民間美術藝術設計論文范文第1篇
摘 要：我國傳統文化歷史悠久，文化形式多姿多彩，作為其中重要的組成部分，民間美術將一個民族的精神呈現出來，在民間美術中，蘊含著深厚的民族情感和民族文化，經過千年的發展，已經具備一定的表現功能和文化意義。在介紹民間美術發展歷程的同時，闡述了其所具備的表現功能，最后，分析了民間美術色彩所具備的文化意義。
關鍵詞：民間美術；色彩；表現功能；文化意義
前言：在人們的生活中，包含了多種多樣的色彩，作為視覺表達元素之一，色彩具有非常重要的存在意義。民間美術是我國傳統文化中的一種，在人類社會進步的同時，得到了比較好的傳承與發展。民間美術的構成元素中，色彩也是不可或缺的一個部分，通過對色彩表現功能和文化意義的分析，可準確掌握民間美術中所蘊含的情感。
一、民間美術的發展歷程
一提到“民間”一詞，人們就會自動想起平民大眾、普通、鄉土等詞匯，而這些詞匯也正是民間的含義。而民間美術，有別于宮廷美術、文人士大夫的美術，是在我國古代普通社會階層中所出現的美術作品。廣大勞動人員在生產的過程中，通過對美的追求和創造，形成民間美術，因此，民間美術就是一種生產者藝術[1]。從原始社會起，就已經存在美術，而民間美術與其有著千絲萬縷的聯系，無論是在產生、發展，還是在藝術特點、范圍方面，都存在著很大的相似之處，在很多保留下來的民間美術作品中，都會發現原始美術的痕跡，比如在民間剪紙中，經常出現帶有原始社會色彩的巫術色彩類圖騰符號。
在社會不斷進步的過程中，民間美術的種類也逐漸的多元化，比如泥塑、草編、剪紙、刺繡、皮影等，這些民間美術作品在制作時，所具備的細膩性也越來越突出，實際上，這些民間美術形式的出現均帶有一定的實用目的，比如剪紙，制作的目的是為了慶祝節日或者婚嫁。
從民間美術的發展歷程來看，具備以下幾個方面的特征：第一，原發性和鄉土性，民間美術源自于人們的生產、生活實踐中，與人們實際生活非常貼近，將人們情感用藝術性的語言直接表達出來；第二，群體性和承襲性，民間美術是勞動人民集體創造出來的，是他們智慧的凝結，因此具備群體性，一個民間美術形式誕生之后，創造者會將其傳給自己的下一代，以承襲的方式一代又一代地傳承下去[2]；第三，民俗性與地域性，民間美術帶有濃烈的民族色彩以及地方特色，比如東北的皮影、陜北的剪紙等；第四，工藝性與實用性，民間美術在制作時，多是就地取材，比如泥土、金屬等都是民間美術的材料，同時，受到工藝水平等因素的限制，材料本身的肌理、紋飾等全部都保留下來。另外，民間美術在制作之初，都帶有一定的實際目的，比如中國結，最初的用途是記數或者記事。
二、民間美術色彩的表現功能
（一）裝飾功能
民間美術具備一定的裝飾功能，在運用色彩時，都比較大膽，尤其是年畫，其作用是裝飾節日，在運用色彩時，具備非常強的代表性，通過艷麗濃烈的色彩，將節日喜慶、熱鬧的氛圍襯托出來。對于年畫的配色，民間流傳著“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”的口訣，這將年畫中色彩運用的心理很好地體現出來。色彩除了要具備濃烈的對比性之外，還要保證色彩搭配的和諧性，從而營造出熱烈、明快的整體色彩。年畫的色彩特點成因除了視覺規律之外，傳統的文化觀念和審美觀念都是比較重要的影響因素，此外，民俗觀念也是一個比較重要的因素。年是我國傳統的節日，貼年畫是其中一項重要的習俗，通過年畫張貼來襯托年的喜慶氛圍，并對環境進行裝飾，在此影響下，年畫在運用色彩時，具備的主觀性是比較強的，而且會蘊含浪漫色彩[3]。除了色彩鮮艷、對比強烈的年畫之外，也有一些年畫的色彩是比較雅致的，這類年畫使用的色彩純度都比較高，之后再輔以調和色，比如粉藍、粉綠等，同時，還會加上墨線，這樣一來，此類年畫的畫面就會給人一種典雅的感覺。這兩種類型的年畫色彩可以說是北方和南方的鮮明代表，色彩熱烈的年畫為北方常見，而色彩淡雅則多見于南方。除了具有代表性的裝飾年畫之外，民間美術中很多形式的色彩都采用了這種熱烈的配色方法，這種方法所具備的視覺效果能夠充分地滿足人們的需求，因此，裝飾功能非常強。
（二）象征功能
所謂象征，就是用以代表、體現、表示某種事物的一種物體或符號。在我國的歷史傳統中，色彩的象征性一向受到重視。在民間，色彩所具備的象征意義是十分豐富的，在古老的華夏民族中，有著青、紅、黃、白、黑的五色觀，在進行色彩搭配時，根據實際的要求，將其中某個顏色突出，以便于滿足人們的審美要求，同時具備一定的藝術特征。民間美術在進行創作時，十分注重色彩象征意義的運用，比如紅色與黃色搭配，除了視覺效果比較好之外，更是遵循了這兩種顏色所代表的華麗、尊貴的寓意。而紅色與綠色的搭配則是表現出吉利的含義，將人們趨利避害的情感融合到民間美術作品中[4]。民間美術誕生于勞動人民的生產實踐中，因此，其色彩在很大程度上蘊含了勞動人民的功利愿望，勞動人民在生活和生產中，家人平安、避害去災、納福招財等是他們基本的愿望，而他們在進行美術創作時，就會不自覺地將這些情感融合進去，并以恰當的象征性色彩表現出來。具體說來，不同色彩所具備的象征意義是不同的，比如紅色代表喜慶、紅火，綠色代表健康等。民間美術中，通過具備象征性意義色彩的運用，提升了作品的內涵及文化底蘊。
三、民間美術色彩的文化意義
（一）傳承優秀的傳統文化
勞動人民在生活和生產的過程中，為了滿足自身的需要，創造了民間美術，這是勞動人民智慧與藝術融合的結晶，具備深厚的文化內涵和藝術特色，也正因為如此，民間美術成為最本原的美學觀、宇宙觀的代表，同時，也表現了獨特的民族精神和民族氣質。民間美術色彩并不是隨意的運用，而是通過色彩的搭配，將社會的真善美宣揚出來，對于人們的心靈有著很好地凈化作用，并能夠充分地滿足人們的是精神文化需求，通過民間美術的熏陶，人們的生活態度將會變得積極向上，同時，創作態度也會得到很大的益處[5]。民間美術色彩的運用將中國的傳統文化很好地體現出來，比如紅色的運用就有著紅紅火火的寓意，代表了人的主觀意愿，通過民間美術色彩，可以很好地將傳統文化體現出來，并對現代美術創作產生比較深的影響。在民間美術作品中，蘊含著勞動人民最真實的感情，這種真實的情感也同樣通過色彩表現出來，比如當人們希望子女平安時，所創作出來的美術作品就會以綠色為主，同時點綴以其他顏色，以增強美術作品的藝術性。在現代美術教學中，很多教育者也都注重民間美術色彩教學，通過對民間美術色彩運用的分析與講解，幫助學生形成色彩搭配意識，并提升學生的審美能力。
（二）開拓創造性思維
民間美術的形式是多種多樣的，這為人們的美術創作提供了十分廣闊的思維空間，進而有效地提升了人們的創造力。民間美術來源于民間，因此，具備美術創作能力的藝人也分布在我國各地，這些民間藝人具備非常高超的技藝手法，無論是在色彩運用，還是在造型方面，都非常的出色。當前，民間美術的傳承與發展已經受到了廣泛的重視，我國一些美術院?；蛘呙佬g專業都將民間藝人聘請到學校中，讓他們傳授色彩運用的技巧、造型及花色的手藝等，從而提升了學生的美術審美能力，并培養出學生的創造性思維能力，激發學生的創造潛力。同時，通過民間藝人現場的講授，學生還可以直接感知我國傳統文化的美，進而自覺地繼承和發揚傳統文化。
（三）弘揚本土文化
民間美術既是美術基礎，又是藝術源泉。優秀的美術創作并不是憑空想象，也不是隨意模仿，而是要在充分認知自身根所在之處的基礎上，從本質出發，重視傳統文化與本土文化，在美術創作的過程中，繼承傳統文化，弘揚本體文化[6]。隨著改革開放的發展，越來越多的國外美術形式及色彩運用方式進入到我國中，這給我國的傳統美術帶來很大的沖擊和影響，有些美術家受到國外美術文化的影響，盲目地崇拜和模仿國外美術色彩運用，摒棄了本土文化和傳統文化中色彩運用的方法，在這種情況下，所創作出來的美術作品所具備的文化內涵就會比較少，而且色彩運用與人們的審美需求也不相符合?；诖?，在進行美術創造的過程中，要科學地處理本土色彩運用理念與外來色彩運用理論之間的關系，在美術作品中合理地融入進民族文化、民族精神，從而創作出具備民族特色的美術作品。同時，保證創作出來的美術作品在色彩運用方面既具備合理性，又能夠顯現出傳統特色。
四、結語
民間美術是我國傳統文化中的一種藝術形式，其在色彩方面的運用值得現代美術創作借鑒和學習。民間美術色彩具備裝飾功能和象征功能，通過這兩項功能的承載，將人們的思想感情蘊含其中，同時，通過色彩的合理運用，不僅使其具備豐富的文化意義，還增強了美術作品的文化內涵。
參考文獻：
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作者單位：
上海大學。
民間美術藝術設計論文范文第2篇
【內容提要】民間美術教學是高中美術教學的有機組成部分，它特征鮮明。但長久以來，它總是被美術教師所忽視，甚至偏廢，對美術教育的整體性和思想性等方面帶來一定的影響。高中階段民間美術教學形式探究采用了科學合理地運用多媒體、因地制宜地展示實物、靈活多樣地進行室外活動、形式多樣地實施作業等多種教學形式，聯系學生生活實際，加強高中生對民間美術的審美和創作能力的培養，提高學生的人文素養。
【關鍵詞】民間美術 教學形式 探究
美術文化是由精英文化和通俗文化構成的。雅文化和俗文化、鄉土文化和都市文化相互滲透，相互為用，共同發展。
民間美術是廣大勞動群眾創作活動的產物，具有本土特征和原發性特征，它傳承了原始藝術，就某種意義而言，它甚至成為其他階層藝術的基礎和淵源。在高中階段的民間美術課中，高一課程主要以欣賞、了解中國民間美術知識為主，從中體會民間美術的藝術價值；高二課程要求學生不但掌握民間美術的特點，還要學習掌握它的實用性，在學習的基礎上創作出符合教學要求的作品。其中的內容和形式，教學的過程和實踐對高中階段的學生而言無論是美術修養還是人文素養的熏陶均將起到不可替代的作用。作為高中美術教學有機組成部分的民間美術卻常常被美術教師所忽視，甚至有某種程度的偏廢。教師們往往較多地重視素描、國畫、油畫以及相關的美術欣賞，一旦遇到課時緊張等情況，有的教師對民間美術僅僅是一帶而過，甚至忽略，這樣的教學處理對美術教育的整體性和思想性等方面帶來一定的負面影響。
新課程強調“一切為了學生的發展”，從學生的經驗出發，教學要向學生的生活世界回歸。多年來一直站在美術教學第一線，在實踐中深刻地認識到：民間美術教學呼喚著新的教學方式，從無意到有意，從單一到多元，“下里巴人”渴望著新裝。在新課程背景下，就民間美術教學作了一些有益的嘗試：
一、科學合理地運用多媒體
多媒體技術在教學上的普及和運用，大大豐富和推進了美術教學內容和方式的多樣化。為了能夠提高學生對民間美術的直觀認識和審美能力，同時滿足他們的求知欲。特意制作了多媒體課件，配上音響，構成一個有機的整體。課件主要由以下幾方面組成：第一部分，中國民樂伴奏下的民間美術特點介紹，中間穿插部分有代表性的民間美術圖片，大致介紹民間美術的類別及其內蘊；第二部分，在上海博物館等地拍攝的有關民間美術方面的資料加以整合制作。第三部分介紹不同省份具有較強代表性的民間藝術，重點介紹本省本地的民間藝術。如浙江永康的剪紙、紹興的黃酒包裝、臺州的刺繡、杭州的絲綢等等。借助多媒體從視覺、聽覺和情感方面有效地激發和觸動學生的興趣和求知欲。即使僅僅是一張剪紙窗花、一根木雕梁柱、一只青花茶碗、一床藍印花被面、一條挑花圍裙、一件五彩繡衣乃至一對白銀手鐲也能讓學生感到每一件民間美術都傾注了勞動者的心血與智慧，它既是人民生活不可或缺的實用品，又是具有審美價值的藝術品；同時，它又打上了人類設計思想的印痕。
多媒體技術的運用，加大了講授內容的容量，可以在空間上和視覺方面彌補學生感性認識的不足，激發學生對美的感受力和向往；民間美術作品所呈現的普及化、生活化、多元化等特征，帶給學生以美的享受和美的陶冶；尤其是根據地域特點所擁有的民間藝術的解說，極大地豐富了學生對祖國民間文化的認可，激發了學生的愛國熱情和回歸大地的淳樸思想感情。但在運用多媒體技術時要注意科學合理地利用，要注意內容的整合和剪接，避免面面俱到而沖擊正常的課堂教學；要注意課件的長度和可視性，避免時間過長，影響正常的教學任務的完成；此外，作為藝術門類，要盡可能使用多媒體相關制作技術，諸如flash技術、利用包括聲、光、電的多種手段和材料進行美術作品的制作展示。
二、因地制宜地展示實物
實物展示在民間美術的教學中有著不可替代的作用。安排該部分內容的教學中，因地制宜、利用已有的資源，進行別開生面的實物展示。收集與民間美術相關的民間年畫、剪紙、刺繡、蠟染、青花瓷、木雕、布老虎及一些典型的民間玩具，包括正在流行的大紅中國結、紅燈籠以及從旅游之地帶回來的少數民族民間藝術品等等。雖然所展示實物的品種和樣式極其有限，但這種實物展示給學生帶來的視覺和認識上的震撼始料未及。課堂氣氛極其熱烈，學生的驚嘆聲不絕于耳。學生看到眼前栩栩如生的民間藝術品，對這些展示的實物中或構思巧妙，或形象生動，或匠心獨運，或精美絕倫的民間藝術品更是愛不釋手，竟有學生禁不住喜愛之情，上前索要。展示中適當穿插民風民俗的講解，真正讓學生品嘗到一道民間美術的大餐。學生對民間美術的多樣性和豐富性有了進一步的體認，不少學生列舉家中的一些物品，對民間美術有了全新的認識。趁熱打鐵，布置學生回到家中的作業，向家人尤其是有老人的家庭了解相關的民間美術，并根據學生所在的省份和地方特色，搜集民間相關美術作品，并對搜集的情況進行一次實物展覽。展覽前夕，要求學生參照一定的要求，到圖書館或網絡上查詢相關知識，對所搜集到的實物進行分類解說。
雖然實物展示在民間美術的教學中有著無可替代的作用，但在運用時，要注意以下幾點：一是所展示實物的代表性、藝術性；二是展示中注意把握學生的情緒，適當注意課堂秩序的維護，三是注意所展物品的完好性和可視性。身為美術教師要在平時的業余時間注意收藏和積累相關實物，尤其是到各地旅游時，做一個有心人，注意購置相關物品，起到輔助課堂教學的作用。
三、靈活多樣地進行室外活動
美術教學的課程資源中，除多媒體和課堂的相關內容之外，不可忽視的還有室外活動，校外藝術課程資源的利用。此類資源包括：（1）公共文化設施：如各地的圖書館、博物館、美術館等公共文化設施及各種私人博物館。（2）當地文物資源以及自然環境資源：包括各地的文化遺產，如宗教建筑、園林、民宅、老街等；現代城市的環境藝術，如城市雕塑、建筑以及自然景觀等；（3）藝術家工作室、藝術畫廊等：此類資源可視當地的具體情況而定。如果開發利用此類校外資源，對了解一些作品的誕生是極為有益的；（4）家庭藝術資源：不少學生家長或親友具有藝術方面的特長，他們不僅可以給予自己孩子藝術方面的指導，還可以借助他們的資源或特長來豐富學校的教學資源。
在進行民間美術的教學中，主要利用新昌本土相關的文化資源和學生家長兩方面的資源：帶領學生到澄潭老街和新林胡卜古村等尋訪古跡，了解當地一些古樸的民間美術。在澄譚老街，帶領學生了解民間建筑、門和窗框中的藝術特色，以及一些民間室內陳設；在新林鄉胡卜古村，帶領學生了解千年古牌坊、古村落以及風情民俗等；在梅渚鎮，讓學生了解一些新昌剪紙藝術的特點及民間藝術家的風采。引導學生不斷去發現，不斷去探究和欣賞，讓學生在活生生的可以感知和觸摸的民間藝術作品前真正地去了解和把握其中的特點。在任教的班級中，既有本地學生，也有外地學生，挖掘學生家庭中的相關資源，也是民間美術教學活動的組成部分。由于民間美術源于民間，有著特殊的普遍性和平易性。因此，在開發學生家庭民間美術資源方面便于操作，且具成效。不少學生從家里帶來了以前的年畫、剪紙、刺繡、陶瓷用品，甚至有的學生帶來母親的繡花鞋墊，編制精美的日用品，漂亮的小布袋等等，收到了意想不到的效果。其次，這些教學也影響了學生的家長，使他們對民間藝術的認識有了更進一步的提高。
進行室外教學時務必要注意安全、有序、有效、輕松。有始有終，有計劃，有成效，有總結。在必要時可以要求學校政教部門進行配合，提前做好實地考察和組織工作。
四、形式多樣地實施作業
民間美術歷來注重人情化表現，具有手工制作的親切感和人與自然和睦相處的回歸感，強調物質和精神的完美結合，讓學生在制作、繪畫中體驗人與自然的親密接觸，在工藝制作中，傾注情感和個性，感受回歸自然、返璞歸真的崇高境界。通過該部分內容的教學，經由學生的作業練習，如學生喜歡的剪紙、編織手工藝品、陶藝制作等進一步體現中國民間藝術的特點。
創造一定條件，根據性別特點、興趣愛好的不同，安排女生做編織、刺繡等，安排男生做民間繪畫、臉譜制作、木刻等。在做作業之前，注意做好材料的準備工作，場地的安排要符合制作的要求。防止自由散漫和無謂的“創作”。劃分不同題材制作小組，高一學生要求他們制作的作品相對簡單一些，能夠體現自己作品的特色即可；對高二學生的作品要求高一些，不但要體現民間藝術基本內涵和特點，而且能夠力求有一定的創意。根據學生對作業的選擇，作業材料的準備以學校和家庭結合的方式進行，發動學生從家中或其他地方尋找。廢舊的編制材料和包裝材料等都可讓學生用來制作，對選用的制作工具要安全、耐用。經過不同時期的作業練習，大部分學生都能制作出較為完整的作品。特別是一些水平較高的學生，制作出了精美亮麗的中國結、小掛件、小首飾、布貼畫、草編人物、紙塑花瓶、竹根雕、風箏等等?？傊?，多樣化、平易性、趣味性是該作業形式的特點。作業完成后，組織學生搞了兩次作業展，進行評比，設置一定獎品。這些學習活動的開展，使學生感受到了自己的成果，讓大家更好地交流，進一步激發其濃烈的學習興趣。
鑒于民間美術的獨特性，經由以上幾種途徑的講解、尋訪和了解，從理論到實踐，從開放、綜合到作業，注意民間美術本土化、通俗化的特點，以多種形式進行美術作業的練習。此類作業在完成過程中，一要注意避免一刀切，不要僅是一種門類的作業；二要注意作業材料的準備；三要注意作業小組的合作精神；四要做好作業的展覽和評定工作。在完成該部分的教學之后，組織學生進行繪畫比賽，民間圖案和年畫是重要組成部分，繪畫比賽最終取得了預期的效果，產生了較大的影響。
在提倡多元化教學、重視民族傳統的今天，作為美術教師的我們不可忽視民間美術教學?？茖W合理地利用多媒體擴展知識信息量，具有很強的直觀性能充分調動學生的學習熱情，知識的傳遞迅捷，超越時空界限。因地制宜地展示實物是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，更重要的是勞動群眾質樸熱情和醇厚的情感，深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。靈活多樣地進行室外活動，將課堂內外結合起來，注重理論和實踐的結合，培養和提高學生的審美興趣和審美能力。形式多樣地實施作業，加強了學生的合作精神和動手創作能力的培養，使教材的呈現方式豐富多彩，教材的落實形式不拘一格，讓學生的整體人文素養得到切實的提高。
努力讓“下里巴人”著新裝，并且讓學生真正體會到美在民間永不朽。
【參考文獻】
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2、左漢中 《雨花閣隨筆》湖南美術出版社2005年8月版
3、《中國民間美術》 教學設計2008年12月版
（新昌縣鼓山中學 浙江紹興）
民間美術藝術設計論文范文第3篇
當代社會是一個信息化的社會，世界各國的經濟文化突破了地域的限制，在網絡信息中釋放。但在現代廣告設計領域中，保持上揚的發展勢頭就應該立足于本土文化之中，將地域民族文化融入其中，另辟蹊徑，使現代廣告設計理念特色化。中國傳統民間美術來源于我國民間，是我國廣大勞動人民的智慧結晶，經過時間的洗禮和沉淀后中國傳統民間美術已經成熟，在我國傳統文化發展的長河中熠熠生輝，散發著它獨有的魅力。將民間傳統美術融合在現代廣告設計中，必將碰撞出不一樣的火花，開辟出一條新型現代廣告設計發展之路，這對現代廣告設計的發展來說是極具有時代意義的。
一、中國民間美術及其特點
民間美術是我國傳統民族文化精髓之所在，它的創作主體就是勞動人民。勞動人民將民間風俗活動等精神需求加入到日常的勞作中，物質與精神有機地結合在一起從而造就了現在的民間美術，民間美術體現了勞動人民的精神文化需求與藝術追求。他們在勞作生產中獲得藝術靈感，他們的美術呈現出一種真誠、樸實、富有強烈民族特色的藝術特征。民間美術之所以產生是因為廣大勞動人民的生活需求，民間美術在原始社會就埋下了一顆種子，那是原始藝術孕育的標志。民間美術是勞動人民在日常的勞作中產生的，因此它具有較強的實用性，在民間藝術中可清晰地發現勞動人民的生活融入，比如：生活用具、房屋建筑、服飾特點等。民間美術可以說是勞動人民生活藝術的結晶，它不是局限在藝術的范圍里，也不是追求藝術美，而是包含著深刻的寓意以及勞動人民對美好生活的向往與希翼。民間美術匯集了廣大勞動人民的智慧與信仰，彰顯出勞動人民獨有的情感、人生觀、生活經歷等，是我國傳統文化中的瑰寶，它可以折射出富有獨特韻味的民族精神。
同時，我國是一個擁有眾多民族的國家，由不同的風俗習慣、文化理念、精神信仰、風土人情等差異繁衍出多種個性鮮明的民族，極大地豐富了我國民間美術的表現形式，促使我國民間美術開出風格迥異的“民間美術之花”。
二、中國民間美術與現代廣告設計的相通性
（一）色彩運營的相通性
民間美術在用色上大多以強烈的對比色為主，給人以強烈的對比感，反映了勞動人民熱忱、真摯、樸實的品質。民間美術以簡潔的色彩搭配碰撞出奪人眼球的色彩效果。在現代廣告設計中同樣也有類似于對比的用色方式（比如：冷暖色對比），展現出不一樣的視覺效果，一般運用兩種或兩種以上的色彩來對比，產生出強烈的差異感，使廣告設計作品在視覺上給人強烈的沖擊力。
（二）表現手法的相通性
從視覺原理的角度上來看，現代廣告設計與民間美術仍然存在極大的相通性，它們的表現形式都是通過圖像來表現視覺語言傳達給他人。在傳統美術中有許多利用點、線、面來設計圖像，這與現代廣告設計如出一轍?，F代廣告與民間美術在藝術創作情感的基礎上誕生，雖然兩者有不同的情感傾向，民間美術側重的是創作者內心的情感表達，表現出創作者的情感理念?，F代廣告設計傾向引發大眾情感，進而產生情感共鳴的目的。
（三）構圖與造型的相通性
藝術作品是以現實生活中的三維視覺形式來表現，同樣的物體從不同的角度觀察會產生不同的視覺效果。但是民間美術，例如：皮影、剪紙等實則為二維的平面表現形式，經過藝術加工后以多位的形式展現，它的表現效果雖然達不到現代廣告設計的效果，但它們的構圖與造型的原理是相通的。例如：公益海報“?！?，它運用民間剪紙元素融入到整體設計中，運用“中國”的英文字母“China”來表現，將牛形剪紙與英文字母“China”融合在一起，共同構成一頭牛的造型，在展現力量感的同時也給人以強烈視覺沖擊的效果，飽含著設計者對祖國發展的深深祝福與堅定信念。
三、民間美術對現代廣告設計的啟示
（一）充分吸收民間美術中的傳統文化
民間美術是廣大勞動人民智慧的結晶，具有較強的實用性與經濟性，促使勞動人民的生活變得豐富多彩。民間美術是在優秀的傳統文化中孕育而生，民間美術蘊藏著中華兒女豐富的情感經歷，在民間美術的色彩應用上富有深厚的含義?，F代廣告設計應吸取這一精華，促使民間美術精髓與廣告設計理念充分結合，讓廣告設計作品有絢麗外表的同時富有傳統文化底蘊，帶著民族特色的光輝，成為世界一流廣告設計作品。
（二）結合民間美術設計應注意平面元素
現代廣告設計在積累了二維平面設計與三維立體設計的雙重概念之后，平面設計應在遵循視覺傳達規律的基礎上，通過一系列的改變轉化為有序的組織。目前，我國的現代廣告設計在技術上已經大大超越了傳統民間美術的技術，現代廣告設計利用電腦軟件制作替換了手工制作，其設計風格也呈現多樣化的趨勢。雖然現代廣告設計與民間美術之間還具有一部分的差異，但在比較設計理念之后就可發現其相似性，它們從本質上來說都是具有審美功能與使用功能的存在，并且實用功能占主體地位，作品的呈現也是由字體和圖形的構成來表現。
（三）從民間美術的表現形式上尋找新穎設計元素
許多中國傳統節日的禮品包裝上都可尋找到傳統民間美術的蹤影，將傳統美術精華以廣告作品的方式展現給世人。比如：我們的傳統節日中秋節，月餅象征著團團圓圓，是中華傳統文化的體現，現代廣告一般會提取富有民間美術特點的符號經過藝術加工后加強其視覺效果。民間美術的設計與裝飾理念與現代廣告設計如出一轍，在現代廣告設計中可發現許多民間美術元素的痕跡，在廣告作品《西安印象》的平面廣告設計中就運用了我國傳統文化中的剪紙藝術，在傳統文字的基礎上展示西安美食，設計簡潔卻極富有中國文化的傳統意蘊。廣告設計師可從民間美術元素中得到啟發，通過自我的創新和改變轉化為新的現代廣告設計作品。
四、結語
中國現代廣告設計想站在世界設計領域的前沿，就應立足于傳統民間美術的基礎上。民間美術是中國民族文化的精華，蘊藏著我國幾千年的文化積累，飽含著廣大勞動人民的民族特征，將民間美術元素加入現代廣告設計中，不僅達到發揚我國優秀文化傳統的作用，同時也體現了我國傳統藝術的繼承與發展?，F代廣告設計與民間美術融合，以簡約的視覺語言、先進的設計技術促使設計作品既符合現代審美又蘊含傳統韻味。由此可見，民間美術對現代廣告設計的發展具有重要的啟發，注重民間美術運用對現代廣告設計的發展不僅有利于我國現代廣告設計定位的明確，而且有利于發揚我國的民族文化，促使我國現代廣告設計領域成為國際設計界的巔峰。
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【相 靜，晉中學院】
民間美術藝術設計論文范文第4篇
[摘 要] “民間圖形”既是生活的語言,又是藝術的語言。分析民間圖形創作者的審美心理和審美理想，給我們的啟示為：一是形式的借鑒;二是創新的研究，創新是民間圖形創作方法和設計思維的集中體現。
[關鍵詞] 民間圖形 現代審美 情感 傳承 創新
一、民間圖形的藝術精神
圖騰及圖騰崇拜作為一種特殊的文化現象，體現了人類思維發展過程中某些初始階段的特征，原始先民們正是乞求幻想借助這種具有生命和神靈性質的圖騰力量，去征服和抑制自然界給人類帶來的威脅。圖騰是氏族群體共同的生命象征和保護神靈，生物及無生物一旦被選作圖騰，即體現該物像對一特定群體或個人的價值意義，尤其是精神福祉方面的信賴或寄托?！盎ⅰ笔窍让癯绨莸膱D騰，秦《陽陵銅虎符》是皇帝調發軍隊、人事更替的憑證。
作為人類早期精神產品的圖騰藝術，對后世的民族、民間圖形傳統的形成具有深遠的影響。在圖騰藝術中，圖形的造型特征一方面反映了客觀自然的生命屬性，同時也是人類心靈感知的顯現和信仰觀念的象征。
驅邪納吉是原始占卜的巫術文化和信仰文化的核心。在民間圖形中時常有原始信仰的表現痕跡，但往往已蛻變為一種禳災辟邪、乞求吉祥的程式化的象征形式。求生求吉的心理，早在原始氏族人的巫術意識中已經產生。在民間的生存意識中可以說萬事皆求吉，生命意義一旦開始，保佑其平安健康、富裕、喜慶就成為人們追求的目標，喜慶吉祥、福壽平安是中國民間永恒的希望。在精神意義上諸多的心理滿足，正是通過驅邪納吉的文化內涵在起作用。
以《周易》、陰陽五行學說為基礎形式的中國古代哲學觀念，不僅決定了民間文化的思維方式，也深刻影響了民間生存群體古老樸素的生命觀和情感方式。如在民間的吉祥藝術“三多”的文化內涵中，其多子的觀念表現得十分普遍而又強烈。多子方可多福，福多自然長壽，在中國漫長的封建農耕文化中，多子的愿望是婚姻、家庭延續以及生存十分重要的目的，這正是古老生殖崇拜文化的反映?！岸垜蛑椤钡脑煨头浅６嘁?，其意為兩龍相交，這種觀念是生命之神的崇拜。在傳統紋樣中的雙龍、雙蛇、雙魚相交，這些都是圖騰之神、祖先之神、生命之神。民間美術圖形也正是圍繞著這個基本的生命主題，發展形成自己獨特的文化內涵和藝術形式。
二、民間圖形的現代審美意蘊
“民間圖形”這種語言既是生活的語言，又是藝術的語言，更是情感的語言。物化在生活造物中的情與美，是勞
動者與造物之間，使用者與物品之間，使用者與創造者之間相互聯系的紐帶，心靈溝通的橋梁。離開了勞動者的情感寄托和追求，人們就很難理解那無可比擬的美的形式。民間圖形審美中的情感與形式之間存在著一種特定的互為關系，現代美術理論把這種形式常常視為情感的符號，認為藝術本身也是人類情感符號的創造。幾乎從所有的民間圖形作品里，人們都能發現這其中蘊藏著的情感內容。一般來說，人類情感的表現無非體現在兩方面，一是情感的直接流露，諸如語言，人的行為等等；二是持某種情感意念通過一定藝術形式或媒介進行的形象性表達。勞動人民利用了造物活動，并把造物活動本身作為抒發情感的保證，因此，也就決定了民間工藝品的純真品格。它傾注了勞動者熾烈而純樸的情感，這種情感很少受到貴族的權勢與銅臭的影響，因此在美的創造中自然真摯、毫不做作，經過一代又一代人的再創造，引起了心靈和情感上的共鳴。一件鄉土玩具往往使許多老人激動得仿佛又回到了童年的時光，這是因為它勾起了許多甜蜜的回憶，喚醒了人們的童心。久居異鄉的海外游子回到故里，看到自己過去穿用的衣服器物，臉頰上往往會閃爍著幸福的淚花，這是因為這些物品早就形象地包容在他日夜思念尋求的“根”的豐富內涵里。端午節龍舟競渡場面壯觀，元宵之夜燈火舞龍萬頭攢動，是因為民間圖形結合著民俗活動，表現了淳樸的鄉情民風，使人們感受到了自己創造的力量，沉浸在情與美的高度交融之中。
民間圖形造型不僅呈現出神秘、粗獷、質樸、夸張、稚拙、簡潔、詼諧；同時也表現出成熟、細膩、直白、寫實、莊重等，在民間圖形造型的審美現象中，常常會出現相對著的兩極審美狀態，這種現象又往往容易被人所忽視?？鋸埵敲耖g圖形中最基本、最常用的手段之一，民間圖形的造型概括就是大膽取舍；所謂“取”就是提煉出“有意味的形式”并將這種形式夸張，使之特征突出；所謂“舍”，就是省略、弱化與主題無關的形式。質樸是民間圖形造型的天然秉賦，亦為民間造型的精髓所在。一般認為，單純、樸素的形式都是質樸的，像民間藍印花、單色蠟染、扎染、民間青花瓷、土陶、泥模等等。而有的民間美術并非樸素、單純，如許多少數民族的挑花、織錦和刺繡，不僅紋樣復雜多變，色彩極其豐富，還往往表現著某種歷史觀念和神話佳話。但是，它給我們的審美感受仍然是質樸的。廣義的質樸范疇，應包括心理內涵的質樸和風格主觀因素的質樸等。陜北的刺繡掛件、河北蔚縣染色剪紙，乃至苗族婦女的精美服飾，它表現出來的精神氣質，依然是質樸無華的。強烈的審美境界使人聯想起波洶浪涌的大海，寬闊無垠的沙漠，令人心胸開闊、精神振奮，蕩氣回腸；它是民間圖形造型風格的重要表象，在強烈的造型意蘊中，溶入了勞動者對生活的信念和對幸福的憧憬。
三、創新——永恒的主題
首先，是設計理念的創新，沒有創新的意識就不可能有思維上的正確方法。從思維上來講，人的正確思維來源于認識論，而認識上的錯誤和判斷會導致人的大腦不能正確決策。因此，正確的觀察和敏銳的洞察力對思維的正確決策起著舉足輕重的作用。同時思維上的創新理念就是要有藝術上的喜新厭舊，就是不能停止在過去的基礎上，而要在歷史的、傳統的基礎上不斷吐故納新，不斷增加新的營養和水分。當然，藝術有傳承性，但是傳承并不是意味著徹底否定過去，也不是完全照搬，而是要有意識地由表及里，去偽存真，吸取精華，去其糟粕。否則，就有可能陷于思維的誤區，對優秀的、精華的藝術視而不見，其觀察力就會遲鈍，甚至讓視覺觀察成為盲區，在認識和思維上陷于危機，嚴重的、錯誤的思維觀念甚至會對民間圖形發展造成極大的傷害。
其次，民間圖形要從不同的歷史、藝術地位和價值去創新。毋庸置疑，不同的民間圖形具有極高的藝術價值，且這些民間圖形雖同屬大的藝術范疇，雖然它們的形式各異，又各有千秋，且每種藝術形式都有獨特的藝術風格，但它們都不可爭辯地構成藝術鏈、因為同屬藝術的世界，彼此之間有著極其緊密的內在聯系，就像生物的多樣性、豐富性一樣，一個原始大森林所形成的生態，不可能單獨由某種物種構成，它的存在和發展，需要其它種群去互生給它營養，才能茁壯成長。它們構成的大群種結構和系統性的生態關系，是物種和諧生長的關系，并使它們相互共贏。因此，民間美術圖形就像生物的多樣性的生態一樣，需要構建和諧的藝術生態，否則，就對民間圖形造成負面的環境生態，更何況，民間圖形是一種最原始的藝術，它極需要能滿足健康生存的條件、環境。這種原發性的藝術，既能給現代藝術提供最有生命力的藝術基因，又能保持藝術所需要的未改變的文化基因。因為在這種變化藝術基因中它包含著藝術創造的動機、目的。無論是人類最初的無分工，到后來的物質與精神文明的分工，民間圖形自身都會面臨生存發展的硬環境和軟環境，只有當這兩種環境都對它有利時，才會使民間圖形有生存的空間，否則，它就會消失。所不同的生物物種的消失不可能再生，而民間圖形它會通過不同形式的傳播，將它的藝術形式，特別是藝術精神予以傳承、發揚、創新。今天，人們對民間圖形的創新和傳承，與生物的保護一樣，首先是保護最適合這種原生態藝術生存的環境，這樣才不至于使民間圖形因環境條件的變化而發生變異。
最后，對民間圖形的非物質文化遺產的保護，并非為了保護而保護，而是要通過保護去開發、利用。要用原生態的藝術元素、語言、形式，為今天的物質和精神文明服務。也就是說以保護為基本，而開發、利用也只能是這個前提下進行。同時從藝術的角度和層面上講，傳統的、民間的圖形有著豐富的文化內涵，別具一格的藝術形式，可以給藝術創作，藝術設計提供創造的時機，并帶來藝術上的繁榮和商業上的機遇。無論是設計元素的點、線、面，還是圖形表現的藝術手法及其形式感，都會給設計藝術提供前所未有的啟示，因為原生態民間圖形從深層次上講它是藝術的根、文化的根，正是它才使今天的藝術和設計有了充足的源源不斷的營養，藝術工作者只有不斷吸取營養，才會使自己的藝術道路越走越廣。20世紀西班牙的三個大師級藝術家，畢加索、馬蒂斯、達利都是對民間美術圖形情有獨鐘，其藝術成就與吸收原汁原味的民間圖形是成正比的。
民間圖形的創新，可以釋放出民間圖形的最大活力，并從本質上揭示出事物發展的內在規律和藝術原理，即民間圖形的發展是螺旋形形態發展的，它不是直線上升的，因為只有創新，民間圖形才不會消亡，否則，它就會走到盡頭，不能燃起藝術的火焰，從而失去藝術的光芒，正是人類孜孜不倦的追求，永不停止的創造，才能夠使民間圖形妙筆生花，在藝術閃爍的世界中，不斷探索民間圖形的奧秘，研究它的藝術靈魂和思想，還民間圖形的真面目，這就是美的歷程和藝術的真諦。
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民間美術藝術設計論文范文第5篇
【摘要】民間美術藝術色彩與現代美術設計中的元素是有聯系的。并且隨著時代的發展，民間美術也越來越深刻并廣泛應用到現代藝術設計當中。由于民間美術有著豐富的造型和絢麗多姿的色彩，所以在現代美術的藝術設計中要不斷利用民間美術的優勢，創造符合人們審美情趣的藝術作品。只有將民間美術藝術造型和色彩的優勢融入現代藝術設計當中，才能促使現代藝術設計進一步發展，使現代藝術作品具有別樣的意義和韻味，才能增強審美價值，增強作品的生命力。
【關鍵詞】民間美術；藝術造型；色彩；現代美術設計；應用
引言
許多現代美術設計都離不開傳統的民間美術，民間美術為現代美術設計帶來了無盡的資源。我國千百年流傳下來的民間美術蘊藏著深厚的歷史文化和民族精神，在給現代美術設計者帶來靈感的同時也促進了設計者對民間美術的思考。豐富的民間美術不僅僅是勞動人民智慧的結晶，更是民族精神的凝聚，是勞動人民精神世界的體現，它為現代美術設計提供了巨大的發展空間。
1 民間美術概論
民間美術充分體現了我國勞動人民的智慧，是我國先民對于造型和色彩的審美情趣的充分體現。在新世紀，如何傳承民間美術的精華和對民間美術進行發揚，成了一項重要議題。同時，在美術創作和設計的過程中，如何將民間美術的特色加以甄別，并將民間美術中的文化品位和價值認同與現代美術設計更好地結合，使中華民族文化得到更好地傳播與延續，就成了重要問題。
2民間美術的藝術特征
我國歷史悠久、文化豐富，在長期的歷史發展過程中我國的美術作品在發展形勢上也呈現出多種多樣的特點。我國傳統的民間美術作品在造型上普遍具有較強的視覺規律和藝術性。民間美術作品在造型設計上融入了設計者的情感，在人們觀賞民間美術作品時，會被作品自身所具有的藝術情感所震撼。民間美術作品也具有典型的地域性特點，不同的地域對于不同的美術作品具有不同的審美感官。這就是為什么人們會被民間美術作品深深吸引的原因，也是民間美術帶給現代美術設計靈感的原因。
3民間美術的色彩分析
我國民間美術在色彩運用上具有象征性的含義，這是由于我國先民對于祭祀情有獨鐘。先民對自然的敬畏形成了中華民族特色的五色應用傳統。五色分別是紅、黃、藍、白、黑，這五種顏色在民間美術中分別代表不同的含義和象征。比如紅色是年節習俗中形成的獨特的民間美術文化色彩。對于傳統色彩的應用在河北武強縣有著豐富的歷史，當地的年畫制作還保留著原始的色彩和風格。這不僅僅是仿制古人的技術進行傳統的民間美術展示，更高層次上是對民間美術色彩所蘊藏和象征的含義進行文化理解與傳承。
4 民間美術色彩在現代美術設計中的應用
現代美術設計和民間美術設計在造型方面有許多共通的地方，都是追求最簡潔的形式、概括復雜的情感。創作者都想在造型與內容之間尋找到契合點，充分表達自身的藝術追求。所以，民間美術對現代美術設計具有重要的啟示意義，在色彩運用、對比手法等方面具有明顯的藝術特色和藝術表現力。
民間美術，在實體的抽象化和抽象內容實際描繪等方面也具有一定造詣，非常的自然和諧，是強調線條視覺沖擊力的現代美術設計中所不具備的優勢。所以，現代美術設計可以學習民間美術藝術造型中，這種利用抽象與實體之間相互過渡的方式，設計一些內容豐富的作品，使作品具有深刻的藝術表現力。比如在自然界中并不存在的物體，在現代設計創作過程中可以利用自然形態將抽象的內容表現出來。利用現代美術設計的粗線條的美，使作品更具裝飾感，這一點在北京奧運會的火炬設計上得到了充分的體現。北京奧運會的火炬主要由祥云構成，祥云的造型極具動感，在祥云與火炬之間實現了抽象與實體的轉換與過渡，體現了自然和諧的設計理念。
色彩是人類在欣賞美術作品時的第一感覺，由于每個人生長的環境不同，他們所形成的藝術感受和審美也不盡相同。在長期形成的自然文化環境中，中國形成了豐富的民族色彩形式和色彩觀。我國的民間美術藝術造型，如木版年畫、風箏、剪紙、皮影等藝術形式，色彩豐富、文化底蘊深厚。同時，民間美術對于色彩的創造性運用是現代美術設計所不能比擬的，這就決定了現代美術設計必須重視民間美術色彩的使用經驗。民間美術對于色彩的理解不僅局限于色彩本身，更多的是如何表達一種特殊的情感。在民間的美術作品色彩運用上，藝術創作者們賦予顏色以生命，不同的顏色代表了不同的含義。將這些不同的含義融入美術作品的創造上，以此達到趨利避害的目的。同時，從事民間美術創作的人們不受居住地的限制，與宮廷繪畫、文人繪畫和現代繪畫相比多了幾分自由創作的氣息，少了一份文化的束縛。民間美術創作者的視野寬闊，他們能得到任何想要的顏色并賦予這些顏色不同的含義，所以在色彩變化上，現代美術設計必須學習民間美術的色彩運用。這就要求創作者自身將創作和生活聯系在一起，充分發掘身邊的顏色和材料，用生活化的筆調和不同的視角尋找與制作符合人們日常感官的作品。在色彩上要更加大膽地嘗試新元素，做到“人無我有、人有我優、人優我精”，由此達到色彩創新的藝術效果。
5結束語
民間美術是民間藝術的重要組成部分，其變化多端的造型、絢麗多姿的色彩，給人不一樣的視覺沖擊。受歷史文化的浸染，民間美術更增添了古樸和神秘的特點。本文主要分析民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用。我國民間美術是由人民群眾創造的，自古以來一直以美化環境、豐富民間資源、還原生活形態為主題。每個地域的生活習慣、生活形態不同，便產生了不同風格的民間美術。
參考文獻
[1]李蓓.民間美術藝術造型和色彩在藝術設計中的實踐與應用[J].藝術評鑒，2017（04）：34-36.
民間美術藝術設計論文范文第6篇
【摘要】藝術來源于生活，而我國民間更是蘊藏著巨大的藝術資源。因而在小學的美術教學中加入民間美術元素的話，既能夠豐富美術老師教學的方法和形式，提高教學的效率和質量，也能夠將美術生動形象地向學生們展現出來，從而激發學生們對美術學習的積極性，提高他們的審美能力。
【關鍵詞】民間美術元素；民間藝術文化；小學美術教學；初級藝術
引言
美術作為一種藝術，對人類的社會的發展有著不可分割的聯系，美術更是對生活的一種反映，是人類思想與藝術的結合體，美術的存在對人類社會有著巨大的影響。藝術具有民族性和社會性，因而對美術的教育也應該包括這兩個方面，在小學美術的教學中融入民間美術的元素，加強學生們對民間藝術的了解，提高學生的民族自豪感，對我國優秀民族傳統文化的傳播和發展有著積極的推動作用。
一、在小學美術教學中融入民間美術元素的重要性
（一）通過民間藝術的魅力來提高學生審美能力的提高
民間藝術文化的形成，都是經過世世代代人的生活體驗和思想觀念而結合產生的，因而民間藝術也是對人們審美觀念的一種體現，但是相比于其他類型的藝術，民間藝術又有其與眾不同的地方，它所表現出的藝術作品通常都簡單明了，通俗易懂。而且民間藝術作品中通常都融入了傳統的民俗文化，因而在小學美術的教學中融入民間美術元素，有利于學生加強對民間傳統文化的了解。另外，民間傳統藝術的發展不局限于任何形式，它表現出的形式常常是多樣化的，而且風格迥異，這樣的特征與小學生們的思維相一致，因而對小學生審美能力的提高有著積極的作用。
（二）能夠促進學生美術多元化發展以及民間美術的傳承與弘揚
民間藝術資源作為我國的非物質文化遺產，其具備的歷史博大而悠遠，它們大多也都存在于民間，因而在小學的美術教學中加入民間美術元素的話，有助于加強學生們對民間藝術的了解，從而能夠促進對民間美術的傳承與弘揚，此外，小學生正處于對新鮮事物接受能力比較強的階段，因而在小學美術的教學中，通過民間美術元素的融入，可以讓小學生們對自然界有更多的接觸，從而能夠促進他們美術的多元發發展。
二、民間美術元素應用到小學美術教學中的具體措施
（一）加強學生對民間美術資源的了解與欣賞
經過上百年的發展，民間的傳統藝術發展中，留下了許許多多優秀的作品，隨著時代的變遷，歲月的洗滌，許多優秀的作品在如今已經變成了經典之作。所以，在小學的美術教學中，美術老師可以通過一些經典的民間藝術作品的帶入和講解，來豐富學生們對美術形式的認識，比如通過對一些民間藝術作品的歷史以及作者的講解，讓學生們感受到作品產生的那個時代的氣息以及作者在創作作品是所展現出的審美以及中心思想，讓學生們清楚地認識到也只有在掌握一定的審美能力以及創造能力之后，才能創作出美的作品。此外，剪紙作為我國民間藝術中一項優秀的傳統手藝，其發展的歷史較為悠久，而且至今，人們過年的時候還會有貼窗花的習慣，那么就可以將剪紙這門技藝融入到小學美術的教學當中來，在教學的過程中，老師可以先提供一些優秀的剪紙作品來給學生們欣賞，然后可以對學生們進行適當操作上的指導，加深他們對剪紙藝術的了解和掌握。
（二）充分挖掘并利用當地的民間美術資源
將民間美術元素融入到小學美術教學中，不能單單引進一種民間美術元素，應該需要多樣化的形式，如果單單讓學生了解一種民間資源，那么根本就不利于他們美術多元化的發展，美術教學的效果也會差強人意。因而美術老師應該要加強對各個地方民間藝術資源的了解和掌握，對本地的民間藝術資源多加挖掘，或者是請一些當地比較有名氣的美術藝人到學校來進行相關的藝術表演，提高學生們美術學習的積極性和興趣，此外，也可以在美術課的時間，帶領學生們到當地的一些藝術品展覽館去參觀和欣賞。這樣從視覺、聽覺以及實踐上去提升學生們對藝術的掌握和了解，進而提高他們的審美能力和創造能力。
（三）引導學生掌握多樣化形式的民間美術
從古至今，民間藝術經過了上百年的發展，不論是因為年代轉變，還是人事的變遷，民間藝術的發展早已趨向多樣化，因而在將民間美術元素融入到小學美術教學中的時候，要注重民間美術內容和形式的多樣性，這樣才能促進美術教學的創新與進步。就當前小學生對民間藝術的認知情況來看，他們一般都只是了解民間藝術的一點皮毛而已，并沒有對民間藝術所蘊涵的知識文化有多少了解，而且了解到的民間美術也只是那些人們平日里耳熟能詳的品種，并沒有更廣泛的認知。那么，對于學校來說，在開展美術教學的時候，要加強學生們對多樣化形式的民間美術的了解，在課堂教學的基礎上，也可以進行諸如放風箏、貼窗花等實踐課。另外，對于本地的民間藝術資源要多加開采，讓學生對美術的學習從身邊熟悉的資源開始，這樣有利于學生對美術學習的積極性和自主性。而且在美術教學的課堂上，向學生展示一些最具代表性的藝術作品并且講訴作者所展示出來的審美以及思想，加強學生們對藝術創作理念重要性的認識。像一些著名的雕塑或是雕刻等，都是小學美術教學中所應教導的重點內容。
三、結束語
總之，將民間美術元素融入到小學美術的教學中，不單單能夠提高學生們的審美能力和創造能力，同時也是對優秀的民間藝術的一種傳承和弘揚。所以將豐富多樣化的民間藝術融入到小學的美術教育中是積極可取的，也是當前美術教學模式創新的一種必要手段。
參考文獻
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