學習舞蹈論文范文第1篇
一、舞蹈理論知識的學習與舞蹈實踐的關系
首先, 舞蹈理論知識來源于舞蹈實踐。舞蹈的理論知識是運用科學的手段與巧妙的思維方式通過表面現象對內在的事物進行研究并且將事物的本質內涵通過具體的現象表達出來, 這些理論都是在一定的實踐基礎上得到實現的, 進而轉化成系統科學的理論知識。[2]其次, 舞蹈的實踐需要舞蹈理論知識的指導。舞蹈的表現形式是通過肢體的“手舞”與“足蹈”構成的, 是“人體動作的藝術”。舞蹈是源自生活又高于生活的人體藝術, 在舞蹈的實踐學習過程中理論具有較強的指導意義。舞蹈實踐離不開理論知識的指引, 舞蹈的理論知識又來源于舞蹈的實踐。只有不斷提高舞者自身的文化修養, 才能使舞者領會到自己專業真正的靈魂與魅力所在, 從而創體出更好的舞蹈作品。
二、舞蹈理論知識的學習在舞蹈實踐中的重要性
(一) 提高舞者對舞蹈文化的認識
舞蹈文化是對舞蹈理論知識系統性的一個理解, 舞蹈文化認識的提高可以提
高舞者在實踐中對舞蹈藝術理性的認識, 進而提高對感性的思索。不僅可以使舞
者了解到不同國家舞蹈的發展歷史以及文化背景, 還可以使舞者了解到前人藝術
家們的創作理念和表現手法。舞蹈文化的相互交融會提高舞者在實踐中整體的綜合文化素質, 讓舞者有能力把好奇心、洞察力與技術能力相結合身心合一地去把舞蹈完美的展現出來。
(二) 提高舞者在舞蹈實踐中的藝術表現力
舞者通過對理論知識的學習首先會了解到西方藝術特有的魅力, 并被其感染產生興趣, 其次會學習到西方舞蹈獨特的表現手法與藝術理念, 使舞者在實踐過程中能充分運用其理性的思想從根本上對西方現代舞做出內心的闡述, 長期不斷的學習思考也會激發舞者身體和內心情感表現的無線動力與能量, 促使舞者成為一名真正有思想的靈魂舞者。[3]因此藝術表現力的提高也是舞蹈實踐能力的提升, 也是舞蹈作品品質的提升, 更是舞者文化素質的提升與能力的發展。
(三) 提高舞者在舞蹈實踐中的編創能力
舞蹈理論知識的學習可以盡可能的滿足舞者提高編創能力的需求, 它可以讓我們學習到許多前人的優秀創作理念與創作思維, 并且教會了我們從真正意義上的編創技巧去剖析舞蹈, 開發舞者新的編創理念與技巧, 帶領舞者進入到創新時代, 走出自己的藝術風格, 使舞者的編創水平得到進一步的提升?，F代社會舞蹈的創作作品數量在不斷地增加, 但能稱之為精品的又屈指可數。在實踐過程中必須要加強對理論知識的學習, 從思想上引導舞者們走向正確的發展道路, 促進舞者的全面發展。
三、舞蹈實踐中舞蹈理論知識學習路徑
首先要學會自己獨立的思索學習, 虛心向別人請教, 建立屬于自己的獨特的人生觀、世界觀和價值觀, 并且樹立正確的藝術觀, 從自己的實際真實情況出發設定自己的成長目標與自己的舞蹈生涯規劃, 有了目標才會有動力, 有了規劃在朝目標前進的過程中收益才會更多。通過對環境的接觸和自身實踐的努力, 不斷積累經驗教訓, 結合理論知識的應用不斷總結研究其精髓, 才能促進舞蹈理論知識更好的發展運用。其次在進行舞蹈理論知識學習時要注意對當前舞蹈藝術現狀發展的了解認識, 認真了解世界舞蹈主流的要素與理念, 并對未來的發展有一個基本的展望, 學會借鑒先前舞蹈家們的優秀文化, 掌握其中的基本要素, 在實踐中能夠靈活運用, 提升舞者的綜合文化素質, 從而促進自身的發展。
最后對舞蹈理論知識的學習一定要日積月累持之以恒堅持不懈。加強對科學文化知識的學習, 注重舞者自身對舞蹈理論的興趣培養, 學習基本的美學、歷史方面的知識等, 提高舞者自身的素養能力, 為理論知識的學習奠定基礎。注重理論與實踐的結合, 及時總結在實踐中的經驗教訓, 并把此貫穿進理論知識的學習過程中, 加以總結真正轉變為自己的東西, 使其在實踐中能夠更好的發揮作用。在課余時間多欣賞不同國家、不同民族不同的舞蹈種類, 并結合理論知識的學習豐富對舞蹈藝術作品的欣賞評價, 提高對舞蹈藝術的鑒賞能力。一定要有一個好的學習習慣, 對自己所學習的內容一定要認真做好筆記, 對自己所感興趣的內容問題一定要做好記錄, 這將在以后會成為我們非常大的一筆財富。
總而言之, 舞蹈實踐離不開舞蹈理論知識的學習, 舞蹈理論知識的也需要實踐的積累, 二者缺一不可, 想要更好的學習舞蹈, 不僅需要平日在技術上的勤學苦練, 同時還需要加強對舞蹈理論知識的學習, 缺少其中的任何一部分都會影響舞者的全面發展。舞蹈理論知識的學習在舞蹈實踐中發揮著不可替代的作用, 重視對理論知識的學習, 真正的從各個方面充實自己, 提高自身的文化水平與自身修養, 結合理論知識的學習使自己的專業得到更好的發展與應用, 創造出更多優秀的舞蹈作品, 增強舞蹈實踐的能力, 使舞者自身得到全面的發展, 從而促進我國舞蹈事業更加繁榮發展。
摘要：在長期的科班制及其教育的制約下, 人們忽略了對舞蹈理論知識的認識學習, 為了提高舞者自身的素質文化就必須學習舞蹈理論知識, 本文主要從舞蹈理論知識的學習與舞蹈實踐的關系入手, 逐步對舞蹈理論知識在舞蹈實踐中的重要性進行分析。
關鍵詞：舞蹈理論知識,學習,實踐
參考文獻
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學習舞蹈論文范文第2篇
【摘要】舞蹈作為職高幼師學生的一門重要必修課程，在整個教學活動中占據著重要的地位。教學目的體現在兩個層面：一是讓幼師學生掌握舞蹈的基礎知識和基本技能，加深對藝術之美的理解，提高其自身藝術鑒賞力和文化藝術素養;二是讓幼師學生了解幼兒舞蹈教學的基礎知識與創編方法，提升學生幼兒舞蹈的組織教學能力，為勝任幼兒教育工作做好準備。然而教學評估表明，幼師學生大部分掌握了基礎的演繹技能，但對藝術的理解力、創編力和組織教學力不盡如人意。如何進一步提高幼師舞蹈教學質量，是亟需認真研究的課題。
【關鍵詞】幼師 舞蹈教學 模式
一、幼師專業學生舞蹈技能的要求淺析
準確把握幼師專業學生舞蹈技能的要求，是有針對性地開展教學實踐、持續提升教學質量的基礎和前提。經多年中小學生音樂舞蹈教學和近五年幼師學生舞蹈教學實踐，我認為幼師學生的舞蹈技能完全不同于藝術類專業學生的要求。對于幼師學生而言，通過舞蹈技能訓練以期實現三個價值層面的目標要求：
1.塑造幼師特有的溝通能力和親和形象。幼兒教師的工作對象是學齡前兒童，與幼兒溝通需要幼師具有極具親和力的語言，包括肢體語言的溝通能力。因此，幼師學生自身的形體塑造和嫻熟的肢體語言運用是其最基礎的職業素養之一。這一職業素養的訓練和培養，一方面來自于文化課程的學習，另一方面很重要的來自于舞蹈技能的訓練。
2.把握舞蹈技能融匯于幼兒教學實踐的方法。根據幼兒心理及其成長規律，創制輕松快樂的學習環境更有利于幼兒的健康成長。因而，其教學特點就是寓教于樂，寓教于樂最好的方式就是游戲活動，游戲活動更多地采用擬人化的角色扮演和舞美動作設計，幼師把舞蹈動作進行簡化運用于游戲活動，不僅有利于增進幼兒之間的溝通與友愛，更有利于增強幼兒入園學習的興趣，促進幼兒智商情商的開發。
3.掌握適合幼兒特點的游戲和舞蹈的基本創編能力。幼兒天真無邪、懵懂可愛，其潛能和興趣有待幼師的激發，從這個角度看，實施幼兒啟蒙教育對其一生意義重大。啟蒙教育的內容是多方面的，比如性格與習慣養成，比如基礎知識與常識，比如音樂舞美藝術。因此，幼師應具備一定的舞蹈創編能力和幼兒藝術天份的發現與培養能力，重點組織對具有一定舞蹈藝術興趣和潛力的孩子進行舞美訓練。
舞蹈技能的價值呈現于三個方面，這是遞進的價值體現過程。
二、舞蹈技能教學的現狀分析
1.現行教學模式取得的實踐經驗和成果。(1)遵循舞蹈教學的規律實施漸進式的教學。從我校近三年幼師專業生源舞蹈基礎摸底情況看，有一定舞蹈基礎的學生占比僅2-3%，有一定形體表現力和動作協調性的學生約占10%，沒有舞蹈基礎和動作協調性比較差的占比超過80%?；谶@一現狀，針對幼師專業畢業生舞蹈技能要求，通常課程實施比較明顯的分段設計，第一階段主要從最基礎的站姿、手位、方位及芭蕾形體組合訓練開始，第二階段注重呼吸、體態的訓練，如古典身韻組合練習，第三階段轉入民族舞蹈的入門組合學習，第四階段重點進行成品舞蹈學習，第五階段進行幼兒舞蹈學習，第六階段進行舞蹈創編練習。實踐表明，這樣的教學方案總體上實現了舞蹈技能普及性教學目的，經過訓練，大部分學生具備了幼兒教學所需的基本舞蹈教學技能。
(2)施行示范模仿“雙帶”結合的教學模式。幼師專業一個班級學生人數多為五十人左右，加之學生基礎和悟性差別較大，舞蹈老師要在有限的時間內有效實施教學計劃，難度較大。因此在教學中，通常采取老師分解動作示范教學，學生模仿學習，當半數學生基本掌握動作要領時，對挑選出來悟性較好的優秀學員進行檢驗，糾正規范動作后再由這些學生帶領進行分組訓練，此時老師逐組進行指導，同時讓學生在相互討論中訓練并規范動作。這種教學方式，較好地解決了大班教學與學時偏緊的矛盾。
(3)理論與技能教學并重，提高學生舞蹈藝術理解力。實踐表明，舞蹈教學與其他學課一樣，加強對學生實施舞蹈藝術的理論培訓十分重要，也就是在教學過程中必須讓學生“知其然“，更應讓學生”知其所以然”。比如，在教授民族舞蹈時，要讓學生了解舞蹈來自于本民族的文化習俗、宗教信仰、勞作場景和生活狀態等等，這樣不僅有助于學生形象地理解舞美動作的創作來源，從而提升學生對舞蹈學習的興趣，加深對動作的記憶，增強舞美表現力，也為學生創編動作提供方向指引，積累創作靈感。
(4)加強技能抽測和實踐鍛煉，讓學生在展示成果中自查不足。讓學生在實踐中接受檢驗、明晰方向，是教學過程中的重要環節之一。為此，多年來，本人在教學中堅持“兩個注重”：一方面，注重對學生進行階段性技能抽測，給學生一定的壓力，以促其加強練習，讓學生在接受檢驗中查找自身差距，進一步明確自己的努力方向，同時對教學質量進行適時評估并予以改進優化；另一方面，注重將舞蹈技能訓練從教室向外拓展到演出舞臺、拓展到比賽場，通過讓學生帶著成品舞蹈參與相關演出和比賽，與專業學校學生同臺競技，讓學生在實踐中開拓視野、鍛煉膽氣、積累經驗、查擺不足。
2.現行教學方式的弊端分析。盡管目前幼師舞蹈教學模式基本滿足了培養幼師專業學生的基本要求，但一些弊端依然存在。比如：
(1)幼兒教師舞蹈教學的定位仍不夠清晰。目前幼師專業學生的舞蹈教學，大多參照藝術院校培養專業舞蹈學生的模式進行，只是在標準、程度和要求上適當降低，對幼師類學生舞蹈技能訓練的定位比較模糊，缺乏針對幼師舞蹈教學明確的目標指向和配套的教學方案。
(2)教學模式單向性、單一性，學生學習的主動性和參與度不夠。被動模仿式的教學模式致使學生對舞蹈表演的內涵理解不夠深入，如何讓學生處于一種主動研學狀態需深入思考。
(3)學生在組織開展游戲舞蹈能力方面的訓練仍顯單薄。從教學成效看，大多數學生自身具備了舞蹈的基礎技能，但是針對幼師職業需求，讓學生能夠學以致用、提升職業能力方面，仍是目前教學中的薄弱環節。
三、改進幼師舞蹈教學模式的對策與建議
據上分析與思辯，本人認為應在進一步轉變教學理念、明晰教學定位的基礎上，針對幼師舞蹈教學特點，充分研究其內在規律，積極探索創新與實踐，實現教學模式“五大轉變”，真正提升幼師舞蹈教學實效。
1.從灌輸式教學向導入式教學轉變。灌輸式教學的本質反映是讓學生“知其然”，然而這種教學方式正如“依瓢畫葫蘆”，教與受的過程直接高效，但學生接受技能動作往往是機械的、僵硬的、不知其然的。因而，本人更傾向采用導入式教學方法，既注重學生“知其然”的基本要求，更注重學生“知其所以然”的本質要求。在具體教學中，增加課前準備環節的設計，要求學生預先通過網絡和書籍搜集相關內容，了解舞蹈作品的文化背景及基本內涵，以利于學生更容易掌握每次課程的重點和要領，更深刻理解教學計劃的內在邏輯關系，更快縮短老師與學生之間教與學的落差度。
2.從單向式教學向互動式教學轉變。傳統的單向式教學過程中，常出現部分學生學習缺乏興趣、注意力難以集中、跟不上課程節奏等現象。為改變這一現狀，本人注意探索“填空式”教學模式，即在某一舞蹈組合教學完成四分之三的進度時，有意空出余下四分之一或幾個八拍的內容，通過互動參與的方式，讓學生分組討論，集思廣益，與老師共同完成這部分編排內容，以激發和調動學生的積極性，加深師生之間、學生之間的互動。
3.從技能式訓練向技能、內涵并重式教學轉變。技能教學與內涵提升對于舞蹈教學而言互為作用、相輔相承，示范模仿式的教學難以實現學生對舞蹈藝術內涵的理解，因而，本人嘗試運用三種方法改進教學效果：
一是采用鑒賞點評法，即通過集體觀看經典舞蹈作品錄像，由老師和學生共同點評其中的風格、韻律和表達方式，提高學生對藝術內涵的鑒賞能力。
二是采用體悟點評法，即在一個組合訓練結束后，讓領悟力、表現力強的學生分析主講舞蹈動作的內涵理解，其他學生補充交流，觸發啟迪學生的體悟能力。
三是采用“對標”分析法，在分組創編教學中，將自創部分與原創作品進行比對，分析兩者之間在內涵理解、動作設計和隊形編排方面的差異，增強學生對創編基本規律的認識。
4.從案例式教學向情境式教學轉型。案例式教學通常采用觀看錄像、內涵解析、動作分解、場景模擬等方式教學，由于學生對舞蹈的感性認識不足，很難把握舞蹈的精髓。為克服這一弊端，本人嘗試引入情境式教學方法，盡可能通過多種方法與途徑為學生創造舞蹈情境。
一是參與道具的制作準備，在民族舞的課前，輔導學生自制簡單的服裝道具，課上請學生展示自己的手工作品，對舞蹈房進行舞臺布置，并且運用自制的服裝和道具進行舞蹈學習。
二是引入角色扮演，在兒童舞蹈的學習中，讓學生扮演各種動物形象，模仿動物的神態、姿勢、動作及特點，讓學生融入到舞蹈學習的意境中，更好地激發學生的學習興趣，抓住舞蹈動作的特點及細節，明晰動作，提高對舞蹈的理解及表現力。
三是啟迪式教學，即利用課余時間播放一些經典的舞蹈題材影片，觸發學生對舞蹈藝術的靈感，調動學生的學習興趣和激情。
5.從模擬式教學向實踐式教學轉型。提升幼師舞蹈教學的實戰能力是教學的核心要求。本人體會，一位能夠勝任幼兒教育工作的合格老師，應該具備三項實戰能力：
一是把握幼兒成長的階段性教學規律的能力。
二是根據幼兒心理和行為特征，策劃、組織、編排適合幼兒的舞蹈及活動的能力。
三是調動幼兒學習興趣、引導幼兒積極參與娛樂活動的能力。
因此，本人針對高年級學生，嘗試將模擬式教學轉向更為逼真的實踐式教學，取得了較好的成效。針對學生幼兒教學規律認知能力的培養，請經驗豐富的幼兒園園長、已畢業走上工作崗位的“師姐”、“師哥”現身說法教學體會，創制機會帶學生觀摩幼兒園教學過程，增強學生的感性認識；針對舞蹈及活動組織策劃能力培養，指導舞蹈基礎較好的學生在課前進行充分備課，讓其進行說課，以清晰教授的內容、步驟與方法；針對引導能力、溝通能力培養，讓學生輪流扮演幼兒教師角色和幼兒角色，模擬教學結束后讓學生來點評教授過程是否清晰，指出不足，提出改進建議，課后讓學生撰寫心得體會，增強教學的現場感和真實感。在這一系列的教學實踐中，本人還及時掌握回饋信息，完善方法步驟，修改教學細節。
本人認為，針對不同年級的學生，通過以上五種教學模式的組合運用，并建立和完善教學質量診斷評估機制、在校學生意見征詢回饋機制、畢業生回訪機制、師生實地調研機制等等，幼師舞蹈教學質量必將得到持續的提升。
學習舞蹈論文范文第3篇
幼兒舞蹈是幼兒藝術教育的一部分，是實施全面素質教育，促進健全人格培養的重要途徑。專家認為：幼兒的舞蹈接受能力要好于成年人，所以不可忽視幼兒期的舞蹈教育這一重要環節。在幼兒藝術實踐中，我深切體會到幼兒舞蹈教學不僅可以使幼兒掌握粗淺的舞蹈知識和技能，更重要的是音樂、動作和語言的有機地結合，可以萌發幼兒感受美和表現美的情趣，挖掘和發展幼兒自身潛在的藝術素質和潛能，培養他們對舞蹈的敏感度，促進其自身綜合素質的全面發展。
一、以舞修身，提高身體素質，增強氣質美
幼兒身體處于正在迅速生長發育時期，具有很大的發展潛力和可塑性。駝背、摳胸、端肩等不良姿態，常常影響幼兒身心健康發展，科學、協調的舞蹈訓練，會提高幼兒身體各部分的協調性和靈活性，促進幼兒的骨骼發育，增進食欲，提高身體素質，改變這些不良習慣，形成端莊得體的儀表儀態，進而培養幼兒自信樂觀、挺拔向上、大方活潑的性格。
二、以舞識美，培養良好的審美能力和藝術表現力
人對于美感具有獨特的領悟，舞蹈通過調動人體姿態、表情、動作、情感內心體驗等多種生理和心理機能，為孩子提供和建構了富于童心的審美欣賞與審美表現空間。如：舞蹈《勤勞的小蜜蜂》，幼兒根據不同的音樂結構，設計不同的動作表現小蜜蜂不辭辛苦采花釀蜜、與大雨抗爭的堅強的畫面，使孩子們在感受美的同時，提高了舞蹈的表演能力。
三、以舞怡情，培養良好的意志品質和個性特征
1.培養良好的意志品質
人的性情不是天生的，是在長期生活實踐中，受多方面教育及社會各方面影響形成的。通過舞蹈教學，可以使幼兒在輕松愉快的環境中感受音樂形象，通過自己的表情、動作表達自己的思想感情。如：舞蹈活動《兵娃娃》，幼兒不僅把踏步、敬禮等簡單動作運用到舞蹈活動中，還把握槍、刺殺、投擲、匍匐前進的身體動作，淋漓盡致的表現出來，培養了幼兒勇敢堅強、不怕吃苦、遵守紀律的良好個性品質。
2.進行愛的教育
舞蹈活動的關鍵，是要使教育活動的過程成為幼兒積極參與的藝術活動，而且要把教育目標融入其中，讓幼兒在不知不覺中獲得身心的良好發展。在舞蹈《小烏鴉愛媽媽》教學中，我通過用充滿感情的語言為幼兒講述小烏鴉，為媽媽覓食喂媽媽吃蟲的情景，讓幼兒回憶自己生病時媽媽照顧自己的場面而進行聯想，幼兒很快就入境，看到“小烏鴉”急切覓食和耐心喂食的樣子，讓我深感舞蹈教學的魅力所在。
3.提高交往能力和合作意識
現在社會獨生子女居多，自我意識較強，不會主動與小伙伴交往，友好相處，合作共事，因此，我在舞蹈教學中設計了《邀請舞》這個活動，通過點頭示意、招手邀請、彎腰答謝等方式表現邀好朋友游戲的動作，使幼兒在無聲的肢體語言中，體驗與人交往，與人合作的快樂。
4.培養自信心
《綱要》明確提出：尊重幼兒在發展水平、能力、經驗、學習方式等方面的個體差異，因人施教，努力使每個幼兒都能獲得滿足與提高。因此，在舞蹈課中我總會為他們創設自由、寬松的環境，放一些活潑的音樂讓她們做放松活動，讓每個幼兒都能站在鏡子前面認識自我、展示自我。提供給每個幼兒當“小老師”的機會，請幼兒當榜樣、做示范，讓幼兒感到這些動作并不難，從而使他們增強自信，敢于嘗試。
5.促進個性發展
利用舞蹈的外向特征，通過參加排練、外出演出、集體活動，許多幼兒克服了性格內向、膽小害羞等不健康心理，增強了自信心，培養了幼兒活潑開朗的個性。
四、以舞育智，提高幼兒的綜合素質
開展舞蹈教育不僅可以發展幼兒身體運動的機能，陶冶幼兒性情和品德，而且可以促進幼兒綜合能力的發展。
1.培養觀察力
觀察模仿是舞蹈教學中常用的方法之一，我通過分解動作和重點示范的方法，提醒幼兒先觀察下肢動作，再學上肢動作，提高幼兒觀察的順序，掌握觀察的技巧。其次，在課堂示范動作時，我會把幼兒把握不準的動作單獨示范，做一種正確和一種錯誤的動作，或是一種表情豐富和一種表現力稍差的動作讓幼兒比較，通過對比訓練幼兒的觀察力，其觀察的準確性不斷提高。
2.提高感知力
大多數幼兒在跳舞時毫無表情，教師要引導幼兒感受舞蹈的情感，首先自己要進入狀態，才能將幼兒帶入表演的意境，可以利用夸張的動作、簡明的兒歌、生動形象的語言故事或編成簡單的游戲等手段來渲染環境，幫助幼兒理解舞蹈內容，促使幼兒能創造性的表達各種舞蹈形象。
3.增強記憶力
音樂舞蹈的學習能達到潛移默化、提高記憶力的作用。學習中不僅要記住音樂形象與音樂節拍，還要記住舞蹈動作與舞蹈律動表現的情感。使大腦處于積極主動狀態，做到訓練有素，促進智力發展。
4.發展想象力和創造力
“孩子是天生的藝術家”，他們天生好動，喜歡幻想，具有創造力。而舞蹈本身就為孩子們提供了發展想象力、創造力的廣闊天地。如在邀請舞《碰一碰》中，引導幼兒思考除了碰鼻子外，還觸碰那些部位？幼兒通過交流溝通，探索出肩膀碰肩膀、頭頂碰頭頂、肚子碰肚子、屁股碰屁股等不同身體部位、不同空間位置的舞蹈動作。
總之，幼兒舞蹈以它獨特的寓教于樂的教育方式，通過優美的音樂旋律，優美的舞蹈形象，潛移默化的使孩子熱愛世間一切美好的事物，認識真善美，憎厭一切假、惡、丑的行徑，陶冶了情操，受到了美的教育。因此，幼兒舞蹈教學成為具有獨特作用的教學活動，而受到我們的喜愛。
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學習舞蹈論文范文第4篇
當代社會，新技術的進步不可避免地對曲藝創作和表演帶來沖擊、誘惑和影響，尤其是處于信息傳播速度空前迅捷和信息爆炸的時代，新技術、新思維無時無刻不在影響著各種藝術門類。曲藝作為一門深受大眾喜愛的藝術，面臨著新挑戰。怎樣借力新技術進步從而快速健康發展成為一個值得思考的問題。
一、新技術的內涵
新技術我理解為新的操作方法。能夠影響到曲藝創作表演的新技術，包括以下幾種類型。
（一）形式新：當今社會，觀眾信息來源寬泛，要求越來越高，口味越來越刁。單一的形式往往提不起太多的關注度和興奮點，越來越多的混搭開始出現。其中，較為成功的范例是2018年央視元宵晚會節目《看今朝》，講述精準扶貧政策下，人民逐漸脫貧致富，奔向新時代的主題。節目將蘇州評彈和陜北說書巧妙結合到一起：一邊是江南水鄉的吳儂軟語，一邊是黃土高原的高亢豪邁；一方是粗獷的陜北漢子，一方是溫婉的江南女子。羊皮坎肩與旗袍搭配的曲藝表演形式，在歷史上從未有過，是一次大膽的嘗試，碰撞、融合、突破，最終達到“一柔一剛，相映成輝”的效果。
（二）設備新：如今，曲藝表演中，LED 屏幕、升降舞臺和數字化多媒體的運用早已不是新鮮事，從視覺上給觀眾提供了更為炫酷的享受。MIDI 伴奏（原意為數碼音樂設備，MIDI伴奏的意思是通過數字信號來讀取數字音色庫里相應的音色從而發出各種聲音）也被用到曲藝表演中，替代現場樂隊。隨著電腦信息技術對人像的捕捉和修復，當代曲藝人與已逝曲藝家合說相聲也出現在節目中。而隨著全息 3D 投影技術的運用及虛擬歌姬藝人的出現，不久的將來，也許會出現虛擬相聲演員或虛擬說唱曲藝演員在臺上表演，或與真人演員合作表演的場景。
（三）傳播方式新：以往的曲藝表演，受傳播條件限制，范圍窄，受眾少。隨著電腦、電視媒體及網絡、自媒體的空前發達，一個新節目、新歌曲或新段子用不了幾天，甚至幾個小時便會傳遍五湖四海。在2017中國天津曲藝文化旅游嘉年華的開幕式上，名流茶館采用“網紅+直播+相聲+曲藝”的形式，將線上線下相結合。跟著網紅游景區、聽相聲成為一大亮點，被百萬粉絲關注、觀看，并形成在線互動。
（四）營銷手段新：如今早已不是“開門售票等客來”的時代了，各知名或不知名的小劇場利用網絡售票平臺或微信公眾號、QQ 群、微博、微信等平臺與觀眾互動，建立親密關系，售賣演出票，做活、做大市場。還有不少曲藝團體借助政府購買服務的方式達到保底生存的基本需求，再接商演和辦教育培訓機構實現盈利，還有的與旅行社合作，將曲藝演出作為文化旅游、特色旅游的一部分，這些都是值得借鑒的營銷手段。
二、現階段曲藝創作表演的特點
（一）視野開闊，題材豐富，形式繁多。開放包容的社會，讓更多新生事物有了生存空間，人們也更愿意接受新事物，曲藝從業者已超過 30 萬，這個異常龐大的群體表明了曲藝進入空前繁榮期，涌現出很多優秀的團體和領軍人物，各種素材都被曲藝消化應用，嘗試創新的作者及演員層出不窮。
（二）曲藝作品創作周期更短，更新，更快。因為快餐文化盛行，老節目已經不能滿足容易喜新厭舊的觀眾群，以往一個段子說半年，一撥觀眾來三場的場景已經不復存在，曾經遭遇票房危機的某些相聲劇場因為老節目霸場、上新太慢，落入觀眾流失、粉絲變節、舉步維艱的境地。這就給了曲藝作者和演員極大的壓力，往往一個新節目還沒有來得及在多次的表演中持續打磨成精品就提前下了架。
（三）微視頻的出現讓曲藝作品求短、求精、求快?；鹕叫∫曨l、快手和抖音，一波波長不過幾分鐘、短到甚至不過 10 秒的影像，已經占領了年輕人甚至老人幼童的視野。當刷抖音、拍視頻自我陶醉成為一種習慣，動輒需要十余分鐘甚至幾十分鐘才能說唱清楚的故事，由于觀眾耐性不夠導致其越發流失嚴重。據統計，現代中國人看電視按遙控換臺的平均忍耐時間是3 秒，在如此短的時間內就要抓住觀眾讓他不換臺，得需要多少包袱、多少扣子、多精彩的畫面和語言？對于講究三番四抖、鋪平墊穩的曲藝來說，是極大挑戰。于是，難免出現迎合觀眾的短、精、快作品，質量和水準自然難以保證。
（四）網絡文化極大削弱曲藝作者的原創能力。搜索引擎的便捷極大方便了生活和學習，但同時也極大削弱了人的原創力和思考能力。尤其是無所不包、無所不容的網絡。海量的段子、笑話、點子匯集在浩瀚的網絡之中，誰都可以毫不費力、免費得到想要的資源，以往那種一個段子寫半年、一個包袱想三天的作者越來越少，而網絡寫手越來越多，下載、甄選、編輯、定稿、排演，成了不少曲藝人的日常，于是內容撞車、形式雷同、結構相近、包袱一樣的作品屢見不鮮，作者喪失思考能力和創造力，抄襲盛行，必然難出精品。
（五）年輕觀眾的回歸催生曲藝涉險創新。曾經，曲藝出現過不短的低迷時期，但可喜的是，如今大批年輕觀眾開始回歸，愿意在小劇場或者電視機前、手機前看自己感興趣的節目和喜歡的藝人，但同時也帶來尷尬的場景：他們往往缺乏耐性和與之相匹配的文化底蘊，遇到傳統節目和段子就換臺或走人，這就使得曲藝作者不得不逼著自己去迎合好不容易回頭的觀眾們而去進行不成熟且冒險的所謂創新。
（六）市場化需求造就“短命”作品。為了生存，曲藝作者或演員不得不面對殘酷的市場，不得不創作能賣得出去、有人買單的所謂作品，其實那大多只是商品，別說常演不衰，有的可能上臺一次就壽終正寢。
（七）說教性、任務性作品過多，削弱曲藝作品的趣味性、藝術性、文學性和娛樂性。說教性和任務性創作固然需要，但一些作者長期局限于創作應景的說教性、任務性作品，失去本真和創作的熱情，疲于應付上級任務或有利可圖的節目，曲藝最為老百姓喜愛的趣味性、藝術性、文學性和娛樂性逐漸削弱，能夠讓人拍案叫絕、回味悠長、富有生活情趣的精品越來越少。
三、曲藝在新技術發展中面臨的問題
（一）過分依賴新設備，流于形式和表面。在不少大型曲藝展演比賽，舞蹈、MIDI 伴奏、LED 屏等時尚元素在節目中被大量使用，再加上絢麗奪目的民族服飾，節目的觀賞性有了較好的提升。但這種豐富的表現形式和好聽好看的舞臺效果在贏得觀眾掌聲的同時，也引發了專家對新形勢下少數民族曲藝究竟如何創新發展的不同看法。舞蹈動作、音樂節奏和舞美過于花哨，沒有真正發揮好襯托的作用，反而喧賓奪主。其實，過去越是有成就的曲藝藝人，其裝扮往往越素雅，因為他們深諳不能因為自己過于炫目的裝扮而轉移了聽眾注意力的道理?！霸胶唵?，越高級”逐漸被淡忘。
（二）過分求新求變，失去核心和傳統文化。曲藝最重要的特點是有人有事、有情有趣，也就是說，所有的表現形式都是為講好故事服務的，而有的節目脫離本體，場面過于豪華，混搭形式過于繁雜，觀賞性有了，但曲藝本體特色也淡化了，變得四不像。其實曲藝很簡單，有時候賦予它過于豐富的外在形式反而會給曲藝的表演帶來很多不便。尤其是參加專業性的展演或比賽，就得在形式和內容誰主誰次這個問題上有一個明確和嚴謹的定位。過于追求表面上的好聽好看，往往忽略了某種曲藝藝術的本體特色。專家們提醒：曲藝創新謹防戲劇化、歌舞化、舞美化，失去其核心和傳統就是失敗的創新。
（三）過分追求高大上，過分炒作包裝。近年來，一個五分鐘甚至十分鐘的節目投資少則幾十萬，多則上百萬，一個道具場景花幾十萬，服裝又是幾十萬，用資本堆積起來的作品未必是好作品。
（四）利用媒體造勢，無限放大從藝者影響力，虛假造星。在利益驅使下，一些曲藝人成為商人，并借助團隊及背后的資本，利用新媒體造勢，無底線炒作，無限放大從藝者影響力，盲目造星，虛假宣傳，令從業者浮躁，失去好好鉆研技藝的信念，受資本捆綁，忙于掙快錢。
（五）摒棄傳統，輕視基本功。不少人尤其是外行轉投曲藝門的從業者，輕視傳統技藝及知識，輕視基本功的訓練，毫無基礎便盲目自大創新，好比無根之木，無源之水，必然營養不良，難以堅持、難以為繼，也必然經不起觀眾及市場的檢驗，底氣不足早早退出。曲藝創新改革是必然的，因為曲藝要想發揚光大必須要與時俱進，但這并不是說可以隨意違背曲藝本身的特質。
四、關于如何運用新技術促進曲藝創作表演的幾點建議
（一）不離本真不棄核心，用新技術煥新曲藝。習近平總書記在考察山東曲阜孔廟提及傳統文化時指出：要有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承。他強調，“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新”，這些科學論斷和系列重要講話精神，為曲藝人指明了前進的方向。文藝評論家仲呈祥針對創建中國曲藝學學科及曲藝的理論與實踐，提出要進行“科學辯證的學理分析，是其所是、非其所非、揚其所長、棄其所短，以促進中國曲藝的創作與鑒賞的健康持續繁榮。須知，任何一門藝術，包括曲藝在內，理性思維的失之毫厘，也將導致創作實踐和鑒賞習俗的謬之千里。此種教訓殷鑒不遠?！庇眯录夹g煥新曲藝，不管是新瓶裝舊酒還是新瓶裝新酒，新技術的介入必須服務于曲藝的本體，而不可喧賓奪主，失去本真。
（二）探索創新，讓新技術的介入吸引更多年輕從業者和觀眾。只有越來越多的年輕人和少年兒童喜歡曲藝，曲藝才能后繼有人，才能有繼承衣缽的新鮮血液，才會有充滿活力和購買力的年輕觀眾，假如一個劇場里的觀眾全是垂垂老矣的老人，那這樣的表演是沒有生命力的，怎樣保持住原有老觀眾，再吸引更多年輕觀眾，是擺在曲藝人眼前的大事。利用新技術手段和操作，拉近與年輕觀眾的距離，培養觀眾，教會觀眾欣賞，引領觀眾思考，與時俱進才能生命力旺盛。隨著文藝服務對象的不斷更新，任何傳統藝術都不能固步自封、抱殘守缺，曲藝理論和藝術形式的創新早已箭在弦上、勢在必行。創新內容形式，努力培育新的受眾群體，拓展曲藝市場已成為當務之急。
（三）利用新技術做大數據分析，為創作把脈，為理論研究做鋪墊。應用好大數據能起到事半功倍的作用，利用大數據分析其中的觀眾群，年齡結構及喜好，優勢劣勢了然于心，對創作和調整創作表演都有好處。還可以利用大數據搞好理論研究及分析，統籌盡可能多的研究機構，把哲學家、文化學家、藝術學家、民俗學家、語言學家、美學家等國內一流的專家學者請進來聯合攻關。此舉不僅可以解決曲藝理論研究人才不足的問題，又能相互學習取長補短。既利于曲藝研究者理論水平的提高，又為其他學科研究提供了學習曲藝的良機?？茖W的研究方法和新穎的研究方式產生碰撞，相信會有較大的突破，研究成果也會不斷出現。
（四）利用新媒體傳播新節目。新媒體可以在手機上、在電腦上通過點擊及轉發達到幾何級數的傳播，其速度之快、成本之低超乎想象。例如常熟曲藝工作者們一手打造的微電影《千里尋寶》讓我們看到了傳統曲藝內核與新媒體、新技術等時尚載體相融合后迸發出的新活力。將彈詞傳承已久的聽覺特性與電影的視覺優勢相結合，再通過微電影這一年輕人所熟悉的傳播媒介進行展示，這樣打造的彈詞新舞臺，既是對彈詞藝術本身的時代化革新，更是吸引更多觀眾走近評彈、走進書場的有益嘗試。
（五）引入商業化運作和管理，打開市場、滋養曲藝人。從事某個行業，如果不能滿足溫飽，自然是沒有堅持下去的動力，更何談發展與創新？因此，引入商業化運作和管理，是曲藝團隊尤其是自由曲藝職業者必須要思考和面對的難題。上海評彈團用中篇評彈《林徽因》開啟“評彈眾籌”之先河，正是引入互聯網思維、開啟話題營銷這些新的嘗試，有望對傳統藝術在困境中突圍提供借鑒。所謂眾籌，是指通過互聯網平臺發布項目并募集資金。眼下，這一概念正被頻繁引入文化產業，例如眾籌電影、眾籌游戲、眾籌出版等，但尚未滲透到傳統曲藝這樣的藝術領域。所以具有借鑒意義，是因為評彈所面臨的，是戲曲和曲藝在當代的共同處境：經受著市場經濟和體制機制改革帶來的沖撞和激蕩，承受著影視、流行音樂、網絡等現代文化消費方式構成的多重擠壓，傳承與發展的道路曲折而逼仄。因此，希望運營模式的改變，能為傳統藝術的傳承發展打開新思路。
參考文獻：
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[2] 邵嶺：《上海傳統曲藝引爆創新熱點，借商業模式走向大眾》載《文匯報》，2015年8月12日。
[3] 馮艷麗 ：《論曲藝創作與表演》，載《時代報告》2015 年第 9 期。
學習舞蹈論文范文第5篇
摘 要：在我國的舞蹈表演中，演員追求更多的是精湛的舞蹈技術和高超的表演技巧，動作標準技術純熟，卻很難將舞蹈作品中的感情表現出來。舞蹈是很高尚的藝術，在舞蹈表演中僅僅依靠技巧和動作標準是不能將舞蹈的靈魂表現出來的。一個優秀的舞蹈演員，要注重舞蹈意識的培養，才能將舞蹈中蘊含的感情和舞蹈靈魂的精髓展現給觀眾。
關鍵詞：舞蹈 表演意識 感情
舞蹈表演是一種肢體藝術，過去的舞蹈表演中多是追求舞蹈演員專業的表演技能。但是很多時候并不能展現出作品中的感情和引起觀眾的共鳴。這就要求舞蹈演員在日常的學習和訓練中培養舞蹈表演意識，將自身從作品中體會到的感情展示給觀眾。
一、何為表演意識
舞蹈是一種肢體語言，它是一種在無聲中向觀眾展示美和感情的一門藝術。觀眾通過觀看舞蹈表演所獲得的不僅僅是視覺上的享受，還有舞蹈作品展現出來的內涵。這就要求舞蹈表演著不僅要有成熟的舞蹈表演技術，還要懂得體會舞蹈作品中蘊含的感情，并能通過肢體動作表現給觀眾。舞蹈的表演意識分以下幾方面：
（一）舞臺習慣意識
成為一個優秀的舞蹈演員需要漫長的舞蹈學習和練習，訓練的過程往往艱辛而刻苦。在此過程中舞蹈老師要想學生言傳身教，培養學生吃苦耐勞的精神，讓學生明白舞蹈從來不是一觸而就。臺下的“十年功”和臺上的“一分鐘”同樣重要，舞蹈演員要有意識的將平時的練習當做表演，時時刻刻以舞臺的標準要求自己，培養舞蹈習慣意識。
（二）形象美感意識
舞蹈是一種肢體展現的美，舞蹈表演中需要演員每一個動作都是美的。不同的舞蹈展現的風格也不相同，但不論是芭蕾的柔美，還是民族舞蹈中豪放的美，都要求舞蹈演員能連貫，精準的表現出來。帶給觀眾美的享受。美感意識同時包含舞蹈演員動作與音樂的協調，舞蹈演員對自身形象的塑造。在舞蹈訓練中有意識的創造美，才能展現給觀眾一段美麗的舞蹈。
（三）作品表現意識
每一部舞蹈作品都是舞蹈大師們精心創作的，包含的價值和感情不是單靠模仿能體會的，需要舞蹈演員去鉆研和用心體會。當拿到一部舞蹈作品時，演員應該首先仔細研究作品中賦予的內涵，讀懂一部作品，理解作者創作時的心情和用意，才能在舞蹈表演中將這些表達出來。
（四）創新意識
藝術源于生活而又高于生活，之所以稱為藝術，在于它的自由不刻板。它有一定的規律卻又隨心所欲，每一個藝術家都有著源源不斷的創作能力。因此一個好的舞蹈演員就是能在相同的舞蹈作品中表現出不同的東西。著名舞蹈家金星老師曾經分享過一段自己的經歷，說自己在表演話劇的時候曾嘗試即興更改了一句臺詞，收獲了不一樣的效果。其實金星老師的舞蹈也一樣，不斷創作，擁有和別人不一樣的風格和氣質，才能舞蹈的道路上走遠。
二、表演意識的重要性
知道了何為表演意識，那么表演意識在舞蹈表演中究竟有什么作用，對舞蹈表演來說有多重要？
（一）在表演中意識和表演相互融合
表面上來看舞蹈是一種肢體表演，但舞蹈演員向觀眾表達的卻不單單是動作。舞蹈表演之中本身就應該融入舞蹈意識，沒有意識的動作表現只能的一種機械的表現。拿楊麗萍老師的著名作品《孔雀舞》來說，在表演中除了舞蹈動作的表現，楊麗萍老師連一個發髻，一個表情都是精準到位的，她完全把自己想象成一只孔雀，觀眾在欣賞孔雀舞的過程中不僅僅是被她展現的美麗打動，更是在一只“孔雀”的靈動中，久久不能回神。舞蹈表演意識與舞蹈表演是完全融合在一起的，表演中的每一個動作都包含了這種意識，它貫穿整個舞蹈表演始終。演員將意識融入表演中，就能自然而然的將舞蹈中蘊含的感情表露出來，無需刻意地去表達，演員就能夠體會。
（二）表演意識與表演同等重要
我們都聽過軍人唱歌，幾乎沒有任何技巧單單吼區將內心的感情表達出來，即便不在調上聽來也總有幾分味道。若是將這味道放到舞蹈表演中，就是表演意識的體現。一個能深刻理解作品的舞蹈演員，哪怕表演技巧不十分到位，也能帶給觀眾很大的觸動，這就表演意識的重要性。沒有表演意識的舞蹈表演就像一只精美的花瓶，華美卻冰冷，因此，表演意識與表演同等重要。表演意識要通過精湛的表演來體現，帶著意識的表演才能展現出舞蹈的精髓。
三、舞蹈演員表演意識的要素分析
舞蹈演員的表演意識的提高需要借助一定的想象力，發揮其想象思維的優勢，舞蹈演員在表演的過程中必須要具有對事物的聯想能力，舞蹈藝術是一門運用想象來欣賞的藝術，同時也需要表演者具有豐富的想象力，舞蹈動作是表現人們的情感的一種藝術，任何舞蹈作品都要通過豐富的想象才能實現創造。其次，要培養舞蹈演員的表演意識，就必須讓演員的表演的過程中能夠把握觀眾的心理，能夠與觀眾產生互動，這是由舞蹈這種特殊的表演形態決定的，舞蹈演員和觀眾是一種辯證的關系，因此舞蹈演員在表演的過程中，心中一定要有觀眾，將觀眾放在第一位，在表演中通過動作和表情能夠與觀眾產生互動。舞蹈演員在表演的時候，一定要對表演的范疇有所了解，在表演之前，就要對舞蹈動作和舞蹈要表達的思想有深刻的領悟，舞蹈演員做出的每一個動作都要是合情合理的。
四、強化舞蹈演員表演意識的方法
（一）提高舞蹈演員的職業素質。舞蹈演員要想使表演出色，就必須具有一定的文化素質，才能把握舞蹈要表達的情感，才能將舞蹈動作領悟到位，舞蹈演員要具有豐厚的人生閱歷，能夠對生活有一定的感悟，所以，在強化舞蹈演員的表演意識時就應該讓舞蹈演員進行全方位的學習，通過學習各種藝術理論，能夠達到融會貫通的效果，舞蹈演員學習了音樂理論，在表演的時候就能領悟音樂的內涵，在動作的表演上就能把握節奏，舞蹈演員應該多了解社會情態，學習各類知識，廣泛地吸收各類藝術知識，不能放過一個能夠學習的機會，實現在生活中學習，使豐富的知識成為他們提高表演意識的強大的后盾，提高自身的文學修養，文學與舞蹈也有著很大的聯系，舞蹈演員在學習的過程中，應該借助文學中的意象，從而將文學中那些美的意象用優美的肢體語言表達出來。
五、如何培養演員的表演意識
既然表演意識如此重要，那么在教學過程中如何對演員的表演意識進行培養，可以從以下幾點入手：
（一）選擇有助于激發演員感情的曲目入手
演員的表演意識也不是天生就有的，而是在長期的舞蹈訓練中慢慢培養的。而單純的舞蹈動作的訓練是很難讓演員產生表演意識的，所以在舞蹈教學過程中選擇一些容易帶入感情的曲目給演員訓練，有助于激發演員的表演意識。這就好比是給語文成績不好的學生看他們感興趣的書一樣。例如像《苗女》這個舞蹈，舞蹈本身難度并不大，但是感情熱烈，就很適合年輕女孩子去練習。這樣的舞蹈不僅能激發演員的興趣，還能讓演員在感情上產生共鳴，在訓練過程中培養出舞蹈意識。
（二）民族舞蹈的多樣化有助于舞蹈意識的培養
我國是一個多民族國家，眾所周知少數民族的同胞都能歌善舞。民族舞大多是在人們日常生活形成的，表現了人們對生活的熱愛，與人們的生活息息相關。而且民族舞風格多樣，有的豪邁，有的婉約，富有多元化性質。例如蒙古舞的豪放豁達，朝鮮族舞蹈的小巧溫柔，這些舞蹈往往更接地氣，演員在學習中很容易產生感情，不僅會喜愛上民族舞蹈，更能培養出舞蹈表演意識。
六、總結
意識是舞蹈表演中不可或缺的情感表達，有意識地培養表演意識，演員才能在表演中將作品中的內涵表達出來，從而與觀眾產生心靈上的共鳴。因此，無論是在舞蹈教學中還是在演員的自我訓練中，有意識地培養舞蹈意識十分重要。
參考文獻：
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