詩歌——文學領域里的一顆璀璨奪目的明珠。詩歌鑒賞不但能提高人們的文學審美情趣, 而且能培養人們良好的文化涵養。
“新課標”對古詩詞的學習提出了比以往更高的要求。新課標的變化表明今后古詩詞鑒賞的評價標準將更加注重學生對作品的整體把握, 對藝術形象的感悟和作品價值的獨到理解, 鼓勵學生的個性化閱讀和創造性解讀, 以及借助有關資料評價作品的能力。我認為從以下幾個方面引導學生加強對詩歌的感悟效果比較好。
1 詩歌內容
詩歌在表情達意, 節奏、韻律等方面各類別詩歌有自己的特點, 掌握詩歌種類的特點, 有助于整體上理解詩歌。高中學生應著重掌握山水詩、田園詩、寫景詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩這幾類詩。
(1) 山水田園詩。側重于歌詠景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”, 或借景抒情, 或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、李白、孟浩然、王維等。當然、李白, 杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。 (2) 詠物詩。其特點是托物言志。鑒賞詠物詩, 一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄, 需要我們在讀解時用心體會。 (3) 邊塞詩。其特點于從不同角度展現時代的風貌, 鑒賞時應首先把握時代的特征, 然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。 (4) 詠懷詩。如果說寫景詩是借景來抒情的, 詠懷詩的特點就是即事抒懷。鑒賞這類詩歌, 首先要了解作者寫的什么, 后體味作者抒發的情懷。 (5) 詠史詩。詠史詩多以簡潔的文字, 精選的意象, 融合對自然、社會、歷史的感嘆, 或喟嘆朝代興亡變化, 或感慨歲月瞬息變幻, 或諷刺當政者荒淫無恥, 而表現作者歷盡滄桑之后的沉思。蘊涵了懷古傷今的憂患意識。
2 語言特點
準確地理解了作品的語言, 才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。語言大致有這些類型:1、清新。其特點是選用語新穎, 不在俗套。2、平淡。也稱質樸, 其特點是選用確切的字眼直接陳述, 或用白描, 不加修飾, 顯得其真切深刻、平易近人。3、絢麗。其特點是有富麗的詞藻, 絢爛的文采, 奇幻的情思。4、明快。其特點是斬釘截鐵。5、含蓄。其特點是重在言行, 常常不是直接敘述, 而是曲曲折折地傾訴, 言此而意他, 或引而不發, 或欲說還休, 讓讀者去體會。6、簡潔。就是干凈利落, 言簡意賅。除此之外還有鋪陳、激越高亢、清婉秀麗、平易雋永、質樸與靡麗、精約與繁瑣、典雅與平直、含蓄與直露等等。這些概括性術語在組織相關問題的答案時很是實用。
3 詩歌意象
意象是詩歌中浸染了作者感情的東西, 作者通過意象來表達自己的內心感情。學生要學會把握意象的言外之意。這是鑒賞成功的重要因素。如“今霄酒醒何處, 楊柳岸, 曉風殘月”中, 通過“楊柳”、“曉風”、“殘月”等意象所傳達出來的傷別情懷。讓學生積累一些我國詩歌的常見意象, 對于他們在鑒賞時準確把握意象很有好處。
4 表現手法
詩歌藝術手法的運用是為了更好的表現詩歌的形象性和抒情性。常見藝術手法包括記敘、描寫、議論、抒情四種表達方式。這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方法有動靜結合, 虛實結合等。抒情方式主要有直接抒情 (直抒胸臆) 和間接抒情 (借物詠懷、借景抒情、借事抒情、懷古用典等) 。詩歌的結構形式常見的首尾照應, 層層深入, 先總后分, 先景后情, 過渡、鋪墊、伏筆等。主要的修辭手法有:“對偶”、“比喻”、“擬人”等。其他寫作技巧包括:賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志, 欲揚先抑等。當然, 講解表現手法時還可以結合詩歌內容將其分類講述。
5 聯系背景和作者
“文學源于生活而高于生活”。文學作品是社會生活的反映, 不同時代的作品具有不同的特點。如盛唐時代國勢強盛, 唐詩多有氣勢, 思想上多昂揚向上積極進取;北宋王朝積貧積弱, 故北宋詞多蒼涼悲壯。一般來說, 北朝征戰尚武;南朝艷情相思;唐朝題材多樣, 有希望建功立業的, 有反映邊塞生活的, 獻詩求引薦的;唐末憫農恤民;宋人喜好理議;南宋多愛國篇等;宋明兩朝多示義。
由于作家的生浩經歷, 感情氣質, 藝術素養各不相同, 因而在創作中表現出各自的格調和趣味, 這就形成了作品的不同風格。我們應通過自己的鑒賞活動, 加強對作家作品的感性認識, 全面了解各個作家的風格, 以利于把握他們在詩中的思想感情。
6 反復誦讀激發想象
人常說“熟讀唐詩三百首, 不會作詩也會吟, ”大量誦讀, 反復吟詠是培養語感、提高鑒賞能力的有效圖徑。那么我們該如何引導學生讀呢?
(1) 首先要讀懂字面內容, 通過反復吟哦, 體會其音樂美, 進而體會其思想感情。詩的韻腳往往與詩的情感相映照, 有些韻腳發音響亮, 便于表達昂揚奮發、輕松明快的情緒;有些韻腳發音低微, 常用與抒發憂郁、低沉、愁苦的感情。從詩歌的韻腳的特點, 有時可以推知該詩的感情基調。 (2) 要在讀中抓關鍵詞語。關鍵詞能幫助讀者體會詩情, 如杜甫的《蜀相》中有“映階碧草自春色, 隔葉黃鸝空好音”之句。句中本有“碧草”“春色”“黃鸝”等, 屬于寫美好景物的。但一個“自”字, 寫出了碧草無人觀賞, 一個“空”字, 點明了黃鸝的白白歌唱, 兩個字表現出濃重的凄涼孤寂之情, 因而春色也就不再是美好的了, 所以就不能認為這兩句寫的是春天美景。有些語句含意深刻, 往往是主旨所在, 抓住了它, 就是找到了理解詩詞之門的鑰匙。即我們在教學中常常提到的詩眼。 (3) 閱讀中要弄懂典故。古人寫詩詞, 為了追求含蓄, 往往用典故。不了解這些典故, 就很難理解詩詞含義。 (4) 要在讀中由表及里, 領悟詩詞的意境。意境, 是作者描繪的生活圖景和所抒發的思想感情相融合而形成的一種藝術境界。當詩人用熱情的眼光去看世界時, 這世界便被涂上了一層詩人的感情色彩, 它所描寫的對象, 就成了帶有詩人感情色彩的對象。因此, 讀者可以從詩人筆下具體可感的事物逆知詩人內心的情緒。
7 體會譴詞造句的妙處, 即煉字。
語言是描繪事物, 表現思想內容的最基本的方式。語言的表達到位與否, 關鍵在于譴詞造句準確與否。大家總是善于根據表達的需要, 準確譴詞造句, 生動地表出事物的特征, 深刻的表現出思想內容。在教學中, 我們要引導學生品味這樣的詞語, 從而教會他們自讀時會煉。這是理解詩詞的基本法門。
8 作品中表現方法的妙處
從作品的表現方法, 我們可以知道作家在怎么寫, 也就容易理解作品的內容和賞析出寫法的妙處。平時要學生注意:詩詞結構的技巧, 每種修辭的效果, 表達方式的作用, 常見手法的妙處。這要分階段分詩類總結給學生, 要讓他們在訓練中理解、應用。
9 學會把握主旨概括內容
古人寫詩, 往往要尋找一個載體, 將自己瞬間的生命情感體驗寄托在上面, 借助這個載體傳遞出自己的感悟, 并使自己的感悟能與讀者產生共鳴, 這就形成了中國古典詩歌的含蓄美。下面總結一下古詩詞表達主旨的幾種技巧:
(1) 寫景在于抒情。自然景物, 作為一種自在的自然之物存在, 它們本身并無生命, 但在詩詞作品中它們卻能通人意曉人情。這就告訴我們一條規律:作者筆下的景, 不再是“死”物, 而是一種融入了作者情感的意象, 也就是說“活”了。 (2) 寫人在于喻己。古人講求不愁人不知己, 但愁己不知人;講求溫柔敦厚, 不鋒芒畢露。本來是要張揚自己的卻總要繞開自己而言他人, 通過寫他人來類比暗示自己的處境、心情、個性、志向等。 (3) 寫物在于言志。古人的詠物多講求神似, 以物的品質來寄托自己的志向、品格和人生境遇, 單純的詠物很少。 (4) 寫古在于諷今。“以古為鑒可以知興衰。”詩人往往借古人古事來喻諷今人今世 (事) 。要注意到寫古在于諷今, 就有可能較準確地把握主旨。
概括思想內容我們要“會踩點”。學生在下筆自己組織答案時才胸有成竹。
(1) 注意景和情, 物與情;景和人, 物與人之間的關系。專用術語:借景抒情、托物言志、感物傷懷、情景交融, 以情馭景, 以景顯情。 (2) 注意詩詞上的古今關系。專用術語:借古傷今, 借古諷今, 今昔對比, 懷古傷己。 (3) 注意特殊意象及蘊含理趣的句子。
1 0 靈活運用答題技巧
學生回答主觀鑒賞時要注意以下幾點:首先要注意主觀題設, 有些題目本身就有提示性。其次要注意作者, 一般考試出題選取的詩文都是能代表作者主要創作風格的詩作, 注意到這一點, 對鑒賞有好處。再次要注意注釋, 注釋雖短短一二句。往往是出題人給你的暗示。有時介紹寫作背景、年代, 那是在暗示你本詩的用典、意境。有時介紹作者, 那是在暗示你本詩的寫作風格。做到了這“十步”, 詩歌鑒賞見不再是一塊“硬骨頭”。此外強化書面表達亦十分重要。學生對詩歌會有自己的獨到見解和感受, 一旦述諸語言, 學生的表達卻往往不盡如人意, 寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、散亂無條理, “言不由衷”?？忌鞔饡r要遵循“意在筆先”的原則, 先構思再落筆, 避免下筆千言, 離題萬里。表述嚴密, 指的是在語言中注意表述的嚴密性, 無論是前后的照應, 還是起、承、轉、合等環節都要有所注意, 不能顧此失彼, 更不能前后矛盾。條理清晰, 是結構方面的要求。一般來說, 來用1、2、3、4、等或者首先, 其次, 最后等明確的表層遞、順次的字眼。邏輯合理, 指的是使見解應能自圓其說。
以上主要從詩歌內容, 形式以及答題技巧等幾方面, 對詩歌鑒賞表示了本人從教以來的點滴, 當然各家對詩歌鑒賞亦有諸多高見, 愿各位訴諸筆端交流共勉。