中外司法論文范文第1篇
摘要：中國古典園林以自己的獨特造園形式和深刻內涵，形成了自己獨具特色的藝術風格，在世界園林中獨樹一幟。西方園林的造園藝術以“完整、和諧、鮮明”為主要特征，以對稱、均衡和秩序等簡單的幾何關系為造園手法。中國現代園林建筑要提煉中國古典園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，挖掘出潛在的、有意義、有價值的設計要素，使現代文明和傳統文化完美融合，形成一種全新的現代園林設計理念。面對全球化的挑戰，中國現代園林如何在發展中繼承和發揚古典園林民族特色的基礎上不斷創新，以滿足當代人的休閑要求和對自然審美的渴望，值得深思和探索。
關鍵詞：中國古典園林 西方園林 中國現代園林
中國古典園林是人類寶貴的歷史文化遺產，也是世界造園藝術的奇觀。它以其典雅沉靜、含蓄平淡、天人合一的美學風范，成為世界園林藝術寶庫中一朵魅力永恒的奇葩。中國的造園藝術深浸著中國博大精深的文化內蘊，追求“雖由人作，宛自天開” 的自然審美旨趣，是中國五千年燦爛文化造就的藝術珍品，代表著中華民族內在的精神品格。
西方園林藝術與中國園林藝術迥然不同。西方園林的造園藝術，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展?！皬娖茸匀唤邮軇蚍Q的法則”是西方造園藝術的基本信條，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。
因此，中國現代景觀園林要取得進步和發展，既不能照搬中西方古典園林的內容和手法，又不能忽視中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，必須通過對傳統園林的深入研究，提煉中國園林文化的本土特征和西方園林文化的精髓，從而使其更好地融入現代生活的環境需求和設計理念。
1 中國古典園林的藝術特色
中國古典園林歷史悠久，造園藝術的獨特表現手法更是源遠流長。中國古典園林的構造，主要是在自然山水的基礎上，輔以人工的宮、廊、樓、閣等建筑，以人工手段效仿自然，其中透視著不同歷史時期的人文思想，特別是多以詩文、詞賦和繪畫的意境為思想境界的追求目標。
中國具有特殊的地形地貌特征、迥異于世界其他國家和地區的水文地質以及鄉土植物等特征，其自然資源構成的特殊的鄉土景觀類型，是中國古典園林的空間主體的構成要素。中國古典園林強調“雖由人做，宛自天開”的哲學理念，也強調“源于自然而高于自然”的造林觀念，最終強調的是人對自然的認識和感受，并達到天人合一的效果。
中國古典園林的營造，最為突出的特征是不拘泥于狹小的庭院范圍，通過借景擴大空間的視覺邊界，使園林景觀與外面的自然景觀等緊密地或象征性地聯系呼應起來，營造出與自然景觀形成整體性連接的園林景觀。中國古人常常將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，以求得不斷變化的視覺效果，并將形成空間的諸要素糅合在一起，參差交錯、互相掩映，將自然、山水、人文景觀等分割成若干片段，分別給予表現，使人看到不同空間和眾多景觀的交錯場景，以形成豐富得似乎沒有盡頭的園林景象。這樣的園林造型，無論從動觀或者靜觀的角度，都能使置于園內的人們在欣賞有限的園內景觀的同時，還能夠看到更加美麗和廣大的園外自然景致，追求無限外延的空間視覺效果。
2 西方園林的藝術特色
西方園林藝術與中國園林藝術迥然不同。西方園林的造園藝術，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性，一絲不茍地按照純粹的幾何結構和數學關系發展?！皬娖茸匀唤邮軇蚍Q的法則”是西方造園藝術的基本信條，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。
西方園林的藝術特色突出體現在園林的布局構造上。體積巨大的建筑物總是矗立于園林中十分突出的中軸線起點之上，是園林的統率，園林以此建筑物為基準，構成整座園林的主軸。造園使用的建筑材料，西方古典建筑以石質為主。在布局上，西方古典建筑強調向上挺拔，突出個體建筑。在建筑文化的主題上，西方古典建筑以宣揚神的崇高、表現對神的崇拜與愛戴為中心。西方古典建筑的藝術風格重在表現人與自然的對抗之美，以宗教建筑的空曠、封閉的內部空間使人產生宗教般的激情與迷狂。
西方園林藝術提出“完整、和諧、鮮明”三要素，追求嚴謹的理性?！皼Q定美和典雅的是比例，必須用數學的方法把它制訂成永恒的、穩定的規則”，是西方造園藝術的最高審美標準。
3中國現代園林的發展
時代在變遷，社會在發展，時代的變化推動著中國現代園林建筑的發展，這是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求。在中國建造園林不能簡單的模仿，或是將各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。一成不變、生搬硬套的造園模式已經不能滿足當代人的需要，新條件下的創作應該既適應時代的需要，又具有典型的傳統風貌。
中國現代風景園林的發展，既不能依賴于抄襲國際風景園林大師的作品，也不能生搬硬套中國傳統的園林形式，應深入研究西方風景園林和中國傳統園林杰作中所蘊含的本質特征。遵從中國古典園林的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方園林之長，補中國園林之短，從而將中國文化思想與西方現代觀念完美融合，并把握好中西方古典園林設計的精髓?？梢哉f，設計觀念的國際一體化和設計手法的中國本土化，是中國現代風景園林發展的方向和捷徑。中國豐富的自然景觀資源和卓越的園林文化遺產是現代風景園林師的寶貴財富。其中蘊含的自然文化理念和再現地域景觀的手法，值得我們認真研究、借鑒，并融匯貫通于實踐之中。就中國傳統園林而言，有許多極富現代意義的理念和手法值得現代風景園林師去繼承和發揚。中國古典園林是中國現代園林設計的靈感之源，其造園的思想精髓是現代園林設計的理論基礎。中國園林設計師應對中國傳統園林積極地進行探索研究，吸取她的造園精髓，同時挖掘古典園林的現實意義，將其造園手法、造園要素、空間布局形式以及文化特征等應用到更廣闊的領域，繼承和發揚極富現代意義的理念和手法。設計出的現代園林作品應富有地域性景觀文化特征，使中國園林文化得到延續和發展。
中國現代園林設計只有以嚴謹的態度進行改革、創新，才能建設出具有感染力和創造力的現代園林。我們在現代園林建設中既要繼承傳統，又要有所創新。由此可見，中國現代風景園林要取得進步，必須通過對傳統園林的深入研究，提煉中國園林文化的本土特征，拋棄傳統園林的歷史局限，把握傳統觀念的現實意義，融入現代生活的環境需求。這是中國現代風景園林真正的發展方向。
參考文獻
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中外司法論文范文第2篇
一、外國美術作品欣賞的學習領域在拓展
目前，世界上許多國家美術學科的名稱有了改變，其中美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭等國，已把“美術”改稱為“視覺藝術”，英國稱為美術與設計。這樣的改革，不僅僅是名字上的改變，而是使美術學科超越了傳統“純繪畫”或“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更為廣闊的藝術學習領域。例如美國的《藝術教育國家標準》中指出，視覺藝術包括：(1)傳統物純藝術，如素描、繪畫、版畫、雕塑;(2)傳播與設計藝術，如電影、電視、平面設計、產品設計;(3)建筑與環境藝術，如都市設計、室內與景物設計、民間藝術;(4)美術作品，如陶瓷、纖維、珠寶、木制作品、紙制作品及其他材料的作品等。所以做為美術教師，我們應與時俱進，提高自己的文化素養，關注社會有關美術的動向。
二、美術欣賞要成為一種文化的學習
視覺藝術、傳統藝術和表演藝術為考察美國和世界各國的文化和藝術提供了多樣的視角。每一種藝術形式都有其自身的特征和發展變化的歷史。學生需要學習各種藝術之間的深遠聯系，以及特定藝術風格與世界各國文化的歷史發展之重要力量，藝術品是世界人民創造、為世界人民所享用的。因而藝術課程建設的一條關鍵原則，是要注意民族、民俗、傳統、宗教、性別等問題，以及各種藝術要素和審美反應中的共性與個性問題。
作為新時期的中學教師應了解歐洲以及其他地方的文化關系，其中包括：(1)毛利人的獨特藝術形式;(2)新西蘭的藝術形式與歐洲或北美的傳統和歷史的關系;(3)近來受海外影響的新西蘭的藝術形式，例如來自亞洲或澳洲的影響;(4)兼有毛利人和非毛利人方式的藝術形式;(5)來自太平洋島國的藝術形式;(6)新西蘭以外的傳統的和當代的藝術形式。由此可見，注重美術文化的學習已是新世紀美術教育的一大特點。通過美術文化的學習可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與政治，美術與歷史等方面的聯系。
三、美術欣賞中與其他學科的聯系與融合
美國全國美術教育協會主席麥克爾德認為，美術學習的潛在范圍就如世界的歷史一樣浩瀚，學習的種類繁多，就如美術和工業設計在當代生活中無所不在一樣。學生在校期間，在不同時期，要對世界各民族的文化和視覺藝術進行學習，包括從遠古到現在的作品。包括：繪畫、素描、印刷、陶瓷和雕塑，學習應用性視覺藝術，如圖像設計、建筑和室內裝潢。作為一門課，學生們將進行與美術有關的閱讀和寫作，進行歷史研究，討論和辯論美學問題，了解視覺藝術是怎樣影響并提高他們自己現在作為學生，將來作為公民的生活質量的。這一廣泛的美術學習基礎為把美術與學校其他科目及學生興趣聯系在一起提供了許多機會。
四、注重學生在欣賞課學習方法的改變
羅伯特、斯萊文說過：“建構主義是一種認知發展的觀點，學生通過他們的體驗和相互配合主動地建立起目的系統和現實的理解過程，兒童通過連續不斷地吸取和接納新的信息，主動地建構知識。”在建構主義的影響下，在教學中應引導學生去體驗、嘗試并積極地進行探索，改變單純接受式的學習方式，發揮學生主體性的學習方式。
五、計算機和網絡美術教學對外國欣賞課的重要性
隨著現代科技的迅猛發展，現代教學媒體普遍運用于美術教學將成為新世紀美術教育最具特色的一道風景線。由于計算機輔助教學，可以把學生豐富的想像力和創作激情頃刻之間變為形象的畫面;還可以使教師的板書更加清晰并具有整體性和系統性，可以把多層次，多方位的思維集中在一起進行比較、創造美術、表現自我提供了一種充滿樂趣和信心的途徑。同時，在欣賞課中，能更直觀的進行欣賞課教學，互聯網已經成為人們獲取信息和對外交流的一個重要方式。制作課件運用到欣賞課中，是很好的教學方法。
今天，從教育的發展看，對美術學科課程進行有效的交叉、整合了全球化教育發展的一種大趨勢。尤其是當我們的社會進入到信息的時代，我們必須看到學科發展了，同時又分化了，在發展和分化中走向綜合、交叉，變得復雜起來了。正因為如此，美術教師更應該努力回應時代和來自各方面的挑戰，努力拓寬自己的視野，在與各學科的對接中吸取營養充實、完善自己，使美術課更具有“文化”的品位與特征，為我們的學生提供一個更符合其成長的學習環境和學習空間，這也是現代美術教育的重要著眼點。
中外司法論文范文第3篇
高雪蓮：中外檔案利用工作好比是一棵樹的兩片葉子，兩者都是葉子，但卻有著各自的紋路。中國的檔案工作是紋路特別密、脈絡較亂、形狀不規則而且伴有蟲眼的葉子。而外國的檔案工作卻像是紋路稀、脈絡清晰、形狀規則的葉子。中國的檔案工作雖然內容詳盡，但缺少對整體構架的思考，沒有統一明確的劃分標準，且在相關法律法規的建設方面存在不足。而外國檔案工作遵循檔案工作標準化，使得其檔案利用的分歧相對較少，檔案利用方面雖沒有我國內容詳盡，但整體架構清晰、不混亂。這兩者都有可圈可點之處，通過分析比較，能夠相互借鑒，達到“以其之長補己之短”，不斷完善檔案工作的目的，更好地實現檔案的利用，促進國際檔案資源的共享。
次旦旺扎：檔案工作不受時間上的限制，就意味著對館藏檔案的可利用性沒有限制，檔案只有進館后才能利用，期滿才可以開放。與外國相比，中國在這一問題上的表現要更加復雜，因為有很多檔案即使期滿也不一定對外開放，權力基本上掌握在各個機關，由各個機關說了算。外國檔案工作制度和機構一般都是概括型，而中國在這方面顯得更加細致、條理清晰。
馬佳彬：西方發達國家的檔案館利用費用較少。比如美國檔案館以免費利用為主，適當收取復印和散發資料的少許費用。而我國檔案館往往實行有償服務，收費項目一加再加，諸如登記費、咨詢費、調卷費、查閱費，名目繁多，收費標準也是一漲再漲，動輒十幾元、幾十元乃至上百元等，而且對外國人的收費標準更高。
馬濤：別忘了人家1美元等于6元人民幣呢!
王珊：記得暑假在中科院檔案館實習時，我們被分到保管與利用部，經?？吹接腥藖斫栝啓n案，就會收取復印費、登記咨詢費用等，而且有的檔案館對外國人的收費會更貴一些。
劉躍嬌：我在北京市檔案館實習時，曾見到一個用戶查找一張房地產證(就兩張檔案)，他共繳納了310元。檔案館的工作人員說，查檔是免費的，復印一張1元，但是，由檔案館蓋章出示證明就需要證明費300元。而且，不同時期的檔案、不同類型的檔案收費均不同。
陳建：檔案高額收費是不應該的，但是適度收費我看是合理的。
張妙茗：我國認為國家機構是檔案館的主要用戶，檔案館的大門通常也是為黨政機關打開的。在《中華人民共和國檔案法》(1987版)中，才規定公民和組織持有合法證明，可以利用已經開放的檔案。西方國家則把公民看作是他們的主要用戶。
林曉棠：我國的檔案利用者主要集中于解決生活中的問題，像婚姻檔案、個人身份證明這類的檔案經常被利用者使用，所以利用者更多的是百姓或個人。在國外，人們不僅要解決實際問題，還看重檔案中包含的知識、文化信息等各種問題。
楊彬：我國檔案利用主要是被動的，以有利用需求的人進館(室)查詢為主，檔案展覽等主動提供利用的形式較少。國外檔案利用則主動和被動兼顧，在為進館的人服務的同時，還積極開展檔案展覽等主動形式的服務，更有提供上門服務。
葉昊：美國把最珍貴的三份歷史文獻——《獨立宣言》、《美國憲法》和《人權法案》放到了國家檔案館的展廳里讓廣大人民群眾去參觀。法國檔案館內專門設有學生教育服務處，配合歷史課教學大綱，用檔案的形式進行法國歷史教育;此外，還非常重視舉辦各類演講、檔案研討會等向公眾展示館藏檔案信息。中國呢，是定期向社會公布館藏、提供檔案編研資料給公眾利用之類，總之就是缺乏多樣性，缺乏現代元素和新鮮感、趣味性，難以激起公眾的興趣。
馬濤：對比美國國家檔案館和中國國家檔案館，兩個同級的檔案館，美國的建筑風格類似希臘的帕特農神廟，中國的國家檔案館則是典型的現代建筑。我認為，檔案館需要有它的特點，或許中國檔案館可以借鑒頤和園類似的古建筑仿制，突出中國檔案館特點，這樣更有吸引力。
孫千惠：我國的檔案館往往位于政府部門或深宅大院之中，省級以上檔案館門口更是警戒森嚴。如果不是迫不得已需要利用檔案，人們幾乎就不會也不敢跨進檔案館的大門，更不能在檔案館內進行休閑娛樂活動。然而，外國的檔案館有很多選擇建筑在民居附近、市中心或者街心花園，等級越高越接近人民大眾，許多檔案館允許人們參觀游覽，開放程度高，甚至可以在此進行一些小型的休閑娛樂活動。
徐夢松：在上世紀90年代的時候，美國就實現了全國數字檔案資源的網絡集成，可以實現對全國檔案的查詢檢索和利用，成為世界上第一個實現檔案信息網絡一體化的國家。而我國的檔案信息化建設到現在還沒有真正地開展，除了個別條件設施比較好的檔案館之外，很多檔案信息資源都沒有完成數字化處理，網絡查詢、利用開放檔案就更難實現了。
門思薺：國外已經把現代信息技術引入到檔案部門，許多檔案館都建立了自己的網站，公眾可以在網站上實現在線查檔、瀏覽、遠程傳送等功能，實現檔案共享。而我國的檔案利用還只停留在檔案館，只能提供復印件。我國檔案部門過于強調檔案的完整性，而忽略了檔案的利用性，宣傳少，便利服務少，人們普遍覺得利用手續繁瑣，不便于人們查檔利用。
朱倞玉葉：國外部分檔案專家通過對國外檔案工作的考察分析，發現國外檔案的利用率雖不如圖書情報，但遠高于國內，并有逐年上升趨勢，其中尤以美國最為突出。美國檔案管理和利用的現代化水平相對較高，電子計算機、縮微復印、現代通訊網絡等現代化技術已經在檔案利用工作中得到廣泛的運用，檔案利用工作取得了較大的進展。
馮凱晨：國外檔案部門對檔案限制利用，主要采取了兩項措施，一是實行封閉期制度，二是實行保密制度。相對于外國來說，我國對公民隱私的處理還是挺糟糕的。歐美國家對保護私人秘密問題很重視，有些國家還制定了專門的法規，凡涉及私人秘密的檔案文件，不僅封閉期更長，而且還明確了其類型。而我國公民隱私基本沒有，淘寶設置公開1元～150元不等價格買賣，公民隱私簡直就是一條發家致富之路，著實令人深思啊!
陳之光：對于檔案文件的解密性原則在法國等西方國家很早就有了相應的制度，并對此進行了公布。在我國，檔案的解密制度普遍為30年，特別是“建國”之后的一個較長時期內，我國對檔案的解密問題公布極少甚至是不公布。
姜汭：開放時間上，中國檔案館一般都是周一到周五，而外國檔案館開放時間(以日本檔案館為例)是周一到周六，在加拿大，為便于利用者隨時查檔，檔案館開設了一個閱覽利用室，實行24小時服務。
崔巖：外國檔案館關于檔案利用的理解是針對于人，是如何做好服務，如何吸引人們來檔案館。我國檔案館只是做好了表面工作，收藏檔案，忽視了檔案存在的價值。如果沒有人來用，那些堆在庫房的紙，也不能稱之為檔案，那只是廢紙而已。所以，我國現在需要做的是想辦法吸引人們來到檔案館，而不是守著一堆堆“廢紙”談論中國檔案事業的將來。
劉盼盼：國外檔案提出了休閑利用的觀點，如在美國，設有檔案商店，為工作提供禮物，可以在檔案館內聽到美妙的音樂以及收看歷史影像，把檔案館貼上了“文化娛樂”的標簽，閑來無事的時候可以去檔案館看看，這不也正是我們檔案事業所追求的嗎?這樣不僅做到了提供利用，而且宣傳了我們的檔案工作，從而推動了檔案事業的發展。
付婧媛：一篇文章中提到：休息日，美國人可能對孩子說：“走，咱們到自然歷史博物館去看恐龍化石;到藝術館去看抽象派……”也可能說：“走，到檔案館去看國家的寶貝。”什么寶貝?寫在羊皮紙上的“三大法案”等檔案。美國國家檔案館每年接待參觀者達百萬之眾。這個數字足以讓我們體會到“休閑”的意味。而在我國，沒事兒誰去檔案館啊。公眾只有打官司時，迫不得已才利用檔案。許多檔案局館從駐地位置到工作安排，留有機關工作的種種痕跡，有些令人望而生畏。檔案工作者在本系統內忙得不亦樂乎，許多本應是利用者的人卻全然不知有檔案利用服務這回事，又怎么奢談“休閑”呢?其實，就像我國正致力于把國家圖書館打造成全民娛樂休閑文化的一片沃土一樣，我們也不應該把檔案館事業搞得過于嚴肅。讓我國的檔案事業也快點變得親民一些吧!
關曉曦：我們的思想認識主要停留在保管上。上到檔案部門、檔案管理人員，下至普通公民群眾都知道一個觀念——檔案很重要，一定要保管好，從沒想過我們要如何利用檔案。而且如果不是因為工作、學習等外界因素的需要，我們一般不會去檔案部門或檔案館查閱檔案。西方國家則跟我們“重保管，輕利用”的思想認識截然相反，他們認為檔案保存下來就是要利用的，而不是放在檔案柜里“睡大覺”的。
申宇迪：我們可效仿美國，在復印件上遮掩掉不宜公開的部分，或將這部分文件抽出，代之以一頁“說明紙”置于前后文件中;若研究者根據“說明紙”向館方提出調閱申請，可視情況而定。
趙倩：在我看來，中國公民沒有可以對檔案進行利用的意識，也許是對檔案利用的普及還不夠。而外國，例如美國，他們在這方面有很強的利用意識，他們會根據自己的需要，對檔案進行利用。
馮璐：就目前來講，我國的檔案事業發展程度低于很多發達國家，但編研工作是我國檔案利用工作的一大特色。在我國的許多檔案館都設有專門的編研機構，配備有專職編研人員，編研工作呈現出蓬勃發展的景象。在美國，檔案館的檔案文獻匯編較少，而且大多還邀請史學家參與，獨立編研的較少，主要是由利用者而不是檔案工作者來公布檔案的內容。
申宇迪：在國外，檔案展覽展出的多為檔案原件，而我國利用檔案復制件進行展覽雖然有其合理性和安全性的考慮，但針對檔案原始記錄性這一根本屬性和價值來說，原件在展覽中給參觀者帶來的體驗效果以及對檔案展覽重要性的體現是復制件無法比擬的。
滿奕：我覺得之所以會有這些差異，是因為各國政治體制不同的問題，經濟、科技、人文素質也同樣涉及其中。每個國家開始重視檔案建設的時間參差不一，檔案密級不同，才會對檔案利用者有規定。
(摘自《檔案界》網站 )
中外司法論文范文第4篇
關鍵詞：新中國文學;中外現代思想;資源
引言：
自新中國成立以后，出現了當代文學，經過多半個世紀的歷程，出現了對當代中國文學走向有所影響的中外現代思想資源，其中包括五四新文學、延安文藝、淪陷區文學、民國時期國統區文學、東西方現代文學和思潮。把這些資源的起落消長和當代文學觀念的調整、藝術方法之間革新的聯系進行理清，有可能對傳統起到激活作用，并且還有助于對未來進行面對，進而使二十世紀的中國文學構架變得更加完整和清晰。本文針對新中國文學的中外現代思想資源進行深入分析。
1.五四新文學
五四文學革命，是影響當代中國文學的現代文學與現代思想的源頭。在二十世紀初期，文學變革是中國近代新文化運動中的一個重點部分[1]。自新文化運動以后，西方的理論思潮在不斷地融入中國，西方人文百年發展的成果，在中國進行橫向移植過程中被壓縮為幾十年。例如人道主義、托爾斯泰主義、無政府主義、馬克思主義、唯美主義等等，得到了廣泛應用，并一直延續到當代。五四文學遺產主要有以下幾個方面，文學革命實現了全面的文體變革，白話文取代了文言文，并得到了普及和推廣，這為文學大眾化和普及打下良好基礎。并且，文學革命在實踐方面和理論方面，對文學體裁嘗試了變革，把戲劇、小說、詩歌、散文等體裁，在結構、韻律、敘事等方面，變革得更加現代化。此外，還有面對與走向世界的現代精神與開放心態、獨立判斷與懷疑精神、人的文學精神。但是，在五四時期，反傳統主義忽略了梳理和集成中華民族傳統文化。在新時期以后，五四新文學傳統的活力得到了復蘇。
2.延安文藝
延安文藝，為30年代蘇區文化的擴展與繼續提供了支持，并且其與國統區左翼文學之間存在緊密的聯系[2]。在七七事變以后，延安等抗日根據地集合了大量的作家隊伍，主要由原蘇區作家、當地作家、國統區大城市投身抗日的作家組成。在該區域中，文學活動與文學創作非常高漲與活躍，大部分作家都參與到了文化工作團體中。在一九三八年，創建了文化界抗日救亡協會。在協會中，創辦了多個文藝刊物，如“文藝戰線”、“文藝突擊”等等。在該階段，無論是在國統區，還是在解放區，都形成了對馬克思主義進行翻譯的熱潮。在該時期，中國共產黨領導人毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》對解放區文藝為現實政治服務的特定歷史經驗與現實需求進行了總結和強化。在“講話”的引導下，出現了大量的文學文本，展現出了文藝的工農兵方向，留下了較多的解放區革命文學遺產，并且也培養了大量的成名作家。
3.淪陷區文學
淪陷區文學，主要是指日本占領區的中國文學，其中包括臺灣、東北、華北、華中等地區。因為受到日本侵略，導致淪陷區域在政治、軍事、經濟、文化、文學等方面沒有根本上實現統一。雖然在淪陷區域，日本對文壇進行了干預，存在漢奸文學，但是針對這些區域的文學思潮與創作主體來講，偽文學還沒有形成氣候。在文學界，仍然存在抵制與反抗行為，這些區域曾經都進行過廣泛的抗日文藝活動，特別是以新文化運動為中心的上海、以文化古都北京較為突出。在文學方面的創作，對政治傾向方面、藝術追求方面存在一定的表露情況。主要存在以下幾種類型：大膽影射和對日偽強盜行徑進行控訴的作品、對忤逆貳臣進行公開抨擊的作品、對淪陷區城鄉殘酷現實進行真實再現的作品等等。從中可以看出，在淪陷區的文學主體，依然是順著五四新文學的道路，一直保持著法西斯主義高壓下不能扼殺的民族精神。因為在政治上存在整體性的誤讀，除了個別作家以外，例如張愛玲，在抗戰期間與抗戰勝利以后，這些區域的文壇一直處于冷落的狀態，沒有對新中國文學產生較大的影響。一直到了20世紀末，該區域文學逐漸出現，并被融入到文學史中。
4.東西方現代文學和思潮
在20世紀80年代初期，逐漸出現了大規模的西方文化思想熱潮。該階段是在五四之后，對外來文化進行吸納的第二個高峰階段，進而使文學和中國學術再次和西方進行了猛烈的撞擊[3]。在該時期西方現代作家，例如海明威、卡夫卡、加繆等，對中國作家尤其是青年作家產生了直接的影響。在30年代，西方現代派文學、西方現代文論由于受到左翼作家的排斥，成為了創作界和批評界關注的熱點內容。這兩個方面的內容幾乎包括了人文社會科學和西方現代文論的主要成果。在這樣的情況下，中國文學逐漸從手法模擬，轉變成為了開闊的文化事業與現代觀念。在80年代，對文學觀念與方法的更新被提出以后，被學界廣泛關注，出現了文學本體、文學主體性、敘述理論、文學文體與形式。同時，大規模的西方觀念、理論、作品的涌入，會對民族本土文學建設造成一定的負面影響。但是，總體來講，通過對西方文化的引進，可以不斷完善與發展中國特色社會主義文學，其促進了中國文學觀念的調整，并且也促進了藝術方法的改革創新。
結束語：
總而言之，影響新中國文學的中外現代思想資源，主要有延安文藝、五四新文學、淪陷區文學、民國時期國統區文學、東西方現代文學和思潮。這些中外現代思想資源對我國當代中國文學走向有著直接的影響，只有不斷地理清這些資源的起落消長、當代文學觀念的調整、藝術方法之間革新的聯系，才可以有效激活傳統，更好地面對未來，并保證二十世紀的中國文學構架更加完整、清晰。
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中外司法論文范文第5篇
20世紀上半葉以來，纖維藝術在不同的國家、不同地域的文化背景下，經歷著由傳統文化至現代文化的傳承、交融和演化，呈現出文化互動的繁榮。
(1)國外現代纖維藝術的藝術形式發展?，F代纖維藝術的真正蓬勃興起，是從20世紀60年代開始的，那時在歐美國家新文化運動正在興起。在新文化運動中所產生的大量作品，成為傳統與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。
受到當時歐洲的抽象表現主義藝術思潮的影響，東歐的纖維藝術家比西方更早地認識到纖維織物表達現代藝術的可能性，他們大力開拓材料的形態、色彩和各種表現技巧賦予纖維藝術的豐富的藝術語言。他們對纖維材料和技法的挑戰性嘗試突破了傳統的局限，使纖維作品跨出了傳統的染織范疇，成為具有獨立意義的藝術。
進入二十世紀，藝術思潮分歧不已，在哲學和社會科學的思潮下產生了對藝術新的闡釋，提倡應用藝術新精神的設計運動接踵而來。
(2)國內現代纖維藝術的藝術形式發展。而我國對現代纖維藝術的研究與創作開始于文革結束。在這一時期，中國致力于恢復和發展織錦業，發展了許多新品種。新中國成立后，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業。運用傳統的栽絨工藝，在藝術作品中還原生活的真實原貌。
文革時期，由于長期的文化禁錮，使得這一時期的作品顯得那么的機械和乏味。人們還沒有擺脫繪畫設計的方法，對材質與形式的感召力還沒有足夠的認識，對材質與內容、形式與肌理、藝術與技術還不能很好的表現和把握。
80年代，直到國外現代纖維藝術的傳入，我國的現代纖維藝術才逐步發展起來。我國現代纖維藝術從時間、名稱和藝術創作風格上，可分為“編織藝術——平面創作時期”、“軟雕塑藝術——立體表現時期”、“裝置藝術——空間塑造時期”。到90年代末，隨著社會的進步，人們對美的認識有所改變，開始對系列配套產品的需要，注重對場景和空間環境的利用，這都使得現代纖維藝術開始轉化為裝置藝術。
二、文化對現代纖維藝術的價值影響
文化對于一個民族而言，是藝術的根基，任何國家的任何藝術，都有著自己國家和民族的文化影子。
早期的歐洲，文化傳播主要以宗教文化為主，藝術品以能體現宗教內容為最美。到了近代，隨著文化運動的進行，人們的審美情趣由宗教故事轉投到對現實生活的描繪，纖維藝術作品的創作內容也轉向自然題材。
在中國，歷史文化悠久，既有著鄉土氣息的民間文化，也有著高雅的文人文化，因此帶來了藝術風格的不同，纖維藝術也是如此。由于受到“中庸”、“保守”的文化影響，人們的突破性較弱，以至于今天的纖維藝術創作還留有傳統壁掛的風格和情調。
西方現代纖維藝術雖然只有50年的歷史，但它改變了人們對毛、麻等天然纖維的傳統認識和運用，并結合化學纖維、金屬等人工材料創造出全新的藝術表現形式。隨著全球化的發展，現代纖維藝術又進入到了一個新的歷史發展時期，將更多不同的現代纖維藝術作品展現在世人面前，給人以美的享受。
三、從現代纖維藝術形式看中外文化性的差異
從遠古至今，纖維藝術就蘊涵著深沉的民族和民俗文化積淀，作為流傳千古、且生生不息的文化藝術，其自身的文脈和意義是不言而喻的。
(1)從現代纖維藝術形式看國外文化發展。19世紀下半葉，歐洲的工藝美術運動和新藝術運動揭開了現代藝術設計的序幕，現代紡織也由此開始。
在以往以平面為主的基礎上，纖維藝術又出現了嶄新的形式。編織藝術從平面形態轉為立體，走向結構，走向空間，追求材料的質感、獨特的工藝、肌理的表現……這就有了雕塑的意義。但與傳統的雕塑不同，它還有編織物的軟性和伸縮力，于是人們稱它為“軟雕塑”，“軟雕塑”的產生成為現代編織藝術的顯著特征。
(2)從現代纖維藝術形式看國內文化發展。隨著新中國經濟的發展與科學技術的進步，使纖維染織工藝發生了日新月異的變化。在中國，現代纖維藝術的傳入是在1981年，美國女藝術家RUTH.KAO教授隨行帶領15位美國學習纖維藝術的學生來到中央工藝美術學院留學。當時美國留學生的纖維藝術作品，無論是在纖維材料的選擇上、作品表現形式上、還是設計構思上，對于國內藝術設計專業學生來說，都是十分奇特的。它開啟了我國藝術家、設計師的思路，使大家真正認識到，藝術作品可以運用任何材料進行創作。
在中國現代纖維藝術的發展進程中，保加利亞的纖維藝術家馬林·烏爾班諾夫(萬曼)功不可沒。在他的指導下，中國藝術家的作品很快走進了洛桑雙年展，受到了廣泛的關注。1986年，在洛桑雙年展上展示了中國優秀藝術家的作品，第一次在洛桑展現了中國纖維藝術的風格，向世人闡述了現代纖維藝術的中國氣候。中國作品進入洛桑壁掛雙年展，標志著中國纖維藝術在世界舞臺上有了自己的一席之地。纖維藝術品給人們帶來的不僅是視覺上美感，更有親和、溫馨、舒適等綜合享受，加之從造型到色彩、從平面到立體、從題材到文化內涵都有非常廣闊的表現空間。
(作者簡介：韓霜(1987-)，男，湖北武漢人，武漢紡織大學藝術與設計學院碩士研究生，研究方向：纖維藝術設計研究。)