舞蹈鑒賞課感悟范文第1篇
[關 鍵 詞] 中職;舞蹈教學;舞蹈鑒賞能力
舞蹈作為一門舞臺藝術，在一定的時空當中，動態人體形象的流動蘊藏著一定的美感，主要體現在動作、韻律、表情、音樂、舞美、服裝的整體效果中[1]。所以，舞蹈教學實際上也是一項發現美、表現美、傳達美的教育活動，以肢體動作為具體表現形式去震撼人們的心靈，陶冶人們的情操。當前，已有越來越多的中職學校對舞蹈鑒賞能力的培養加以重視，并將其納入了舞蹈教學當中，使舞蹈教育課程體系更為完善且豐富。
一、當前中職舞蹈教學現狀以及存在的問題
(一)學生素質不均衡
隨著我國高等教育的不斷擴招，絕大多數的初級中學學生在畢業之后都會選擇繼續就讀高級中學，也就造成中職學校不僅生源有限，且整體質量嚴重下滑，選擇學習舞蹈專業的學生也有大部分沒有舞蹈基礎。此外，中職學生之所以喜歡舞蹈，大多數是因為追求時尚潮流，而對教材中的舞蹈知識與課堂中所教的舞蹈并不感興趣。同時，由于舞蹈基礎的匱乏，也導致部分學生面對艱苦舞蹈學習而選擇放棄。
(二)學校重視不夠
在部分中職院校中，雖有開設有舞蹈技能課程，但卻沒有設置舞蹈鑒賞課程，也有部分中職院校雖然順應時代變化增設了舞蹈鑒賞選修課，但其教學內容過于淺顯，僅僅停留在認知階段，同時課程安排、教材內容、教學方式以及教學環境都無法及時跟上，導致舞蹈鑒賞課程流于形式，完全無法提升學生的舞蹈鑒賞能力。
(三)重技能輕理論
舞蹈藝術教育講究循序漸進，同樣也需要實現理論與實踐的結合。在中職學校的舞蹈教學中，有許多教師對舞蹈技能實踐非常重視，但對學生的舞蹈理論知識卻選擇性地忽視了，以至于學生對舞蹈藝術的美感理解匱乏且認識不足，也正因為無法領悟其中蘊藏的內涵美，導致學生的舞蹈學習僅僅停留在模仿表層，難以實現美感的傳遞。
二、提升學生舞蹈鑒賞能力的重要意義
欣賞優秀的藝術作品，不僅有助于人們認識生活，同時也教會人們以正確的態度與眼光看待生活，促進人們良好道德品質的養成，激發人們積極向上的人生態度[2]。其中，舞蹈作為一門舞臺藝術，進行舞蹈鑒賞同樣能夠達到良好的效果。一部優秀、健康、積極的舞蹈作品，往往能夠喚醒人性的美好，從中體會到美的享受，進而陶冶情操、感化心靈，懂得以樂觀的心態去體驗生活、感知生活，進而熱愛生活。
為有效提升學生的舞蹈鑒賞能力，許多中職院校都紛紛增設了舞蹈鑒賞課程，主要目的就在于讓學生在進行舞蹈作品賞析時，不僅能夠感受到精神的愉悅享受，同時也激發學生對舞蹈的學習興趣，有效提高審美能力與藝術情操，而避免出現舞蹈技能學習過程中一知半解的情況。唯有學生舞蹈鑒賞能力的提升，才能夠通過觀察、分析作品而得出客觀的評價，促使學生懂得如何用心去體會、去捕捉作品中的美感，對舞蹈作品中的優缺點進行評判，進而反觀自身在遇到相似情況時要如何完善，并想方設法在舞蹈實踐中做到盡善盡美，提高舞蹈專業能力。
三、中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的相關策略
學生舞蹈鑒賞能力的提升，離不開教師的悉心指導，而舞蹈鑒賞教學同樣是一個需要不斷實踐與探索的過程。結合當前中職院校的舞蹈技能教學與舞蹈鑒賞教學實踐，筆者認為要在教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力，可從以下幾點著手：
(一)在舞蹈鑒賞中滲透舞蹈的歷史人文背景
舞蹈的起源要追溯其特定的歷史人文背景，而舞蹈的產生正是時代背景下人們對勞動生產、戰斗等生活場景的模仿重現，同時也是人們進行內心情感交流的外在表現。[3]基于此，為了進一步提升學生的舞蹈鑒賞能力，并且讓學生的舞蹈知識結構能夠進一步完善，教師在舞蹈鑒賞教學中可將舞蹈的歷史人文背景進行詳細介紹，在該舞蹈的特定歷史人文時代背景中去對舞蹈進行全面且系統的分析鑒賞，進而讓每一位學生能夠充分感知舞蹈的內涵表達，將自己置身于舞蹈起源的年代和環境當中，有助于學生緊緊圍繞其人文環境特點去領悟舞蹈的思想核心。
比如，在我國的漢代時期，其舞蹈更多表現的是一種樸拙渾厚的泱泱風格，能夠感受到明顯的剛柔并濟的力量。教師在簡單地向學生講解了漢代的文化特征之后，便讓學生自主鑒賞《盤古舞》，讓學生的感性認知得以進一步強化。又如許多學生對中國古典舞的內涵認知不足，實際上中國古典舞是一種集戲曲與舞蹈于一體的表現形式，甚至被人們稱作為“戲曲舞蹈”?；诖?，教師可讓學生對古典舞《愛蓮說》進行欣賞，該作品源自宋朝詩人周敦頤的散文詩《愛蓮說》，學生在鑒賞時便可首先對該文章進行一定的了解，進而透過演員行云流水、欲訴還休的肢體語言去感知我們東方女性的古典之美、婉約之美，感受其所表達的荷花潔身自好、傲然獨立的君子品質。如此一來，在歷史人文背景的結合之下，學生對舞蹈作品中的寫意手法有了更深刻的認識，其舞蹈鑒賞能力也在潛移默化中得以提升。
(二)在舞蹈鑒賞中滲透對不同類型作品的分析對比
若根據作用性與目的性來區別，舞蹈可劃分為自身生活所需而跳的“生活性舞蹈”與表演給觀眾欣賞的“藝術性舞蹈”;若根據風格特點來區別，舞蹈可劃分為民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞等[4]。而針對不同類型的舞蹈作品，鑒賞者所持有的標準是不一樣的，因此通過對比分析的方式方法去有效提升學生的舞蹈鑒賞能力，是教師在舞蹈教學中較為常用的教學方式，并且能夠取得不錯的效果。
舞蹈鑒賞切不可執行“一刀切”的標準，在鑒賞之前一定要先讓學生了解所欣賞的舞蹈屬于哪一類型。比如秧歌、廣場舞等生活性舞蹈，是人民群眾都可參與其中的群眾性舞蹈活動，針對這一類舞蹈的欣賞，無需對舞者的專業技巧和素養過分苛求，這與欣賞芭蕾舞有著非常大的區別。
再如，即便同樣是民族舞，不同的民族所特有的舞蹈一定有著不同的風格特點。比如傣族舞中其動作婀娜多姿，節奏舒緩，但能夠感受到外柔內剛的內在力量，其造型特點在于屈伸動律所形成的手、腳、身體的“三道彎”，而風格特點便是剛柔并濟、動靜結合等。維吾爾族舞蹈則又不一樣，從昂首挺胸、立腰拔背的動作中向觀眾傳達高傲、挺拔、外向的感覺，頭部與手腕的動作居多。為了讓學生在鑒賞舞蹈時能夠有更深刻的印象，教師可首先將上述傣族舞與維吾爾族舞的特點予以說明，再讓學生去對比鑒賞《雀之靈》與《掀起你的蓋頭來》兩部舞蹈作品，進而讓學生在不同類型舞蹈的強烈對比中，深化對舞蹈的直觀感悟，進而提升舞蹈鑒賞能力。
(三)在舞蹈鑒賞中滲透舞蹈技能教學實踐
舞蹈是人類的智慧結晶，可將其視作為特殊的語言符號系統，主要是通過人類身體動作去進行信息情感的傳達，讓身體以特有的律動去創造美、表現美[5]。中職學生不僅僅是舞蹈作品的欣賞者，同時也是舞蹈技能的學習者，在舞蹈鑒賞的同時滲透舞蹈技能學習，將兩者進行有機結合，不僅能夠引導學生踏足于舞蹈美妙的情感世界當中，感受舞蹈藝術的美感，并且能夠在動作分解、技能學習的同時幫助學生了解何謂美感，動作如何表達更具美感，從而實現學生舞蹈鑒賞能力與舞蹈技能水平的同步提升，可謂一舉兩得。
比如，在進行東北秧歌《歡天喜地秧歌情》的舞蹈鑒賞時，教師可先讓學生對秧歌舞者的體態特點、秧歌中的膝蓋動作、手絹花等逐一分解，在激發學生學習興趣的同時進行示范教學，通過課堂直觀性的加強，能夠讓學生快速習得動作要點。實際上，筆者認為舞蹈鑒賞課應當與舞蹈技能實踐課結合，并且貫穿中職三年的教學始終，否則難以真正提升學生的舞蹈鑒賞能力。
(四)在舞蹈鑒賞中加強學生的交流互動
對舞蹈作品的鑒賞實際上屬于一種開放性的行為，所以舞蹈鑒賞教學也具備開放、活動的特點。作為舞蹈鑒賞的評判者以及對舞蹈藝術之美的直接體會者，學生在舞蹈鑒賞教學中要充分展現出主體地位。實際教學活動中，教師可在舞蹈鑒賞完成之后讓學生展開小組討論，并且將組內討論結果以組代表的形式進行發言，同時還可組織學生將自己的鑒賞心得以文字的方式表達出來，讓學生之間形成對舞蹈鑒賞的良好互動氛圍，進行思想感悟的火花碰撞，以共同的力量促使舞蹈鑒賞能力的同步提升。
綜上所述，中職院校開設舞蹈鑒賞課程的主要目的在于提升學生的舞蹈專業知識，培養學生的審美能力以及提升其藝術情操。相關教師應意識到舞蹈鑒賞能力的培養方式會對學生綜合素質高低有著直接的影響，因此在舞蹈鑒賞教學中應結合舞蹈教學實踐，與舞蹈的歷史人文背景、作品類型以及技能教學相結合，同時注重與學生的交流互動，在不斷的教學創新實踐中促進學生綜合素質的全面提升。
參考文獻：
[1]梁紅梅.中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力的策略[J].中國培訓，2016(8)：187.
[2]姜曉楠.如何在中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力[J].廣東教育(職教)，2014(4)：117-118.
[3]王原珍.中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力[J]. 考試與評價，2017(8).
[4]楊帆.淺談中職舞蹈教學中學生舞蹈鑒賞能力的培養[J].長江叢刊，2017(2)：31.
[5]歐陽喜媛.論中職學校學生舞蹈鑒賞能力的培養[J].吉首大學學報(社會科學版)，2014(s2).
舞蹈鑒賞課感悟范文第2篇
姓名：
學號：
早在小學接觸《美術》課本的時候，我就很喜歡哪些花花綠綠的東西，每天都好奇地翻看上面五顏六色的畫，畢竟那個時候年紀小，沒有接觸過美術方面的教育，理解力也有限，所以，根本看不懂哪些花花綠綠的東西是怎么來的，又有著怎樣的意義。只是覺得它們隱隱約約里透露出一種積極向上的感覺，指引著我們向往美術世界的美妙和神奇。
隨著年紀不斷增長，閱歷和理解力的提升，再加上在初中高中接觸的一些美術作品，自己也慢慢地對美術產生興趣，很向往能對其進行更深一步的了解和學習。不過，作為非專業的我來說，我還是不能讀懂大多數的美術作品，而且，對世界上的美術作品不夠了解，有時候看見西方的美術作品就感到頭疼，自己根本理解不了那些作品的意義是什么。
大一下學期選課的時候，我很高興有《美術鑒賞》這門課，從小就對美術感興趣的我來說，想迫不及待地開始學習這門課程了，真想自己能看懂每一樣美術作品的意境和意義，讓自己在充滿著奧妙和神奇的美術世界里自由翱翔。之前我也接觸過一些教授美術課程的事務，像美術繪畫補習班之類的見過不少，也見過一些介紹學習美術的課本，簡單地翻看瀏覽一下，覺得美術學習真的很難，也擔心自己在這方面可能不會太順利，不會像自己設想的那樣簡單學習就能理解看明白所有美術作品的意義和價值。盡管如此，我還是對美術感興趣，充滿了無限的好奇。所以我很高興自己有機會學習這門課程。
第一節美術鑒賞課開始之前，我還以為是一位年輕漂亮的女老師給我們上課，結果，是一位男老師。這和我預期的有點差別，我還是比較喜歡女老師給我們講述美術的奧妙與神奇呢。不過，第一節課上完我就不這么想了，我很慶幸由這位男老師給我們上課。從老師精心的多媒體課件和完整清晰的解說中，我能明顯的感受到老師對美術的熱愛和崇敬，能感受到老師對此次授課嚴謹的態度，感受到老師對學生的責任心，老師的課件做的很詳細，很細致，里面不僅有理論知識的講述，還有各種美術作品圖片，在給我們講述理論知識的同時借助圖片等實例進行理解，學習效果真的是事半功倍。
我還記得第一節課老師給我們講述了美術的分類，以及中西方美術的區別，特別是講述中國的建筑時，老師講的特別清楚，中間不時給我們講述一些跟建筑有關的民間傳說和故事，加深了我們對知識的理解和記憶。除此之外，老師在講述課程的時候還進行了課堂互動，學習興趣提高了不少，課堂氛圍也活躍很多?？傊液芟矚g《美術鑒賞》這門課程。
在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建筑一節課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。
除了學習了中國建筑的知識外，西方的藝術美術作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術作品。
西方藝術作品很豐富，反應生活和現實的作品數不勝數。但是，我還是覺得西方的藝術作品很難理解，上節課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!!!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。 另外，我還非常喜歡《蒙娜麗莎》，喜歡看她那神秘的微笑，老師說每年都有很多人去盧浮宮看這幅畫，而且很多人看著看著會流眼淚，我不知道老師說的是不是真的，我也搞不明白達芬奇怎么能將一個普通的女人畫得這么逼真，怎么會把她刻畫的如此真實!蒙娜麗莎的微笑很神秘，那個時代，那種際遇，能擁有這種笑容，我真的理解不了。
此外，我對西方美術作品中的雕塑關注最多的還是他們的藝術家對人體的刻畫非常逼真，像《擲鐵餅者》等，身體各個部位的肌肉表達的跟真實世界的一模一樣，甚至比真實世界的還要有力，渾身的肌肉都處于緊繃狀態，隨時準備把鐵餅擲出去，看著就擁有一股要躍躍欲試的沖動。
學了這些課，看到這些藝術作品，我感觸最深的還是西方作品中藝術家們對人們意識的表達和鼓舞，他們的作品，通過對身體部位的深度刻畫和對人物表情的描寫，生動地表達了作品中刻畫的主人公的遭遇，清晰地像人們展示了作者的思想，表達了和反映了那個時代人們的生活狀況。
學習了這些課之后，整理一下自己的思路，除了在基礎知識上的進步之外，我認為自己收獲最大的就是對西方藝術作品的分析和理解的進步了，擺脫了之前看到一些美術作品就沒有頭緒只知道看簡單的畫面的狀態。再看到別的美術作品時，知道從什么方面分析和理解了，知道怎樣把握作者的思想理解作者要表達的意境了。比如說，我們要鑒賞一尊雕塑，我們可以從它的作者、歷史背景來分析它的創作背景，再根據雕塑的具體細節來分析作者的意圖，根據雕塑人物的動作等來推測刻畫的主人公的思想，進而理解作者要表達的意思。
舞蹈鑒賞課感悟范文第3篇
[關 鍵 詞] 中職;舞蹈教學;舞蹈鑒賞能力
舞蹈作為一門舞臺藝術，在一定的時空當中，動態人體形象的流動蘊藏著一定的美感，主要體現在動作、韻律、表情、音樂、舞美、服裝的整體效果中[1]。所以，舞蹈教學實際上也是一項發現美、表現美、傳達美的教育活動，以肢體動作為具體表現形式去震撼人們的心靈，陶冶人們的情操。當前，已有越來越多的中職學校對舞蹈鑒賞能力的培養加以重視，并將其納入了舞蹈教學當中，使舞蹈教育課程體系更為完善且豐富。
一、當前中職舞蹈教學現狀以及存在的問題
(一)學生素質不均衡
隨著我國高等教育的不斷擴招，絕大多數的初級中學學生在畢業之后都會選擇繼續就讀高級中學，也就造成中職學校不僅生源有限，且整體質量嚴重下滑，選擇學習舞蹈專業的學生也有大部分沒有舞蹈基礎。此外，中職學生之所以喜歡舞蹈，大多數是因為追求時尚潮流，而對教材中的舞蹈知識與課堂中所教的舞蹈并不感興趣。同時，由于舞蹈基礎的匱乏，也導致部分學生面對艱苦舞蹈學習而選擇放棄。
(二)學校重視不夠
在部分中職院校中，雖有開設有舞蹈技能課程，但卻沒有設置舞蹈鑒賞課程，也有部分中職院校雖然順應時代變化增設了舞蹈鑒賞選修課，但其教學內容過于淺顯，僅僅停留在認知階段，同時課程安排、教材內容、教學方式以及教學環境都無法及時跟上，導致舞蹈鑒賞課程流于形式，完全無法提升學生的舞蹈鑒賞能力。
(三)重技能輕理論
舞蹈藝術教育講究循序漸進，同樣也需要實現理論與實踐的結合。在中職學校的舞蹈教學中，有許多教師對舞蹈技能實踐非常重視，但對學生的舞蹈理論知識卻選擇性地忽視了，以至于學生對舞蹈藝術的美感理解匱乏且認識不足，也正因為無法領悟其中蘊藏的內涵美，導致學生的舞蹈學習僅僅停留在模仿表層，難以實現美感的傳遞。
二、提升學生舞蹈鑒賞能力的重要意義
欣賞優秀的藝術作品，不僅有助于人們認識生活，同時也教會人們以正確的態度與眼光看待生活，促進人們良好道德品質的養成，激發人們積極向上的人生態度[2]。其中，舞蹈作為一門舞臺藝術，進行舞蹈鑒賞同樣能夠達到良好的效果。一部優秀、健康、積極的舞蹈作品，往往能夠喚醒人性的美好，從中體會到美的享受，進而陶冶情操、感化心靈，懂得以樂觀的心態去體驗生活、感知生活，進而熱愛生活。
為有效提升學生的舞蹈鑒賞能力，許多中職院校都紛紛增設了舞蹈鑒賞課程，主要目的就在于讓學生在進行舞蹈作品賞析時，不僅能夠感受到精神的愉悅享受，同時也激發學生對舞蹈的學習興趣，有效提高審美能力與藝術情操，而避免出現舞蹈技能學習過程中一知半解的情況。唯有學生舞蹈鑒賞能力的提升，才能夠通過觀察、分析作品而得出客觀的評價，促使學生懂得如何用心去體會、去捕捉作品中的美感，對舞蹈作品中的優缺點進行評判，進而反觀自身在遇到相似情況時要如何完善，并想方設法在舞蹈實踐中做到盡善盡美，提高舞蹈專業能力。
三、中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的相關策略
學生舞蹈鑒賞能力的提升，離不開教師的悉心指導，而舞蹈鑒賞教學同樣是一個需要不斷實踐與探索的過程。結合當前中職院校的舞蹈技能教學與舞蹈鑒賞教學實踐，筆者認為要在教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力，可從以下幾點著手：
(一)在舞蹈鑒賞中滲透舞蹈的歷史人文背景
舞蹈的起源要追溯其特定的歷史人文背景，而舞蹈的產生正是時代背景下人們對勞動生產、戰斗等生活場景的模仿重現，同時也是人們進行內心情感交流的外在表現。[3]基于此，為了進一步提升學生的舞蹈鑒賞能力，并且讓學生的舞蹈知識結構能夠進一步完善，教師在舞蹈鑒賞教學中可將舞蹈的歷史人文背景進行詳細介紹，在該舞蹈的特定歷史人文時代背景中去對舞蹈進行全面且系統的分析鑒賞，進而讓每一位學生能夠充分感知舞蹈的內涵表達，將自己置身于舞蹈起源的年代和環境當中，有助于學生緊緊圍繞其人文環境特點去領悟舞蹈的思想核心。
比如，在我國的漢代時期，其舞蹈更多表現的是一種樸拙渾厚的泱泱風格，能夠感受到明顯的剛柔并濟的力量。教師在簡單地向學生講解了漢代的文化特征之后，便讓學生自主鑒賞《盤古舞》，讓學生的感性認知得以進一步強化。又如許多學生對中國古典舞的內涵認知不足，實際上中國古典舞是一種集戲曲與舞蹈于一體的表現形式，甚至被人們稱作為“戲曲舞蹈”?；诖?，教師可讓學生對古典舞《愛蓮說》進行欣賞，該作品源自宋朝詩人周敦頤的散文詩《愛蓮說》，學生在鑒賞時便可首先對該文章進行一定的了解，進而透過演員行云流水、欲訴還休的肢體語言去感知我們東方女性的古典之美、婉約之美，感受其所表達的荷花潔身自好、傲然獨立的君子品質。如此一來，在歷史人文背景的結合之下，學生對舞蹈作品中的寫意手法有了更深刻的認識，其舞蹈鑒賞能力也在潛移默化中得以提升。
(二)在舞蹈鑒賞中滲透對不同類型作品的分析對比
若根據作用性與目的性來區別，舞蹈可劃分為自身生活所需而跳的“生活性舞蹈”與表演給觀眾欣賞的“藝術性舞蹈”;若根據風格特點來區別，舞蹈可劃分為民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞等[4]。而針對不同類型的舞蹈作品，鑒賞者所持有的標準是不一樣的，因此通過對比分析的方式方法去有效提升學生的舞蹈鑒賞能力，是教師在舞蹈教學中較為常用的教學方式，并且能夠取得不錯的效果。
舞蹈鑒賞切不可執行“一刀切”的標準，在鑒賞之前一定要先讓學生了解所欣賞的舞蹈屬于哪一類型。比如秧歌、廣場舞等生活性舞蹈，是人民群眾都可參與其中的群眾性舞蹈活動，針對這一類舞蹈的欣賞，無需對舞者的專業技巧和素養過分苛求，這與欣賞芭蕾舞有著非常大的區別。
再如，即便同樣是民族舞，不同的民族所特有的舞蹈一定有著不同的風格特點。比如傣族舞中其動作婀娜多姿，節奏舒緩，但能夠感受到外柔內剛的內在力量，其造型特點在于屈伸動律所形成的手、腳、身體的“三道彎”，而風格特點便是剛柔并濟、動靜結合等。維吾爾族舞蹈則又不一樣，從昂首挺胸、立腰拔背的動作中向觀眾傳達高傲、挺拔、外向的感覺，頭部與手腕的動作居多。為了讓學生在鑒賞舞蹈時能夠有更深刻的印象，教師可首先將上述傣族舞與維吾爾族舞的特點予以說明，再讓學生去對比鑒賞《雀之靈》與《掀起你的蓋頭來》兩部舞蹈作品，進而讓學生在不同類型舞蹈的強烈對比中，深化對舞蹈的直觀感悟，進而提升舞蹈鑒賞能力。
(三)在舞蹈鑒賞中滲透舞蹈技能教學實踐
舞蹈是人類的智慧結晶，可將其視作為特殊的語言符號系統，主要是通過人類身體動作去進行信息情感的傳達，讓身體以特有的律動去創造美、表現美[5]。中職學生不僅僅是舞蹈作品的欣賞者，同時也是舞蹈技能的學習者，在舞蹈鑒賞的同時滲透舞蹈技能學習，將兩者進行有機結合，不僅能夠引導學生踏足于舞蹈美妙的情感世界當中，感受舞蹈藝術的美感，并且能夠在動作分解、技能學習的同時幫助學生了解何謂美感，動作如何表達更具美感，從而實現學生舞蹈鑒賞能力與舞蹈技能水平的同步提升，可謂一舉兩得。
比如，在進行東北秧歌《歡天喜地秧歌情》的舞蹈鑒賞時，教師可先讓學生對秧歌舞者的體態特點、秧歌中的膝蓋動作、手絹花等逐一分解，在激發學生學習興趣的同時進行示范教學，通過課堂直觀性的加強，能夠讓學生快速習得動作要點。實際上，筆者認為舞蹈鑒賞課應當與舞蹈技能實踐課結合，并且貫穿中職三年的教學始終，否則難以真正提升學生的舞蹈鑒賞能力。
(四)在舞蹈鑒賞中加強學生的交流互動
對舞蹈作品的鑒賞實際上屬于一種開放性的行為，所以舞蹈鑒賞教學也具備開放、活動的特點。作為舞蹈鑒賞的評判者以及對舞蹈藝術之美的直接體會者，學生在舞蹈鑒賞教學中要充分展現出主體地位。實際教學活動中，教師可在舞蹈鑒賞完成之后讓學生展開小組討論，并且將組內討論結果以組代表的形式進行發言，同時還可組織學生將自己的鑒賞心得以文字的方式表達出來，讓學生之間形成對舞蹈鑒賞的良好互動氛圍，進行思想感悟的火花碰撞，以共同的力量促使舞蹈鑒賞能力的同步提升。
綜上所述，中職院校開設舞蹈鑒賞課程的主要目的在于提升學生的舞蹈專業知識，培養學生的審美能力以及提升其藝術情操。相關教師應意識到舞蹈鑒賞能力的培養方式會對學生綜合素質高低有著直接的影響，因此在舞蹈鑒賞教學中應結合舞蹈教學實踐，與舞蹈的歷史人文背景、作品類型以及技能教學相結合，同時注重與學生的交流互動，在不斷的教學創新實踐中促進學生綜合素質的全面提升。
參考文獻：
[1]梁紅梅.中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力的策略[J].中國培訓，2016(8)：187.
[2]姜曉楠.如何在中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力[J].廣東教育(職教)，2014(4)：117-118.
[3]王原珍.中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力[J]. 考試與評價，2017(8).
[4]楊帆.淺談中職舞蹈教學中學生舞蹈鑒賞能力的培養[J].長江叢刊，2017(2)：31.
[5]歐陽喜媛.論中職學校學生舞蹈鑒賞能力的培養[J].吉首大學學報(社會科學版)，2014(s2).
舞蹈鑒賞課感悟范文第4篇
觀賞中國殘疾人的精湛表演，我們仿佛看出了它深刻的內涵：《千手觀音》顯示出一種安詳之后的大喜悅，并沒有一絲一毫的媚笑，端莊之極，殘疾人用無聲的內心傳達出對世界的愛意，使我們真切地感受到觀音的大慈大悲。
看完《千手觀音》，我被深深地觸動了，因為他們的表演慷慨真誠地袒露了來自他們靈魂深處的美。不但為了表演者的殘疾，而且還是為了他們的藝術造詣。他們沒有多深厚的舞蹈基礎，但是，他們都有以驚人的毅力、大量的訓練，在眾多藝術家的關懷和鞭策下，向世界傳達出愛的境界。
舞蹈鑒賞課感悟范文第5篇
孔雀是傣族人民心中的圣鳥，它是善良，美麗，吉祥與幸福的象征，孔雀舞是傣族古老的民間舞蹈，也是傣族人民最喜愛的一種舞蹈，它不僅僅是一種舞蹈 ，而且是一個對美麗的信仰。模仿孔雀的形態，身姿和動作，將他們所信仰的善良美麗與吉祥幸福用自己的肢體舞動表現出來，因此，那不僅僅是一個關于美麗的演繹，更是對靈魂與信仰的詮釋。
早先孔雀舞只是傣族民間信仰式的舞蹈，然而，其優美的動作元素，特別是手勢對孔雀形態動作的模仿惟妙惟肖，還有舞蹈形態中的三道彎，使其舞姿優美動人，極富藝術欣賞價值。于是，孔雀舞便走上了藝術的舞臺，以其獨特絕美的視覺元素俘獲了大眾的心。在孔雀舞的表演藝術中，最精華的舞姿莫過于藝術家楊麗萍自創的獨舞《雀之靈》。她用自己的理解重新詮釋了孔雀的美麗，靈動多變的手勢，曼妙的身姿，真正舞出了雀之美，雀之靈，也舞出了她自己的信仰與美麗。
楊麗萍表演的《雀之靈》由于背景音樂的不同而分為三個版本，三種不同的音樂，舞出了三個不同氛圍與情感的孔雀，盡管不同，但它們表現的都是最為生動美麗的雀之靈氣，最是感人的情感。
其中廣為人知的是由張平生的作曲為背景音樂的《雀之靈》，音樂快慢有秩，很具節奏性，情緒輕松歡快。清晨，在鳥鳴，清風與晨光中，潔白的孔雀緩緩蘇醒，閑庭信步走來，姿態優雅高貴，在晨露中徐徐起舞，或旋轉，或伏舞，或仰身，每一個舞姿都盡顯高貴絕俗。對著水中的倒影顧影自照，每一次的擺手旋身，都表現出孔雀對自身美麗的欣賞與歡喜，只能以不斷變幻的舞姿和高貴的姿態顯盡自己的美麗動人。盡情地舞著，從清晨的朝露，到傍晚的落暮，她的美麗與幸福無人能及。在這里，舞者不再是舞者，燈光不是單純的燈光，音樂也不僅僅是帶著韻律的聲音，這里只有一只高貴美麗的孔雀，伴著朝霞，清風與晨露盡情舞著。她們是融合在的一個整體，構成讓人屏息的絕美。
另一版本稱為神秘園版，也是最廣為人傳的一個版本，音樂為神秘園的《田園》，曾經的春節晚會上用的就是這個版本，音樂憂傷動聽，直入肺腑。舞蹈所帶來的感覺也是唯美而絕望的哀傷，同樣的基本舞蹈元素，用孔雀的身姿，旋轉，或快或慢，或柔或剛的擺臂，她同樣是美的，美的絕望而哀傷，也許美麗也有無奈，命運總有溝壑就，而此刻，她舞出的感覺，哀傷似無盡，凄美讓人心碎，那些對命運的掙扎和祈求，那些忽快忽慢的舞姿，充滿不顧一切的掙扎，悲愴凄美。楊麗萍以孔雀的身姿，演繹了一幅最為心碎凄美的畫卷，是對愛的離去，傷的無盡，還是痛的無邊?不禁讓人遙想。
第三個版本具有典型的云南風，因此被稱為云南印象版，孔雀舞原本就是傣族民間信仰式的舞蹈，他們崇尚孔雀，信仰孔雀，孔雀舞就是他們的信仰形式。因而，這個版本便具有返璞歸真的意味。從舞蹈到音樂，都充滿了宗教色彩，舞蹈的開頭手勢，五個手指呈孔雀的形狀伸縮變換，點在額間的高貴，無不散發出讓人景仰膜拜的宗教氣氛。整個舞蹈的基調較為緩慢，多有旋轉，手勢的變化與形勢緩慢中帶著神秘，急速柔幻中蘊滿激情，帶著祈禱的姿勢，她不僅僅是舞蹈，并且是一種信仰的形式，帶著傣族人民對孔雀的崇尚與靈魂的理解。往往越是崇尚的事物，越具有神秘感，更能引發人們對它的追求與膜拜。帶著這樣的理解，楊麗萍用自己的舞姿將她心中所景仰和理解的“圣鳥”以絕美的姿態出現在大家眼中。原來，信仰可以與舞蹈結合得如此完美，觀過的人，無不心生膜拜。這就是一種宗教的形式，信仰的舞姿。
縱觀整個系列，三個版本的《雀之靈》，三種以不同姿態出現的孔雀，給人以不同的感受，卻是同樣的震撼。每一個動作，每一個神情無不將孔雀的韻味與音樂和舞者的理解融合得淋漓盡致，孔雀的美，孔雀的靈，孔雀的高貴與神秘，不同的氛圍，不同的動作，變現卻離不開一個“靈”字。在舞臺上，舞者并未將自己當作一個舞者，而是真正的孔雀，也只有真正融入其中，讓心靈感受圣潔的美與高貴，才能將一個“靈”字表現得爐火純青，觀者無
不震撼，嘆為觀止。
孔雀舞最具特色的便是手指的姿勢與手臂關節的動作，其變化千姿百態，或剛或柔，始終模仿孔雀的身姿。在《雀之靈》中表現得尤其精彩絕倫，不同的韻律，變化節奏，在一雙手的舞動中，歡快，優雅，絕望，神秘等不同的色彩隨之而出，不知又牽扯出了多少觀者內心的那一片感動。最美的，是手臂與肩膀結合的舞動，那連在一起舞出的柔情似水，高貴優雅已是絕美，然摻了點無奈，舞出的便是掙扎與絕望的心碎，心，也跟著沉淪;揉合了一絲緩慢，那臂與肩的線條，幻化出的就是神秘的圣靈。舞著，祈求著，賜予更多的美麗與高貴。
舞蹈鑒賞課感悟范文第6篇
關于舞蹈，我知道它有時候是芭蕾的優雅，有時候是華爾茲的浪漫，有時候是桑巴的熱情，有時候是拉丁和jive的歡快跳躍，有時候是倫巴的柔情纏綿。它有時候像天上的飄雪般輕盈，是旋轉的裙擺邊緣那陣清風;有時候又像盛夏的驟雨，是踢踏鞋下金屬片譜出的有力的節奏。我不再簡單地停留在某些特定的畫面上，我開始認識并了解它的多姿多彩，也能做簡單的鑒賞。
關于舞者，我從《黑天鵝》中看到了一個為了舞蹈事業竭盡全力到了超出自己心理負荷之外的人，她為熱愛而瘋狂，也在熱愛中受傷，她在這種熱愛中取得成功，也在這種熱愛中成長，找到更為完整和真實的自己。我也從《大紅燈籠高高掛》的紀錄片中看到了學習舞蹈的艱辛不易，在那些不被理解的時段，仍然有在茫然中堅持著的人。其實這部紀錄片給我的映像還是很深的。雖然我已經不記得那里面的中央舞蹈團的團長是叫什么名字，雖然很多細節在看過之后就被遺忘了。但是，看到他們在舉步維艱的那些時刻，看到一個舞蹈團的發展到了資金已經需要找人資助的時候，看到他們的成功和眼淚我還是很動容的，畢竟他們是扛著那么大的阻力和質疑走過來的，他們的成功是對其他懷有夢想的人的一種鼓勵。
他們的年代離我們說遠也不遠，可是說近的話，我們這代人是不可能真切體會到那個年代的心情和步伐的。我們不了解那時候的中國，真正的了解需要身臨其境。但是我總是覺得，那個團長和副團長是很有情懷的一代人，至少他們對自己專業的領域有一種執著的情懷。我常想到我們這個年代的人，包括自己都是每天按部就班做一些不甘不愿的事情，有時候偶爾想起不諳世事的時候有過的壯志豪情，不禁覺得人生十分可笑。一邊有人會跟你說，你要有夢想啊，一邊又會有人跟你說，夢想實現的幾率是多少，別好高騖遠，活在當下就好。這個時候最需要自己的堅持，需要不被動搖的堅毅，可是我們當中又有多少人能夠做得到呢?
任何一件看似美好光鮮的事情都有它不為人知的讓人感到乏味和困倦甚至痛楚的一面。當然，如果那是你的愛好所在，那么久要另當別論了。比如跳舞，
1 看起來多么美麗，多么讓人歡喜陶醉，但是倘若沒有舞蹈演員們辛勤付出的汗水，他們又怎么能夠跳得那么得心應手呢。誰都無法計算，那些旋轉輕盈的步伐之下，曾有多少質疑的聲音，有多少無情的跌倒和汗流浹背的日夜。要用多少的傷痛和自我懷疑才能換來那燈光下曼妙的舞姿和昂首的自信。所以，我覺得不管你是否真正懂得欣賞某種藝術，你都不應該吝惜自己的掌聲。
泰戈爾說：最簡單的音調，需要最刻苦的練習。
我想他所要表達的正是藝術家們所追求的精益求精的精神。其實，這樣的精神適用于很多事情和很多的情況，不但在舞蹈方面、在音樂和繪畫等藝術事業方面，各行各業都需要這樣的敬業精神和可貴的自我要求。