流行元素范文第1篇
月份牌年畫是否普及與流行,顯然不是某種單一元素可以決定的,社會背景、文化觀念和生活方式的變更,都會對其產生重要的影響。由于篇幅有限,筆者僅選擇了月份牌年畫中的表現對象與題材、技法與風格等個別元素,探析其在月份牌年畫流行過程中所產生的影響。
最早的月份牌年畫的表現對象多是傳統的民俗題材,如脫胎于桃花塢木板年畫的“五福臨門”、“八仙上壽”等內容,但這些傳統內容無法和商品廣告很好地結合,更無法得到商家的認可。另外一類是西方題材,表現內容多是宗教繪畫、外國美女、風景名畫等,如《圣母圖》《最后的晚餐》《晚禱》《拾麥穗者》等作品,但這些比較陌生的內容和形式,并不受國人的歡迎,更無法流行起來。為了適應中國市場,外國商人開始嘗試采用中國傳統的國畫、年畫作為月份牌的表現內容。最先還只是把中國傳統古畫拿到國外直接印刷復制,后來商業競爭和新商品的出現,提出了創作與商品宣傳相適應的月份牌年畫的要求。第一個被物色去的畫家是周暮橋,周暮橋能被選中是因他能“點啥畫啥”,能把中國畫、年畫的傳統與商品的宣傳結合起來?，F存他最早的月份牌年畫是20世紀初出版的《瀟湘館悲題五美吟》,最晚是1927年的時裝仕女。據此可見,國內月份牌年畫自主創作的表現對象一開始就是美女,美女作為繪畫題材,不但能吸引觀眾的目光,還能帶給人們足夠的商品暗示,是世俗流行文化的重要元素之一。
為了迎合城市世俗階層的口味,表現女性裸體美的月份牌在商業中被大量應用,如南洋、印度、南美等地的華僑廠商在選擇月份牌年畫的表現內容時,幾乎全部要求是裸體的東方女性。1915年,鄭曼陀運用擦筆水彩畫法為上海經營西藥的大商人黃楚九創作了《貴妃出浴》,貴妃裹在半透明的肉紅的薄綢里,這是月份牌中最早出現的裸體畫。而后很多職業月份牌畫家,如謝之光、金梅生等都畫過以裸體女性為題材的月份牌,情色文化成為月份牌流行過程中無法回避的另一個元素。
月份牌年畫全面流行和風靡更多得益于“時裝美女”題材的興起。1915年始,上海開辦女學堂,提倡女性解放,“中西女塾”中身著學生裝的女生首先成為時裝美女的表現對象。而后,時裝摩登女郎開始走入月份牌中,如杭穉英在1930年創作的《廣生行雙妹化妝品》月份牌年畫中,兩個旗袍姐妹亭亭玉立、嬌嫩欲滴、燙發、短袖旗袍、衣著長著地,形象地展示20世紀30年代的時尚生活特征。追求十里洋場的時髦是當時人的心態,發展到最后,為了以歐美現代生活時尚吸引觀眾,月份牌畫家逐漸與現實生活脫節,表現對象經常是歐美畫報的翻版,他們只需將西方美人的形象換成亞洲人的面孔就行了,如穉英畫室創作的《高爾夫旗袍女郎》《摩托女郎》等作品即是如此。從民俗、名畫到傳統仕女,再從仕女、女學生到時裝摩登女郎,表現對象與題材的不斷創新延續著月份牌年畫的生命力。特別是時裝摩登女郎的出現,更是月份牌年畫全面流行的重要元素,月份牌中摩登女郎大膽、時尚、出位的穿著,是一般的大家閨秀或小家碧玉在現實生活中無法實現的,這些美女形象在吸引無數人眼光的同時,還滿足了女人崇尚自由、前衛、時髦的虛榮心態,也滿足了男性幻想的心態。
在表現對象與題材方面滿足了人們的流行需求后,月份牌年畫獨特技法和風格的創新成為其另外一個重要的流行元素。技法創新的首功當歸于鄭曼陀,鄭曼陀早年曾學習過國畫人像,20世紀初在杭州“二我軒”照相館開設畫室,代客按照片繪制肖像,1914年遷居上海。那時上海月份牌繪畫還是傳統畫法,即運用工筆畫法勾勒人物后染色制成。鄭曼陀依照他在照相館繪制肖像的經驗,用炭精粉先擦出來素描畫的層次感,然后暈染水彩罩色,這種畫法不但色彩炫麗,而且人物的層次也更加細膩、豐富和自然。這種全新的繪畫技法便是后來風靡半個世紀的“擦筆水彩畫法”,也是上海月份牌年畫區別于其它畫種的獨門技法。鄭曼陀用“擦筆水彩畫法”創作的月份牌年畫十分生動,那時候人們在形容他的出色技法時,通常都會說他畫的女性“呼之欲出”,“眼睛會跟著人跑”。據中國廣告博物館統計,1914-1920年的6年間鄭曼陀創作了100余幅月份牌,發行量高達百萬張以上,他發明的擦筆水彩畫法徹底取代了勾線設色的舊畫法。
使“擦筆水彩畫法”得以傳承和發展的畫家,則是月份牌畫史上叱咤風云的人物杭樨英。杭穉英,名冠群,字稚英,別名杭坦。浙江海寧鹽官鎮人,出生于書香門第。1912年,13歲的杭穉英進入商務印書館圖畫部當練習生,通過潛心鉆研,18歲時已小有名聲,后離開商務印書館。據杭穉英的兒子杭鳴時回憶,杭穉英為了能學到鄭曼陀的“擦筆水彩畫法”,多次到鄭家拜訪和請教,但鄭總是秘而不傳,偶爾的機會使他在鄭的畫室中發現了照相館畫照片用的炭精粉,由此破解了鄭的“擦筆水彩畫法”。杭穉英在繼承擦筆水彩畫法的同時,感到這種技法美中不足的是黑氣太重,色彩不夠鮮艷。為了提高色彩的飽和度,他選用了美國進口的顏色、挪威的紙張等當時世界上最好的畫材,通過大量繪畫實踐,他的擦筆水彩畫法日趨成熟,炭精粉越擦越少,只擦明暗交界線,暗部通過冷色表現,正確的色彩關系使得畫面亮堂起來,進一步提高、發展和完善了“擦筆水彩畫法”,使得其筆下的女性形象具有了“嫩、糯、嗲、甜”的流行元素。
在月份牌年畫的表現風格上,杭穉英通過仔細觀察上海灘時髦女性的發式、體態、衣著,又從電影、國外畫報中汲取營養,終于創造了一種全新的東方美女形象:“時髦艷麗,修長豐腴,略帶洋味”。當時人們說:周暮橋善繪古裝女郎,鄭曼陀擅長時裝女郎,而杭稚英筆下最成功的則是充滿時代風韻的摩登旗袍女郎,這也折射出上海開埠以來社會審美情趣的變遷。同鄭曼陀表現的清瘦中略帶病態的晚清美女相比,杭穉英的人物表現更健康,更時髦,也更具有時代氣息。20世紀30年代,杭稚英開創了穉英畫室,通過合作分工進行創作,全新的運作模式使其在成立后的短短半年,就占據了上海月份牌年畫的半壁江山。穉英畫室鼎盛時期每年完成的月份牌年畫達80多張,根據中國廣告博物館的統計,同時期在上海大約有100多家月份牌年畫的從業者,他們創作的總和也沒有穉英畫室多。高超的技法、時髦的畫風、完善的商業運作機制,使得穉英畫室稱霸月份牌年畫市場20余年,其畫作之美,影響之大,流行之廣,實屬罕見。
流行元素范文第2篇
一、流行元素引入聲樂教學的時代背景
我國歷史文化資源豐富, 能夠為聲樂這種傳統音樂形式提供充足的文化養分, 使得聲樂發展源遠流長。隨著改革開放成果的不斷深化, 我國與世界政治、經濟、文化的交流越來越多, 交往層次也越來越深。音樂具有共通性, 能夠跨越地區、種族、語言的種種障礙, 成為思想靈魂溝通的重要紐帶。西方音樂形式的引入, 既給我國聲樂帶來了新的元素, 同時又造成了一定的沖擊。在音樂形式的不斷交往與交融當中, 形成了相互競爭共同成長的關系, 這促使人們對聲樂的發展道路進行創新探索。
長期以來, 人們習慣以文化視角來仰視聲樂, 這種思維定式限制了受眾人群的拓展。人們對于雅俗共賞的流行音樂接受度較高, 特別是對于高校學生來說, 他們更加偏愛流行元素, 喜歡接觸新鮮事物。傳統的聲樂教學方式已經不能適應高校學生日益增長的文化藝術需求, 所以更新教學觀念, 對流行元素與聲樂的結合進行探討。
二、流行元素引入聲樂教學的重要性
1、聲樂教學與流行元素需要依存發展
聲樂與流行元素之間已經建立起相互依存發展的關系, 高校聲樂的教學體系正在逐漸完善當中。在這種質變的過程中, 有意識的引入流行元素, 在當前時代發展框架下創造出符合民族傳統文化的音樂形式。隨著社會的發展, 音樂文化也汲取多方營養處于不斷發展當中。音樂文化始終圍繞社會意識形態的變化而發展, 具有鮮明的時代特征。對于民族聲樂來說, 從流行元素中能夠獲取大眾審美趨向;高校學生在走出校門以后他們想要借助原創的力量來獲取藝術生命力。
2、流行元素引入聲樂教學能夠活躍課堂氣氛
傳統的聲樂教學中, 側重發聲、氣息的教學, 內容形式比較單一, 很難吸引學生的學習興趣。有些學生對唱歌非常感興趣, 但是對聲樂課卻帶有排斥心理, 致使知識轉化率較低, 教學效果欠佳。流行元素的引入能夠調動起學生的學習興趣, 給沉悶的課堂氣氛注入活力, 使得課堂氣氛一下子活躍起來。學生可以借助流行元素與教師進行溝通交流, 真正實現雙向教學。
3、流行元素引入聲樂教學能夠培養學生藝術審美能力
當前高校學生接觸的文化比較多元, 他們對于新生事物存在強烈的好奇心和求知欲。他們對流行音樂的喜愛明顯超出了對聲樂的喜愛程度, 在聲樂教學中引入流行元素能夠吸引學生的目光, 讓音樂成為與學生進行心靈對話的有效載體。流行音樂針對社會生活進行藝術化創作, 具有一定的時效性, 能夠拓展學生的音樂視野。將流行元素引入聲樂教學, 能夠有效補充傳統聲樂曲目, 從而調動起學生的情感因素, 借助學生既然喜愛流行歌曲的情感來提升學生的對音樂作品的理解力。
三、流行元素引入聲樂教學的途徑探索
1、遵循優質、適度、舉一反三的原則
流行音樂的受眾范圍非常廣泛, 創作門檻也比較低, 這就不可避免的使得一些不符合社會主義核心價值觀的內容出現在歌曲之中。所以高校教師在聲樂教學中引入流行元素時需要對歌曲內容進行甄別, 篩選出如《中國人》、《我的中國心》、《飛得更高》、《海闊天空》等內容積極向上的歌曲讓學生去體驗去感受。在此過程中切忌本末倒置, 將流行元素當做課堂教學的主體, 而忽略教材本身。遵循適度的原則, 對待流行元素進課堂持謹慎態度, 讓音樂教學方法符合教學實際, 真正做到為學生服務。不同的音樂形式具有不同的藝術魅力, 高校聲樂教師可以讓學生接觸不同類型的流行音樂, 引導他們從中尋找藝術規律, 舉一反三觸類旁通, 培養學生的整體素質。
2、更新教學理念, 創新教學方案
流行元素能夠有效補充高校聲樂教學體系, 對于這種全新的教學形式要持有尊重和包容的態度, 不斷更新教學理念, 制定切實可行的教學計劃, 改進教學內容, 力求讓聲樂教學充滿現代感。如姚貝娜演唱的《天耀中華》就融合了民族唱法、美聲唱法和通俗唱法, 以五聲調為基礎, 融合西方的流行旋律, 讓“真心祈禱, 天耀中華, 愿你平安昌盛、生生不息啊”的情懷更加深入人心。著名歌唱家廖昌永也將美聲唱法與流行歌曲進行了完美融合, 如《世界夢想》《諾言》等歌曲中體現出美聲與流行元素的完美結合。高校聲樂教師要善于挖掘流行元素與聲樂融合的音樂作品運用到教學實際過程中來, 引導學生進行賞析, 給學生創造的美的聽覺體驗。
建立起教師與學生雙向交流機制, 除了發揮課堂的主陣地作用外, 聲樂教師還要在課堂之外幫助學生建立起完整的學習體系, 將流行元素做為擴發聲樂教學的有效途徑。聲樂教師要向學生推薦耳熟能詳符合價值觀取向的歌曲, 主題圍繞歌頌祖國和人民、謳歌親情友情愛情、表現感恩勵志等推薦, 如《東方之珠》、《橄欖樹》、《?；丶铱纯础?、《感恩的心》、《感謝你》、《風雨彩虹》等。
四、結語
流行音樂的旋律簡單優美、歌詞通俗易懂, 大學生很容易被其吸引。但是在高校聲樂教學體系中, 流行元素只能是做為補充手段, 而不能取代經典曲目的基礎地位。充分借助流行元素的時代感來激發學生情感, 進而引導學生將這種情感帶入到聲樂中來, 真正提高學生的審美素養和專業技能。
摘要：當前社會正處于轉型期, 社會意識形態呈現多元化發展, 藝術形式也在進行多維度的探索與創新。將流行元素引入高校聲樂教學中來, 能夠豐富高校聲樂教育的教學內容, 提高學生的興趣, 激發他們的學習主動性, 是探索當前社會條件下高校聲樂教育的新途徑。
關鍵詞：流行樂,高校,聲樂,教學體系
參考文獻
[1]王玲.《利用流行音樂進行德育教育》.[J].科學教育研究.2007.08
[2]趙朱.《讓流行歌曲為我所用》.[J].中小學音樂教育.2006.11
流行元素范文第3篇
影視藝術作為大眾文化, 其通俗與娛樂性是必不可少的。當下的中國影視已經完全被娛樂外衣所包裹, 但是無論是電影還是電視劇, 內容和形式都是必不可少的要素, 追求商業形式, 但不能放棄優質的內容。一部好的影視作品不僅要有演員的魅力表演、華麗的服飾與現代的都市生活等形式組成, 更要有好的故事和牽動人心的情感。有好的口碑和上座率、收視率的影視作品, 必然存在著流行的因素。外在的形式稱其為顯性的流行元素, 而其豐富的內容則為隱性流行元素。
一、顯性流行元素:時尚
影視作品反映當下百姓生活, 更推崇時尚唯美?，F今, 影視作品已趨向商業化, 植入廣告十分常見?！堵慊闀r代》中劉易陽與童佳倩用的i Phone手機、時髦的服裝與配飾成為年輕人追捧的流行時尚?！段业那啻赫l做主》與《男人幫》中服飾不僅代表時尚, 更突顯人物的性格?！赌腥藥汀分蓄櫺“资且幻骷? 每天變換著不同的眼鏡與圍巾, 十足的文藝青年范兒;《我的青春誰做主》中趙青楚知性利落的打扮將其塑造成成功女性。青年勵志與成長的電影和電視劇中, 城市文化符號是必不可少的?！妒?3天》中北京的故宮、三里屯、新天地購物中心, 主演地道的北京口音以及很接“地氣”的兩位主演, 尖酸刻薄卻不失幽默的對白?！锻赖哪恪放c老狼的那首膾炙人口的歌曲同名, 更是請來原歌曲的詞曲作者高曉松作為電影的編劇之一, 影片中一個時代的記憶濃縮在校園里, 男女主人公的故事承載著太多“80”“70”后的回憶。男女主角靚麗的外表、詼諧幽默的語言以及貼近學生生活的段子, 這些通通成為當下年輕群體喜愛的影視作品中常見的流行元素。影視已經不僅僅局限在好的故事, 它更需要的是時尚與華麗的商業包裝。巴贊曾說:“電影是一種幻想的現象”, 每天忙碌的受眾更愿意坐在影院里或是電視機前觀看與自己生活不同的世界, 滿足自己的幻想或是尋找某種共鳴。對于電視劇而言, 它的很大的受眾群體是“宅男宅女”, 這部分群體樂于在足不出戶的情況下了解當下的時尚與都市里的生活, 所以時尚的流行元素是都市劇中不可或缺的。
網絡為影視的傳播提供渠道, 也大大加快了流行元素傳播的速度。影視作品中經典的臺詞, 經過視頻資源下的討論、微博的留言, 很快遍布大街小巷。網絡的崛起為影視作品的傳播擴展了市場, 也突顯出流行元素的重要性。好口碑的作品不光要有優質的內容, 也要有光鮮亮麗的外表來包裝。大眾文化的特點包括商品性、通俗性、娛樂性、流行性, 影視作品作為大眾文化的一部分, 必然要具備流行性和娛樂性。視頻網站的每一個資源下方都有“頂”和“踩”兩項, 觀看視頻以后, 只需輕點一下鼠標, 觀眾便可以快速表達出意見?，F今是一個高速發展的時代, 浮躁已經是這個時代的基本現象, 受眾不需過多的言論, 只需“點贊”, 表達出態度便可。網絡的“點贊”行為漸漸改變受眾的接受心理, 使從眾心理逐漸滋生。從眾心理在作祟, 受眾已經失去耐心, 只有極少數的人才會去“品”作品的內涵和味道。在這樣的文化背景下, 影視作品更應該抓住特點和方向, 為作品打造出一個華麗的外衣, 抓住觀眾的興趣點, 也只有這樣才能在網絡快速發展的今天爭取一席之地。
二、隱性流行元素:精神性
影視帶給受眾的是什么?應該不僅僅是光鮮亮麗的世界吧, 更多的是一種情緒、一種體驗、一種心靈的觸動?！半娪啊粌H是電影, 文學、音樂也都如此——要描寫心靈, 描寫活在這個時代的人的心靈” (1) 。影視作品向受眾展現的是活在時代背景下的人的生活與精神狀態, 以及他們的變化與成長過程?！妒?3天》中黃小仙經過33天的痛苦掙扎走出失戀的陰霾, 33天并非只有痛苦的感受, 還有反思與學會堅強, 再到最后成長?！赌切┠? 我們一起追的女孩》不僅只有小清新的風格和勾起受眾初戀的回憶, 它用一個男孩的愛情從懵懂到成熟的演變過程使受眾反思自己的青春, 沒有大道理的講述, 只有撥動心弦、牽動人心的情感。影視作品總是敘述著一個看似支離破碎, 卻十分完美的故事, 看完《失戀33天》的女觀眾們都渴望有個像王小賤的男閨蜜, 但是現實中又有幾個王小賤呢?電影與電視劇講述著反映當下的現實生活, 卻摻雜著超現實的元素, “藝術除了觀察之外還必須超越, 它的角色是要賦予現實心靈視野” (2) 。即便是超現實, 觀眾卻樂在其中, 努力將這份超現實轉變為現實。都市生活中人人都渴望《我的青春誰做主》中雷蕾那種在物質與精神上都極大豐富的生活, 但是這過于完美, 雷蕾的生活太超現實了, 但是現在像雷蕾這樣生活的人越來越多。藝術來源于生活, 更高于生活, 但終究還是會回到現實中去?！锻赖哪恪分胁环寺?、幽默, 林一和周小梔兩個人的愛情勾起了多少人的回憶, 也讓缺少這段經歷的人羨慕不已。影片將青春的細節都融入到故事中, 并把握時間點將社會大事件切入進去, 相比泛濫的青春片, 《同桌的你》敘事略顯飽滿。不去評論它的敘事和結構, 單憑剪輯來說, 它戳中了觀眾的淚點, 在影院里和女主角一起哭一起笑, 這就足夠成功了。青春片多用浪漫圓滿結局, 但《同桌的你》并沒有這樣處理。結尾處, 因為兩個人的放棄和傷害而天各一方, 在臆想的逃婚后, 轉而是女主角周小梔的一句“我愿意”, 現實而又不失浪漫。
每個人都要經歷成長, 無論是現實生活的人, 還是影視中的人物。托爾斯泰說:“人類被賦予了一種工作, 那就是精神的成長?！薄渡谰€》中的何莫修由一個貪生怕死的美籍華人博士在戰爭的洗禮下蛻變成為一心報效祖國的有為青年。歐陽山川、四道風、龍文章從不同的人生起點出發, 在抗戰的時代背景下走到一起, 在困境中突圍, 在生與死中歷練。每個人的成長都是殘酷、悲壯的。觀眾感受到的是關于成長的感動, 更多的是震撼與力量?！妒?3天》中的黃小仙用33天的時間在經歷物質女與金婚老人的愛情故事后, 對自己進行反思與檢討:失戀沒有對與錯, 失戀是一種成長。周國平說:“人可以不被任何流挾裹, 包括物欲橫流。關鍵是要有一個強大的精神性的自我?！本癯砷L是種鎮痛, 它賦予角色以生命和力量, 而精神性更是影視作品的內在與精髓。
“藝術是一種精神的語言” (3) , 影視藝術亦是這樣, 內在的精神性是它所確立的主題, 它的力量在于用成長的故事達到情感的說服力, 從而影響靈魂。影視作品創作不僅要塑造典型人物, 更要通過人物的情感與行為來直抵受眾的內心。
注釋
11 小川紳介 (著) , 馮艷 (譯) .收割電影[M].上海人民出版社, 2007.
流行元素范文第4篇
摘 要：民族舞蹈與健美操兩者具有一定的相融性和共通性，本文對民族舞蹈在健美操教學中的價值進行論述，對民族舞蹈元素融入健美操教學的可行性提出一些建議，從而為實踐操作提供一定的理論支持。
關鍵詞：民族舞蹈，健美操；價值；設計與運用
一、刖置
民族舞蹈與健美操屬于人體藝術形態，是一項“美”的運動，共同植根于深厚而廣泛的群眾基礎。因地理環境、宗教信仰、風俗習慣和生活方式的不同，各民族創造了許多豐富多彩的具有濃郁民族風格和獨具地方特色的民族舞蹈。民族舞蹈是集健身、娛樂、社交為一體，深受人們的喜愛，不論哪種民族舞蹈，同樣可以表現出一種生命的律動、情感的宣泄。將那些動作簡單易學、健身性強、普遍受到廣大學生喜愛的的民族舞蹈引入健美操教學中，像藏族的“鍋莊”、羌族的“薩朗”、彝族的“達體舞”等少數民族舞蹈結合體育運動的特點，進行改造，將民族舞蹈引入體育教學活動，從而豐富高校健美操教學活動的內容。
二，民族舞蹈融入健美操教學的可行性
1.民族舞蹈對民族傳統文化的傳承價值
豐富多彩的各民族舞蹈源遠流長，獨具風采，在各式各樣的習俗活動中，舞蹈幾乎是不可缺少的內容，這種現象至今還遺存在一些民族生活中。舞蹈動作大都與各民族的生活息息相關，或是對生產勞動的直接寫照，或為尚武習俗，或慶賀勝利、或帶有某種祭祀含義。舞蹈是通過動態形象傳承民族文化的，舞者在一定時空中表演的各種舞蹈，他當時的動態形象與心理狀態，是探索其舞蹈文化傳承規律的根本。群眾性民間舞蹈活動是民族文化傳承的基礎，民族民間舞蹈教學是繼承與發展民族文化的重要步驟，又是向舞臺藝術過渡的階段。
舞蹈是羌族人民用來記錄其日常事務、民族傳說、習俗禮儀、宗教文化等的重要方式，羌族是一個能歌善舞的民族，勞作之余，人們常曼身而歌。每年的羌歷新年、轉山會期間，“沙朗”、“皮鼓舞”、“跳盔甲”等舞蹈展現著神秘的古羌文化，“沙朗”本為羌語，也被人稱為“鍋莊”，是群眾參與面比較廣的體育舞蹈，舞時眾人拉手而跳，載歌載舞。另外，“推桿”運動是羌族傳統體育文化體系中的一個亮點，它不受時間、場地的限制，頗受羌族同胞青睞。民族舞蹈與體育作為羌族人民社會活動的一部分，自然扮演著傳承羌族文化的載體角色，其多種多樣的民族舞蹈和體育活動形式分別體現著羌族人民在物質生活和精神生活上的文化。鍋莊、推桿、耍龍燈和秋千等記錄了羌族人民傳統的民族生活方式，我們可以通過對于羌族體育這一文化載體的研究，具體地深入到羌族的文化內核之中，以此來了解和解析羌族文化的多個側面。
2.廣泛的群眾基礎和得天獨厚的優越條件
在民族地區高校，民族舞蹈具有廣泛的群眾基礎，廣大學生，特別是非本民族的同學對此有強烈的學習欲望。將那些動作簡單、健身娛樂性強的民族舞蹈，按體育運動的規律整理修改成民族健美操，引入體育教學活動中，讓廣大的各民族同學互相學習，可以豐富了體育教學的內容，提高學生學習體育的積極性；同學之間增進友誼，增強了解，消除陌生感，加強民族團結，促進精神文明建設，使我們的民族舞蹈在全民健身活動中得到繼承和發揚。在高校，健美操項目深受大學生喜愛，這是由于學生的心理、生理特點所決定的。高校大學生，正處于青春發育時期，要尋求一種既能鍛煉身體、健美形體、又能陶冶情操的運動項目，健美操正是由于包納了以上特點而成為大學生所喜愛的運動項目。健美操在我國高校迅猛發展，不少高校健美操教學拘泥于動作技術的傳授，忽視對學生健美操學習的興趣、態度及能力的培養，這既不利于創新人才的培養，也不利于培養學生終生體育的態度和能力。
3.民族健美操具有較高的健身價值
民族舞蹈有著極強的生命力，這是因為它文體融于一體，不但能娛樂身心，充分表達人們的喜怒哀樂，而且具有良好的健身價值。輕松優美的練習中，釋放生活學習中的壓力，盡情享受運動帶來的歡樂，獲得內心的安寧，從而緩解精神壓力，使人具有更強的活力和最佳心態，從而養成一種積極樂觀、健康向上的生活態度，達到身體和精神兩方面都健康。 通過民族健美操練習，可提高學生的音樂節奏感、可使練習者心肌收縮、心搏頻率和靜脈血管的緊張性等調節肌得到鍛煉，從而達到增大心臟輸出的功效。
進行民族健美操練習，還可使練習者的呼吸系統得到改善，增加練習者的體內能量消耗，新陳代謝隨之加快，練習者吸氧量明顯增加，這樣就需要加快、加深呼吸，加大呼吸肌的收縮力量和幅度來獲得氧氣，從而使練習者的心肺功能得到發展，使呼吸肌越來越發達，同時增強心肌，增加肺活量，減少心肺呼吸系統疾病等。
4.民族舞蹈融入健美操教學提高教學效果
有意識、有目的、有計劃地融進少數民族舞蹈操化組合的內容，可以啟發學生豐富的想象力，發揮學生細膩的藝術感受力，從而提高學生跳健美操的韻律感、表現力和感染力，培養學生創新意識、創新能力、創新個性，同時培養學生終生體育的態度和能力。民族舞蹈與健美操是一種無聲的語言，是人們交流思想、聯絡情感的一種極佳的方式。它豐富的內容改變了傳統健美操的活動模式，學生可以根據個人的興趣愛好選擇不同風格的舞種，配以不同的音樂節奏，練習時間和強度可自我調節，達到不同的鍛煉需要和效果，這不僅激發他們自身的鍛煉熱情，又可活躍氣氛。民族舞蹈融入健美操教學時，優美動聽的音樂、活潑歡快的氣氛、美妙動人的舞姿會感染著每一個人，使人在愉快中得到放松。民族地區高校應把民族體育舞蹈引入到健美操教學活動中，這樣不但豐富了教學內容，在健美操教學中，民族體育舞蹈便于組織，隨意性較大，既可以放在課前準備活動部分熱身，也可以放在課中基本部分教學，還可以放在課后結束部分放松，可在健身的同時培養學生的節奏感，發展協調能力，提高健美操教學效果。
民族舞蹈融入健美操的內容結構和表現形式都是對各民族不同風格、不同特色的生活的提煉，具有各民族的民族文化內涵。地處藏羌民族地區的阿壩師專，在健美操教學中，把民族舞蹈元素融入健美操教學中，在音樂的選用上、動作的編排上、運動員服裝的穿著上，都深刻反映著各民族的民俗風情、生活情趣，賦予了健美操極強的民族性和觀賞性，這不僅豐富了教學內容，提高了教學效果，其健美操代表隊也多次在全省、全國健身健美比賽中獲得大獎。
三、民族舞蹈融入健美操教學中的設計與應用
民族地區高校體育教學改革需要在課程設置與教學形式上大膽創新，使體育課向著有趣、輕松、自由、娛樂身心的方向發展，不同地區、不同院校應根據自己的實際情況，開創特色體育，突出民族特色。
1.將具有不同風格的民族音樂融入健美操伴奏中
健美操音樂一般多取材于的爵士樂、搖滾樂或迪斯科，現代特色明顯長期承受這些音樂的刺激，學生會感覺到枯燥、厭倦。通過具有民族風格的迪斯科音樂伴奏進行健美操練習，可以培養學生的韻律感、節奏感，激發學生做動作時的內在表現力，增強學習興趣，
對提高健美操教學效果具有重要的作用。將具有民族特色的不同風格的音樂知識的灌輸貫穿于健美操教學中，讓學生多聽音樂，找音樂的樂句和樂段，幫助學生理解健美操與音樂的結合，培養學生豐富的想象力、對美的鑒賞能力及創新能力，通過對民族音樂的興趣與理解提高對健美操課的興趣。
將民族舞蹈納入健美操教學中，優美的舞蹈動作配以節奏感鮮明的樂曲或鼓點，讓學生在歡娛的氣氛中達到強身健體的目的。健美操的音樂節奏強勁有力，旋律優美，具有烘托氣氛、激發人們情緒的效應。我國有由于所處的地理環境和從事物質資料生產者的對象、方式不同，舞蹈形式繁多、風格迥異，舞蹈組合雖因曲調而有差異，但基本動作大多相同，基本上是一曲一舞，所用歌曲，節奏明快，旋律優美，歌詞簡明通俗，易于演唱和記憶。每段舞蹈的起步和結束步，有嚴謹的規范要求；中間部分，舞者可以自由變化，使所有參加者都能盡情發揮。
2.把民族舞蹈融入健美操課堂教學過程中
在體育教學中，民族健美操便于組織，隨意性較大，既可以放在課前準備活動部分熱身，也可以放在課中基本部分教學，還可以放在課后結束部分放松，如能長期堅持跳民族健美操，可在健身的同時培養學生的節奏感，發展協調能力。民族健美操的運動強度隨著舞種的不同而不同，只要堅持半小時活動，其生理負荷屬于中等強度，并不亞于中長跑。根據民族舞蹈動作和健美操的特點及對人體的鍛煉價值，使學生既達到了“育體”的目的，又達到“育心”的目的。
照音樂來計劃、組織動作藝術，有規律的以目前國際流行的以32拍為一個組合的教學中，4個八拍動作為一組進行，設計動作組合及動作組合串聯組成的成套動作。先教會學生“原始”的健美操動作，配以現代特色的爵士音樂進行練習，然后以健美操的步伐為主，加上民族舞蹈的上肢動作，再配以具有本民族特色的音樂進行練習。用這種方法進行教學，既活躍了課堂氣氛、提高了學生的練習興趣，又不失健美操的特點，深受學生們的喜愛。健美操的熱身部分和結束部分，除了將具有一定健美操特點的民族舞蹈動作編入健美操中以外，還將整段民族舞蹈編入，以及整套完成后加上一段藏族、羌族舞蹈等，配上羌族鍋莊音樂等，隨著音樂隨意輕松而又不拘一格的舞蹈動作，這樣既放松了身心，同時又提高了學生的藝術素養。
3.把民族健美操納入教學計劃
安排一定的課時，使民族健美操成為民族地區高校體育教學的特色，把這一指導思想同高校體育教學發展趨勢結合起來。在體育教學活動中，安排一定的課時開展民族健美操的教學，因為民族舞蹈不像競技體育那樣具有激烈的對抗性，也不像現代民族健美操那樣對學習者身體條件要求很高。它的特點是運動動作的組合和運動路線都相對簡單，娛樂性強，運動量適中。在健美操教學中又根據學生的特點精心設計、巧妙布置，有意識、有目的、有計劃地融進少數民族舞蹈操化組合的內容，可以啟發學生豐富的想象力，發揮學生細膩的藝術感受力，從而提高學生跳健美操的節奏感、表現力和感染力。
4.課后給學生布置創編健美操的任務
音樂是健美操的靈魂，選擇了一段合適的音樂，那么它的創編可以說就成功了一半。大眾健美操的音樂是服務于動作的功能性音樂。富于表現力的音樂不僅能激發參與者操練的熱情，使其在短時間內可沉浸到鍛煉的境界中，同時還有助于參與者牢固的記憶動作順序，把握動作要領起到提示和引導的作用。課后給學生布置創編健美操的任務，可以培養學生創新意識、創新能力、創新個性。要求他們盡可能將自己本民族舞蹈中具有一定健美操特點的動作編入，然后進行表演、考核，并將所編的操教與其他同學交流。這樣學生在課堂上能夠認真學習，互相鼓勵，盡心盡力。學生的學習積極性提高了，創編能力也得到了培養，學生的戲中也升起了一種自豪感。
對于健美操教學來說，在音樂的選擇上，最好是大家熟悉的雅俗共賞，節奏感強，悅耳動作且激情的音樂。所以在我們已創編好的特色動作基礎上也可以制定出符合其動作最可取的音樂來。例如可根據羌族用小鑼、手鈴和羊皮鼓等，敲擊出熱烈緊張氣氛，制定出一些敲擊樂鼓或其他。一些能發出聲的物品所產生的節奏的音樂來，借鑒藏族舞蹈中踢踏舞等的基本動作融合健美操基本的下肢動作，發展下肢力量，提高參與者的音樂節奏感。羌族蒼涼有力的音樂還是需要一種現代節奏音樂的補充，讓既有非洲音樂或印度音樂甚至南美音樂節奏的元素融合進來。她是一個自然態的，而不是一個電子態的，也就是我們融合了其他原生態的元素，來為羌族音樂做嫁衣。音樂融合是一個很難的東西，關鍵是怎樣選擇其他音樂元素來結合?？傊?，在民族健美操的創編中，讓肢體運動與音樂節奏融為一體，才使其在運動過程中展現出更強烈的藝術之美。
四、小結
綜上所述，民族舞蹈融入健美操教學中，兩者有機的結合，相互影響，相互滲透，相得益彰，是具有可行性的。這不僅對民族地區高校的健美操教學注入了鮮活的內涵，豐富了教學內容，傳承了民族文化，為民族地區高校的健美操教學和民族舞蹈的普及開創了一條新的道路。
流行元素范文第5篇
一、美聲藝術與流行音樂元素的發展
美聲歌唱藝術在我國的發展已經有近百年的歷史,因此從歌唱方法方面以及美聲歌唱人才方面都有了非常堅實的基礎和力量,并形成了較為完整的美聲藝術體系。這種美聲唱法的歌唱方式隨著其在我國不斷的發展和藝術文化的不斷進步過程中,其內容深厚且豐富,使得歌唱方法已經具備了科學性特點,沒有經過專業訓練的歌唱愛好者是無法真正達到美聲唱法的專業標準。而且這種美聲歌唱藝術在音樂文化中屬于相對比較特殊的一種,而流行音樂則是更加大眾化和親民化,而且與時代之間有著一種時代潮流感,在內容、歌詞、唱法以及韻律上都有著時代性、流行性以及情感共鳴性的特點,且在歌唱方法上,流行音樂的唱法更簡單自由,風格更加多變,有著更加個性的聲音,美聲藝術通過融入并借助流行唱法音色的特點讓形式更加多樣化,并在我國的文化娛樂市場逐漸占據主流位置。
二、美聲藝術和流行音樂融合發展的必要性
從這兩種歌唱藝術的唱法來講,美聲歌唱方法已在我國有上百年的發展歷程,所以在唱法上已經具備相當完善和科學的歌唱體系,而且內容博大精深,只有經過長時期的專業學習和訓練,才能真正掌握到美聲唱法的精髓和要領。而從歌唱作品上來講,大部分國外經典的歌曲作品或者是歌劇選段,其基礎都是離不開意大利語,這主要是為了在歌唱技巧上有更加良好的釋放條件。而且隨著我國美聲唱法的發展,不少中國音樂家所創作的美聲歌曲,其歌唱也主要是向美聲唱法貼近,使得普通的音樂愛好者與美聲藝術之間形成了差距。流行音樂在整個音樂文化中作為一個獨立的分類,其最大的特點是親民大眾化的特點,且其音樂文化的取材都來自人們的真實生活,與人們的生活、人生、理想等都有著密切的聯系,給聽眾帶來共鳴,傳唱率高。而美聲藝術的發展要不斷突破和創新,提高音樂市場競爭力,有必要在保留原有美聲藝術特征的基礎上,巧妙融入流行音樂元素,提高美聲藝術的親民性,同時也為美聲藝術與流行音樂的共同發展帶來了雙贏局面。
三、美聲教學中融入流行音樂元素的具體對策
(一)從歌曲的創作與改編上進行融合
通過歌曲的創作形成一首完整的歌曲,這也是一首歌最主要的內容,其具體表現的形式能夠有效讓美聲歌唱藝術與流行音樂元素之間進行完美的融合。過去美聲唱法與流行音樂之間存在著巨大的差異和距離,而且歌曲創作者也沒有有目的的進行配合,使得不少歌曲的音樂元素相對比較單一。所以從音樂創作出發,擺脫這兩者之間存在的隔閡和距離,積極對這兩者進行融合創作,并從過去固有的創作思維狀態中脫離出來,讓歌曲創作在具備專業藝術水準的同時,將歌曲內容豐富多元化,融合多種音樂元素,創造更加新穎的歌唱方式,不斷提高其傳唱度。
(二)通過轉變歌唱理念來融合兩種音樂藝術
通過美聲藝術與流行音樂元素的融合,首要任務是轉變歌手對歌曲的演唱觀念,不僅要理解這兩種不同的歌唱藝術,同時還要把握兩者結合之后的藝術共性,從而才能在歌唱中更好的融合。本質上而言,音樂歌唱作為一種對感情抒發的方式,要真正達到歌唱藝術的效果,就應該充分對歌曲的感情抒發,并不要局限于一種單一的歌唱方法。因此首先控制好氣息,在美聲演唱中結合流行演唱元素注重對氣息的控制,并根據歌詞的不同節點調節休息點,并放松呼吸,把握好氣息力度,讓流行音樂的輕聲與氣聲融入到美聲藝術中;其次是保持好音色,在保持原有音色的同時,演唱者應放松聲帶,找準位置,做好真假聲的把握,將音色控制在一定范圍內來從這兩種歌唱藝術中做到收放自如,聲音圓潤放松,給人流暢、優美動聽的視聽效果,發揮二者融合之后的最佳藝術效果。
(三)對美聲歌唱技術的合理有效運用
為了有效將這兩種藝術元素進行融合,要對二者如何融合的尺度進行合理把控,而且要尊重美聲藝術本身具有的藝術特點和科學規律來確保其專業嚴謹性。例如著名歌唱家廖昌永在他的專輯《情釋》中的伴奏是交響樂,這就充分體現了美聲藝術的歌唱技巧魅力,同時廖昌永的唱法與原唱相較而言,更加突出了對情感的抒發,給人濃厚的情感上的傳達,并讓相對傳統的美聲更加自然通俗并受到更多人的喜愛。所以,在融合這兩種藝術的過程中,要注意對這兩種藝術的特征、實踐過程以及技巧等進行研究和把握。
(四)嘗試多元化的聲樂教育
融合美聲藝術與流行音樂元素的過程周期較長,但兩者融合的基礎離不開對音樂藝術人才的培養,所以聲樂人才培訓機構應與時俱進,樹立科學、多元化的發展觀念。這幾年音樂領域涌現出很多創新且具有個性的跨界歌手,這也反映了歌唱方法之間所存在的共通性和融合性,不斷推動了我國聲樂文化藝術的發展。所以在各大音樂藝術院校中,作為聲樂教師要更新聲樂教育觀,不斷創新,讓歌唱方法、演唱技巧豐富多元化,為以后優秀音樂人才的教育和培養打下堅實的基礎。
綜上所述,在當前藝術文化快速發展的趨勢下,在保證美聲歌唱藝術其本身特點的同時,要善于與流行音樂文化進行融合,不斷挖掘兩者之間在音樂藝術上的特色和共通性,讓兩者都得到更好的藝術發展,同時也推動我國整個文化藝術的可持續發展。
摘要：美聲這種藝術來源于國外,在中國已經存在了近百年,因此這種美聲藝術的歌唱方法、創作以及美聲歌唱的人才都有了非常根深蒂固和穩定的發展,并形成了相對比較完整的藝術體系。但在時代的不斷發展過程中,文化的發展開始呈現多元化的發展趨勢,為了不斷滿足人們日益增長的對藝術文化欣賞水平的需求,對美聲藝術進行了進一步豐富創新,貼近大眾。適當地把流行音樂融入到其中,因此本文主要探討的是美聲藝術融入流行音樂元素之后的發展情況。
關鍵詞：美聲藝術,流行音樂元素,研究
參考文獻
[1]危瑛.美聲藝術中融入流行音樂元素的研究與實踐[J].北方音樂,2015(24).
[2]鄒筱丹.跨界音樂背景下的多元化聲樂教學探索[J].音樂時空,2014(2).