第一篇：電影院的發展史范文
中國電影的發展歷程
一、引言
自第一部中國電影《定軍山》問世到現在，中國電影默默走過了一百多個春秋。如今中國電影早已走出國門，搬到世界的舞臺。然而百余年的中國電影發展卻匯聚了百年的滄桑和輝煌。
二、中國電影的三個時期 民俗電影時期
這一階段從1980年代后期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，并開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事。這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。 獨立電影時期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由于我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由于電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發制作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。 跨國電影時期
自2001年中國加入WTO以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入(28億)的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評?！队⑿邸?、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的杰出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。
三、中國文化部優秀影片獎、中國廣播電影電視部優秀影片獎、中國電影華表獎簡介
中國文化部優秀影片獎
中國以文化部的名義對于優秀影片頒發的電影獎。1957年對1949年以后的優秀影片頒發過一次。從1980年起，每年由文化部組成的評獎委員會，對各制片廠提名的前一年創作生產的優秀影片進行評選，授予選定影片以“文化部優秀影片”的榮譽稱號，并發給有關影片攝制組獎品、獎狀和獎金。評獎的宗旨是：鼓勵創作，表彰先進，總結經驗，推動社會主義電影創作的繁榮和發展。
中國廣播電影電視部優秀影片獎和中國電影華表獎
華表獎全稱中國電影華表獎 華表獎是中國電影界的最高榮譽政府獎， 百花獎、金雞獎、華表獎一起并稱中國電影的三大獎.金雞獎是專家獎 百
花獎是觀眾獎 華表獎是政府獎.這三個獎是經中共中央批準的三項常設全國性文藝大獎. 華表獎獎杯采用的是北京天安門城樓前的華表造型，華表獎由國家廣播電影電視總局主辦. 華表獎的前身是文化部優秀影片獎，每年評選一次。始評于1957年。中斷了22年后，從1979年繼續進行評獎活動，一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部后，更名為廣播電影電視部優秀影片獎。1986年與1987年,1989年與1990年合并舉辦，1994年該稱華表獎。2005年后經文化部正式改革后.兩年舉辦一次. 中國電影華表獎是中國電影政府獎，體現黨和國家對電影事業的熱情鼓勵和大力扶持?，F今，中國電影華表獎共設立17個獎項：優秀故事片獎、優秀戲曲片獎、優秀紀錄片獎、優秀科教片獎、優秀美術片獎、優秀對外合拍片獎、優秀電視電影獎、優秀電影技術獎、優秀數字電影獎、外國影片優秀譯制獎、優秀電影歌曲獎、優秀導演獎、優秀男女演員獎、電影新人獎、優秀出品人獎和市場開拓獎。
四、中國經典電影100部 (時間順序)
001.1923：《孤兒救主記》 張石川 002.1933：《姊妹花》 鄭正秋
003.1934：《神女》 吳永剛 這部影片代表了中國無聲電影的思想藝術成就 004.1934：《大路》 孫瑜 詩意電影，左翼電影的經典作品
005.1934：《漁光曲》 蔡楚生 1935年在莫斯科國際電影節上獲榮譽獎 006.1934：《桃李劫》 應云衛 中國有聲電影的一座里程碑
007.1937：《馬路天使》 袁牧之 風格極為獨特，典型的中國式影片 008.1947：《八千里路云和月》 史東山 最優秀的進步電影之一
009.1947：《一江春水向東流》 蔡楚生、鄭君里 中國傳統電影藝術風格的經典作品
010.1947：《假鳳虛凰》 佐臨 早期經典喜劇作品 011.1948：《萬家燈火》 沈浮 中國早期電影藝術杰作
012.1948：《小城之春》 費穆 中國電影里程碑式的經典佳作 013.1950：《我這一輩子》 石揮 具有深度人文關懷的電影
014.1951：《誤佳期》 朱石麟、白沉(香港) 香港經典喜劇作品 015.1956：《祝?！??；?1957年卡羅維發利國際電影節特別獎 016.1959：《林則徐》 鄭君里、岑范 具有民族化風格的歷史傳記片
017.1959：《林家鋪子》 水華 1983年12屆葡萄牙菲格拉福滋國際電影節評委獎
018.1962：《李雙雙》 魯韌
019.1963：《農奴》 李駿 馬尼拉國際電影節金鷹大獎 020.1963：《早春二月》 謝鐵驪 中國具有爭議的禁片
021.1963：《梁山伯與祝英臺》 李翰祥(臺灣) 1963年第2屆臺灣金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎
022.1964：《養鴨人家》 李行(臺灣) 臺灣“健康寫實”電影代表作 023.1971：《秋決》 李行(臺灣) 反思文化電影作品 024.1972：《精武門》 羅維(香港) 中國經典功夫片
025.1973：《俠女》 胡金銓(香港) 新派武俠片經典作品，1975年第28屆法國戛納電影節綜合技術大獎
026.1979：《蝶變》 徐克(香港) 香港新電影的開山之作 027.1979：《瘋劫》 許鞍華(香港)
028.1980。：《天云山傳奇》 謝晉 1981年第1屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳導演
029.1982：《城南舊事》 吳怡弓 1983年第2屆馬尼拉電影節金鷹獎最佳故事片
030.1983：《風柜來的人》 侯孝賢(臺灣) 臺灣新電影里程碑作品 031.1984：《一個和八個》 張軍釗 第五代導演開山之作 032.1984：《黃土地》 陳凱歌 第五代發標之作 033.1984：《玉卿嫂》 張毅(臺灣)
034.1985：《黑炮事件》 黃建新 黑色幽默經典佳作
035.1985：《警察故事》 成龍(香港) 中國功夫片和西方警匪片的有機融合
036.1986：《盜馬賊》 田壯壯
037.1987：《晚鐘》 吳子牛 1989年第39屆德國柏林電影節銀熊獎
038.1987：《芙蓉鎮》 謝晉 “傷痕電影”的重要作品，第26屆卡羅維發利國際電影節水晶球獎
039.1987：《老井》 吳天明 1987年第2屆日本國際電影節故事片大獎 040.1987：《人鬼情》 黃蜀芹 一部真正的女性電影
041.1987：《紅高粱》 張藝謀 1988年第38屆德國柏林國際電影節金熊獎 042.1988：《天安門》 時間(曹節)(紀錄片)
043.1988：《頑主》 米家山 著名的王朔“痞子電影”
044.1989：《悲情城市》 侯孝賢(臺灣) 1989年第46屆意大利威尼斯國際電影節金獅獎
045.1989：《本命年》 謝飛 1990年第40屆德國柏林國際電影節銀熊獎 046.1990：《流浪北京》 吳文光 新紀錄電影的開篇之作
047.1991.《阮玲玉》 關錦鵬(香港) 1993年第43屆德國柏林國際電影節最佳女主角獎
048.1991：《牯嶺街少年殺人事件》 楊德昌(臺灣) 臺灣電影里程碑式作品
049.1991：《雙旗鎮刀客》 何平 050.1992：《雜嘴子》 劉苗苗 051.1992：《北京雜種》 張元
052.1992：《秋菊打官司》 張藝謀 1992年第49屆意大利威尼斯國際電影節金獅獎
053.1992：《霸王別姬》 陳凱歌 1993年第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚獎
054.1992：《無言的山丘》 王童(臺灣) 1993年第1屆上海國際電影節金爵獎
055.1993：《冬春的日子》 王小帥 056.1993：《頭發亂了》 管虎
057.1993：《活著》 張藝謀 1994年第47屆法國戛納國際電影節評委會大獎
058.1993：《喜宴》 李安(臺灣) 1993年第43屆德國柏林國際電影節金熊獎
059.1994：《愛情萬歲》 蔡明亮(臺灣) 1994年第51屆意大利威尼斯國際電影節金獅獎
060.1994：《背靠背 臉對臉》 黃建新、楊亞洲
061.1994：《陽光燦爛的日子》 姜文 1994年第51屆意大利威尼斯國際電影節最佳男主角獎
062.1994：《感光年代》 阿年
063.1994：《被告山杠爺》 范元 比《秋菊打官司》內容更深刻的新農村電影
064.1994：《東邪西毒》 王家衛(香港) 后現代武俠電影 065.1995：《民警故事》 寧贏
066.1995：《女人四十》 許鞍華(香港) 1995年第45屆德國柏林國際電影節最佳女主角獎
067.1995：《大話西游上下集》劉鎮偉(香港) 周星馳“后現代主義解構”作品
068.1996：《巫山云雨》 章明 1996年第15屆溫哥華國際電影節青年電影龍虎獎
069.1996：《太陽有耳》 嚴浩(香港)1996年第46屆德國柏林國際電影節銀熊獎
070.1996：《爸爸》 王朔、馮小剛 灰色電影 071.1996：《食神》 周星馳、李力持(香港)
072.1996：《八廓南街16號》 段錦川 法國真實電影節大獎 073.1997：《長大成人》 路學長 074.1997：《小武》 賈樟柯
075.1997：《愛情麻辣燙》 張楊 076.1998：《那山那人那狗》 霍建起 077.1998：《荊軻刺秦王》 陳凱歌 078.1998：《趙先生》 呂樂 079.1998：《天浴》 陳沖
080.1999：《非常夏日》 路學長
081.1999：《一個都不能少》 張藝謀 1999年第56屆意大利威尼斯國際電影節金獅獎
082.1999：《過年回家》 張元 1999年第56屆意大利威尼斯國際電影節最佳導演獎
083.1999：《月蝕》 王全安 莫斯科國際電影節大獎
084.1999：《一聲嘆息》 馮小剛
085.1999：《鬼子來了》 姜文 2000年第53屆法國戛納國際電影節評委會大獎
086.1999：《男男女女》 劉冰鑒 同志電影一朵奇芭 087.2000：《蘇州河》 婁燁
088.2000：《臥虎藏龍》 李安(臺灣) 2000年第73屆美國奧斯卡最佳外語片獎
089.2000：《一一》 楊德昌(臺灣) 2000年第53屆法國戛納國際電影節最佳導演獎
090.2000：《站臺》 賈樟柯
091.2000：《十七歲的單車》 王小帥 2001年第51屆德國柏林國際電影節銀熊獎
092.2000：《那時花開》 高曉松 具有視覺探索的電影 093.2001：《海鮮》 朱文
094.2001：《愛你愛我》 林正盛(臺灣)2001年第51屆德國柏林電影節銀熊獎最佳導演
095.2001：《誰說我不在乎》 黃建新 096.2002：《藍宇》 關錦鵬
097.2002：《盲井》 李楊 2003年第53屆德國柏林國際電影節銀熊獎最佳導演
098.2002：《我最中意的雪天》 孟奇 099.2003：《手機》 馮小剛
100.2004：《可可西里》 陸川 2004年第17屆日本國際電影節評委會
第二篇：西藏電影業的發展
西藏有美麗的鹽湖和雪山，氣勢雄偉的布達位宮，還有魄麗的人文文化。反映西藏的電影也有很多，戴瑋賣掉了房子拍攝了《岡拉梅朵》，最能反映西藏文化的《靜靜的嘛呢石》，講述藏傳佛教一千多年風云變幻的《布達拉宮》。還有商業比較濃厚的《可可西里》、《天浴》、《益西卓瑪》和《紅河谷》，但是對于西藏電影院的記錄卻很少。
新華網曾刊登了一篇，西藏年輕僧人扎西盤腿坐在床邊，手中數著佛珠，眼睛看著手機屏幕里播放的電影《猩球崛起》的報道。自2013年以來，3G信號覆蓋了整座寺廟，用手機看電影成了僧人們夜晚生活的一部分。當然，西藏人民不能滿足于在手機上看電影，現在西藏已有農牧區放映隊500余個、放映點近8000個，數字電影放映已覆蓋到西藏所有的行政村。早在2011年，農牧區電影放映隊的設備就基本實現了數字化，僧俗信眾也看上了電影。
但是，從1952年4月，在拉薩城南的柳梧夏一帶建造了西藏歷史上第一家小型電影院以后，西藏的電影院還是很少。據2013年資料顯示，西藏只有5座城市電影院，其中拉薩3座、林芝1座、日喀則1座，銀幕數只有16塊?？h城級的電影院只有27座，但能正常運作的只有11座，其中16座屬于待維修和危房或挪用范圍。
筆者在網上看了一下，西藏比較老牌的電影院是東方紅電影院和拉薩電影院，拉薩電影院僅僅有四個影廳。西藏比較新的電影院，只有一家星美國際在2013年開設的影城，里面有7個國際標準廳，但也是沒有IMAX、巨幕或4D影廳的，只能放映2D/3D電影。已經是世界最大院線企業的萬達院線，竟然在西藏連一座影院也沒有。
國家大力抓“農村電影放映工程”肯定是正確的，讓貧困藏民看上了電影。但是，將影院作為一個在西藏的旅游工程來抓還是相當有必要的?，F在通往拉薩的鐵路已經修通，國內外的游客大量的涌入西藏。但是特別在國內的游客中，對西藏文化很了解的很少，只知道西藏有個布達拉宮，西藏是個神秘的地方，便一頭扎進了拉薩。
拉薩有著名的布達拉宮和大昭寺，每天傍晚有多少藏民和游客一起圍著大昭寺轉圈，他們去看一場電影是很正常的事。無數的游客居住在拉薩，拉薩很應該有幾座大型豪華，具備IMAX、巨幕、4D影廳的影院。影院不僅僅是給藏族人民休閑娛樂用，更主要的是讓游客了解西藏的文化。
影院主要播放西藏題材電影為主，現有的已經有這么多西藏題材的影片，甚至科普巨制《喜瑪拉瑪》也是西藏題材的?；蛘呤窃僭黾优臄z幾部介紹西藏地理人文的影片，再將原來的和新拍的全部重新灌錄成IMAX或巨幕制式，再配上4D電影的特效和動感。那么對于游客了解西藏是很有幫助的，對于推動西藏的旅游業也是很有幫助的。
第三篇：淺析微電影的現狀及發展
【摘 要】隨著移動新媒體技術的發展和網絡視頻業務的壯大，微電影引發的狂潮正在席卷全國。2011年，優秀的微電影作品大量涌現，各大網站也紛紛開啟微電影計劃。本文將從其產生背景、優勢等方面探討微電影的現狀及未來的發展方向。
【關鍵詞】新媒體;微電影;網絡視頻;廣告營銷;微電影的現狀
(一)微電影的概念
微電影，即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平臺上播放、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看、具有完整策劃和系統制作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時(30~300秒)放映”、“微(超短)周期制作(1~7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千~數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。[1] 雖然業內至今沒有一個公開且讓各方都認可的完整定義，但它的微播出平臺、微規模投資、微周期制作、微時放映的“四微”特征已被業界所公認。微電影的最初嘗試可追溯到2001年，寶馬北美公司集結8位世界級一流的導演, 推出8部具有鮮明個人風格和創新性的電影短片，而當年香港導演伍仕賢打造的片長11分鐘的影片《車四十四》則可以看做是國內微電影的最初火種。2010年末，被稱為史上第一部微電影的凱迪拉克的《一觸即發》， 開始真正讓微電影的風暴“一觸即發”。
(二)微電影的產生背景
1.網絡視頻平臺競爭的推動
隨著網絡視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平臺，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網絡視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自制微電影則是一個很好的選擇。自制微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。
2.微時代電影受眾的需求
在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。[2]現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。
3.廣告營銷新陣地的需要
隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要采用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定制專屬于品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。
(三)微電影的優勢
1.門檻低，制作周期短，發行方式相對簡單
微電影的制作門檻低，一是投入資金低，相比于傳統電影動輒上千萬、上億元的投入資金，微電影的投入少則幾萬元，多則幾十萬元，制作成本低得多;二是對拍攝器材的要求低，不需要高清攝像機或者DV，只需要一部單反相機或者iPhone就能拍出具有完美創意的完整故事。同時，微電影的拍攝和制作周期短，短則幾天，長則幾個月，導演和演員更易空出檔期進行拍攝，尤其是對于名導和名演員，大大提高了拍攝的可操作性。而相比傳統電影龐大的制作發行方式，微電影的制作發行也相對簡單，目前主要通過網絡發行。國內微電影的主要制作方式可分為三類：一類是草根表演、制作的微電影;一類是廣告主量身定制的名導、明星擔綱的品牌營銷微電影;一類是視頻、門戶網站發起并尋求廣告品牌合作的，對導演和演員沒有很強專業性要求的劇集型微電影。
2.互動性、開放性、娛樂性強
微電影的互動性和參與性較強，只要你有興趣、有想法，就可以寫劇本、當演員、當導演，制作自己的微電影，人人皆可參與，而每一個人的評論和轉發也參與到了微電影的宣傳過程中。“快女微電影”的上億點擊率主要靠在人人網、微博等社區網站的分享和口碑宣傳。微電影擁有開放的傳播平臺，除在網絡上播出之外，還可在手機、公交和地鐵的移動電視等多種移動終端上播放，優秀作品還可在電影院線播放。優酷的“11度青春微電影系列”就率先開通了網絡與院線播出的雙平臺。此外，微電影為了符合年輕人的胃口，多采用輕松幽默、詼諧惡搞的話題，而利用微電影為演藝界新人進行宣傳造勢，以贏得更多粉絲的支持也逐漸成為新趨勢，由此可見微電影娛樂功能的強大。
3.創作環境自由，表達機會更多
微電影作為新興事物，從制作到播出都是基于網絡平臺，目前國家并沒有嚴格的審查機制，這也使得微電影獲得了更為寬松的創作空間，更易于新銳導演和演員電影理念和自我價值的實現。微電影為更多有志于電影創作的人提供了成就自己的機會，他們的執著追求、獨特的個人風格和天才想象必將帶來更多優秀的微電影作品。而微電影的創作也為年輕導演今后的電影之路積累了經驗，這也將改變中國電影的面貌，推動中國電影的發展。
二、微電影的發展方向
二、微電影的發展方向
(一)內容為王，創意制勝 如果說傳統電影強調意義，那么微電影則側重于趣味性，微電影的“微”決定了它必須在短時間內高效地吸引觀眾并讓觀眾產生繼續看下去的興趣，這就對微電影的內容提出了較高的要求。內容上不僅要新鮮有趣，而且要貼近生活和社會熱點話題，適當采用較為詼諧的網絡語言。
而隨著觀眾審美趣味、欣賞水平的提高，它的深度也不容忽視。執導微電影《縱身一躍》的蔡康永曾用震撼、提醒、訊息、啟發四個詞來概括微電影，如果微電影缺乏一定的思考和人文關懷，那整部電影將成為廣告的附庸，失去思考的力量和社會關注價值，繼而失去觀眾興趣，淪為庸俗娛樂?，F在的微電影多是噱頭大于創意，但是好的微電影最重要的還是創意。比如佳能的《Leave Me》，沒有明星出鏡，卻用短小精悍的故事打動人心。[3]雖然明星增強了微電影的可看性，但絕不能走“明星轟炸”的老套路，否則只會造成觀眾的審美疲勞。只要題材創新、形式靈活、制作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果。
(二)平衡數量和質量，避免過度商業化
對電影藝術在文藝片和商業片之間的糾結，以微電影的形式提出來，不僅是對電影藝術發展的質問，也是對微電影前景的一種審視。[4]尤其在各大網站相繼開辟微電影疆域的當下，微電影數量每周甚至每天都在增加，保證品質，適量植入應成為網站和企業共同思考的問題。2011年引起微博熱議的桔子水晶酒店的星座系列微電影，就因其巧妙地運用了植入技巧而聚集了大量的網絡人氣，達到了企業營銷的目的。
(三)差異化經營，打造微電影品牌
各大網站要根據自身實力制定不同的策略和方向，可以走高端精良制作的“大片”路線，也可以選擇親近平民的“草根”路線;可以拍單集的電影，也可以拍系列的網絡劇;可以以校園愛情、星座為主題，也可以采用旅行、城市的話題。業界的新浪、優酷、網易、奇藝等網站已率先走上了差異化經營的道路。
微電影是大眾流行消費產品，大眾品牌消費的今天，必須創立自己的品牌。微電影品牌的塑造尤為重要，品牌效應將帶來更長遠的收益?？梢源蛟炀W站自身的品牌，如在業界具有良好口碑的“優酷出品”、“奇藝出品”，也可以利用明星、導演的品牌效應，還可以通過改編微小說、暢銷書、名著來形成品牌效應。
(四)豐富微電影類型，培養微電影人才
目前出品的微電影，以劇情片、愛情片、喜劇片為主，話題也多集中在青春、愛情、夢想、親情等方面，而微電影要想實現長遠發展，就需要在影片類型上進行多種嘗試，如紀錄片、動畫片、音樂片等。公益微電影、院線電影番外篇也應成為新類型的思路。賈樟柯監制、聯想集團出品的公益微電影《愛的聯想》，就采用了紀錄片的手法，真實再現了聯想公益計劃支持過的具有代表性的三個草根公益團隊的成長歷程和感人事跡，在傳播微公益理念的同時，也塑造了企業良好的形象。而由網易打造的電影《東成西就2011》番外篇、《雪花秘扇》番外篇《閨蜜》在創造高點擊率和轉發率的同時，更是帶給微電影創作一個新的思路。微電影的創作從劇本到導演都需要源源不斷的新人加入，特別是品牌營銷類的微電影，要求創作人員兼具電影和廣告兩個領域的知識，對人才的要求更高。各大網站和企業要通過電影大賽、影人計劃、微電影節等平臺發掘新人，培養微電影人才。
(五)擴大傳播效果，實現規模盈利
由于微電影時長的局限，要想收到好的傳播效果，在制作上可借鑒美劇邊拍邊播的模式，即采用預告片、正片、花絮相結合的方式，讓觀眾看到預告片后先產生興趣和期待，同時也可根據觀眾反饋及時調整拍攝內容。在平臺選擇上，要利用微博、人人網等社交網絡傳播，一是注重發揮意見領袖的作用，二是通過設置獎品等形式鼓勵網友轉發，擴大微電影的人際傳播。
微電影要實現規模盈利，就要走產業化道路，使獲利方式更加多元。除了依靠廣告、點擊率外，還可開拓周邊產品、微電影版權、藝人經紀、微電影節等獲利渠道。同時，還應加強與影視公司的合作，實現自身資源的整合和優化配置。盛大旗下的華影盛世已經率先開始嘗試：盛大網絡本身就是一個聚合平臺，擁有盛大文學、游戲、音樂、視頻等海量原創內容。對于盛大來說，各種資源就像零散的珍珠，通過微電影整合起“文學—劇本—影視—游戲”的產業鏈條。[5]目前，盛大已推出了改編自起點中文網小說的微電影《昨天》和改編自盛大游戲的微電影《星辰變》。 2011年，微電影已表現出強勁的發展勢頭，也是未來具有發展前途的傳媒產業之一，只有不斷地加強相關人才的培養和推陳出新，微電影的路才能走得更遠。(作者單位：鄭州大學新聞與傳播學院)
參考文獻：
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第四篇：農村電影發展的現狀和對策
文章來源:中國電影報 復習 發布時間:2014-08-06 17:28:33
2006年年初，農村電影“2131工程”正式明確為農村電影放映工程，納入了國家公共文化服務體系建設重點項目。落實中央的部署，按照“企業經營、市場運作、政府購買、群眾受惠”的新思路，農村電影發展改革取得重大進展。
一 、當前農村電影放映工程發展現狀
經過多年的探索和努力，農村電影放映工程在以下幾個方面取得了突出成績，受到農村群眾的廣泛歡迎。
(一)建立了農村電影公益放映財政保障體系
按照《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》和《國務院辦公廳轉發廣電總局等部門關于做好農村電影工作意見的通知》(國辦發[2007] 38號)等文件精神，各地黨委政府積極落實和履行公共文化服務職責，把實施農村電影放映工程、保障農村群眾基本文化權益，作為為民辦實事的具體措施。在中宣部指導下，在國家發改委、財政部支持下，從中央到地方設立專項經費，堅持 “養事不養人”的原則，以購買公益版權、場次補貼和部分設備支持等方式，向農村群眾提供公益放映服務，為農村電影放映工程全面實施提供了保障。“十一五”時期，國家發改委安排專項資金6億元，為中西部地區農村(含東部少部分貧困地區)配備電影流動放映車919輛，數字電影放映設備17952套。2007年至2010年，中央財政安排16.2億元資金對中西部農村電影公益放映場次進行補貼。2011年，為進一步加大支持力度，財政部根據各地農村電影放映實際成本測算，將原每場 100元的公益放映場次補貼標準提高到200元，并對東部6省3市農村電影公益放映實施獎勵。2013年，財政部對東部地區農村放映在獎勵的基礎上，新增中央財政補助20% 的標準。各級財政對農村電影公益放映補貼扶持資金比例的提高，極大地鼓舞了各地農村電影工作者，保障了農村電影公益放映活動的普及開展。
(二)培育了一大批農村電影新型市場主體
按照農村電影發展新思路，廣電行業主管部門出臺了一系列文件，明確了“政府購買”的前提必須是以公司制、股份制為特征的農村電影院線公司。在實踐中，各地將農村電影放映工程實施與推動原有的市、縣國有電影公司改革結合起來，紛紛組建農村數字電影院線公司，有效地減少了發行環節。院線公司以招標方式通過簽訂勞務合同招聘農村放映員，他們平時務農務工，晚上承擔放映任務，履行合同完成任務后，由政府按場次給予其相應補貼。按照規劃，各院線在行政村設立放映點，形成了上下貫通、覆蓋到村的發行放映網絡。新體制還明確了政府、院線、放映隊各自的職責，政府宏觀指導，制定政策，強化監管;院線公司負責經營、服務和管理;放映隊承擔公益放映任務。截至2013年12月底，全國共有農村電影數字院線249條，經營這些院線的公司大都是具有法人資格的市場主體。
(三)形成了農村數字電影流動放映技術服務和供片體系
農村電影工程取得階段性成果，得益于電影界大力推行農村電影數字化放映。數字技術的日新月異，為中國電影加速發展插上了騰飛的翅膀?！峨娪皵底只l展綱要》(廣發影字[2004]257 號)、《數字電影流動放映系統技術要求(0.8K)》(GD/J013-2007 廣發[2007]53號)等一系列文件先后出臺，規范了數字放映設備市場準入標準，推動數字放映設備升級改造。為加快農村數字電影全面升級，電影數字節目管理中心專門研發建設了農村電影服務技術平臺，承擔流動數字電影的節目制作、加密、傳輸、授權放映、網上交易等服務和管理。中國電影科研所、中國電影質檢所為農村數字放映提供技術支持，完成了十余種數字電影放映設備數百次的技術檢測。中國電影器材公司負責院線公司和放映隊的人員培訓，承擔放映設備集成、維修等各項中介服務，為全國數字電影放映設備提供集成服務。截至2013年12月底，全國農村電影數字院線有注冊放映設備 53676臺，放映隊50148支，衛星數字接收站205個，形成了遍布全國農村的電影數字放映新格局。
為確保公益版權數字影片的供應，成立了中影新農村數字電影發行公司，由政府委托承擔全國農村數字影片公益版權的集中采購和發行工作，建立起片源保障機制。同時，通過市場調節，鼓勵制片方、發行方將更多影片通過數字中心平臺給農村提供片源。為進一步增加影片數量、提高影片質量，解決群眾反映最多的片源問題，2011 年起，探索實行新的農村放映市場運作機制，通過提高片方在農村市場的收益，鼓勵制片方把最新最好的影片送到農村發行放映。一是改變過去對公益影片收購價一刀切的方式，而是根據影片在城市市場上的票房，給予不同的收購價，城市票房越高收購價也越高;二是由過去的固定價格收購，改為固定保底價格收購加分賬收入，每訂購一場，片方還能獲得7 元的分賬收入，影片訂購越多、越受農民歡迎，片方的分賬收入也越高;三是改變過去政府推薦影片目錄下放之后才開始聯系片方的被動局面，隨時關注國內電影市場的動態，推薦市場關注又適合農村的影片，提前洽談農村版權。從2011 年到2013年6月，片方從農村市場共計收益1.53億元，是“十一五”時期5年間收益總和的6.6倍。電影數字節目中心訂購平臺的影片數量，由“十一五”時期的1199部，增加到目前的3027 部，在數量和質量上，都基本滿足了公共文化服務和市場需求。
(四)拓展了農村電影放映工程的覆蓋范圍
實踐中，有三個標準來衡量 “十六字方針”是否落實、農村電影放映工程實施是否成功：一是農民是否能真正看上電影、看好電影，二是放映補貼是否能夠真正發放到放映員手中，三是企業經營、市場運作是否能夠持續發展。2013 年全國農村放映電影達800萬場，觀眾約15億人次。電影公共服務已大大超越“十一五”時期的“一村一月放映一場電影”的基本目標，成為廣大農村群眾集體文化生活的重要部分。
為不斷完善電影公共服務體系，不斷擴大放映活動的覆蓋范圍，公益放映已經從覆蓋農村擴大到工廠、社區、學校，使農民工等流動人口也能享受到電影公共服務。電影行政部門每年定期為全國青少年推薦國產優秀故事影片，大力弘揚民族精神和時代精神，唱響中國特色社會主義和中國夢的時代主旋律。各地積極做好學校的愛國主義教育影片放映工作，每學期為中小學生至少放映兩場愛國主義教育影片。浙江省根據農村地區人口集聚度和群眾實際需要，合理確定放映點布局和放映場次，將城鎮社區、外來務工人員集聚地等納入農村電影服務范圍。廣東省鼓勵農村電影院線公司與用工量大的企業合作，由企業提供設備和場地，將固定放映點設在企業，院線公司定期進行服務。這些活動通過群眾實實在在的得益和媒體報道，極大提高了農村電影放映工程的社會關注度和影響力。實踐證明，按照“企業經營、市場運作、政府購買、農民受惠”的農村電影改革發展新思路，電影事業、產業如鳥之兩翼，協調發展。在電影產業取得令人矚目成績的短短幾年時間，農村電影事業從膠片放映時代跌入低谷到今天全面恢復，發生了根本性的轉變。新思路是文化體制改革和文化建設理論的一大創新，明確了現階段農村電影發展既不能單純靠政府大包大攬，也不能單純靠市場自由發育;明確了政府在培育市場和公共服務中的主體地位和購買方式;明確了企業在市場運作和發行放映中的主體作用和經營方式，對于推動農村電影的觀念創新、科技創新、體制機制創新、經營管理創新等具有重要指導意義。
二、 農村電影放映工程發展面臨的主要問題
伴隨著經濟社會發展等多重外部環境的變化影響，農村電影也暴露出一些矛盾和問題，面臨的主要困境包括以下幾個方面。
(一)部分地區政府部門認識有待提高，財政補貼資金發放方式有待完善
盡管農村電影工作得到了地方各級黨委政府的重視與支持，但仍有部分地區政府相關部門對這項工作的重要性認識不到位，對農村電影放映工程的管理職責不到位，工作開展停留在表面，缺乏深入調查研究和有針對性的管理措施，導致存在放映計劃落實不到位、補貼資金配套不足，存在放映空白點等問題。此外，存在放映場次監管困難，瞞報、虛報場次時有發生的現象。中央財政和地方財政的配套補貼資金大多集中到縣級財政，一些地方出現了補貼資金發放周期長，場次補貼發放不及時，補貼資金使用不合理，甚至個別地方有截留、挪用的現象，直接影響了放映員的積極性，影響了放映場次的完成。
(二)城鎮化加速的同時，農村觀影人次快速下降
2013年，中國城鎮化率已達53.7%，并持續高速增長。隨之而來的不僅是行政村的減少、撤并，加上大范圍的人口向城市流動，農村的“空巢化”現象日益普遍，客觀上減少了農村電影觀眾的保有量。同時，伴隨廣播、有線電視村村通、直播衛星戶戶通以及互聯網的不斷普及，農村群眾在家至少能收到40多套廣播電視節目，還可以上網下載和在線觀看電影節目，這些豐富多彩的文化娛樂形式對農村電影需求形成了難以避免的沖擊。
(三)農村群眾的觀影需求日益提升，放映服務水平有待提高
經過發行體制的革新，中影新農村、電影數字節目管理中心不斷提高服務水平，片方的積極性已大大提高，訂購平臺上可供選擇的影片3000部左右，絕大部分城市院線影片當年都能進入農村市場，但許多地方群眾依然反映片源陳舊。由于整個市場機制發育尚不成熟，缺乏放映質量方面的市場驅動和績效考核，院線和放映員沒有動力和積極性去搜集、整理和滿足觀眾需求，訂購場次往往以簡單、方便、節省成本為主要考慮因素，有的地方一線放映員甚至沒有選片的機會。
(四)市場運作仍處探索階段，缺乏可持續發展模式
不進行市場化運作，農村電影放映就只能停留在基本的公共文化保障基礎上，難以滿足人民群眾不斷增長的高標準、個性化需求。雖然已經有許多地方開始了市場化運作的嘗試，但始終處于探索、試驗階段，運營很不穩定、極不成熟。缺乏成熟的商業模式，即使是在相同地域條件下，都難以規?；瘡椭坪屯茝V，更何況中國各地經濟社會條件差異巨大，也在客觀上增加了模式推廣的困難。
(五)城鄉一體化進程加快，農民觀影條件亟待改善
隨著中國經濟的高速發展，城鄉一體化進程加快，東部很多地方，鄉鎮經濟的快速發展已經改變了農村的觀念，走上了小康之路的農民群眾已不滿足于一月一次的露天放映和站著觀看，他們希望能夠坐在鄉鎮影院和城里觀眾一樣看電影的呼聲越來越強烈;而西部地區、北方地區的廣大農民群眾也對看好電影有了新的需求。特別是每年元旦春節期間，各地農村群眾集中，卻因正值冬季，大部分地區天氣寒冷，室外難以放映，本來是觀影需求最旺盛的季節，卻成為農村電影放映的淡季，農民群眾迫切希望改變漫長的冬季沒有電影看的現狀。
三、 深化農村電影發行放映的主要思路
針對上述問題，各地電影主管部門在做好公益放映的同時，積極為拓展電影市場夯實基礎。2013年11月中旬，國家新聞出版廣電總局正式批復浙江成為深化農村電影發行放映體制改革試點省。圍繞浙江試點和其他一些地區的探索，下一階段做好農村電影發行放映工作主要有以下思路。
(一)加強管理，完善公益場次補貼資金發放機制
農村電影公益放映場次補貼資金是國家財政為保障農民群眾觀看公益電影，對放映活動進行補貼的專項資金，體現了黨和政府對農村電影工作的重視和扶持。為了適應農村電影發展的需要，充分發揮資金的使用效益，要進一步完善《農村電影公益放映場次補貼專項資金管理辦法》(財教[2008]135號)，使補貼資金的發放更合理，撥付方式更有可操作性。同時，各省(區、市)廣電行政部門要制定一套行之有效的管理辦法和操作流程，做到 “先放后補、公開透明、及時到位、足額發放”，真正管理和使用好這筆錢，使這筆資金的使用經得起群眾監督，經得起審計。
(二)加強監管，確保放映場次真實有效
農村電影放映工程是惠民工程，必須保證農民群眾看到看好電影。當前需要調整思路，合理布局，重點解決一些大的自然村、偏遠地區農牧民“看到電影”的問題。同時，加大監管力度，制訂切實可行的監管辦法，通過制度管理、輿論監督和技術監管等多種方式，加強對電影放映情況的監督，確保放映活動真實有效，確保政府補貼不出差錯。各地應利用數據回傳系統和建立GPS/GPRS技術放映監管平臺，在實現監控放映服務質量的同時，使農村放映能夠成為可靠的具有公信力的廣告平臺和媒體平臺。
(三)培育主體，繼續完善農村數字電影院線公司機制
農村電影改革發展新思路，政府購買是重要保障，農民群眾受惠是根本目的，而企業經營、市場運作是有效的運行手段。為此，在“十二五”期間，要更加重視“企業經營、市場運作”，積極培育、完善多種所有制形式的農村電影院線公司和農村電影放映隊，發揮各類農村電影院線公司的市場主體作用。充分調動農村電影從業者和院線公司的積極性，在抓好農村電影公益放映的同時，積極引導農村電影數字院線公司開展商業放映，通過更加符合市場規律的運作方式推動農村電影放映工程持續健康發展。
(四)積極探索，完善農村電影公益放映的供片機制
為提高廣大農村觀眾對電影公共服務的滿意度，調動電影制片方的積極性，要充分利用和調動市場資源，提高農村電影發行的市場化程度，進一步增強影片供給能力，豐富影片節目，滿足農民需求。一方面，進一步推動制片方在廣闊的農村市場獲得效益，帶動其更加重視影片在農村的發行;另一方面，農村電影院線公司也將從滿足農民群眾個性需求、滿足影企聯姻活動中企業的需求出發，訂購更多好看的節目，從而形成良性互動。
(五)改善條件，著力推進農村電影放映基礎設施建設
充分考慮中國農村快速發展的實際情況，根據東、中、西部發展的差異，制定不同的政策，提高農村電影放映工程的品質。要調整思路，轉變農村電影就是露天電影的傳統觀念，支持有條件的地方利用鄉鎮禮堂、文化活動站(室)建立室內固定放映點，逐步改善農村群眾的觀影條件。與此同時，抓住中國電影產業發展的戰略機遇，重點實施縣城及有條件的鄉鎮影院建設，構建以縣城為中心、鄉鎮村固定放映為基礎、流動為補充的城鄉一體化、市場公益兼顧的電影公共服務體系，實現農村電影向市場的過渡，從而從根本上解決廣大農村觀眾看電影的問題，實現農村電影服務的繁榮發展。
(六)因地制宜，努力滿足農民工群體的觀影需求
電影強國十年規劃明確要求，要重視農民工的觀影需求，切實采取有效措施解決他們看電影難的問題。近年來，浙江、廣東等省為滿足農民工觀影需求采取了很多切實可行的辦法。下一步，應總結經驗，根據農民工流動狀況，將農民工集聚地納入農村電影服務范圍，科學規劃室內固定放映點建設，針對農民工的工作生活特點，合理確定放映場次，出臺補助政策，穩妥有效地滿足農民工群體的觀影需求
第五篇：從中日動畫電影產業比較研究看日本動畫電影對中國動畫電影發展的.
2012·第4期
CHINESE FILM MARKET 中國電影市場
從中日動畫電影產業比較研究看日本動畫電影對中國動畫電影發展的啟示 ■
周口師范學院美術系董云志
世界上動畫電影產業最發達的國家首推美國,其次是日本。雖然動畫電影產業在日本興起和發展的時間不是很長,但通過動畫電影大師手冢治蟲、動畫電影奇人宮崎駿等人的努力,使得日本的動畫電影產業快速發展和壯大。加上政府的重視,不論是在動畫電影產業的運作機制方面還是政策導向方面,日本動畫電影產業取得的顯著成效給世界各國家提供了許多寶貴的經驗?，F將中日兩國動畫電影產業進行比較,研究中日動畫電影產業發展差異,尋找國產動畫電影發展可借鑒的經驗,以便國產動畫電影產業能夠更好地發展和壯大起來。
發展現狀比較
日本對動畫電影產業的重視和開發由來已久,動畫電影產業在日本的文化中占有極其重要的地位,成為日本經濟的一大支柱。首先,日本動畫電影產業成功的一個重要原因在于日本有著成熟的漫畫市場。目前,日本動畫電影產業的規模已經超乎尋常,漫畫作品幾乎占了整個日本出版物的40%,讀者不局限于兒童,而是有著一個很龐大的讀者群體。
我國的動畫電影產業在進入21世紀之后,發展勢頭迅速,特別是在動畫電影產業總產值和拍攝動畫片的時間上都突飛猛進的增長。據悉,到2010年底,我國動畫電影企業已約有7000余家,動畫產業基地40多個,動畫片產量翻了幾番,涌現出一批深受觀眾喜歡的高質量動畫片,如《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼》等。國內許多院校也相繼開設了動畫專業,在校學生約50多萬人。從上述情況看,我國儼然已邁進了
動畫電影大國的門檻。但比較而言,我國動畫電影的創作還存在一些問題:作品缺乏創意、整體質量不高、動畫電影人才斷層嚴重、產品營銷薄弱、知識產權意
識不強等,這與我國的動畫電影業發展趨勢相比還不夠成熟。
據查,我國青少年最喜愛的動畫電影產品,日韓占69%,歐美占29%,內地和港臺只占區區11%?！睹麄商娇履稀肥侨毡镜囊徊縿赢嬈?它在搜索引擎上可搜到600余萬條的相關條目,中國經典動畫片《西游記》的搜索結果卻僅有
200多萬條目。歷時三年打造的2011 年上映的3D 動畫電影《兔俠傳奇》,由范偉、閆妮、濮存昕等陣容強大的明星團配音,其搜索結果也僅過百萬條目大關。在日本,動畫電影產業已位居日本國家支柱產業的第三位,在世界上,日本的動畫電影產業也具有相當大的國際影響力,僅次于美國,是一個名副其實的動畫電影帝國。與日本相比,我國人均擁有國產動畫片的時長就顯得較少,這與日本政府對于動畫電影產業的發展和推動有著很大的關系。
很明顯,我國動畫電影產業的發展現狀與日本的差距還很大。我國并不缺乏繪畫人才,每年為日、美加工動畫,也出了不少名作。綜合日本動畫電影的發展狀況和對中國的影響,可以看出,我國尚未形成一個適于動畫電影發展的文化體系。當然,中國的國情有其特殊性,我們的政府既要鼓勵發展本土的動畫電影產業,又要從鄰國吸收值得借鑒的東西。因此,靜心反思,潛心發展,才能逐步縮短差距,健康、快速地向動畫電影大國邁進。
產業政策比較
2004年4月20日頒布的《關于發
展我國影視動畫電影產業的若干意見》規定:電視臺每天播出的國產動畫片比例不能低于60%。隨后,國家還啟動資金大力支持發展國產動畫電影產業,政府的支持也帶動大量民營資本涌入,極大擴展了動畫市場,創作數量增長迅速,規模效應逐漸顯現。
與我國的動畫電影產業政策相對單一相比,同處于亞洲的日本,其動畫電影產業的發達不僅有動畫電影產品本身的發展,更重要的是有政府的政策杠桿調節和完善的法規布局。
日本采取了許多相關的政策:其一,利用援助資金方式進行動畫電影文化的擴展宣傳。日本利用“政府開發援助”中的“文化無償援助”資金對動畫電影產品進行播放版權的購買,然后在海外實施免費播放行為,在一些國家熟悉和依賴這些動畫電影產品后,將免費版權漸次提升為低價版權。其二,注意知識產權的保護。二戰之后,日本尚處于動畫電影模仿創新階段,就已重視動畫電影產品的知識產權保護,如今政府不僅規定動畫電影產業中要有專門的知識產權財團法人,更重視動畫片及衍生品的授權行為,從法規到具體實施對動畫電影知識產權進行嚴密的保護。其三,成立專門部門,加強產業管理與支援。日本動畫電影產業的政府部門主要有兩個,一個是文化廳下屬的文化審議會,主要負責日本動畫電影產業的國際交流與政策;另一個是動畫電影產業研究會和傳媒與內容產業局,給日本國內發展初期的動畫電影企業提供發展交流平臺,進行幫扶、引導、交流和增長。這樣以來,政府職責分工明確的專門部門就形成了對動畫電影產業的分類細化管理,可以有針對性的解決問題并及時進行政策性的調控,使政策實施更加高效。其四,重視軟實力戰略。日本動畫電影產業軟實力的核心是對優質人才的重視,如將動畫電影產業的大師與大學動畫電影教育相結合,形成名師名教的活躍局面;再如每年都舉辦各種類別的動畫電影節,著名的有“東京國際動畫節”等,與動畫電影商業行為緊密聯合,在制作、營銷、推廣等方面綜合培養動畫電影產業的后繼人才。無論在教
專題研究 26 CHINESE FILM MARKET 2012·第4期
中國電影市場育、社會地位和社會影響等方面都非常重視動畫電影人才,重視動畫電影產業中的軟實力。其五,采用分級制度,加強市場規范。日本動畫電影不僅僅是指向兒童的一種單一的藝術形式,更是全民總動員的一種社會文化形式。在日本每個年齡層都有與之相適合的動畫電影作品欣賞,都有相關的衍生品可進行消費,并細化動畫電影類別的分級制度,從而形成一個龐大有序的動畫電影市場。
由上述情況可知,我國在動畫電影產業政策上的不完善還體現在“專門部門”、“分級制度”、“知識產權的保護意識”、“人才培養方式”等方面,亟待加強和改善。
運營機制比較
動畫電影產業作為21世紀最具發展潛力的朝陽產業之一,世界各國在發展動畫電影產業時必須遵循產業發展的特點。在運營機制方面,日本的動畫電影產業之所以有這么大的規模,在于其資本運營的環節都以市場需求為指導原則,這對我國動畫電影產業存在的問題和今后的發展有很大的啟示。
(一生產方式不同。日本的動畫電影運營機制最重要的一點就是分工協作,這種方式提高了漫畫的生產效率和產品質量。日本的漫畫家一般都以工作室方式進行創作,每一個工作室里的工作人員在漫畫家的領導下,進行分工協作,有明確細致的分工,劇本文本和角色繪制,甚至形象的勾線、上色都是分工完成的。分工協作的生產方式致使其動畫電影教育也是分類的專業化培養模式。在我國,動畫電影產業整體落后,在教育方式中還是針對工作環節的教育培養,沒有完善系統的分類專業,主要側重于制作技術的培養,忽視動畫電影產業在創作故事劇本、衍生品營銷等其他環節的培養,這些原因也導致我國動畫電影人才的結構單一,形成的動畫電影產品缺乏創意,集中在模仿創作的程度。分工協作生產方式是提高動畫電影產量和質量的有效途徑,我們對此應有深刻的認識。
(二分級制度不同。日本動畫電影產業有著龐大細致的分級市場體制,規范的分級制度。針對不同性別和年齡的受眾,進行了類別和級別的細致劃分。例如日本很多漫畫雜志是面向18-25歲的青年,也包括從少年時代一直看漫畫到30-40歲的讀者,目前日本動漫產品受眾的平均年齡為32歲,這極大的擴大了受眾市場。反觀我國,對
于動漫的認知還停留在認為動漫是低年齡層的消費藝術種類的層面,不僅創作者在創作的時候思路受限,而且相關部門在審批動畫電影項目時,也往往出于這種保護低齡消費者成長健康的考慮,進行各種題材和創作的限制,這些都使中國動畫電影市場無法擴展和壯大。正如某動漫資深人士所言:“如果說宣傳力度不夠是外傷的話,觀眾定位不準則是致命的內傷。”2011年入圍法國昂西國際動漫節的中日聯合出品的電影《藏獒多吉》,由于堅持“根據兩國國情,達到雙方認可”的折中原則,致使影片定位不準,從而重蹈國內票房失利的覆轍。此外,日本動畫電影產業中與動畫電影作品等同重要的是衍生品的開發和營銷,國家也在各種政策舉措上大力支持和保護作品和衍生品的出口,開拓國際營銷市場。
對此,我國在動畫電影運營機制的相關環節做得不夠完善,這也是我國動畫電影發展滯慢的一個重要原因。因此,要想使動畫電影產業給我國帶來經濟效益和良好的社會效益,我國應該在動畫產品體系中各年齡段的比例合理,還需要增設動漫分級制度,立足國內市場,開拓海外市場,從各方面加強學習和調整。
結語
日本作為當今世界上的動畫電影的生產大國,不論是題材、內容、受眾、藝術性還是外在的機制方面都已經發展得相當成熟,與之相比,國產動畫電影還有很多不足之處。日本動畫電影產業的成功,為我國動畫電影產業的發展提供了很好的經驗,我們應當立足本土,結合實際國情,清醒認識,找到不
足,更好的發展我國動畫電影藝術。
首先,解放思想,更新觀念。只有具備與時俱進的思想觀念才會很好地利用中國豐富龐大的傳統文化素材。如在選用中國傳統題材時,可以加入再創作的成分,以原來的故事為基礎,從現代人的欣賞角度對其進行改編,賦予新的內容和形式,在注重動畫電影藝術教化功用的同時,還要提高作品的觀賞性和娛樂性,緊跟時代步伐,尊重觀眾需求,才能創作出觀眾喜聞樂見的動畫電影藝術。
其次,逐步引入動漫作品的分級制度。重視成年人的動畫電影需求,克服低幼化傾向,滿足受眾多樣化的需求。這樣不僅可以擴大動畫電影作品的取材范圍,拓展動畫電影市場,使動畫電影產品和動畫電影衍生品的附加值增大,并逐步完善動畫電影產業鏈,創造我國的動畫電影形象品牌,增強動畫電影產業的影響力和輻射性。
此外,重視動畫電影人才的培養。在高校中不但要改變和優化人才培養模式,在教學當中注重理論和技法的學習,還應加強培養學生的創新意識和提高文化素養。同時,動畫專業人才培養也應注重實踐性和多元化,避免“統一化”和“籠統化”,這樣才能培養出復合型的實用性人才。
與動畫電影帝國日本相比,我國動畫電影大國的道路還任重道遠。除了上述種種原因,我國動畫電影產業的發展還需在題材選擇、劇本編排、人物塑造、場景刻畫、聲優挑選、音樂制作、商業價值取向、動畫電影品牌創造、動畫電影產業鏈完善、受眾定位,以及政府扶持和新媒體力量支持等諸方面付諸實際行動。只有把人力、物力全力投入到打造國產動畫電影產業品質中,立足本土,解放思想,與時俱進,用民族動畫的優點,突破動畫電影產業發展的局限,提高品質,增強審美性和娛樂性,才能制作出更多內容高尚、品格優良、受眾廣泛的動畫電影精品,從而實現國產動畫電影產業的大發展。
(責編:程 龍 專題研究 27