美術研究生論文范文第1篇
關鍵詞：美術教育;畢業生;就業現狀
近年來，伴隨著美術類高校招生與分配制度的深化改革;招生規模的不斷擴大，畢業生人數也在逐年增加，2010年僅迎接大學畢業生就有近600多萬人，加上往年失業畢業生，大概700到800萬大學生面臨就業問題。溫家寶總理曾多次將高校畢業生就業工作擺在重要位置上，甚至是首要位置。2009年4月，召開的全國普通高校畢業生就業工作電視電話會議。中共中央政治局委員、國務院副總理張德江在會上強調，深入貫徹落實科學發展觀，狠抓政策落實，齊心協力，扎實工作，千方百計促進高校畢業生就業。雖然高校畢業生就業問題引起了政府有關部門和社會各界的高度關注，并提供了五種就業途徑(自主創業、基層就業、參軍入伍、從事科研、考公務員)，但就業難的問題仍日益突出。
一、美術教育專業畢業生面臨的幾大就業問題
(一)美術教育的人才培養脫離市場需求
在社會和科學技術飛速發展的今天，就業市場對于人才的綜合素質要求也在飛速發展，在要求良好的專業知識;道德和精神的基礎上，對于具備創新、自主的解決問題的能力以及良好的心理素質也提出了更多的要求。而美術教育專業目前還是以專業理論為教育的主要目標，與市場需求脫軌。就本人而言要在校學習的知識，在實際工作中需求較遠，創新能力匱乏，所學技能與社會較遠。
(二)美術類擴招與社會普遍需求的對立
由于招生規模的擴大，2009年畢業生數量已接近2003年的3倍，而可供就業的崗位卻沒有相對增加。與此同時，應屆畢業生就業還面臨著就業畢業生等其他就業人員的競爭。在這樣的形式下，就業崗位與就業畢業生形成了一比幾十或幾百甚至上千人的狀況，大學生的就業難度確實加大了。
社會對人才的需求和師范院校?？飘厴I生的就業期望值之間存在著很大距離。通過參加幾場人才招聘會，學生對人才市場很失望，基本上沒有行政事業單位或教育單位招聘?？飘厴I生，大都是企業招工。學生都普遍認為，自己上了三年大學，基本具備了勝任中小學教師的條件，而且為了上學幾乎花盡家里的所有積蓄，而最后還是和連高中都沒有讀過的人一樣去企業打工，心里無法接受。最終出現師范類?？飘厴I生“高不成，低不就”的現象。
(三)一些畢業生專業素質不高
一是專業知識不扎實;二是個人能力沒有得到好的鍛煉;三是缺乏團隊合作精神，奉獻精神;四是獨立解決問題能力差。還有就是畢業生對企業招聘的誠信存在太多的顧慮，擔心上當受騙，不敢踏出第一步。
二、傳統美術教育在現今市場中的形式
教育本應當與現代社會緊密融合，然后隨著社會進步而變。面對日新月異的新文化新時代的到來，教育的本身不僅要理解和順應，還應具備一種積極的前瞻思維。凡事預則立，不預則廢。立足于此，筆者就高等美術教育的實際與走向，提出以下一些不成熟的思考與設想，以求引起同行的關注與探討。
人人皆知，純藝術人才在當前社會飽和程度已經很高。更何況目前的經濟形式對于追求純粹的自我價值藝術價值很難實現，像一些大城市，單單從各大企業工作單位，這個層面來分析，單是國、油、版、雕等純藝術工作有100人專門從事，基本上就足夠了，畢竟還會有大學教師等這類半職業化的藝術家人群存在。根據本人了解的情況，目前僅在黑龍江省的幾家畫院及雕塑院等純藝術類別機構的專職美術家總共加到一起的職位也不過才幾十個，而且絕對不會單單因為某個天賦異稟的畢業生的加入而廢舊立新。由此可以推斷，僅在我省，藝術類的教育與純藝術類的專職人才有一千人也基本就飽和了。而單純的我省各類高等美術院?，F在每年走向社會的畢業生卻數以千計，而且這個數量只會逐年增加。僅鑒于此，不少人認為藝術類專業不必擴招。但是擴招是個大趨勢對于學校建設專業的進步是不可缺少的。
與此相反，其他領域行業對于美術人才、美術教育人才的需求還未能滿足，尤其是對于需要新技術含量的人才的需求，整伴隨新技術的發展與應用的普及而呈上升的石頭。傳統意義上的設計領域，比如環境藝術設計平面藝術設計等，因有新技術的參與，對于行業的從業人員的知識掌握與技能也提出了不同的要求。也使得藝術類設計行業的細致劃分也產生了不小的變化。
此外，新技術突破傳統教育的革命也使得個人可以跨領域創作出來，產生的新型藝術品，本身就是一種無法界定與歸類的藝術形式。因此，我們發展屬于自己的核心技術產業與教育產業鏈條的目標就更加明確。
以教育帶動發展，以營業帶動教育，用固有師資力量開展藝術類的各項新興產業內自主教學教育運用產生的經濟效益，即使再小對于教育本身的收益也會擴大迄今與將來高等美術教育改革的核心。從現在許多院校的專業及課程設置上，不難看出，其追求目標已經不是培養純藝術人才。我們要與時俱進地調整與改變我們的既定目標與方向!而新方向就是美術教育系未來的自主產業鏈條，高等教育課程國際化同時也導致了教學技術和方法的深刻變革。
三、美術教育產業化的利弊
教育產業化是指在教育領域實行的被稱為“單純財政視角的教育改革”，即在教育經費嚴重不足的背景下，為彌補經費短缺，圍繞著學校創收、經營、轉制、收費、產權等問題，以增長和效率為主要追求的教育改革。如今泛指利用市場手段擴大教育資源、利用市場機制“經營”教育的各種舉措。
對于高校美術教育來說本來就已經是“產業”，又如何提及“產業化”的爭議?部分人會擔心把教育“產業化”，會導致教育這項使命也成為利益推動驅使的“奴隸”、一切都變成單純的以贏利為目的地“負面市場交易”，進而會損壞了“教育事業的良性發展”。對于傳統意義上的“教書育人”與適應社會的能力技能的培養有了質的變化。高等教育當然不能完全圍著市場轉，超于市場是大學的一個功能。但是如果完全不管市場，缺乏財政紀律，久而久之會腐化，但是對于“市場交易”的擔心基本是多余的。例如我國的農業產業化也正是開放了以贏利為目的的“市場交易”，從而廣大農民群眾走上了富裕之路。有對教育服務的市場需求對于“富裕”的含義也會有所變化：人才的培養與可靠的市場創造。而對于教育服務的市場供給，更應該予以肯定和支持。顯然教育產業對于“市場交易”不排斥，不可能會產生對于“市場交易”的完全依賴。因為“市場交易”并不能解決教育產業中的所有問題。而我所說的美術教育的自主產業創造是利用“市場”這一美術教育畢業生終究要面臨的事物來進行更好的教育培養與集體個體的深層次的發展。一般來說，第一產業和第二產業中的全部活動或者絕大多數活動，以及第三產業中許多領域的活動，能夠在“市場交易”中完成。但教育產業化的不少功能和活動卻不能再“市場交易”中得到實現。“產業化”意味著“市場交易”的不完全變革。如果賦予“產業化”這樣的含義，那么“教育產業化”的命題就不能簡單成立，至少是不能完全成立。教育產業，無論中外，盡管程度有所不同，但都是在國家的嚴格控制或主導下的產業。
四、美術教育就業市場的轉變趨勢
在信息技術飛速發展的當今時代，采用國際上通用的現代教育技術，是高校課程實施國際化的基礎。傳統教學方式與現代教育技術相比，根本區別在于：前者以教師、教科書為中心，通過班級授課批量生產大學生，學生缺乏主體性、個性;后者充分發揮學生個體的潛能、主動性、創造性，形成鮮明的個性，以學生為中心將課堂教學與現代教育技術相結合，體現個性化培養、創造人才培養的教育思想，最直接的影響就是面向“市場”的產業來帶動基礎的美術教育。鑒于整個美術教育的未來發展更加切合現實與人性化，更好地讓學生融入美術教育的發展方向，本人提出的一些想法與設想：目前的擴招產生的“入學門檻”的下調，唯一的對策就是自我改變與創新培養;本科培養的改變，是高等美術教育改革的中心;打造出一套嶄新的與時俱進的教學制度;要擺脫純藝術教育純學習的觀念的束縛，特別需要削弱對于基礎學科的純粹的統一性教學;面對新的時代，需要一種冷靜與前瞻的態度;師資隊伍的建設要以學生在校就能上崗畢業直接教學為目標，開展更多一美術教育傳統與非傳統的技能培訓。
強化實踐訓練，在美術教育專業教學過程中，語言的講授是讓學生掌握美術方面的理論知識，示范與觀摩是讓學生對繪畫、工藝的表現方法有直觀的了解。但實踐訓練才是技能獲得的主要途徑。
增強創新能力，對于美術教育專業人才的培養，我們不僅要關注學生造型能力的培養，還要注重學生創新能力的培養。
建設實習基地，針對美術教育專業的培養目標和就業實際，學校應建立更多的教育實習基地或工作室，創造更多的實習機會與實習內容和實習時間，使其對口實習，實習基地的建設可以選擇在校外或校內，學校應與實習基地保持密切的聯系，確保學生實習安全、到位。
我國的傳統高等美術教育，目前已完完全全地融入到一個新時代新機遇的大發展的時期，對各類眾多新事物，已不再是停留在討論有與無的進程中了。而是該主動出擊，化被動為主動，變適應為領用的時候了。時代的變遷人在于其中的感悟并不強烈，但是態度決定效果。時機已經來到接下來就在于如何繼續保持合理與可行的傳統模式。同時，怎樣不失時機地、主動積極地解放思想。以變應萬變，以創新引領美術教育的主流趨勢。探索出一套時效性的辦學模式。人類進入21實際，在經濟全球化、貿易全球化、信息全球化的背景下，教育必須要面向市場面向時代已經成為一種必然趨勢。一個國家如果不能擁有盡可能多的高素質國際化人才，就會落后與世界發展之林。美術教育的教育目的就是對于美術類教育者的培養。因此，培養大批能夠參與市場競爭、具有市場合作能力，對于市場的擁有長期的掌握與習慣性的時效性高素質人才，是增強美術教育的重要舉措。校內產業鏈條的發展與建立不僅會提升美術教育的教學質量，更會對人才的培養產生更深層次的進步影響。美術教育擁有目前創辦自己教育實習產業園區的核心力量——藝術類人才與教師，而新時代的各類新型產業缺乏的就是此類人才。所以，對于美術教育的教育產業的建設與發展希望再進行研究，本人僅對于美術教育的未來發展闡述自己的想法與理念，許多實際上的問題與需要可能無法理解，望各位讀者與老師多加指點。
[責任編輯：杜紅艷]
美術研究生論文范文第2篇
【摘 要】不同的民間美術形式，對小學美術教學有著不同的效果，為此研究民間美術在小學美術教學中的應用十分重要。本文提出結合不同年級學生對民間美術作品的興趣，形成豐富的美術教學資源;結合不同地域文化特色的美術形式，完善小學美術教學策略;根據學生對民間藝術的了解程度，培養學生對美術的興趣，以期推動民間美術在小學美術教學中的應用。
【關鍵詞】民間美術;美術教學;美術形式
在西方文化的影響下，我國民間美術受到了巨大沖擊，而在小學美術教學中注重對民間美術的傳承和發展，豐富民間美術的形式，可培養學生對民間美術的熱愛之情，使他們積極傳承民間美術。小學階段是塑造青少年美好心靈的重要階段，民間美術在美術教學中的應用，可以培養小學生的人文素養，激發學生的愛國精神。國內對于小學美術教學中民間美術的應用還處于不斷探索的階段，大多傳統意義上的教材缺少新意，內容較為單一。其他國家在民間美術的應用研究上，主張利用當地民間美術的多種文化資源，使學校與美術館、博物館以及圖書館等聯合，從而拓寬民間美術在小學美術教學中的應用。綜合國內外的研究成果來看，研究民間美術在小學美術教學中的應用是很有必要的。
一、形成豐富的美術教學資源
在小學美術教學中應用民間美術，首先要選擇學生感興趣的民間美術形式，在實際利用民間美術創作時，采用表現形式密集的物象，激發小學生對民間美術的表現欲望和沖動，吸引學生對民間美術的興趣。在實際小學美術教學中，要考查學生對民間美術的接受程度，根據學生不同的接受程度，設定不同層次的美術教學內容。教師在實際教學中應成為民間美術與學生之間的橋梁，增強學生對于民間美術的理解，設定個性鮮明的教學內容，利用獨特的教學方法，使用學生喜歡的材料設定小學美術的授課方式，時刻關注小學生對民間美術的審美變化，不斷改變實際的美術教學方向。根據不同年齡階段學生的特點，靈活變換民間美術在小學教學中的運用形式，綜合不同年齡段的小學美術教學方式，開發形式成熟的民間美術應用資源，增強學生對民間藝術的喜愛[2]。
民間美術匯聚了民間藝術家的思想，體現了民間藝術家對于事態的看法以及社會的表達，學生可以通過民間美術了解到豐富的文化，感知到美術的魅力。民間美術的教學不只是技法上的教學，更是通過該種藝術形式來豐富學生的生活感受，豐富他們的藝術感知，提高他們的觀察能力，增強他們主動探索的能力。在不同階段的美術課程教學中，學生能夠了解到不同歷史時刻的民間美術形式，逐步形成以愛國主義為核心的價值觀。所以在形成教學資源時，首先要建立正確的美術欣賞方式，在民間美術豐富的表達形式下，增強學生對色彩的感知，幫助學生感受民間美術的魅力，培養學生重視民間文化的思想，培養學生良好的創新意識。民間美術不同的表達形式，有著不同的難度，在教學中，教師應設定不同難度的實踐教學，配合不同課時的色彩練習，讓學生更加深刻地了解民間美術。由于不同時代審美會變化，教師應依據現代人的審美觀點，選擇適合小學生的教學方式，不斷融合民間美術，并形成豐富的教學資源，在豐富的教學資源下，完善美術教學策略，為民間美術的塑造提供更多的可能性。
二、完善小學美術教學策略
民間美術有著極強的地域文化特色，所以在完善小學美術教學策略時，應考慮小學生的興趣和心理接受能力，結合小學生的學習需要，設定符合學生發展階段性需求的教學策略，并以該教學策略為基本參考依據，以學生為本，根據學生的認知發展水平變化，適當調整不同階段的教學方向，解決學生在美術學習中遇到的問題。教師要避免全盤吸收以及拿來主義的形式，篩選優質的民間美術作品，并結合小學生學習的接受程度，揚棄某些不合適的藝術形式，結合實際情況合理創新，形成易于小學生接受的教學作品[3]。以小學生的興趣為基礎，多方面收集民間美術資料，充分準備教學內容。小學美術教師應建立與民間美術藝術家之間良好的溝通，更加科學細致地學習民間美術的相關知識，結合學校的實際情況，有效利用學校硬件設施，合理安排小學美術教學活動，充分發揮民間美術在小學美術教學中的優勢。
民間美術極其豐富，但小學美術教學課時是有限的，所以在實際應用民間美術時，應考慮民間美術的內容和應用范圍等，設定單元學習的形式，連續性、有梯度地進行美術教學，高效利用美術教學時間，增強小學美術教學的實際操作性，結合不同民間美術作品，以不同的美術形式為立足點，最大化地挖掘民間美術中的視覺圖像因素，讓學生感悟到民間美術中的文化和藝術形象[4]。評價不同民間美術作品時，要有不同的側重點，根據民間美術的色彩造型形式，引導學生的欣賞方向，結合不同民間藝術家的傳承故事，利用講故事的方法，激發學生對民間美術的興趣，調動學生對民間美術的好奇心。要布置教學問題，讓學生采用自主學習的方式了解民間美術作品。在課程實踐過程中，要設置一定的實踐活動，讓學生充分利用民間美術的特點進行涂色練習，最終形成形式豐富的教學策略。要依托多樣化的教學資源和形式豐富的教學策略，激發培養學生對美術課程的興趣。
三、培養小學生對美術課程的興趣
在培養小學生對民間美術的興趣時，應調查學生對民間美術的了解程度，根據調查結果，設定從易到難的審美鑒賞課程，體現更多的民族藝術形式，培養小學生正確的審美觀，提高藝術鑒賞能力，弘揚民族優秀傳統文化。在民間美術的影響下，小學美術教師能夠受到不同美術形式的啟發，能夠讓學生學會大膽、夸張、學會更多色彩線條的搭配方式，增強藝術創造能力。要準備豐富的民間圖片素材，區分民間美術造型，分析民間美術的構圖樣式和造型方法，使學生了解不同的美術創作風格，拓寬美術視野，從而全面發展學生的美術能力。
以不同民間美術的表達形式為研究對象，采用典型民間美術形象，為小學生提供選擇素材，培養小學生的想象力，使學生打破傳統思維模式，突破常規思想。培養學生對事物的觀察能力，配合不同的創作背景故事，調動學生對民間美術的興趣，引導學生積極參與探討，增長學生的美術知識，凈化學生的心靈。在學生形成良好的思想觀念的黃金時期，要以不同題材的民間美術作品激發小學生對美術的興趣，增強學生的感受能力，培養學生的道德觀念[5]。要配合不同的線條表現形式，發揮學生美術課程中的想象力，提高學生的美術創新能力以及繪畫表達能力。在民間美術豐富的線條的搭配下，激發學生對民間美術的學習熱情，通過解讀民間美術作品的不同色彩搭配，引導學生創作，提升學生色彩的實際應用能力，為學生創作出和諧色彩的作品奠定基礎。
綜上所述，民間美術有著獨特的藝術感染力，在小學美術教學中應用民間美術，可以增強小學美術教學的魅力。作為多元藝術的重要組成部分，民間美術可以豐富小學美術的表現形式，將民間美術與小學美術教學相結合，是傳承和發展中國傳統文化的重要途徑，不僅能夠培養學生的人文素養，還可以增強小學生的動手能力、審美能力以及美術創新能力，提升學生的綜合素養，使學生能更好地傳承民間美術。
【參考文獻】
[1]程新元.基于藝術人類學視野下的中小學美術課程鄉土資源教學實踐與研究[J].福建茶葉，2019（41）.
[2]劉桂珍.論翻轉課堂教學在高校小學教育專業美術課程中的運用——評《美術教育學》[J].染整技術，2018（40）.
[3]徐晶，陳一.慎思明辯：研討式教學在民族民間美術課程中的運用[J].裝飾，2018（4）.
[4]張凱.論現代藝術設計與民間美術的結合[J].包裝工程，2019（40）.
[5]陳小克.少數民族民間美術的活態傳承的可行性及對策[J].貴州民族研究，2018（39）.
【作者簡介】
段彩萍（1978～），女，漢族，青海樂都人，本科，中級職稱。研究方向：中小學美術教育。
美術研究生論文范文第3篇
摘要：幼兒教育教學中創意美術教學活動的實施，受到了廣泛的關注，在幼兒基層美術生活化認知的基礎上，明確生活化背景下，創意美術活動資源開發的途徑，不斷探尋活動中的生活化元素的應用，以希望借助創意美術活動的實施，不斷促進幼兒的綜合素質水平提升。
關鍵詞：生活化;幼兒;創意美術
引言
幼兒創意美術活動作為當下幼兒美術活動實施的一種新方法，其能幫助幼兒發現美術具有的獨特價值和魅力，不斷加強美術活動與生活間的相互聯系，促進幼兒在創意美術活動方面的深入分析和研究，加強幼兒在活動資源創設中的資源探索。
一、幼兒園創意美術活動教學意義
（一）增強幼兒美術學習興趣
我國傳統背景下的教學對幼兒的美術學習非常不利，其甚至會扼殺幼兒對美術學習的喜愛，傳統化教學背景下往往將幼兒在美術方面的各項能力，設定為幼兒教學目標的重點，在教學內容方面，往往脫離學生的實際需要。幼兒的美術評價過程中，固化的評價方式限制了幼兒的想象，現階段雖然很多的教師重視美術教學的實施，但在對幼兒的作品評價過程中，往往是通過非黑即白的方式，來實現對幼兒美術作品的評價。
創意美術的教學方式，積極鼓勵幼兒通過自由的形式實現對自身的表達，在這一過程中其天馬行空的想象力會得到發散，其自身想象的奇怪點子也會被認可，借助多元化的評價方式，能促進幼兒的進一步發展，使幼兒產生極大的創作欲望，使幼兒近距離感受美術的獨特魅力和樂趣，從而，被美術所吸引，增強對美術學習的興趣。
（二）促進幼兒在創造力方面的發展
1.促進幼兒創造性思維發展
創意美術活動的實施，能促進幼兒的良好環境和學習氛圍的構建，不斷發散幼兒的思維，將幼兒想象的大門打開，通過引導幼兒在美術中細心觀察，不斷參與實踐，促進幼兒的思維的逐步提升，針對幼兒自身的見解表達適當鼓勵，促進幼兒的創造性思維的發展。
二、基于生活化視角下創意美術活動的策略研究
（一）實施教學觀念更改，以幼兒發展作為中心
1.依據幼兒發展特點做到因材施教
教師在教學中應通過教學中的細致觀察、日常生活等清楚了解每一幼兒的實際發展特點，在實施創意美術活動的過程中，注重幼兒的長處發揮，彌補幼兒在實際發展中存在的缺點，不斷促進幼兒的身心健康發展。教師在實際的課堂教學中，應根據每一幼兒的實際發展需要因材施教，設計適合不同階段學生美術學習的教學目標，從而，使幼兒都能得到進步和發展。
2.教師重視幼兒創造性的發揮
美術教學本身就具有一定創造性，創意美術更是將美術活動對幼兒創造力發揮至最大化，在實際的教學過程中，教師應靈活運用多種不同的教學方式，不斷實現對幼兒的思維發散，引導幼兒的想象和聯想，促進幼兒創造力的發展。教師應尊重幼兒的創作，在實施創意美術活動的過程中，采取低空性的原則，基于幼兒更多思考的空間，減少教師對幼兒創造力發揮中的干擾。
幼兒與成人的創造力存在一定差別，幼兒具有極強的創造力自發性，因而，教師應正確的認識這一問題，尊重幼兒的發展規律，關注幼兒的身心健康發展，遵循幼兒大班的認知水平發展，為幼兒營造一種以幼兒為主的課堂學習氛圍，不斷促進幼兒的主動性和參與性，最大程度的享受創意美術活動，使學生能在愉悅的氛圍中感受創造美。
（二）豐富教學內容，實現幼兒創作興趣提升
1.選擇與幼兒生活相貼近的內容
幼兒的生活與美術學習存在一定聯系，通過大量對生活的觀察和情感的體現，使幼兒能汲取更多的想象和創造靈感，不斷實現幼兒在美術能力、情感方面的豐富。當下的生活中幼兒所接觸到的一切事物，都是幼兒在實施創意美術活動時的直接題材，在創意美術的題材選擇中，應緊密貼合實際的生活需要，構建幼兒對已有生活經驗聯系的搭建。
幼兒由于與成人發展的不同，因而，其看到的世界與成人相比是不同的，幼兒對某些事物具有天馬行空的想象力，如幼兒會將星星想象成眼睛等。而成人往往會被固化的思維方式蒙蔽雙眼，對幼兒來說生活充滿無限的可能，每一天都是非常精彩的。他們好奇的心靈使這個世界變得更加神奇，借用生活中各種不同的方式，去探索這世界的一切精彩之處。
2.從自然中選擇優美的動植物、景色
大自然作為幼兒創意美術教學內容選擇的寶貴資源，其通過自身蘊藏的無限美術素材，實現對幼兒的創作靈感的激發，使幼兒對自然充滿無限的好奇，在幼兒的世界中，一堆沙子、幾只小金魚其就能玩一下午，通過親近自然的方式，帶給幼兒無限的快樂和新奇，實現了幼兒的情操陶冶。除此之外，自然界中的各種花草樹木、日月星空等均可作為創意美術教學的內容，在實際的教學中借用生活化的視角，實現對花草樹木各方面的觀察，使幼兒在欣賞與感知大自然的過程中，實現審美情趣的提升。
三、結束語
簡而言之，生活化視角的發展背景下，創意美術在幼兒教育中的應用，實現了對幼兒思想的發散，實現了幼兒美術教學活動的多元化，在實際的課堂教學中，教師應緊密圍繞核心素養的發展目標，鼓勵學生從多個方面入手，實現對以往思想的革新，實現學生思維能力拓展。
參考文獻
[1]郭菁.幼兒園創意美術活動中生活化資源的開發與利用[J].家長（上旬刊），2021（10）：143-144.
[2]顧英.幼兒園創意美術活動生活化資源的開發與利用[J].教師，2020（4）：122-123.
[3]徐英.試析幼兒創意美術活動中生活化材料開發與利用[J].學周刊，2019（31）：185.
[4]張倩.幼兒園創意美術活動生活化資源的開發與利用[J].學周刊，2019（19）：175.
美術研究生論文范文第4篇
關鍵詞：民間美術;小學美術;教育教學;美育
引言
由于當前部分教師對于民間美術資源如何開發以及利用的認知方面還存在一定的片面性和局限性，從而導致小學美術實際課堂教學成果較差，需要我們為其提供相應的指導意義，那么如何將民間美術資源融入于小學美術課堂便成為了我們每一位美術教職者不容推脫的使命所在。為此，選擇小學美術課堂融入民間美術資源為文章研究對象，通過分析民間美術與小學美術課堂教學之間能夠相互融合的機制，探索民間美術與小學美術課堂之間的良性互動模式，對于提高學生美術知識吸收效率，以及創建高質量美術課堂，有著極其重要的教育意義。
一、民間美術資源融入小學美術課堂的重要性
事實上，民間美術與我們尋常記憶中所認知的落后的、封建的、糟粕的藝術刻板印象有著截然相反的差異，其作為勞動人民智慧的結晶，同樣有著雅俗共賞的特性，參照于國外對我們中國風格的美學藝術的狂熱追捧程度來看，我國民間美術的價值便已無須贅述。參照素質教育中施以“美育”的教學原則，小學美術課堂應將教學側重點放置于培養學生美術興趣以及提升學生審美能力之中，為此將民間美術資源融入于美術課堂教學之中便成為了至關重要的任務。
二、小學美術融入民間美術資源的方法
(一)結合美術教材，調整民間美術內容
首先，民間美術內容具有多樣性和具體化的特點，美術教師若想在美術課堂中發揮其真實效果，便需要將其調整為與美術教材一致性的教學內容。例如在學習四年級上冊的《巧編妙織》一課時，該美術教學的重點便是要讓學生掌握編織技術。而我國民間對于編織藝術的研究可謂是已接近于爐火純青的境界，教師可選擇在課堂導入環節中利用多媒體向學生展示諸如藤編、竹編、草編等編織工藝品以作藝術鑒賞，因編織工藝所涉及的理論因素較少的緣故，教師過多的講解反而容易出現降低學生美術興趣的反作用，為此，待學生觀看完畢后，教師便可直切主題，并向學生進行提問：同學們，視頻中形式多樣的編織作品不僅精美且實用，而我們這節課要挑戰編織難度較高的中國節，大家有沒有信心跟著老師一起完成它?
其次，因學生年齡較小的緣故，教師所布置的編織任務要進行適度調整，并按照分層教學的原則把學生劃分為多個小組并進行逐步展示。此外，因有些學生進度較為緩慢容易產生焦躁心理，教師應當將關注重點放置于其身上，以此來真正貫徹落實素質教育中的“因材施教”原則。
(二)引導學生鑒賞民間美術資源，擴大其審美視野
小學階段的孩子們心智極為稚嫩，對于事物的評價判斷多來自于直觀性的視覺沖擊，學生們憑借感性認知的特征恰巧也決定了美術教學得天獨厚的重要地位。民間美術資源大都擁有著其耐人尋味的歷史故事，其中更是包含了大量的美好寓意于其內。這便啟發我們在對民間美術資源進行開發過程中不能僅僅將視野局限于如何應用方面，也應利用其所蘊含的歷史故事來提高學生的審美情趣。教師通過開展民間美術資源鑒賞活動，不僅能夠起到強化學生民族文化認同感的作用，同時對于幫助學生養成細膩的情感也有著重要成效。例如同歸屬于編織藝術的烏氈帽最早可追溯至秦漢時期，歷史可謂是源遠流長，而有關于其的傳說故事則是一名金性的獵人在追捕一頭受傷的老虎時偶然獲得。而隨著歷史潮流的變遷，烏氈帽也被黨和人民所喜愛，其不僅滿足了各個時代人們追求保暖時尚的生活需求，同時也是那個艱苦奮斗年代的見證者，是我們不可多得的專屬時代記憶。教師通過以故事的形式向學生講述諸如烏氈帽類的民間美術作品，以此使其在潛移默化中接受“美”的熏陶。
(三)結合傳統節日，做好課堂教學延伸
民間美術從字面意義來講既是大眾的美學藝術，其必然與百姓的生活習性有著密不可分的關聯，其貼近于生活的特性容易使人產生親近感，用于增進學生對民族文化的認同感有著天然的共通之處。在我國傳統節日中同樣包含了大量的美術元素，教師不僅要依附教材開設美術課堂，同時更要嘗試脫離教材融入于生活之中。以我國元宵節教學為例，其節日最為顯著的外在特征便是光彩奪目的花燈，教師可在美術課堂正式進行前便安排學生準備好彩紙、膠棒、剪刀等工具，而在上課時便安排學生按照繪制花燈圖形、涂抹花燈顏色、制作花燈結構順序進行開展，不僅有效鍛煉學生的動手能力，同時也加深了學生對于民間美術的認識，可謂是兩全之策。
結論
綜上所述，為使得民間美術資源能夠于小學美術課堂中滲透更為融洽，本文主要提出了結合美術教材，調整民間美術內容、引導學生鑒賞民間美術資源，擴大其審美視野、結合傳統節日，做好課堂教學延伸三點作為應對策略，以供參考。
參考文獻
[1]韓鳳蓮.淺談如何引入民間美術資源在小學美術教學中培養學生的審美能力[J].考試周刊，2020(76)：153-154.
[2]蘇德祿.關于開發民間美術資源應用于中小學美術教學的研究[J].中國民族博覽，2020(8)：31-32.
美術研究生論文范文第5篇
摘 要：民間美術有著本原文化的生命意識，蘊含著無窮的民間文化，其獨特的地域特色與濃郁的鄉情，易使人產生情感上的認同與回歸。然而，隨著新媒體時代的到來，民間美術作品與新時代技術缺乏融合，其模式化生產亦使其失去了親和力。新媒體時代民間美術作品的發展偏向數字化及數字應用化，需要結合新媒體技術進行一系列的推進與調整，構建完善的民間美術信息與資源共享平臺，建立民間美術數字博物館，探索民間美術原始根源并以新媒體形式呈現，以把民間藝術的內涵和美感展現給大家，使其得以更好地發展。
關鍵詞：民間美術；新媒體技術；民間文化；本原文化；原始藝術；數字博物館
隨著數字化時代的悄然到來，各類數字化藝術相繼誕生，這標志著數字化藝術正在走向成熟。作為數字化藝術的母體——民間美術則面臨著諸多方面的革新與挑戰。正如中央民族大學民俗學者楊圣敏所說：“民間美術必將迎來一場脫胎式的蛻變，這場變革的主因是時代的洪流倒逼著它推進的?！币恢币詠?，民間美術自成體系，與民間文化相關的相類藝術作品均與民間美術相關，如年畫、剪紙、皮影、刺繡、編織等物品。近年來，民間美術出現了傳承危機，其原因有西方文化的介入、網絡化快速發展的沖擊、商品批量化生產等因素。然而，更為主要在于對新媒體技術的認知與融合的缺乏有關。筆者試著從新媒體時代的視角入手，對民間美術的價值、時代挑戰與未來發展路徑進行一系列的探討。
一、新媒體時代民間美術的獨特價值
民間美術作為鄉土文化的重要構成，有著時代性、民間性、民族性等諸多方面的特點，是一個區域、一個民族或者一個地區傳統文化的重要體現，其獨特的地域特色與濃郁的鄉情易使人們產生情感上的認同與回歸。
（一）民間美術有著本原文化的生命意識
民間美術從傳統中走來，從鄉土中走來，大多富于“生命”意識，人們常將民間美術稱為有靈魂的作品。各時期的民間美術作品都有著一個主旋律——即是對“生命”文化的追求，主要體現在族種繁衍與保護上。諸如在“繁衍”的主題上，民間美術作品大多會以“物”寫生，表征對生命的向往與期待，南瓜、老鼠、葫蘆等物品皆可作為藝術的主體來表征“生命”的意識。對生命的保護與庇佑是民間美術作品中的另一個主題，民間美術作品中時常會有“生命樹”“智慧果”“白菜”等藝術作品的呈現，其寓意諸多，但其寓意大多源于人們對自然的崇拜，對生命的濃郁情感。民間美術作品會讓欣賞者時常感受到人們對生命的熱愛，人們可以從作品中領悟到自然哲理與事物規律。從更為深層次上來看，民間美術作品一直保持著生態美觀與民族精神，產生著無可限量的價值力，人們在欣賞民間美術作品中獲得自信、愉悅體驗的同時，也獲得了對生命的認知與慰藉。
（二）民間美術蘊含著無窮的民間文化
民間美術作品種類繁多，生態各異，大多源于生產與生活。例如每年春節家家戶戶貼的剪紙，即是人們對未來年景的期待，是對“年”文化的愿景與企盼。而北方的剪紙與南方剪紙又有著諸多區別，北方剪紙相對簡單，體現出北方人粗曠的性格，更體現出北方遼闊地域所孕育出來的民族文化的特征。而南方剪紙則相對較為精細，也背后也彰顯出南方阡陌交通、湖泊交接所孕育出來的南方民族的細膩的性格。在某種程度上來講，民間美術作品作為前代人與后代人信息記憶、溝通的重要媒介，民間美術蘊藏著無窮的智慧、思想與文化精神。正如民俗學家劉鐵梁所說：“民間美術的起源大多與民間民族民俗的日常起居、歲時風俗以及人生禮儀等方面有關?！逼渲?，民族本土文化更是民族特質的具體體現，是民族文化與精神的體現的“活化石”。
二、民間美術在新媒體時代的表現
新媒體時代，媒體已經成為人們日常生活中不可缺少的重要內容。在媒體的沖擊下，民間美術逐漸暴露出其自身的弱點，其根本原因與“模式化生產”有關，同時，也與民間美術自身的保守性有關。
（一）民間美術作品“模式化生產”使其失去親和力
在當下，機器大工業與商品全球化日益廣泛，全面改寫與沖擊著人們的日常生活。在商品競爭壓力與利潤的驅使下，大部分工藝品制造商為了擴大影響力，不斷地提高機器制作工藝，手工藝制造不斷地被置于生產末端。大批量化生產的商品帶來了民間美術工藝產品的泛化性生產，原本處于單一樣態的民間工藝品一時間被復制生產無數。機械化生產的民間美術作品充滿著冰冷的工業氣息，被人們稱之為沒有“靈魂”的作品。工業化機器的批量生產，也使得民間美術作品變得毫無個性化，使得民間美術作品失去風格與特點而“千篇一律”。在這種沖擊下，人們對純民間工藝品的情感越來越淡薄。很多民間美術家也因市場效應不好，而放棄了民間美術工藝品的制作，以至于部分美術作品的發展變得停滯不前。
（二）民間美術作品與新時代技術缺乏融合
民間美術藝術家大都是民間“師徒傳帶”的方式成長而來的，基本上是屬于“一元”化的成長方式。大都數民間美術藝術家對傳統技藝相對嫻熟，而對現代的跨學科知識與技術則較為缺乏，對新媒體技術不敏感，缺乏對新媒介技術與民間美術作品的融合性認知。因此，國內民間美術作品的數字化藝術作品科技含量不高，甚至達不到作品本身的創意訴求。這種現象的出現，除了單一化“師徒傳帶”導致傳承個體的知識“窄化”的原因外，同時也與國內的教育結構相關。目前，國內藝術類專業學生教育，仍以傳統藝術的教育為主，文科學生相對較多，而工科學生相對較少，在教育教學上偏重于文化教育，而對涉及到技術應用與創新方面的課程時，部分學生則表現得相對冷漠，從而導致現行教育培養出來的民間美術傳承者亦多是偏重于民間傳統藝術，而缺乏將民間美術進行技術轉化的能力。
三、民間美術作品在新媒體時代的內在發展需求
隨著數字化時代的快速發展，數字化媒體已經漸進成為人們生活的主要傳播方式。新媒體時代也對民族民間文化提出了諸多發展的新需求，為了促進民間美術的活化與發展，緊隨時代步伐，透析其內在發展需求則是十分必要的。
（一）民間美術技術發展偏向數字化
新媒體時代網絡化與信息化是其基本特征，亦是未來時代的重要趨勢。民間美術作品雖然蘊含豐富的傳統文化、民間智慧，然而，不得不承認的是，民間美術正在被邊緣化，或者說正在被新興藝術所取代。新媒體時代，大量文化的存活是離不開媒介技術的發展的，這是一個人所共知的重要事實?？v觀民間美術發展全局，與新媒體技術融合較好的民間美術均發展相對較好。透析其發展較好的原因，主要是部分民間美術能夠較好地運用數字化媒體技術于作品之中，如三維技術、錄像攝影技術等等，以及利用數字化技術對民間美術作品進行歸類、整理與發布的，甚至形成了互動性網絡平臺，供人們查閱、查看與應用的，這類民間美術作品則有著強大的生命力。在某種程度上來講，民間美術作品若想讓外界所知曉，那么，對其進行數字化處理則是難以避免的。從局部設計到作品整體的推廣，從局部出新到整體創意，數字化技術的介入則是越來越重要的。
（二）民間美術作品發展趨近于數字應用化
隨著時代的發展，民間美術作品也越發為人們所關注。各類技術設備也為民間美術作品的發展與推廣提供了技術上的支持。觸摸式數字皮影交互網絡平臺的出現，便是一個非常典型的例子。皮影戲作品則是將皮影表演網絡數字化，運用人機交互技術來掌握模型的行為及運動方向，再運用游戲、動畫等技術對皮影技術進行特效展示，構成了帶有皮影特征的表演形式。表演者則可以通過在線的方式手持道具對皮影進行操控，加上視聽覺的針對性渲染，使得數字化的皮影與傳統皮影相比，其效果更為逼真。與皮影相類似的民間美術作品諸多，充分體現了民間美術作品數字化的優勢性。顯然，新媒體時代，民間美術作品除了要保持其傳統文化風格外，還要充分利用現代化媒介技術，全方位、立體化地包裝自己、革新自我，與新時代的媒介技術相融合，構建起有時代性特征的民間美術作品，才能在商品化迅速發展的當下生存或被認知，否則，則可能被社會所淘汰。
四、新媒體時代民間美術的傳承與發展
新媒體時代背景下，只有有效利用新媒體技術，融合現代技術，才能促進民間文化的長久不衰，民間美術作為民間文化的重要構成，自然也不例外。民間美術則需要結合新媒體技術進行一系列的推進與調整。
（一）構建完善的民間美術信息與資源共享平臺
新媒體時代下民間美術離不開數字化理念，民間美術的加工、推廣都需要數字化手段進行推進。當前，部分民間機構與人士已經意識到民間美術的數字化發展與保護的重要性，正在著手建立相對比較完善的民間美術資源與體系。然而，由于各類民間機構與體系相互之間缺乏協調與配合，致使部分信息與資源的建設呈現碎片化、重復化。顯然，構建民間美術信息與資源共享平臺是極為必要的。從民間美術的信息化資源的深層出發，有效挖掘新媒體與民間美術的契合性，借助新媒體手段全面、系統化地來剖析民間美術工藝，傳承民間美術藝術。針對非物質文化遺產、被民間遺忘的民間美術、藝術作以梳理，通過信息化技術與信息化手段將其保存、保護與記錄，建構一套完整的、可共享的美術信息與資源庫是當務之急。
（二）建立民間美術數字博物館
從民間美術的發展來看，大量民間美術作品產生后，一時間難以為人們所熟知或觀賞。因此，為了擴大民間美術的影響力，對民間美術進行數字化展示是極為必要的，讓一些傳統的民間美術得到推廣和應用。正如當下世界上一些大的博物館一樣，可以專門為家庭、節日等特殊的人群或民族進行一些專門設計的產品制作，讓人們可以有選擇性地到博物館來體驗民間民俗的美術作品。在博物館的設計中，除了美術作品化和實物展示之外，還可以通過數字影像和三維動畫等形式，對民間美術的制作流程、制作技巧等進行圖文并茂的演示，讓體驗者有身臨其境的感受。此外還可以建立一些民間游戲美術館，通過各種民間游戲活動激發人們的創造性。在我國西部的一些民族地區，每年都有很多重大的民族節日，如春節文化、二月二文化、端午節文化等等，可以通過數字動畫和影像的形式將這些活動與民間美術相融合，可以讓更多人隨時體驗到民俗節日的快樂，同時，也讓這些民間美術得到很好地傳承和發展。
（三）探索民間美術原始根源以新媒體形式呈現
在研究民間美術的文化觀念和根源的同時，要充分了解民間美術的文化內涵。民間美術，千姿百態，顯示著強大的藝術生命力，這是和民間美術幾千年的古代文明分不開的。從其根源上來看，民間美術有很大的原始藝術形態，其在原始藝術形態的基礎上不斷發展，保持著濃厚的原始藝術風貌。要促進民間美術的發展，就要注重對其原始藝術風貌的挖掘，同時，要積極利用現代技術對其創新與轉化，使其以更加豐富的形象展現在人們面前。從當下民間美術的發展來看，在當代社會環境下，因為缺少創新，面臨著一系列消亡的危險。黨的十八大以來，國家一直在倡導“創新”。歷史發展的規律也提醒我們，創新是一個民族不竭的靈魂，缺少創新就不會發展，創新是一個民族進步的源泉，科技創新，經濟創新，文化也需要創新。顯然，民間美術在新時代下要結合現代藝術形式，不斷發展創新，只有這樣，民間美術才能更貼近人們的生活，才能讓人們更加了解它。因此，要對民間美術進行技術創新、內容創新、形式創新和推廣創新，才能把民間藝術的內涵和美感展現給大家，使其得以更好的發展。
參考文獻：
〔1〕曹蕾.新媒體介入雕塑在互動化參與方式中的有效運用及意義[J].美術大觀，2018，（03）：50-51.
〔2〕胡永亮.繪畫創作中的新媒體運用及語言探索[D].北京服裝學院，2018.
〔3〕劉莉，周瓊怡.新媒體交互藝術的傳播方式探析[J].新聞研究導刊，2017，8（21）：1-3.
〔4〕王霄.新媒體視野下師范院校美術專業師資人才培養課程改革策略[J].美術教育研究，2017，（16）：94-96.
〔5〕宋厚良.新媒體介入中國當代藝術研究[D].江南大學，2017.
〔6〕秦成.民間美術與新媒體藝術的有效結合[J].藝術科技，2017，30（02）：132.
（責任編輯 姜黎梅）