一幅繪畫作品, 如果從觀賞角度來看, 可以看成是作者對創作時自身情感的理性概括;而從繪畫作品創作的角度來看, 那么繪畫作品則是作者感性的具體寫照。單純的用理性的方式搞繪畫創作, 或單純的用感性的方式來進行繪畫理論研究都是不適合的, 只有由繪畫的本質入手, 全方位、全角度的來將繪畫創作的理性與感性相互融合, 才能使繪畫作品的情感具有真實性, 才能通過作品抒發出畫家想要表達的情感。而這種理性與感性的融合, 也正是吳冠中先生繪畫作品情感意識表現的核心理念。
一、繪畫情感意識的傳承
繪畫理論的記錄與整理對畫家來說是非常有必要的, 因為繪畫理論是對繪畫情感傳承的重要指引, 也是確定繪畫藝術研究方向的燈塔, 而沒有實踐的理論則是空洞的, 只有通過繪畫創作過程中對心境的感悟, 才能總結出完善、正確的繪畫理論。對此吳冠中先生始終躬體力行, 將自己繪畫創作的情感以理論的方式加以整理, 并傳授給他的學生們, 而對于他學生們在繪畫創作過程中的情感把握, 這種理性的傳授不僅僅是情感創作的基礎, 同時也是衡量其繪畫作品情感抒發的一個重要標準。這種對繪畫情感抒發中將理性指導貫徹到感性創作的過程, 使得吳冠中先生乃至他弟子們的作品都包涵著豐富的情感底蘊, 達到了繪畫創作中情感抒發中理性與感性的辨證統一。
吳冠中先生的繪畫藝術生涯, 一直在追求將繪畫情感意識的表現凌駕于繪畫體裁之上。以水墨展示色彩, 以油畫表達意境, 正是吳冠中先生“水墨現代化”、“油畫民族化”的具體表現, 在一些特殊的作品中, 甚至同時應用油彩和水墨形式來進行情感表達, 這種理性與感性的融合逐漸形成了吳冠中先生特有的創作情感表現風格, 同時也用創作實踐驗證了中、西方繪畫融合表達情感意識的理論可行性。這種對理性和感性上的融合并不是表面化的強行融合, 而是在內在情感表現上的融合, 也是吳冠中先生畢生追求的東西。在《日照群峰》這幅作品中, 利用運動的線及其表現的疏密關系, 凝結成塊, 潑灑彩點, 賦予了高山那氣勢磅礴的生命力, 并用輕淡的暖色點染光感, 用手中的畫筆描繪了生命的美好。
二、追求自我情感的真實表達
吳冠中用自己的生命體會藝術的世界, 強調藝術家要堅持自己的審美理想, 相信自己對自然世界的感悟與直覺, 摒棄一味的模仿, 輕松自然的表達自己的藝術情感。他認為一幅成功的藝術作品所表達出的意境和感情才是最重要的東西, 筆墨、技巧不過是為之服務的工具而已, 不要刻意地、過分地注重筆墨上的技巧, 這些都可以隨著作品情感表達的需要而為之改變。再精湛的筆墨技藝如果脫離了整個作品的中心思想, 也只是可笑的炫技而已, 不具有任何價值, 一副筆墨精湛的作品, 如果所表達出的情感是空洞的、泛味的, 仍是一件失敗的作品, 是不能為受眾所接受的, 只能是一件傳統的復制品, 而不是藝術創作。繪畫的全部技巧“本自心源, 想成形跡, 跡與心合”, 筆墨技法并不是單純的點、染、勾等繪畫技法, 更多的是需要用心體會, 感受環境, 用筆墨傳遞繪畫藝術的內涵。
例如《色色空空》, 此畫作的基調只有或濃或淡的幾種對流的墨色, 而在紛亂變換的墨色之中鑲嵌著凌亂的粉、黃、綠或點或條的色彩, 最奇之處在于此畫作無法分辨正位或倒位, 既像都市夜色中的闌珊燈火, 又似陰天池塘中的睡蓮郁郁, 似夢幻似錯覺, 頗有“色不異空, 空不異色”[1]的境界。作品的主題已經被淡化近無的境界, 同時創作情感意識也被放大到了如真如幻的地步, 既象表達吳先生暮年對人生的感悟, 又象是對現實情感中繽紛境遇的詮釋。這種錯覺感也在無形中對吳冠中先生繪畫創作中的情感偏激理論加以了驗證。
三、文字的應用強化了畫作情感化的投入
我國自古就有“書畫不分家”之言, 因此美術界中兼修文學的名家筆筆皆是, 他們在畫作的情感表現中會習慣性的流露其對文學的見解, 或是將文學中的情感借繪畫創作的形式表現出來, 這也充分的解釋了不同領域的藝術家在通過作品表達情感時的區別。
吳冠中先生在繪畫創作時都是以景入畫的, 入畫成為他甄別風景好壞的主要因素, 同時他對繪畫作品的著色部分十分考究這或許是和他初期受西畫影響的經歷有關, 在相當的一些作品中, 他的情感表現都是通過著色而直觀的表現出來的, 同時在以其文字底蘊對畫面加以描述, 通過文字對使用色彩的準確程度加以烘托。例如:《漁村十日》, 吳先生曾附詞, “暮色昏黃了, 天際緋紅了, 海波蕩漾著紅的、紫的、烏藍的色塊, 船的墨黑厚重的身影在壓迫這些色塊, 畫家們說這是油畫”, [2]其中暮色、緋紅、烏藍、墨黑等詞匯都是對顏色一種準確的表述, 這種文字只有經過長期文學修習和藝術創作的人才能夠表達清楚。普通人的眼中只有七中顏色, 表達起來也只有赤、橙、黃、綠、青、藍、紫, 而在繪畫藝術家眼中世界的顏色是豐富多彩的, 只不過吳冠中先生以繪畫和文字來進行表達, 除了對景物的深刻描述外, 更體現出其文學介入繪畫的專業性和獨特性。
吳先生曾說過:“一切藝術不止于音樂, 而近于詩, 詩更蘊人情”, 畫中的山野、層樓、姑娘, 美于生旦凈末丑, 因無偽飾;畫山里桃花附詞, “偶遇一少婦下山到井邊洗衣, 她倒安于自己的生活, 并不羨慕外出掙錢的姊妹們, 她是山里的桃花。只有桃花不思搬遷, 年年在自己的土地上開花, 告訴人們春已至;兩篇文字看出吳先生情懷獨具, 只有這樣才能畫眼獨具, 畫畫不是靜止的、僵死的, 畫中透出的“人情”味, 就是作品的意義和生命。他在這些畫作中所表達的文字, 體現出了他對意境的重視, 對情感的投入。
結論:可以
吳冠中的作品所表達的是他一生中對繪畫藝術的追求, 也正是基于此點, 吳冠中用一種“藝術殉道士”的精神實踐著中國的傳統繪畫藝術, 他突破常規, 融會中西, 用豐富的繪畫藝術繼承與發揚中國傳統文化, 用一生的情感進行著不懈的藝術追求。正如吳冠中說過他的美術作品是“風箏不斷線”, 藝術品味要有風箏放飛的高度, 更重要的是和群眾之間的感情, 就像風箏的線一樣, 一旦牽扯風箏的線斷掉, 沒有了情感線的作品也只能孤芳自賞, 失去了創作的最根本的意義。
摘要：吳冠中先生是一位具有劃時代意義的繪畫大師, 其藝術人生也充滿了跌宕起伏, 但其探索中西方藝術發展與融合之路一直未有間斷, 始終都在堅持自己的內心情感與藝術表達。
關鍵詞：吳冠中,繪畫藝術,情感表達
參考文獻
[1] 唐代三藏法師玄奘譯本《般若波羅蜜多心經》
[2] 吳冠中, 畫眼[M], 文匯出版社, 2001 (6) :118-119