舞蹈教育改革論文范文第1篇
【摘要】新時期，教育的改革力度在不斷的加大，高師舞蹈課程專業教育的改革也在如火如荼的進行之中?，F階段，高師舞蹈課程專業教育中確實存在著很多的問題，改革的道路還很漫長，需要我們進行不斷的探索和研究。
【關鍵詞】舞蹈課程 變革 創新 高師
【基金項目】江西省教育科學規劃項目，項目編號：13YB164。
前言：
高師舞蹈課程專業教育的目標是培養更多的中小學舞蹈老師，面對不斷變化的教育改革，高師舞蹈課程專業教育也在進行著變革和發展。在現實的教育教學活動中，高師舞蹈課程專業教育存在著很多問題，這些問題涉及到了該專業的很多方面，其中高師舞蹈課程專業教育的課程方面存在的問題相對比較突出，相關的學校和老師已經引起了足夠的重視。很多學校都認識到了高師舞蹈課程專業教育的教學課程中存在的問題，并投入相應的人力和物力進行著研究和變革。這是適應時代發展的需要，這是順應教育改革大潮的選擇，我們應該調動所有的積極因素，加快高師舞蹈課程專業教育的變革。
一、高師舞蹈課程專業教育的現狀
（一）舞蹈課程定位不準
高師開設舞蹈課程的目的是為了培養多才多藝的教師而不是為了培養專業的舞蹈演員或者舞蹈家，這門課程更加注重的是對于高師學生視野的拓展，綜合素質的提高。但是很多學校對于這門課程的理解很定位存在著偏差，當然，這里的偏差存在兩種，一種就是對于舞蹈課程的過高定位，具體表現為前文所說的，對于舞蹈課程過分的注重，很多學校甚至對每個學生都進行了專業性的要求，這顯然是不合時宜的；另一種表現就是對于舞蹈課程的定位過低，具體的體現為學校的舞蹈課程形同虛設，上課的過程也是草草了事，根本不會注意是否有效果，久而久之造成了學生和老師的雙向疲勞，舞蹈課程成為了高師教學中的一個擺設，失去了其實際價值。這便是舞蹈課程定位中存在的一些問題。
（二）舞蹈課程專業教育課程內容問題不明確
目前國內的高師舞蹈課程專業教育的課程內容還有待進一步的提高和完善。目前我國高師舞蹈課程專業教育的教學內容還是比較落后和陳舊，已經無法滿足時代發展的要求。我們的高師舞蹈課程專業教育的教學內容中過分的注重傳統的、經典的舞蹈內容，對于現代的舞蹈，尤其是比較粗狂和新興的舞蹈內容根本是置之不理。傳統的觀念認為，高師舞蹈課程教育就應該是對于我們經典舞蹈的一種傳承，這一點可以接受，但是隨著時代的發展，我們的高師舞蹈課程專業教育的教學內容也應該有所改變，對于現代新興的舞蹈風格和流派也應該有所涉及。
（三）教學方法落后，教學手段單一
教育教學過程中最重要的部分之一便是教學方法，只有一個良好而且有效的教學方法才能促進教學過程的順利實施。對于高師舞蹈課程專業教育的教學方法方面仍然存在很大的不足，目前國內的舞蹈課程專業教育主要運用的教學方法就仍是落后的教師講解和教師示范，而且由于場地等條件的缺失，很多高校過分的注重講解，對于教師示范和學生實踐方面十分缺乏。在教學手段方面，我國高師舞蹈課程專業教育還是依靠單一的教師資源，這顯然是不合時宜的。
二、高師舞蹈課程專業教育變革措施
（一）進一步轉變觀念，精準定位舞蹈課程教育
教育教學在不斷的發展和進步，所以我們要想實現教育教學的突破就必須緊跟時代發展的步伐，不斷的轉變觀念，做到觀念和思想的與時俱進。對于高師舞蹈課程專業教育變革方面我們需要從以下幾個方面入手：
首先，相關的教育人員要克服陳舊的思想觀念，樹立和培養適應時代發展潮流的新觀念，實現高師舞蹈課程的精準定位。我們應該將高師舞蹈課程看做是拓展和提高教師的綜合素質的一種手段，進一步的強調舞蹈課程對于師范類學生美學素質的陶冶，為提高學生的綜合素質服務；其次，要加強對于學生的宣傳和教育活動，使學生從內心接受舞蹈課程，讓學生的觀念和對于舞蹈課程的定位可以準確，促進學生積極主動的去學習，只有學生可以自自主的進行學習，我們的舞蹈課程專業教育才能取得巨大的進步；再次，教師應該向學生樹立好的榜樣，作為學生學習的標桿和奮斗的目標，以一些優秀的舞蹈課程的畢業生為例，鼓勵學生可以向其學習；總之，在舞蹈課程專業教育中我們要做到轉變教學觀念，找準舞蹈課程定位，科學的設計教學，充分的調動學生學習的主動性，這樣就一定可以實現高師舞蹈課程專業教育變革的最后成功。
（二）從實際出發選擇教學內容
我們要進行高師舞蹈課程專業教育的變革，就要從實際出發，尤其是在舞蹈課程專業教育教學內容選擇方面一定要緊跟時代發展的步伐，選擇合適的教學內容，做到教學內容的與時俱進。
具體的教學內容可以根據本學校的具體情況和學生的接受能力進行選擇，但是我們的原則是要實現經典舞蹈作品、舞蹈基本功與現代新興的舞蹈作品相結合，增強學生的綜合能力。不能讓學生的學習內容中只有經典的東西和枯燥的基本功練習，要不斷的將現代的舞蹈元素加入到教學內容之中，這樣既可以使教學過程更加完美，教學內容更加豐富，同時可以提高學生學習的積極性，提高教學效果和教學質量。
（三）改變教學方法， 更新教學手段。
21世紀是計算機和網絡的天下，社會的方方面面都滲透著計算機和網絡的身影，當然包括我們的教育教學過程。以往舞蹈老師的言傳身教已經不能滿足時代發展的要求，我們應該講網絡影像設備應用到舞蹈課程專業教育的教學過程之中，借助影像的強大功能向學生展示一些高水平的舞蹈教學，這是極為便利而且十分有效的教學方法。應用網絡多媒體等先進的教學手段，向學生呈現更多更好的舞蹈教學視頻，開拓學生的眼界，增加學生學習的積極性，同時使學習的課堂更加的生動和活潑。教學手段的更新對于提高教學質量和教學效果有著重要的意義，先進的教學手段可以實現教師、學生和教學效果三者之間的共贏，是加強高師舞蹈課程專業教育變革的重要手段之一。
結論：
我國的高師舞蹈課程專業教育變革在不斷的探索，新的方法和理論在不斷的提出，仍需我們進一步的研究和探討。本文在系統分析了我國高師舞蹈課程專業教育中面臨問題的基礎之上提出了加強我國高師舞蹈課程專業教育變革的幾點措施，希望對以后的研究者和相關學校的改革提出一些借鑒。
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舞蹈教育改革論文范文第2篇
摘 要：對少兒進行舞蹈教育于少兒的品格養成、智力成長、身體素質提高等諸多方面均具有良好的促進作用，同時，在少兒接受舞蹈教育的過程中，還能使其在感受舞蹈魅力的同時幫助其塑造真善美的世界觀與價值觀，由此可見，舞蹈教育對于少兒成長的積極作用是任何一門文化課都無法取代的。當前，隨著我國經濟社會的發展，人們開始將更多的眼光投向少兒舞蹈，并希望借助舞蹈學習的作用疏導、開發少兒的各方面潛能。本文主要針對少兒舞蹈教育對少兒成長的積極作用這一論點展開論述，旨在為后續的少兒舞蹈教育工作提供堅實的理論基礎。
關鍵詞：少兒舞蹈教育；意志品格；健康體魄
作為現代教育的重要組成部分，少兒舞蹈教育以生動活潑、直觀形象的獨有特點俘獲了廣大家長與孩子的心，而在舞蹈這一門課程中，舞臺的呈現無疑是為少兒提供了充分發揮自身個性的平臺，在少兒天性得以釋放的同時，少兒也能夠在舞蹈給予潛移默化的影響下不斷深化美德教育。從另一角度上說，在當前教育領域持續改革的背景下，少兒的德智體美勞全面良好發展不僅是培養學生創新能力的關鍵基礎，更是引領少兒茁壯成長的必要過程，由此可見，對少兒進行舞蹈教育既是少兒成長的外在表現，也是其成長過程的內在要求?？偠灾?，少兒舞蹈教育與促進少兒積極成長方面具有極其重要的價值。
一、有利于鍛煉少兒堅強意志
對于正處于少兒階段的學生而言，他們普遍存在意志品質主動性與獨立性較差的特點，少兒階段的幼兒在完成一項任務或是涉足某一領域時，其學習實踐的長短往往取決于學生興趣的濃厚程度，同時，少兒也極易出現遇到困難就打退堂鼓的現象，這些情況都是少兒意志軟弱的外在表現。少兒舞蹈屬于一門在游戲體驗、欣賞教育、自信以及快樂學習狀態下完成的課程，從該課程的開放性本質上說，對少兒進行舞蹈教育本身就是一項與少兒階段學生的意志鍛煉需求向貼合的過程。在少兒進行長期舞蹈學習訓練時，教師可以逐步引導學生慢慢養成吃苦耐勞，不怕困難的品格，并善于啟發學生不斷糾正自身的弱點，從而進一步完善自身的能力，為少兒的堅強意志鍛煉奠定堅實基礎。然而，也正是由于少兒具有主動性、獨立性較差的年齡特點，因此，教師在具體的舞蹈教育過程中要注重興趣激發的重要作用，教師不能一味地對學生實行機械訓練，而更是應該在舞蹈訓練時改進其形式，增添趣味因子，將艱苦的舞蹈訓練過程轉變為積極愉快的學生活動過程。
二、有利于培養少兒優良品格
舞蹈教育是一門兼備“真、善、勇、關”四位一體理性建構的基礎科學，對少兒進行舞蹈教育能幫助學生克服行為上的惰性，增強其精神承受能力。特別是對于城鎮地區獨生子女而言，他們大多缺乏一定的成就意識與競爭意識，但在未來的人才人格力量發揮上，主動的適應能力與抗拒壓力能力不僅會影響學生價值觀的選擇能力，也不利于使學生形成優良的意志品格。引導少兒接受舞蹈教育與相關訓練時培養學生吃苦耐勞精神的重要舉措，學生能夠在長久、持續的舞蹈學習中不斷磨礪，不斷超越自我。此外，少兒舞蹈教育堅決不能脫離少兒的接受范圍，教師必須充分將少年兒童的生理、心理特質納入課程設計范疇，積極采用符合少年兒童精神情趣、生活形態以及個性的舞蹈素材，課堂上，教師也應積極幫助學生認識、吸收舞蹈中所要表達的思想，在生動具體的舞蹈教育過程中幫助學生從小樹立起熱愛生活的信念，從而促進少兒優良品格的形成。
三、有利于促進少兒智力發育
少年時期兒童的學習主要來源于對事物形態的模仿，因此，在舞蹈教育過程中，教師所組織的舞蹈訓練活動則能給予學生肢體動作、嬉戲娛樂、音樂節奏等不同方面的模仿素材，而在模仿學習過程中，無疑不是加深了學生對于外界事物的了解、認識。同時，從學生的思考行為層面上說，對于舞蹈動作的內涵，他們通常依靠豐富的想象力去體會，這一想象過程也是學生開拓創造性思路的過程，由此可見，對少兒實施舞蹈教育有力于促進少兒的智力發育。在舞蹈教育課程開展過程中，教師應善于調動學生的創新性思維，為學生的學習行為插上想象的翅膀，鼓勵他們應用自身所特有的理解能力與理解方式感悟舞蹈學習的魅力。
四、有利于增強少兒健康體魄
在學生的舞蹈訓練過程中，他們需要不斷地調動人體心態美學，從而將舞蹈的科學性與協調性進行體態的呈現，這一訓練過程，不僅能夠鍛煉少兒身體的靈活性與協調性，更能使得學生在舞蹈課程訓練的同時促進其機體骨骼發育。另外，舞蹈動作的學習還能明顯改善少兒駝背、端肩、摳胸等不良體態，從而幫助學生形成儀表端莊、舉止得體的自信氣質。從生理層面上說，學生在練習舞蹈時，機體能量的消耗速度加快，胃腸蠕動的次數顯著增多，機體新陳代謝速率提升，從而有利于在訓練學生舞蹈動作節奏感與協調性的同時，促進促進其機體的健康發展。
總之，隨著我國經濟社會的發展，人們開始將更多的眼光投向少兒舞蹈，并希望借助舞蹈學習的作用疏導、開發少兒的各方面潛能。少兒舞蹈教育于鍛煉少兒堅強意志、培養優良品格、促進智力發育以及增強其健康體魄等諸多方面均存在積極作用，因此，社會、學校、家庭因采取正確、科學地端正態度看待少兒舞蹈教育。此外，對于廣大舞蹈愛好者、關注者而言，也應該將舞蹈創作的眼光投向于少年兒童，并根據他們的獨有特點而創造出更多適于他們學習的舞蹈內容，從而為少兒舞蹈教育領域注入更多的陽光與美好。
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舞蹈教育改革論文范文第3篇
[摘 要]奧爾夫音樂教育理念因其巨大的影響力而聞名全球。近年來，人們紛紛將這一理念應用于舞蹈教學。本文對奧爾夫音樂教育的概念、特點、原則進行了精確地闡述，并對應用這一理念開展高校舞蹈教學的可行性做出了深入分析，在此基礎上提出了具體的應用方法，值得深入閱讀和借鑒。
[關鍵詞]高校舞蹈 奧爾夫音樂 教育理念 實踐分析
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最具影響力的音樂教育體系之一，在音樂教學中取得了輝煌的成就。鑒于舞蹈和音樂屬于同根藝術，筆者嘗試從奧爾夫音樂教育理念的特點和教學原則出發，在分析將這一體系引入高校舞蹈教學可行性的基礎上，提出了在舞蹈教學中應用奧爾夫音樂教育理念的思路。
奧爾夫音樂教育理念綜述
1.奧爾夫音樂教育理念的概念
奧爾夫是德國作曲家、指揮家、音樂教育家。奧爾夫音樂教育理念又稱奧爾夫音樂教育體系，是當今世界最著名、最有影響、最具創造力的三大音樂教育體系之一。為了充分挖掘、發展人類與生俱來的探索、創造精神，奧爾夫把創造力視為這一教育理念的靈魂，并由此創立了一套科學且豐富多彩的教學方法。
在這一教育體系的課堂上，學生們能夠進入豐富的藝術世界，音樂不再是單一的節奏和旋律，而是變成了與說白、律動、舞蹈、戲劇表演、繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系的世界。在教師的引導下，學生可以關注一個特定的聲源，傾聽辨識、想象來自自然界和生活中的不同聲音。
2.奧爾夫音樂教育理念的特點
奧爾夫音樂教育理念有十個典型的特征：一是人性化。奧爾夫音樂教育強調把每個人的內在音樂本能引導釋放出來，使參與的所有人都能表現人的價值，并由此發揮個人的潛能，達到實現自我的目的。二是本土化。奧爾夫音樂教育理念認為，每個國家都有自己豐富的文化寶藏，在教學中選用本國的童謠、兒歌、諺語、游戲、樂器、舞蹈、繪畫、雕塑等作為音樂教育的素材，既能夠讓學生倍感親切，樂于接受，也能使本國的優秀文化得到發揚光大。三是創造性。奧爾夫音樂教育理念強調發揮每個人的想象力，激發其創造潛能，讓聲音、語言、旋律、節奏、律動、故事、情節、戲劇等所有的元素和內容都通過個人創作和小組的集思廣益來實現或完成。四是漸進性。奧爾夫音樂教育理念認為音樂教育是一個循序漸進的過程，在教學過程中，從兩個音開始到五聲音階、七聲音階，都要做到良好的銜接，以此培養學生積極參與的良好態度，避免受到不必要的挫折。五是游戲性。奧爾夫音樂教育理念認為，每節課都具有游戲的特性，上課就像玩游戲一樣，不管是感性還是理性，也不論是理論性、知識性還是實踐性，都能夠設計成生動活潑的教學課程，使學生們能夠非常自然地參與其中并由此引發強烈的興趣和主動學習的欲望。六是完整性。在奧爾夫音樂教育體系看來，在課堂上每一個教學活動中，學生都能夠親自體驗音樂中所包含的節奏、旋律、表情、速度、力度以及和聲、音色、曲式等內容，從而感受體驗音樂的全貌。七是平衡性。奧爾夫音樂教育理念認為，音樂教學必須順應學生生理和心理的發展狀況，以實現學生身體與智力的均衡發展。八是社會性。奧爾夫音樂教育理念認為，音樂教育具有社會性，在教學活動中要注重培養學生學會并養成傾聽的良好習慣，學會與他人溝通、互動、協作，讓大家通過學習相互尊重、互相包容，既欣賞別人，也欣賞自己，從而形成良好的群體精神和人際關系。九是綜合性。奧爾夫音樂教育理念認為，音樂不是單獨孤立存在的，而是與文學、詩歌、美術、舞蹈、律動、戲劇等融合在一起的綜合藝術，通過教學可以促進學生健全人格的形成。十是全民性。奧爾夫音樂教育理念還強調音樂具有全民參與的特性，每個人都能夠接受音樂教育，不論是健康人，還是具有生理、心理殘障者，都應當給予他們接受音樂教育的機會。
3.奧爾夫音樂教育的教學原則
一是綜合性原則。奧爾夫音樂教育認為，藝術具有原本性，音樂、舞蹈、美術、雕塑和語言是相互融合的，學生學習音樂就是回歸原始的藝術活動，是原始藝術的再現。學生學習音樂不能只限于音樂領域，在教學過程中除了演奏和演唱之外，還應當加入即興的游戲、舞蹈、自由朗讀等系列藝術內容，讓學生對音樂進行整體的、綜合的認識。由上可知，奧爾夫音樂教學的綜合性教育原則是一種立體的、網狀的、多維度的綜合。
二是節奏基礎性原則。節奏是音樂的一個重要元素，與人的動作和心理密切相關。奧爾夫音樂教學非常重視音樂的節奏型，認為節奏是音樂教育的基礎。在教學中，節奏要與人的動作相互結合，以拍掌、行進、跳躍等形式原始性地把音樂表現出來，使音樂、人聲和動作實現良好的統一。應該說明的是，奧爾夫音樂教育所說的節奏與傳統的節奏本質上有所不同，強調的是動作與節奏、話語與節奏的結合，并以此培養學生的節奏感。
三是親自參與性原則。奧爾夫音樂教育要求學生必須親自參與到音樂教育中，成為一個合奏者，而不能做聽眾或旁觀者。奧爾夫音樂教學不提倡復雜的樂器，而是倡導用簡單易學且與人體相近的樂器進行教學。這類樂器其實就是人體樂器，比如拍手等，還有掃擊樂器、入手鼓等。這種以樂器為特色、以節奏為基礎的教學方法降低了學生主動參與音樂學習和創作的門檻，能夠提高學生的喜悅感和自豪感。
四是即興創造性原則。原始形態的音樂都具有自發性、即興性和創造性。在奧爾夫音樂教育理念中，音樂教育的原本性其實就是以即興性和創造性為最基本的出發點。奧爾夫明確指出，教師要引導學生去創作音樂，且把即興性作為創作的主要形式，強調完全從即興出發形成課堂的自由教學形式。奧爾夫音樂教育是從兒童抓起的，他為兒童設計了很多簡單的樂器，這些樂器發音精確有趣，有著豐富的音樂表現力，學起來既簡單又方便，有效地激發了兒童學習的主動性和創造性。
奧爾夫音樂教育理念在高校舞蹈專業教學中應用的可行性分析
奧爾夫音樂教育理念倡導的藝術的原本性與舞蹈藝術的本質相一致，兩者具有共同的教學基礎。因此，把奧爾夫音樂教育理念引入高校舞蹈專業的教學不但可行，而且具有同樣重要的實踐意義。
1.音樂和舞蹈是同根藝術，且是一個相互融合的整體
從藝術產生的根源上來看，音樂和舞蹈是同根藝術，都來源于人們的日常生活。音樂和舞蹈兩者既有區別又有聯系，是不可分割的不同藝術門類。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。在舞蹈藝術中，音樂具有非常重要的地位，是舞蹈藝術不可分割的一個重要組成部分。在藝術生活中，音樂和舞蹈總是相互融合，構成一個完美的整體。其中，舞曲、舞劇的創作就是二者典型的結合形式。音樂和舞蹈這種天然的關系告訴我們，將奧爾夫音樂教育理念引入高校舞蹈教學具有天然的可行性。
2.奧爾夫音樂教育理念的十大特征與舞蹈藝術的特點相吻合
在前面我們講過，奧爾夫音樂教育理念有人性化、本土化、創造性、漸進性、游戲性、完整性、平衡性、社會性、綜合性和全民性十大特點，而舞蹈藝術同樣也具有這些特征，這是由音樂和舞蹈同屬藝術的特點決定的。兩者特征的相互吻合告訴我們，把奧爾夫音樂教學理念應用于高校舞蹈教學會產生奇妙的作用。此外，音樂和舞蹈之間也有很多相同或相似的特征，這些一致性同樣佐證了將奧爾夫音樂教育理念應用于舞蹈教學的合理性和可行性。
3.相同的原則能夠為舞蹈教學注入嶄新的動力和活力
奧爾夫音樂教學的有四大原則，即綜合性原則、節奏基礎性原則、親自參與性原則和即興創造性原則，毫無疑問，這些原則與舞蹈教學的原則非常一致。這種一致并不是簡單地偶然或巧合，而是因為奧爾夫音樂教育倡導的原本性理念與舞蹈藝術的本質是一致的，即奧爾夫音樂教育體系原本性的理念體現了舞蹈教學的本質要求。因此，一旦把奧爾夫音樂教育理念引入高校舞蹈教學勢必會給舞蹈教學注入新的生機。
奧爾夫音樂教育理念在高校舞蹈專業教學中的應用方法
1.依托原本性推動舞蹈教學的回歸
原本性是奧爾夫音樂教育的核心理念，原本性是指質樸、簡單、單純而又自然、清澈的，并能夠訴諸心靈、反映內心的，極具表現力和感染力的一種藝術形式，即一種未加修飾的原始藝術風貌。把奧爾夫音樂教育理念引入高校舞蹈教學，就是要根據原本性的理念要求，在舞蹈教學中注重引導學生根據自己身體的特點和自身體形運動的規律，產生自由運動的心態，通過自己大腦與身體動作的溝通交流自然地做出各種舞蹈動作，并在運動過程中完成情感體驗，感受舞蹈運動的快樂。
2.依托綜合性打造舞蹈教學的特色
高校舞蹈專業教學既要傳授各類舞蹈技能，還要講授多維度、多藝術的理論知識，以便提高學生的綜合藝術素質。在當前的高校舞蹈教學中，舞蹈教學課程比較單一，學科知識的系統性和層次性不夠強，舞蹈藝術與其他形式藝術的結合比較薄弱。把奧爾夫教育理念引入舞蹈教學，就是要根據奧爾夫音樂教育的綜合性原則，對當前舞蹈教學的課程內容進行討論和調整，搭建更具可操作性、綜合性強的舞蹈課程體系，使舞蹈專業教學的課程內容更加系統豐富。
3.依托創新性培養學生的舞蹈創作才能
創新思維和創新能力是藝術創作的原始動力，也是舞蹈藝術形成和發展的基礎。在高校舞蹈教學中引入奧爾夫教育理念，關鍵是要通過即興創作提高學生的舞蹈創作能力。即興創作，是指事先毫無準備，僅就當時的體驗或感受進行創作。即興創作源于某一外在刺激或內在沖動。即興性是奧爾夫音樂教育體系的核心思想，也是一個最吸引人的重要概念。開展即興性創作教學，一是要善于利用各種信息發掘不同的資源，豐富課堂教學內容，激發學生的創作興趣，敞開學生學習的空間，提高學生即興創作的能力;二是要把教學的主動權和創作權交給學生，通過案例示范正確引導學生的創作興趣，培養其自覺探究、創新的良好習慣。
結 語
奧爾夫音樂教育體系或理念符合藝術教學的客觀規律，其原本性理念和即興創作理念對高校舞蹈教學具有非常重要的指導意義。把奧爾夫音樂教育體系引入高校舞蹈教學既具可行性，也能夠取得良好的實際效果。要把握好這一個動態的過程，一方面要做好理論研究，另一方面也要大膽實踐，只有這樣，才能實現奧爾夫音樂教育理念與高校舞蹈教學的深度融合。
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舞蹈教育改革論文范文第4篇
摘 要：運用文獻資料、問卷調查、訪談、個案分析等方法，對廣州市區具有代表性的體育舞蹈俱樂部進行調查與分析，旨在了解會員發展的現狀、存在的問題，進而為體育舞蹈俱樂部會員發展提出建設性的意見，以發揮體育舞蹈在全民健身活動中的積極作用。
關鍵詞：體育舞蹈;俱樂部;會員發展
伴隨著生活水平的提高，以及生產方式和生活方式的變化，人們的體育休閑與健身需求不斷提升。與此同時，國家對人民群眾身體健康的重視程度也上升到了一個新的高度，全民健身成為國家戰略。全民健身的熱潮也促使越來越多的人選擇體育舞蹈作為日常體育休閑與鍛煉方式與手段，以獲得身心的愉悅。舞蹈是世界藝術文化史上一桿鮮艷的旗幟，并作為一種歷史悠久的藝術形式，與宗教祭祀同源，后逐漸演變為載體多樣化、意義多元化的表演藝術。舞蹈是剛與柔，力與美，節奏與韻律的結合。體育舞蹈身為舞蹈的一員，由社交舞轉化而來，是體育與藝術的高度結合，集體育競技性、觀賞性與健身性于一身，既強身健體又兼具觀賞性，又可促進身心健康發展，能滿足人們多元化的體育需求。本文運用社會調查研究的基本方法，在對廣州市區體育舞蹈俱樂部進行調查研究的基礎上，剖析其制約因素，探尋發展路徑，旨在為體育舞蹈俱樂部的發展提供借鑒與參考。
1研究對象與方法
1.1研究對象
本文以體育舞蹈俱樂部為研究對象，以廣州市區5所典型的體育舞蹈俱樂部18歲以上的中青年會員為調查對象。
1.2研究方法
1.2.1文獻資料法
檢索查閱萬方、維普等中文數據庫，以及Pubmed等外文文獻數據庫。以體育舞蹈、拉丁舞、國際標準交誼舞、摩登舞、健康等作為檢索關鍵詞，通過廣泛涉獵、深入挖掘已有的相關研究成果，了解研究現狀，熟悉體育舞蹈的發展歷史、性質特征、項目分類等基礎知識，從而為本研究提供重要的參考，構建扎實的研究基礎。
1.2.2問卷調查法
共向5所體育舞蹈俱樂部發放問卷200份，回收178份，有效份數156份，回收率89.0%，有效率為87.6%。同時，對問卷的效度和信度進行了檢測。
1.2.3專家訪談法
通過e-mail訪談3位廣州市資深體育舞蹈專家，進一步了解廣州市區體育舞蹈的開展狀況，并對廣州市區體育舞蹈俱樂部會員發展的制約因素與建議進行討論。
1.2.4 實地訪談法
通過走訪廣州市區的5所體育舞蹈俱樂部并與會員進行交流，以深刻了解廣州市區體育舞蹈俱樂部會員的發展現狀，為提出相應結論提供堅實的依據。
1.2.5 數理統計法
運用excel軟件對問卷所得的數據進行統計處理。
2 研究結果與分析
2.1廣州市區體育舞蹈俱樂部會員發展現狀
2.1.1體育舞蹈俱樂部會員性別差異
廣州市區體育舞蹈會員性別差異較為明顯，在研究對象的156人中，女性會員119人，占76.3%;男性會員37人，占23.7%。女性會員多于男性會員，多出52.6%，說明女性成員對于體育舞蹈的喜愛程度及積極性高于男性成員。
2.1.2體育舞蹈俱樂部會員年齡差異
調查表明，廣州市區體育舞蹈俱樂部的會員隨年齡的增大而人數逐漸減少，在研究對象中，18-30歲的有75人，占48.1%;30-40歲的有53人，占34.0%;40-60歲的有28人，占17.9%。18-30歲為廣州市區體育舞蹈參與人群的主干力量，顯現出體育舞蹈作為一種西方體育文化，深受廣大青年的喜愛。其次，中年人參與體育舞蹈習練的人數也已過半，彰顯出體育舞蹈強大的生命力和滲透力。
2.1.3 體育舞蹈俱樂部會員文化程度分析
廣州市區體育舞蹈俱樂部大學?？坪捅究茖W歷的會員居多，共有88人，占比56.4%;其次是高中學歷的會員32人，占比為20.5%，研究生學歷的會員24人，占比15.5%，最少的是初中及以下的會員12人，占比7.6%。這說明，體育舞蹈作為一種體育休閑與健身的舶來品，更容易被高學歷人群所接受。
2.1.4體育舞蹈俱樂部會員參與動機差異
調查可知，廣州市區體育舞蹈會員參與動機呈現多樣化特征，其中以身體健康為目的的人群占比近五成，為46.2%;其次是以“喜歡”與“消磨時間”為主要目的的分別占比23.7%與14.7%，以“結交朋友”與“其他”為動機的人數占比分別是9.0%與6.4%，均較少。囿于中國傳統體育文化的影響，會員對體育功能的認知水平長期局限于強身健體這一層面，體育舞蹈被人們廣泛所認知仍具較大的局限性。
2.1.5體育舞蹈俱樂部會員運動損傷狀況
預防運動損傷是每一個身體鍛煉者所關注的現實問題。如表1所示，廣州市體育舞蹈俱樂部會員運動損傷程度差異明顯，會員達到無損傷的占比較低，大多數會員表示，均不同程度的存在著身體損傷的情況。這和準備活動不充分和動作不規范有著較大的關聯度。
2.1.6 會員參與體育舞蹈俱樂部組織管理現狀
會員參與體育舞蹈俱樂部組織管理的情況呈倒“U”形特征，“經常參與”管理的人數最少為12人，而“較少參與”和“不參與”的人數分別為39人與23人，合計超越了1/3，“較多參與”的人數32人，“一般的”人數最多為50人。表明會員參與體育舞蹈俱樂部組織管理的主觀能動性沒能得到有效的發揮，歸屬感較低。
2.1.7體育舞蹈俱樂部會員對會員費的滿意度
由調查可以看出，被調查的會員中有13人與47人分別對現今的體育舞蹈俱樂部的會員費呈滿意與比較滿意狀態，有52人呈一般狀態，不滿意與非常不滿意的人數分別有18人與26人，也就是說共有44人對現今的體育舞蹈俱樂部的會員費呈不滿意狀態，占比28.2%，顯示出廣州市區多數體育舞蹈收費趨于理性化，易于被大多數人所接受。
2.1.8會員習練體育舞蹈前后身體素質對比
廣州市區體育舞蹈俱樂部會員在習練體育舞蹈鍛煉后，身體素質均得到了提升。如圖1所示，一方面，體育舞蹈作為體育的表現形態，其防病祛害之作用無需贅言。另一方面，限于體育舞蹈參與女性人數較多，因此，形體改善之效高于強壯有力之功。誠然，體育舞蹈身為表現難美類的項目，其增強柔韌性、平衡性、協調性的功效也得到了大眾的認可，認為三者皆有進步的人群占到總數的50.4%。
2.2廣州市區體育舞蹈俱樂部會員發展的制約因素
2.2.1體育舞蹈俱樂部會員對體育舞蹈的專業知識與技能掌握不足
雖然體育舞蹈是一項舶來的體育項目，但近三十年來在我國發展速度較快。不可否認的是，有些會員由于較晚接受專業體育舞蹈方面的培訓，對于體育舞蹈內涵尚缺乏深刻的理解。有的會員雖然對體育舞蹈的內涵與作用有所了解，但是在實際運用方面還缺乏經驗，導致在體育舞蹈實踐過程中收獲的效果甚微，因此阻礙了體育舞蹈俱樂部會員的發展。還有部分會員由于自身跳舞過程中專業知識與技能的偏差，產生了一些不必要的損傷，打亂了正常生活和工作節奏，進而影響了會員積極、主動參與體育舞蹈鍛煉的意愿，某種程度上堵塞了體育舞蹈會員發展路徑。
2.2.2體育舞蹈俱樂部經濟來源單一，會員培訓費用偏高
調查表明，會員對體育舞蹈俱樂部培訓費用的不滿意程度達28.2%，認為體育舞蹈技能培訓的價格偏高。由于缺乏國家財政支持，體育舞蹈俱樂部作為盈利性組織，其逐利性躍然紙上，高價培訓費便成為實然之路徑。高昂的培訓費用，筑成了一道道體育舞蹈愛好者邁入體育舞蹈俱樂部的鴻溝，嚴重桎梏著體育舞蹈俱樂部會員規模的發展，造成了“全民健身計劃”政策在體育舞蹈領域實施的掣肘。
2.2.3體育舞蹈俱樂部會員活動組織體系不完善
體育舞蹈俱樂部會員活動的組織具有商業性的特點，基本依靠俱樂部工作人員組織和安排，缺乏會員有效的參與和管理機制，俱樂部會員的主觀能動性優勢得不到充分發揮。首先，由于會員自發組織缺乏經費，在宣傳和組織人員方面無法做到惠及到每一位有需要的潛在會員。其次，會員自發組織沒有具備專業性的知識，在組織過程中會出現方向性的偏差。而且，由于會員自發組織不具備管理職能，不能夠滿足會員參與體育舞蹈鍛煉活動“結交朋友”的需求，嚴重影響了廣州市區體育舞蹈俱樂部會員的自身發展。
2.2.4體育舞蹈俱樂部文化底蘊不強，缺乏制度保障
體育舞蹈俱樂部作為西方文化之一，與中華民族傳承上千年的文化底蘊有著較大的沖突。其一，中國傳統體育文化中講究“靜坐”與體育舞蹈火辣、激情的表現形式有著較遠的背離。其二，中國傳統體育文化講求“養生”，即身體強壯、防病祛害是靠食用營養物來緩解，而諸如體育舞蹈等西方體育是靠更強壯的身體，更優美的線條，更大量的活動來保障身體健康，以佑生命延長。此外，體育舞蹈在現今體育領域發展過程中缺乏制度保障，會員缺乏制度依靠，阻礙著體育舞蹈俱樂部會員規模發展。
3結論與建議
3.1結論
3.1.1經過調查，廣州市區體育舞蹈俱樂部會員雖有所發展，并呈現出會員性別結構女多于男、會員年齡結構年輕態、會員文化程度高水平化、體育舞蹈大幅提高身體素質等現狀，但專業知識不足的弊病也不容忽視。因此，廣州市區體育舞蹈俱樂部必須提高警惕，挖掘并診治此類沉疴與頑疾，方可促使廣州市區體育舞蹈俱樂部會員的快速發展。
3.1.2廣州市區體育舞蹈俱樂部受限于會員培訓費用偏高，會員發展速度緩慢，造成體育舞蹈俱樂部的數量長期停滯不前的狀況。本次調查的5所體育舞蹈俱樂部，是廣州市區內發展相對較好的一部分。顯而易見，相對優秀的俱樂部發展都不甚樂觀，其余的俱樂部發展亦不勝唏噓。因此，廣州市區體育舞蹈俱樂部必須從自身出發，推陳出新，為其今后的進一步發展作出應有的貢獻。
3.1.3廣州市區體育舞蹈俱樂部會員組織系統不夠完善，未能充分發揮會員的主觀能動性與創造性。誠然，此漏洞也是影響體育舞蹈俱樂部及其會員發展的不利因素，因此，廣州市區體育舞蹈俱樂部應轉變組織方式，給予會員更多的自主權限，為其今后的發展奠定一個堅實的基礎。
3.2建議
3.2.1強化體育舞蹈俱樂部會員的專業知識和技能
針對于廣州市區體育舞蹈俱樂部會員專業知識和技能缺乏問題，首先，應在體育舞蹈俱樂部初級會員當中開設體育舞蹈理論課程，用于介紹體育舞蹈的起源、特征、可能發生的運動損傷以及防護與治療措施，做到理論與實踐相結合。其次，廣州市區體育舞蹈俱樂部應加大宣傳力度，搭建體育舞蹈宣傳點，廣泛宣傳，促使體育舞蹈之慧音播撒到每一個角落，增強大眾群體對體育舞蹈的了解，升華其意識。最后，在培訓中對不同訓練水平的會員給予指導、因材施教，培養會員積極的生活態度，加快推動廣州市區體育舞蹈俱樂部會員的發展。
3.2.2巧借“全民健身”之東風，加大對體育舞蹈俱樂部的財政支持
“全民健身”活動開展的如火如荼，為廣州市區體育舞蹈俱樂部的發展提供了開花之碩根，結果之沃土。應然的理路是，將體育舞蹈俱樂部視為“全民健身”活動的有力抓手之一，“全民健身”活動視為體育舞蹈俱樂部發展的有力推手，利用類似于廣場舞的體育舞蹈作為“全民健身”活動取得圓滿成功的突破點，加大財政支持，將其經費納入到地方財政系統，巧妙地將廣州市區體育舞蹈俱樂部的發展與“全民健身”活動有機結合，將經濟投入于人民喜聞樂見的體育舞蹈當中，真正做到為民、惠民，開拓創新、互利共贏，既能實現體育舞蹈俱樂部會員的快速發展，又能達到“全民健身”的積極目的。
3.2.3俱樂部會員體育組織獨立化
在政府“放管服”時代背景下，廣州市區體育舞蹈俱樂部應參照范例，結合俱樂部的實情，逐漸實現辦、管分離，將管理會員組織的權力逐步過渡到會員的手里，構建屬于會員自己的，能夠發揮自身創造性的體育組織，充分發揮會員自身的積極性和執行力，讓整個俱樂部的會員均參與到體育舞蹈俱樂部的管理中來，讓他們深刻認識到體育舞蹈俱樂部不僅是一個學習舞蹈的地方，同時還是一個表現主觀能動性，實現自己當家作主的平臺，由此來激發會員的集體榮譽感，拓寬體育舞蹈俱樂部的發展道路，將體育舞蹈這一優質項目真正地推到千千萬萬的廣州市民身邊。
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舞蹈教育改革論文范文第5篇
【關鍵詞】拉班教育舞蹈;普及性舞蹈;教育啟發
一、拉班“教育舞蹈”理念
(一)身心合一
拉班教育舞蹈“身心合一”理念是指舞蹈與身體協調性相融合。不是以舞蹈技能教學，而是以身體自然性為基準，來詮釋科學性動作，以身體自由性發揮舞蹈動作，呈現出與生俱來的自由舞蹈表現能力。在拉班“教育舞蹈”理念中，動作的科學性是有利于身體健康的，科學性動作講究自然，自由與協調能力，該理念能夠引導學生自己身體與舞蹈融合的思想觀念，促進舞蹈學習者身心協調能力的發展。
(二)內外合一
“內外合一”的理念是指心、神、意、氣內在氣息活動與外在手、眼、身等肢體活動相配合的舞蹈理念。這一理念不僅能夠通過肢體活動來表達舞蹈內在的情感靈魂而且還在一定程度上也能起到治療作用和養生功能。“內外合一”舞蹈形式能夠使人的肉體與心靈相平衡，舞蹈的節奏感也有助于增強人們身體的敏感度，所以對治療方面上也存在重要意義。
(三)知行合一
“知行合一”理念是指理論知識與實踐活動相結合，即將舞蹈的動作知識理論與舞蹈實踐動作相結合形成的舞蹈形式。在舞蹈教學中，主要還是以培養舞蹈的理論知識為教學目標，來提高學生對舞蹈學習的興趣能力。拉班“教育舞蹈”一直堅持“知行合一”理念，這一理念與中國國學的“知行一致”有著殊途同歸的意味。在拉班“教育舞蹈”理念“知行合一”理念中，舞蹈學習者通過對舞蹈動作的操作與自己身體實踐相結合，使其在心態良好的狀態下和習慣性行為動作的前提下，使個人意識在不自覺中達到了“知行合一”的效果。
二、拉班“教育舞蹈”理念對普及性舞蹈教育的啟發
(一)普及性舞蹈教學內容應科學合理
拉班“教育舞蹈”理念的“身心合一”理念講究的就是舞蹈動作的科學性，所以針對普及性舞蹈教育也應注重教學內容的科學合理性，從而促進舞蹈學習者身心協調能力的發展。目前普及性舞蹈教學現狀，一般是沒有特定的舞蹈教材，大部分舞蹈教師都是根據專業的舞蹈動作來教授舞蹈學習者，這樣就會使教學過程形成困難阻礙，降低了學生學習舞蹈的興趣，所以針對“身心合一”理念的科學性，普及性舞蹈教學從中所受到的啟發，首先教師應結合教學實際內容來選擇與舞蹈學習者相適應的教學內容，這些教學內容的選取應簡便，易于學習，可以是重新改編的舞蹈動作，目的是使普及性舞蹈教學內容形成科學合理的教學模式。
(二)普及性舞蹈教育教學方式應豐富
拉班“教育舞蹈”理念的第二點是“內外合一”，該理念舞蹈動作具有治療作用以及養生功能。對于普及性舞蹈教育教學模式，應順其拉班“教育舞蹈”理念內外動作的豐富性，來促使舞蹈教育教學方式的多樣化。首先，普及性舞蹈教育要注重舞蹈學習者對舞蹈美的審視觀念，其次是舞蹈學習者對動作的塑造能力，然后是學生對舞蹈的模仿能力，教師在教學過程中可以利用表演形式，比如讓舞蹈學習者去解放天性來模仿動物肢體動作，目的是協調舞者肢體動作其次并且能夠增強舞者對動作模仿的創新能力。
(三)普及性舞蹈教學應注重學生自身特點
拉班“教育舞蹈”理念的第三點內容“知行合一”的特點是舞蹈教學理論要與舞蹈實踐動作相融合。對于普及性舞蹈教學而言也需要兩者相結合的理念方式，其中也需要注重對學生自身特點的培養。例如教師在普及性舞蹈教學過程中要掌握每位舞蹈學習者的優勢特點和劣勢特點，觀察學生之間的差異性，并尊重每位學生對舞蹈動作的個性化創作，進行不同的教育方式，注重學生自身的獨特性發展。
三、結語
隨著舞蹈教育的不斷深化，舞蹈發展模式日趨多樣化。本文主要論述了拉班“教育舞蹈”的理念，包含“身心合一”，“內外合一”“知行合一”的三大理念，然后在三大理念中對普及性舞蹈教育的啟發探究出三大方面，首先是普及性舞蹈教學內容應科學合理，其次是普及性舞蹈教育教學方式應增加豐富內容，最后普及性舞蹈教學應注重學生自身特點。
參考文獻
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作者簡介：王明輝(1983—)，女，蒙古族，本科， 講師，研究方向：學前教育，舞蹈教育 ，舞蹈編導。
舞蹈教育改革論文范文第6篇
德國大部分小學實行的是上午半天制(也有少量的全日制學校，在教育改革的呼聲中有全部改為全日制的趨勢)，下午除了少量由學?；虬嗉壗M織的集體活動外，例如郊游、參見博物館等，學生可以回家或者進入專門的托管班。托管班是獨立的機構，各年級學生都有，由專門的教師指導學生做作業，安排各種活動，包括音樂、舞蹈、郊游、游泳、參觀等。因而，德國小學生學習音樂和舞蹈有三種途徑：一是學校的音樂課、文藝演出等活動;二是課外音樂、舞蹈學?；蛩饺私處煹挠柧?三是托管班豐富多彩的文藝活動。其中第一種和第三種途徑結合，與我國的學校教育相類似，只是在學習內容和形式上有所區別。第二種途徑則與我國的社會音樂教育無異。
德國小學通常每個班級每周一節音樂課學校設有專門的音樂教室和專職音樂教師。由于德國學校教育施行嚴格的國家教師資格制度，所以學校音樂教師全部是音樂學院或綜合大學音樂教育專業的畢業生。這些畢業生除通過學校的音樂專業考試獲得畢業文憑之外，還必須通過專門的國家教師資格考試方可獲得任教資格。
德國各聯邦州具有教育自主權，各地的教材各有特色，教材內容體系與我國小學音樂教材相似，但是教師的教學手段與方法豐富多樣，使音樂課成為大多數孩子最喜愛的課程之一。德國的音樂課注重綜合，幾乎每節課都會把唱、跳、模仿、游戲、即興表演、樂器的了解與演奏結合在一起，環節緊湊，過渡自然，孩子們常常“玩”得不亦樂乎，舍不得下課。筆者將其特點做了如下總結：
1 興趣選擇式導入
每節課開始有固定的問候歌，隨后教師會根據本次課的內容提供若干種導入方式。教師會問學生想做什么，并隨著學生的回答引入該節課。例如“今天我們可以演木偶戲、玩打擊樂、做手工、唱歌，你們現在想做什么啊?”這樣的導入方式，使學生能根據自己的興趣在可以選擇的范圍內自由選擇，無疑更具有吸引力。如學生的回答出現分歧，教師會根據選擇項學生人數的多寡來安排學習內容的次序，并向學生說明，使每一位學生都能獲得滿足感和期待感。
2 活潑生動的教學過程
德國音樂教師常常要設計多種教學形式，使學習內容的轉換過程自然流暢，往往是音樂與律動、舞蹈、游戲、即興表演交叉進行，避免了學習內容的枯燥，并使課堂充滿生趣。
3 作業式結課
每個學生都為音樂課準備了一個專用的活頁夾，每次下課前教師會把所學的內容與要求發給學生，或者是將要學唱的歌曲，或者是已學會的音樂常識，或者其他音樂小設計……例如讓學生將認識的樂器畫出來，做手工等。這些材料都放在夾子里，由學生帶回家自習，這樣周而復始，一學期下來，夾子里積累了很多的成果，也記錄了學生音樂科目學習的歷程。
令國內教師羨慕的是，德國小學一個班級人數很少(15—30人)，而音樂教室空間較大，所有的樂器、玩具等都擺在教室里，不設固定的桌椅，上課時大家以圓圈圍坐，同學之間、教師與學生之間直接面對面，融為一體。
德國小學里舞蹈的學習主要是通過為一些文藝表演編排節目來進行。類似中國各級各類的文藝會演或比賽性質的舞蹈活動，在德國非常少見，而更多的是在學校自己組織的各種活動中，給學生提供很多的表演機會，例如校園開放日、新生入學歡迎儀式、各種宗教節日等。舞蹈節目通常以集體舞形式出現，一般是整個班級不分高矮、胖瘦全部參加，主要是體操類舞蹈和流行街舞，編排動作簡單，服裝、道具隨意。但特點在于音樂節奏鮮明、活潑歡快，舞蹈動作整齊。在我國常見的，精心編排的，有精美設計的服裝、道具和燈光配合的獨舞、雙人舞、三人舞、小組群舞等舞蹈形式，在德國學校是極為罕見的。取而代之的是音樂劇或話劇的表演形式，有短小的故事情節，用朗誦、音樂、舞蹈等形式綜合表現。德國的教育崇尚自然天成，非常生活化。音樂除了使用伴奏帶外，可以由學生或老師利用打擊樂器、木琴、鋼琴現場即興彈奏，劇中所需的生活中的音響，例如小鳥的叫聲、流水聲等都由學生自己找材料、想辦法創造;服裝只要求能夠表現出角色的個性特點就可以了，孩子們甚至可以在自己的日常服裝基礎上通過剪紙、化裝等手段完成;道具也全部由學生在老師指導下自己設計完成。有時候，甚至臺詞也由表演者自己即興創造，只要是在預設的情節或環境之內。這些表演的編排不屬于音樂教師的任務。而一般是各個班級自行組織，班主任督導，學生們自己創作與表演。如果有需要，可以邀請音樂教師參與指導。
德國小學音樂教育對我們的啟示
筆者在德國觀摩和參與上述小學音樂舞蹈教學與表演活動中，對比國內的情況，萌生一些感觸，希望可以從中總結出一些值得借鑒之處。
1 音樂課的教學目的
筆者根據自己的觀察與對德國音樂教育理論的學習，將德國中小學校音樂課的教學目的理解為“情感體驗”和“文化傳導”。這一目的體現了其學校音樂教育的基本教育理念，也決定了其音樂課的教學內容與教學方法。
“情感體驗”實際上也屬于我國大力提倡的音樂審美教育的范疇，但是這種審美教育鼓勵學生自己感受、參與，而不是在教師的說教下完成。換言之，它強調從音響中感受音樂的情緒變化，產生情感共鳴，而不是以外部的說教告訴學生這是好的或那是不好的。這可能是由于德國的學校音樂教育不再一味強調音樂的美育功能的緣故。除了音樂、美術，德國學校的美育還有宗教課(學生可以根據自己的家庭信仰任意選上基督教、天主教、伊斯蘭教或其他宗教課程的一種)和倫理課，從小學一年級就開始了。前者通過教義里的故事，后者則通過生活中的具體事例，向學生講授做人的基本準則和社會道德規范，培養美的觀念，類似于我國小學的“品德與生活”課。因此，音樂課不再有專門的“美育”要求，學校音樂課、舞蹈活動實際上成了孩子們最喜歡的快樂時光：他們可以在這里學知識，但是不像語文、數學那樣拘謹、枯燥，而是在唱、念、做(手工)、打(演奏打擊樂器)等游戲活動中學習;他們可以在這里以自己的創造能力和動手能力盡情表現自己;他們還可以通過音樂、舞蹈活動和其他孩子們通力合作，增進同學友誼……
“文化傳導”則是在經濟、文化的全球化以及大量移民導致的多元文化社會里，在多元文化音樂教育領域形成的一種對音樂、舞蹈課程的新要求。一些聯邦州新版的音樂教材中選入了大量來自各國的民歌、器樂、舞蹈音樂等，讓學生能夠接觸和感受各國各地區不同的音樂文化，從而達到多元文化教育的目標，即樹立文化平等觀
念，消除偏見、增進了解。在德國的很多學校里，一個班級常常由德國孩子和一些來自其他國家的移民孩子混合組成，教師可以首先選擇這些移民國的音樂進行教學，促進學生的團結與融合。一種較為流行的教學方法是倡導“角色扮演”或“情景闡釋”，其基本教育理念是將陌生音樂放回到其原有的文化與社會氛圍中去感受與學習，才能更好地理解。通常是采用電影、錄像等現代多媒體手段，讓學生首先通過觀看，認識這一陌生文化，然后教師引導創建情景，由學生各自扮演不同角色，力圖再現所見到的，身臨其境地感受這種音樂。但是，音樂表演不是終極目標，它將音樂嵌入本來的文化環境之中，使有組織的音樂學習就像在真正的生活中一樣，實際上是一種文化語境的重建。有音樂教育家認為，青少年應該在這種跨文化與多元文化的音樂教育中學會在有眾多音樂種類的“音樂超市”中有意識地、主動地正確選擇音樂。
德國學校音樂課的這一目標對我們堅持以審美為核心的音樂教育理念而言，應該說不無啟迪。美育作為學校教育的基本目標之一，無疑是應該堅持的。然而也有學者認為，如果僅僅強調音樂課的美育價值就有可能忽視甚至降低了音樂的其他功能，將有可能使音樂課程邊緣化。
2 音樂、舞蹈普及的深度和廣度
所有的音樂、舞蹈活動，例如舞蹈表演、音樂劇，在德國學校里只要學生愿意，不管高矮胖瘦，都可以參加。筆者在德國的一次難忘的經歷是：在一個音樂節上，廣場上擠滿人群。節奏感強烈的音樂響起，大多數人都開始扭動身軀跳舞，大腹便便者、白發蒼蒼者、精力充沛的年輕人、流連忘返的中年人，一邊端著酒杯一邊自得其樂地扭動;甚至賣餐飲的服務員。也在一邊工作一邊隨著音樂節奏快樂的扭動，那種快樂的氣氛可以讓每一個人情不自禁地動起來。除了現場氣氛強烈的感染力，難道沒有這一因素，即這些人從小時起就能夠參與所有的音樂舞蹈活動而培養出來的毫無畏懼感以及快樂情緒?試設想，如果同樣的音樂節在中國舉辦，會有多少人能夠這樣在大庭廣眾之下自得其樂地手舞足蹈?恐怕許多人會有“自慚”“畏懼”的心理，這與我們從小接受的教育方式不無關系：盡管在國家大力推行素質教育以來，很多中小學校將音樂、舞蹈等課程與課外活動切實做到了實處，但是一個普遍的現象是，能夠參加音樂和舞蹈表演的，總是少數一些人。因為在我們的文藝演出中，除了大合唱和少量集體舞有眾多的參與者，更多的是精心編排的小型節目，常常是老師挑了又挑，只有那些身材、長相都好，又有一定音樂、舞蹈基礎的學生才有資格參加。這樣導致的結果是，更多不能參加的學生認為唱歌、跳舞是別人的事情，自己五音不全或者太丑、太胖，不是唱歌、跳舞的那塊料，從而對音樂、舞蹈學習產生距離和恐懼，這種從小“自慚”的觀念甚至會影響到其一生。還有一種情況是，音樂、舞蹈課程與課外活動是為了參加各級各類文藝比賽，為學校爭臉面。一到比賽，學校與教師都會全力以赴，比賽一完，立馬松勁，音樂課可以調換為其他課程，舞蹈課外活動可以因種種原因而中斷。素質教育在這種時斷時續、時緊時松的過程中如何貫徹與堅持?培養學子終身參與音樂的習慣，不能僅僅是當前音樂教育學者的呼吁，更應該作為學校音樂教育的根本目標之一。只有這樣，才能真正地讓人喜愛音樂，并從中得到教育。
德國小學教育中音樂、舞蹈普及的深度與廣度以及由此而產生的結果，即音樂成為人們生活的一部分，舞蹈成為人們表達快樂的自然動作，是值得我們深思的。
3 創造思維的培養
德國的音樂課堂中，經常讓學生隨著音樂即興表演，或者根據指定主題即興演奏音樂(更確切地說，是制造音響。因為很多時候，并不需要有完整的旋律等);在音樂劇表演中，從編腳本、做道具與服裝，到舞臺表演，很多時候都是由學生自行創造。孩子們可以充分發揮自己的想象力和創造力。這是一種直接與主動的參與方式，學生在創造中表現自我，體會樂趣?；蛟S這種音樂教育理念與教學方法是由于奧爾夫音樂教育理念在其發源國的普及與深入的結果。相比而言，國內音樂課中雖然也有啟發式教學，也有越來越多的音樂教師參加過奧爾夫教學法培訓或至少了解一二，但音樂課堂教學更多的還有一種“老套”的知識灌輸和教化教育。尤其是舞蹈節目，從音樂選擇、動作編排、服裝道具幾乎全部是老師包辦，學生只能按照要求做，否則就會挨批評。學生對音樂、舞蹈的感受是一種間接的、被動的參與方式，其創造力在無形中被抹殺，久而久之，其學習興趣受到影響，只有靠外部壓力來維持。
4 動手能力的煅煉
與創造性思維培養相關的是動手能力。德國小學的教室里，每一個孩子都有一個屬于自己的抽屜，里面放著做手工必需的剪刀、膠水、各色紙張等。孩子們經常自己動手做點東西。例如母親節到了，給媽媽做個小禮物;萬圣節到了，每個人做個小燈籠一起上街游玩;音樂劇中需要一棵樹做背景道具，大家一齊動手制做;甚至可以自己做一些簡單的樂器，所需的材料常常是廢物利用。經常這樣做，手就巧了，而創造思維的能力也大大提高。
或許有人認為。音樂舞蹈課程只需要學生會唱會跳就足夠了。但是如果在教學與表演活動中，學生能夠自己動手制作一些東西，不僅可以使其創造精神得以釋放，更可獲得一種主動參與的快樂，使學習化被動為主動。例如，在兒童舞蹈編排中，經常會碰到服裝、道具、舞美等設計難題，如果能夠讓學生也動起手來參與創作，不僅可以使他們能夠感受到主動參與的快樂，或許還能夠從這些小腦袋冒出的主意里獲得意想不到的童真、童趣的創作靈感。
我國的基礎音樂教育正在受到教育主管部門、學校和社會各界越來越多地關注。關于音樂教育的改革也正如火如荼地開展。小學音樂教育作為基礎音樂教育的基礎，采用何種教育理念、教育內容和教學手段，對教育的結果都至關重要。但愿本文對德國小學音樂教育的介紹與感悟，能夠引起國內音樂教育界同行們的關注，所謂“他山之石，可以攻玉”，目的是為了中國基礎音樂教育的明天更好!