第一篇：流行歌曲歌詞欣賞
流行歌曲歌詞
犯錯
演唱:斯琴高麗顧峰 詞曲:顧峰
沉默不是代表我的錯 分手不是唯一的結果
我只是還沒有想好該怎么對你說 沉默不是代表我的錯 傷心不是唯一的結果
只想再聽你說一次你依然愛著我
既然你并沒有犯錯 為什么還要躲著我
我每天都這么的難過 到底我做錯了什么 既然你并沒有犯錯 為什么還要不理我 你什么都不肯對我說 請你不要再沉默
沉默不是代表我的錯 分手不是唯一的結果
我只是還沒有想好該怎么對你說
沉默不是代表我的錯 分手不是唯一的結果
我只是還沒有想好該怎么對你說 沉默不是代表我的錯
傷心不是唯一的結果
只想再聽你說一次你依然愛著我
既然你并沒有犯錯 為什么還要躲著我 我每天都這么的難過 到底我做錯了什么 既然你并沒有犯錯 為什么還要不理我 你什么都不肯對我說 請你不要再沉默
沉默不是代表我的錯 分手不是唯一的結果
我只是還沒有想好該怎么對你說
[ti:愛如空氣] [ar:孫儷] [al:小小的夢想] [by:活在當下] 孫儷-愛如空氣
幸福就像花期開到荼蘼 愛情留在秋天獨自嘆息 九月的天氣下起大雨 淋濕我的思緒
雨后的花瓣散落一地 把它做成書簽藏在日記 時光沖淡往事鮮艷退去
留下泛黃的痕跡
我們之間的愛輕得像空氣 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆積 如果你不懂珍惜思念會過期
我們之間的愛重得像空氣 越想逃離卻越沉迷 而回憶太擁擠我無法呼吸 只能擁抱著空氣 假裝那是你 不曾遠離
雨后的花瓣散落一地 把它做成書簽藏在日記 時光沖淡往事鮮艷退去 留下泛黃的痕跡
我們之間的愛輕得像空氣 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆積 如果你不懂珍惜思念會過期
我們之間的愛重得像空氣 越想逃離卻越沉迷 而回憶太擁擠我無法呼吸 只能擁抱著空氣 假裝那是你
幸福隔著玻璃
看似很美麗卻無法觸及 也許擦肩而過的你
只留下一種痕跡在我生命里
我們之間的愛輕得像空氣 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆積 如果你不懂珍惜思念會過期
我們之間的愛重得像空氣 越想逃離卻越沉迷 而回憶太擁擠我無法呼吸 只能擁抱著空氣
假裝那是你 不曾遠離
唯一
最佳答案唯一 王力宏
我的天空多么的清晰 透明的
全都是過去的空氣 牽著我的手是你 拌你的笑容 卻看不清
是否一顆星星變了心 從前的愿望 你全都給拋棄 最近我無法呼吸 連自己的影子 都想找你 oh baby 你就是我的唯一 兩個世界都變形 回去談和容易 確定你就是我的唯一 獨自對著電話說我愛你 我真的愛你 baby 我已不能愛你多一些
其實早已超過了愛的界限
在心里從此永遠有個你 曲:徐嘉良
詞:香煙有毒(高安) qq:313227082 qq群:1486362等待你的加入!! 為什么我們相遇網絡 為什么要拿虛擬對待我 我和你在一起 在一起的甜蜜 這份愛會埋在我心底 我和你相愛網絡里 愛來愛去都變成回憶 你的心我最懂
你哭泣我陪你
這輩子注定與你在一起 大聲喊出我愛你 時刻把你放心底 不怕網絡的虛擬等著你 點擊鼠標的情意 傳達愛你的蜜語 在心里從此永遠有個你 謝謝你讓我遇到你 謝謝你也讓我愛上你 不管風風雨雨 不問明天在哪里 我都會永遠的陪伴你 為什么我們相遇網絡 為什么要拿虛擬對待我
我和你在一起 在一起的甜蜜 這份愛會埋在我心底 大聲喊出我愛你 時刻把你放心底 不怕網絡的虛擬等著你 點擊鼠標的情意 傳達愛你的蜜語 在心里從此永遠有個你 謝謝你讓我遇到你 謝謝你也讓我愛上你 不管風風雨雨 不問明天在哪里 我都會永遠的陪伴你 大聲喊出我愛你
時刻把你放心底 不怕網絡的虛擬等著你 點擊鼠標的情意 傳達愛你的蜜語 在心里從此永遠有個你 謝謝你讓我遇到你 謝謝你也讓我愛上你 不管風風雨雨 不問明天在哪里 在心里從此永遠有個你
歌名:挪威的森林 演唱:潘美辰 詞 曲:吳俊霖
讓我將你心兒摘下 試著將它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美無瑕 是否依然為我絲絲牽掛 依然愛我無法自拔
心中是否有我未曾到過的地方啊 那里湖面總是澄清 那里空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著你不愿提起的回憶 你說真心總是可以從頭 真愛總是可以長久
為何你的眼神還有孤獨時的落寞 是否我只是你的一種寄托 填滿你感情的缺口
心中那片森林何時能讓我停留 那里湖面總是澄清 那里空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著你最深處的秘密 或許我不該問
讓你平靜的心再起漣漪 只是愛你的心超出了界線 我想擁有你所有的一切 應該是我不該問 不該讓你再將往事重提 只是心中枷鎖該如何才能解脫 music 讓我將你心兒摘下 試著將它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美無瑕 是否依然為我絲絲牽掛 依然愛我無法自拔
心中是否有我未曾到過的地方啊 那里湖面總是澄清 那里空氣充滿寧靜 雪白明月照在大地 藏著你最深處的秘密 或許我不該問
讓你平靜的心再起漣漪 只是愛你的心超出了界線 我想擁有你所有的一切 應該是我不該問 不該讓你再將往事重提 只是心中枷鎖該如何才能解脫
或許我不該問
讓你平靜的心再起漣漪 只是愛你的心超出了界線 我想擁有你所有的一切 應該是我不該問 不該讓你再將往事重提 只是心中枷鎖該如何才能解脫 music
張韶涵-隱形的翅膀(電音remix版)
永遠最愛荷荷的sn. 隱形的翅膀 讓夢恒久比天長
留一個 愿望 讓自己想象 每一次
都在徘徊孤單中堅強 每一次 就算很受傷 也不閃淚光 我知道
我一直有雙隱形的翅膀 帶我飛 飛過絕望
不去想
他們擁有美麗的太陽
我看見
每天的夕陽
也會有變化
我知道
我一直有雙隱形的翅膀
帶我飛
給我希望
我終于
看到
所有夢想都開花
追逐的年輕
歌聲多嘹亮
我終于
翱翔
用心凝望不害怕
哪里會有風
就飛多遠吧
周杰倫-彩虹
作曲:周杰倫作詞:周杰倫
哪里有彩虹告訴我 能不能把我的愿望還給我 為什么天這么安靜 所有云都跑到我這里
有沒有口罩一個給我 釋懷說了太多就成真不了 也許時間是一種解藥 也是我現在正服下的毒藥
看不見你的笑我怎么睡得著 你的身影這么近我卻抱不到 沒有地球太陽還是會繞 沒有理由我也能自己走
你要離開我知道很簡單 你說依賴是我們的阻礙
就算放開那能不能別沒收我的愛 當作我最后才明白
有沒有口罩一個給我 釋懷說了太多就成真不了 也許時間是一種解藥 也是我現在正服下的毒藥
看不見你的笑我怎么睡得著 你的身影這么近我卻抱不到 沒有地球太陽還是會繞 沒有理由我也能自己走
你要離開我知道很簡單 你說依賴是我們的阻礙
就算放開那能不能別沒收我的愛 當作我最后才明白 看不見你的笑 要我怎么睡得著
你的身影這么近我卻抱不到 沒有地球太陽開始環繞環繞 沒有理由我也能自己走掉 是我說了太多就成真不了 也許時間是一種解藥解藥 也是我現在正服下的毒藥
你要離開我知道很簡單
你說依賴是我們的阻礙
就算放開那能不能別沒收我的愛 當作我最后才明白
第二篇：香港流行歌曲歌詞分析（推薦）
香港流行音樂中的焦慮心理
——以陳奕迅作品歌詞為例
在文化工業和商業文明同樣發達的香港，大眾文化是其文化的主要表現形式。而在香港大眾文化中，流行音樂文化又是必不可少的一個部分。陳奕迅作為香港九七后的代表歌手，作品的數量和類型都十分豐富，香港新舊詞人均與他有過合作。他的歌詞從側面勾勒出了另一個回歸后的香港，即是文人眼中的香港，在紙醉金迷燈紅酒綠之中透出點點闌珊的氣息。論文以陳奕迅歌詞為研究文本，尤以“焦慮”一詞概括港人心理，從社會發展、人際關系、歌詞中的病態三個角度進行分析，借以窺探九七回歸后政治經濟轉變帶來的香港社會文化之演變，最后探討與焦慮相對抗的港人生活哲學。
前言
一直以來，香港都因其特殊的歷史、地理和政治因素而為人們所關注，“香港文化”一詞也由來已久。香港獨特的文化氛圍可以說是由四個部分混合而成的，首先是骨子里流淌的中國傳統文化，和粵方言區的嶺南文化，加上一百多年的英國統治留下的殖民文化，以及八十年代至今飛速發展的商業大眾文化。四個部分既有中西文化的融合，又有傳統和創新的交匯，這也是其復雜之處，亦是迷人之處。九七之后的香港，政治上回歸了，港人心態卻至今沒有回歸。香港一直處在尋找文化認同的階段，回歸之后幾經大事件，加上新世紀后經濟的衰退，當年的亞洲四小龍風采不再，港人的心態顯得有些低落和迷茫。于是難免有些人把氣撒在了回歸這件事身上。近年來港人和大陸人的沖突新聞不斷，最近大陸游客帶小孩香港街頭便溺的新聞，又在坊間挑起一輪新論戰。一篇評論文章以“香港焦慮癥”為題，以此事件為切入點分析港人心態，香港焦慮癥是指對香港的現狀不滿，對未來的不確定性產生的焦慮。這種焦慮來自于多方面，政治的，經濟的，生活的，“焦慮”一詞恰好點出了香港人長久以來潛藏的真實狀態。
香港的電影、文學已經被許多人說過了，唯獨音樂少有人研究，成果較全面的僅黃志華、朱耀偉幾位學者。然而這并不代表它不重要，歌曲自古以來就是最貼近民情的一種藝術形式。“一代有一代之文學”在某種程度上亦可以引申成“一代有一代之歌”。南北朝的詩賦，唐詩宋詞，元代的散曲，何嘗不是今天流行音樂的前身。陶東風說“流行歌曲是窺視社會心理的窗口。這是流行歌曲的學術意義之所在。一個時代的流行歌曲常常是一個時代的社會心理與精神氣候的寫照。„„它表達了社會想表達又表達不出的真實情感。 ”2003年港大文化政策研究中心的《香港創意產業基線研究》中指出：“粵語流行曲制作與銷售占香港音樂產業主導地位，它是造成香港娛樂事業的主要部分，促進了就業及本地生產總值;亦是香港流行文化現象的重要部分，對亞太地區及每個海外華人地區有重大影響。”粵語歌不單單是一種商品，在全世界的流行歌曲販賣情愛和商業化處理的偽痛苦的大主流下，粵語詞人的意向和社會關懷值得稱道。鋼琴曲、童話、漫畫、小說、電玩、禪宗，種種主題都能被幻化入詞，情歌被玩味出感情的千姿百態，最終慢慢歸因到人生的氣象萬千中來。概括地說，粵語歌作為香港大眾文化的代表形態，能夠較為準確地反映出香港在一段時期內社會的變化和一代人的心態，這也是我選取它作為研究文本的原因。
值得一提的解讀前提是，流行歌曲由于商業的需求，往往將歌詞欲圖表達的社會性放入愛情主題的大框架。制作者和作詞人很清楚這一點，單純地嚴肅性敘述不會被大眾和市場認可。主要被用于工業社會下調劑放松的流行音樂，從被制造開始就不具備啟迪和教化的使命。然而作詞人作為有一定藝術追求的獨立個體，無法完全地服從某一固定的生產模式，難免希望在其中加入更具有藝術價值的元素，于是產生了這種合二者為一體的創作手法，可以把它看成是流行歌曲藝術性和商業性的妥協。同時，愛情題材的融入也使歌曲表達的概念具象化，更加具有人文關懷。這在下文的例子和論述中將會展現。
一、 第五個現代化——緊繃的現代社會
走過了八九十年代光繪燦爛的香港，1996，對香港人來說是不平靜的一年。兩場突如其來的大火之中，香港即將迎來回歸。9月27日，中英達成交接儀式協議，12月，首任香港特別行政區長官董建華上任。按道理說這本該是一件舉國歡慶的事，但香港同胞的回應似乎有些冷淡?；貧w對港人的意味，并不僅僅是回到祖國母親懷抱那么簡單。一百多年的殖民地時期，除了政治上的分隔，長時間累積下的經濟上、文化上的差異，需要更長的時間去消化和磨合?；貧w，不僅僅是將地圖上那一小角的旗幟換去。
也就是在1996年，香港樂壇誕生了一個陳奕迅。本該在英國攻讀建筑學位子承父業的他，無心插柳拿下了95年新秀比賽冠軍。簽約華星唱片后，他在96年發表了自己的同名專輯。對于這個初出茅廬的21歲少年，當時的大牌詞人并沒有給予太多關注，這張10首歌的專輯中有7首都是中規中矩的戀愛情歌。盡管這樣，香港樂壇“兩個偉文”之一的黃偉文，為他寫的專輯第一首歌《時代曲》，注定將陳奕迅從起點就定格與不同其他歌手的立場：
就散席了/人客急將美酒喝掉/趕于舞曲奏盡前離坐/是我夜了吧/最后這分鐘到場/待熱情盡過/方看到場內燦爛燈火/好想唱一闕歌/叫你認清楚我/我也曾到來慶賀/好想唱一闕歌/見證日子怎過/哪個時勢能沒有歌//若問你會如何/你會罵我別傻/剩下光景不多/但是你會如何/我也沒有奈何/盼你亦賞面安坐/替我用掌聲/和唱著這歌//„„別人話遲極了/愿時代仍為我留了座/„„剩下光景不多/別寄望太多/日后我會如何/我也沒有奈何/卻怕在今晚之后/不知有誰來迫我/轉唱另一些歌
這首《時代曲》，表面上看仍是采用寫愛情的路數，被甩的主角參加舊愛的宴席，在最后一刻到場，獨自坐在一角看著宴會由熱鬧轉為清冷，心中卻想著唱一闋歌引起眾人注意“我也曾到來慶賀”。歌曲用一個極其吊詭的吉他撥弦開場，第一句話便牽出“就散席了，人客急將美酒喝掉，趕于舞曲奏盡前離坐”。原來是一個即將完結的派對，一個即將完結的時代派對。為何說這時代即將完結?因為1996年，“離可怕的97(黃子華1999年《拾下拾下》原話)不到一年了”。別以為香港人都像所見的那樣，“全港市民熱烈慶祝香港回歸”(黃子華1996年《秋前算賬》原話)，經歷了80年代末那場風波，移民風潮席卷香港，大家逃難般的離開這個城市。而這時候，陳奕迅逆市而行，他從英國回來唱歌了。
歌詞中有一句“別人話遲極了/愿時代仍為我留了座”。八十年代的香港樂壇可謂風生水起，當時的BEYOND、譚詠麟、張國榮、陳百強、梅艷芳紅極一時，粵語歌紅遍大江南北。詞壇亦人才輩出，既有黃霑、林振強這樣殿堂級的前輩，也有鄭國江、黎彼得、盧國沾、向雪懷等獨當一面而又各有突出風格的詞人。自九十年代中期，粵語流行曲的影響力漸漸減弱，不僅在唱片銷量上大幅縮水，總銷量由1995年的18.53億下跌至1998年的9.16億 ，能夠接替前人的詞人也為數甚少。歌星雖有四大天王，然而唱片比以往更“注重包裝，不務正業”，而且“產品單一，乏善足陳” 。黃霑曾預言因翻版猖獗、人口老化、歌曲卡拉OK化、音樂民主化、互聯網上下載及樂壇不務正業等問題，香港流行音樂快要成為博物館的展品，更將1997定義為粵語流行曲衰落的分水嶺：“粵語流行曲沒落的趨勢，限于環境，已難望再有奇跡出現。” 1999年，著名音樂雜志《告示牌》(Billboard)《亞太季刊》刊載一篇題為“The Cantopop Drop”的文章，宣告粵語流行曲已經衰落。在這樣的市場環境下，黃偉文為陳奕迅說出了他的擔憂，但愿他的到來并不算遲。
“時代曲”原是早年對年代流行曲的稱謂，至80年代流行音樂發展之后，這個詞已不流行。黃偉文匠心獨具，將舊詞新用，恰恰也應了情景。應該說，時代曲不單是一個時代的結束，更是另一個時代的開始。歌詞最后寫“卻怕在今晚之后/不知有誰來迫我/轉唱另一些歌”，暗含著對政局變動，香港未來的擔憂。
1999年華星唱片出版的《天佑愛人》中有一首歌叫《第五個現代化》，要解釋何為“第五個現代化”，不如將概念還原至1954年的第一屆全國人大上提出的“四個現代化”，四部分分別是工業、農業、國防和科學技術。70年代中，中國政府宣布在20世紀末實現四個現代化。時至今日，四個現代化的概念逐漸淡去，許多人對它的記憶停留在小學初中的課本的一句口號。至于它實現了沒有，沒有人給出明確的答案。1999年，在計劃之中的最后一年，周耀輝給陳奕迅寫了這首《第五個現代化》：
衛星通訊方便/將一切告知/微波即興即熱/叮一個杯面/什么都會出現/郁一下指尖/誰都需要科技/家中有百多件/多么多么新鮮的東西/叫我叫我處處去控制/要愛要愛卻要按哪掣/日日問上帝//愉快吧/現代化/能夠十樣事項二十樣辦法/完美吧/現代化/還欠浪漫事項尚未自動化//„„奇怪吧/或造化/情愛若未實現但亦沒辦法/第五樣現代化/能夠運用技術就讓浪漫一觸即發想愛就愛嗎
許多人認為香港是個文化沙漠，無論是歷史底蘊或當今文化設施都十分稀缺，李歐梵在《在香港尋找人文空間》這篇文章中曾提及，“香港有人文氣息的地方實在不多，就以書店和咖啡館為例，與臺北、上海甚至新加坡比，香港實在瞠乎其后，更不必談沒有商業氣息的人文空間。”在科技將人們生活變得簡便高效的今天，一切都可以通過控制開關、按鈕來實現，發送訊息、收看新聞、加熱杯面、洗滌衣物，家中的電器可以包辦生活瑣事。然而現代化的完美之余，“還欠浪漫事項尚未自動化”，高速發展的科學技術并沒有顧及人們的精神生活，科技無法使人們心中產生愛的感覺。“四個現代化”囊括了社會發展的各個方面，唯獨少了文化。
除了文化，對于社會生活的政治層面，亦有不少作品對此作出探討?！短煊訍廴恕分杏幸皇赘杞小度绻@一秒鐘你跟我講你不愛我》：
那次你說你寂寞(中英談判)/那次你吻我額上(東德開放了)/那次你引我妒忌(關西地震)/這次你與我道別......hey～/那次你怪我負累(中東內戰)/原來戰爭會因某君那一票避免了/那次你抱我入睡(波斯灣政變)/如今炮火卻一寸一寸的蠶蝕世界/那次你怨我乏味(東歐核試)
從名字和內容上看這是一首標準情歌，卻不甘心單單寫情，在結尾部分每一句歌詞后加入了當時的時政作背景聲，要仔細聽才聽得出來?？梢园阉斫獬蔀榱私o歌曲附上新意的取巧制作，但能如此大膽以時局入歌，也體現了港人對政治的普遍關心。同樣的例子還有2000年《打得火熱》中的《和平飯店》，歌曲以領里關系喻指相鄰國家：
你住樓下樓上/他住樓上樓下/我是誰敵人/為何鄰居要互相轟炸/來看風景/賓客最初充滿喜慶/飯店擠擁/租客不再和平/為了不似他/他看不起他那德性/二二六號為甚么被奪命
“二二六號”以門牌號為代碼，實指日本的二二六兵變，兵變后的日本走上了法西斯道路。國家內部不同階級的斗爭也可能帶來悲劇。除了對國際時局的關心，也有些作品歌詞中體現對社會發展現象批判，2000年《Live for Today》專輯中有兩首歌，一首是《謊言》：
周刊的封面彩照搶眼/敘述最新的荒誕笑話/中間添加幾多設計的對白/專輯封面/新聞的畫面不夠驚嚇/病毒與饑荒/股市/戰爭/卡拉OK聲掩蓋了空氣吧/„„活在這盛世/就似呼吸般習慣被騙/承受虛幻/城內最笨也學會欣賞/蒙著眼/瞎說話/熱烈販賣百萬個謊話/千萬腦袋變麻木空白/生命已漸變麻木空白/全部眼目耳鼻已經/感應不到錯與假
歌詞中“新聞的畫面不夠驚嚇”，關于新聞性質演變傳媒界一個普遍的認識是，當今的新聞為了博版面和眼球，成為了一種競爭性的行為，記者的關注點越來越少地聚焦于怎樣還原事實的真相，卻絞盡腦汁地力求標題夠吸引，配圖夠震撼。甚至有一些底限較低的媒體，在報道災難事件時特意將血腥畫面圖像呈現出來，以違背新聞報道原則的方式博人眼球。
另一首是玩味般與《謊言》對應的《真相》：
告訴你現在太少生機/污染了陸地四海與空氣/你卻繼續忙著做戲/即使早已是力竭筋疲/從來誰聽烏鴉語言和警告/人們寧愿絞盡腦汁掉轉真與偽/如何大聲真心說話和哭訴/仍然回家安睡/當作通通無問題
如果說2000年的這兩首歌體現的是詞人對社會發展的隱憂，人們已經預見到了問題的嚴重性，一切如同隱形炸彈等待爆發。2003年，香港爆發SARS，同樣是此類歌曲創作的高峰期，林夕給梁漢文寫的《新聞女郎》就是最好例證，這里略去不提。等到了2011《stranger under my skin》的《六月飛霜》，已演變成了對社會怪異現象赤裸裸的抨擊：
如何憑人力捆綁一剎夕陽/如何憑財力去扭轉天亮請拍掌/習慣了這異象誰又在叫嚷/六月飛霜世界怪得夸張/誰又去決定誰正常不知哪個有異想/未曾盡興剩下砒霜當配方分享/誰來斗膽講仙丹會斷腸/誰有膽去相信過激立場/人人一把口一百種真相誰說得漂亮/最可笑的喊亦正常/最悲壯的笑亦正常/哪一個可發育正常/
六月飛霜源于古代成語，表示有冤情。詞人的眼中，這個世界已經“怪得夸張”，對于社會上的不正?，F象，人們失去了探尋真相的興趣，服從于政府和媒體給出的“設定答案”，習慣活在被蒙蔽的世界里。于是顛倒黑白，古代人將砒霜當成仙丹，今人的吶喊和苦笑等反常情緒已引不起他人的注意。
用歌詞來說社會，談政局，必然言淺，然而詞人之意可見。這種制作，在情愛歌曲泛濫，《香水有毒》、《求佛》、《月亮之上》這樣可以說俗套的歌曲廣受歡迎的國內樂壇，或許不會成功，然而在香港樂壇它們是受到認可的，原因在何?要說歌詞討論了某一個具體的問題，不如說它們反映了一種普遍的意識，那就是香港民眾的公民意識。這種意識又伴隨著皮筋一樣時刻緊繃的焦慮，人們常常覺得自己的城市有許多問題，政府的政策不夠周全，這個社會病入膏肓亟待改善。哪一天頒布新立法，全街游行;哪一天更改了教科書，集體抗議;各種社會公益團體隔三差五地舉辦活動，宣傳自己的理念。香港人的“事”似乎比大陸要多得多，他們的身上帶著濃重的擔憂情緒，但這種情緒是被放在群體和社會上的，對于自身卻相對較少，這在后文會提到。
二、 shall we talk?——疏離的人際關系
前段時間，香港大學通識教育主辦了一次評選香港大學學生最喜愛的十首粵語歌活動，陳奕迅的歌入選四首。四首歌中除了《K歌之王》是愛情題材，其他三首關于親情和友情。之一是2001年《Shall we Dance?Shall we Talk!》專輯中林夕創作的《Shall we Talk》，三部分的主歌分別寫了人生的三個階段：
明月光/為何又照地堂/寧愿在公園躲藏/不想喝湯/任由目光/留在漫畫一角/為何望母親一眼就如罰留堂/孩童只盼望歡樂/大人只知道期望/為何都不大懂得努力體恤對方/大門外有蟋蟀/回響卻如同幻覺/shall we talk shall we talk/就當重新手拖手去上學堂
屏幕發光/無論什么都看/情人在分手邊緣只敢喝湯/若沉默似金/還談什么戀愛/寧愿在發聲機器面前笑著忙/成人只寄望收獲/情人只聽見承諾/為何都不大懂得努力珍惜對方/螳螂面對蟋蟀/回響也如同幻覺/shall we talk shall we talk/就算牙關開始打震
明月光/為何未照地堂/孩兒在公司很忙/不需喝湯/and shall we talk/斜陽白趕一趟/沉默令我聽得見葉兒聲聲降
歌詞以一碗湯為意象貫穿始終，兒時喜愛玩耍，害怕母親的督促，躲在公園不肯回家喝那一碗湯;長大后談戀愛，和情人關系轉淡，二人面對面喝湯卻不交流心中的想法，各自對著手機屏幕做著自己的事;成家立業后孩子長大，終于也以一樣的推辭說自己忙于工作，不能回家喝父母給自己準備的熱湯了。歌曲的副歌部分重復那一句“陪我講/陪我講出我們最后何以生疏/誰怕講/誰會可悲得過孤獨探戈/難得可以同座/何以要忌諱赤裸/如果心聲真有療效/誰怕暴露更多/你別怕我”。歌詞對象都是自己最親近的人，卻用了“怕”這個字眼，從情理上說是矛盾的，它運用了語言的陌生化來造成表達的效果，但人們聽來并不覺得奇怪，因為事實的確如此。獲選的談論親情歌曲，之二是這首《單車》：
不要不要假設我知道/一切一切也都是為我而做/為何這么偉大/如此感覺不到/不說一句的愛有多好/只有一次記得實在接觸到/騎著單車的我倆/懷緊貼背的擁抱//難離難舍想抱緊些/茫茫人生好象荒野/如孩兒能伏于爸爸的肩膊/誰要下車/難離難舍總有一些/常情如此不可堆卸/任世間再冷酷/想起這單車/還有幸?？上?/
這首歌一推出，就被人們認為是在歌頌父愛，唱片公司甚至專門于父親節前后為它打榜。后來黃偉文特地寫了文章來澄清，與人們所想象的相反，這是一首責怪父親的歌，歌詞是他的親身經歷。嚴厲的父親在他成長的過程中，從來沒對他表達過愛意，更沒有親昵的接觸。唯一的一次溫馨記憶是四年級海灘上爸爸騎電單車載他，爺倆才終于有了人生的第一次擁抱。“我對父親的吝嗇一直耿耿於懷，於是長大後就寫了單車這首歌，再講一次，是投訴，不是歌頌。的確是點給全世界父親收聽的，卻不全是善意的。”因此他寫“難離難舍想抱緊些/茫茫人生好象荒野”，誰不渴望父愛，哪個父親又不愛自己的孩子，但一個羞于表達需要，一個吝于表達愛。
另一首不太出名卻同樣有故事的是《他一個人》。這首歌可以說是現代社會工業化、城市化的最悲情之歌，詞人觀察了近一個月自己所住的公寓對面高樓的各戶人家，其中一個每天都獨自在家的男人引起了他的注意，他每天自己吃飯工作娛樂睡覺，沒有任何訪客，也沒有見到他打電話，于是詞人寫：
他看戲/也一個人看/他放假/也一個人放/他叫我/記得有時間對你好一些/他跳舞/也一個人跳/他說笑/也一個人笑/他叫我/這刻如能被愛/別太輕率分開
高樓分隔出的窗格將人與人劃分在一個個封閉的獨立空間，人們表面上群居在一棟樓里，實際上更加孤獨，也許連對門住的是男是女都不知道。社會流動性的增加也打破了傳統“安土重遷”的觀念，今天是這個住戶，明天可能就打包走人換入新的一家。香港高樓的窗格就像一個個真人秀的屏幕，詞人的觀看動作某種程度也是滿足內心對他人生活好奇的窺探行為。
馬克思•韋伯認為工業社會造成了人的“異化”，人與人的關系被社會生產關系所扭曲，最終的結果是人際關系的隔離和淡薄?，F代社會人際交往的增多，許多人為了工作，為了謀生，不得不走出家庭、走向社會。這是一個開放的社會。同時人們在這個開放的社會中又感到空前的孤獨、無助，尤其是在感情上。工業化、城市化、現代化一方面使人與人之間的聯系空前的緊密，打破了前現代社會的封閉狀態以及人與人之間的自然的聯系;全社會甚至全世界都已經聯成一體，但這種聯系都不是感情上的，而是利益上的或工作上的。從情感的角度說，社會流動性的增強反而使得人與人之間的情感依賴關系解體，人際關系陷入了空前的冷漠與異化。人們空前地聯成一體，同時又空前地分裂成"原子式的個體"，陷入一種無根的漂流狀態。 這種現象在生產制造為主的大陸可以表現為富士康案，而在金融業和對外貿易為主要經濟類型的香港，走在路上的白領上班族行色匆匆地為了“搵食忙”，如杜琪峰電影里的金融帝國，彈指之間幾家歡喜幾家愁。又如歌詞中那一句“這都市已經夠好，好不過股票升兩毫”，當資本的意義超越了身邊人的意義，人們通過手機作為載體來進行虛擬的溝通，談話的內容由關注自身與他者轉向第三方之外的電視劇、電影、偶像明星，看似快活的人們體會到的究竟是自由還是孤獨，只能見仁見智。
三、 Eason Or醫生?——歌詞中的病態意象及影響
新時代港樂中一個很突出的特色就是病態題材的歌十分豐富，這在華語、歐美流行歌曲中都是很少見的。比較出名的有黃偉文的“垃圾”三部曲，歌詞中的頹廢意象字字顯于紙上。也有歌詞字句本身不算病態，但描寫的事充滿了病態，如陳奕迅那首人盡皆知的《浮夸》，寫一個被忽視慣了的人為了得到他人關注可以將言行夸張表演到何種地步。又如梁漢文的《PG家長指引》，描寫一個生理年齡已經成人，心理年齡卻還停留在孩童階段的人依賴母親的情結。甚至有整張專輯瞄準了病人群體的制作，如何韻詩的《Ten days in the Madhouse》(又名《十日談》)，歌手親歷了十天香港精神病院的生活，與患者們同吃同住，與他們交談生活和愿望。十天的接觸能夠得出多少感想我們不得而知，但這樣的概念和角度在流行音樂制作上已足夠超前。
這些病態意象運用到流行音樂之中，會對聽者產生什么樣的影響呢?可以把它看成是一個先加重后淡忘的過程。阿多諾認為流行音樂是“社會粘合劑”，聽者一般不會將缺乏連貫性的流行音樂當做具有整體意義的文本去理解，但是在收聽的過程中會有一些突然的識別，這些識別構成了對歌曲的總體印象。在病態題材的粵語歌中，識別的關鍵字通常是這些病態意象。以陳奕迅2013年《„3mm》專輯的《重口味》為例，這首歌講人在一次次感情創傷下會逐漸建立起強大的復原力，最后對傷害習以為常，百毒不侵。歌詞以病人指代受情傷的人，一次次的創傷當成醫病的過程，“以重傷/救重傷”。開頭唱“其實不必/醫學根據/我有的病/我會醫病”副歌部分在激昂的旋律下，不斷重復“每次/殺不死你/殺不死你/也醫好你//切記/要爭口氣/要爭口氣/你不要死”，整首歌聽下來，“病”，“殺死”，“重傷”這幾個詞成為了聽者對這首歌的主要印象。
第一個階段，根據阿多諾的理論，在未能理解歌詞材料內在邏輯的情況下，聽眾認為這些材料所產生的意義首先就成了他們達到精神上適應當今社會生活機制的一種方式。歌曲中的病態帶有幻滅性，在旋律和歌詞的加強重復下，聽眾逐漸接受歌詞所表達的焦慮情緒，從接受厄運中獲得樂趣。相信這個社會就是歌詞中所唱的那樣，通過幻滅適應殘酷的現實。人們采取所謂的現實主義態度，試圖通過與形成“機器時代”的外部社會影響力達成認同，從而獲取心靈的慰藉。
第二個階段，經歷了最初歌曲所帶來的焦慮，聽者在一段時間后最終歸附于流行歌曲的本質——作為社會生活的調劑。這就是流行音樂不同于高雅藝術的地方，欣賞藝術需要全神貫注，而流行音樂只提供感官的刺激使人們從枯燥的機械化勞動中暫時解脫，換言之，它是一種娛樂。聽歌的過程中，聽者的思維被流行音樂所吸引，接受，繼續加強，同時也是一個忽略減弱的過程。聽者通過這種不需要費神的消遣忘卻了現實的對自己的要求，人們接受了社會病態概念的灌輸，經歷短暫的焦慮，然后隨著歌曲結束，將它拋之腦后，而不會去尋找改變的方法。
有趣的是，陳奕迅的粉絲時將他稱為醫生，因其英文名“Eason”與“醫生”同音，許多人覺得他的嗓音結合他的歌中詞有一種治愈人心的力量，也因為在他的一首歌《阿士匹靈》中最后有一句歌詞“如何和醫生說起/和陳醫生說起”。他曾在采訪中說：“既然我是醫生，那你們就都是病人啦。”可惜的是這個醫生不治皮外傷，也恰恰這個社會越來越多的人更需要治療的是心病。這樣的巧合有一些奇妙，也有一些諷刺。
四、 活著多好——與焦慮對抗的港式哲學
幾年前一份TVB電視劇經典對白在網上引起許多人轉載，其中讓人印象最深的一句話就是：“做人吶，最緊要的就是開心，來，餓不餓?我下面給你吃。”看過港劇的人一定并不陌生，這是劇中某人遇到重大挫折或失敗，朋友或家人安慰ta的時候常說的對白。隨后真的變出一碗熱氣騰騰的雞蛋面，失意之人吃過之后，沖個熱水澡睡上長長一覺。第二天又是新的一天，仿佛什么事都沒發生，人人繼續做自己那份工。香港人活得好似很辛苦，每個人都有太多的工作要完成，太多事情要操心;又好似很簡單，每個人在沮喪時只盼望有人送上那一碗熱氣騰騰的雞蛋面。文化研究習慣以小見大，這一碗面中，蘊含著香港人的人生哲學，平實簡單。就像那句“最緊要就是開心”，在繁雜的社會中，香港人習慣想得少一些，珍惜當下多一些。
港人的價值觀除了在TVB劇中表現得淋漓盡致，也體現在流行歌中。除了大量反映社會病態的作品，與之相對應的“哲理之歌”數量也很多。尤其是在這類歌曲往往平淡之中帶著些俗世的氣息，陶東風將此類流行歌曲的特點定義為“世俗化”。在世俗化的過程中，凸顯出大眾對于日常生活幸福本身的強烈欲求，凸顯出人的生活觀念、價值取向在祛魅以后的多元化、商品化與消費化的趨勢。世俗化的具體表現是，人們對于實實在在的、具體可見的物質改善與情感寄托具有越來越強烈的追求。
這種追求在港樂中，首先體現在樸實理想的注入。如陳奕迅《last order》中以一個酒?？谖菍瓶驼f“我這六年/一天一天/聽酒客/自語自言/怨氣震天/即使我/越聽越厭/我卻笑著/前來賺多點錢/來年讓我/去開間花店/讓我過新一天”，一個每天在燈紅酒綠的環境中搵食的年輕人，其實心里的夢想很普通，不過是告別這種生活開一間花店。向人們出售鮮花和賣給人們酒，一個是營造式的，帶給人們幸?；孟?一個是摧毀式的，打破人們幻夢。然而為了實現開花店的夢想，不得不繼續笑臉迎人，多賣幾瓶酒，多掙點錢。兩個符碼和兩種截然不同的掙錢方式形成一種奇特的對比，引人思考。
同樣描寫小人物平凡生活的還有年份稍稍遲些，2001年的《Shall We Dance Shall We Talk!》專輯中《天使的禮物》，林夕創作了一首寫給社會上普通勞動者的歌：
每晚你也要駕著的士盼望/但圣誕夜誰來講快樂/每隔數秒要對著電話講你好/遇著你感冒/誰來問你的好/一路上夢想的櫥窗/誰憑勞力發亮/天未亮便在場/誰贈你勛章/炫耀你夢鄉/每晚企著過/為何都不肚餓/樣樣美食你也捧過/誰來請你坐/擔起一噸噸繁華的廢物/朝垃圾站/造福萬民/誰來贈你香熏/一路上夢想的櫥窗/誰憑勞力發亮/天未亮便在場/誰贈你勛章/誰在拍掌//我想將天使的小禮物呈上一雙翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光/我想將這張嘴親你額角好比高貴銅像/誰認識這大人物/霓虹燈因他更亮/誰來景仰//
的士司機、電話接線員、清潔工、服務員，這些社會上看似平凡得常被忽略的職業，就像是一座城軟結構的鋼筋水泥，維持著城市正常的功能運作。歌詞樸實無華，詞人整首歌運用第二人稱，以情歌式的口吻表達對勞動者的贊頌，“我想將天使的小禮物呈上一雙翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光”。平凡的勞動者就像社會上的螺絲釘，每天堅守于自己的崗位，腳踏實地了太久。如果讓他們到太平山頂，到中環高樓頂的旋轉餐廳，到飛機上看一看，這就是自己的城市，這種仰望星空的反差可以帶來怎樣的震撼和感動。此時的流行音樂已不再是幾十年前“東方紅/太陽升”式的精英頌歌，革命英雄主義與革命理想主義不再是時代精神的集中體現?？傊?，世俗生活是擺脫了宗教與政治束縛的日常生活，世俗精神是一種以日常生活的幸福本身為目的的價值觀念與生活態度，執著于當下、平凡與普通。世俗化的時代也可以說是一個沒有"英雄"的時代。
其次，體現在對人生聚散離合，得與失的淡然。1998年陳奕迅《我的快樂時代》專輯中有一首林夕作詞的同名歌曲：
讓我有個美滿旅程/讓我記著有多高興/讓我有勇氣去喊停/沒有結局也可即興/難堪的不想/只想痛快事情/時間尚早/別張開眼睛//長路漫漫是如何走過/寧愿讓樂極忘形的我/離時代遠遠/沒人間煙火/毫無代價唱最幸福的歌
又如2005年《U87》中的《夕陽無限好》：
多經典的歌后 /一剎眼已走/纏綿著青蔥的山丘/轉眼變蟻丘/這個剎那宇宙/拒絕永久/世事無常還是/未看夠/還未看透/多好玩的東西/早晚會放低/從前并肩的好兄弟/可會撐到底/愛侶愛到一個地步 便另覓安慰/枉當初苦苦送禮/最艷的花卉/最后化爛泥//夕陽無限好/天色已黃昏/本想去憑愛/去換最燦爛一生/想不到長吻/帶來更永恒傷感/夕陽無限好/卻是近黃昏/高峰的快感/剎那失憾/風花雪月不肯等人/要獻便獻吻
2006陳奕迅女兒出生后的專輯《life continus„》，黃偉文再接再厲為他寫了一首《落花流水》，雖是情歌，其中蘊含著對人生聚散離合的豁達胸懷：
講分開可否不再/用憾事的口吻/習慣無常才會慶幸/講真天涯途上誰是客/散席時怎么分/流水很清楚惜花這個責任/真的身份不過送運/這趟旅行若算開心/亦是無負這一生/水點蒸發變做白云/花瓣飄落下游生根/淡淡交會過各不留下印
這三首歌的共通之處是告訴人們珍惜當下。世事無常變化，每個人都無法預料自己的結局，唯一能做的就是把握生活的一分一秒，善待此刻陪在自己身邊的人。無論大家明天是否將要各分東西，都用平和的心態去面對，因為在一起的時光已經愉快地度過了，就不必遺憾，所以“講分開可不再用憾事口吻/習慣無常才會慶幸”。
最后一層，是對死生的超脫。2001年《The Easy Ride》中黃偉文為陳奕迅寫了一首《活著多好》，以一個死去的人的視角，唱出了他對還在世愛人的心聲：
當我還在花園散步/當我還在浴室洗澡/十步以內可擁抱/遇著什么煩惱/想跟我說都可聽到/翻到有趣圖畫/何妨大笑讓妙事亦被我看到//游玩時開心一點不必掛念我/來好好給我活著就似最初/仍然在呼吸都應該要慶賀/如果想哭可試試對嘉賓滿座/說個笑話紀念我
曾有個玩笑式的調查，問人們如果死后愿意在葬禮上放什么歌，除了高居榜首的《向天再借五百年》，這首《活著多好》也被許多人提名。“游玩時開心一點不必掛念我”，“如果想哭可試試對嘉賓滿座/說個笑話紀念我”，死亡在詞人筆下化成了一件不大不小的平常事，每個人都有死去的一天，與其讓所愛之人為自己的離去痛哭，不如讓人生笑著結尾吧。這世上有那么多事都可以笑著面對，為什么死亡不可以呢?當大家懷念起這個人，能夠想起溫馨愉快的往事，嘴角露出微笑，那這一生也算圓滿了。
港樂中描寫社會問題的病態歌曲和引導人們積極樂觀的普世歌曲各占一定比例，正如港人復雜的社會心態與簡單的價值觀相映成趣，形成了一種焦慮和治愈的平衡。在這種平衡之中，香港流行音樂以自己的節奏代代發展著，每個時代入歌的事件不同，題材的比例始終維持著動態的配平。
結語
有學者將現代人的焦慮歸結為現代化進程的過快，焦慮投射到社會和人際關系上，產生了與它們對應的迷惘心理和失語情緒。不單單是香港，大陸也有跡可循，在國內的流行音樂和現代文學的創作中都有體現。關于音樂，可以參考陶東風的《流行歌曲與社會心理》;關于文學，余華、殘雪、蘇童、韓少功等先鋒派作家的作品中也可以看到這種現代社會給人帶來的焦慮感。反觀國外，現代化進程更快的美國在二十世紀初有“迷惘的一代”，五十年代又出現了“垮掉的一代”，同時期拉美魔幻現實主義文學也可為例?？梢哉f，焦慮是現代化路上的普遍情緒，人們需要更多的時間去適應社會發展，用文化傳統來對抗工業文明。對于香港，還需要用理解來構筑和諧。也許，用2011年TVB
電視劇《天與地》里的臺詞來闡述，是最適合的：
當所有人都說我們的城市被邊緣化之后，我們會覺得沮喪、失望，悲哀，但我們從來都沒去想所謂的邊緣化，是因為我們依附在一個主流的價值觀里面。為何我們不能有自己的一套價值觀?為何我們不能有自己一套關于生存意義的解釋方法?在一個七百萬人的城市里，為什么文化觸覺會如此單寡?我們最不甘心的，是為何要去承認自己要做一個隨波逐流的人?„„和諧，不是一百個人說同一番話;和諧，是一百個人有一百句不同的一番話之余，而又互相尊重。
最后，以陳奕迅的《歌•頌》作為結尾。這是一首寫給音樂制作者的歌，歌詞也試圖傳遞給人們，流行音樂除了提供令人放松的旋律，也承載著詞人的社會觀察和生活感悟，好的流行音樂可以是一定時期社會發展的縮影。作為大眾文化現象的一種，在未來的時日里，也許以歌詞作為文本的研究會逐漸增多。
感謝永遠有歌把心境道破/哪論動或靜誰也有情情緒有它撫摸/風景里隨身聽思想里隨心聽/懷著萬萬萬個新的結晶/鏈成時代最亮發聲/她可以高得掩蓋炮火聲/迷惑你耳朵呼吸性情/你想有共鳴以心傾聽
第三篇：談談流行歌曲中歌詞修辭特點
談談流行歌曲中歌詞修辭特點 流行歌曲是人們喜聞樂見的聲樂藝術，是人們抒發情感的手段。從過去到現在，每個時代和時期都涌現出不少經典的歌曲。好的歌曲，僅就歌詞而言是考究的。因為語言是聲樂藝術表現與創造的核心，也是歌唱的基礎，從歌詞的文學創作到譜曲，直至歌唱的表演，始終都離不開對語言的體驗、感受與表現。 歌詞既然是文學藝術的一種形式，就決不可偏廢了它的文學性，必然要借助有效的傳情達意的手段――修辭。
一、豐富多彩的修辭手段
歌曲能否“先聲奪人”，除了靠配上美妙悠揚的曲子外，歌詞是否“動聽”也是一個重要方面，以下修辭手段能增強語言的音樂性。 1.押韻?? 古人寫詩作賦講究押韻，現在有些歌詞語言很美，不失活潑，其中一個重要方面就是有意識地在句尾運用同韻的字。如： ①“朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在風雨之后，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花香滿樓。”(《中華民謠》) ②“心若在，夢就在，天地之間還有真愛?？闯蓴?，人生豪邁，只不過是從頭再來。” (《從頭再來》) ③“愛就一個字，我只說一次，你知道我只會用行動表示，承諾一輩子，付出了堅持，行動永遠不太遲。”(《愛就一個字》) ④“對面的女孩看過來，這里的表演很精彩，請不要假裝不理不睬。” (《對面的女孩看過來》) ⑤、 我送你離開，千里之外，你無聲黑白 《千里之外》 以上歌詞音節勻稱，節拍有致，在歌曲中造成前呼后應的音韻和諧狀態。 2.疊音? 又叫“重合”或“復字”， 恰當運用疊音詞，可以突出詞語的意義，加強對事物的形象描繪，增加音樂美感?。 如： ①霍霍霍霍霍霍霍霍霍家拳的套路招式靈活，我我我我我我我我活著生命就該完整度過?；粼?①“小河彎彎向南流„„月兒彎彎夜色深深„„滄海茫茫„„”(《東方之珠》) “彎彎”的反復使用，非常傳神地突出了事物的形狀，同時也表達了作者對香港的熱愛和眷戀; ②“情深深，雨蒙蒙，多少樓臺煙雨中。”“往事一幕幕，傷心一幕幕。” (電視劇《情深深雨蒙蒙》) “一幕幕”的反復使用，仿佛敘述人把聽眾也帶進了不堪回首的往事中; ④“小小竹排江中游，巍巍青山兩岸走。”(電影《閃閃的紅星》插曲) ⑤“?；丶铱纯?，回家看看„„生活的煩惱跟媽媽說說，工作的事情向爸爸談談。”(《?；丶铱纯础? “說說”、“談談”讓人備感親切，拉近了彼此的距離。 行語、行文，一般總是以成雙句出現的句式較為穩妥，以雙音節詞作為句子的尾部，讀起來舒服些。 劉勰在《文心雕龍》里說過：“偶語易安，奇字難適。” 可是歌曲《祈禱》就出現了“叫成功永遠在。”這樣以單音節詞“在”作句底的句子，《過火》末句“如果你想飛，傷痛我背。”也以單音節詞“背”作句底。 3.整句與散句，長句與短句 歌詞的氣勢、力量、跌宕往往要靠句式的選用和調整，可以有效的添加文采，增強語言的表現力，收到理想的修辭效果。 結構相同或相似的一組句子叫整句。 相反，結構不整各式各樣的句子交錯運用的一組句子叫散句。 整句形式整齊，聲音和諧，氣勢貫通，意義鮮明。如： ①“愛越深，總是難舍難分;情越真，容易看見傷痕。”(《千紙鶴》) ②“風，沒有方向的吹來;雨，把眼淚灑向大海。”(《花香》) ③“把握生命里的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢。”(《真心英雄》) 散句結構不同，所用的句式也多種多樣，因此它所表達的內容不象整句那么集中，但散而不亂，也比較靈活，容易避免單調呆板，能取得生動感人的效果。如： ①“水千條，山萬座，我們曾走過，每一次相逢和笑語都彼此銘刻。在陽光燦爛歡樂的日子里，我們手拉手啊，想說的太多。”(《同一首歌》) ②“花，靜靜地綻放，在我忽然想你的夜里。一年一年，風霜遮蓋了笑顏，你寂寞的心有誰還能夠體會。”(《懂你》) 長句和短句也各有修辭效果。長句的修辭效果是表意周密、嚴謹、精確、細致。如： ①“找一個最愛的深愛的心愛的人來告別單身，一個多情的癡情的絕情的無情的人來給我傷痕。”(《單身情歌》) ②“有誰孤單卻不期盼一個夢想的伴，相依相偎相知愛的又美又暖。”(《我想我是?！? 短句的修辭效果是表意簡潔、明快、靈活。如： ①“看一看花花世界原來像夢一場，有人哭，有人笑，有人贏，有人輸，到結局還不是一樣?”(《朋友別哭》) 四個短句把社會上的一些人刻畫得十分形象，且簡潔利索。 再如： ②“„„你心中，我最重，悲歡共，生死同„„”(《霸王別姬》) 短句的使用強化了情緒的緊張與悲痛感，仿佛內心步步緊逼，陣陣抽搐，讓人壓抑得難以喘息。 還流行一種繞口令式的長句型，大節奏中套著小節奏，長句中包含著短句。試看《男孩子與女孩子》： “男孩子是風男孩子是雨男孩子粗心大意/男孩子見到女孩子總是炫耀自己/男孩子想叫女孩子喜歡卻惹她生氣/男孩子不知怎樣才好心里總著急„„” 這樣的句式節奏有了更大的靈活性，更適合表現現代男孩的個性。??? 4.超常搭配 “詞語與詞語之間的搭配，有其內在的聯系和規律，除了在句法結構上要符合組合原則外，重要的是要語意內容和邏輯范疇的制約。言語交際中的這么一種特殊現象，即詞語與詞語之間的搭配符合語法規則，則又超出了詞語之間的詞義內容和邏輯范疇的常規，我們把這種現象稱作詞語超常搭配。”⑶ “寺院，金黃色的鐘聲，將夕陽擊落，野草叢中。”(《春》)描寫黃昏靜穆中給人印象最深的鐘聲，“鐘聲”是“金黃色”的，在作者的感覺中鐘聲被夕陽染成了金黃色，而且鐘聲把夕陽擊落了，這本身也是不可能的，但作者十視覺形象金黃色的夕陽和聽覺形象的鐘聲疊加在一起，這樣就把黃昏給人的一瞬間感覺立體化和流動化了。 ①“說出那句真心的話吧，種下的愛情已該收獲。”(《吐魯番情歌》? ②“友情與愛情的邊緣上，迷路了一顆心。”(《初戀》) ③“裝過了多少希望，裝過了多少惆悵，像一張歲月的郵票，背著舊愁新情不斷的尋找。”(《尋找》) ④“曾經想起這樣的夜里，依然清晰雨中的我和你。”(《無情的雨無情的你》) ⑤“有了你，我體嘗到沉默的甜蜜。”(《眼睛》) ⑥“什么時候雨的溫柔又來搖醒那沉睡的傷口。”(《十字路口》) ⑦“我把夢撕了一頁，不懂明天該怎么寫。”(《撕夜》) ⑧“你的微笑，編織了每一個奇妙。”(《你的微笑》) ⑨“戀愛就像放風箏，放縱的愛也會讓天空劃滿傷痕。”(《太委屈》) ⑩“胡子里長滿故事，憨笑中埋著鄉音。”(《父老鄉親》) 收獲是人們常有的生活體驗，它反映了主體原有的知識圈，但 “收獲”“種下的愛情”就突破了常式的知識圈，那種愛情可以“種下的”，并且可以“收獲”。 “迷路”是迷失道路，可以用來比喻失去了正確的方向。這里用“迷路”來陳述“一顆心”是超常搭配。 “希望”、“惆悵”是不能“裝”的，“舊愁”、“新情”是無法“背”的，“裝過了多少希望”、“裝過了多少惆悵”、“背著舊愁新情”都是超常搭配。 一般地，我們說“„„清晰”，而不說“清晰„„”歌詞“依然清晰雨中的我和你”則一反常規。 “沉默的甜蜜”是一個超常搭配，“甜蜜”是有味的，是通過味覺感知的，“沉默”則是無味的，“無味”和“有味”結合在一起，同樣融匯了味覺和其他感覺，言語接受者自然會聯想到戀人相對無語時的情景。 “傷口”是沉睡的，似乎世間一切事物都可以烙上人的印記，而人的情性也可以轉嫁到一切事物上;虛幻的夢可以像日記一樣被撕去一頁;形容詞“奇妙”名詞化了，而且是“微笑”編織成的實實在在的物體;“戀愛”與“放風箏”，“胡子”與“故事”，看似不合理的搭配，卻收意想不到的效果，使詞句更生動、更富詩意，別有一番風味。諸如這樣的變異修辭，一般都是由作者對外界所起的感覺注入了思想感情，而凝結為心象，終于被表現出來的一種語言藝術。梁啟超說：“藝術的權威是把那霎時間便過去的情感，捉住它令它隨時可以再現，是把藝術家自己個性的情感打進別人的情感里頭，在若干期間內占領了他心的位置。”⑷流行歌曲歌詞中異于常規的表達有時可以“占領”聽眾的心，短暫的陌生感過后便是情感的共鳴。 5.語氣詞的運用 運用口語形式的流行歌曲歌詞中多出現語氣詞，充滿生活氣息。如： ①“分手也只用了一分鐘而已。”(《他一定很愛你》)“ ②“小小的一片云呀，慢慢的爬上來，請你們歇歇腳呀„„” (《踏浪》) ③“你的心情現在好嗎?你的煩惱還那樣多嗎?”(《祝你平安》) ④“走也罷，留也罷，錯了嗎?(《天涯》) ⑤“或者背叛才是體貼的，或者逃避比較容易吧。”(《傷心太平洋》) 語氣與感情因素有關，強調或委婉，勉強或夸張，揣測或提醒，遲疑或不滿，種種口氣都是一種感情的流露。語氣詞的運用，既強化了感情的抒發，同時也起到了口語停頓的作用?？谡Z停頓具有特定的修辭功能⑸ 。?? 6.新名詞、新觀念? 流行歌曲所面對的最廣闊的群體是年輕人，年輕人追求時尚，思想觀念超前，個性化的歌曲為他們所鐘愛。僅從歌名中就可管窺，《半獸人》、《算你狠》、《看我七十二變》、《老鼠愛大米》、《半糖主義》、《我不是黃蓉》、《男人哭吧不是罪》、《你好毒》、《分手快樂》、《你的眼睛背叛了你的心》„„，瞧瞧這一個個稀奇古怪的歌名，足以讓年長者大跌眼鏡，可是年輕人卻對本群體的“創造發明”津津樂“唱”。 隨著時代的發展，新事物、新名詞層出不窮，在流行歌曲中可略見一斑 ①“眼瞇成一條線„„想睡就睡一天，不理任何人，不上線，不回電。”(《波斯貓》) ②“再也沒有純白的靈魂，自人類墮落為半獸人。”(《半獸人》) ③“沉默加速度，是我的腳步。”(《加速度》) “回電”，“上線”是進入信息社會后才有的，物理學中的專有名詞“加速度”居然也能用在歌詞中，至于“半獸人”“半糖主義”是什么，則讓人難以理解。 流行歌曲還有一個現象是：許多歌詞英漢相雜，而且英文部分往往作為高潮。如： ①“明白每人能取代他曾給我的信賴。See me I can fly ，I‘m? proud to fly up high。生命已打開，我要那種精彩。“(《揮著翅膀的女孩》) ②“你是電，你是光。你是唯一的神話，我只愛你，you are my supper star”(《Supper Star》) ③“I believe ，你還在那里等待。愛的路，總是充滿了祝福。I believe，你還在把愛深埋„„”(《I believe》 ?④“擁抱著你，oh my baby，你看到我在流淚„„”(《執著》) ⑤“你是我的姐妹，你是我的babei”(《姐妹》) ⑥“Come on ，come on again，在夢里你是我的唯一。”(《北京人在紐約》) ⑦“„„It is on my way ，in a coulourful days。(樸樹《Coulourful days》) 中國歌曲中偶爾夾雜一兩句英文，這是中國人追求個性解放，追求創新，追求時髦的表現，無可厚非?？赏鈬枨鸀槭裁床灰瞾硪粌删錆h語呢? 以上，我們是從消極修辭的角度對流行歌曲歌詞修辭特色的論述。下面，我們將從積極修辭的特類――辭格上來談談歌詞的修辭特色。
二、不拘一格的修辭格式 1.反復?? 在歌詞中用得最多的要數反復修辭格，因為反復具有突出思想、強調感情，加強節拍的修辭效果。歌詞為了抒發某種強烈的感情，故意讓同一詞語，同一句子或句群重復出現。如： ① “來吧，來吧，相約九八。來吧，來吧，相約一九九八。相約在綠色的春風里，相約那永遠的青春年華，心相約，心相約，相約一年又一年，不論咫尺天涯。”(《相約九八》) ②“盼過春夏和秋冬，盼來盼去盼不盡，天涯何處是歸鴻。”(《情深深雨蒙蒙》) ④“?；丶铱纯?，回家看看。”(《?；丶铱纯础? 倪寶元教授《修辭》：恰當使用反復可以強調重點，突出重點，可以抒發強烈的感情，也可以增強敘述的條理性和生動性，加強節奏感。 2.對偶?? 對偶是漢語所獨有的辭格， 從形式看，音節整齊勻稱，韻律感強; 從內容上看，凝練集中，概括力強。對偶有鮮明的民族特點和特有的表現力。 ③“踏遍萬水千山，走遍海角天涯。”(《好想好想》) ④“策馬奔騰，共享人世繁華;杯酒當歌，唱出心中喜悅。”(《當》) 3.頂真?? 用上一句結尾的詞語做下一句的起頭，使前后的句子頭尾蟬聯，上遞下接，這種辭格叫頂真。 流行歌曲中也常用“頂真”辭格，不僅使整 首歌明快、流暢，格調清新，也增加了歌曲的趣味性。如：
第四篇：綜合性學習流行歌曲的歌詞
【教學構想】
綜合性學習作為語文教材的一個重要組成部分，擔當著提高學生語文素養、培養學生語文綜合能力的責任。盡管我們說綜合性學習關注的是學生探究、學習的過程，但是他們的學習成果必然要用某種方式呈現出來。所以本次綜合性學習的目標定位在讓學生初寫研究報告上。
只要是流行的，就是學生喜愛和關注的，流行歌曲更是成為了中學學生生活的重要組成部分。但絕大部分學生關注的僅僅是一首流行歌曲的外部形式因素，如歌手的嗓音、歌曲的曲調旋律等等，而很少會思考、品評其內在核心因素，即歌詞的內涵，所以很容易在學習成果的展示時，學生會過分強調其視聽的效果，不用文字，而只看畫面，聽曲調的成果，使其看起來更像是音樂課的作業。所以在研究主題和資料的選定上，我們更強調真正觸及歌詞的思想內容、字詞句的欣賞、各種寫作手法的探究，使本次的綜合性學習更貼近語文的內核，有了語文的生命力。
其次，八年級學生對于圍繞主題查找資料的技巧已經非常熟練，例如利用網絡查詢，查找圖書館現、過期刊、圖書等，但學生對于如何充分調動多元化參與，從封閉走向開放，從書面走向更為靈活的人群，展開調查研究這一方面還顯得缺乏勇氣。在本次綜合性選題中，書本上有一個方向是：不同的年齡、不同身份、性格的人喜歡不同的歌曲，如果做這一專題的研究，學生就必須大膽開展廣泛的社會調查，教師就必須對此進行幫助與指導。
第三，面對大量收集、下載的文字資料，很多學生喜歡偷懶，資料未經仔細閱讀和篩選。甚至帶著網絡上常見的硬傷便直接上交，使得學習成果嚴重缺乏學生的獨特體驗性，學生在學習過程中完全成為資料的搜集者。所以這次綜合性學習，我們強調在搜集完資料后，指導學生以獨特的經驗，對資料進行討論、分析，形成個性化的認識，達到提高學生認識能力、豐富學生精神生活的目的。使每一份上交的研究報告中都有學生自己的觀點，而所有的資料都將成為學生論證自我觀點的有效論據。
同時，在撰寫研究報告時，我們還要求重視標出資料的來源、引文出處，強調摘引資料的準確性和可靠性，指導學生學會區分直接資料和間接資料，培養學生嚴謹求實的科學精神和科學態度。
最后，在本次綜合性學習過程中，我重視教師與學生、學生與學生之間的交流、互助和分享。在本次綜合性學習正式開始之前，我自己先撰寫一份《從羅大佑歌曲歌詞的思想內涵探究其人生理想》的研究報告，準備給學生以示范，并和學生展開交流、分享。在學生選好主題，搜集好資料，研究報告形成初稿之時，花1課時的時間給學生自主交流，提出困難、互助解決的契機;同時，在研究報告完成且評出獎項后。再用l課時的時間提供給學生分享、交流、總結、反思的機會，例如，優秀的、有創意的研究報告是如何寫出來的，我是如何解決在探究過程中遇到的困難等等。同時，也可以在此基礎上，讓其他小組的同學對不太成功的研究報告提出修改的建議，使交流的過程成為全班同學共同探究、學習、反思的過程。
【教學設計】
[教學目的]
1.學會對流行歌曲的歌詞從其思想內容、字詞句欣賞、各種寫作手法的探究等多方位、多角度進行思考與探究。
2.在教師的指導和同學們的互助下，初寫研究報告。
3.學會大膽開展廣泛的社會調查，充分調動多元參與，充實自己的研究報告。
4.培養學生從大量資料的閱讀中辨別、篩選資料以及形成觀點的能力。
5.要求學生在寫研究報告時標明資料的來源、引文的出處，以培養學生嚴謹求實的科學精神。
6.讓學生在師生、生生的交流、互助、分享中，提升撰寫研究報告的能力。
[教學重難點]
重點：讓學生貼近語文的內核對“流行歌曲的歌詞”進行究選題。
難點：指導學生在充分占有資料的基礎上，形成自己的觀點。明確研究報告的基本寫法，撰寫好一篇研究報告。
[教學安排]四課時
因為撰寫研究報告需確定主題、搜集整合資料、形成文字、修改，并且學生又是初次接觸，因此本次綜合性學習安排一個月的活動時間，正規課時為四課時。
[教學步驟]
第一課時
(動員，指導研究報告基本寫法，討論選題，布置任務。)
一、導入
引<馬加爵心理報告>一文中馬加爵與其姐姐對話時引用流行歌手王菲一首歌中的歌詞，來表達他對自己行為反思的材料(該材料可在網上找到)，以此說明流行歌曲歌詞的內涵有時是非常深刻的，也能體現很高的思想價值，并能給青少年以影響。
(在教師的指導下強化本次綜合實踐活動是要把歌詞研究貼近語文內核的學習目標。)
二、展示教師自己的研究報告——《從羅大佑歌曲歌詞的思想內涵探究其人生理想》
教師向學生介紹基本的研究報告應包括的內容：
1.研究的背景與目的;2.研究的內容和你的主要觀點;3.對研究內容的分析和論證;4.得出結論;5.標明注釋、援引資料和引文的出處。
(范文指路，具體可感。)
三、討論選題
根據閱讀教材上的提示，以及學生實際生活中的體驗，討論出以下選題：1.新新網絡歌曲歌詞特點研究。
2.家庭三代人喜歡的流行歌曲歌詞探究。3.周杰倫歌曲歌詞研究。4.唐宋詩詞與流行歌曲歌詞。5.經典歌曲歌詞探究。6.流行歌曲歌詞的50、80、90年代。7.校園民謠歌詞特色研究。8.自創歌詞寫作技巧。
(在學生討論選題的過程中，教師要指導學生確定選題時把握以下幾條原則：1.選題要小。2.切入口要小。3.選題要有一定研究價值。4.便于查找資料。)
四、布置任務
1.確定選題后，學生自主分組，也可排除這七個主題外自己另外申題立項組成小組。
2.布置學生用一周的時間，根據選題廣泛搜集資料，展開社會調查。
3.指導學生用半周時間仔細閱讀分析資料，形成觀點。
(重點強調在閱讀、分析資料之后形成觀點的過程，請同學們記錄下學習過程中所遇到問題和困難以便于第二課時進行交流、互動，并允許小組在提出觀點時有不同觀點。)
第二課時
(分小組展示資料，師生共同交流、探討。)
一、搜集、分析材料，形成觀點
分小組匯報選題名稱、人數、分工情況，展示一周以來搜集的資料或社會調查結果，表明通過對材料的閱讀與分析所形成的觀點。
(通過這種形式很好地對每一小組成員自主探究的過程進行檢驗。為后一環節的交流互助提供基礎。)
二、師生共同探討、交流
1.組織學生對每小組所形成的觀點進行探究、品評。對與資料提煉不符的觀點提出修改意見。
2.組織每小組交流查找的資料，展開社會調查，將形成觀點時遇到的困難進行交流，互幫互助進行解決，教師也可以將自己做研究報告準備時的心得體會與學生交流。
(主動創設師生、生生互動、交流，形成團結合作探究的氛圍。)
三、強調研究報告的寫作要求
1.寫作研究報告的時間為一周。
2.每小組內部如根據資料形成了不同的觀點，允許根據不同的觀點寫成兩篇或多篇研究報告。
3.每小組安排一位同學執筆完成初稿，其他組員對初稿進行修改。
(把撰寫研究報告的要求明確下來，便于初寫研究報告的學生實踐操作。)
第三課時
(召開研究報告會，展示研究報告成果。)
以報告會的形式展示各小組研究報告的初步成果，并在此基礎上形成全班的討論交流，各小組之間可以相互提出整改意見或建議，以促成各小組研究報告的完善。
(展示成果的環節是各小組展示學生自我思考、語言文字表達、綜合資料運用能力的極好機會。各小組都要將研究報告展示在大屏幕上，其余小組甚至可以從讀錯、寫錯的字和病句上進行糾正，使本次綜合性實踐活動加強重視語文學科的基礎性特點。各小組間的互助，也很好地鼓勵了學生之間溝通。)
一、公布評價報告的具體獎項
1.整體水平最高獎。2.最佳觀點獎。3.最佳資料論證獎。4.最佳研究報告制作獎。5.最佳科學精神獎。
(獎項的設立是以鼓勵、保護學生初寫研究報告的熱情為主。“最佳科學精神獎”的設立，主要目的是為了強化學生對直接資料與間接資料的認識，以及培養標明資料去處的習慣養成。)
各小組用一周的時間完成對研究報告的修改，并制作成文上交評獎。
第四課時
(表彰，心得體會交流、分享、總結。)
一、表彰
通過對各小組制作成文的研究報告進行評獎，在這節課上進行表彰。
二、交流、分享、總結
請獲獎的小組派代表對該小組獲獎的經驗進行交流，使得這一經驗在全班推廣，為以后學生撰寫研究報告水平的提高作準備。
(表彰注重對觀點創新、鮮明，善于利用資料進行充分論證，內容完整、充實的研究報告的關注。)
【教學后記】
語文綜合性學習是有目的、有計劃、有組織的教育活動，面對初寫研究報告的學生而言，教師的指導是至關重要的。在本次綜合性學習活動中，教師首先充當的是學習和活動的先行者。這次在綜合性學習開課之前，我花了幾天時間完成了我自己所感興趣的歌手羅大佑歌曲歌詞的探究。實踐證明，這種嘗試是好的，給了學生真切直觀的感受，拉近了自己與學生交流的距離。我深感：教師只有先行了，才能真正體驗到學生初寫研究報告時的困難，才能更有針對性對學生進行實踐指導。
其次，教師是綜合性學習活動的參與者。在第二課時上，學生在語文綜合性實施的過程中遇到了許許多多的問題，例如閱讀了大量的資料后，如何整合、篩選資料，并如何通過整合過的資料形成自己的觀點等等。教師此時就不再是居高臨下的權威者、灌輸者和批評者，而是作為本次實踐活動的參與者，作為學生的朋友：一起探究解決問題的方法，克服出現問題時的焦躁心理，使學生及時地得到感染和鼓勵。
第五篇：淺談流行歌曲歌詞與古典詩詞
流行歌曲發展到今天，也許不會有太多的人主動地將流行歌曲和古典詩詞聯系在一起，會覺得那是兩件風馬牛不相及的事情，但是古典詩詞與現代流行歌曲的歌詞創作，其實也有著一個根源與發展的不可磨滅的關系。流行歌曲對古典詩詞的精華加以借鑒發揚，使之成為一種大眾化的精神快餐;古典詩詞從遣詞造句，主題營造以及鋪陳，情感把握等方面，為現代流行歌曲的詞創作者提供了很多好的思路和借鑒，它將會是流行歌曲詞創作中一個不可舍棄的主題。
這方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》(無言獨上戲樓)，蘇軾的《水調歌頭》(明月幾時有)，范仲淹的《蘇幕遮》(碧云天，黃葉地)，秦少游的《桃園憶故人》(玉樓深鎖多情種)，聶勝瓊的《鷓鴣天》(玉慘花愁出鳳城)，李煜的《烏夜啼》(林花謝了春紅)和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》(別后不知君遠近)，朱淑真的《生查子》(去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后)(這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還有《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里)，柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》(少年不識愁滋味)，李之儀的《卜算子》(我住長江頭，君住長江尾)等，加上臺灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，使這張專輯成為現代音樂史上傳頌的極品，《音像世界雜志》曾將該片評為“十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯”。這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的《虞美人》(“春花秋月何時了，往事知多少”)，一個就是后來由王菲翻唱的《但愿人長久》(“明月幾時有?把酒問青天，不知天上宮闕，今昔是何年?……但愿人長久，千里共嬋娟”)，那倒是對這首古典佳作現代版的詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，印象最深的是在8
3、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，后來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這一曲。從某個角度上來說，它說明了經典詩詞與音樂的融合性。我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，這也正說明了，藝術其實并無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在于融合的手段了。還有家喻戶曉的安雯的《月滿西樓》，乃是將婉約派詞人李清照的《一剪梅》(紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳獨上蘭舟，云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓?；ㄗ燥h零水自流，一種相思兩處閑愁，此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。)配以清新傷感而又略帶憂傷的音樂，將其發揮得淋漓盡致，深受大眾的喜愛并廣為流傳，遠遠勝出了單純詞的表現功能，這也恰好說明了古典詩詞對流行歌曲的積極影響。除此之外還有很多拿來主義的詩詞歌曲，較為普遍地被運用在反映一些歷史題材的影視作品中，恰到好處來表現或烘托劇中人物的一種情緒或胸懷。大家比較熟悉的有岳飛的《滿江紅》，在電視連續劇《射雕英雄傳》和其他一些與岳飛相關的影視作品中都曾被譜曲配唱，最有名的可能要數張明敏的那個版本了。香港的武俠劇和歷史劇中是最愛用這類作品的。而大陸方面，則多在表現某一主題的文藝活動中，喜歡將一些相關的古典詩詞譜曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，來表現一種既定的主題，借詩詞的影響力與歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而收到預定的效果。另外一首廣為傳唱的則是徐小鳳的那首《別亦難》，用的是李商隱的《無題》(相見時難別亦難/東風無力百花殘/春蠶到死絲方盡/蠟炬成灰淚始干)。由此我們可以說，古典詩詞為流行歌曲提供了主題和內容，它們是一脈相承。
有一些流行歌曲喜歡用古典詩詞的標題或名句來作為歌詞，其出發點就在于古典詩詞的標題簡短但具有深度，能夠恰如其分的表達歌曲所要傳達的意境和情感，這也正好符合流行歌曲對歌詞簡練的要求。古典詩詞都具有很高的審美價值。既然“能夠稱得上具有審美價值的，就必定是合乎人道的，是與人的審美需求相吻合的……這是由美的價值屬性所決定的。”故詞作者們也喜歡借用古典詩詞的這些審美價值。這方面的例子就比較多了，有劉海波的《人面桃花》(紅唇那樣激動，笑容那樣朦朧，眼神那樣的傷感，象那歲月正在流淌，記憶正在遺忘，桃花依舊笑春天)，白雪的《聲聲慢》(尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急?雁過也，正傷心，卻是舊時相識)，AGIN樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有你》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，這些歌詞創作只是借用古典詩詞或其中某個著名詞語，其實與原詩詞并無太大關聯，但卻提示了現代流行歌曲與古典詩詞的那種絲絲縷縷，扯不斷理還亂的密切關系。這些也是直致所得的流行歌曲。
文學創作素來講究一個旁征博引,引經據典,物為我用,從而提示其所表現主體的廣泛性。“藝術把一種情趣寄托在一個意象里，情趣離意象或是意象離情趣，都不能獨立。”因此許多現代的流行歌曲詞作者,更是希望借用一些古典詩詞中的典故或內容,將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感，拓寬他們的創作思路。這方面最為突出的有兩個人，一是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些古典詩詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”，“庭院深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等，這與她一貫苦心經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火的樣子。另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人的領軍人物。他有一個頗有影響的 “濤聲依舊三部曲”，《濤聲依舊》(毛寧)、《白云深處》(廖百威)和《巴山夜雨》(李進)，單從歌名上來看，已經是和古詩詞有千絲萬縷的聯系了。由毛寧唱紅了的《濤聲依舊》，其精彩之處就在于詞作者把傳統的古典詩詞的意境與現代人的愛情感受有機的結合起來。唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”詩人抓住“月落烏啼”、“漁火”、“鐘聲”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中輾轉難眠，凄涼冷落的情景?！稘曇琅f》的作者也緊緊抓住這些重要的字眼，引用古典詩詞的美妙意境，并賦予它們以深刻的含義，籍以表達對已離去的戀人的思念和重歸于好的企盼。雖然說古典詩詞與這首流行歌曲的主題相去甚遠，但是兩者在情調上卻有著相似之處，古典詩詞為流行歌曲提供了借鑒?！栋自粕钐帯穭t用到“白云深處有人家”，還有杜牧的《山行》中的“坐在路口對著夕陽西下，白云深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花”(停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花)，“等車的你走不出你心中的那幅畫，卷起這片秋色才能找到你的春和夏”，“等車的你為什么還慘不破這一霎那?別為一首歌把你的心唱啞”。后來他又寫了《煙花三月》，《朝云暮雨》(均為吳滌清演唱)，還有一首毛寧的《大浪淘沙》(一樣的月色灑滿你雙肩，霓虹燈下看不清你的臉，穿過了歲月織成的網，你是否愿意陪著我回到從前)。他是大陸詞作家里古風最重的一個，最喜歡將古詩詞中的名句或典故經過演繹與歸納，與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為流行歌曲的創作樹立了一個典范。不過他主要是以描寫個人情感為主，這也是現代流行歌曲的主流。
除了對個人情感，還有對家國情懷進行借鑒的。馮小泉就是一個代表，因為他本身是學民族樂器出身的，所以對民族文化有很深的興趣與植根，他的詞作中也較多運用古典詩詞典故或名句，多是以古典詩詞來營造一種氛圍，表現一種氣魄，表達一種情懷，更偏重于一種社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨后，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭”)，還有《秋水長天》等。我們還可以拿現在很火的刀郎來說，他的歌并沒有很明確的引用古典詩詞，但是讓人首先聯想到的是盛唐時期的邊塞詩，因為邊塞詩是盛唐詩歌中最能體現大唐盛世時代風貌的代表性作品，一提起盛唐邊塞詩派，總能讓人想到那大漠風塵中的熱血男兒，無奇不有的絕域景色，以及邊關將士旁若無人的大無畏氣概和回腸蕩氣的兒女柔情，更多的是體現一種浪漫主義的英雄情懷，驚嘆于在環境如此惡劣的邊塞，竟也有這等美麗壯闊的異景，這種在艱苦中感受美的精神應該就是所謂的盛唐時期積極樂觀的向上精神。這些就是我們從古典詩詞中吸收的家國情懷的意境。
用古典詩詞的風格和形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的精練與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說兒女情思，還是家國情懷，又亦或是什么別的內容，古典詩詞往往將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味。這方面的代表很多。
我們首先來看看風格上的借鑒，以香港為代表。香港的流行歌曲創作一直都是一個很怪的現象，提到香港，大家自然和最現代的生活節奏聯系到了一塊，那是因為香港本身受外來文化的影響很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾經有一個時期，很多歌手的作品都是直接拿歐美日本的熱門曲子譜上中文的詞，但是香港的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和臺灣兩個地方，我想，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行有牽連的。另一方面香港的詞作者很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，這就形成了他們自己的風格。但也必須承認的是，香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典詩詞的寫作方式、規范來進行創作。例如黃霑，最有名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：“滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……清風笑，竟惹寂寞，豪情還膩了一襟晚照……”，還有《射雕英雄傳》里的一首《千愁記舊情》“紅日/再不會升/熱心漸似冰/彼此星沉天際/剩我低回血淚凝”，(《射雕英雄傳》里還有一首《四張機》，手法相當規整“四張機/鴛鴦織就欲雙飛/可憐未老頭先白/春波/碧草/曉寒/深處/相對浴紅衣”，不過這應算是金庸的作品了)。還有著名的《上海灘》(“浪奔/浪流/萬里滔滔江水永不休/淘盡了/世間事/幻作滔滔一片潮流”)，其風格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。
除了在風格上的借鑒，在形式上流行歌曲也對古典詩詞有著很好的借鑒。臺灣方面的歌詞創作更偏重于現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的我覺得還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫情懷。如“綠草蒼蒼/白霧茫茫/青山依舊在/幾度夕陽紅/且拭今宵淚/留與明夜風/風而攜我夢/天涯繞無窮”(《幾度夕陽紅》)。臺灣流行歌曲創作的另一個特點，就是很多詞曲創作者表現出一種厚重的社會責任感，關注人群，重視表象之下的普遍現實，再就是較多的表現鄉愁的東西。在表現上述這些風格方面，借用古典詩詞的形式也會是一種很自然的方式。我很喜歡張洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后來曇花一現了，但是這首歌卻讓很多人記憶猶新。歌中寫到“是我將愁耽成醉醒作睡/還是愁與我的心共已累/非我賦詩詩賦我/非我飲酒酒飲我/何時鞋聲已經沾上蒼苔冷/世上何物最易摧少年老/半是心中積雪半是人影沓/非我離月月離我/非我思鄉鄉思我/歸得昔日橋邊紅葉不識人/究竟是我走過路/還是路正走著我/風過西窗客渡舟船無覓處/是我經過春雨秋/還是春秋經過我/年年一川新草遙看卻似歸/夜深孤燈照不悔/回首清江盡是淚/風清拍肩怕見明月間清輝/一程山水一程歌/一笛疏雨寒吹撤/夢在也葉聲聲盡處輕輕和”正是這種詩風詞韻的作詞方式，在當時一片直白地戀愛表白和翻來覆去的瑣瑣碎碎中顯得清麗脫俗，從而使得這首歌得以突出于當時的歌壇，也讓歌手風光一時，這正是古詩詞風的魅力所在了。
關于流行歌曲與古典詩詞的關系，我國古籍中早有論述?！渡袝鴪虻洹分姓f：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”這就恰恰說明詩歌與音樂聯系緊密。據說“詩三百”孔子皆弦歌之。(“詩三百”指《詩經》，產生于今陜西，山西，河南，河北，山東及湖北等地。)其實我國早期的古典詩詞就是歌詞，與音樂密不可分，是音樂的附產品，春秋以后才逐漸分開。上面說到的“詩言志”，就是說詩是用來表達志向抱負的(雖然這個問題在當時存在著爭論，一部分人認為“詩言志”講的就是詩歌是用來表達人的情感問題的，也就是我們所說的詩的抒情特征，甚至還有人認為這就是與陸機的“詩緣情”表達一個意思，但是這并不影響它對流行歌曲和古典詩詞關系的說明)，它是一種觀念形態，是我國歷代詩論的“開山的綱領”(朱自清)，對后來系統詩歌理論的形成產生了深遠的影響。在這里，我們暫且不去深究“詩言志”理論的來龍去脈，但是我們不難看出，“詩言志”理論很明顯的表達了古典詩詞與流行歌曲之間的關系之密切。早在先秦時期，孔子就提出“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨;邇之事父，遠之事君;多識于鳥獸草木之名。”“詩可以興”說的就是詩詞具有啟發、鼓舞、感染的作用，難怪古人們把詩詞直接拿來作為音樂的歌詞呢!
正是基于上述這些，古典詩詞才得以進入流行歌曲的行列，并逐步的發展，直到今天成為人們現代生活中必不可少的一種大眾快餐。誠然，這些進入流行歌曲的古典詩詞也不僅僅真的只是如當年被輕蔑的稱做的“詩余”那樣，輕松娛樂之余，人們也會從中去體會其情感和人生感悟，從而啟示我們的生活。“……文化已經大眾化了，高雅文化和通俗文化，純文學與通俗文學的距離正在消失。……總之，后現代主義的文化已經從過去那種特定的文化圈層中擴張出來，進入了人們的日常生活，成為消費品。”與古典詩詞結合的流行歌曲，也正是這樣成為了一種大眾化的精神消費品。
音樂從單純的古典器樂演奏發展到現代意義上的流行歌曲，都或多或少的和我國的古典詩詞有著這樣那樣的聯系。唐宋時代，詩詞正是鼎盛時期，將其作為歌曲傳唱自是順理成章。唐詩也好，宋詞也罷，其實也就是那個時代的流行歌曲，確實他們中的很多也很適合而且曾被譜上曲廣為傳唱。而流行歌曲發展到今天盡管已經有了太多的變化，但不可否認的是，流行音樂，更具體地講，現代意義上的流行歌曲仍舊和古典詩詞有著千絲萬縷的聯系。“交往、對話和溝通，是城市生活方式的本質和精髓。”流行歌曲自然就成了現代生活的代言人。特別是那些與古典詩詞相關的流行歌曲，更是連接了文化與生活，傳統與現代，它已經發展成為現如今我們大眾的精神快餐，不論你喜歡或是不喜歡，它都在主動或被動地充斥、滲透在我們生活的各個角落，也不管你接受或者不接受。它其實已經成為一種文化(盡管更廣泛地稱之為通俗文化)，在來自于生活的同時也充當著生活代言人的角色，在這一點上，它和古典詩詞相輔相成，異曲同工，更何況它包含著一個歌詞的創作的問題，這就不可避免地與詩詞扯上關系，進入一種自覺的交融。從一定意義上來講，歌詞創作同樣也是一種詩詞創作，屬于詩歌的范疇，而且作為同一種語言文化，那么，它的起源也必定與我國古典詩歌有著某種必然的聯系。
對古典詩詞表現主題和內容的引用，不僅豐富了流行歌曲的空間，也考查著流行歌曲詞作者對文化的把握，在一定程度上，豐富了流行歌曲的表現功能，提升了流行歌曲的層次。藝術生產歸根到底是對社會生活的能動反映，社會主體的政治立場、價值觀念、文化構成乃至人生經驗等因素都會通過作品的審美意識集中的體現出來，從而使藝術生產打上個人傾向性的烙印。“只有在相應的社會思想基礎之上，音樂才能對政治、教育、宗教等社會活動起到不同程度的輔助作用。”無論是在古代，還是在流行歌曲泛濫的今天，人們對生活的需要都在要求著我們的作品能夠很好的展現千姿百態的現實生活，表達形形色色的情緒與心態。而作為當時朝代的流行歌曲，古典詩詞的功能與意義恰好也在這個地方。從古至今，盡管人們處于不同的時代，所經歷的事物也各不相同，由此而衍生出的情緒感受也會相去甚遠，但是人的基本反映與情感，并不受時代與地域的限制，因此，某些古人所經歷的心理應變放在今天也同樣適用，那么用以表現古人情感的詩詞歌賦，同樣也會是今人的心理應照，人們的個人喜好、情緒情感、觀念立場也不會有太大的改變。中國的古代文學大都非常講究，在遣詞造句，行文起勢，敘事抒情上，自有一定規格，往往是字字珠玉，千古傳誦。
流行歌曲得以流行就是市場的產物?？墒?，“老百姓并不是把流行歌曲作為一門什么藝術來接受的，而是作為生活來接受的，把它看作屬于自己的一種文化。舉止行停，起居之中，有形無形俱在。喜歡什么，不喜歡什么，取決于他們內心的自然，人為制選的引導或有強烈的終止都不易改變他們的選擇。于是，不甚承認權威，也沒有考慮那么多，直截了當的承認自己的感受。”因此，這種大眾化市場化的精神快餐，也許不會有太多的人主動地將它和古典詩詞聯系在一起，會覺得那是兩件風馬牛不相及的事情，一個好比是汪洋中的滔滔江水，一個是高峰上的千年積雪，相距太遙遠。但是正如滔滔江水實則來源于千年積雪的消融，古典詩詞與現代的流行歌曲的歌詞創作，其實也有著一個根源與發展的不可磨滅的關系。