音樂學院學位論文范文第1篇
【中國電力建設集團公司】8月7日，中國電力建設集團公司年內首期中青年管理人才高級研修班結業。研修班為期21天，共開設了“視野、動態、趨勢”“管理、協同、效益”“領導、技能、發展”“文化、團隊、熔煉”等四個模塊的培訓課程，重點邀請清華大學、中國人民大學等院校教授以及知名管理培訓專家授課，主要培訓對象為成員企業中層及以上管理人才、股份公司總部部門處級管理人員。
【中電投集團公司】8月11日，中電投集團公司首期系統辦公室主任綜合能力培訓班在京舉辦。集團公司34家二級單位的36名學員參加了為期6天的培訓班。本期培訓班系公司第一次以專業分類的領導人員綜合能力提升班，第一次在培訓過程中同步建立崗位勝任力模型。培訓策劃按照“專業力、領導力、文化力”三個維度進行設計，植入高培中心品牌課程和崗位勝任力模型建模任務，著力提升學員專業管理、團隊領導和文化熔煉的能力。
【中國華能集團公司】8月13日，中國華能集團公司2014年人力資源系統信息應用競賽在京舉辦，來自華能系統63家單位的103名選手參加了競賽。本次競賽分理論考試和實操上機考試兩部分進行，包括組織人事和薪酬社保兩個專業模塊。經過角逐，淮陰電廠獲團體一等獎;白楊河電廠伊穎獲組織人事模塊個人一等獎;淮陰電廠朱弦獲薪酬社保模塊個人一等獎。
【中國葛洲壩集團股份公司】8月14日，中國葛洲壩集團股份公司第一屆商務管理高級培訓班結業。集團股份公司總經濟師徐志國強調，本次培訓更多的是教會大家思路和方法，具體的知識還需要學員們平時去積累，進一步完善自己的知識體系，提升綜合素質。他希望學員在工作崗位上繼續學習，將所學內容消化，探索商務管理體系的建設與創新，加強本單位商務人才培養與隊伍建設，提升商務管理水平，提升企業整體效益。
【海南電網公司】8月15日，海南電網公司啟動2015年培訓評價需求調查。需求調查按兩個層面三種類別，即組織層面和個人層面，分專業管理類、專業技術類和技能類進行。組織層面的需求主要由公司本部19個專業部門站在公司戰略發展角度考慮，需要本專業序列各層級人員必須具備能力素質和急需培訓學習提升而提出的培訓需求;個人層面需求是指專業管理類、專業技術類和技能類人員根據自身履職能力、崗位勝任能力和技能等級持證情況需要培訓提升和持證而提出需求。
【內蒙古電力公司】8月18日，內蒙古電力公司2014年第一期新提任領導人員培訓班開班。來自公司總部及所屬單位的42名新提任領導人員將開始為期3周的培訓。本期培訓班采用全脫產、封閉式培訓，培訓安排了形勢任務、領導力提升、電網運營管理等6個模塊的內容。第二期培訓班將于10月在北京舉辦。
【國家電網公司】8月20日，國家電網公司第一期領軍人才第三階段集中培訓結束。培訓以“加強行動實踐考察、強化成果共享與領軍能力”為目標。培訓形式包括案例分享、專業課程、公共課程、新老學員交流和跨專業交流五大部分，強化培訓成果的應用與共享。集中培訓結束后，學員們將在跟蹤培訓階段融合讀書自學、自主課題研究、專業傳承、交叉掛職鍛煉等多種培養方式，進一步加強領軍學員行動實踐。
【中國華電集團公司】8月22日，中國華電集團公司第17屆技能大賽(風電運維)落幕，來自公司系統29家風電企業的78名選手參加了比賽。經過角逐，輝騰錫勒公司杜文珍、李威，蒙東分公司吳淘獲個人前三名，河北沽源公司榮獲團體第一名。大賽還評選出10名“集團公司技術能手”。
【南方電網公司】8月25日，南方電網公司發文要求開展干部網絡培訓，培訓分兩個階段進行。第一階段從發文之日起，培訓對象為公司黨組管理干部，總部、廣州供電局處級干部;第二階段從10月起，培訓對象為公司系統副處級及以上干部。培訓方式通過關注訂閱號為“南方電網-領導力與南網發展”微信學習平臺，完成實名登記后可接收“每周一期、一期四門”的微課程推送，獲得平臺“學習-微課學習”菜單下所有微課程學習權限，以及學習月刊、學習提醒、學習情況反饋等服務。
【中國能源建設集團有限公司】8月27日，中國能源建設集團有限公司第二期近期提拔領導干部培訓班開班。此次開班式創新方式方法，按照問題導向原則，首先請學員們圍繞干部選拔任用、人才培養培訓、薪酬考核激勵等專題，探討目前存在的突出問題，結合本企業實際情況和特色做法，提出了把企業黨的建設與改革發展、安全生產、質量技術、經營管理一同納入績效考核體系，從戰略引導、業績導向、國際優先、職業生涯、勝任能力等方面強化企業領導干部選拔任用，用薪酬待遇、發展通道、尊重關注、培訓鍛煉、團隊文化等軟硬件環境留住和培養人才的意見和建議。
【中國國電集團公司】8月28日—29日，中國國電集團公司舉辦2014年六項制度培訓班，135人參加培訓。本次培訓班旨在宣貫集團公司近期出臺的有關考核獎勵辦法、對標管理辦法、星級企業考評辦法等規章制度，提升相關人員業務能力，確保各項改革制度順利實施。其中，人資部主要講解了領導人員考核評價、年薪制與EVA獎勵辦法、火電企業人力資源“雙提升”方面的制度;企管部主要講解了對標考核和獎勵基金方面的制度，安生部主要負責講解星級企業考評方面的制度。
【國網技術學院】8月28日—29日，在第十屆中國企業教育百強年度盛典上，國網技術學院連續第六年榮獲“中國企業教育先進單位百強”稱號，并首次榮獲“中國企業培訓示范基地”稱號。中國企業教育百強是由22個省市自治區經濟貿易(經濟)委員會培訓處于2005年聯合發起的全國性企業教育培訓評價活動。每年舉辦一屆，全國5000多家企事業單位參與評價，是中國規模最大、政府支持力度最強、參與企業規格最高最權威的企業培訓評價活動。
【貴州電網公司】8月28日，貴州電網公司第九屆調度運行崗位技能競賽落幕。競賽由初賽與決賽兩部分組成。初賽中，全省縣級供電企業421名調度運行值班員參加統一筆試，各地區供電局選取筆試前3名參加決賽。決賽分理論考試與實操考試兩個環節，為保證競賽的公平性，實操考試環節是在搭建的虛擬電網上進行調度操作與事故處理。決賽中，來自9家地區供電局的27名選手參與了集體和個人項目的角逐。
音樂學院學位論文范文第2篇
關鍵詞：就業;獨立學院;對策研究
一、獨立學院畢業生就業現狀
(一)就業形勢嚴峻，就業率普遍較低
我國高校應屆畢業生的人數逐年增加，2017年全國高校畢業生人數達到795萬。北京大學教育學院教育經濟研究所在2011年、2013年、2015年及2017年對全國高校畢業生就業狀況進行了問卷調查，統計分析之后發現：2011年，“985”高校的畢業生就業率為98.2%，遠超其他高校，而獨立學院的畢業生就業率最低，為60.3%;2013年，獨立學院學生就業率為44.3%，遠低于其他各類高校畢業生就業率;2015年，高職大專院校的就業率最高，為89.4%，其次是“985”“211”高校，為86.2%，獨立學院和民辦高校位居第三，為80.6%，普通本科為77.7%，就業率排名末位：2017年，高職大專院校的就業率最高，為89.5%，其次是“985”和“211”高校，分別為88.2%、85.3%，普通本科為80.9%，獨立學院最低，為75.7%。通過對近些年高校畢業生就業率的對比可以看出，獨立學院的畢業生就業競爭力較弱，就業率普遍較低(如下頁圖所示)。
(二)就業期望與市場現實嚴重脫軌
獨立學院學生學費往往較普通高校要高，高額的教育成本使他們的就業期望值也較高，向往“大城市”“高薪酬”“高要求”等標簽職位。另外，獨立學院學生家庭條件較好，一部分學生缺乏艱苦奮斗的精神和強烈的責任感。而在擇業時，用人單位比較看重的是學生的實踐動手能力、工作經驗、創新能力和敬業精神等，且初入職時待遇薪酬普遍較低，與獨立學院畢業生的能力和期望不相匹配。因此，獨立學院的畢業生就業困難往往是由于畢業生定位不準確、期望值過高、與人才市場現實脫軌所致。
二、獨立學院畢業生就業問題分析
就業是民生之本、安國之策，必須以戰略的眼光來看待就業。在當前就業形勢較為嚴峻之時，從根本上把握就業問題之源顯得尤為重要。而作為各方面均不占優勢的獨立學院學生，其就業問題主要有以下四個方面：
(一)政府支持力度不夠，社會影響力和認可度較低
政府對獨立學院的指導和干預不夠到位，資金支持力度不夠。普通高等學校的財政收入主要依靠國家撥款，政府對其財政投入力度還在不斷增加，而我國獨立學院的運轉經費主要是通過學生學費來獲取，政府對其財政上的資助有限。另外，普通高等學校往往具有辦學歷史悠久、文化底蘊深厚、辦學特色鮮明、辦學成績顯著的特點，且已經為我國培養了一大批優秀的畢業生，在社會上具有一定的影響力。而獨立學院是近年中國高等教育趨向大眾化的產物，具有辦學時間短、辦學力量薄弱的特點，其社會影響力和認可度普遍較低。
(二)用人單位對獨立學院學生存在偏見
用人單位招聘人才時往往比較看重其就讀學校的“品牌”，獨立學院辦學雖依托母體高校的資源和品牌，但許多單位仍對畢業生質量存在懷疑，認為其專業能力和綜合素質與母體高校仍有差距。
(三)學院人才培養目標、專業設置欠妥，就業指導體系不完善
獨立學院是依托母體高校的優勢學科和特色專業發展起來的，并在師資力量和管理上依靠母體高校，在培養模式、課程設置、教學模式等方面與母體高校趨同，造成了獨立學院逐步發展成為一個“低版本”的母體高校，而未形成自己獨特的優勢學科和特色專業，導致其畢業生在就業市場上不具備競爭優勢。另外，獨立學院由于辦學時間短，致使一部分獨立學院的就業指導機構不健全、機制不成熟，就業指導人員欠專業，這也是造成獨立學院畢業生就業率偏低的一個重要因素。
(四)學生定位不準確，缺乏核心競爭力
隨著我國高等教育的大眾化發展，大學生的就業形勢愈加嚴峻。而獨立學院的學生相對母校學生入學門檻較低，學業基礎相對薄弱，學習能力較差，一些學生在校期間缺乏明確的學習目標，在語言表達能力、創新能力等方面也沒有得到有效鍛煉，缺乏核心競爭力。加上一些獨立學院的畢業生在擇業時往往對自我的定位不夠準確，看重經濟利益，且期望值過高，更增加了就業難度。
三、促進獨立學院大學生就業的對策建議
針對獨立學院畢業生就業中出現的問題，筆者認為，各級政府、獨立學院及其畢業生、用人單位及社會各方面均應迎難而上，采取相應措施促進獨立學院學生就業。
(一)政府部門全面統籌，加大扶持力度
一方面，政府應加強對獨立學院的宏觀調控，規范獨立學院辦學，確保獨立學院的培養質量，也要加強宣傳和指導，為獨立學院創造更加公平的就業環境，使其健康有序發展。另一方面，加強資金扶持力度對于獨立學院的建設和發展是尤為重要的。
(二)市場和用人單位轉變用人觀念，促進就業公平
市場和用人單位應該正確看待獨立學院發展的實際情況，給其畢業生提供更加公平的就業機會，輕學歷而重能力，讓獨立學院的畢業生有更多與普通院校學生公平競爭的機會。同時，良好的就業競爭環境對規范和監督獨立學院辦學也會起到積極的作用。
(三)獨立學院應明確培養目標、突出辦學特色，規范就業指導體系
獨立學院應充分依托母體和高校的辦學資源和優勢，科學地設置符合自身特點和市場需求的專業，培養創新能力和實踐能力較強的“應用技術型”人才，而非母體高校的“學術研究型”人才。另外，加強和改進就業指導對獨立學院而言已經成為一項重大而迫切的戰略任務，只有切實加強獨立學院就業指導教師隊伍建設、科學設置就業指導內容、拓寬就業信息獲取渠道，才能真正做好獨立學院大學生就業指導工作。
(四)獨立學院大學生應強化自身綜合素質，樹立理性的擇業觀
一是要強化專業素質，培養實踐和創新能力，增強就業核心競爭力;二是要理性分析就業形勢，做好自我定位，明確自身優勢和不足。
責編：黎明
音樂學院學位論文范文第3篇
（荊楚理工學院，湖北 荊門 448000）
【摘要】音樂評論是一種從理論角度對音樂現象進行研究的社會實踐活動，屬于人文科學范疇，是音樂學的重要分支。其研究內容包括音樂評論的本質與屬性、對象與內容、目的與作用、原理與依據等。隨著人們物質水平的不斷提高，人們滿足了基本的物質生活需要后，越來越注重精神上的追求。音樂是表達人類情感的藝術，具有陶冶情操、放松心情等作用價值，深受人們喜愛。對音樂現象的科學解讀有助于幫助人們更好的認識音樂，欣賞音樂，最大化的發揮音樂的藝術價值。本文在介紹音樂評論的研究對象和研究內容的基礎上，對音樂評論的本質與屬性進行探討。
【關鍵詞】音樂；評論；本質；屬性
前言
音樂現象是音樂學的研究對象，主要包括音樂的創作、演奏、傳播、欣賞和評價。其中，音樂評價即音樂評論，其理論研究伴隨著音樂藝術發展的整個過程。由于音樂藝術本身具有較高抽象度的藝術形象，所以音樂評論相對于其他藝術評論也更加復雜，面臨著許多矛盾和問題。比如評價標準的確定、評價的主觀性與客觀性等。如果不能從本質出發，解決好這些問題，就容易使音樂評價出現片面化和極端化的現象，阻礙音樂藝術的更好發展。因此，有必要對音樂評論的本質和屬性進行深入探討，建立完備的音樂評論體系，對音樂藝術作出正確的解讀。
一、音樂評論的研究對象和主要內容
音樂評論與音樂藝術并存，是音樂學的重要分支，也是藝術評論的主要類型。在研究音樂評論的過程中，可以將音樂評論當做一門獨立的學科，確定研究對象。商品是經濟學的研究對象，新聞現象是新聞學的研究對象，相應的，音樂評論的研究對象就是音樂現象。更具體的說，音樂評論學就是研究音樂評論的原則、理論和方法的學科，研究音樂現象的特征與基本規律。在研究過程中，要從音樂評論的本質、屬性、原則、依據、目的、作用、類型、方法等全方位著手。音樂評論現象是音樂現象的特定類型，其研究范圍相比于音樂現象要小很多，所以可以將音樂評論當做音樂學的分支[1]。
音樂評論在音樂藝術的發展過程中發揮著重要的作用，其廣度和深度也隨著音樂學的發展發生了深刻的變化?，F代音樂評論的范圍覆蓋了音樂現象的方方面面，對音樂藝術活動的影響越來越顯著。音樂評論在眾多類型的藝術評論中具有較高的復雜性，面臨著諸多矛盾和問題，尤其是對音樂評論本質和屬性的認識。如果對其本質與屬性認知不足，就會導致音樂評論片面化或極端化，容易對音樂藝術的發展產生誤導和影響，打消藝術家的音樂創作積極性，對音樂藝術的發展造成阻礙。因此，應隨著音樂藝術的發展，對音樂評論的本質和屬性建立正確的認識，真正發揮音樂評論對音樂藝術的促進作用[2]。
二、音樂評論的本質
在進行音樂評論的學科研究和實踐活動之前，首先要明確一點，即音樂的本質是什么，這是每一位音樂評論的研究者和工作者必須深刻認識的問題。作為音樂評論學的重要研究對象，音樂評論的本質和屬性是指一般意義上的音樂評論本質與屬性，而不是某個特定類型的音樂評論所關注的本質和屬性。因此，從這一研究角度出發，對音樂評論本質和屬性的認識要通過與音樂活動中其他環節的比對進行。即區別于音樂創作、演奏、傳播、欣賞等環節的音樂評論本質和屬性。
探討音樂評論的本質，相當于對音樂評論進行概念界定，即什么是音樂評論。許多學者在研究中提出了自己的觀點，有學者認為，因為評論是對音樂刺激的反映，是一種普遍的藝術心理活動，這種反映即是對音樂藝術的評價。也有學者認為，音樂評論的本質就是音樂評價，是對研究對象所具有的藝術價值的評判?！端囆g概論》中關于藝術評論的定義為“從一定的階級立場、觀點出發，對藝術作品和文藝家的成敗得失、是非功過作出評價，便是藝術批評，也可以叫做藝術評價?！边@些對音樂評論本質的探索都局限在音樂評價的范圍之內，但是對音樂的評價不能完全概括音樂評論的全部，在音樂評論過程中，還包括對研究對象的分析和總結，研究與創新[3]。
《全方位音樂教育實踐》中賀綠汀先生對音樂教育實踐的評論，是對其教育實踐活動的總結?！肚嘀饕魳访缹W思想述評》中對青主音樂美學思想的評論則側重于分析研究的層次。因此，音樂評論的本質包括但不局限于音樂評價，應將其理解為對音樂現象的理論研究，是音樂評論、分析、研究、總結與評價的總和。在進行音樂評論時，不需要做到面面俱到，只有有所側重即可[4]。
音樂評論的研究對象與音樂學相同，都是從音樂現象出發，進行相關的研究活動，但音樂評論學作為音樂學的分支，其研究范圍更具有針對性，觀察角度和研究目的都有一定的側重點。音樂現象屬于藝術現象的一種，音樂學對其進行研究，是為了較為全面的認識音樂的本質、屬性、作用、功能、產生、發展等各方面的藝術規律。如果把音樂學的研究看做是從宏觀角度出發，那么音樂評論學則是從微觀角度對音樂現象進行解讀。把音樂現象作為藝術活動中的具體環節，不直接研究其藝術規律，而是通過對音樂現象的分析、評價、總結等行為，對音樂藝術的發展方向進行引導。使其能夠弘揚時代主旋律，避免在現代精神文明建設過程中，產生消極影響。因此，音樂評論對于音樂藝術的發展具有重要影響，是音樂藝術的把關人和引導者[5]。
三、音樂評論的屬性
（一）創造與繼承屬性
關于音樂評論屬性的研究很難形成一個系統的體系，因為音樂評論的屬性有較高的復雜性，包含多重內涵。首先音樂評論具有創造性，是一種創造性的思維活動。作為一門與音樂藝術共同發展的社會學科，音樂評論的內容和內涵也隨著音樂藝術的發展在不斷豐富與改變，經常需要對位置的領域進行探索，從不同的角度進行音樂評價。因此音樂評論是一個創新的過程，評論者不斷地提出對音樂現象的新認識和新觀點。但是這種創造性不同于音樂作品的創作，音樂評論雖然包括對音樂作品創作的評論研究，對音樂作品創作有一定影響，但不直接參與音樂創作。其創造性表現為對音樂現象理論認知的創新性。音樂評論創造性屬性的根本形成原因是音樂評論的具體化要求，不能簡單地對音樂現象進行“好”與“不好”的定性評判，而是要具體闡明其好在哪里、不好在哪里。所以音樂評論不能因循守舊，要不斷表現出新的觀點與看法[6]。
音樂評論的繼承性則是指對已經存在的音樂現象的再認識，在此過程中，必然會遇到已經建立的認識，并在此基礎上進行觀點和看法上的創新，這就是音樂評論繼承性的集中體現。音樂評論的創新性往往建立在繼承性的基礎之上，只有先建立對音樂現象相關評論的了解和掌握，才能從中吸取、借鑒，形成更有價值的新的觀點。在進行音樂評論時，評論者還需要對評論對象進行深刻了解，經常需要與音樂作品的作者進行交流，從而更好地體會作品中的意境和作者所表達的思想情感。這是音樂評論繼承性對評論者的基本要求，沒有音樂評論的繼承性，也就談不上創作，或者說只是無意義的創造。
（二）獨立與附加屬性
音樂評論的附加性是指音樂評論活動依托于音樂活動和音樂現象而存在，音樂評論隨音樂活動而產生，也會隨著音樂現象的消失而消失。在音樂藝術和音樂評論的漫長的發展過程中，音樂評論活動的繁榮總是隨著音樂藝術的繁榮而出現，如果音樂藝術處于低迷時期，音樂評論活動也會非常蕭條。這是音樂評論發展的客觀規律，也是其重要的內在屬性。因此，音樂評論要找準自身的定位，超出音樂藝術活動范圍的音樂評論是沒有意義的。同時，音樂評論活動的進行要緊緊圍繞音樂藝術實踐，以發展的觀點進行音樂評論[7]。
音樂評論的獨立性是指音樂評論是音樂學中的一門獨立學科，與其他音樂活動有著本質的區別。因此，音樂評論具有獨立的本質和屬性、原則和依據以及獨立的音樂評論方法。這與音樂創作、音樂欣賞等其他領域的運作規律和研究內容都有明顯的不同。應正確理解音樂評論的獨立性與附加性，即音樂評論附加于音樂藝術而存在，又獨立于音樂學領域內的其他研究內容[8]。
（三）主觀與客觀屬性
音樂評論的客觀性是指它是一種客觀存在的社會現象，其評論結果是根據音樂評論的方法原則得出的客觀結論，經得起實踐的檢驗。這與音樂作品創作有本質的區別，音樂藝術作品可以是虛構的，采用夸張的表現形式，但音樂評論的內容必須是真實的，要有理有據。因此，評論者在進行音樂評論活動時要采取嚴謹認真的態度，避免評論的片面性和極端化。以實事求是為原則，客觀地進行評論。
音樂評論的主觀性是從評論者的角度出發，是評論者主觀理性思維活動的結果。音樂評論結果的形成與評論者自身的評論經驗、生活經驗、音樂素養、評論角度、評論方法等都有密切聯系，這些都屬于音樂評論的主觀性影響因素。所以音樂評論的主觀性和客觀性是同時存在的，應盡量消除主觀因素對音樂評論的負面影響，使音樂評論結果更加客觀。同時，在看待音樂評論結果時，也要采取科學的態度，將其主觀性和客觀性一分為二，避免以偏概全[9]。
（四）歷史與時代屬性
音樂評論的時代性是指音樂評論與音樂現象共同發展，與音樂現象一樣具有時代特征。在進行音樂評論活動時，也必須與時代思想緊密結合，不能脫離時代對音樂現象進行片面的評價。這也是發揮音樂評論對音樂藝術引導作用的關鍵，只有具備時代性，音樂評論才能與音樂藝術和諧發展，并促進音樂藝術的更好發展。音樂評論的歷史性主要是相對于音樂藝術的其他環節，音樂評論具有一定的時間滯后性。受音樂評論附加性的影響，音樂評論活動在時間上發生在音樂創作、演奏、欣賞等活動滯后，這是音樂評論重要的客觀規律之一[10]。
（五）批判與指導屬性
音樂評論要想發揮對音樂藝術的引導作用，不可避免地要對音樂現象進行批判，指出音樂現象中存在的不足，從而促使音樂藝術的更好發展。藝術創作靈感源于生活，隨著現代生活形式的多樣化和生活復雜性的提升，音樂現象也表現出較高的復雜性，既有生活中消極的一面，傳遞出消極、頹廢的思想情感，也有生活中積極的一面，可以通過音樂現象向人們傳遞正面能量。每個音樂現象都不可避免的存在某方面的缺陷，在現實中并不存在完美的音樂作品，所以在進行音樂評論時，不能一味的評論音樂現象的優點，也應看到其存在的不足，并勇敢指出。只有敢于對音樂現象進行批判，才能促使音樂藝術獲得更好的發展。但這種批判應有理有據，不能進行盲目的批判，否則只會打消音樂藝術家的積極性，甚至對音樂藝術的發展產生錯誤的引導。
指導性既是音樂評論的核心價值所在，也是音樂評論的重要屬性之一。對音樂現象的指導作用具有兩個完全對立的方向。健康的音樂評論可以促進音樂藝術的積極發展，使音樂藝術活動表現出健康、積極向上的形態。而病態的音樂評論則會對音樂藝術產生消極影響。所以音樂評價發揮對音樂藝術的健康引導作用，需要建立在批判性的基礎之上，對其進行恰如其分的評價。
四、結束語
從上述分析可以看出，音樂評論與音樂藝術的發展有密切的聯系，既依托于音樂藝術而存在，又對音樂藝術的發展有深遠影響。因此，每一名音樂評論者都應該深刻認識音樂評論的本質和屬性，將創造性與繼承性結合，將批判性與指導性結合，采取客觀的評價態度，對音樂現象做出公允的評論，促進音樂藝術的健康發展。
參考文獻
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作者簡介：楊莉莉（1976—），女，湖北荊門，本科，湖北荊楚理工學院藝術學院音樂教師，研究方向：聲樂和視唱練耳教學。
音樂學院學位論文范文第4篇
摘要：對于小學的教育來說，音樂賞析課不僅僅是一個學習音樂必備的過程，還是一個培養學生美感和韻律的很好的途徑。通過不斷對新課改的研究和解讀，以及在教學過程中不斷的去實踐和總結，我認為音樂的展示和凸顯，是需要在具體的課程中實現的，這樣學生才能充分體會音樂的魅力。
關鍵詞：音樂賞析課；小學教學；音樂魅力
一、小學音樂欣賞課的魅力，需要用心去聆聽
我們國家的音樂教育，并不是為了發展我國的音樂事業，也不是為了去培養歌唱家和音樂家，最主要的是為了培養一批可以聽懂并欣賞音樂的人群。聽，是賞析音樂中最關鍵的一部分，唯有聽懂一首歌，一片曲，才能融入音樂的殿堂。在我們的教學實踐中，要充分引導學生做到聽這一點，讓他們用心聆聽積極并積極加入這個環節是十分關鍵的。進一步培養了學生對于音樂的興趣，并從中拓寬了他們的事業，提高了學生對于音樂的感知能力。所以，讓學生積極主動自主的參與到聽音樂這一環節中，對于一名音樂教師來說是十分重要的。在聆聽這一過程中，需要學生靜下心來去認真仔細的品味?，F如今的音樂表達方式中，聽這一環節是必不可少的，不論是唱一首歌還是識一篇譜，都離不開聽。音樂的音律、節奏也均需要用聽來感受。所以當我們靜下心來去認真聆聽一首音樂，這對于小學音樂賞析課的教育是十分重要的。只有當你靜下心來，你所有的感覺才會更加清晰。
二、小學音樂賞析課的魅力，需要認真去的感知
在我國，新課標指出，小學音樂賞析課應該做到以學生為中心，教師和學生通過不斷的互動，來了解學生對于音樂的感知，并將這一過程中所涉及的活動等內容放在這節課堂的中心位置。音樂對于一節賞析課來說，應該被放在首要位置，那么學生便是音樂的承載者，是有他們對于一首音樂的獨特見解的，這時候教師應該時刻關注學生們的變化，了解他們所想的內容，要充分掌握他們的所感和所想，從而將他們的個性充分的展示出來。這樣才能更進一步的激起學生們對于音樂學習的興趣。感知這一過程是需要學生有高度的注意力的，教師在這一過程中應該細心的去指導，發現學生所遇到的問題，并在教師講解過程中解決他們所產生的問題，這樣學生才能投入更高的精力去聽講，因為他們想知道自己所遇到困難的解決方式。還要注意的是，教師應該把握住課堂氛圍，及時給予學生肯定的意見，將學生的注意力全部都聚焦在音樂當中。由于每位學生都來自不同的家庭以及不同的文化素養，難免會產生不同的意見和看法。音樂給學生帶來的不僅僅是單一的感受，而應該是豐富多彩的想法和創造。每位學生都應該將自己的想法說出來，共同討論，從而開拓學生的視野以及思維能力。
三、小學音樂賞析課的魅力，舒適的體驗感受
音樂是一種摸不著的東西，它無形的存在于我們的生活當中，但是學生的積極談論以及參與程度卻是有型的。所以在日常教學中，學生不僅僅要積極談論，還應該將自己內心最深處的想法表達出來，并且表達的方式也有很多種。教師在這一過程中就要高度集中，發現每一位學生身上的亮點，從而讓每一位學生都有展示自己的機會，讓他們在愉悅的環境中去學習音樂。如何更好的去體驗一首音樂，需要我們有舒適的心情。將一些通過多媒體或者是課本中的樂器等搬到現實生活中比如鋼琴、笛子、小提琴等，或者可以讓學生將自己所學的樂器帶到課堂中并向同學們進行展示，這樣不僅會提高他們的興趣，還培養了他們的自信心。讓學生親自去體驗，提高他們的專注度從而達到更理想的視聽效果，也可以讓學生與音樂之間產生共鳴。引導語也是十分重要的，在學生要對一首音樂進行賞析時，將學生引入這首歌的背景當中來，讓學生對于這首音樂有更深刻的體會，從而引起學生們的共情，使得學生可以更好的去理解所學內容傳達的思想感情，使得音樂真正進去學生的內心世界，讓學生得到最真實的體驗。
四、小學音樂賞析課的魅力，培養學生的審美水平
音樂中的審美指的是對于音樂所感、所想、以及自身與音樂之間的溝通和認知。小學音樂賞析課就應該具有這種美的體驗。我國千年的傳統文化就奠定了我們所要培養的音樂審美能力，我們國家的教育也傳遞了對于賞析音樂美的這一過程的培養，進一步展現出學生優良的美德。由于小學生的表現欲十分強烈，所以在教學過程中，可以讓學生去扮演一些音樂劇中的角色，比如《羅密歐與朱麗葉》，學生可以通過扮演這部音樂劇其中的角色來理解這部音樂劇所要傳達的思想感情，體會其中對于音樂的利用和創建，這樣不僅可以讓他們更好的參與到課堂教學中，還能讓他們感受到音樂中的美。動是學生傳達自己對音樂的喜愛的最直接的方式之一。通過學生在課堂中的表演，從而提高了學生們對于音樂的興趣，讓他們對音樂產生豐富的聯想，加深他們對音樂的理解和認識。這種學習方式是培養學生對于音樂的認知以及提高他們的審美水平和素養的很好的一條途徑。
總結：小學音樂賞析課的創建，充分提高了學生在音樂方面的興趣，培養了學生們的審美能力以及實踐能力，在我國，音樂課是教育中一個關鍵的內容，但也是現在課堂教學中沒有受到太多重視的環節，還是需要我們不斷的去發現問題，并且從這些問題中進行總結，并加以改正，賞析課的開設是一個很值得去推廣的課程，值得教育界去重視，對于小學音樂的發展也起到了推波助瀾的作用，我們只要堅持不懈，積極探索那些在音樂過程中的未知領域，就一定會在音樂教育事業中取得很大的效果和成就。
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音樂學院學位論文范文第5篇
【摘要】在音樂教學實踐當中，教師要引導學生認真地體會音樂帶來的感受，掌握音樂的節奏，幫助學生掌握理解音樂和欣賞音樂的方法。體態律動在音樂教育當中有著重要的作用，音樂教師要重視體態律動在音樂教學中的價值。音樂教學是小學階段實施美育的關鍵所在，如何增強小學音樂教學的效果，已經成為音樂教師研究的重要課題。在小學音樂教學當中合理地運用體態律動，既能讓學生感受到音樂學習的與眾不同，又可以讓學生掌握音樂學習的主動權，使學生能力得以均衡發展。體態律動教學打破了傳統的音樂教學模式。通過強化學生音樂節奏感及肢體動作方面的訓練，能進一步深化學生對音樂的體驗，提高學生的音樂感知能力。在課堂上教師需要扮演好引導者的角色，通過體態律動幫助學生更好地體會音樂節奏的變化，通過豐富的教學活動，引導學生思考探索與音樂相關的知識，進而增強學生在音樂方面的創新能力及學習能力。
【關鍵詞】體態律動；音樂教學；實踐運用
新課程改革程度日益加深，音樂教師也在積極地創新教學的方式方法，這樣才適應新的音樂教學形勢，更好地滿足學生在音樂學習當中的需求。體態律動最大的優勢在于可以可以促使學生主動地參與音樂學習，它注重學生自身的感知，促使教師根據學生情況不斷調整教學的方法。體態律動教學方法也即在開展音樂教學活動時，教師可以在學生認真聆聽音樂的基礎上，引導其有意識地做出各種動作，使其將從音樂當中獲得的感受內化為自身認知。音樂教學實踐中的體態律動具有一定的特殊性，可以幫助學生將聽覺方面的感知與身體方面的感知融合為一體，使聽覺、與思想情感之間建立起緊密的聯系，引導學生運用身體語言來表現音樂情感。音樂教師要注重體態律動在教學實踐當中的意義，要結合課堂情況恰當地運用體態律動，從而不斷強化學生的協調能力及音樂感知能力。
一、小學階段音樂教學中運用體態律動的重要性
（一） 有助于增強學生學習音樂的興趣
興趣是促使學生認真學習的關鍵，學生只有真正感覺到音樂學習的魅力，才會自覺地學習相關的知識。所以，教師必須精心安排課堂當中的每一個環節，通過利用能引起學生注意的事物，來強化教學效果。大多數小學生對游戲有著濃厚的興趣，音樂教師可以將體態律動與游戲相互結合，設計出更多新穎有趣的音樂游戲，以此調動學生的積極性。在音樂教學當中適當地安排體態律動游戲就是一種有效的教學方式，可以極大地增強學生學習的動力，音樂教師要注意結合教學的實際情況，在教學當中合理地應用體態律動，更好地展現教學的具體內容。由此可見，小學音樂教師在實踐當中運用體態律動，可以讓原本乏味的課堂變得更加有趣，從而激發學生的活力，顯著地增強學生參與音樂學習的積極性。
（二） 有利于增強學生的音樂理解能力
盡管人生來就具有一定的音樂感知能力，在聽到動感的音樂時，就會情不自禁地做出各種舞蹈動作，但音樂理論本身存在一定學習難度，小學生理解事物的能力有限，在學習時會感覺困難重重，這也是目前小學音樂教學當中最突出的問題。小學音樂教師要想解決這一難題，就需要進行反復的探索，要積極地尋找真正合適學生的學習方法，并且從學生的角度思考分析問題，在此基礎上對教學的方法進行調整和創新。體態律動可以顯著地增強學生對音樂的感知能力，很多學生在欣賞完作品之后無法指出不同歌曲之間的差別，就是因為其自身能力不足。小學音樂教師可以結合音樂教學的具體需求，有目的地設計律動，然后引導學生模仿，通過這樣的方式幫助學生理解音樂。不同的律動所展現的音樂風格也完全不同，在音樂教學當中發揮的功能也不同，教師要結合教學的內容合理地選擇，才能讓體態律動的效果達到最大化。
（三） 有利于增強學生的團結合作意識
增強學生合作能力是實施小學音樂教學的主要目標。在音樂教學當中恰當地運用體態律動，是增強學生合作能力的關鍵所在。任何一首歌曲都由不同部分組合而成，歌曲的表演同樣也需要多個角色共同合作，這意味著很多歌曲不能由一個學生單獨完成。在這樣的情況下，教師可以將全班學生分成多個小組，以小組為單位演唱歌曲，也可以讓兩個或者多個小組合作演唱，上述過程具體包括理解歌曲、分析歌曲、設計體態律動，進行反復的練習，應設計練習體態律動的過程可以強化學生的合作意識，確保每一位學生都能更好地參與教學活動。
二、體態律動在小學音樂課堂教學當中的具體運用
（一） 通過體態律動引導學生更好地理解音樂作品
音樂作品需要借助聲音來抒發情感，不同風格的作品情感表達方式也有所不同，歡樂的歌曲節奏較為輕快，抒情性強的歌曲大部分都是中速，而基調較為憂傷的音樂速度也比較緩慢。從本質上講，如果想讓學生更加深刻地理解音樂作品的豐富情感，教師就必須引導學生仔細地體會音樂的律動，這也是學生在音樂學習當中必須具備的能力。小學階段的學生大都比較好動，即使是在課堂上，也無法長時間保持安靜，但大多數學生對音樂都有著強烈的興趣，因為在音樂教學當中，教師經常和學生進行互動，使得整個課堂的氣氛極為活躍，學生愿意配合教師。所以，在課堂教學當中，教師要設法維持這種輕松的氛圍，以此來增強學生對音樂的感悟，還可以結合教學的內容，合理地加入體態律動。
以《幸福拍手歌》為例，由于歌曲本身的節奏極為輕快，為了讓學生更好地感受這種輕松愉悅的氛圍，教師可以試著運用體態律動的方法。比如，要求學生結合歌曲內容，做出各種動作，在輕松的音樂旋律當中體會幸福的感覺。還可以通過體態律動體會歌曲本身的節奏，從而更好地理解歌曲的情感，增強學生的音樂欣賞力，進而為提升學生的音樂素養奠定基礎。此外，教師還可以引導學生通過調整動作幅度，來表達自己的感受。學生熟悉體態律動的方法后，教師還可以讓學生結合音樂的旋律，通過體態律動來更好地表現自己對音樂的理解。比如，在學習《幸福拍手歌》的過程當中，如果學生的動作力度比較小，就難以體會歌曲本身的情感，因此，在教學時教師需要引導學生仔細地體會音樂的力度，通過歡快的音樂感染學生，然后引導學生通過體態律動來表達自己的體會，從而強化音樂教學的效果。
（二） 通過體態律動增強學生對音樂節拍的感受
就音樂的具體表達方式而言，節奏是體現音樂豐富情感的重要途徑，所以，部分音樂家認為，節奏就如同音樂的骨髓一般不可或缺。音高雖然也是音樂的重要元素，但要想通過音樂塑造感人的藝術形象，只依靠音高顯然不夠，唯有節奏與音高相互組合，才能充分體現音樂的魅力。音樂的功能在于感染人的心靈，當富有節奏的音樂響起時，人的身體就會下意識地按照節奏做出各種動作，這些動作也可以體現音樂的節奏特征，進而加強人們對音樂節奏的感受。所以，在開展音樂教學時，小學音樂教師可以充分地利用這一客觀規律。比如，為了更加直觀地展示音樂的美妙，表現其豐富的情感，大部分音樂都會通過節拍的變化，來展現音樂旋律的多樣性，為了加強學生對音樂節奏的體驗，教師在開展教學時可以恰當地運用體態律動，引導學生跟隨音樂做出各種動作。比如，在強拍處，可以引導學生拍手，當音樂處于中拍時，可以引導學生做拍腿的動作，當音樂處于弱拍時，可以引導學生交叉雙手，然后拍擊自己的雙肩。通過鮮明的節奏，可以讓學生進一步把握歌曲當中包含的情感，從而強化學生對音樂的感知。當學生沉浸在讓自己感覺快樂的音樂中時，還可以引導學生發揮自己的想象，根據音樂的節奏做出各種動作。在學習音樂時，學生既可以運用自己的雙手拍打，也可以運用雙腳踏出節奏。當學生可以結合自身對音樂的感受做出各類肢體動作時，對音樂的感悟也會隨之增強，學習的積極性也會提高，會不由自主地傾聽音樂，感受音樂的變化。通過學習音樂，學生的思維能力得到發展，身體和心靈也會在音樂當中逐漸放松。
（三） 通過體態律動更好地開展音樂欣賞教學
在聆聽音樂時，學生的身體也會下意識地做出某些動作，究其本質而言，學生所做的動作反映了他們內心的感受。尤其是在學習音樂時，學生不僅會關注音樂材料及音樂結構方面的特征，還十分重視情感方面的變化，通過自己的動作來表達自身的體會。小學生自身感知能力不足，經驗也不夠豐富，所以接受知識的能力相對較差。在欣賞音樂時并不是所有學生都可以獲得相應的體驗，并通過動作來表達內心的感受，因此，小學音樂教師如果想開展好音樂欣賞教學，讓學生將音樂欣賞與體態律動融為一體，就需要充分發揮自身的引導作用。
以《友誼地久天長》為例，在教學時教師可以先引導學生深入地思考歌曲表達了一種什么樣的情感；適合采用哪種樂器進行演奏；如果采用不同樂器進行演奏，歌曲的情感是否會出現變化。很多學生都認為這首歌曲具有較強的抒情性，不僅歌頌了人與人之間美好的友誼，還表達了分別時的不舍。在演奏樂曲時，可以采用鋼琴，也可以采用大提琴，但鋼琴本身的音色較為明亮，容易讓人產生輕松愉快的聽覺體驗，大提琴的音色顯得渾厚而低沉，容易將人帶入一種特殊的意境當中，學生體驗也會變得更強。在教學實踐當中，教師還可以讓學生先主動說出自己的感受，再通過多媒體設備播放運用不同樂器演奏的版本，再要求學生依據音樂進行體態律動。在傾聽鋼琴版歌曲時，學生的動作顯得較為輕快，而在傾聽大提琴版本的音樂時，學生的動作速度較為緩慢，但情感性更強。教師一面為學生播放樂曲，一面引導學生根據音樂變化進行體態律動，在播放樂曲時借助多媒體靈活地切換聲部，通過不同聲部的相互交織，來引導學生更加靈活地進行體態律動，讓學生試著將自身情感與音樂情感進行融合，使音樂欣賞教學獲得最理想的效果。
（四） 通過體態律動培養學生的個性思維能力
在小學階段，學生的身體和心理都還不成熟，需要外界的良好引導，他們喜歡新鮮的事物，更喜歡和同齡的伙伴們一起游戲，在他們的心里，所有讓他們快樂的事物，都對他們有著強烈的吸引力。音樂本身具有比較突出的娛樂性，所以，很多學生都十分喜歡音樂課，與音樂教師之間也比較容易保持融洽的關系。但小學生音樂欣賞水平有限，對音樂的理解處于比較淺顯的層面，難以形成整體的感知，也無法根據音樂進行大膽的聯想，深刻理解音樂的含義。之所以出現類似的情況，很大程度上是由于傳統音樂教學方式的限制。要想充分發揮音樂教學的作用，教師就必須不斷改進教學的手法，要在課堂教學當中引入體態律動的新方法，一則可以增強學生學習時的能動性，二則可以強化學生各個方面的能力。在小學音樂教學當中引入體態律動，既能幫助教師創新教學模式，還能強化學生對音樂課程的體驗，幫助學生掌握理解音樂的方法，從而解決學生學習音樂時僅停留在淺層面的問題，讓學生從音樂當中獲得更多獨特的感受。教師還可以引導學生通過肢體動作表現自己內心的情感，使外在的情感得以內化，進一步豐富學生的內心體驗，確保音樂教學達到新課改提出的要求。
（五） 通過體態律動增強學生創造力
小學音樂教材所選用的作品，很多都是由前輩音樂家們結合自身體驗，融合自身情感創作而成，有些則需要長期的反復思索和醞釀，有些則是源于突然閃現的靈感。所以，即興創作也是小學音樂教學培養的一項重要能力。即興創作與即興表演都能充分地增強兒童對于音樂的感受和理解，幫助兒童更好地理解音樂作品。因此，教師還可以嘗試引導學生進行各類即興表演，同時加入體態律動教學法，讓學生將音樂與身體動作相結合，更加深刻地感受音樂節奏的律動，通過不斷的強化訓練來把握兩者間的密切聯系，不斷增強學生對音樂學習的興趣，結合自身情感更好地理解音樂作品。小學生只有在內心深處對音樂學習產生濃厚的興趣時，才能以良好的心態參與音樂教學活動，積極地理解音樂的情境，以及與音樂作品相關的背景等。尤其是在新課改背景下，小學音樂教師要不斷更新自己的教學理念，注重學生在學習當中的主體作用，關心學生思想層面的變化，采取不同的方法增強學生主動學習的意愿，而不能一味機械地進行灌輸。唯有結合學生需求開展教學，才能幫助學生更好地掌握音樂學習的方式方法，使其體會自主探索帶來的成就感，為學生將來的音樂學習做好準備。
三、結語
在音樂教學當中恰當地運用體態律動，可以幫助學生更好地感受音樂的節奏及情感，從更深層面理解音樂，能幫助學生集中注意力學習音樂理論，掌握音樂知識，將不同的音樂元素轉換為自身的動作，體會音樂作品蘊含的情感，這樣才能使音樂教學的效果達到最大化，才能實現小學音樂教學的目標，進而通過音樂教學提高學生自我思考的能力。所以，在開展音樂教學實踐的過程當中，音樂教師要正視體態律動的重要作用，并根據音樂教學的需求靈活地加以運用，改變過去機械、固化的教學模式，讓音樂課堂充滿活力，并通過有效的音樂教學為學生未來多元化發展奠定基礎。
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作者簡介：柳明清（1991-），女，河南商丘市梁園區人，碩士學歷，助教職稱，信陽職業技術學院，研究方向為學科教學（音樂）。