商業電影論文范文第1篇
三鹿奶粉事件中大眾傳媒的作為
三鹿奶粉事件是2008年發生在我國公眾生活中的重要事件, 這一事件被新華社和時代周刊評為2008年國內及國際十大新聞事件之一, 其重要影響不言而喻。這是一起公共安全事件, 2008年6月至9月中旬, 在我國許多省出現了嬰幼兒因為長期食用三鹿奶粉而導致的腎結石病癥。9月17日, 據國家衛生部統計的數字, 腎結石患兒達到6244例, 其中158例重癥, 3例死亡。從9月11日開始我國各級媒體對此事件做了全方位的報道, 面對這樣一種情況, 我國政府開展了事故原因調查和食品衛生全國性檢查。經調查, 兒童患病的直接原因是奶粉中含有的三聚氰胺物質, 三聚氰胺是一種化工原料, 由于其中含有大量氮元素, 常被不法商販冒充成高蛋白物質加入, 以提高檢測時食品中蛋白質檢測數值, 還能大幅度降低成本。我國政府采取了一系列行動, 這些行動包括:啟動國家重大食品安全事故I級響應、全力開展醫療救治、全面開展奶粉市場治理整頓, 廢止食品質量免檢制度、追究相關企業及相關責任人的法律責任等 (http://www dayoo.com, 2008-09-19, 大洋綜合) 。在這起舉國震驚的食品安全重大事件中, 大眾傳媒扮演了重要的角色, 起到了重大的作用。其實, 早在2007年年底, 問題奶粉生產企業三鹿集團就陸續收到消費者投訴, 反映有嬰幼兒食用該集團生產的奶粉后尿液中出現紅色沉淀物等癥狀, 2008年5月17日三鹿高層接到產品出了問題的報告;7月16日, 衛生監管部門甘肅省衛生廳就接到嬰兒患腎結石病例明顯增多的報告, 這期間事態并沒有得到有效控制, 直到患病兒童數量增加至6000多例, 2008年9月12日三鹿奶粉才被衛生部徹底查封, 而在這期間, 我國新聞傳媒所做新聞報道對于問題的發現、對于問題的揭示、對于問題的解決卻起到了舉足輕重的作用。首先, 甘肅媒體在9月9日報道了問題奶粉導致兒童致病的嚴重問題, 使奶粉致病一事浮出水面。之后, 全國多家媒體相繼發出同樣問題的報道, 向社會發出了食品安全警示。9月11日, 上?！稏|方早報》指出了問題奶粉的生產企業———河北省三鹿乳業集團, 緊接著中央、省、市各級媒體報道了全國各地問題奶粉致病相關新聞, 報紙、廣播、電視、互聯網等大眾傳媒運用各自的媒體優勢, 通過各種報道形式, 反映問題奶粉導致的嚴重影響以及社會各界的反應, 中央人民廣播電臺、中央電視臺以及地方電子媒介也都在重要時段發布了有關三鹿奶粉事件的各種新聞報道, 可以說在這一公共危機事件中, 大眾傳媒構筑了公眾生活中的公共領域, 媒體的聯動最終形成輿論合力, 對于政府行為的積極介入, 對于政府迅速處理事件發揮了重要作用。
大眾傳媒在我國當代政治文明建設中的作用分析
現代政治文明的核心是民主政治, 傳媒業的興起與參與社會政治生活, 是現代民主政治發展中的重要影響因素之一。新聞傳播帶來的政治信息溝通的普及化和公開的政治意見表達渠道, 同決策民主化、公民的廣泛政治參與以及民主政治所要求的對于政治過程和政治人物的監督等都有著密切的聯系。從三鹿奶粉事件中我們再次看到了大眾傳媒在推進社會主義政治文明建設中的作用, 這些作用具體體現為:
大眾傳媒在公眾政治生活中可以發揮環境監測的作用。大眾傳媒通過及時發現社會生活中危及公共利益的社會事件, 調查探討這些事件下潛藏的社會政治問題, 為政治文明的健康發展起到守望作用。英美國家對此有一個相關的概念叫媒體的“看門狗”作用, 也就是說媒體要維護公眾的利益, 看公共利益這個門, 為使公共利益免受侵害, 大眾傳媒要及時就危機情況向公眾發出警告。我們從三鹿奶粉事件中看到, 媒體對于公共管理中存在的問題確實起到了監測與警示的作用。這次事件涉及面之大、危害之嚴重, 如果沒有新聞媒體的及時報道, 后果則不堪設想, 那些一箱箱被下架、被燒毀的有毒奶粉也許會成為更多兒童的充饑之物, 新聞媒體的報道向公眾發出了危險警示, 也向社會政治系統發出了相應警示, 為公共管理決策、公共管理行動提供了充分的事實信息。大眾傳媒由于其暢通的傳播渠道、先進的傳播手段和巨大的社會影響力, 在社會環境監測中可以發揮其獨特的作用, 為政府公共管理行為提供及時有效的信息。
大眾傳媒可以為政治文明建設中公民知情權的實現提供支持。知情權是民主政治的基礎, 也是公民行使參與管理權的前提, 媒體滿足受眾知情權的實現對于政治文明的建設與發展會起到不可低估的作用。默多克在《數字鴻溝:通訊/傳播政策及其矛盾》一文中指出:“充分的公民權依賴于五種基本的文化權利: (一) 獲得同作出個人決定和政治抉擇相關的信息; (二) 獲得主要的知識框架以將信息整合成關于世界的清晰連貫的解釋; (三) 獲得對于相互競爭的解釋和政策的批評意見; (四) 獲得能充分而公平地反映所有社群的生活及抱負的表述; (五) 獲得作為參與者和旁觀者介入公共文化的機會。” (1) 大眾傳媒是發布信息的職業機構, 而政治信息的廣泛流通, 是實現民主政治的重要前提, 公民的政治參與, 是政治民主的重要標志, 而在公民的政治參與行為中, 不論是參與政治決策、參與對公共事務的評議, 還是參與社會政治活動, 都需要以獲取政治信息、了解政治情況作為前提。我國的大眾傳媒在性質上都屬于國有, 因此, 在傳遞政務信息, 滿足公眾知情權方面具有得天獨厚的優勢, 可以在民主政治中發揮重要作用。
大眾傳媒可以在政治生活中發揮公共事務意見平臺的作用。政治文明的標志之一就是在公共事務處理中, 公民都有發表意見的機會, 以保證政府決策的民主化、科學化。大眾傳媒由于具有構筑政治生活中公共領域的能力, 可以在這一領域中讓更多的公民參與進來, 平等自由地發表自己對公共事務管理的看法, 因此, 可以在政治文明建設中發揮公共事務意見平臺的作用。這一作用的實現可以使社會管理層在掌握多方聲音、多方意見的基礎上, 對社會事務管理作出最佳決策。傳統媒體的讀者信箱、聽眾熱線、觀眾來稿等以及網絡媒體的網民論壇、聊天互動等都是大眾傳媒所構筑的公共領域空間, 是大眾傳媒社會公器性質的具體體現。三鹿奶粉事件在國內外引起強烈反響, 同大眾傳媒構筑的公共領域平臺有著直接的影響, 在整個事件的發展過程中, 更多的公眾通過大眾傳媒參與了此事的關注、報道與評論, 使這一事件成為全民事件, 為政治決策的科學化提供了有利資源, 由此, 我們可以看出大眾傳媒所構筑的公共領域對于政治文明建設所能起到的積極作用。
大眾傳媒在政治文明建設中可以發揮輿論監督的作用。輿論監督是公眾通過新聞媒介對黨務、政務和一切公共事務的公開, 對國家機關各級公務人員的施政活動, 以及社會公眾人物 (包括政治家、演藝明星、上市公司等) 的監督, 這種監督既包括揭露和批評, 又包括評價和建議。新聞媒介對壞人、壞事, 特別是腐敗行為的揭露和批評是我國現階段輿論監督主要的和常見的形式。對于政治生活中存在不合理、不科學的管理問題, 或者各種違法亂紀問題, 媒體可以通過議程設置, 調動公眾意見, 形成輿論, 對相關事件當事人施加壓力, 保障權力處在公共監督的視線之下, 這是腐敗及其他政治不文明行為最為懼怕的有效手段。由傳媒作為中介的輿論監督, 是現代民主政治中對權力進行制約的重要方式之一, 在西方新聞傳播史上, 輿論監督對于政治生活構成影響的案例不勝枚舉, 眾所周知的美國“水門事件”就是《華盛頓郵報》等媒體率先對美國政治丑聞的揭露抨擊, 是導致尼克松下臺的導火線, 媒體在西方公眾的政治生活中發揮了重要的作用。在我國, 近年來的反腐倡廉過程中, 大眾傳媒也發揮了重要的輿論監督作用, 胡錦濤總書記在主持中共中央政治局第十二次集體學習時說:“要進一步加強各項監督制度建設, 把黨內監督、專門機關監督、群眾監督和輿論監督緊密結合起來, 保證把人民賦予的權力真正來為人民謀利益。” (2) 因此, 大眾傳媒進行輿論監督報道, 發揮輿論監督功能是促進政治文明建設的有力手段。
大眾傳媒可以培養廣大國民的公民意識, 提高公民的政治文明修養?，F代社會的政治文明建設是一項龐大的社會系統工程, 社會基本政治制度體系的正義安排是其秩序基礎, 社會公共管理的公正高效運作是其基本條件、政治文明修養的提升才是政治文明得以最終落實的體現, 因此, 我們可以說, 公民政治文明素養的培養與實現, 才是現代社會政治文明建設的根基。大眾傳播對于公民政治文明素養的培養與提升可以通過廣泛的傳播與交流實現, 一方面通過傳播可以使先進的政治文化在潛移默化中得以更新和發展, 另一方面可以通過傳播讓更多的公民參與到政治文明建設中來。1991年中國社會科學院新聞研究所在浙江進行了受眾的媒介接觸與其現代觀念的相關性研究, 所得結論之一就是:“若受眾接觸媒介頻度較高, 時間較長, 并偏好新聞性內容, 則傳統觀念較少, 現代觀念較多。” (3) 從以上研究結果我們可以看到, 大眾傳媒可以通過廣泛的先進政治文化傳播培養現代公民, 使公民具備與現代政治文明相一致的政治文明素養, 這是政治文明實現的重要保證。
人民當家作主, 是社會主義民主政治的本質和核心。公民政治參與的廣度和深度是政治民主化和現代化的重要尺度, 也是加強黨的執政能力建設, 實現科學執政、民主執政、依法執政的必然要求。這既是政治文明建設對大眾傳媒的要求, 也是大眾傳媒新聞傳播事業今后的努力方向。
參考文獻
[1].戴維·赫爾德[英]:《民主的模式》, 北京:中央編譯出版社, 1998年版。
[2].彼得斯[美]:《政府未來的治理模式》, 北京:中國人民大學出版社, 2001年版。
商業電影論文范文第2篇
1. 微電影的概念
微電影, 即微型電影, 是短片的其中一個類型、小型電影。微電影可以是專業的花小成本制作的電影, 又可以是采用數碼攝像機拍攝下來再通過電腦上的剪輯然后上傳到網上的業余電影。傳播平臺主要為各種新興媒體, 觀看環境可以一般為移動環境或者是短時間休憩環境。時間短, 一般為300秒以內;制作周期短, 多數微電影都能在一天或者數天內完成, 稍長點就幾周時間;投資規模小, 微電影的投資成本為數千到萬元, 大大低于傳統電影。內容融合了傳統幽默搞怪、現代時尚潮流、市場商業定制、社會公益教育等主題, 它可以是單獨得電影, 也可以是連續劇。
2. 微電影的特點
大體上說, 微電影有四個特點:第一, 微電影的“微時”。微電影的制作周期很短, 包括拍攝前的準備工作、拍攝中的工作和拍攝后期反映修改等相關環節, 可以是幾天、幾周或者是幾個月;播放的時間短, 傳播的速度快, 幾天的時間就可以讓一部微電影“火起來”;若是質量差的微電影, 剛開始能引起一定的關注, 但用不了多久就會被其他新的微電影所代替;網絡視頻自身的優點, 就能使電影的制作者或相關地演員等很快成名。若微電影的播放中插播了廣告, 則會收到很好的廣告效益。這些都能夠體現出微電影的時間特點。第二, 內容的原創性。微電影的創作團隊, 一般由兩個人或者多個人組成, 大多數都沒有受過專業的訓練;劇本的原創性, 多數以基層草根生活為劇本;音樂的原創性, 在一個很簡短的視頻或短片中加入其原創的音樂, 不但很新穎且又能更好地與拍攝內容相融合。第三, 播出平臺靈活多樣?？梢酝ㄟ^網絡傳播, 也可通過手機傳播, 還可以通過移動媒體播放, 充分運用新媒體的作用, 也可通過相關地電視欄目進行點評觀看、到電影院買票觀看等。第四, 微電影的商業價值高。尤其是微電影植入廣告方式的靈活多樣, 相關地廣告投資商也正是看到微電影的時間短的特點所以更愿“花小錢”換來快而大的廣告宣傳效益。
二、微電影產生的背景
1. 受眾自我意識的崛起
市場經濟下, 任何新生事物的產生和發展都必須首先要有市場。受眾是電影的市場, 長期以來, 廣大受眾受夠了傳統的媒體廣告傳播方式, 自我意識的崛起為微電影誕生的創造了必要條件。當今時代, 隨著受眾素質的不斷提高, 欣賞水平也變得越來越高, 那些過于直白、套路、單調的傳統廣告傳播效果就越來越差, 使得廣告方不得不采取更加新穎更加靈活, 受眾更容易接受的廣告方式, 在這樣的情況下, 微電影作為電影與廣告跨界產物理所當然的成為了廣告投資方的首選目標。
2. 互聯網的飛速發展和新興媒體的催化。
網絡技術的不斷發展和革新為微電影的出現提供了客觀條件。在播放的渠道上, 與傳統電影相比, 微電影播放渠道更加靈活多樣, 目前主要以網絡視頻的形式播出, 移動終端也成為微電影播放一個重要平臺, 隨著3G業務的進一步發展, 手機、PSP等移動終端設備已經開始向互聯網信息終端。進化觀看也就變得更加的便捷, 同時也變得更加隨意。此外, 眼下大量的以播放視頻短片為主的網站也微電影的發展起到了助推器的作用。視頻網站巨大的瀏覽量起到快速傳播的作用, 并能有效的借助網站網民互動和討論討論增加其曝光率和點擊率, 使其傳播速度進一步加快。
3. 受眾注意力的碎片化
受眾注意力的“碎片化”間接催生了微電影的產生和發展。隨著信息時代的發展, 各種新興媒體層出不窮, 受眾的注意力也被嚴重“碎片化”, 人類正式進入了微時代。而微電影就滿足了注意力“碎片化”中的人們的需求, 因此, 微電影長驅直入, 成為廣告商們的新寵。隨著新興技術的不斷深入發展, 人與人之間的距離進一步縮小, 現代人生活節奏的不斷加快, 人們沒有過多的時間去更多的信息, 注意力也被嚴重分散, 在這種情況下, 人們就希望在較短的時間里能獲取更多的信息。微電影播放時間短、故事簡潔, 這些特點恰好契合了現代人的需求。
三、當今時代下微電影的意義
1. 微電影的媒體意義
微電影播出的主要平臺是視頻網站, 而現代互聯網新興媒體比其他傳統媒體更有優勢。評論區在微電影傳播的過程中起到了推波助瀾的作用。一部電影要想達到最好的宣傳效果, 光受眾自身觀看是遠遠不夠的, 所以還必須借助受眾的“口碑”進行宣傳。這樣的形式就改變了傳統的宣傳模式, 使宣傳渠道多樣化, 已達到最佳效果。微電影的媒體價值不僅體現在傳播方式上, 同時, 在對目標受眾的影響力方面, 也有很強的指向性。
2. 微電影的商業意義
微電影通過新興網絡媒體的傳播渠道和在各種社交網站評論區產生的口碑宣傳效應使微電影具有很高的媒體價值, 也正因為有這樣的價值存在, 我們就不難發現其巨大的商業價值。微電影既和傳統電影不一樣, 也不是簡單的視頻短片, 它是微時代一種全新的電影形式。對于企業來說, 微電影是其一個很好的營銷推廣平臺, 這點與在電影中植入廣告的方式相同。由于微電影時間短, 因此要有生動的故事情節, 而企業就可以比較輕松而自然地將品牌信息融入到影片故事情節中, 以此引發觀眾的情感共鳴, 達到營銷宣傳的目的。
3. 微電影的個人和社會意義
微電影因為成本低、制作簡單、門檻低等特點, 帶動了包括大學生在內的一大批專業或者業余的電影愛好者參與進來, 微電影為他們提供了一個廣闊的平臺, 他們可以盡情地去實現自己的夢想和人生價值。人們也可以把自己的主張和想法通過微電影的方式表達出來, 從而促進社會更加和諧。同時, 還可以利用微電影多打造一些公益性的節目和健康向上的節目, 或者插播公益性的廣告, 更好地為和諧社會服務。
四、結語
微電影作為廣告與電影跨界的產物, 很好的迎合了當下時代的需要, 徹底的擺脫了枯燥、乏味的傳統廣告傳播方式, 淡化了廣告的外在特征, 消解了受眾的抵觸心理, 滿足了受眾的需求。潛移默化間實現廣告效果的最大化, 在企業的產品營銷以及品牌戰略傳播上發揮了重要的作用。同時我們應該看到我國的微電影發展還處于起步階段, 還存在著諸多的問題, 只有不斷的探索和解決, 我國的微電影事業才能立于不敗之地。
摘要：隨著網絡信息技術的不斷發展, 現代新興媒體工具百花齊放, 加之受眾注意力碎片化, 傳統電影制作時間長、成本高等原因, 微電影應運而生。本文主要通過對微電影的特點和產生背景的分析, 淺析廣告型微電影的商業價值。
關鍵詞：微電影,新媒體,價值
參考文獻
商業電影論文范文第3篇
依稀記得去年這個時候, 在3D《泰坦尼克號》和《超級戰艦》兩艘“大船”的強勢來襲下, 而4月迎戰的國產片多少有點英雄末路。寧浩導演的《黃金大劫案》、黃曉明主演的《匹夫》和管虎導演的《殺生》有點三雄會的味道。平心而論幾部影片在國產片中都算不錯, 對檔期的選擇也有過精心的盤算, 但跟好萊塢電影硬拼仍然落敗。另外碰上人算不如天算, 沒想到一部14年前的舊片殺傷力仍然驚人的恐怖, 在上映已經大半個月的情況下還能與《超級戰艦》一起形成雙重大潮, 在觀眾需求下, 嚴重擠占影廳資源, 國產片只能徒喚奈何, 上述幾部代表只能抱團取暖, 卻仍感體寒。同樣的情況在5月再次出現。5月5日《復仇者聯盟》已經形成國際交口態勢。下旬上映的《黑衣人3》有廣大的群眾基礎, 科幻加喜劇還有威爾-史密斯的配搭也一直被證明為內地市場所接受。除了這兩桿大洋槍, 5月還有以批片引進的《人狼大戰》也實力不俗。國產片方面也沒有4月份來得高調, 知名度較高的伍世賢導演的《形影不離》和張揚導演的《飛越老人院》等片被好萊塢洋槍沖刺的形跡可尋。水軍在網絡上互潑臟水并不能起到實質性的作用, 那個時候國產片真可以用悲情二字形容。
然而不到半年, 國產片便出現了“屌絲”成功逆襲的案例。去年12月12日上映的泰囧, 一路過關斬將, 最終以12.66億元人民幣的完美收官。創下華語片篇票房之最。超過3D《泰坦尼克號》, 成為年度票房冠軍, 堪稱票房神話。當導演徐崢還在理智地分析“《泰囧》過5億就已經不是一個正?，F象”時, 今年年初上映的《西游降魔篇》便很快以12.45億的票房成績逼近《泰囧》。如果說這兩部電影還只算是“個案”, 那么之后上映的《北京遇上西雅圖》 (以下簡稱《西雅圖》) 《致我們終將逝去的青春》 (以下簡稱《致青春》) 《廚子戲子痞子》 (以下簡稱《廚戲痞》) 《101次求婚》《分手合約》等國產片, 都在不斷締造各種“神話”, 除了單片打破國產片多項紀錄外, 也使得2013年以來的春節檔、情人節檔、三八檔、清明節檔、五一檔票房均創下歷史新高。相比之下, 諸多好萊塢大片如《云圖》《霍比特人》、《巨人捕手杰克》, 甚至是《生化危機》都表現平平截至4月底全國票房已突破70億, 國產片屢次壓制“好萊塢”。國產電影界似乎在投資、創作、營銷及發行等多方面的完勝。
去年五一檔前后, 一批青年導演“集體對抗”好萊塢, 最終卻以淪為“炮灰”告終。不到一年之內, 國產片便出現了突破12億票房的作品。2013年, 多項國產片紀錄被不斷刷新, 媒體紛紛以“國產片完勝好萊塢”來形容這一現象。飲水思源, 分析這一現象, 其實與商業模式的運作是分不開的。
到位的營銷
同期熱映的《西雅圖》和《廚戲痞》曾出現了這樣的現象:《西雅圖》在上海等一些大城市的票房遠超《廚戲痞》, 但在部分二三線城市, 《廚戲痞》首周上映就與《西雅圖》不相上下, 有些地方甚至會超過《西雅圖》。
安樂電影公司總經理姜偉表示, 由于一線城市影院的飽和, 二三線影院數量的增長對近年全國銀幕數實現每年平均35%的遞增起到了決定性作用, “以前二三線城市的市場份額不到10%, 大部分是被忽略的, 但是現在有的電影會占到35%甚至更高, 就無法被忽視。”業內人士不二也表示, 隨著近年二三線城市銀幕數的大幅度增長推動了國產片票房頻創佳績, 也導致觀影人群發生了很大的變化, “很多二三線城市觀眾根本對‘霍比特人’和‘哈利·波特’沒概念, 他們進影院一定會選擇熟悉的面孔和講述中國老百姓自己的故事。”由此他也認為, 未來電視劇演員會在電影市場上產生更大的效應, “像徐崢、趙薇、黃渤、王寶強等其實都是因為電視劇積攢了大量人氣。”人氣效應最顯著的特點便是帶動經濟效應, 這基本上可以稱之為營銷上的勝利。
另外, 院線資源有限, 如果沒有在最好的時光到達觀眾, 再好的電影也會炮灰。中信建投證券在對光線傳媒的研報里舉例子說, 《瘋狂的石頭》2006年以成本300萬創造了票房2300萬的好成績, 但很多觀眾不是在電影院看的這部片, 了解這部片也不是靠宣發。“電影營銷無教科書, 營銷對票房的效果也無法做評估, 但這已經是產業鏈里不可少的環節。就像廣告投放里被浪費的50%一樣, 你做了未必成功, 不做肯定失敗。”新麗傳媒副總裁張文伯曾說。光線傳媒本來就在120個城市擁有電影發行網絡, 具備電視活動+線下活動+院線宣發+互聯網傳播等多平臺的整合營銷優勢。對《泰囧》, 而按照廣發證券透露的“制作+營銷近6000萬元”來計算, 光線等于投入了跟制作成本至少相等的營銷費用。影片上線前, 光線就發布了一系列預告片進行病毒式營銷, 又特制了11條不完全觀影手冊。如果說這些還不足以體現團隊作戰的行銷能力, 那我們來看一下《致青春》, 大家都知道二八定律, 微博上80%的影響力是由20%的人創造的, 事實上微博的影響力是由2%的大V所左右的。而在《致青春》社交網絡營銷中, 動用的大V力量, 不能說是絕后, 但一定空前。趙薇的圈內好友紛紛前來助陣不足為奇, 讓大家始料不及的是連商業圈的史玉柱、草根圈的天才小熊貓、文化界的張小嫻、宗教界的延參法師都參與了微博營銷。據不完全統計, 幾個參與轉發的微博大V粉絲總數已經接近3.7億, 在沒有去重的情況下已經占了微博總用戶量的80%?？梢姳澈蟮膱F隊力量有多大, 《致青春》的成功再次檢驗了團隊作戰營銷能力的可靠性與可操作性。
徐崢自己此前就說過, 自己拍《泰囧》是“有備而來”, 這里面就已經包含了對推廣的規劃。還是在時光網那個采訪里, 他說:我們劇本的制作, 橋段的安排, 每一期預告片的投放, 怎樣傳遞電影的信息能讓觀眾感興趣, 其實都是按規劃一步步來的, 所以我所謂的“有備而來”指的就是, 真正把一部電影用最最專業的方式去完成它的每一個環節。
業內相關人士曾透露, 《泰囧》的宣傳片、海報的制作和發布節奏都是由導演徐錚本人來主導, 這在國產電影界是不多見的。而徐正是最了解這部電影的人, 這就使得宣傳節奏控制得非常好, 能讓一部部宣傳片的效果疊加, 不斷吊高觀眾胃口。
再拿《致青春》來說, 五一前后的這個時間階段, 正值大學畢業季, 大學戀情、懷念青春的話題本來就很熱, 在這個階段把順應大學生畢業、懷念青春這一熱點為話題的《致青春》投放市場, 就好像在干燥的森林里投放了一?；鸱N, 點點星光就能燃起熊熊烈火。這樣的話, 與其說這是一部懷念青春的電影, 不如說在這個時間節點, 網友需要這樣一部懷念青春的電影。觀眾邊看電影, 邊會想到自己的青春時光, 觀看電影、談論電影成為這個時間節點重要的精神消費。所以, 這個時候, 可能這個電影本身好壞并不重要了, 重要的這部電影已經融入到觀眾的情緒中去。這種營銷策略, 與選在11月11日上映的《失戀33天》可謂有異曲同工之妙。
《致青春》營銷策略的另一大亮點則是社交網絡營銷, 可以說是計劃周密、環環相扣。大致分為以下幾個階段:一、預熱靠公益。因為前不久剛發生雅安地震, 在地震的第一時間, 趙薇代表劇組向壹基金捐助了50萬, 既是做慈善, 又是很好的電影預熱方式。二、前期靠影評。電影組織了大量影評專家, 為電影寫好影評, 吊足大家胃口。三、中期靠大V。在電影推廣的高潮階段, 趙薇利用自身和光線強大的人脈圈子, 大力助推電影。四、后期靠主創。在電影推廣后期, 又開始利用趙又廷等主創進行推廣, 不僅創造了“趙又廷, 你有神經病呀”的微博體, 還頻繁地讓主創參與微訪談, 進一步延續此前14個月里積攢的18萬粉絲的熱度。
明確的類型
類型片一直是中國電影的一個軟肋, 中國有商業大片, 卻絕少類型電影, 不少中國電影人對類型片的分類還停留在動作、警匪、喜劇、校園、歌舞這樣粗淺的理解, 事實上單是喜劇仍可繼續細分出眾多類型, 例如前年大熱的《失戀33天》是都市輕喜劇, 曾經大熱的《瘋狂的石頭》是奪寶喜劇, 而《人再囧途之泰囧》則是公路喜劇, 亦可稱作“與白癡同行”喜劇。“與白癡同行”在喜劇中可算是一種非常成熟的類型片, 如較早的《飛機、火車、汽車》、近年來的《宿醉2》、《預產期》等均為同類型佳作。作為經典類型片, 公路喜劇也有自己的固定模式, 即兩位或以上的主演因為強大的外因不得不結伴上路, 一路上狀況百出笑果頻發, 最終主演聯手完成目標并有所收獲?！度嗽趪逋尽繁闶枪废矂〉囊淮螄a化嘗試, 而《人再囧途之泰囧》則將該類型貫徹的更加完整。徐錚與王寶強各司其職, 一個繼續飾演成功但焦慮的都市精英, 一個則繼續充當屌絲代言人, 兩人的泰國之旅雖然各懷目的, 卻因為一個沒錢一個沒護照而不得不緊密結合在一起, 一路遭遇狀況無數, 從誤入人妖房間, 到誤闖黑社會談判, 再到墜落山谷, 一路上緊密而高潮迭起的喜劇效果正體現了公路喜劇的搞笑精髓。
《泰囧》雖然是徐崢的導演處女作, 但他既上道又老道, 一開始就沿著最符合市場需求的路子去做電影。而反觀目前的太多國產片, 導演想表達的、想塞進電影的元素和個性都太多。首先, 最直接體現在選角上。徐崢、王寶強、黃渤三大中國大陸最能搞笑、而又角色性格鮮明的組合, 首次在一部電影里同時出現。徐崢自己說:“我只要在那張海報上把我和王寶強兩個人擺在那里, 其實觀眾大概就知道這是一部什么樣的電影了。”其次, 徐崢作為導演, 對自己的表達欲望相當克制。他也深知自己是如何因為堅守類型而受益。還是徐崢的話:當我考慮自己要拍什么電影的時候, 其實我是選擇類型的。選擇類型的目的就是為了可以用類型把這個同檔期的電影區分開, 幸運的是我拍完以后正好趕上了這個賀歲檔, 因為跟其它電影相比, 我們是類型很明確的。“《泰囧》影片類型定位很準確, 盯準了要做喜劇片, 而不去貪心地想在一部電影里塞進太多東西。人物關系、劇情、臺詞就都圍繞喜劇展開, 非常到位。”曾經作為票房大黑馬《失戀33天》整合營銷幕后操盤手的新麗傳媒副總裁張文伯盛贊同行的這部作品。他說自己在《泰囧》初剪完成時就去看了, 當時就跟徐崢說會大賣, 但沒想到這么大賣。
《致青春》, 《失戀33天》, 包括最近熱映的《中國合伙人》, 則屬于青春片, 而《中國合伙人》則又屬于青春勵志片。新麗傳媒副總裁張文伯曾表示稱:“《泰囧》, 包括此前國產片里成功過的《瘋狂的石頭》、《失戀33天》給市場的啟示都是:一定要堅定不移做類型片。一定要尊重觀眾、尊重類型、尊重營銷。
成功的著力點
據報道《致青春》定位為“大眾青春文藝片”, 不但吸引了大批70后、80后觀眾, 就連年輕的90后也成為票房主力軍。電影的故事背景設定在上世紀90年代中期, 講述主人公從大學生涯跨越到步入社會的成長故事, 青澀的校園戀情和真摯的友誼可以讓所有人找到青春的影子。
你可以沒有校園戀情, 但一定有過屬于你的青春回憶。而獨屬于當時的特定物件, 如上下鋪的宿舍、隨處可見的帆布鞋和時髦發型, 以及紅白游戲機和BP機, 無一不是向那個特殊時代的致敬。
對于《致青春》打出的“懷舊牌”, 不少影評人都表示“戳中了懷舊情懷”。影評人“崔汀”感嘆:“《致青春》整體保持了罕有的青春氣息, 這部作品是趙薇獻給自己青春的電影詩, 美麗殘酷和現實。影片在時代氛圍的把握上非常到位, 近十年來, 《致青春》是我個人看過最合格的青春片。”
不少影迷在貼吧發言稱, 看完《致青春》之后特別想去見見自己的前任、特別想和前任和好。網友heyyouj說, “晚上果斷給前任發信息求和好, 最終以失敗告終”;而網友春天的彩虹則坦言, “忍了好久沒有打擾離開的他, 就在今天看《致青春》的時候沒忍住, 手賤了”;網友“記得愛forever”也同樣深有感觸, “看完《致青春》, 我夢到他了, 我永遠也學不來鄭微的勇敢。想和好, 卻無法開口”。一部電影, 能引起觀眾的觀眾的共鳴, 那么它的的著力點一定是準確的, 因為有了《失戀33天》, 有了好評不斷的各種青春題材劇, 所以《致青春》的成功不是偶然, 它的內容情節就像一把匕首, 不偏不正插在觀眾的軟肋上, 這根軟肋叫做青春, 或痛苦, 或喜歡, 但都值得懷念。
《泰囧》和《西游》, 同為喜劇的兩部影片, 一個是公路喜劇, 一個是魔幻喜劇, 一個現代, 一個古代, ?！段饔巍窇{著周星馳和《大話西游》的品牌效應招攬那么多的觀眾, 一路緊追《泰囧》, 而誰又能說《泰囧》的成功不是沾了《人在囧途》的光呢。片方在宣傳的時候的著力點可都是打著續集的口號。相信很多觀眾也是看了電影之后才知道其實原本并沒有多大的聯系。
新生導演的商業眼光
去年年底, 監制、導演黃建新在接受新京報專訪時就曾表達了這樣的觀點:從2011年《失戀33天》開始, 到2012年的《畫皮2》《寒戰》《泰囧》, “新導演的時代來了, 中國電影‘改朝換代’的時候到了, 商業化的運作才能取得成功。”
在2010年之前, 中國導演圈基本就是張藝謀、陳凱歌、馮小剛、吳宇森、劉偉強等大牌導演的天下。2010年之后, 新人導演大批異軍突起且不斷取得票房佳績, 其中第一個代表人物是滕華濤, 2011年, 由其執導的《失戀33天》憑借1500萬投資創下3.6億票房奇跡。2012年底, 徐崢憑借《泰囧》后來居上, 12.6億的總票房將所有導演甩在身后。緊接著是《西游降魔篇》, 票房只差一點點就趕上了《泰囧》。絕大多數人都只知道該片的導演是周星馳, 實際上該片還有一位聯合導演郭子健, 幾年前剛剛獲得香港電影金像獎新晉導演獎。然后就到了薛曉路和趙薇, 兩名女性導演一鳴驚人, 單片票房都沖到5億以上。據電影局發布的2013年第一季度全國電影票房統計:今年一季度全國電影票房收入52.48億, 其中國產影片票房收入為36.15億, 占69%, 同比去年的16.51億增119%。雖然第二季度的數據還待出爐, 但據不完全統計, 今年4月影市全國票房超過18億, 因此截至4月底全國票房已突破70億。另據中國電影報昨日發布的精確票房數據:在剛剛結束的上周, 全國票房為9.42億, 同比增137%, 超今年春節七天的8.57億創下國內影史周票房歷史新高。從以上票房走勢來看, 業內人士分析今年第二季度結束全國票房預計將突破百億, 而這一成績較去年整整提前了約兩個月。國產電影能取得如此佳績, 可以說這些新生代導演功不可沒。
“這些70后導演所拍的片子能引起年輕人共鳴的生活話題, 有鮮明的故事情節, 內容新鮮有趣, 人物情節接地氣。顛覆了以往導演電影古裝戲和動作片的套路, 所拍片子都或多或少地能反映中國人非常豐富的當下生活, 具有時代感。”一些專業人士這樣說。也有部分觀眾覺得這些導演的片子能讓人認識到并不完全是灰暗的現實問題, 在看到社會復雜的同時也能看到曲折之后的光明, 關鍵的是, 能用故事和人物打開觀眾的夢想之門, 讓觀眾對電影的話題有話要說。不難發現, 這些新生代已經到了能與老牌導演并分天下的時候。陜西師范大學影視專業碩士生導師高有祥教授表示, 80后、90后已成為看電影的主體, 在看慣了老導演、聽慣了老故事之后, 新生代的觀眾們需要新導演、新故事, 而且, 新編劇、新演員也必然會大量涌現的。這一觀點也得到了業內人士的認同, “以前是50后、60后給現在的主導觀眾群體70后、80后、90后拍電影, 現在是70后、80后給這些觀眾拍電影, 從價值觀、代溝上都拉近了距離。”某電影公司總經理姜偉也完全認同這一觀點, “年輕導演沒有包袱和壓力, 更愿意聽取各方意見, 他們與現代觀眾的審美、價值觀也越來越趨同。而老一代導演身上承載著文化、傳統價值觀的傳承等包袱, 他們的壓力會更大。”
面對著如此一批中等成本投資和新導演作品屢創市場佳績, 有人提出中國電影長達十年的“大片時代”已經完結的說法。但對此姜偉表示并不認同, “10億票房就意味著可以拿三億的投資去拍電影, 這樣規模的大片是一定會有市場的, 如《鋼鐵俠3》在全球都賣座就是很好的證明。”同時, 他們認為二三線城市的觀眾也會趨于成熟, “當看了很多電影之后, 同樣會追求有視聽享受的大片。”業內人士不二認為, 今年好萊塢電影的票房表現屬正常, 只是國產片票房大賣, 顯得“好萊塢”一直被“壓制”:“從去年青年導演‘集體自殺’到現在, 難道僅一年時間就實現完勝了嗎?”不二表示, 國產片目前勝出來的題材還只局限于喜劇和愛情, 其他類型片還沒有形成氣候, “在這個行業里我們還有太多空白, 而美國人對中國電影市場蓄謀已久。”姜偉也認為根本談不上“完勝”:“我們只是學到了好萊塢工業體制的皮毛。”
商業電影論文范文第4篇
一、作為商業營銷手段的微電影
(一) 應運而生
隨著新媒體的壯大和發展, 網絡視頻業務也越來越完善, 各大視頻網站的競爭越來越激烈, 然而不可避免的一個問題是視頻的同質化[1]。視屏網站競相購買影視版權致使運營成本不斷提高。在這樣的背景下, 微電影應運而生, 為視屏網站開辟了一條新的發展道路, 并以迅猛的勢頭發展起來了。視頻網站的微電影多是原創, 但投入的成本很低, 這從源頭上降低了運營成本, 提高了利潤。并且在一定程度上緩解了視頻網站對于大片版權的依賴。同時, 在微電影中加入廣告, 在受眾的情感消費中嵌入商業消費, 是樹立企業形象和品牌效應的重要手段。
(二) 商業營銷手段
傳統的廣告營銷模式, 已經不能滿足當下商品經濟的發展情況。傳統廣告的目的多是品牌告知和品牌記憶, 多是單方面的灌輸, 在當今信息洪流的時代是沒有是任何競爭力的。而微電影的廣告營銷手段不同于傳統的廣告模式, 廣告產品在微電影中被淡化了, 取而代之的是感情的訴求, 這樣的方式很能引起觀眾的心理認同和情感共鳴。在推廣的過程中, 傳統的廣告缺乏競爭性、觀賞性, 以數量上優勢, 不斷轟炸受眾的眼球, 反而會引起受眾的反感。微電影的傳播成本更低, 但傳播效果更好, 大大地提高了廣告的性價比, 因此吸引了許多廣告主的投資。
(三) 順應碎片化閱讀時代
一方面, 移動數字技術使人們可以隨時隨地接受信息, 這大大地提高了人們對這個世界的了解的廣度, 但另一方面, 這限制了人們認識世界的深度, 人們的閱讀變成了碎片式的。因為人們有這種需求, 所以電影也變“碎”了, 變成了微電影。微電影形式簡單、篇幅較短, 滿足人們的觀賞要求。在這個信息爆炸的時代, 沒有什么可以長時間的抓住觀眾的注意力, 微電影只是抓住了受眾一瞬間的注意力, 也就在這一瞬間, 它也將廣告推銷給你。
(四) 迎合受眾的情感需求
社交媒體多了, 人與人之間的距離卻遠了, 與之而來的, 便是壓抑在內心的情感訴求。這股情感訴求現之于外變現為喜歡看雞湯文、勵志文以及表達美好情感的作品。商業微電影便是抓住了人們的這一心理需求, 專門針對不同的人群做出符合他們心理訴求的溫馨故事, 這也牢牢地抓住了許多觀眾。并且通過故事的表達, 微電影很容易就可以受到觀眾的信賴, 同時, 故事里的廣告元素也被受眾接受, 這是一種和諧的接受, 受眾并不是很排斥, 往往還因為自己發現了微電影里的廣告元素而沾沾自喜。
二、商業營銷微電影進一步發展的障礙
(一) 缺乏更新的創意
隨著受眾的文化素養和生活水平不斷提高, 再加上這人們的審美極易疲勞, 對廣告的要求越來越高, 這就要求微電影不斷突破桎梏, 拿出更新的、更能刺激人們眼球的方案。盡管使用微電影作為廣告營銷手段獲得巨大的成功, 但若想在市場上保持不敗之地, 必須不斷地拿出新的創意來。經過幾年的發展, 微電影也逐漸陷入了同質化的發展道路, 獨特而新穎的創意很少, 題目、內容趨于單一, 必須向多個方向和領域發展, 例如在游戲、文學等不同領域進行嘗試, 尋求更多的發展機遇。
(二) 內容制作不夠成熟
微電影在創作的過程中, 大量采用電影手法, 追求于表達意境和情緒, 過于注重藝術的表達而故事性不強, 不適合觀眾短時間觀看。而且商品的推廣受到了嚴重的淡化, 難以達到預期的廣告效果。并且, 還有一些微電影中有許多低俗市井的文化表達, 從商業推廣上來說, 不利于品牌的價值提升。從整體上來看, 微電影的制作水平和傳播效果還不夠令人滿意[2]。如何平衡微電影當中的藝術元素和商業元素也是值得深思的問題。
三、結束語
商業微電影從2010年開始火爆發展直到今天, 其制作方式以及傳播手段都有了很大的進步, 但是從整個行業來看, 優秀的微電影還是少數, 大多數微電影的水平還是不高。對于廣告主來說, 微電影是很有吸引力的商業營銷手段, 這就是說, 微電影的反展前景以及市場都非常的廣大。那么, 如何將微電影的內容制作的更加精良, 如何使微電影的傳播效果更加突出, 如何使微電影更好地作為一種傳播手段, 是我們應該思考的問題。
摘要：傳統的廣告營銷模式, 已經不能滿足當下商品經濟的發展情況。傳統廣告的目的多是品牌告知和品牌記憶, 多是單方面的灌輸, 在當今信息洪流的時代是沒有任何競爭力的。而微電影的廣告營銷手段不同于傳統的廣告模式, 廣告產品在微電影中被淡化了, 取而代之的是感情的訴求, 這樣的方式很能引起觀眾的心理認同和情感共鳴。在推廣的過程中, 傳統的廣告缺乏競爭性、觀賞性, 以數量上優勢, 不斷轟炸受眾的眼球, 反而會引起受眾的反感。
關鍵詞：商業營銷,微電影,傳播學視角
參考文獻
[1] 代靚.微電影營銷困境解讀[J].新聞知識, 2012 (09) :81-83.
商業電影論文范文第5篇
商業動畫電影是動畫片中的一個重要組成部分, 與具有實驗性的藝術動畫相比較, 商業動畫除了具有作為產品的商業屬性, 更不能忽略的是其本身也是藝術作品具備藝術屬性。商業動畫電影能夠獲得成功離不開準確的市場定位、投資、以及合理控制成本等商業運營模式, 更不能離開其本身的精彩內容與藝術價值?？v觀近年來獲得巨大成功的商業動畫電影, 按照其劇情結構大概可以概括為以下:冒險、神話傳說、科幻、競技、愛情、熱血等大門類, 無論是基于現實或是虛構的題材, 這些動畫影片中都顯現出某地域文化的若干元素。
廣義上來說, 地域文化一般是指特定區域源遠流長、獨具特色, 傳承至今仍發揮作用的文化傳統, 是特定區域的生態、民俗、傳統、習慣等文明表現。它在一定的地域范圍內與環境相融合, 因而打上了地域的烙印, 具有獨特性。地域文化所涵蓋的內容包括:方言、飲食習慣、建筑特色、自然環境、等等涉及到人們生活的各個方面。以上所提到的, 都曾經在各類經典動畫影片中出現, 例如基于巴西文化的《里約大冒險》, 基于印第安文化的《風中奇緣》、基于夏威夷文化的《星際寶貝》系列等。
二、商業動畫電影如何推廣地域文化
1. 展示自然環境、人文景觀與民俗。
基于現實概念設定的商業動畫電影中, 少不了的內容便是展示當地自然環境, 人文景觀與風土人情的場景。場景——不僅僅是動畫影片構成所必須的空間元素, 更是宣傳地域文化, 吸引觀眾的重要途徑。
2011年, 由?？怂褂皹I旗下藍天工作室制作的3D動畫電影《里約大冒險》大獲成功, 這是一部基于巴西文化背景的商業動畫電影, 這部老少皆宜的動畫片受到各年齡段觀眾的追捧, 電影市場調查機構調查顯示, 觀眾給予該片A級高分。最前沿的電腦CG技術在屏幕上再現了南美洲熱帶雨林景觀與豐富的動植物物種資源, 里約熱內盧城市街道景觀, 獨特的交通工具與居民住宅, 壯觀的標志性雕塑, 狂歡節, 足球、桑巴舞等元素都是就地取材, 由虛構的故事情節為引導, 向觀眾全方位立體式的呈現出一個絢麗多姿的城市形象, 影片中美景與熱情交織成的巴西文化讓人神往。發生在旅游勝地的神奇冒險動畫電影作品, 無疑成為里約熱內盧的又一張城市宣傳名片。
2. 樹立品牌形象、吉祥物。
地域文化向外界輸出的諸多方式中, 將地域文化具象化寄托于某形象、某人物身上, 就是其中最為有效且普遍使用的一種。相對于真實存在的明星, 選擇動漫形象作為地域文化代言人具備自己的優勢。一方面動漫人物具有極強的可塑性, 可以最大化地與宣傳需求相貼合, 賦予其文化理念、精神性格, 同時也方便基于一個形象開發多種變體;另一方面動漫形象具有較強的穩定性, 如果不需要演變, 動漫形象的外形特征不會因為時間更迭而發生改變。在動漫產業高度發達的日本, 許多城市都會用動漫形象為本地代言, 其中時下在中國也廣受歡迎的形象“KUMAMON”是擁有日本三名城之一的熊本城和世界最大級火山阿蘇山的熊本縣的吉祥物, “HIKONYAN”是日本佐賀縣彥根城的吉祥物。
《麥兜》系列動畫影片是基于我國香港市井文化的經典作品, 本土化的語言, 真實的大街小巷, 本土底層市民生活的酸甜苦辣與智慧, 一個不夠聰明的平凡孩子, 用他特殊的視角來展現香港市民生活, 市民文化?！尔湺怠废盗袆赢嬘捌噍^與其他商業CG動畫影片, 在技術上談不到大手筆和高精尖制作, 娓娓道來, 略顯質樸的畫面間卻浸潤著溫暖的人文關懷, 感動著每一個平凡善良的國人。同時, 《麥兜》系列動畫電影在內地也都取得了相當可觀的票房成績, 相關的“麥兜”系列各類衍生產品也在各領域受到追捧, 小豬“麥兜”的形象深入人心, 目前曾經以“麥兜”形象代言的產品涵蓋食品、文具、兒童玩具、嬰幼兒用品等等。
3. 輸出地域文化中特有的世界觀與價值觀。
動畫作品具有共同性, 無論是以盈利為目的, 指向性明確的商業動畫電影還是追求理念與創新探索的藝術短片, 他們都會通過影片內容向觀眾傳達一些特定的情感以及價值觀念?；谔囟ǖ赜虻膭赢嬘捌? 借助地域文化中的世界觀、價值觀傳達思想, 渲染情感的方式, 會讓觀眾尤記憶深刻。
2002年, 迪士尼公司第41部長篇動畫電影《星際寶貝》在全球上映, 取得當年票房奇跡, 并成為迪士尼公司又一里程碑式的作品。該片設定環境為夏威夷島, 以頗具創新意味的敘事手法, 講述了一段溫馨感人的傳奇故事。除了展示令人神往的夏威夷風情, 該片還向觀眾輸出了一句特有的夏威夷土語“Ohana”, 這個單詞也成為了濃縮的當地文化的代表。Ohana means family, family means nobody gets left behind.Or forgotten.歐哈納就是家人, 家人就是沒有人會被放棄, 或被遺忘。
2012年, 美國夢工廠公司制作的長篇動畫影片《守護者聯盟》上映, 獲得3.04億美金的票房收入。這是一個圣誕老人 (Santa) 、牙仙 (Tooth Fairy) 、復活節兔 (Easter Bunny) 、睡神 (Sandy) 等傳統歐洲神話故事中的人物與主角冰王子 (Jack Frost) 一起打敗反派夢魘魔 (Pitch) 的故事。其中冰王子 (Jack Fros) 是第一次出現的人物, 在歐洲傳統神話故事中并無此角色。冰王子代表著“自由與快樂”, 基于美國文化提取出來, 影片制作方賦予人物身上, 使冰王子躋身于圣誕老人、睡神、牙仙、復活節兔子等傳統神話人物之列, 這是商業動畫電影制作方向全球觀眾輸出的獨具美國精神的世界觀與價值觀。
4. 針對地域文化開發衍生產品。
動漫衍生產品是指利用動畫、漫畫作品中的形象, 經過再次的設計, 開發出的一系列可供售賣的產品或服務。動漫衍生產品種類繁多, 小到音像制品、服裝、日用品、文具、玩具、大到主題餐廳、主題游樂園等等。動漫衍生產品的開發具有消費群廣、市場需求大、產品生命周期長、高附加值等特點。在動畫影片搬上銀幕的同時, 其中的人物形象也將會被大眾熟知甚至追捧, 與其相關的動漫衍生產品也將獲得普通消費者與影片受眾的支持。
針對地域文化開發的動漫衍生產品對于地域文化和動畫影片本身都能起到宣傳推廣作用, 是一種雙贏的方式。如有動畫影片形象角色代言的各類當地名優特產, 主題游樂項目, 將會賦予動漫衍生產品更多的歷史和文化價值, 動漫形象又為這些傳統的特產、游覽項目注入了新的活力, 帶來新的消費群體。
三、地域文化的開發對于動漫產業發展的推動
1. 順應發展趨勢, 政策大力扶持。
2012年7月, 國家十部委組成的扶持動漫產業發展部際聯席會議辦公室印發了《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》, 這是文化部發布的6個“十二五”期間相關規劃之一, 也是動漫產業首次進行單列規劃。與此同時, 各地方也紛紛出臺針對于原創動漫作品與企業的扶持政策。
基于本地地域文化創作的原創商業動畫電影, 順應發展趨勢并滿足被扶持條件, 一方面可以獲得相關政策的支援與扶持;另一方面由于其對當地地域文化的宣傳與推廣, 也會引起相關企業與私人投資者的投資興趣, 與一般的商業投資行為有差異的是, 這是一種對于文化的投資, 對于我國動漫產業發展的長遠投資。
2. 豐富的素材庫提高作品質量。
我國各地地域文化源遠流長, 地域文化中的各個分支都歷經了時間的考驗與歷史的選擇, 傳承到今天的文化本身具有的自然景觀, 民俗風情、與人文景觀為動畫創作者提供了大量的視覺參考資料;地域性民間傳說與歷史故事, 為創作者提供了豐富的劇本寫作素材;地域文化中的方言、民間音樂與舞蹈也為動畫作品的藝術形象創作提供了素材。
成功的商業動畫電影, 就策劃與制作階段來說, 需要足夠吸引觀眾的故事情節和藝術風格以及精良的制作工藝, 從地域文化中汲取相應的養料, 是增加作品成功幾率的有效方法。相反, 脫離實際, 憑創作者虛構的作品鮮有優秀力作, 難以獲得成功。地域文化素材對于動畫影片創作來說, 起到外化形式與內在精神的雙重引導。以《功夫熊貓》系列動畫影片為例, 不折不扣的美式商業動畫電影, 但該系列動畫影片的故事情節、人物設定和場景設定均取材與中國傳統文化元素, 劇中傳達給觀眾的世界觀與價值觀也采用了中國傳統文化中道家思想的表達方式, 深入淺出, 集思想性與藝術性與一身, 因而獲得了巨大的商業成功。
3. 扎實的群眾基礎保障受眾群體。
當地域文化發展到足夠成熟的階段, 其影響力就會遠遠超過地理范圍的限制, 成為一種品牌式的影響力, 被世界各地的人們所接受與推崇。仍舊用前文提到過的商業動畫電影《里約大冒險》為例。里約熱內盧是該片的背景發生地, 豐富的動植物資源, 熱帶雨林、陽光海灘以及巨型耶穌雕像讓里約熱內盧成為令人神往的旅游觀光勝地, 同時熱情洋溢的足球文化與狂歡節文化也成為了一道道絢麗的人文景色, 吸引著世界各地慕名而來的游客。取材于當地文化的影片, 在尚未面向觀眾時, 以上元素便以成為該片的有力賣點, 人們已經通過各種媒介了解了當地文化, 對于當地環境也在觀影之前留下了美好的印象, 不陌生, 有好感, 讓影片與觀眾的距離迅速縮短, 為今后的票房成功以及衍生產品開發打下了群眾基礎。
4. 市場回報與再投入生產。
帶有地域文化元素的動畫影片能夠吸引各階層觀眾群體, 觀眾們愿意走進影院和為獲得相應影印制品與衍生產品進行消費, 由此帶來的經濟收益再次投入到動畫電影的再生產與再創造中, 形成市場回報與再生產的良性循環, 一方面拉動動畫電影市場穩健發展, 另一方面也為創作方提供了有力的資金支持, 不斷提高動畫電影制作質量, 生產與消費兩方互相促進, 從而有力推動了我國動漫產業的發展。
參考文獻
[1].常虹.淺談藝術動畫與商業動畫的不同.新美術, 2007 (4)
商業電影論文范文第6篇
關于“微電影”的概念和定性, 存在著諸多不同的觀點和討論。有人說比電影短、比廣告長的視頻, 就是微電影。其實不然, 有分析人士表示, 微電影是在制作上更專業更有創意的網絡視頻。從這個角度來看, 微電影產生的源頭就是早期網友們個人拍攝并在視頻網站上發布的網絡視頻, 如2005年胡戈的《一個饅頭引發的血案》。如果說網絡視頻是微電影的初期“發育胚胎”, 那么以2010年筷子兄弟的《老男孩》為代表的網絡電影就是微電影的直接雛形。所以從影視制作的專業角度來看, 微電影【 (Micro film) , 即微型電影, 又稱微影】是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微 (超短) 時” (30秒-300秒) 放映、“微 (超短) 周期制作 (1-7天或數周) ”和“微 (超小) 規模投資 (幾千-數千/萬元每部) ”的視頻 (“類”電影) 短片。
二、微電影的商業價值
商業微電影是商業電影的一種壓縮變形和影視廣告的一種創新演繹, 是電影藝術與廣告營銷的跨界結合。但從本質上來說, 商業微電影就是廣告, 只不過它讓植入的廣告不再成為電影內容的干擾, 產品成為了整個電影的第一角色或者是線索, 而這個過程的本身就是在創造電影藝術。這就讓受眾以欣賞電影的心態來接受廣告所傳達的品牌精神和理念。所以從廣告營銷的角度分析, 微電影開創了植入營銷的一種新模式, 豐富了植入的內涵, 是品牌在新媒體時代走向成功的又一大途徑。
微電影的商業價值尤為顯著, 由此產生了微電影營銷。“微電影就像是舞臺上的小品, 它的特點是小而美, 而優勢則是同時滿足了企業的品牌宣傳需求與觀眾的娛樂休閑。”華影盛視CEO趙雨潤如是說。
1. 微電影對于受眾的價值。
對于廣大受眾來說, 微電影是免費的優質小電影, 其制作不亞于影院上映的大片, 尤其是有精彩出奇的劇情和頂尖的明星出演, 充滿了看點和談資。而且在傳播推廣渠道上具有便利性和互動性, 在各種互聯網平臺和移動新媒體均能即時觀看、分享和評論。這滿足了碎片化時代人們利用碎片時間放松、娛樂的需求。但微電影之于受眾的最大魅力在于它用一種潛移默化的“潤物細無聲”的軟性廣告營銷方式向受眾宣傳自己企業的品牌形象或產品功能, 這也迎合了自我意識時代下人們反抗填鴨式生硬宣傳的需求。
2. 微電影對于企業的價值。
微電影是互聯網視頻營銷與社會化媒體營銷深入發展的必然產物?，F在越來越多的企業開始意識到微電影作為視頻傳播的重要性, 微電影以純粹娛樂的手段營造出一種電影的氛圍, 用電影的拍攝技法、畫面、鏡頭、宣傳模式為觀眾提供一種電影感, 讓受眾不僅喜歡去看, 而且還津津樂道, 從而用電影的方式實現廣告說服的意圖而不讓受眾產生抵觸和排斥之感。其次, 電視廣告不僅有時間限制和高昂的成本, 而且其宣傳色彩比較強, 在富媒體時代下, 廣告并不會受到人們的廣泛歡迎, 所以其傳播效果也有所式微, 甚至還受到了部分觀眾的心理抵觸。加之, 大量消費者轉移消費陣地, 開始網購, 為了追蹤網絡上的目標消費者, 微電影營銷成為眾多知名企業塑造推廣品牌的不二選擇。
3. 微電影對于廣告公司的價值。
而對于廣告公司來說, 微電影營銷的項目周期短, 資金回籠快, 廣告效果易于監測評估。同時微電影的興起, 對苦于找不到新營銷手段的廣告公司而言, 也是一次重要的機遇, 不僅重新打開了他們的營銷創意視野, 而且還讓他們有了整合上游影視娛樂閑置資源的機會。
三、微電影的發展前景
根據中科院2011年發布的《中國新媒體發展報告 (2010) 》, 我們可以了解到:2010年全球互聯網網民已突破20億, 手機用戶超過50億, 中國網民就超過4.5億, 手機用戶近9億, 中國成為全球新媒體用戶第一大國, 而且此數據還不包括移動電視、樓宇廣告等其他新媒體形式在內?？梢灶A見在不久的將來, 隨著新媒體用戶總量的不斷增加, 依托于新媒體成長的微電影將以其短小精悍、傳播性強等優勢對傳統電視媒體、院線傳播造成猛烈沖擊, 并“掠奪”大量廣告客戶, 占據“半壁江山”。目前, 微電影已呈現“欣欣向榮”之勢, 但是它的流行基于各新媒體傳播平臺, 國家相關部門對其仍未進行嚴格審查, 同時我們還應清醒認識到整個市場環境的復雜性和不確定性并巧妙規避微電影自身發展的“軟肋”, 比如微電影市場剛剛興起, 行業運作需要規范, 微電影版權歸屬也是制約其長遠發展的重要問題;廣電部門對微電影的審查也會相應跟進;在傳播延續性方面需要不斷推陳出新;把握好微電影與廣告之間的尺度, 廣告是微電影的根本推力, 但是倘若整部電影都成為廣告的附庸, 那么微電影也將失去思考的力量與社會關注的意義。其外, 在這個行業里面, 還很缺乏專業的人才做發展的后備支撐。
所以以我之見, 微電影的成功發展必須要牢牢抓住兩個中心不放, 那就是“創意”和“營銷”。創意即要在內容上出新出彩, 結合品牌, 緊貼生活, 抓準受眾的興奮點。微電影在未來還會出現品牌化的趨勢, 不同的微電影導演會導出不同的風格, 有文藝范的, 有冷幽默的, 還有充滿哲思的等等, 百花齊放, 任何一種風格都有其受眾, 這些就是未來微電影的最大賣點之一。如果說創意是微電影的靈魂, 那么營銷就是微電影的生命, 微電影的未來發展需要全方位的營銷、強勢的推廣平臺和推廣資源以及多觸點的媒介推廣配合。
總之, 從以上分析可以推測, 微電影的商業價值無限, 關鍵是如何挖掘和把握。如果挖掘得充分, 把握得恰當, 再結合當前乃至未來積極的市場環境因素, 那么微電影發展的未來之路就會走得更寬更遠。
參考文獻
[1]、[美]N.波茲曼, 《娛樂至死》, 廣西師范大學出版社, 2004
[2]、張高偉, 《論微電影的敘事藝術》, 文學與傳播, 2011