藝術鑒賞課論文范文第1篇
在我們這個小縣城，我任教的學校是唯一一所國家級示范高中，能踏進這所學校大門的都是千里挑一，來自全縣各個鄉鎮的優秀學生。為了迎接新生，我刻意地將音樂教室用“梅”“蘭”“竹”“菊”四張水墨畫和一幅芭蕾舞者的劇照裝扮了一下，還在一進教室門就能看到的地方用藝術字寫上了“歡迎你走進音樂殿堂”，旨在區別于其他教室，營造一個輕松、優美的教學環境。一切準備就緒，門口探出了一個怯生生的小腦袋。“音樂鑒賞課，你是高一新生嗎?”我主動地和那伸伸縮縮的“小腦袋”打了個招呼。“老師，我五音不全能聽懂您的課嗎?”進來的是一位穿著非常儉樸的男孩。“你怎么知道自己五音不全呢?”我笑著說：“我從來沒上過音樂課。”看我不是那么“可怕”，“小腦袋”聲音響亮多了。“哦，那只能說你接觸音樂的時間少了點，老師我從來不認為自己的學生有“五音不全”的，聽你的聲音，只要你多聽、多練，應該是個不錯的男高音哦!請進來”……
那節課我改變了已經準備好的教學計劃，把第一節課的簡單說教，變成了讓大家欣賞非常熟悉的小提琴協奏曲《梁?！?。從弦樂、長笛、雙簧管展示的春光明媚、鳥語花香、百花盛開的畫面——草橋相遇、摘草為香、草橋結拜中大小提琴如訴的配合——梁祝三載同窗，共讀共玩、追逐嬉戲情景的演繹——十八相送中休止符對英臺有口難言，欲言又止的刻畫——長亭惜別、戀戀不舍的勾勒——代表封建勢力的打擊樂、銅管樂和小提琴描繪出的抗婚場面——樓臺會中小提琴與大提琴的如泣如訴的對答——哭靈控訴——化蝶。淋漓盡致地將旋律的優美、器樂配合的神奇展現給了學生。課后好多學生興奮地對我說：“老師，我聽懂音樂了!”那一天，幾個班的語文老師都對我說：“今天學生交的一日一文寫的全是你和你的音樂鑒賞課，有時間也讓我們感受感受!”平時，我的課時學生從來不許別的老師“擅自借用”;也從來沒發現學生有遲到早退的現象。教導主任說我會“哄”孩子，我笑了……后來經過我們師生共同努力，我那“五音不全”的學生奇跡般地考進了一所著名的音樂院校。
藝術鑒賞課論文范文第2篇
關鍵詞：大學生;藝術鑒賞;高雅;水平
1提高大學生高雅藝術鑒賞水平存在的問題
1.1學生自身認識不足
主觀方面。許多大學生認為他們來這里是為了拿到文憑，屬于學歷教育。許多學生單方理解他們只需要認真學習專業課程就好。大學生學習目標單一，不太重視藝術素質和鑒賞能力的培養。其突出表現是不愿意參加藝術鑒賞活動，不注重綜合素質的培養，沒有真正認識到藝術素質在綜合素質中的地位。此外，客觀方面。隨著高校擴招，我國進入了普及教育的時代。越來越多的大學畢業生正在為擇業所困擾。這些都給大學生造成了巨大的心理壓力，而忽視了提高大學生高雅藝術鑒賞水平。
1.2藝術鑒賞學習興趣低
首先，不重視大學生高雅藝術欣賞水平的科學發展，大學生往往只對專業課具有濃厚的興趣，對其他科目興趣不高，尤其是高雅藝術鑒賞學習。其次，有的學生的基礎不好，對美術學習興趣缺失。最后，文化習俗和個人特殊經驗也是導致藝術鑒賞學習興趣低的重要原因。大學生高雅藝術鑒賞出現缺乏主見、泛泛而談的假象，沒能形成學生主動學習的教學氛圍，影響著藝術鑒賞教學的效果。抑制了學生的學習熱情，最終導致對藝術鑒賞學習失去興趣。
1.3傳統的教學模式仍然占據主導地位
在制定教學計劃時，各專業和學科開設的課程幾乎都局限于專業知識學習的范圍，而文化藝術素質卻很少。大多數教師在教學中注重知識傳授，而“滿堂灌”、“一言堂”的現象較為突出，忽視了成人學生實踐創新能力的培養。按課文灌輸知識的方法，以課堂為中心，不以現實為基礎，是不可能實現培養高技能應用型人才目標的。
2提高大學生高雅藝術鑒賞水平的建議
2.1跳出傳統教學模式，重視素質教育
傳統的教育模式已經不能滿足當今社會的發展潮流，因此，我們如今是需要去提高素質教育的理念，而對于大學的美術老師是需要充分認識到自己所面對的是一群等待去發現世界美從而創造世界的初始者，要明確自己的教學計劃和必要的教學方法。例如《難忘的夏天》的教學，這一篇教學的目的是希望學生能夠自己去發現，去創造屬于自己的夏天的美，闡釋出自己對夏天的獨到見解。而每一個學生的思維都是一個獨立的個體，因此每一個人的認知和感受也會大不相同，這就需要老師去鼓勵激發大學生們自己的創造力，沒有對錯，只有自己的創造。創造力的慢慢形成過程，是需要有各方面的影響，學生在積極思維的創造中是需要得到鼓勵的，因此作為老師要站在學生的角度去激勵學生，輔導學生，而不能憑自己的意愿去單方面的阻撓學生，特別是當一些學生有自己獨特的創造，能表達出自己的思想在里面的作品，可能會并不是很符合，但我們更不應該去批評，而是去表揚鼓勵，更大的培養他的創造力。
2.2提高大學生高雅藝術鑒賞能力
提高大學生高雅藝術鑒賞能力是高校藝術教育的重點。尤其是在藝術素質教育中，藝術欣賞比藝術創作更為重要，一般來說，我們在談論藝術教育時，通常是通過藝術欣賞的方式來指美育。必須每天積累，還有在藝術上的沉淀，才能有興趣，有了興趣才能提高，每天沉浸在藝術的世界里。大學生來源復雜，年齡差異和審美觀念差異較大。不同的人、不同年齡的人、不同審美觀念的人在藝術領域共同學習，這就必然需要更好的分析、識別和判斷能力，即更高的藝術鑒賞能力，以便在沖突、比較、判斷和選擇中把劣勢轉化為優勢，提高自身的藝術素質。而且，在瞬息萬變的新時代，全球互動更加頻繁，社會經濟整體水平的提升和變化，使藝術和人文教育的責任越來越大，重要性也不盡相同。
2.3促進大學生全面發展，豐富高雅藝術鑒賞教育課程內容
大學生的興趣是他們學習的基礎，高雅藝術鑒賞教育活動要以大學生特有的興趣為出發點，促進大學生全面健康發展。豐富高雅藝術鑒賞教育課程內容，要與社會、科學、歷史等學科有機結合，打破傳統的孤立與不相關。在高雅藝術鑒賞教育課程內容安排中，課程內容的安排可分為兩類：一類是根據大學生的生活、經歷、興趣和需要來安排的。另一種是基于傳統文化或地方文化，也有其自身的特點和內在要求。在教學中，教師要豐富高雅藝術鑒賞教育課程內容，需要擁有較高的藝術實踐能力，教師的任務是傳播科學文化知識和培養下一代，影響學生的志向、理想、抱負、意志與情感，這樣才是優秀的教師。在此基礎上，讓大學生們多畫些素描，才能更好地發揮高雅藝術鑒賞教育的意義。
3結語
綜上所述，從對藝術生進行大學藝術鑒賞教學的具體情況出發，促進大學生全面發展，豐富高雅藝術鑒賞教育課程內容，能夠有效促進課堂教學效果的提高和促成教學目標的達成。
參考文獻：
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藝術鑒賞課論文范文第3篇
新媒體藝術是一種以光學媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，它建立在數學技術的核心基礎上，亦稱數碼藝術。新媒體藝術在在中國引起廣泛重視要從1996年中國美術學院舉辦了名為《現象與影像》的錄像藝術展，這次展覽室中國第一次舉辦此類展覽。展覽包括了十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。這也是中國新媒體藝術自20世紀八十年末開始到此時期，在國內外引起巨大反響的重要事件，也是中國當代藝術發展中的重要里程碑。新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特（ROYASCOTT）說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。
在課程中，教師不僅僅只是抽象的說理論、說定義和概念，更多的運用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為授課手段和媒介。應運而生教學手段和教學方法也隨之與新科技相結合，比如教材不僅僅限制于舞蹈視頻；教學模式也不限于老師講授的傳統教學模式；教學手段也不限于傳統的PPT等多媒體教學等等。針對這些教學中的變化，我談談自己在教學中的思考。
一、 教材多樣性的轉變
隨著網絡和手機的普及和90后、00后學生的成長，必然學生知識獲得的渠道呈現多元化，單一的書本已經不適應公共選修課程。傳統的教材或者說書本知識是按體系脈絡和發展歷程進行歸納和總結，教學內容和設計不夠多樣性和靈活性。但是隨著新媒體技術的發展，教科書不再是完成教學活動的提綱式文本，而更多是一種提示或者說參考性的資料，而學生通過各種方式，比如隱性課程（電視、網絡的潛移默化的影響）、視頻、電影、錄像、數碼照片，三維游戲軟件等等把知識點具體化和可視化，使課程盡可能的以多樣性呈現，并讓學生體驗豐富多彩的學習過程進而獲得最佳的關注和學習效果。所以在《舞蹈鑒賞》這門課程中，開放性接受多渠道的舞蹈知識，可以是跨藝術門類、跨藝術流派、跨國家文化背景等多元化的立體知識。
二、教學模式的轉變
傳統教學模式以老師講、學生聽，結合舞蹈視屏講解為主，然而新媒體藝術方式融入到教學中來，相應的教學模式也會發生改變。努力發揮學生的自觀能動性，讓學生被動學習方式轉變到自主學習方式。鼓勵學生通過對每節課知識點的理解，自己去收集和尋找相關的資料。這樣能夠使學生真正的參與到教學活動中，真實的體驗到教學過程的，這樣的改變會讓學生覺得新鮮又有趣，對于引發學生的主觀能動性是一個好的嘗試。在講授中國古典舞的審美標準時，可以提前給學生提供一些舞蹈作品視頻和舞劇作品，請他們自己先期觀賞，然后對這種舞蹈形式提出自己是怎么看的。老師更多的是提供平臺讓他們交流，比如利用微信、QQ建群，這樣來至不同系部和專業以及班級的學生們就能夠更主動的參與到延伸的課堂中來。還有現在的MOOC、翻轉課堂的實施，都很好的在給我們教師在教學中提示，把課堂教學與學生的移動式學習想結合，或許會有事半功倍的效果?！段璧歌b賞》作為文化素質的普及課程，知識點只是提及一些常規基礎知識，不會涉及更深層的拓展知識。比如在講現代舞時，就只會介紹現代舞的發展和流派以及代表人物，但是關于現代舞形成受到哪些文化思潮的影響和推動以及對社會、生活的影響和人們對現代舞蹈的欣賞標準有哪些，可能就不會具體展開。如果把這些拓展知識交給學生自己準備（這些知識在網絡上都是可以查詢到的），再在課堂上講解時，學生對于生澀的知識能夠接受和消化的更快更好。
三、教學手段的轉變
教材和教學模式發生轉變，當然教學手段也是需要與時俱進的發展的?！段璧歌b賞》課程不能停留在，PPT講解，播放DVD這些教學手段上，我想可以運用照片、錄像等很普及的手機功能運用到教學中。比如講解舞蹈造型時，只看舞蹈視頻，不能夠準確的理解舞蹈的點、線、面的關系，運用舞蹈造型中的定格照片來分析動作的風格會更合適。那么可以教學中現場拍下來，實時互動在大屏幕上，讓學生都親身參與和感受到肢體的造型性；在講解身體的認知上，可以把教師在課堂上與學生實時互動錄下來，讓學生可以更生動的理解身體和運動規律；在講解到各國各民族的不同風格和風情的舞蹈時，通過單一的舞蹈視頻不能讓學生理解舞蹈所展現的內涵，可以通過相關電影更為全方面的理解民族的風俗、風情和地域知識，對于學生思維拓展和知識拓展都是有好處的。
新媒體技術的發展推動著我們身邊息息相關的一切事物，作為教師在教學過程中也應該思考怎樣把這些新興的事物或者學生感興趣的事物運用到教學中來，使學生對這門課程感興趣，取得更好的教學效果。這也是作為教師的我一直在思考的問題。
藝術鑒賞課論文范文第4篇
【關鍵詞】高中音樂 鑒賞教學 美育功能
音樂是對高雅藝術的追求，是審美與情緒表達的過程。音樂同時包括內容美與形態美。音樂本質為歡快、動感、甜蜜、悲傷、柔緩樂音，能夠完成人情緒的調節，帶給聽者美感共鳴。在音樂教學中鑒賞教育是最重要的內容。鑒賞教育能夠很好地改善與提升人的素質、人的情操、人的心境。人們在音樂中得到美的感受，能夠很好地提升音樂美學鑒賞。所以，高中音樂教育需要做好實踐教育，這是提升學生審美素養最有效的途徑。
一、藝術美的再現
樂調與節奏的價值在于能夠深入人的內心世界，教師需要選用合適的教育方式，這樣才能夠啟迪學生的智慧、感悟心靈，使學生形成健康的審美觀意識與良好的美德修養。音樂鑒賞課程需要做好對各種教育資源的運用，包括信息技術資源，帶給學生不一樣的學習感受與學習視野，充分展現音樂本身的意境美與音樂美。如學習《走向新世紀》《京劇》等知識的時候，教師可以用信息技術帶給學生直觀的感受，幫助學生理解其中的內容。再如，學習《拉丁美洲的音樂》的時候，教師可以先通過對比探戈音樂與桑巴音樂的方式，幫助學生明了這兩種音樂節奏的區別、共同點。隨后，教師可以用軟件將各種場景、各種畫面呈現在學生眼前。學生根據需要，自行選擇音樂畫面與音樂。該過程能夠充分發揮學生想象能力。這種視聽結合的方法能夠幫助學生直觀感受音樂，理解音樂作品充滿活力、熱情奔放、節奏典型的特征。此外，教師也可以在課堂中為學生營造這樣的環境：學生自行參照情景創作旋律，在學習中感受這些旋律與樂曲的風格。該過程能夠很好地提升學生的創造力、自控力、反應力與感受力，展現了音樂展現目標與要求。學生在自行創作的過程中理解了音樂，感受了音樂作品的美，體會與理解了音樂風格與語言特征。
音樂鑒賞教學中教師需要用豐富多彩的活動帶動師生交流、師生互動。學生在學習知識、鑒賞作品過程中，不同歌曲會出現不同樂器。所以，鑒賞教學中教師可以設置這樣幾道問題：第一個問題，你之前聽到的樂器用了哪些樂器。第二個問題，剛才所聽到的樂曲是什么風格，這種類型的樂曲風格樂句有無聯系。第三個問題，能否選擇幾種色彩表達樂曲風格。第四個問題，用自己的語言組織與評述對作品的體會與感受。學生在補充、交流與探討中對民族樂器與西洋樂器的表演形式、風格、音色有了深刻印象。教師教學中需要做好引導工作，點燃學生激情、熱情，使學生能夠大膽發言傳達自己的理解與感受。該過程不僅能夠體現學生的課堂主體地位，同時也能夠讓學生在實踐中鑒賞與體驗音樂美感，將自己培養成能聽、會聽音樂的人。作為學生成長的指導者、合作者、參與者與培養者，教師需要鼓勵學生提問。這種良性的情感、知識互動，能夠幫助學生細致、深刻、準確地感受與體驗音樂作品的內涵與情感。
二、情感美的體現
美術、音樂與文學都是情感教育的武器，只有掌握了這種武器的正確用法，體現與凸顯藝術的價值，把握并抓住情感元素，才能夠呈現出極致、優秀的情感要素。在鑒賞音樂作品的過程中，教師需要把握好細節，處理好教育關系。在引導學生充分體會音樂情感的過程中再現情感元素，將這種情感元素融入到學生情感當中和學生建立情感共鳴，達成審美觀念培養、情操陶冶目標。
音樂鑒賞教育中教師需要做好對音樂鑒賞以及各個學科有關聯內容的整合工作，利用其他學科的養分與知識帶給學生不一樣的感性與理性認知。該過程能夠還學生一片新的視野，提高教育效果、教育有效性。如《茉莉花》是一首在我國各地非常流行的小調，不同地區的《茉莉花》有著相似、類似、不同的曲調。比如，江蘇地區版本曲調細膩與委婉，有著柔美的特性。河北版本的則曲調歡快剛直，有著爽朗風格。教師教學中可以運用地理學知識對比與分析，從語言特點、豐富習慣、地理環境等角度切入，幫助學生理解與分析民歌特征，在該過程中使學生順利的掌握民歌風格。
需說明的是，學科整合實際上并非單純的學科與音樂疊加，學科正合適學科的溝通、融合。不論是哪一種學科與音樂的整合，教師都要站在學生的角度出發，參照鑒賞教學需要與特點開展課堂活動。音樂鑒賞中做好對學科資源的整合對教師有著很高的要求。教師需要轉變觀點，不斷學習與探究，開發自身學習視野面才能夠更好地達成學科整合目標，創造更加良好的教學環境，幫助學生順利地完成知識點學習，提高與保障高中音樂鑒賞課堂教學效果。
三、作品思想美的體現
作為抒發情感、表達思想最有效的手段，音樂教育中，作品鑒賞能夠幫助學生理解作品思想美、情感感受。這一功效是由鑒賞教學目標所提供的。為了突出與體現作品思想美，教師就有必要參照學生身心特征以及欣賞教學特點開展思想教育。
首先，教師需要把握好作品四項要素，從題材角度出發，做好對教材思想性的引導。如用歌曲《保衛黃河》《長江之歌》《我的祖國》等開展革命教育。當然，教師也可以用音樂課堂開展愛國教育，如用《我們的田野》《沂蒙山小調》，等等。當然，國際主義教育也是可以用音樂鑒賞課程體現的。比如運用外國音樂。教師需要參照樂曲主題與歌曲的出發點制定思想教育目標與要求。
其次，教師在教學中需要把握好時機。整體教學中先行介紹創作特點、作曲家生平、作品內容與時代背景。在分析中展開作品的主題與要求提出各種問題，在精講多聽中完成課堂教學。綜合性階段需要做好對各個部位分內容的分析，建立整體性認知。在獲得清晰形象以后展開對作品的想象與聯想。在情感激發的過程中，加深作品思想、美學的頓悟。
美育教育是學生創造力的來源，美育教育是催化學生個性化發展的必要性工具。教師需要用美育教育手段為學生描繪藍天，培養學生的人格。美育教育作為國民素質的體現，教師需要在課堂中引導學生的視野，打開學生的眼界。音樂教師是音樂教育的奠基者與傳播者，教師需要主動分析、比較、觀察、體驗、感受自身在課堂中的地位與作用。教師需要主動挖掘教材中的各種美學因素，教師有必要引導學生在實踐中認知美、創造美、表現美、掌握美、體驗美。音樂鑒賞需要在這樣的過程中幫助學生感受音樂鑒賞的價值與作用，將音樂種子植根于學生心田，引導學生，使學生形成積極的生活態度。
四、結語
音樂教育不僅有著美育的功效，同時還能夠實現對學生情操的陶冶、心靈的洗禮。人類在追求物質生活品質的同時需要關注情感教育。音樂能夠很好地滿足這些要求，音樂是釋放情緒與壓力最有效的方法。對音樂作品的鑒賞，能夠幫助人們感受其中美妙的旋律，在感知與鑒賞樂器與意境美的同時，實現精神上的放松，獲得情感方面的滿足。
參考文獻：
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藝術鑒賞課論文范文第5篇
一、欣賞園林藝術，學習鑒賞方法和觀察角度
1.體察園林藝術構思的精妙
在葉圣陶的《蘇州園林》中，我們能夠學習到不少園林藝術的鑒賞知識。如果我們把從書本獲得的鑒賞知識嫻熟地運用到實踐中，便會理解這些傳統園林藝術的精妙所在，從而有方向地觀察和描摹。
學生在讀過《蘇州園林》，理解了部分園林藝術的設計構想后，再游瞻園，眼前的景物頓時明朗而鮮活起來。此時便可引導學生從藝術鑒賞的角度揣其意，品其美，形之成文。
(1)園林藝術講究亭臺軒榭的布局。亭臺軒榭點綴著白墻黑瓦，游瞻園，便可以鑒賞亭臺軒榭布局的巧妙。如：
瞻園的布局巧奪天工、精致典雅。四面假山環繞擁簇。大門前“金陵第一園”的遒勁大字后是長長的幽靜走廊，竹林掩映下是象征長壽的青瓦黛磚走道，極富“欲揚先抑”之美;艷美的牡丹旁是凹凸不平的斑斕門石，表達對平步青云的向往;小小的水榭點綴在湖邊，流露出對比之美;低垂的婉轉走廊邊是鏤空花紋的小窗，為園林平添了一份靜美。想必徐達在這里漫步時，一定會驚嘆自家園林之愜意明凈。
——學生習作《游瞻園》
(2)園林藝術講究假山池沼的配合，追求圖畫之美。園林中有許多山石與溪流的搭配設計滲透著園林設計者對山水相映之美的熱愛與崇尚。游覽瞻園，便可以細致探究假山與池沼的布局，感受山水相映的趣味和意蘊。如：
瞻園的假山池沼全是由太湖石堆砌而成。山頭山踵都懸掛著鐘乳石和石筍，瀑布傾瀉而下激起萬丈雪白的浪花，如群群小鵝撲騰著瑩白的羽毛。蒼松翠柏在隱隱沖刷下仿佛洗凈鉛華，清凈豐滿。一端以湖石駁岸，一端與清流相接，靈動的活水在廣闊的湖面上四溢。湖水澄澈明亮，宛若明鏡，與四周奇石相呼應，常有錦鯉在其間盈盈游動，平添一份生機。歷代人皆以此為絕。
——學生習作《游瞻園》
(3)園林藝術講究層次之美。我們游覽園林，要具體去感受景致因層次而達到的幽深意境，體會“隔而不隔，界而未界”的妙處。如：
順著碑廊繼續前行，透過碑廊鏤空的精致小窗，隱約看見背后的綠波蕩漾與碧柳搖曳，轉身鉆過黑磚砌邊的小門，面前那群峰跌宕，洞龕幽深，池水花木相映襯的仙境便徐徐展開。
——學生習作《游瞻園》
對園林藝術的欣賞，由于有了明確的鑒賞方法和角度，文字便有了充實的內容，不僅展現了園林藝術之美，還承載著發現的驚喜和詩意的美感。而將對園林藝術的鑒賞運用到具體的寫作過程，學生不僅體察出園林藝術的精妙，豐富了文章的表達內容，還能產生文章獨特巧妙的構思。
2.創造出文章獨特巧妙的構思
揚州個園，這座清代揚州鹽商宅邸私家園林，以遍植青竹而名，以春、夏、秋、冬四季假山而勝，行人游園，猶如穿行在四季變換的中國山水畫中。把握這樣的園林藝術構思，學生的作文行文也便能抓住四季假山的不同特點，以“走過四季”為線索來安排全文的層次，描繪出個園獨特的藝術創造。如：
春山的奇石數樣，為十二生肖獸的模樣，隱于幾根翠竹、芍藥之間，或臥或立，嬉戲之態皆有，活潑蓬勃。
夏山中間為一巨大水池，池岸曲折，高低起伏，有嶙峋巖石數件，散落于池水之中。池中有碧荷點點，高低交錯，如平靜水面上再次涌起的千層碧浪，湖后依假山，亂石堆疊，旁伴巨木一柱，頂天立地，與石山相依相襯，此景實乃夏日激情，壯不可言之勢。
秋園無它，唯有一平低的黃石山，片石道道，上生秋草數叢。山上有矮亭一座，低矮的亭檐向四面伸開，努力向下，去感受大地的氣息。坐觀亭上，秋園楓木，微風拂動，秋葉起舞，回旋于地面之上，微微作聲，宛如衷曲奏起。
入冬更簡，素石白雕，靜臥園中一隅，在陽光揮灑下，泛著淡淡的銀光，又見碧竹幾株，不為冬日之風所動。透過竹葉間隙，又見花墻一堵，竹葉依舊。原來，春天又已近在咫尺，恍惚間，我竟走過了四季。
——學生習作《個園行》
此時學生鑒賞園內的奇石不再無從切入，而是可以結合四季的不同特點感知古人對自然哲學的理解，從中既賞得山水的外觀形勝，更賞得內在理趣。文字多了幾分內斂和深沉，且構思巧妙，借鑒個園四季的主題和構思，使文章的構思與園林的藝術構思巧妙地統一。
二、追溯園林歷史文化，寫出豐厚的文化內涵
中國園林藝術是自然環境、建筑、詩、畫、楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。中國園林風景洵美，百看不厭，其中的重要原因是有歷史文化底蘊。文物古跡，可豐富其文化內容，使游人產生更多的興會和聯想。
1.了解相應的園林文化
園林之名的由來就值得探究。引導學生結合漢字的意義、園林內容、主人的情趣、園林設計的背景等去探究園林名稱的由來，可發現更多的文化內涵。
例如，瞻園為何取名為“瞻”?有學生說：“瞻者，仰也?；蛟S瞻園的設計者在取名時希望此園能帶給游覽者仰慕之感。”因此，他的文章便圍繞仰慕之情展開。而有學生經過考證，認為瞻園有歐陽修詩詞“瞻望玉堂，如在天上”的意境，是無聲的詩、立體的畫。他的文章便從詩與畫的角度來詮釋這種超凡脫俗的人間仙境。
又如，留園為何以“留”為名?筆者引導學生探究徐泰時造園時的境遇，發現“生而穎異”“文獨稱善”的徐泰時當時掛冠回鄉，不問世事，“益治園圃”。學生領悟，興許這樣命名，就是為了讓擁有這座園林的人的心靈能夠永遠休憩在這美麗的凈土中，自成一片天地，遠離外界的喧囂煩擾。“小隱隱于野，大隱隱于市”，也許就是懷著這樣的心情，徐泰時創造了留園。
再如“逐月樓”，顧名思義，是古人賞月的地方。樓前靠水是高高的戲臺，可以想象在一個月光皎潔的夜晚，戲臺上的伶人咿咿呀呀地唱，身后水上泛起圈圈漣漪，水中倒影與岸上燈火交相輝映，一草一木都籠罩在詩意的光暈里。
2.引用古代詩賦
引用詩句是增加文章文化底蘊的一個常用方法。數百年前文人墨客在此地吟出的佳句，既高度濃縮園林的藝術之美，又抒發了詩人的即興之感。
如西溪高莊楹聯上的對聯“斯室雅斯境幽斯莊古，其藝精其學博其遇殊”，高度概括了高莊這座園林的特點和帝師高士奇的人格風范。寫作時引用這副對聯便能作為全文提綱挈領的中心句。全文的構思圍繞園林與人物精神的相互濡養，把握“雅”“幽”“古”的園林特征和高士奇“藝精”“學博”“遇殊”的人物特征，就能寫出內涵豐富、重點突出的好文章。
3.聯系人物與典故
中國園林隨處可見歷代名人雅士游蹤、石刻、書畫、傳說等遺存，幾乎每一座保留至今的園林都浸潤在深厚的文化積淀中，抒發著文人墨客的贊美和感喟。在作文中適當聯系和思考，能拓展文章的內涵。如：
黿門樓上郭沫若的“太湖絕佳處”，準望亭上劉海粟的“鹿頂迎暉”和“中華游圣”徐霞客的銅像……讓黿頭渚充滿了歷史人文情懷。它們在這一片秀美靈動、風景如畫的凈土上靜靜沉淀。
自然山水、江南園林、歷史文韻在這顆太湖之濱的明珠得到融合與升華。黿頭渚，是我心之所向的桃花源。……無錫黿頭渚，何日更重游?
—— 學生習作《無錫黿頭渚》
三、體察和感悟園林精神，獲得獨特而有價值的審美認識
園林藝術家創作時首先會對環境與景物所表達的情意做詳細的體察。心有所得，才開始立意設計，進而規劃布局、剪裁景物，傳達他們心中的園林精神。我們對園林要善于體察和感悟，思索繁復景象之中內蘊的園林精神，達到更高層次的審美。在園林精神的立意引領之下，語言文字不再如風中柳絮漫無目的，而是承載豐厚的內涵，呈現出作者獨到而深刻的審美認識，亦能初步展現園林意境之美。
以習作《紅樓藝文苑》為例。學生走入紅樓藝文苑如詩如畫的園林布局中，看枯黃的蘆葦掩映著墻外的紅墻小樓;看梅樹上的花簇擁成團，一點雪白在枝頭，淺黃色的花蕊撐起一滴晶瑩的露珠;看黝黑的樹枝將天空分割成一塊塊不規則的形狀;看遠處白色的花朵已然融入藍天上漂浮的云朵中，虛幻地向天邊飛去。他自然聯想到《紅樓夢》中語：“爭似仙處有自然之理，得自然之氣。”重回原點，抬頭見那方匾額“紅樓藝文苑”，又一次聯想到曹雪芹先生稱“紅樓”為“夢”，想必園林設計者亦是此想法，游覽一圈回到原點，萬事不改，只是多了一份理解與享受，倒真如夢初醒一般。
探究園林精神，走入獨特的園林意境中，聯系古今，讓我們仿佛隔著時空與先人對話，而深層次的思考亦將園林精神烙印心靈，無法割舍。
園林藝術探究鑒賞活動，幫助學生突破了在描繪園林的寫作過程中辭不盡意的表達困境，讓語言文字與客觀情景達到統一，追求文美意豐的文學境界。
(作者單位：南京師范大學附屬中學樹人學校)