舞蹈基本功范文第1篇
關鍵詞：舞蹈,基本功,教學
舞蹈是人運用自己的身體動作來表達語言的一門藝術, 所以這就在客觀上對舞蹈演員的基本功要求顯得尤為重要。舞蹈基本功教學就是對舞蹈演員身體的技術技能進行訓練的一門課程。從學術上看, 它是將人體解剖學、人體運動力學和運動生理學相結合而形成的一門基礎學科。所以舞蹈基本功的訓練在舞蹈教學中尤為重要, 也是我們所要研究的重點。
近一些年來, 由于我國教育政策的放寬, 對學生招生數量、范圍的擴大。形成各個院校都大力的招生, 藝術類院校也不例外。但是, 擴招在某種程度上也導致了教育質量的整體下滑, 直接的表現就是各藝術院校所招來的學生在舞蹈基本功方面較差, 其自身的藝術修養也有待提高。所以在以后的教學中我們要針對學生舞蹈的基本功訓練、自身的文化修養等方面做出相應的努力, 尤其要大力加強舞蹈基本功的訓練。
舞蹈基本功訓練是指舞蹈者在肢體訓練時進行的“開、繃、直”, “圓、曲、收”等一系列的基本形態的舞蹈基本功訓練。它是舞蹈學生在平時訓練中最重要的, 也是學生來以此提升自身氣質和舞姿的關鍵。但是在實際教學中, 我們會遇到這樣的問題, 就是學生對舞蹈基本功的訓練課程不是很感興趣, 總覺得比較枯燥和乏味, 也不專心訓練。等到要求練到成品舞的時候就會表現出基本功底差等問題。也有的學生為了快速的提高成績, 就會把舞蹈基本功的訓練環節省略掉而直接進入成品舞的練習, 但是一旦遇到比較難的動作時, 學生的表現力就會馬上表現出缺乏和不足, 這就是缺乏舞蹈基本功訓練所導致的最直接的后果。
舞蹈是一門美的藝術, 是非常具有感染力的。舞蹈基本功是學好舞蹈的基礎, 雖然, 舞蹈基本功的訓練很苦、很枯燥、乏味。但是如果沒有經過嚴格的舞蹈基本功的訓練, 學生就不會跳好舞蹈, 如果將來為人師時, 也固然不會教好舞蹈的。如何對學生進行舞蹈基本功的訓練, 并且讓他們從心底去喜歡上這種訓練是我們要研究的重點。
有時舞蹈教學過程中會遇到這樣的問題, 教師教授的基本功已經很多了, 但是待學生去表演一段連貫的舞蹈時, 還是不知道如何將已經學過的基本功動作融合進來。這就遇到了教學的瓶頸, 如何解決這個瓶頸, 就是我們研究的重點。我覺得首先舞蹈教師應該從整體上把握教學大綱的內容, 熟悉教材, 并且詳細的知道各類動作應該采取什么樣的方式去告知學生, 讓他們能盡快的接受。要將一個一個的動作訓練和一組一組的訓練有機地結合起來。
每個學生的身體結構和身體素質都有所不同, 所以教師應該因材施教。對待男生和女生的動作要求不能完全一致, 尤其到了青春期, 有的女生會發胖, 要合理調整訓練的動作。教師應善于發現每個學生的長處, 發掘他們身上的閃光點。對于有特長的學生要重點培養, 但是也應該要一視同仁, 幫助相對較差的學生趕上, 以提高整個班級的教學水平。
舞蹈基本功是需要從小培養的, 因為年齡小骨骼較軟, 開度也容易練。但是過了18周歲以后, 他們的骨骼發育基本完成, 所以一些高難度的動作也會完成的比較吃力。所以教師在基本功的訓練課程中要加強每一個動作的講解, 以掌握動作的技術要領為目的。要組織學生進行多次的練習, 并且讓學生可以在做動作的同時, 可以相應的用語言將所作的動作講解出來, 這樣可以在潛移默化中提高學生的表達能力和傳授知識的能力?，F在的教學訓練, 很大程度上教師是讓學生學著去做, 但是學生為了什么去做就不會知道的太清楚。所以這就要求教師要告知學生這個動作的涵義是什么, 這樣學生就會知其所以然。這樣對于學生從根本上掌握動作要領有著事半功倍的效果, 也是舞蹈專業教學的目的所在。
現在是科技盛行的時代, 所以舞蹈教學也應與時俱進, 也不需要嚴格遵循舊式的教學方法, 也可運用高科技的手段來輔助教學。譬如將多媒體教學應用日常的教學活動中。多媒體教學是集文字、圖像、聲音等多種媒體向學生提供所需要學習的只是。這樣有利于學生有真實感受, 不再是憑空想象。這樣有利于激發學生學習的積極性, 讓學生把學習當做一件快樂的事, 會在某種程度上不再認為舞蹈基礎課是枯燥、乏味的了, 這樣十分有利于教師的教學效果。教師可以多做一些幻燈片, 建立正確的動作表象, 學生可以按照正確的姿勢形態去做。還能為老師的教學過程提供便捷, 可以在有限的時間內, 教授更多的知識給學生, 一舉兩得。
在根本上, 我們要規范招生制度, 嚴格選拔人才, 對于舞蹈基本功的考察要變為重中之重, 對于所要錄取的學生在基本功方面要過硬, 并且有一定的專長, 這樣就會在整體上將學生的質量提高一個層次。也可以多舉行一些舞蹈競賽, 這樣可以使學生熱情充滿積極性, 對于自身水平的提高有著重要的意義。
舞蹈基本功范文第2篇
關鍵詞：舞蹈,基本功,對抗力量
0.引言
在專業舞蹈教學中, 舞蹈基本功教學是對于舞者最為關鍵的一門訓練課程, 決定了舞者的肌肉素質能力與舞蹈藝術層次。如何訓練舞者的肌肉素質能力, 優化舞者身體線條與表現力, 也隨之成為了舞蹈基本功教學所面臨的一個亟待解決的重要問題。為了更為系統得將舞蹈基本功課程中的訓練意義、方法與目的凸顯, 文章對舞蹈基本功教學中的對抗力量進行詳細的分析。
1. 舞蹈基本功訓練的基本特點
這里我們選用芭蕾舞基本功訓練體系, 它是一套具有十分完整的基本功訓練體系, 因此, 能掌握好芭蕾基本功訓練意義與方法的, 都能通過常年的舞蹈基本功訓練達到肌肉與骨骼的專業能力。
芭蕾舞的基本功訓練的特點如下所示。
第一, 開, 即要求舞者的整個身體從肩到踝向外打開的跨度要達到最大限度。第二, 繃, 即要求舞者在訓練的過程中要求腳必須繃直, 從而將芭蕾的線條藝術展現出來。第三, 直, 即要求舞者的支撐腿與動力腿的膝蓋要伸直。第四, 立。第五, 輕, 舞者在跳舞的時候必須保證舞蹈動作輕盈自如。第六, 準, 這個準指的是要求舞者的每個舞蹈動作必須準確、到位。第七, 穩, 在芭蕾舞蹈中華有許多動作是舞者要單腿直立旋轉的, 這就要求舞者在基本功的訓練中必須保證基本功的穩健和扎實。第八, 觀, 這是芭蕾舞舞蹈動作中一個十分重要的特點, 即對芭蕾舞蹈的每一個動作都要保持美觀[1]。
2. 對抗力量的分析
由于芭蕾舞蹈基本功訓練中最重要之一, 是肌肉骨骼等之間力量的對抗而達到的各方面的素質運動, 這一點是舞者肌肉線條、肌肉力量、身體素質、藝術修養等的關鍵所在, 決定了舞蹈中的穩定性、爆發力、延伸度和藝術性。因此, 肌肉、骨骼、韌帶之間形成了芭蕾舞蹈基本功訓練中的各種對抗力量, 從而達到芭蕾訓練中開、繃、直、立的訓練效果, 成就舞者在舞蹈演繹中對于身體素質的最高要求。在7年的舞蹈基本功教學中, 本人積累了諸多體會, 下文就舞蹈基本功訓練中的對抗力量進行, 以局部幾個主要訓練動作為參照進行分析, 主要從上下走向對抗、前后走向對抗、里外走向對抗三大方面去進行研究, 希望為今后的舞蹈教學提供一些參考價值。
2.1 對抗力量之蹲
蹲之上下走向的對抗:要求舞者頭部意念掛懸于天空, 肩膀下沉、胯部上提、大腿部外側肌肉向下內側肌肉向上、小腿與腳跟穩實扎與地板。當訓練中向下半蹲的時候, 這里所形成上下對抗力量關系的就有很多:頭頂脖子與肩膀的相斥對抗、肩膀與腰胯的相吸對抗、前腹部與尾椎的相斥對抗、胯部與腳部的相斥對抗、胯部與膝蓋的相斥對抗、膝蓋與腳部的相斥對抗、腳與地板的相斥對抗。蹲起時力量的對抗又發生了運動變化, 基本形成反作用力。
蹲之前后走向對抗:在要求外開的前提下, 肌肉前后走向的對抗力量尤為明顯:頭部鼻尖與頸部后腦勺形成相斥對抗、后背與胸肋的相吸對抗、后腰與尾椎的相斥對抗、膝蓋與尾椎的相吸對抗、膝蓋與腳后跟的相斥對抗、腳尖與腳跟的相斥對抗。
蹲之里外走向對抗:里外走向對抗是對抗分類中最需要感悟的, 多細微體會與訓練意識為主, 它決定了訓練中肌肉表現力與意識情感表達:眉眼之間的里外對抗有相斥與相吸兩種, 可以意化語言成眉來眼去、眼去眉來、眉去眼來與眼來眉去;若以頭部為園, 下蹲時頭部內部力量相圓心里外部力量向外形成相斥對抗, 蹲時頭部就產生所謂的氣息, 具有支撐感;將上半身作為一個空間體, 下蹲時的內外抗力與頭部相同, 想成下蹲時扎實兼顧的氣場, 蹲的訓練變得穩健。
2.2 對抗力量之跳躍
在芭蕾舞蹈中也有跳躍的動作, 跳躍是舞蹈當中的一個空中動作技能, 跳躍過程中的彈跳力主要是來自于人體自身的肌肉力量。運動力學認為, 跳躍是人體的內力與地板對腳尖的反作用力所形成的一種騰空動作。因此, 芭蕾舞者在跳躍動作之前, 必須保證腳尖點實地板, 當腳尖點地越踏實時, 膝蓋的彈性也就越大, 從而能夠形成高度的反彈動作。并且, 膝蓋的彈性越大, 高度也就越高, 在跳躍之前, 腳尖與地板之間也必須存在對抗力量, 并且這種對抗力量越強越好。另外, 舞者在跳躍的過程中, 下肢的三大關節要同時伸直, 并且伸直的力量通過點地的腳尖與地板之間形成一股對抗力量, 再借由地板的反作用力支撐舞者騰空的身體, 同時, 對于舞者在進行跳躍時, 下肢的三大關節的力量是十分重要的。而全身的主動肌、協同肌等各種肌肉之間的作用力和對抗力對彈跳力具有十分重要的影響, 因此, 練習的過程中這些肌肉之間的上走向與下走向的對抗力量、松與緊的對抗力量要把握好, 從而在保持舞姿的情況下保護好肌肉。
2.3 對抗力量之旋轉
在芭蕾舞中, 舞者在做旋轉動作時, 都是以腳尖為唯一的支撐點完成旋轉動作的。在旋轉時, 舞者旋轉的發力點主要來源于舞者的動力腿、手臂和頭, 其中最為關鍵的發力是動力腿的腳尖與地板之間的對抗力量。力的作用是相互的, 腳尖點地的力量越強, 地板對腳尖的反作用力也就越強。動力腿的腳尖點地的力量大小決定了旋轉速度的快慢與旋轉的圈數, 腳尖點地的力量越強, 腳尖所獲得的來自于地板的發作用力也就越強, 也就越能夠支撐舞者的旋轉。
3. 結語
總之, 舞蹈時空結合的一種綜合性藝術, 通過舞者的肢體動作將舞蹈的藝術形象和思想感情表現出來, 讓觀眾從舞者的肢體動作中能夠充分的感受的舞蹈的藝術美感, 給人以美的享受, 舞者的每一個舞蹈動作的規范性和技巧性要達到一定的要求, 就必須在基本功的訓練中不斷規范自身動作, 對于芭蕾舞者而言, 基本功中的腳尖點地力量是提高舞者我到技巧的關鍵點。
參考文獻
[1]李明;羅冬梅;高云.芭蕾舞基本動作五位空轉兩圈的動作技術診斷[A].第十三屆全國運動生物力學學術交流大會論文匯編[C].2009.12.8-9
舞蹈基本功范文第3篇
一、舞蹈基本功訓練教學存在的問題
現今對于舞蹈基本功的訓練一直存在著一些問題。首先就是基礎,中職院校舞蹈專業的學生基礎往往參差不齊,一些學生根本那就沒有經過系統的舞蹈學習,而有一些已經有了良好的功底,那些沒經過系統學習的在最初的學習階段就會表現的動作不夠美觀,協調性不夠好,這樣就很容易使得學生失去學習的興趣。其次就是舞蹈專業的學生,經常會出去參加各種活動,這就需要他們不斷的從基本功訓練中基礎時間來進行節目編排,從而使得基本功訓練不夠扎實,未來難以勝任舞蹈工作。因此,學校應該加強學生的學習興趣和增加學生的學習時間,只有這樣才能有效的對學生的整體專業素養進行提高。
二、舞蹈基本功訓練的重要性
舞蹈表演是最美的藝術,其能夠通過肢體來對自身情感進行有效表達。但是肢體動作并不是一蹴而就的,是要經過表演者不斷你的進行基本功訓練和長久的經驗積累來達到的。因此,作為舞蹈專業的學生,要想自己的未來更加美好,基本訓練就變得尤為重要,不管未來走得是舞蹈演員或者舞蹈老師都需要具備良好的基本功底,這是將舞蹈藝術的基石。一個舞者只有扎實的舞蹈基本功,才能更好的運用自身的肢體表達和傳播美的藝術。正如我們常說“臺上一分鐘,臺下十年功”一樣,任何成功都不是憑空而來,都需要堅持不懈的為其努力,才能有所成就,舞蹈也是一樣。如果學生忽略基本功,只注重表演,就會顯得僵硬,不能講情感融入到舞蹈中,這樣也就成不了藝術。所以,舞蹈基本功訓練是保障未來的主要措施,只有不懈努力才能成為真正的舞蹈大師。
三、舞蹈基本功訓練的教學方法研究
1、注重學生的基本功教學
舞蹈藝術作為我國最具感染力的藝術形態,而基本功的訓練卻是基礎。這就需要中職院校的教師能夠有針對性對學生的基本功進行有效訓練,讓學生克服自然形態的困難,進而掌握舞蹈的技巧和精髓。如果學生不能全面系統的進行訓練,就絕對不會跳好舞蹈,這就和一個人不會寫字,就不會寫好文章是一個道理。但是在現今的教學中,因為舞蹈基本功訓練通常都是單調乏味,這就使得學生感覺苦,老師不愿教的狀態,所以在當下的實際教學中,舞蹈基本功教學通常都是虎頭蛇尾,最主要的原因就是教師不會教,學生不會學。
比如在芭蕾舞教學中,我們都知道芭蕾舞的基本功訓練是舞蹈訓練的重要組成部分。其訓練組成就有兩個部分,一個是下動作部分主要就是大踢腿、擦地、控制、跳等,其能夠很好的訓練學生的靈活性和力量型。另一個就是上動作部分,其主要就是訓練擦地、下蹲、劃圈、小踢腿、單腿蹲、腰、下叉等,通過這些來增加學生的柔韌性[2]。但是一些剛開始進行舞蹈的學生由于日常生活習慣的原因,就會使得在舞蹈演繹中,表現的缺乏力度、沒有靈活性以及柔韌性的不足。普遍在跳舞中過于呆板,所以就需要學校進行系統的舞蹈基本功規劃來幫助這些學生克服困難。為了解決學生自然形態問題,就需要合理的增加學生的訓練次數和訓練質量。這樣才能讓學生養成習慣,進而改變原有的形態。從而成為具備良好柔韌性和靈活性的舞者。
2、口傳身授
舞蹈專業的基本功教學是理論教學和實踐訓練進行有效結合的教學,我國當下的舞蹈教師通常都采用傳統“口傳身教”的形式,這也是舞蹈教學中最基礎的教學模式,口傳就是通過口頭講述來教授學生舞蹈動作,這就要求教師需要準確簡練的用口述的方式描述動作的基本要領和常出現的錯誤,然后通過什么方式進行改進和糾正。身授就是教師親自對某個專業知識進行親自示范,教師的示范動作對學生具有很深的影響,因為口述的形式通常會對一些新知識處于模糊認識,而親自示范就沒有這個問題,因此,教師在親自示范時一定要保證動作的規范性和美觀性,這樣才能使得學生掌握每個肢體的路線以及情感的表達形式,進而更好的對舞蹈進行學習。
3、教學中要循序漸進
我們經常會說舞蹈要從小練,這是因為學生年紀小身體的可塑性就會很高,對于柔韌度和靈活度的訓練就會變得容易。而在中職院校,學生通常都已經過了18歲,如果小時候沒有經過訓練,其身體的可塑性就會變得很差,因此教師在進行舞蹈訓練時不能過于冒進,要循序漸進的對學生進行教導,先通過下叉、壓腿等訓練增加學生的柔韌度,同時通過踢腿和拉伸等動作來增加學生的力量訓練。只有通過這些基礎訓練對學生身體做出改善,才能讓學生身體保持更好的協調性和靈活性,進而不斷進步,最后譜寫完美的藝術作品。
4、引導學生,讓其了解基本功訓練的重要性
在舞蹈中,理論課程是為了更好的提高學生的實踐水平,而實踐訓練是為學生表演藝術打基礎,這是舞蹈教學的基本規律[3]。但是現今很多學生并不能把我這個規律,他們通常更關注各種活動,而對理論和實踐訓練棄之不顧。因此教師需要對學生這種心態進行合理的分析。教師可以通過在理論課堂中對實踐訓練的新動作進行講解,同時在實踐訓練中讓學生去練,讓學生理論和實踐相結合的去學習。而且針對學生喜歡各種活動的問題,教師可以在實踐訓練教學中,適當的穿插一些活動演練,并對學生的問題進行糾正,讓學生認識到基本功訓練的重要性。只有這樣才能有效提高學生的專業素養,如果只是一味的抱怨和勸阻,就會打擊學生的積極性。進而對學生舞蹈學習帶來影響。
四、結束語
舞蹈基本功訓練是舞蹈學習的基礎,其能夠有效的提高學生舞蹈的水平。所以,教師應該以學生為主體,合理的制定策略,完善舞蹈教學的課程結構,加強學生的基本功訓練課程,進而提高學生的靈活性、柔韌性,為學生未來舞蹈發展做出貢獻,同時為中職院校舞蹈專業的發展做出有力支撐。
參考文獻
[1]段曉芳.探究高校舞蹈基本功訓練課程的教學方法及運用[J].開封教育學院學報,2013(8):129-130.
[2]陳柳.探究高校舞蹈基本功的訓練與教學[J].通俗歌曲,2015(12).
舞蹈基本功范文第4篇
關鍵詞：基本功訓練,舞蹈,重要作用
1. 簡介基本功訓練
基本功訓練課是舞蹈專業課程中的一種。它以訓練舞者的基本功為目的,從而挖掘出舞者身體中所蘊含的各種機能與潛質。通過基本功訓練課,能夠使人的身體的各個部分都能協調配合并達到運用自如的效果。
1.1 什么是基本功訓練
基本功訓練是舞蹈藝術中的重要環節,也是培養優秀舞蹈人才的必經途徑。其實質就是通過科學的運動訓練從而把一個普通人變成一個舞蹈人。它根據人體的身體結構安排了具有針對性的訓練內容,主要以訓練舞者的基本功為目的,從而開發舞者的身體。通過對舞者的表演能力、身體形態和基本能力素質的訓練,從而挖掘舞者身體中所蘊含的能力與潛質,為每個舞者在今后的舞蹈表演中奠定了良好的基礎。
基本功訓練的內容主要包括:地面輔助練習,把上動作的訓練和把下動作的訓練三個方面。每一個訓練板塊都有它特定的訓練目的和意義,三大板塊緊密相連不可分割的。
1.2 基本功訓練的目的
基本功訓練最根本目的就是為了更加專業、更加系統的培養每一位舞者。讓舞者們通過基本功的訓練,從而在舞蹈作品中能活靈活現的表達出舞蹈作品自身的情感與意境?！盎竟τ柧毻ㄟ^對舞蹈學習者的身體的專業訓練,來提高舞蹈專業的水平,這是基本功訓練活動的直接目的?！?引用:楊歐《舞蹈訓練課》)由此可見,基本功訓練對于舞者、舞蹈作品來說都是至關重要的。
2. 基本功訓練在舞蹈作品中的展現
舞蹈的表達方式是運用舞者的身體動作和表情來傳遞情感。而舞者的肢體動作是構成舞蹈的主要元素也是基本元素。然而,基本功訓練通過訓練人的肢體來塑造構成舞蹈元素的動作。也就是說,基本功訓練為舞蹈的展現打下基礎,開通道路。在我國舞蹈事業蓬勃發展的今天,踴躍出了大量的優秀舞蹈作品,我們不乏可以看到在大量優秀舞蹈作品中所呈現的基本功訓練的成果以及動作的應用。由此,我們可以看出基本功訓練在舞蹈作品中的應用的重要性和廣泛性。
2.1 分析男子獨舞《千層底》
舞蹈編導:楊笑陽
舞蹈音樂:劉鋼寶
首演演員:邱輝
獲獎經歷:榮獲第四屆全國舞蹈比賽編導一等獎,表演一等獎和優秀作曲獎。
舞蹈《千層底》是我國著名編導家楊笑陽編導的一部軍旅題材的古典舞作品。該舞蹈主要向我們講述的是一名將要行軍作戰的小戰士在穿上母親為他縫制的鞋子后,不辜負母親對他的期望,不畏艱險,奮勇殺敵的故事。
舞臺的正前方擺放著一排布鞋,舞蹈演員躺在舞臺上,光著腳伸展著前腿。從這一細小的動作我們就可以看出,這個動作正是基本功訓練腿部動作延伸的結果。雖然只是一個微小的動作但是在整個作品中起到了鋪墊的作用。緊接著,基本功訓練中的控制,踢腿和技術技巧的動作都逐一在該作品的開頭部分做了完美的展示。僅僅開頭部分動作展示出來的基本功訓練中的部分動作就能夠讓觀眾體會到舞蹈者表演的兒子,看到母親縫制的鞋時的心情。由此,我們可以說基本功訓練中的動作在舞蹈作品中呈現,不是單一的肢體動作的呈現,而是情感豐富的舞蹈動作。它不僅起到傳情達意的效果也豐富了這個舞蹈作品的內涵。緊接著,一連串的大踢腿,大跳和技術技巧的應用,加之背景音樂的烘托,讓這一段舞蹈所要表達兒子已經成為一名戰士并且正在作戰的情景表現的栩栩如生,淋漓盡致,深入人心。
在整個舞蹈中,出現的基本功訓練中的舞蹈動作不計其數。而每每用到之處都能讓人眼前一亮,都能更加完整的體現出作品當時所要表達的情景與內容?？梢哉f,基本功訓練的成果在舞蹈《千層底》中的體現的淋漓盡致。
3. 基本功訓練與舞蹈的和合之美
“專業的舞蹈訓練是一種嚴格,系統的教育活動。而這種教育活動的對象必須按舞蹈基本功訓練要求進行嚴格挑選?！?引用:楊歐《舞蹈訓練學》)這是對舞者的訓練和舞蹈表演以及舞蹈比賽時舞蹈人才的培養的基本過程和重要環節。通過這些過程和環節來認識基本功訓練在舞蹈藝術中的重要作用?；竟τ柧毰c舞蹈的不可分割、并駕齊驅正體現了我國中庸之道的和合之美。
3.1 基本功訓練是舞者邁向舞蹈搖籃的開端
據統計,全國各大舞蹈院校為舞蹈初學者安排的第一節專業課是基本功訓練。教師根據學生的身體條件差異來制定專門針對學生身體的專業性的訓練,為舞蹈初學者在初學舞蹈的道路上打好基礎。由此可見基本功訓練是每個舞蹈初學者接觸舞蹈的第一個部分,也是最基礎最重要的部分
3.2 基本功訓練與舞蹈的關系
對于舞者而言,要想在舞臺上充分的展現肢體動作,完美的表達作品的意境,那就離不開基本功了?；竟Φ挠柧毮苁刮枵咴谖枧_能夠更加充分完整的表現自己。由此,我們就可以看出基本功訓練在舞蹈中的重要作用。而在這些大量優秀的舞蹈作品中我們不乏可以看到基本功訓練的成果,是基本功訓練造就了這些舞者的成功,也造就了舞蹈作品的成功。
有很多人都認為,基本功訓練是舞蹈的一部分。但是我認為不僅僅是這樣?；竟τ柧殲槲璧杆囆g培養了一批批優秀的人才,也造就了許多編導和舞蹈演員的成功。所以說,舞蹈基本功訓練不僅是包含在舞蹈中的一部分,它還是舞蹈中不可缺少的重要組成部分?；竟τ柧殲槲璧杆囆g的蓬勃發展做出了巨大的不可磨滅的貢獻。
參考文獻
[1]楊歐.舞蹈訓練學.上海:上海音樂出版社,2009年5月,起止頁碼1-10.
[2]賈安林.中國民族民間舞作品賞析.上海:上海音樂出版社,2004年9月,起止頁碼:343頁-374頁.
舞蹈基本功范文第5篇
一、舞蹈編導的基本素養
1、良好的語言表達能力
舞蹈教師要有良好的語言表達能力, 使用的術語一般應是專業術語, 要恰當、清晰、果斷, 聲音要宏亮、清楚, 并要有節奏感, 語言要有鼓動性、激勵性, 注意觀察學生的表情、動作, 有效調整語速與語言節奏。舞蹈教師同時要有運用非語言提示的能力, 能用明白、有力、大方的手勢指明方向, 以自然的表情傳達教師是能很好地把這兩種語言融合在一起, 從而達到事半功倍的教學效果的。
2、清楚規范的師范與演示
在舞蹈教學活動中, 教師應能夠準確把握示范的位置、示范的方法、講解的時候能順利完成示范面之間的轉換并能讓每個學生都聽得清楚, 使整個課堂教學連續順暢。準確示范能力的提高是與舞蹈教師的專項和專業知識能力有直接因果關系的, 舞蹈專業技術能力是舞蹈教師的基本功, 基本技術的好壞直接關系到示范動作的質量, 影響教學和訓練效果。舞蹈的成套動作是由不同類型的動作組成的, 包括舞蹈操作動作與造型、難度動作、動作的配合以及過渡與連接動作。在教學中, 學生會不自覺地模仿教師的動作, 教師的示范能力說明教師對動作技能的熟練與準確程度, 教師示范正確與否, 直接影響到學生能否正確掌握技術與技能, 同時這樣也會影響學生學習舞蹈的興趣, 因此, 舞蹈教師應重視自身示范能力的提高。
3、舞蹈教學與科學的方法相結合
舞蹈教師要注意運用科學的教學方法, 把握舞蹈的動作要素, 遵循從簡到繁、從易到難的教學原則, 使學生循序漸進逐步提高學習水平。在教學方法上, 要處理好講解與示范的關系、跟舞與帶舞的關系。教師通過多媒體的展示使學生更生動、直接地觀看到動作示范, 學生再通過實踐就能掌握動作技術要領。運用多媒體還可以及時糾正學生的錯誤動作, 調動學生的學習積極性, 提高教育教學質量, 推動高等學校體育教育的現代化。運用現代化教育手段提高教學質量, 是衡量我國高等院校舞蹈教師教學能力的指標之一。
4、教師利用多種教學手段進行教學
舞蹈教師在舞蹈教學中采用學導式教學法、激情法、遞加循環法、討論式教學法、發現式教學法、范例式教學法, 建立以學生為主體的舞蹈課堂教學模式, 有利于學生自學和創新能力的培養, 發揮和體現舞蹈教師在學生主體性舞蹈課堂教學中的指導作用。舞蹈的教學可以在音樂的伴奏下, 充滿了激情。教育發展與教育教學的自身規律、特點要求舞蹈教師在整個教育教學組織中要有一定的管理能力。這主要體現在能夠確立符合實際活動的預期目標, 擬定周密的教育教學工作計劃, 充分發揮學生的積極性、主動性與創造性, 從而保證良好的教育教學效果的最大生成。舞蹈教師要將理論知識與實踐相結合, 課堂組織有條理, 并能正確地運用音樂, 使課堂氣氛盡量活躍。
5、教師不斷提高自身的水平
現代高等教育是以教學、科研緊密結合為顯著特征的, 也要求舞蹈教師具有基礎理論和研究能力?？蒲心芰κ俏璧附處熢诒姸嗄芰嫵芍兴鶓邆涞闹匾芰? 是教師專業水平的重要體現, 舞蹈項目要發展, 知識層次必須提高, 而科學研究是提高知識層次的有效途徑。舞蹈教師要不斷把新的教育科研成果充實到教學內容中去, 提高教學效果。舞蹈項目的發展, 由科學理論作指導, 教師的教學實踐經驗也必然要上升到一個新的理論高度, 因此, 舞蹈教師的學術科研能力的提高更顯得重要, 只有加強舞蹈教師的學術科研能力, 舞蹈才能健康發展。
二、培養舞蹈編導基本素養的方法
1、把通過音樂感受而獲得的自然神態與舞蹈動作結合起來
同一首音樂對不同的人來講, 會有不同的感受, 而不同的音樂感受也必然反映其表現意識上的區別。將這種通過音樂感受而獲得的自然神態與舞蹈動作緊密結合起來, 是增強舞蹈動作表現力的一個重要方面。
2、將音樂所給予的情景聯想與舞蹈動作結合起來
聯想是回憶的一種形式, 是客觀事物之間的相互聯系及其在人腦中的反映。人們在欣賞音樂時常常會產生對記憶中的某些情景的聯想。若將音樂所給予的情景聯想與舞蹈動作結合起來, 則可豐富完成動作時的藝術感受, 增強表現意識, 從而提高舞蹈動作的表現力。
3、將呼吸與音樂節奏、旋律結合起來
正確的呼吸方法在于能隨著音樂節奏和旋律的變化, 不斷調整其呼吸的節奏和深度, 將呼吸與音樂節奏、旋律結合起來。它反映了舞蹈練習者是否能準確地感受到音樂的節奏和旋律。如果能很好地將音樂節奏和旋律通過呼吸體現在不斷變化的動作之中, 也就能增強其舞蹈動作的表現力。
4、在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之后, 接著學習中國民族民間舞, 這時可以有側重地培養學生舞蹈想象能力和舞蹈編排能力, 鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能, 使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。在舞蹈整體組合教學時, 結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學, 讓一組人表演, 另一組人進行觀察評議, 通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手, 讓學生明白舞蹈構圖不在于有什么固定模式而在于運動中怎么變, 在變化中尋找規律, 在變化中創造美。
三、結語
我們在編排舞蹈的時候要適當給學生創造一定的編排舞蹈, 突出藝術實踐的機會, 讓學生進行獨立的舞蹈創編實踐, 通過學習自己習作的排練檢驗對學過的舞蹈理論與技法的理解相應用。
摘要：舞蹈作為肢體語言, 編導是其基礎。舞蹈通過動作展現出來, 經過編排的動作就可成為舞蹈。舞蹈是一種表達方式, 通過肢體在空間中的變化傳達出編導和舞者想要表達的東西, 并且能夠全面準確地反映出舞蹈的特點和觀者進行交流, 這對舞蹈教學提出了針對性的教學方法。
關鍵詞：舞蹈編導,基本素養,能力淺析
參考文獻
[1]孫小芳:《北京舞蹈音樂學院》, 2008年5月。