下面是小編為大家整理的《葫蘆藝術美術教學論文(精選3篇)》，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡?！菊颗R夏擁有豐富的民間美術資源，其中雕刻葫蘆藝術可以擴展到中小學美術教育中。民間美術有利于傳承傳統文化，讓中小學學生對本土文化有很好的了解，進而產生民族自豪之情，還可以提高中小學學生的審美和創新能力。
葫蘆藝術美術教學論文 篇1：
論藝術課程綜合性的實施策略與路徑
摘 要：藝術課程是在我國基礎教育改革中產生的一門新型的綜合課程，也是一門綜合音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等藝術門類于一體的課程。藝術課程具有很強的綜合性，藝術教師在教學中怎樣體現藝術課的綜合性呢？經過教學實踐總結可以通過合理制定目標、重組教學內容、活用教學模式、完善評價機制等方面去實施。
關鍵詞：人文素養；目標重組；教學內容；教學模式；評價機制
藝術課程是在國家基礎教育課程改革中產生的一門新型的綜合課程，藝術課程標準指出：“藝術課程是一門綜合音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等藝術門類為一體的課程。藝術課程具有人文性、綜合性、創造性、愉悅性。其基本教學理念是引導學生在各門類的藝術聯系中形成綜合素質，培養學生適應當今社會和學生終身發展所需要的藝術能力，促進學生藝術能力和人文素養的綜合發展?！?/p>
本學期我校參加湖北教育出版社出版的《藝術》教材實驗，在七年級開設藝術課程，與許多藝術教材實驗學校的老師一樣，面對新課程，我感到迷茫，不知怎樣實施藝術課程教學，畢竟這是一門綜合性非常強的課程。在教學工作中，藝術教師應該怎樣準確認識它，體現它的綜合性呢？筆者通過閱讀相關書籍、參加培訓學習以及教學實踐，總結出可從以下四方面入手：
一、合理制定目標，凸顯藝術能力與人文素養的培養
綜合藝術課程與分科藝術課程教學目標是不同的。分科藝術課程的教學目標從“情感態度價值觀”“過程與方法”“知識與技能”三個維度去制定教學目標，而綜合藝術課目標定位上，提倡以培養學生的藝術能力和人文素養的整合發展為總目標，在多藝術門類、多學科綜合的藝術教育活動中，通過藝術與生活、藝術與情感、藝術與文化、藝術與科技的綜合藝術教育活動，使學生藝術能力、審美情趣、審美意識逐步形成和提高。為了上好藝術課，藝術教師要深入學習藝術課程標準，合理制定教學目標。綜合藝術課程目標包括以下兩方面：
1.藝術能力目標
藝術能力目標綜合運用音樂、美術、戲劇、舞蹈等知識讓學生通過藝術學習獲得感知與體驗、表現與創造、反思與評價的能力。在制定藝術能力目標方面要準確表述學生應養成的藝術行為，同時還要表明這種藝術行為可能涉及的藝術學習內容和能力。例如，《螞蟻王國》這一課，可以制定這樣的藝術能力目標：能用二分、四分、八分、十六分音符創編節奏型，這個目標體現的藝術行為是學生用不同時值的音符去創編節奏型，培養學生創編節奏型的能力。
2.人文素養目標
藝術學科屬于人文課程的范疇，藝術課程將藝術的人文性與技藝性完美結合起來，它引導學生通過生動的藝術形象了解人類文明的發展歷程，感受人類豐富的情感，體驗人類對真善美的追求。例如，《螞蟻王國》這一課，以美術切入，首先引導學生仔細觀察螞蟻種種日常情景，學生在探究中逐步了解螞蟻的形象特征、生理構造等方面的知識，在此基礎上，讓學生選擇合適的材料表現螞蟻的樣子，試著用聲音、動作表現螞蟻搬運東西、互相傳遞信息等日?；顒?，并用筆畫出螞蟻的樣子，以集體活動的形式想象并描繪出螞蟻嚴密有序的生活情景。以上的教學設計就是為了完成這節課的人文素養目標：培養學生初步觀察、想象、探究、創造的能力，體會團結、合作的樂趣。
二、重組教學內容，加強不同藝術門類的融合
藝術課程的教學內容涉及面非常廣，藝術教材上提供了內容豐富的學習內容，強調音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等不同藝術門類的溝通與整合。藝術教師不能認為藝術課程的教學內容是各門類藝術學科知識技能數量的相加，是多種藝術門類的簡單拼湊。因為藝術課程不僅培養學生的藝術能力，還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力。藝術教師要深刻認識藝術課綜合性的本質，在教學過程中，不能為了而胡亂將音樂課、美術課合二為一，或是音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視簡單相加，將藝術課上成一節“大雜燴”的課。在教學內容安排上，應從學生的實際出發，了解教學內容，重組教學內容，深入領會教學內容與各藝術門類有何相通處（如不同藝術門類在基本精神上是相通的，且遵循著一些共同的原則，如統一、節奏、比例、平衡、多樣、變化等），不求每節課都涉及音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等藝術門類，在內容綜合方面可以定位于課內小綜合，單元內大綜合（視具體教學內容而定），為達到教學目標，藝術教師可以對藝術教材上所呈現的某些教學內容加以補充、調整。例如，《鮮活的形象》一課，藝術教材上呈現的內容很簡單，主要有魔幻片《哈利波特》宣傳海報、劇情介紹，還有幾幅動畫片的劇照，最后實踐園地環節讓學生說一說動漫人形象與真實人物形象的不同之處。課本教材提供的教學材料多而不精，讓學生觀看幾幅動畫片劇照不但不能獲得直接的感知與體驗，而且無法體會動漫人物形象與真實人物形象的區別，所以藝術教師要重組教學內容，盡量做到少而精。例如，教師著重安排學生觀看美術動畫片《葫蘆兄弟》的視頻片段，然后指導學生去觀察動漫人物相比真實人物形象的最大差別在于動漫人物的相貌特征具有夸張性，這樣整合教學內容，往往能取得好的教學效果。
三、活用教學模式，注重教學形式與方法的創新
藝術課要求教師的教學行為要符合藝術課程的基本理念，由偏重知識技能傳授、訓練和呈示行為，轉向以“雙主體”互動為主導的對話行為以及關注學生的體驗、探究、合作和反思過程的指導行為。藝術教師要走出傳統分科藝術教學的觀念即“必須教給學生什么他們才會獲得藝術能力”的誤區，真正的藝術不是“教”出來的，藝術教育的關鍵是教師要為學生提供探索、表達、體驗和反思的環境，把學生調動起來，讓學生充分參與學習活動。因此，為了激發學生學習的積極性、主動性，藝術教師要打破傳統的教學模式，不斷嘗試、靈活使用新的教學模式。同時，在藝術課程教學過程中，教師要為學生營造一個輕松、愉快、民主的學習氛圍，在師生平等對話的基礎上，共同參與教學活動，從而有效實現教學目標。筆者通過以下兩種藝術教學模式實踐，取得較好的教學效果。
1.分科切入，多科綜合
綜合藝術課從整體上講是綜合性的，但就具體的學習活動而言，則必須找到一個切入點。綜合藝術教材在許多綜合主題的設計中往往是分科切入，教師一般采用音樂切入音樂學科背景，美術教師采用美術切入，藝術老師可以結合自己的學科背景與特長，選擇其中一種切入方式展開教學。如“滾滾長江”這一主題，可由音樂切入，首先播放歌曲《長江之歌》，然后引導學生演唱、欣賞與長江有關的經典音樂作品，再過渡到欣賞影視片段《話說長江》，最后讓學生欣賞與長江有關的名畫《長江萬里圖》，讓學生嘗試畫一幅以“滾滾長江”為主題的潑墨山水畫。這是一種由音樂切入的藝術課，其教學內容涉及與滾滾長江主題相關的影視、美術等其他藝術門類。同時，“滾滾長江”這一主題，也可由美術切入，首先讓學生欣賞名畫《長江萬里圖》，然后通過欣賞長江的攝影圖片、錄像資料領略長江的風景美，最后讓學生了解與長江有關的歷史和文學作品，以達到分科切入，美術、影視、文學互相綜合的藝術教學效果。
2.聚焦主題，多科綜合
“多科綜合教學模式”是指在教學中圍繞同一人文主題或共同的藝術要素，實現音樂、美術、舞蹈、影視等藝術學科的不分主次的完全綜合，它注重使學生通過學習活動形成一種綜合藝術能力。如湖北教育出版社出版的七年級上冊《藝術》第五單元第二課《千面圖騰》這一課，可調動音樂、美術、舞蹈、影視等多種藝術門類，引導學生調動自己的情感，從音樂、美術、舞蹈等角度去體驗和欣賞作品，并讓學生選擇一種自己感興趣的圖騰作為素材，展開藝術想象，創作一幅畫或把圖騰元素用在自己的裝飾設計作品中。
四、完善評價機制，實現以評價促發展的育人目標
藝術課程標準指出：藝術課評價目的不是選拔具有藝術天才的兒童，而是促成一種適合所有兒童的藝術教育。藝術課程倡導“立足過程，促進發展”的評價理念，努力改變以往鑒定、甄別、選拔的評價傾向，主要對學生在感知與體驗、表現與創造、反思與評價等方面的藝術能力進行整體評價。藝術課程評價一方面注重學生的整體性發展，另一方面又注重藝術學習過程，同時還注重評價的多元化。藝術教師要深入領悟藝術課程標準，在教學中不斷完善教學評價方法，通過完善的評價機制，實現藝術課程評價的最終目的，促進學生的發展。
1.形成性評價
形成性評價是藝術課程的主要評價方式，教師在教學過程中可以采用觀察法、對話法、問卷調查法、檔案夾評價法對學生作出評價，評價內容不僅是對學生藝術知識、技能掌握程度以及整體藝術發展水平的評價，還要對學生在文化修養與情感、態度、價值觀等人文素養方面所獲得的發展作出評價。藝術教師可以結合“藝術與活”“藝術與情感”“藝術與文化”“藝術與科技”四個方面，從行為表現、行為特征方面對學生的學習活動作出評價。例如，在教學過程中觀察學生通過一段時間的學習，是否具有濃厚的藝術學習興趣，是否養成良好的藝術學習習慣，在學生的檔案夾上做好評價紀錄，作為評價的一部分。
2.終結性評價
對學生某一課時、某一單元或某一學期作終結性評價。具休可以采用成果展示法、評價報告法、藝術綜合活動測評法，對學生的學習活動進行評價。例如，《泥土的生命》這一課，可以采用成果展示法，讓學生結合自己的興趣愛好初步完成一件陶藝作品，并舉行陶藝作品展覽。再如學期結束時讓學生組織班級音樂會，學生自導、自演節目，通過藝術綜合活動對學生進行藝術綜合活動測評，同時，根據學生的藝術活動表現，對學生的學習活動做出評價。
在藝術課教學實踐中，筆者深刻體會到：在藝術課教學中，藝術教師可以通過合理制定目標、重組教學內容、活用教學模式、完善評價機制等途徑去體現藝術課程的綜合性。當然，在藝術課教學中還有很多方式、途徑去體現藝術課的綜合性，這需要藝術教師今后去實踐和探索。
參考文獻：
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[2]樂玫，楊迎.中小學音樂教師專業發展的三個維度[J].教育學術月刊，2010（7）.
作者：劉獻聰
葫蘆藝術美術教學論文 篇2：
雕刻葫蘆在臨夏中小學美術教學中的傳承與發展
【摘 要】臨夏擁有豐富的民間美術資源，其中雕刻葫蘆藝術可以擴展到中小學美術教育中。民間美術有利于傳承傳統文化，讓中小學學生對本土文化有很好的了解，進而產生民族自豪之情，還可以提高中小學學生的審美和創新能力。
【關鍵詞】雕刻葫蘆藝術;中小學美術;教育;傳承
The Inheritance and Development of Carving Gourd in Art Teaching in Linxia Primary and High Schools
（ The Third Middle School of Linxia City， Gansu Province， China ）ZHU Hui
【
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一、臨夏民間雕刻葫蘆藝術概述
臨夏歷史文化悠久，唐蕃古道、甘川通衢在這里交錯延伸，中原農耕文化和西北游牧文化在這里深度融合，眾多民族在這里和睦相處。在這片神奇的土地上，民間美術資源稟賦獨特，其中雕刻葫蘆堪稱“臨夏一絕”。雕刻葫蘆主要種類有大葫蘆、雞蛋葫蘆、疙瘩葫蘆、腰葫蘆（螞蟻葫蘆）、扁圓葫蘆、長頸葫蘆等。據說，雕刻葫蘆最初是由民間藝人在葫蘆上走刀劃針，隨意地刻畫出一些蟲魚鳥獸，作為觀賞。后來，隨著藝人的不斷摸索和探究，使雕刻葫蘆技藝有了提高，形成了專門的雕刻葫蘆藝術。而這些藝人以自己奇妙的構思、嫻熟的刀法，將人物、山水、花卉、飛禽走獸刻入畫面，并配以詩文書法，在方寸之間盡顯大千世界。2005年12月成立了臨夏州葫蘆藝術協會，協會成立之后立即進行了調查摸底工作，開展了雕刻葫蘆藝術培訓、研討、宣傳等活動，為臨夏葫蘆雕刻藝術的挖掘、保護、傳承工作起了一個良好的開端;2006年，臨夏雕刻葫蘆被列入甘肅省第一批非物質文化遺產名錄。但由于受地理位置影響，缺乏品牌意識，雕刻人員少，高水準的藝人更少，導致缺少精品雕刻葫蘆作品、雕刻葫蘆作品樣式單一等，這些都嚴重制約著臨夏雕刻葫蘆藝術的發展，因此在臨夏中小學美術課堂開展雕刻葫蘆藝術教學顯得尤為重。
二、臨夏中小學美術教育中開展雕刻葫蘆藝術的重要意義
中國民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。臨夏雕刻葫蘆藝術就是臨夏勞動人民在從事勞動生產過程中不斷豐富、發展創新而來的。葫蘆初期作為生活用具，往后慢慢演變為工藝擺件，隨著人們物質生活的不斷提高，逐漸成為民間工藝品。我國幅員遼闊不同的地區演化出了獨具地方特色的民間文化，不同的地區由于受自然環境、生活習俗、宗教信仰等因素的影響，逐步形成了本地區獨居風格的審美風格，并不斷完善代代相傳，這些特點也恰好在雕刻葫蘆藝術作品上呈現出來，表現出了較高的文化價值。另外，臨夏雕刻葫蘆藝術在馬耀良老先生的帶領下也繼承、弘揚了臨夏的歷史文化和民族文化，這樣看來，它還有較高的社會價值。
臨夏人歷來就有種植、培育葫蘆的習俗，這也為普及雕刻葫蘆技藝奠定了堅實的物質基礎，但近年來，社會步入多元化時代，現今科學技術高度發達，人工智能的普及推廣之下，我們的傳統文化伴隨著與歐美文化的相互交融和影響，民間文化逐步淡出了人們的視線，更有甚者出現了失傳和斷代的情況（如：河州釘碗技藝、打土坯等），這是值得我們深思的、也是教育者面臨的重要課題之一。為防止雕刻葫蘆這項傳統民間技藝出現失傳和斷代的現象發生，在臨夏地區以中小學美術課堂為平臺，適時引入雕刻葫蘆藝術教學顯得頗為重要，因為這樣不但能更好地傳承這項優秀的民間傳統技藝，還能豐富課程內容，提高學生的動手能力。
三、雕刻葫蘆藝術在臨夏中小學美育中的傳承與發展
1.重視中小學美術課程資源的開發，適時將雕刻葫蘆藝術引入臨夏中小學美術課堂?！睹佬g課程標準》強調了對地方課程資源的開發與利用，但現行美術教科書通常在內容的選擇上側重于專家篩選的中外大師作品來熏陶感染學生，一定程度上忽視了家鄉身邊的民間藝術，例如教科書上要介紹雕塑作品時，你會馬上想起《思想者》《斷臂的維納斯》等，但人們往往忽視了身邊的《黃河母親》，被忽視的原因就是沒有進入教科書，得不到應有的重視。雕刻葫蘆藝術更是如此，許多外來游客來到臨夏首次接觸到精品雕刻葫蘆藝術，都被高超的雕刻技藝、精美的畫面布局（如《八十七神仙卷》《飲中八仙》等）深深折服。臨夏作為一個多民族的西部重鎮，擁有豐富的鄉土美術資源，而最具代表性的雕刻葫蘆目前在藝術上并不出類拔萃，但雕刻葫蘆所呈現出的是臨夏各民族的生活方式及審美情趣，在美術課堂教學中更能讓學生自覺地進行技能學習，潛移默化地達到美育的教學目標。
雕刻葫蘆藝術是臨夏州民間傳統文化的重要載體，但是隨著現在各種時尚文化的沖擊，人工智能、3D打印技術的不斷更新換代，手工雕刻受到了前所未有的挑戰，大有被工廠機器生產取而代之的趨勢，加上廣大青少年對傳統民間美術作品產生審美疲勞，或多或少存在抵觸傳統民間美術的思潮。的確雕刻葫蘆作品中有些題材、元素已經不合時代審美標準，但精品雕刻葫蘆更是靠雕刻藝人一針一線、一點一劃精雕細刻而成的，所散發出的獨特魅力是機器雕刻望塵莫及的，實踐證明手工雕刻有自身獨特的情感魅力。因此在我們臨夏地區中小學美術教育中適當引入地方非遺文化——“雕刻葫蘆”，在一定程度上更接近學生的生活實際，有利于激發學生的學習興趣，有利于提高學生的動手能力和創新意識。
2.美術課堂教學中突出臨夏雕刻葫蘆藝術文化內涵的講解?！睹佬g課程標準解讀》中將美術教學的性質定性為人文性質，它將美術課程從技能學習的層面提升到了文化層面。學生通過學習當地民間雕刻葫蘆藝術，有助于學生更好地理解民間文化資源，也有利于雕刻葫蘆技藝的開發和傳承。教學過程中，教師在傳授雕刻葫蘆文化時，應將重點放在如何賞析一件藝術作品上，包括雕刻藝人的介紹及現階段雕刻葫蘆藝術發展的整體狀況;在講解雕刻葫蘆藝術語言時，從雕刻藝人的立意、構思、刻法、材質等方面解讀;為理解雕刻葫蘆的獨特性，還可將同一題材與臨夏當地磚雕、蛋雕作品作對比。例如在展示馬世賢創作的《神奇的臨夏》這一雕刻葫蘆作品時，首先介紹馬世賢從藝簡介，接著師生賞析整個畫面采用散點透視展現的臨夏元素，整個作品滲透著濃郁的民族氣息和精湛的雕刻技藝，同時讓學生通過欣賞、把玩《神奇的臨夏》加深了認識臨夏的記憶。因此在“欣賞、評述”雕刻葫蘆藝術時，就要了解臨夏當地文化、宗教、風俗等知識，不僅增加了學生學習臨夏雕刻葫蘆的趣味性，同時還填補了美術課程的綜合性。
3.完善雕刻葫蘆藝術教育理論，多方培養、引進雕刻葫蘆專業人才。雕刻葫蘆在臨夏具有廣泛的群眾基礎，只要對本地雕刻葫蘆做認真調查研究，就可以開發為美術課程資源，最終整理成為可供臨夏中小學使用的校本教材?，F在臨夏許多學校都配有鄉村少年宮，美術教師可充分利用少年宮資源開展雕刻葫蘆藝術培訓，培訓內容側重點應放在雕刻葫蘆藝術欣賞和理論知識方面，雕刻技能由教師演示或邀請臨夏當地葫蘆雕刻藝人進行展示，興趣高的學生可在教師指導下進行簡單練習。學校和教育行政部門在學期末考評少年宮輔導工作時，一定要重視輔導教師的教學理念及教學設計等環節的考核，一味追求學生雕刻作品就顯得本末倒置了。畢竟從學生的年齡和培訓的目標來看，重在普及宣傳雕刻葫蘆藝術，培養學生興趣為主，使學生進一步認識家鄉，了解雕刻葫蘆藝術在文化史上的地位。
四、結語
雕刻葫蘆藝術融繪畫、書法、篆刻于一體，是臨夏各族群眾集體智慧的結晶，魯迅先生說：“只有民族的，才是世界的?！弊鳛橐幻鶎用佬g教育工作者，更要為雕刻葫蘆藝術的傳承與保護貢獻畢生的力量，這也是義不容辭的責任。一分耕耘，一分收獲;一番創新，一次發展，讓我們在廣大青少年的共同努力下把臨夏雕刻葫蘆藝術發揚光大。
注：本文為甘肅省教育科學“十三五”規劃2020年度一般課題“臨夏民族地區雕刻葫蘆引入初中美術教學的可行性探究”（課題立項號：GS[2020]GHB2407）研究成果。
參考文獻：
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[2]教育部. 美術課程標準[M]. 北京：北京師范大學出版社， 2001.
（責編 林 娟）
作者：朱輝
葫蘆藝術美術教學論文 篇3：
農村小學本土化藝術教學
摘要：藝術教育是素質教育的重要組成部分，包括美術、音樂教學，但目前我國廣大農村小學，由于師資力量缺乏、教學設備不完善等原因，一直沒有開展藝術教學，這樣不僅使素質教育得不到落實，也使農村很多具有藝術天賦的學生得不到發掘。根據我國農村的教育現狀，開展本土化藝術教學，將當地的民間文化作為藝術教材，可以在開展藝術教育的同時，傳承民間文化。
關鍵詞：農村小學 藝術 民間文化 剪紙
一、農村小學藝術教育現狀
藝術教育是美術、音樂等方面的教學，它可以提高學生的審美能力，發掘他們蘊藏的潛能。開展藝術教育，可以培養學生發現美、創造美、追求美的能力。
藝術教育是素質教育的重要組成部分，在提倡素質教育的今天，就是為了培養具有綜合素質修養的新一代。如果舍棄了藝術教育，素質教育就成為一句空話，培養的學生只是在“掃盲”，他們只掌握實用知識，缺乏藝術修養，在將來的生活中，會因為精神生活貧乏而成為只追求物質享受的人，影響整體素質的提高。
這些年，藝術教育在城市受到高度重視，即使學校不開展藝術教育，家長也想方設法讓孩子去培訓班學習音樂、舞蹈和美術。
但在農村小學，因為條件限制，農村孩子很少能夠接觸到正規的藝術教育，學校沒開展，社會辦學也都在城市。
盡管農村孩子通過學習能考上較好的大學進行深造，即便如此，農村學生和城市學生還是存在距離，這種距離其實就是藝術修養不均衡造成的。
二、農村小學缺乏藝術教學的原因分析
農村小學缺乏藝術教育，主要具有三方面原因：缺乏師資力量，學校不重視，家長對藝術教育認識不足。
缺乏師資力量主要是目前我國教師中，藝術專業教師嚴重不足，別說農村，很多縣級小學藝術教師也沒有配置齊全，有專業的體育教師，但音樂教師和美術教師一直短缺。這種現象的形成，一方面是我國整體上不重視藝術教育所致，因此沒有重視藝術類教師的培養;另一方面是教師工資待遇不高，有藝術專長的教師在其他崗位就業，收入比教師更高，這樣就造成培養的藝術教師沒有得到合理應用。
其次是學校不重視。目前農村小學都有新媒體教學設備，即使沒有專職藝術教師，依靠教學課件也能進行藝術教學。但很多學校并沒有合理運用新媒體教學設備，而是將藝術教學當成無關緊要的課程。農村教師自己也沒有藝術修養，甚至對藝術的認識都不全面。例如他們認為音樂就是教學生學唱歌，而學唱歌就是為了將來當歌手掙錢，認為這樣不保險，還是認真讀書，將來考大學，就業更有保障。不知道學生掌握音樂知識后，可以利用音樂來提高聯想能力，促進大腦發育。學習音樂，也是為了能夠欣賞音樂。對美術的認識也是停留在實用階段，“反正學了美術也當不了畫家”，不知道學美術還有提高鑒賞能力的作用。因為不重視音樂，舞蹈也無從說起。
還有人認為學習音樂，就是要天天彈鋼琴，天天練習聲樂，學校不具備這樣的條件，殊不知，音樂也分為多種，除了鋼琴，還有笛子、葫蘆絲這樣的民族樂器可以學習。
有些農村小學對美術的認知，也是片面的，認為美術就是畫油畫，背著畫夾，提著顏料的那種，不知道還有很多傳統的民間美術，例如毛筆字、中國畫、剪紙、泥人、木刻都是美術。
第三是家長對藝術教育的認識不足。目前很多家長還存在“知識改變命運”的傳統觀念，認為農村孩子要出人頭地，唯一的方式就是努力學習，將來考上重點大學，不知道個人素質的重要性。
三、開展農村小學藝術教育的途徑探索
（一）改變傳統觀念
在提倡素質教育的今天，要在農村開展藝術教育，首先需要學校、教師和家長認識到藝術教育的重要性。藝術教育不僅可以提高學生的素質，還能挖掘學生的潛能。農村孩子中，也有潛在的藝術家，像音樂演奏、歌唱，畫家、書法家以及表演藝術家。因為農村不重視藝術教育，這些學生的天賦被埋沒，也影響了他們的就業。如果從小進行藝術教育，就能及早地發現他們的特長和興趣愛好，這樣有助于因材施教。
在學校方面，要轉變教學觀念，不要將學生的前途統統放在考大學方面，要根據學生的特長和潛能，進行因材施教的方式，來培養不同的人才。雖然目前可能師資方面欠缺，但可以利用本土藝術資源，來進行藝術教育。
農村小學教師，也要學習一些藝術類知識。像音樂方面，可以利用課件來學習簡單樂理，學一兩門樂器;美術方面，不會油畫，但可以學習中國傳統的書法藝術，因為書法藝術和工筆畫、國畫淵源一致，可以方便學生將來學習國畫。再說，書法藝術也是教師必須掌握的技能，尤其是語文老師。
（二）就地取材，創造條件進行教學
針對師資缺乏問題，農村小學要采用就地取材的方式，讓小學老師兼任，利用藝術課課件教學來指導學生。像書法教學，所需要的材料不過是毛筆、墨水和紙張，現在很多學書法的采用水帖，教師只要進行指導和督促就行。
音樂教學，也可以利用新媒體工具進行，只是需要教師多看，先一步掌握基礎知識，然后進行指導。讓學生根據課件學習簡單樂理，也可以培養學生學一些簡單的民族樂器演奏，來提高學生的音樂學習興趣?？梢詫W習吹笛子、吹葫蘆絲這樣的民族樂器，這些樂器簡單易學，花費也不太高，一般家庭能夠承受。
音樂教學重點不是成為音樂家，而是懂得欣賞音樂，了解民族傳統音樂文化，會欣賞交響樂，用音樂來陶冶自己的情操。
四、利用本土化進行藝術教育
（一）利用本土美術資源進行教學
本土資源指的是不同地區的民間文化，我國不同地區都有自己的美術文化資源。像山西和陜西的剪紙藝術，還有民間刺繡，以及各地的泥塑、木刻，就是民間美術的瑰寶。隨著社會的發展，這些民間藝術已經面臨著失傳的危險，不同地區的小學應該利用當地的這些民間文化資源，來進行美術教學。
例如剪紙這樣的美術，不需要老師指導，學生就可以回家向奶奶、外婆學習。學校應該要具備保護和傳承民間的意識，鼓勵學生積極發現身邊的民間藝術。
而木刻、泥塑這樣的民間工藝，也深受學生喜愛，學校要善于聘請民間藝人，來學校進行指導，這樣不僅可以讓學生進行美術學習，更重要的是這些民間美術有傳人。
（二）利用本土資源進行音樂教學
和各地都有民間美術一樣，我國不同的地區還有自己的音樂，這些音樂包括當地民歌和民間戲曲。不同地區的農村小學，要充分利用這些民間資源，將它們引用到音樂教學中。像安徽的黃梅戲、廬劇、浙江越劇、湖南花鼓戲，山西的梆子戲等，這些不僅可以當成音樂素材，還可以當成表演素材，讓學生學習表演。
此外，陜西、山西的皮影戲，將美術、音樂、表演集為一體，也是民間藝術瑰寶，值得讓學生學習。
將民間音樂和戲劇表演引用到小學課堂，可以采取聘請民間藝人為指導老師的方式，讓他們定期來學校，指導學生進行演唱、表演。因為這些民間藝術具有娛樂性，學生會有強烈的學習興趣。
（三）利用本土資源進行藝術教育的前提
將民間藝術作為農村小學藝術教育的資源，是傳承民間民族文化的重要方式。但需要有前提，首先是國家和政府的支持。每一個地方政府都要重視當地的民間文化資源，重視當地的農村小學藝術教育，在經濟上進行扶持，讓民間藝人有經濟保障，他們才能全身心投入到藝術傳承中。
其次是各地農村小學要重視藝術教育和民間藝術傳承，這樣才能配合政府行動，為小學藝術教育和民間藝術傳承而積極努力，這是一舉兩得的方式，值得推廣。
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作者：張娟