民間傳統藝術論文范文第1篇
摘 要：傳統民間藝術是中華優秀傳統文化的一部分，將其運用于幼兒藝術教育教學中，有利于中華優秀傳統文化的傳承和弘揚，同時也有利于幼兒園藝術教育課程資源的開發和拓展，對促進幼兒藝術教育的發展具有積極意義。將傳統民間藝術融入幼兒藝術教育，要通過欣賞教學來培養幼兒感受美的能力;要以音樂和舞蹈教學為載體來發展幼兒表現美的能力;要通過豐富的美術活動來提高幼兒創造美的能力;要通過主題綜合實踐活動來發展幼兒對傳統民間藝術的積極情感。
關鍵詞：傳統民間藝術;藝術教育;課程資源
《幼兒園教育指導綱要（試行）》要求挖掘社會教育資源，豐富幼兒園課程教學內容。藝術教育作為幼兒教育的五大領域之一，對幼兒藝術素養的培養具有重要的作用。隨著幼兒教育的進一步改革發展，課程資源意識的不斷優化已經成為一種教育發展趨勢。傳統民間藝術是在歷史長河中勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式。傳統民間藝術具有豐富多彩的藝術形式以及深刻的文化內涵，具有極強的藝術教育價值。筆者將立足福建省莆田地區實際，探討傳統民間藝術在幼兒藝術教育中的價值及其滲透方法。
一、傳統民間藝術對幼兒藝術教育的價值
首先，有利于優秀民間藝術的傳承與發揚。優秀的民間藝術具有深遠的文化內涵，它是中華優秀傳統文化的一部分。文化與藝術是不可分割的，其中“人”在文化與藝術的傳承方面起著決定性作用。當前許多優秀的甚至被列為非物質文化遺產的民間藝術都面臨著嚴峻的傳承問題，甚至瀕臨消失。只有加大對優秀傳統民間藝術的重視力度，從“娃娃”抓起，讓他們以藝術學習為契機接觸和認識更多的優秀傳統民間藝術，對其產生興趣與積極情感，才有益于保護、傳承與發展優秀的傳統民間藝術。
其次，有益于幼兒藝術課程資源的豐富。拓展課程資源已經成為新課改背景下中小學和幼兒園的重點工作?！按笳n程觀”下，幼兒教育要樹立課程資源意識。傳統民間藝術作為一種社會課程資源，是對校內教學資源的有益補充和必要拓展。大多數傳統民間藝術現象在傳統課堂中無法讓幼兒接觸和認識，只有通過對社會課程資源的挖掘，才能拓展藝術課堂的內涵和外延，實現校外教育與校內課程的有機融合和優勢互補。
再次，能夠開闊幼兒的藝術視野，激發幼兒的學習興趣。藝術學習建立在濃厚的學習興趣之上，奇特的傳統民間藝術現象對3～6歲的幼兒來說是無比新奇的，他們擁有著強烈的獵奇心理，豐富多彩的民間藝術活動能夠開闊他們的藝術視野，激發他們的探究欲望和學習興趣，他們在看一看、玩一玩、學一學、做一做的多種學習活動中會提升藝術學習興趣。
二、傳統民間藝術在幼兒藝術教育中的滲透策略
（一）開展傳統民間藝術欣賞課程，培養幼兒感受美的能力
藝術欣賞課程是藝術教育的重要內容和實施載體，為開闊幼兒的藝術視野，培養幼兒的藝術情操，進而發展幼兒感受美的能力提供了重要渠道。但是目前幼兒藝術欣賞以音樂欣賞和美術欣賞為主，相對單一，兒童對藝術美的認識也相對狹隘。將傳統民間藝術滲透到幼兒藝術教育中能夠培養幼兒感受美的能力，可以從如下兩方面進行：
一是利用多媒體展示傳統民間藝術。教育信息化的發展極大地豐富了幼兒藝術教育資源，通過多媒體進行傳統民間藝術形式的搜集和展示，為幼兒提供了感受傳統民間藝術之美的有效方式。比如，我們通過多媒體課件整理了具有莆田地區特色的莆仙戲、獨角戲、答嘴鼓、答歌橋、俚歌、山歌、快板等音樂/舞蹈形式，以及草編、竹編、木刻、剪紙等手工藝品制作的圖片和視頻資料，并在課堂上進行展示。幼兒的注意力馬上被形式豐富的傳統民間藝術內容所吸引，時不時和同伴交流：“莆仙戲我看過”“我會用草編螞蚱”“我姑姑的窗花剪得可好了”。以視音頻相結合的多媒體呈現方式讓幼兒接觸和了解具有地區特色的傳統民間藝術形式，產生了良好的感官效果，使幼兒直觀地感受到了這些民間藝術形式的魅力。
二是開展傳統民間藝術進校園活動?！懊耖g藝人進幼兒園”是我們每年都會舉辦的藝術教育活動，在活動過程中幼兒可以目睹、嘗試各種傳統民間藝術。比如，涵江區陳橋村的木榼子（莆田地區逢年過節或者辦喜事時用于制作紅團、龜、硯糕等所用的木制印模）遠近聞名，于是我們邀請了手工藝人陳大姐到我們幼兒園來進行現場展示，她示范制作的“麒麟送子”“流云騰龍”等印模受到了幼兒的贊美和喜愛，開闊了幼兒的藝術視野。在園方的支持配合下，先后有莆仙戲、草編、剪紙等老藝人為教師、幼兒獻上獨具特色的民間藝術表演，在園內掀起了民間藝術學習的熱潮。
（二）開展傳統民間藝術音樂、舞蹈課程，培養幼兒表現美的能力
音樂和舞蹈是幼兒園藝術教育的重要內容，它是幼兒表現美的重要方式。在傳統民間藝術中，音樂和舞蹈藝術是重要的一部分，很多地方都有形式獨特的傳統民俗音樂和舞蹈藝術，具有良好的教育價值，有益于幼兒對家鄉獨特的音樂、舞蹈藝術的了解和學習。比如，莆田地區的傳統民間音樂和舞蹈有《莆仙戲》《九蓮燈》《九鯉舞》《祈壇舞》《走雨》《簪花轎》等，這些音樂或舞蹈內容豐富、形式獨特、流傳廣泛，將宗教、藝術、勞動等場景和動作融入音樂和舞蹈中，寄寓了當地人民對大自然的敬畏之情、對美好生活的向往之情。這些傳統的民間歌舞具有優美動聽、賞心悅目的藝術美感。比如，我們將莆仙戲與幼兒音樂、舞蹈課程進行融合，對舞蹈《走雨》進行適當改編創作，讓幼兒結合對音樂旋律的感受加入即興動作，使之符合幼兒的歌唱和舞蹈特點，讓幼兒發現家鄉傳統音樂和舞蹈之美，培養幼兒表現美的能力。
（三）開展傳統民間藝術美術課程，培養幼兒創造美的能力
我們在幼兒美術教學中，挖掘了傳統民間藝術的重大教育價值，并將有教育意義且方便操作的內容進行教學改造。
一是開展傳統民間藝術主題繪畫活動。幼兒繪畫是指幼兒通過畫筆對事物進行描繪的藝術表現形態，通過開展具有傳統民間藝術特色的主題繪畫活動，能夠培養幼兒創造美的能力。通過對莆田傳統民間民俗藝術的整理和篩選，我們開展了“大愛媽祖”“十音八樂”“舞龍”“皂隸舞”等主題繪畫活動，讓幼兒將自己所見所聞的民間傳統文化現象通過畫筆描繪出來，然后通過主題畫展等形式進行集中展示，激發了幼兒的活動參與熱情?；顒拥拈_展讓幼兒了解了自己家鄉的藝術文化，其通過作品融入自己的情感，激發了熱愛家鄉的美好品德。
二是開展傳統民間藝術主題手工制作活動。傳統民間藝術尤其是手工藝術極大地豐富了幼兒美術課程內容。我們根據當地的傳統民間手工藝術，開展了多種形式的傳統民間藝術手工DIY制作活動。比如，帶領幼兒進行皂隸舞的面具、莆仙木偶人、媽祖貢品以及剪紙、扎燈、紙織畫等手工藝品的設計、制作。同時，我們鼓勵家長也參與到我們的活動中，與孩子一起進行親子手工藝品的設計、制作。在活動中，幼兒根據自己對傳統民間藝術的認識和理解，充分發揮自己的創造力和動手能力，制作出了一件件精美的傳統手工藝品，成為幼兒藝術教育的獨特風景。
（四）開展傳統民間藝術綜合實踐活動，培養幼兒的積極藝術情感
綜合實踐活動將校內教育與社會教育進行了有效融合，拓展了幼兒藝術教育的空間?！?-6歲兒童學習與發展指南》要求“帶幼兒觀看或共同參與傳統民間藝術和地方民俗文化活動”。在幼兒藝術教育過程中，可以開展傳統民間藝術主題綜合實踐活動，讓幼兒在活動中親身尋找藝術、感受藝術、實踐藝術，獲得藝術美的熏陶，培養積極、健康的藝術情感。
比如，莆田市城廂區的留青竹刻被評為國家級非物質文化遺產，它是與書畫、雕刻相結合的一種獨特竹雕手法，是書畫藝術在竹皮上的再創造。我們用半天時間組織幼兒實地探訪了著名的劉氏留青竹刻，傳承人給幼兒現場展示了深雕、透雕、圓雕、陰刻、留青等諸多雕刻手法，并帶領幼兒觀賞了筆筒、臂擱、鎮紙、折扇等留青竹刻制品，還有各種各樣與木刻相結合的鏤刻屏風、插屏、掛幅等。樸實無華的竹片，經過匠人師傅們熟練的描、刻、挖、刮等技法，各種栩栩如生、精美絕倫的圖案神奇地顯現了出來，幼兒無不驚嘆稱奇、躍躍欲試。通過親眼所見、親耳所聞、親自動手，幼兒對莆田留青竹刻這一民間技藝有了深入的了解，激發了對該門技藝的學習興趣。幼兒在藝術實踐活動中感受到民間傳統藝術的魅力，培養了積極的藝術情感。
三、結語
《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗?！眰鹘y民間藝術作為一種良好的社會教育資源，具有較強的地域性和貼近性，能夠讓幼兒受到本土藝術文化的熏陶，培育良好的藝術素養，因此將其運用于幼兒藝術教育中具有良好的教育價值。此外，傳統民間藝術作為中華優秀傳統文化的重要形式，已經突破了藝術層次而上升到更高的文化傳承層次，在繼承和發展優秀傳統文化的當下，將傳統民間藝術與幼兒藝術教育進行融合具有重要意義，值得我們進一步挖掘和探討。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.幼兒園教育指導綱要（試行）[M].北京：首都師范大學出版社，2012.
[2]陳麗娟.在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的策略[J]. 文化創新比較研究，2018，2（20）：47-48.
[3]楊 暉.民間藝術融入幼兒美術教育的思考與實踐[J].動漫界，2019（4）：66-67.
[4]付 宇.在幼兒園教育教學中滲透民間藝術文化的策略[J].吉林廣播電視大學學報，2016（3）：123-124.
[5]邱月芳.地方民間傳統藝術進幼兒課堂的實施路徑研究——以石獅市第五實驗幼兒園教育教學實踐為例[J].延邊教育學院學報，2019，33（4）：182-184.
民間傳統藝術論文范文第2篇
摘 要：安徽花鼓燈是一種古老的民間藝術，集歌謠、舞蹈、樂器于一體，廣泛流傳于我國淮河流域。青少年是我國未來發展的人才基礎，他們正處于思想、形體以及價值觀塑造的黃金時期?；ü臒裘袼姿囆g所隱含的價值觀念以及運動形式，對培養我國青少年思想、價值觀念以及身體素質具有深遠意義。文章就如何更好地根據花鼓燈的價值特點，有針對性地普及與發展蕪湖市青少年花鼓燈舞蹈教學展開論述。
關鍵詞：花鼓燈;青少年;舞蹈教學
一、引言
當前，文化生態保護以及傳統文化傳承已成為我國關注的熱點。在青少年教育當中，傳統文化以及民俗文化的傳承成為我國教育事業當中的重要課題。在我國淮河流域，安徽花鼓燈文化是傳承最久、保留最為全面的集舞蹈、燈歌以及樂器為一體的重要舞蹈形式之一，并與安徽省人民的生活方式以及思想觀念密切相關，帶有濃郁的淮南流域民俗特點。每年安徽花鼓燈節都會聚集眾多的表演者、參與者以及觀看者，人們在潛移默化中，受到安徽花鼓燈的熏陶。而教育是人類文化進程中的重要載體，不僅肩負著人類文明傳承的使命，還肩負著國家興衰的重任。我國青少年正處于思想、身體塑造時期，學習民俗文化能夠有利于民族文化的傳承。讓安徽花鼓燈課程進入青少年學習的課堂，對保護安徽花鼓燈、傳承發展花鼓燈文化有著重要意義。
二、安徽花鼓燈的文化價值
（一）歷史文化價值
安徽花鼓燈文化是從西漢開始到宋代發展成熟的古老文化形式之一，其經過多年發展蘊含了我國六朝十代的文化基因。我國舞蹈大多數興盛于唐朝，在唐朝進入藝術的高峰期，安徽花鼓燈同樣也在唐代進入高速發展階段。從唐朝的尚武文化到宋朝的重文輕武，社會風氣以及社會習慣劇烈變革。安徽花鼓燈繼承了唐朝的舞蹈美感，融入了宋朝宮廷隊舞，引進其他民俗舞蹈中的竹竿，變通為岔傘燈，對花鼓燈舞蹈起著舞隊以及念白、領舞的作用。宋代的宮廷隊舞與民間的花鼓燈舞有著密切的聯系，汴梁的豫南文化受江淮文化的影響極為深遠。到了明清，安徽花鼓燈同其他民間歌舞轉變相同。當時眾多的民間歌舞都引入了戲劇、戲曲成分，安徽花鼓燈同樣在這個時期引入了戲曲成分。在這個時期，一人的擊唱舞蹈逐漸轉變為放溜子、打五件的舞蹈形式，再從該形式進一步轉變為二至三人的燈歌舞，最終演變為如今的花鼓燈歌舞、戲曲的形式。安徽花鼓燈在歷代文化的積淀中逐漸演變并在六朝十代的更替中保存下來，成為安徽當地廣為流傳的民間藝術。
（二）區域文化價值
花鼓燈是淮河流域廣為流傳的綜合性藝術，主要以舞蹈為代表。由于生活在不同地區，人們的環境和習慣不同，花鼓燈在發展過程中呈現出不同的風格和特點。安徽花鼓燈文化具有濃郁的江淮文化特征，經歷了長久的歷史沉淀與轉變，現已成為當地綜合性的民間舞蹈藝術形式之一。當前安徽花鼓燈的舞蹈部分主要由兩部分組成，一是男性的架鼓舞蹈，二是女性的蘭花舞蹈。安徽花鼓燈的表現形式主要為花鼓燈歌、燈鼓燈舞蹈以及花鼓燈，而花鼓燈舞蹈是安徽花鼓燈的主要表現。安徽花鼓燈舞蹈主要部分包括盤鼓、大花場和小花場三種藝術形式。大花場是指情緒舞蹈，是由多人集體表演;小花場是指抒情舞，由男性的鼓架子和雙人或三人女性的蘭花表演;盤鼓是指由舞蹈、武術以及雜技結合的表演。
（三）民俗文化價值
民俗舞蹈是表現民俗特征的重要媒介之一，被我國民俗學者們譽為民俗界的活化石。特別是民間的傳統舞蹈，蘊含著濃郁的民族風俗，與民族文化、民間習俗相互融合，是民間風俗的重要表現。安徽花鼓燈民間舞蹈蘊含了“安徽人將傘喻為天，將燈喻為人，將鼓喻為神”思想觀念，這體現了安徽人民對天、地以及人文獨有的認識，這種認識體現了安徽人民對向往美好生活的祈福。
三、安徽花鼓燈在蕪湖市青少年舞蹈教學中的
普及程度調研
（一）安徽花鼓燈在蕪湖市青少年舞蹈教學中的普及程度較低
在對蕪湖市學習舞蹈的青少年進行調研后發現，許多孩子表示對安徽花鼓燈并不了解，有的表示從未聽說過安徽花鼓燈。由于花鼓燈發源在淮河以北，而蕪湖地處淮河以南，所以對于花鼓燈的學習與普及方面力度較弱，并且花鼓燈采風活動、相關講座與花鼓燈繼承人教學等交流活動也開展得較少，所以導致了花鼓燈在蕪湖市青少年舞蹈教學中的普及程度較低的狀況。
（二）安徽花鼓燈在蕪湖市青少年舞蹈教學中的應用程度較低
通過對蕪湖舞蹈大眾教育（培訓機構、少年宮等）調研，筆者發現，安徽花鼓燈在蕪湖市青少年舞蹈教學中的應用程度較低。在中國舞的學習中，絕大部分是學習舞蹈考級教材，采用的教材基本為中國舞蹈家協會考級教材、北京舞蹈學院中國舞考級教材、華彩中國舞考級教材三種，在這些教材中并未涉及到安徽花鼓燈相關的學習，因此導致了蕪湖青少年在學習舞蹈中很難接觸到安徽花鼓燈。舞蹈老師也并未將安徽花鼓燈應用在教學課堂中。
（三）安徽花鼓燈在蕪湖市青少年舞蹈中發展前景強，學生興趣高漲
在蕪湖市各類舞蹈比賽中我們可以發現，越來越多的安徽花鼓燈作品出現在舞臺上。安徽花鼓燈是安徽地區特有的民間文化，許多舞蹈老師也越來越重視安徽花鼓燈的教學，并進行作品編創，學生也表現出極大的學習熱情，認真學習安徽花鼓燈，力求傳承與延續這一寶貴的民間文化。
四、安徽花鼓燈在蕪湖市青少年舞蹈教學中的應用
安徽花鼓燈作為安徽省獨特的藝術種類，應當融入于青少年的舞蹈教學當中，根據安徽花鼓燈獨具風格的藝術特點與青少年身體發展特點，應當從以下三個方面著手：
（一）結合理論知識，激發學生興趣
在日常的青少年舞蹈教學中，有一點常常被老師們忽略，那就是理論知識的傳導。這導致了許多學生在學習完舞蹈后，并不清楚這個舞蹈的風格特點與其中蘊含的精神含義，導致學生在跳舞時無法做到傳情達意。因此，老師可以先通過文獻等理論進行教學，讓青少年能夠更好地了解安徽花鼓燈的起源、背景以及風格特征等內容，并了解花鼓燈舞蹈中所蘊含的歷史價值以及民族文化價值，再以放映安徽花鼓燈作品、講述安徽花鼓燈歷史、描述安徽花鼓燈風格特點等為引導，激發學生興趣，然后展開后面花鼓燈舞蹈的教學。
（二）豐富教學內容，加強節奏引導
安徽花鼓燈的民俗風格可以用一句話來形容：花鼓燈舞蹈風格是由獨有的節奏與獨特的動作結合而成。不同的民族舞蹈都有其獨特的風格，如果該舞蹈要通過獨有的特點廣為流傳，那么就必須要重視該舞蹈的節奏性。安徽花鼓燈舞蹈的教學當中，首先要重視花鼓燈舞蹈的節奏。在花鼓燈舞蹈教學中，教授舞蹈動作練習的教師以及進行鑼鼓點教學的老師要在教學當中，根據鼓點節奏融入感情教學，讓青少年在學習花鼓燈的時候自然而然地帶上感情。在進行鑼鼓點教學時，老師在講解過程中要著重講解鑼鼓點節奏的強弱、快慢，解釋為什么進行到該步驟時鑼鼓點要放緩或放慢節奏。在進行動作舞蹈教學時，老師要著重講解動作、腳步的內容，通過節奏感染學生，通過感情式教學讓學生感受到教師表演花鼓燈舞時所表達的情感。
（三）創新教學方法，多方位輔助教學
在傳統的花鼓燈教學當中，花鼓燈的傳承與教學通常以口傳身授的方式進行。然而在現在網絡及多媒體發達的今天，除了傳統的教學方式之外，應著重考慮多媒體等網絡輔助教學。充分利用現在社會當中優勢的硬軟件資源，如通過錄像、小視頻、網絡直播等方式進行教學。通過刻錄光盤或者網盤存儲等方式將花鼓燈優秀教學內容進行資料存儲，在進行花鼓燈教學之前向青少年播放。在教學當中，通過動作分解錄入幻燈片等方式進行步驟拆分教學，以幫助青少年學習花鼓燈舞蹈的各個動作要領。充分利用多媒體、小視頻等方式加深青少年群體對花鼓燈舞蹈的印象。通過小視頻、網絡直播等方式加強花鼓燈教學的力度、拓展花鼓燈教學的教學渠道，以期更好地調動青少年花鼓燈學習的積極性。
五、結語
安徽省花鼓燈文化歷史悠久，具有獨特的江淮地區文化，蘊含著獨有的歷史價值、區域價值以及民俗文化價值。青少年是我國未來的傳承者與發展者，注重安徽省蕪湖市青少年對安徽花鼓燈舞蹈的學習，對傳承本土文化以及發揚本土特色文化具有重要的意義。安徽花鼓燈的教學是一種摸索式的教學，要注意普及花鼓燈知識，根據花鼓燈的特色節奏進行教學，通過引入多媒體、互聯網以及云視頻等方式拓寬學習渠道，增強學習興趣。通過對安徽花鼓燈教學，培養青少年尊重民俗文化、熱愛民俗文化的民族情感，使花鼓燈文化能夠更好地傳承。
參考文獻：
[1]萬哲旭.數據分析與比較：贛南采茶舞蹈發展現狀研究[D].南昌大學，2017.
[2]鈕瑞.在實踐教學中探析幼師花鼓燈舞蹈教學的創新[J].家教世界，2015（22）：55-56.
[3]楊浩.中國民族民間舞教學之多維度延伸——談安徽花鼓燈網絡資源庫建設[J].北京舞蹈學院學報，2015（4）：118-120.
[4]高莎.“三道彎”體態形成的文化背景與地域特征分析[D].西安音樂學院，2013.
[5]李巖.安徽花鼓燈教學中鼓架子的訓練價值[J].遼寧高職學報，2009（9）：71-72，80.
作者單位：
安徽師范大學音樂學院
民間傳統藝術論文范文第3篇
摘 要：隨著中國風的流行，傳統民間藝術元素重新成為人們關注的重點。在我國，一些優秀的藝術家和設計師都對傳統民間藝術非常重視。如今，人們接觸包裝十分頻繁。包裝的設計中加入傳統民間藝術元素不僅能傳遞傳統民間藝術文化，還能在一定程度上使人感受到民族情。本文主要通過分析包裝設計，闡述了傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用，并對傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用提出自己的觀點，以供參考。
關鍵詞：傳統民間藝術元素；包裝設計；中國風
包裝體現了社會文化現象，而每種文化現象都屬于它特有的時代和民族。如今優秀的包裝設計過程中，時代元素和民族元素都是較好的設計選材，因其體現了時代感，可以作為一個文化的代表符號，體現了民族感，印證了“越是民族才越是世界的”那句話。當下的世界主流是對健康和環保的追求。本文對傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用進行相關研究，現詳述如下。
1 包裝材料中所體現的傳統民間藝術元素
中國具有長久且豐富的人文歷史。古往今來，一些傳承下來的文化符號被一代又一代的人紀念，它們不僅代表了當時的文化背景，還承載了深厚的感情。古時候所運用的包裝材料多為自然原生材料和自然再生材料，使用這些材料對售賣的產品進行包裝，在一些傳統符號較為明顯商品中可經常見到。例如，古時候人們為了紀念屈原，使用植物葉子將有著各種口味和色調餡心的雪白糯米團包裹起來，使用不同類型的捆扎方法進行包裝，多包裝為三角形或多角形。如此包裝是我國人民在悠久的歷史中結合自然美所創作的藝術結晶。這種包裝材料的選用不僅使葉子的清香得以散發，還十分美觀。古時候的人喜愛飲酒，創造了豐富的酒文化。酒最早是使用壇子盛酒，用草紙作為酒壇封口，并在草紙上加蓋印章，這種包裝形式深入人心，成為我國酒文化的經典符號。如今，這些取材于自然的原生材料和自然再生材料常運用與包裝設計中，給人以豐富傳統情感。常見的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、紙張、編織物等。這種包裝的設計來源于人們生活經驗的累積和質樸的審美觀念，是傳統文化的體現。傳統民間藝術元素已經成為我國民族文化瑰寶之一，在文化建設中，現代包裝設計更加注重傳統文化的繼承與發揚。
2 包裝外觀中所體現的傳統民間藝術元素
2.1 裝飾圖形藝術元素
經過人對圖形認知的相關科學研究，發現人們欣賞圖形多靠的是直覺?？茖W研究表明人使用眼睛觀看圖形的過程中大腦整體處于放松狀態，因此，圖形具有使人愉悅的功能。在包裝設計中使用傳統民間藝術元素，可以直接使人們感受到生活中美好的愿望，主觀地在受眾意識中給予了商品生命力。
如今常用于商品設計的傳統民間藝術元素中，裝飾圖形不可或缺。當下深受人們喜愛的裝飾圖形是福祿壽喜的文字裝飾圖形。福祿壽喜字樣在商品包裝中字樣圖案花式繁多，有加入龍鳳、仙人、松鶴等傳統吉祥文化符合的組合字樣的體現形式，還有年畫、剪紙、對聯等傳統藝術體現形式；還用于酒的包裝，如金六福、瀘州老窖、小角樓等酒類的包裝。金六福在包裝設計中選用年畫和大面積的紅色，使其充滿了民間藝術感。這些運用了傳統民間藝術元素的包裝很好地迎合了中國人的消費心理，以人們對美好寓意的喜愛為基礎對包裝進行設計。[1]
使用傳統民間藝術元素圖形的包裝設計手法運用廣泛，無論是作為包裝的主體圖形還是底紋，都具有強烈的藝術感和濃烈的情感，使人過目不忘。
2.2 書法藝術元素
中國華夏文化代表最為常見的符號即為漢字，漢字的發明凝結了華夏民族豐富的創造力和想象力。華夏民族將其特有的文化理念和特有的文化視覺圖形相結合，創造了漢字文化藝術。漢字具有獨特視覺造型藝術感，內含了心理寫實感和抽象感。與其他民族的文字相比，漢字要更加深刻和完美，因為漢字不僅體現華夏人民所特有的形象思維和審美，還具有其他藝術類別中所講究的“形神兼備”和“意向表現”特征。當下所常見的書法藝術元素包裝為中國風味立頓紅茶。在立頓所推出中國風味的茶包系列中，包裝最為醒目的部分為毛筆書寫的漢字“茗閑情”?！败e情”三字充分體現了我國傳統茶文化內涵，其毛筆字的傳統藝術體現形式使中國茶文化情感撲面而來，這款具有東方情調的立頓茶包裝系列得到了東西方人士的一致贊賞。廬山茶包裝使用國畫中的寫意體現手法，將廬山地區的茶山簡略的一筆帶過，十分生動自然富有靈氣。瀘州老窖的包裝商品名使用毛筆書寫，其筆風有一種老而勁的感覺，加之使用中國畫圖形予以裝飾，整體包裝設計非常和諧。如不識得漢字，一望其包裝圖形也能知酒是中國傳統地方民族特色口味，這歸功于傳統文化的巨大影響力。[2]
3 傳統民間藝術元素在包裝設計中的作用
中國古時候推崇以含蓄的方式表達情感。以儒家思想為代表，注重德治和人性，幾千年來的潛移默化，華夏民族有了一套影響十分深遠的人性化理論和觀念。人們在生活中的方方面面都體現了以人為本的理論和觀念。在包裝設計中使用傳統民間藝術元素，則能強烈地體現這種理念。
包裝是商品的衍生產品，一般情況下包裝傳達的信息主要是為了使消費者以最高的效率對商品有一定程度的認知。如今人們生活節奏快，包裝設計更趨向于與其他同種類不同風格商品區別開，能瞬間吸引消費者，使消費者能迅速地進行判斷和識別。包裝設計的關鍵在于色彩、文字、圖形等，直接對商品內容和理念進行表達是吸引消費者的關鍵。
包裝在一定程度上體現了不同層次需求受眾的心理。包裝的價值依附于商品，包裝的設計和理念的體現可以對商品起到升值作用，直接目的在于吸引潛在的消費者，使之喜歡且認同商品，再進一步產生購買欲望，最后達到購買行為，這一系列的過程就是包裝所在實際價值。消費者在選購商品的過程中，除了對商品物質有需求，還在心理上有一系列的需求，如自信、心情、滿足、愿望等。優秀的包裝設計可以滿足消費者的心理需求，讓心理需求附加值成為賣點。
4 結語
傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用具有重要意義。如今人們追求高生活質量，對所接觸到的商品包裝也有了更多的要求。優秀的包裝設計中往往富有時代元素，在商品包裝設計中經常體現的傳統民間藝術元素，如包裝材料和包裝外觀：取材于自然的原生材料和自然再生材料常運用與包裝設計中，給人以豐富傳統情感，常見的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、紙張、編織物等。這種包裝的設計來源于人們生活經驗的累積和質樸的審美觀念，是傳統體文化的體現；包裝外觀體現的傳統民間藝術元素主要分為裝飾圖形和書法。裝飾圖形，無論是作為包裝的主體圖形還是底紋，都能具有強烈的藝術感和濃烈的情感，而漢字則具有豐富的民族特征和情感。傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用不僅可以滿足消費者對商品物質的了解需求，還可以滿足消費者的心理需求。因此，傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用是十分值得被推崇的。
參考文獻：
[1] 李逸.黎錦圖案藝術在海南本土包裝設計中的應用研究[J].美術界，2014（12）：93-93.
[2] 楊鋼，賈婷婷.傳統裝飾藝術在現代包裝設計中的價值體現[J].藝術科技，2014，27（2）：365，396.
[3] 陳濤.中原民間美術在河南旅游商品包裝設計中的傳承應用研究[J].藝術百家，2013（z2）：113-116.
民間傳統藝術論文范文第4篇
一、傳統民間美術的藝術魅力
由于傳統民間美術往往誕生于民間的顯著性特點,這就使得傳統民間美術具有以下的特性:首先,傳統民間美術具有實用性的特性。傳統民間美術通常經由普通百姓于日常生產生活的過程中得到靈感,從而創造出來,這就使得傳統民間美術與人們的日常生活密切相連,具有明顯的實用性;其次,傳統民間美術具有民俗性的特點。發源于民間的傳統民間美術,無疑反映了平民百姓在生活過程中所形成的富有獨特印記的民俗特征。例如,大紅“喜”字的窗花剪紙在人們婚禮中的應用以及紅色年畫的應用。在民俗文化中,紅色寓意著生活的紅火富足,表達了人們對于美好生活的祈愿。這些都是根植在人們潛意識中的歷史文化烙印,是文化流傳的一個重要組成部分;最后,傳統民間美術具有獨特的審美性。比如,各式形態的金魚、金燕子等手工掛件,還有極富民間特色的窗花剪紙等,這些傳統民間美術作品不僅僅滿足了人們單純的裝飾需要,也使人們的審美需求得到了進一步的滿足。
二、當代藝術設計所具有的優勢
首先,當代藝術設計具有社會商業性?，F代藝術不僅僅服務于特定的藝術創作人群,它往往深入到人們生活和工作中方方面面。例如,施工警示牌會采用黃色的色彩作為警示用途,使人們一看就明白其傳達的警示信息。這也是當代藝術所具備的社會商業性。
其次,當代藝術設計對經濟效益的追求。隨著社會的發展以及人類生活水平的提高,藝術設計已經不僅僅局限在以往風雅人士的社交圈中,相反,它開始逐步滲透到人們的日常生活當中來,為藝術設計的生產者帶來經濟效益。例如,美國的蘋果手機通過更多的藝術設計來提升手機的外觀品質,收獲消費者的青睞,從而進一步提升產品的經濟效益。
最后,當代藝術設計蘊含的科技信息性。隨著信息時代的到來以及科學技術的逐快速發展,科技信息化已經滲透到社會的各個方面。當代藝術設計通過對藝術產品科學信息化的設計規范,進一步提升產品品質,為廣大消費者所使用與接受。從客觀上來講,先進的科學技術無疑為當代的藝術設計提供了更加便捷的條件,與之相應的是,當代藝術設計同時也成為了科學信息化快速普及的全新載體。
三、傳統民間美術在當代設計藝術中的應用
1、傳統民間美術與當代藝術設計之間的關系
從表面上看,傳統民間美術和當代藝術設計沒有絲毫關聯,然而,從實質內容上來講,兩者之間卻有著重要的關系。對于當代藝術而言,傳統民間美術無疑是其最初的發展源頭。傳統民間美術源自民間,反映了百姓日常生活的各方面特點,具有十分重要的歷史文化研究價值。而藝術的發展始終都立足于人民群眾的生活基礎之上,只有受到百姓的喜愛,才能使得藝術設計產品更具生命力以及發展潛力。另一方面,無論時代如何變化,傳統民間美術與當代設以藝術都具有歷史傳承的特殊意義。藝術的發展從來都不是一成不變的死水,而是不斷變化的動態的活泉。傳統民間美術與當代藝術設計在整個藝術的發展過程中,從來都是相互滲透互相作用的聯動關系,而非毫不相干的獨立個體,二者相互促進共同發展。
2、傳統民間美術在當代藝術設計中的造型與色彩應用
由于傳統民間美術源自民間,具有豐富民俗內涵的風格特性,因此,在當代藝術設計過程中,經常會用到傳統民間美術的造型特征。例如,在中國的古代,人們就對圖騰文化有著深刻的感情,這是溶于民族血脈中不變的歷史文化傳承,而這種古老圖騰并沒有隨著當代藝術設計飛速發展而趨于湮沒,相反,其進一步融入到全新的設計理念中來。比如陶瓷用品的繪刻,往往會采用古老的圖騰紋樣,使當代藝術設計出的產品更具歷史美感。除此以外,傳統民間美術的各種色彩也被廣泛應用到當代藝術設計中來。例如,對紅色的運用。在傳統民間美術中,紅色寓意喜慶與生活紅火。而在當代藝術設計中,藝術設計者將紅色大膽的應用在藝術產品當中來,這說明,傳統民間美術對當代藝術設計具有深遠的影響。
四、結語
隨著社會的現代化穩步推進與發展,傳統民間美術仍具有其獨特的藝術魅力。將傳統民間美術與當代藝術設計相結合,無疑為傳統民間美術的繼承和發展提供了全新的思路,也為當代藝術設計帶來了獨特的靈感,使二者相互促進,共同發展。
摘要：隨著科技水平的提高與人類社會現代化進程的加快,傳統民間美術作為極具歷史研究價值和文化傳承意義的獨特藝術,正在逐步走向沒落。本文主要通過傳統民間美術的藝術魅力、當代藝術設計所具有的優勢以及傳統民間美術在當代設計藝術中的應用這三個方面來淺析傳統民間美術與當代藝術設計這一客體,從而發掘傳統民間美術與當代藝術設計相結合之后產生的全新的活力,為新時代增添一抹獨特的色彩。
關鍵詞：傳統民間美術,當代藝術設計,應用
參考文獻
[1] 高揚.淺談民間美術與現代藝術設計——以民間圖形在現代藝術設計中的運用為例[J].美術大觀,2014(8):141-141.
[2] 劉佳華.淺談民間美術藝術造型在現代藝術設計中的運用[J].大觀,2016(3).
[3] 王兆紅.淺談民間美術對現代藝術設計的啟示[J].大眾文藝,2016(2):130-130.
[4] 魯梅.論民間藝術對現代藝術設計的啟發[J].濰坊學院學報,2012,12(1):56-58.
民間傳統藝術論文范文第5篇
一、文化反思對民間美術的重新認知
1、當代藝術設計發展面臨的文化沖擊問題
經濟全球化為當代藝術的發展提供了契機, 但與此同時, 多樣的西方文化傳入到我國, 繼而致使我國的文化藝術發展面臨較多的問題, 西方文化既有優秀的內容, 也有消極的內容, 在文化碰撞的過程中, 西方文化對藝術設計產生了極大的影響, 很多西方文化元素融入到設計中, 部分設計者不加擇取, 致使暴力、色情等不良元素呈現在世人面前, 對我國文化以及社會的健康發展造成不良影響。而中國傳統文化中也有很多因素與時代之間存在錯位, 文化生態呈現出失衡的狀態, 如果在藝術設計中平衡多元文化是當代藝術設計應當思考的關鍵性問題之一。
2、傳統民間美術對當代藝術設計發展的意義
傳統民間美術具有相對固定性, 屬于一種文化形態, 民間美術的發展過程具有漫長性以及延續性, 在長時間的積累與發展過程中, 民間美術的類型與數量越來越多, 其內容極其豐富, 其發展具有較強的延伸意義與價值, 對于當代藝術設計來說, 其作用主要體現在兩個方面, 第一, 從表層來說, 傳統民間美術具有較強的普及性意義, 其中很多視覺符號具有現實意義, 可以被直接引用到當代藝術設計當中, 如皮影、剪紙等;第二, 傳統民間美術具有極為深刻的內涵, 其精神本質對當代藝術設計來說有著重要的意義, 如民間美術作品深刻的寓意、較強的裝飾性以及完整性, 都可以作為當代藝術設計的借鑒, 其文化內涵經久不衰, 具有傳承性、穩定性以及創造性, 當代藝術設計也應當自覺承擔起傳承民族文化、民族精神, 陶冶受眾情操等責任, 將美學內涵、哲學理念等融入到藝術設計當中, 使其能夠具有較強的教育意義, 可以引導人們樹立正確的觀念, 客觀看待國內外文化。
二、當代藝術設計的發展方向
近年來, 社會經濟快速發展, 與此同時人們對藝術設計提出了更高的要求, 即藝術設計應當符合人們的審美需求、精神需求以及心理需求。為了滿足人們的現實需求, 藝術設計領域不斷延伸, 新技術、新材料、新方法、新理念以及新形式均被廣泛應用到設計工作當中, 使藝術設計呈現出了新的生機與活力, 并成為當代文明的重要組成部分。但是不可忽視我國當代藝術設計在發展中存在的問題, 與國外相較, 我國藝術設計起步晚, 發展緩慢, 且沒有形成系統完整的設計理論與設計思想, 設計基礎相對薄弱。為了使我國的藝術設計能夠呈現出獨有的民族特色, 設計人員應當以傳統民間美術為設計基礎, 將傳統民間美術中的優秀元素應用到設計中, 提高藝術設計的文化積淀。設計師應當樹立正確的設計觀念, 從時代需求、文化發展等角度出發, 將設計引入到文化領域, 利用文化價值形態體系對設計問題進行分析與審視。
三、當代藝術設計對傳統民間美術的應用意義
1、民族文化內涵的豐富
當代藝術設計應當以民族傳統文化作為背景, 使設計的內容與形式都夠體現出傳統文化底蘊, 傳統民間美術與藝術設計有一定的相似性, 均屬于文化的一種表現形式, 二者應當相互融合、相互促進。沒有文化傳統作為基礎的藝術設計是空洞的、沒有意義的, 因此在藝術設計中設計師應當將傳統美術因素利用起來, 使自身的民族文化內涵可以得到有效豐富。為了實現這一目標, 設計師應當積極展開學習, 加強對傳統美術文化的了解, 從其精神境界、獨有內涵出發, 對藝術設計的形式與內容進行創新, 并在學習的過程中獲得靈感。
2、審美精神的提升
當代藝術設計還應當利用傳統民間美術資源提升自身的審美精神。經濟全球化使得多種文化交織到一起, 其中既有精華, 也有糟粕, 如果當代藝術設計的審美精神不足, 那么就有可能被消極文化所影響, 繼而創造出無意義或有消極意義的藝術設計作品。因此將民族傳統民間美術的積極元素融入其中是十分必要且重要的, 如剪紙、年畫、皮影等美術作品, 體現了創作者對生活的關注、對自然的關注, 民間美術作品多以象征的手法表達深刻內涵, 如紅色象征吉祥喜慶、牡丹象征富貴、荷花象征高潔等, 藝術設計也應當從生活實際出發, 賦予客觀意象不同的文化內涵與象征意義, 使其能夠展現出獨特的審美精神。
3、思維創造力的拓展
將傳統民間美術元素融入藝術設計, 還能夠在一定程度上使藝術設計的思維創造力得以拓展, 民族美術的類型多樣, 內容廣播, 設計師可以從中篩選, 獲取靈感, 以此為借鑒, 并通過自己的聯想與想象, 創作出具有創新性的藝術設計作品。例如剪紙藝術就是一種深受歡迎的傳統民間美術作品, 但是很多民間剪紙藝人雖然沒見過老虎、獅子, 但是卻可以創作出這些剪紙作品, 設計師應當學習一人的抽象性思維與創造性思維, 利用藝術語言表達自己的想法,
四、結語
傳統民間美術作品包括剪紙、繪畫、戲具、刺繡、服飾等, 其種類多樣, 內涵豐富, 對當代技術設計發展來說具有重要意義。從文化角度進行反思, 當代藝術設計發展面臨諸多問題, 而傳統民間美術則可以有效推動當代藝術設計的創新發展, 設計者應當明確當代藝術設計的發展方向, 并將民間美術應用到設計工作中, 使當代藝術設計能夠煥發出新的生機與活力。
摘要：隨著社會經濟的發展, 人們對當代藝術設計的關注度越來越高, 藝術設計能夠給人們帶來不同的視覺審美感受, 并滿足人們的心理需求與精神需求。傳統美術作為一種優秀的文化, 具有較強的獨特性、風格別樣, 且種類豐富, 對當代藝術設計有著重要影響。為了增加當代藝術設計的魅力, 設計者應當對傳統民間美術元素樹立正確認識, 并將其有效融入到設計中, 使當代藝術設計能夠呈現出獨特的民族性與個性, 同時也實現對傳統民間美術的傳承與發展。文中將對當代藝術設計中對傳統民間美術的解構與重建問題進行探討與分析。
關鍵詞：解構,重建,傳統民間美術,當代藝術設計
參考文獻
[1] 麻可.解構與重建:中國民間美術在現代藝術設計中的創新性應用[J].通化師范學院學報, 2013 (9) .
[2] 寇昌寧.顧黎明油畫創作中對傳統民俗文化的重建與再現[D].內蒙古師范大學, 2014.
民間傳統藝術論文范文第6篇
一、新媒體藝術的概念
新媒體藝術是融合了創作觀念、數字技術和新媒體傳播媒介的藝術形式。新媒體藝術作品通常涵蓋新媒體技術和新媒體藝術兩個部分。新媒體技術主要指實現新媒體藝術作品的媒介和技術手段;新媒體藝術則包含藝術家的創作觀念、創作動機和作品的美學形式等內容。隨著二十世紀六十年代以來科技和媒體的迅猛發展, 新媒體藝術得到廣泛推廣和認知。在當代藝術思潮的影響下, 新媒體藝術擴大了創作媒介的范疇, 任何媒介的自由組合都可能成為創作的載體, 解讀新媒體作品的關鍵在于對創作觀念的理解。新媒體藝術家通過不同媒介的選擇和組建, 進行藝術觀念的表達和傳遞, 藝術觀念的背后往往傳遞出藝術家個人代表的文化身份、民族歷史及哲學思考。比如, 2000年, 日裔美國人塔米爾·蒂爾 (TAMIKKO THIEL) 和伊朗藝術家扎拉·胡什曼德。 (ZARA HOUSHMAND) 聯合創作了新媒體交互影像作品“超越曼薩納爾” (BEYOND MANZANAR) , 位于加州的曼薩納爾是第二次世界大戰中收容日裔美國人的集中營, 那里荒涼又美麗的景色讓人同樣聯想到1979年發生在伊朗的美國大使館被占領和人質劫持事件。藝術家利用真實照片和三維技術再現了當時集中營內的情景, 這件互動作品觸動了那些身處異國他鄉和自己的祖國正發生戰爭的不幸的人們[1]。
二、中國傳統民間藝術的文化內涵
中國傳統的民間藝術創作具有自發性和自覺性的特點, 民間藝術既是參與集體性民俗活動的必備項目, 又是滿足個人日常生活和自我表現欲望的必需品。它將廣大民眾的審美活動和生活實用統一起來[2]。比如, 傳統民間剪紙是用于祈求生兒育女的護符, 如今成為節日婚慶烘托喜慶氣氛的必要裝飾;各種造型的民間泥塑不僅可以用于陳設觀賞, 還可以供兒童游戲玩耍。這種扎根于民眾生活的土壤, 由民眾在勞作中自主創作的民間藝術, 長期以來, 形成了夸張、純真、質樸的藝術特點, 并充滿了納吉、祈福、平安、繁衍等象征意味。各地不同風格的民間藝術共同構成了中國優秀的傳統文化, 透過這些民間藝術, 我們可以探尋中國人傳統的風俗習慣、生活方式、心理特征、審美情趣、價值觀念、宗教信仰等。
三、中國傳統民間藝術在新媒體藝術創作中的運用
藝術的本質, 歸根結底屬于文化現象, 而藝術同時承載著不同地域、不同民族的文化傳承。藝術作品應包含主題、形式語言和內容。在新媒體藝術中, 不同媒介的選擇和組合構建了新媒體藝術的形式語言;新媒體藝術家的創作觀念決定了新媒體作品的主題和內容。由此看來, 觀念和媒介是新媒體藝術創作的核心內容。如何將中國傳統民間藝術融入新媒體藝術創作中, 關鍵是對民間藝術文化內涵的理解和創新。具有豐富傳統文化因子的民間藝術一直都是中國藝術家創作的思想源泉, 傳統民間藝術的象征、寓意、造型、色彩等元素, 滲透著中國廣大勞動者的審美情趣和人生感悟。然而, 筆者在近幾年的新媒體藝術課堂教學中發現, “90后”大學生對于中國傳統民間藝術普遍缺乏認知和興趣, 在新媒體藝術課堂上研究分析中國傳統民間藝術, 使學生拓寬創作思路, 并加深對傳統民間藝術的了解。
在具體教學實踐中, 應遵循先擬訂方案, 然后建立觀念, 再進行媒介表達, 最后討論反饋的新媒體藝術創作過程和教學步驟。擬訂方案包含對中國傳統民間藝術的研究, 以及對藝術創作方案的整體規劃, 這個階段讓學生加深了對傳統民間藝術的認識。建立觀念是學生對中國傳統民間藝術獨立思考后形成的藝術創作理念。媒介表達是將創作者觀念和創作載體進行融合的過程, 合適的媒介對于創作觀念的表達起到決定作用, 不同媒介和內容的組建產生了不同的形式語言表達。從觀念的建立到媒介的表達是創作的關鍵, 需要反復磨合和嘗試。表達并不是簡單地照搬或拼貼民間藝術元素, 而是嘗試運用不同媒介對民間藝術的文化內涵進行傳遞和創新。討論反饋是作品完成階段的修改和完善, 主要涉及創作觀念是否透過媒介傳遞, 觀眾對于作品的感知和體驗效果等方面的討論。通過新媒體藝術課堂教學實踐反饋, 對于中國傳統民間藝術在新媒體藝術創作中的運用, 筆者總結出以下幾種方式。
第一, 藝術形式的再現。中國傳統民間藝術具有豐富的藝術形式和多樣的藝術表現。民間的剪紙、皮影戲、木偶、戲曲、年畫、瓷器、木雕等各具特色、形式多樣。早在新中國成立初期, 中國藝術家已經開始借助新媒體技術再現中國傳統民間藝術形式, 創作了一批優秀的動畫作品。比如, 國產動畫片《神筆馬良》再現了民間木偶藝術, 國產動畫片《豬八戒吃西瓜》融合了民間剪紙的角色造型和皮影戲的表演方式, 國產彩色動畫片《金色的海螺》則再現了民間剪紙藝術。在新媒體藝術創作教學中, 有學生運用光影創作了交互裝置藝術作品“影子”, 在這件作品中, 觀眾能通過操控桿體驗光影下細沙的流動, 作品不禁讓人聯想起皮影戲的表演。有的學生則直接運用手影, 為素材打造了數字化系列平面作品, 再現了古老且具有獨特韻味的皮影藝術。
第二, 色彩造型的重構。中國傳統民間藝術常用暖色象征吉祥喜慶, 造型單純、質樸, 常以夸張、變形的手法表現對象。在教學中, 可引導學生將民間藝術的色彩和造型元素進行重構并融入新媒體創作中。比如, 有學生借用蝴蝶形剪紙造型創作了裝置作品“蝴蝶效應”, 作品中紅色的光源和暖紅的色調, 暗示著不斷積聚和涌動能量, 以及即將來臨的暴風雨的前兆。
第三, 象征寓意的借用。諧音和寓意是中國傳統民間藝術創作時經常采用的手法。如蝙蝠的“蝠”與“福”諧音, 蝙蝠就有了福的象征, 民間藝術作品中有五只蝙蝠造型象征著“五福臨門”。蓮花意寓著女性及結婚生子, 牡丹意寓著富貴, 桃子、烏龜、松樹、鶴造型意寓著長壽等。將這種象征和寓意借用到新媒體藝術創作中, 就成了頗具中國傳統文化符號的藝術作品。比如, 有學生將蓮花、剪紙造型和旗袍結合起來, 創作了數字平面作品, 大紅色的旗袍剪紙配以蓮花造型, 意寓著吉祥喜慶場合的嫵媚女性。
第四, 傳統文化的傳承。在新興媒體和科技快速發展的今天, 各地民間藝術無可避免地受到數字化娛樂和生活方式的沖擊。筆者于2007年曾赴陜西華縣考察民間皮影藝術, 發現作為中國民間皮影戲發源地之一的華縣皮影已經到了難以為繼的境地, 大多數年輕人對民間藝術不感興趣?？梢? 如何保護和傳承中國傳統民間藝術是值得藝術創作者思考的問題。在教學環節中, 有學生以記憶中的湖南花鼓戲為素材, 創作了數字平面作品, 作品展現了泛黃的花鼓戲角色造型被刻意抹去臉部形象, 作者試圖呈現老一代人記憶中即將逝去的湖南花鼓戲形象, 這件作品喚起了我們對于傳統文化傳承的關注。有學生以分離的蝴蝶圖形創作了名為“年畫”的數字作品, 作者試圖探討新媒體時代被分離和曲解的傳統文化傳承。在另一位學生的裝置藝術作品中, 將西方的埃菲爾鐵塔、大本鐘等歐洲代表性建筑, 以剪紙方式裝進一個中國民間傳統燈籠里, 透過燈籠的燈光若隱若現地呈現出歐洲建筑的剪影, 作者以獨特的視角呈現出中國傳統民間藝術在海外逐漸擴大的影響力。
中國傳統民間藝術是中國優秀傳統文化的重要組成, 將傳統民間藝術運用到新媒體藝術創作中, 本身也是對于優秀傳統文化的繼承與創新。筆者通過課堂教學發現, 學生對中國傳統民間藝術的研究和分析, 不僅拓寬了他們新媒體藝術創作的思路和觀念, 激發了他們主動探索新媒體藝術創作的形式語言, 而且強化了他們對于中國傳統民間藝術的認同感。
參考文獻
[1]陳玲.新媒體藝術史綱[M].北京:清華大學出版社, 2007.
[2]呂勝中.民間美術的基本概念[J].美術研究, 1994, (01) .