英文動畫片范文第1篇
1.《音樂之聲》 2.《熊兄弟》 3.《冰河世紀》 4.《蟲蟲特工隊》 5.《飛車正傳》 6.《泰山》
7.《美女與野獸》 8.《精靈鼠小弟》 9.《天空之城》 10.《玩具總動員》 11.《白雪公主》 12.《動畫超人》
13.《查里與巧克力工廠》 14.《獅子王》 15.《小美人魚》 16.《小飛俠》
17.《愛麗絲仙境歷險記》 18.《101斑點狗》 ` 19.《快樂的大腳》：以企鵝為主 20.《小鬼當家》系列 21.《E·T外星人》 22.《兩兄弟》 23.《夏洛的網》
24.《歡樂滿人間》：此片展現了親情的重要性，是部經典的家庭電影 25?！墩热R莫》：一般叫“海底總動員”
26. 《零下八度》:寫的是人與狗,友誼與忠誠,堅韌 與希望的求生故事 27.《花木蘭》：根據中國故事改編，由迪士尼出品 28.《極地特快》 ：圣誕節的故事 29.《公主新娘》
日本：
《千與千尋》宮崎君系列 龍貓 水果籃子
英國
1.《舞出我天地》
2.《凱斯》：巴恩斯利的一名學童試圖通過訓練紅隼(一種鷹科猛禽)，擺脫其工人階層的困境。
3.《亂斗街》：一班倫敦的東區兒童獲悉他們心愛的漫畫被一伙壞蛋用作通訊工具，決定追捕他們
4.《霧都孤兒》 德國
《皇帝的新裝》
澳大利亞 《閃亮》
法國： 《蝴蝶》 《料理鼠王》 《三個火槍手》 《瘋狂美麗都》 《紅氣球》 《熊》
《放牛班的春天》 《嘰哩咕歷險記》
伊朗： 《小鞋子》 《天堂的顏色》
《何處是我朋友的家》
俄羅斯： 《丑八怪》 《草房子》
《故事里的故事》
《別特羅與瓦謝金的奇遇》
瑞典
《征服者派利》 《狗臉的歲月》 《芬尼與亞歷山大》
捷克
《好兵帥克》
最適合學生觀看的電影(轉)
1《阿甘正傳》《肖申克的救贖》太多人推薦了
2《當幸福來敲門》，威爾史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵志，很好看。
3《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。
4《我的左腳》，丹尼爾戴劉易斯借此片獲得第一座奧斯卡小金人，一個感人至深的殘疾人奮斗故事。
5《心靈捕手》，馬特戴蒙和本阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。
6《永不妥協》，茱莉亞羅伯茨借此片獲得影后，十分真誠的勵志電影。
7《死亡詩社》，羅賓威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。
8《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特伊斯特伍德導演，一個大齡女子拳擊手的奮斗里程。 《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
9《荒島余生》，我最喜歡的電影之一，湯姆漢克斯主演，在我最低谷的時候給了我巨大的力量。
10《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖。
11《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
12《鐵拳男人》，拉塞爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳臺上為生存為榮譽而戰。
13《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。
14《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。
15《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰。
16《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最后獲得成功的故事。
17《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
18《聞香識女人》，阿爾帕西諾主演，里面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。
19《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。
20《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。
21《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。
十大勵志電影：
1、《肖申克的救贖》 很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，圣潔高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什么音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄蕩，鏡頭緩緩升起，搖過，蕓蕓眾生就在廣場上抬頭仰望，那么專注，那么深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。后來，他被關了兩個星期的獨囚?？墒沁@感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大 孩子形象?，F代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管后，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨 的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》 美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 "人生就象一盒巧克力......"經典的臺詞。
3、《勇敢的心》 史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美 流暢。雖然最后結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》 影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯 卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什么叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想癥做斗爭。 自:Club.ChinaRen.com
5、《百萬美元寶貝》 對于整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關于拳擊的故事，而是關于希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大 獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》 一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》并沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡 ，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。 現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。 DANCERINTHEDARK!唯美而質樸的偉大贊美詩!
8、《喜劇之王》 所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。 "如果人活著沒有理想，那么和咸魚有什么分別?"
9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。
英文動畫片范文第2篇
出口信貸 export credit
出口津貼 export subsidy
商品傾銷 dumping
外匯傾銷 exchange dumping
優惠關稅 special preferences
保稅倉庫 bonded warehouse
貿易順差 favorable balance of trade
貿易逆差 unfavorable balance of trade
進口配額制 import quotas
自由貿易區 free trade zone
對外貿易值 value of foreign trade
國際貿易值 value of international trade
普遍優惠制 generalized system of preferences-GSP
最惠國待遇 most-favored nation treatment-MFNT
價格條件——
價格術語trade term (price term)
運費freight
單價 price
碼頭費wharfage
總值 total value
卸貨費landing charges
金額 amount
關稅customs duty
凈價 net price
印花稅stamp duty
含傭價price including commission
港口稅portdues
回傭return commission
裝運港portof shipment
折扣discount,allowance
卸貨港port of discharge
批發價 wholesale price
目的港portof destination
零售價 retail price
進口許口證inportlicence
現貨價格spot price
出口許口證exportlicence
期貨價格forward price
現行價格(時價)current price/ prevailing price
國際市場價格 world (International)Marketprice
離岸價(船上交貨價)FOB-free on board
成本加運費價(離岸加運費價) C&F-cost and freight
到岸價(成本加運費、保險費價)CIF-cost,insurance and freight
交貨條件——
交貨delivery
輪船steamship(縮寫S.S)
裝運、裝船shipment
租船charter (the chartered shep)
交貨時間 time of delivery
定程租船voyage charter
裝運期限time of shipment
定期租船time charter
托運人(一般指出口商)shipper,consignor
收貨人consignee
班輪regular shipping liner
駁船lighter
艙位shipping space
油輪tanker
報關clearance of goods
陸運收據cargo receipt
提貨to take delivery of goods
空運提單airway bill
正本提單original BL
選擇港(任意港)optional port
選港費optional charges
選港費由買方負擔 optional charges to be borne by the Buyers 或 optional charges for Buyers account
一月份裝船 shipment during January 或 January shipment
一月底裝船 shipment not later than Jan.31st.或shipment on or before Jan.31st.
一/二月份裝船 shipment during Jan./Feb.或 Jan./Feb. shipment 在……(時間)
分兩批裝船 shipment during……in two lots
在……(時間)平均分兩批裝船 shipment during……in two equal lots
分三個月裝運 in three monthly shipments
分三個月，每月平均裝運 in three equal monthly shipments
立即裝運 immediate shipments
即期裝運 prompt shipments
收到信用證后30天內裝運 shipments within 30 days after receipt of L/C
允許分批裝船 partial shipment not allowed partial shipment not permitted partial shipment not unacceptable
交易磋商、合同簽訂——
訂單 indent
訂貨;訂購 book; booking
電復 cable reply
實盤 firm offer
遞盤 bid; bidding
遞實盤 bid firm
還盤 counter offer
發盤(發價) offer
發實盤 offer firm
詢盤(詢價) inquiry;enquiry
交易磋商、合同簽訂——
指示性價格 price indication
速復 reply immediately
參考價 reference price
習慣做法 usual practice
交易磋商 business negotiation
不受約束 without engagement
業務洽談 business discussion
限**復 subject to reply **
限* *復到 subject to reply reaching here **
有效期限 time of validity
有效至**: valid till **
購貨合同 purchase contract
銷售合同 sales contract
購貨確認書 purchase confirmation
銷售確認書 sales confirmation
一般交易條件 general terms and conditions
以未售出為準 subject to prior sale
需經賣方確認 subject to sellers confirmation
需經我方最后確認 subject to our final confirmation
貿易方式——
INT (拍賣auction)
寄售consignment
招標invitation of tender
投標submission of tender
一般代理人agent
總代理人general agent
代理協議agency agreement
累計傭金accumulative commission
補償貿易compensation trade
(或抵償貿易)compensating/compensatory trade
(又叫：往返貿易) counter trade
來料加工processing on giving materials
來料裝配assembling on provided parts
獨家經營/專營權exclusive right
獨家經營/包銷/代理協議exclusivity agreement
獨家代理 sole agency; sole agent; exclusive agency;
品質條件——
品質 quality
原樣 original sample
規格 specifications
復樣 duplicate sample
說明 description
對等樣品 countersample
標準 standard type
參考樣品 reference sample
商品目錄 catalogue
封樣 sealed sample
宣傳小冊 pamphlet
公差 tolerance
exclusive agent
貨號 article No.
花色(搭配) assortment
樣品 sample 5%
增減 5% plus or minus
代表性樣品 representative sample
大路貨(良好平均品質)fair average quality
商檢仲裁——
索賠 claim
爭議disputes
罰金條款 penalty
仲裁arbitration
不可抗力 force Majeure
仲裁庭arbitral tribunal
產地證明書certificate of origin
品質檢驗證書 inspection certificate of quanlity
重量檢驗證書 inspection certificate of weight (quantity)
**商品檢驗局 **commodity inspection bureau (*.C.I.B)
品質、重量檢驗證書 inspection certificate
數量條件——
個數 number
凈重 net weight
容積 capacity
毛作凈 gross for net
體積 volume
皮重 tare
毛重 gross weight
溢短裝條款 more or less clause
外 匯——
外匯 foreign exchange
法定貶值 devaluation
外幣 foreign currency
法定升值 revaluation
匯率 rate of exchange
浮動匯率floating rate
國際收支 balance of payments
硬通貨 hard currency
直接標價 direct quotation
軟通貨 soft currency
間接標價 indirect quotation
金平價 gold standard
買入匯率 buying rate
通貨膨脹 inflation
賣出匯率 selling rate
固定匯率 fixed rate
金本位制度 gold standard
黃金輸送點 gold points 鑄幣平價 mint par
紙幣制度 paper money system
國際貨幣基金 international monetary fund
黃金外匯儲備 gold and foreign exchange reserve
英文動畫片范文第3篇
【作者簡介】作者系北京廣播學院傳播學碩士研究生 【正文】
2002年12月11日，美國藝術和科學協會公布了2003奧斯卡最佳動畫片獎的評選名單。入選名單上有16部影片，比2002年多出將近一倍。經過一年的適應，看似不起眼的小小動畫片終于在奧斯卡舞臺上站穩了腳跟，只是，說得更確切一些，是日美的動畫片在世界舞臺上站穩了腳跟。日本和美國的動畫片頻頻獲大獎，動畫產業在這兩個國家的國民生產總值中已經占有相當重要的地位?？墒菄a動畫片在這十幾年的時間里幾乎沒有什么好的動畫作品，中國熒屏上的動畫片也可以說是出盡“洋相”：少兒看《一休》、《米老鼠和唐老鴨》，中學生看《機器貓》、《櫻桃小丸子》和《美少女戰士》;美國卡通大片《玩具總動員》、《恐龍》、《小雞快跑》等等也是一部接著一部“緊急迫降”。
認識動畫片
動畫片與小說、詩歌一樣，也是一種文藝作品，是藝術的一種表現形式，是一種文化。動畫大師宮崎駿曾經說過：“動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術„„。它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”
動畫片的本體性是繪畫性和蒙太奇特征。繪畫性基于動畫片實質是一張張連結起來的畫稿，這是人類的想象在一瞬間的凝結和延展。蒙太奇，原意是裝配和組合，是建筑學中的詞匯，被借用到電影藝術理論中用以表示鏡頭的剪輯、切換和組合，在動畫片中指的就是分割構圖的形式，包括主題、人物、動作和敘事結構，包括講故事的脈絡、敘述的方式和形態。
動畫有自己獨特的表達方式。比如變形，這是動畫片最獨特的一種表達方式。動畫片根據唯美主義進行對人、物的修繕，進行夸張地描繪。如正面形象的人形均具有八頭身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色則頭大身小，身肥腿短，會被做成各式的怪異形狀。人物的服裝、配飾也極盡夸張之能事，其架構之巧不但完全符合現代的流行審美觀念，而且還大有超越和引導之勢。這種變形輕而易舉地完成了敘述層的多元化。而敘述層中的形象作為一種符號存在，具有超越本身而指明某種意義的功能。符號都是從生活和各種藝術表現形式中提煉出來的，一個圖形、一種手勢或是一個道具，觀眾都能很好的感受它的深層含義。如《幽靈公主》中清澈的池塘、綠樹，《再見螢火蟲》中滿天飛的螢火蟲，就都可以通過畫面本身氛圍的營造和技術手段的刻意出新而成為具有超越本身畫面價值、帶有象征意味的意象，共同組成宣泄特定情緒的符號。在一個假定性空間里，動畫片的表現手法可以不受制于現實世界的規則，而這種背離產生的張力則比任何一種影視形式更具有視覺沖擊力。還以《再見螢火蟲》為例，片中，當哥哥看著相依為命的妹妹在罪惡的戰爭中被活活餓死而悲憤孤獨又無助的時候，為彰顯哀愁的情緒，手法上大量使用閃回、抒情化的分景處理，包括淡出入、黑屏、留白等，這些技術上的處理就給觀眾留下了短暫的思考空間，而根據人眼的視覺殘留效應特性，在一幅構圖精美和色彩、基調、情境渲染恰到好處的畫面之后接上毫無信息的黑屏和白屏，自是會使這個畫格的印象得到加倍的深化。
日本動畫片業的現狀
日本的動畫產業被人們稱為“無煙重工業”，是六大支柱產業之一。日本動畫片的票房收入占日本電影業票房總收入的三分之一，在向其他國家和地區出口的影片中，動畫片的數量超過了一般影片的數量。
但是最初動畫片這一流派在日本并未受到很高的贊譽，從藝術角度看似乎不被承認。自從1988年宮崎駿的《我的鄰居TOTORO》獲得了幾項日本電影獎后，這一流派的藝術性無法再被忽視了。2001年世界三大電影節之一的第52屆柏林國際電影節各大獎項揭曉，日本動畫片宮崎駿的《千與千尋的失蹤》獲得電影節的最高獎項“金熊獎”。柏林電影節的評審團對該影片的評論是“將少女的成長過程用豐富的想象力和高度的表現力描繪得淋漓盡致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大電影節上，動畫作品獲得最高獎尚屬首次，還沒有哪個重要電影獎把最高榮譽授予一部沒有“人”的電影。
說到日本的動畫片，一定要提的一個人物就是被業內人士譽為“動畫界黑澤明”的宮崎駿。他創作的《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《魔女宅急便》、《貍貓大作戰》、《紅豬》都廣受好評。宮崎駿很多自編自導的作品大部分是討論人與自然關系的，科幻、神話、童話、現實生活與校園題材也都有涉及。另外宮崎駿在構圖方面十分獨特，這也反映了日本動畫片制作過程中一個普遍的特點——追求畫面本身的造型效果和畫面的獨特魅力：比如說人物美不美、畫面構圖如何、背景有沒有襯托主體、背景本身美不美。日本動畫片的畫面不只是局限于影視劇構成元素的定位，它也具備了表現的主動性，畫面可以成為獨特的敘事單元，畫面本身就可成為藝術。
日本動畫片在畫面中還有一處特別的地方就在于它動作的靜態處理，對于一些比較出彩的地方，比如對觀眾的視覺容易造成沖擊的部分，日本動畫片就會大膽借用漫畫的手法，對動作進行靜態處理。還有的時候，在運動狀態下完成了藝術造型的具象化，大量借用西方的現代思潮、現代手法，將相關藝術的成功之作的元素進行借鑒甚至改裝，與自己的作品達到完美的互滲，渲染環境、制造氣氛：若是表現兩個人含情脈脈，就會出現這樣的畫面，一顆心輕輕的飛向對方，對方的眼中射出火一般的禮花，忽然一枝劍從天而降，射中了心，兩個人逐漸逐漸在靠近，四周櫻花爛漫飛天舞，美的不得了;當你發怒的時候，眼睛里會噴出燃燒的火焰，頭上冒出白煙;害羞時臉上落下的一堆斜線、夸張的紅色„„抽象名詞的視覺化，符號的延伸，顯示出動畫片獨有的親和力。
美國動畫片業的現狀
美國近十年來動畫片也是異常紅火，迪斯尼公司接連推出“動畫大片”，投資巨大、制作精美、運作成熟，對孩子和成人都有很大的吸引力，市場收益非?？捎^。從1995年到2001年，二維動畫(包括迪斯尼公司的《花木蘭》、《泰山》，夢工場的《埃及王子》、《黃金國之路》等)的總收入有7.55億美元，玩具、服裝及其它所有相關副產品的收入是這個數字的兩倍以上;后來，三維動畫片異軍突起，更讓動畫片市場如火如荼。迪斯尼和匹克薩公司聯合推出的《玩具總動員》、夢工場的《怪物史瑞克》等在全美總票房高達11.95億美元。其中夢工場推出的反傳統的全電腦動畫片《怪物史瑞克》，長相丑陋的綠色家伙不但贏得劇中美麗公主的芳心，還贏得了無數觀眾和影評人的齊聲喝彩，橫掃全美票房，霸占排行榜數周不下，還摘取了奧斯卡首次設立的“最佳動畫片”一獎。動畫片的巨大利潤促使各大公司紛紛推出自己的動畫影片。
美國動畫片的特點也是很明顯的。它在主題表現、音效設置方面的成就很突出，美國動畫片更突出的特點是從不標榜任何意識形態，作為一種商業文化，他們始終強調影片的“好看”，換句話就是追求一種“視覺快感”。以迪斯尼為例，它采取的戰略集中體現在借用文化資源，制造視覺奇觀：從《獅子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜譚的神奇背景，甚至可以算上《鐘樓怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商們總是要為自己的英雄傳奇與浪漫愛情尋找一個充滿異域風情的場景，從而營造出一系列視覺奇觀。另外美國動畫片的節奏總是控制得很好，故事在講述中有張有弛，有起有伏，有聲有色，引人入勝，同時動作流暢、畫工精致、語言幽默。
中國動畫片應該是東方的代表
中國從事動畫片生產的單位約有近百家，但是大部分單位無論是人力還是財力大都沒有獨立完成動畫片的能力，其業務主要是承接加工動畫片的繪制工作，屬加工性業務。只有上海美術電影制片廠和中央電視臺——中國有兩大動畫片生產基地具有獨立創作能力。
1993至1995年，上海美術電影制片廠全年拍攝動畫片約500分鐘左右。近年，上海美術電影制片廠的動畫片生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鐘。到2001年7月10日為止，已經完成劇本6049分鐘。再看中央電視臺，1998年7月24日，中央電視臺“動畫城”開播。中央電視臺“動畫城”作為全國惟一一個專門播放國產動畫片的欄目，共播出本土動畫片572集，共計6525分鐘。這一數字占據了國產動畫片年生產量的80%以上。近10年來，中央電視臺累計投資2.5億用于國產動畫片生產。2002年，央視在動畫業務方面加大了對外交流合作的工作力度，先后與英國、韓國、日本、新加坡和臺灣地區的業內人士進行了廣泛接洽。
盡管我國的動畫產業無論從產量和參與的制作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在“小兒科”的階段。我們都知道，動畫片分前期創作、中期創作及后期創作，其資金投入比例大致在國內分別占資金總數的25%、65%及10%;在國外則分別約占資金總數的30%、30%及40%，國外的后期創作成本含有宣傳經費，這是市場經濟發達國家的文化產業較為普遍的做法，我國動畫業淡薄的市場意識可見一斑。這種意識造成的結果是一部10分鐘的國產動畫片，在電視臺播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。好萊塢的一部動畫片投資4500萬美元的《獅子王》，其票房及相關產品的總收入就達7.5億美元。我們和國際市場運作成熟的動畫業比起來，實在是相差甚遠。
但是我們不需要悲觀。在歐洲舉辦的遠東電影節大露頭角的國產動畫片或許會給國產動畫事業一個啟示。中國在遠東電影節上將《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《三個和尚》、《猴子撈月》、《超級肥皂公司》、《哪吒鬧?！返仁績炐銊赢嬈鳛閰⒄褂捌?，電影節組委會將最高的贊譽給了中國人，給了那些在艱苦條件下依然制作出優良作品的中國動畫導演們。而日本的動畫片的風頭意外的被中國奪去。有一個評委的話或許能解釋原因“看了中國的動畫片，太美了，太美了!從來沒有看到過如此精彩的動畫片，中國的導演就象魔術師一樣，使原本在西方有著濃厚商業味道的動畫片，變得如此藝術，讓人驚嘆不已。中國動畫片的想象力是其他國家無法比擬的，美國的動畫片靠的是高科技、大制作，而和你們只有一海之隔的日本卻已經完全拋棄了東方本該具有的風韻，變得十分西方化，中國的動畫片靠的是導演的想象力和讓人驚嘆的才華”。對于歐洲影壇來說，他們更加欣賞的是獨立藝術化電影。而中國早期的動畫在很大程度上滿足了歐洲人的審美情趣。也符合現代獨立藝術的標準。這對于現在一味急功近利、追求商業而拋棄許多優秀技法的動畫制作導演來說無疑是一記當頭棒喝。
但是“中國的動畫片制作無論在數量還是質量上與國際動畫片的發展水平都相距甚遠”還是一種較為普遍的認識，中國動畫是現在面臨著一個瓶頸。
首先這個瓶頸的根源在于觀念上的不同。中國的動畫片，一直以來都是繪制簡單，里面的人物雖然形象幼稚，卻都是滿嘴的大道理。歌曲，也是兒歌似的風格?？偸潜话才旁谑裁雌呱?，大風車之類的少兒節目里，似乎動畫片只是少兒節目的一個分支。這種觀念顯然不正確。在2001年5月北京國際電視周學術研討會上有關單位公布的《中國十大城市各節目類型收視比重分析》中表明：動畫片在除北京、成都以外的八大城市中受歡迎程度均超過了電影，僅次于單元劇而位列第二把交椅!這充分的說明：現在動畫片的觀眾早就不僅僅限于少年兒童，甚至許多青年人、成年人都是動畫片的喜愛者，它所具有的獨特魅力和表現手段拓展了電影的外延。
其次在于不規范的市場機制。動畫片正常的市場狀態是：制片人制作動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買動畫產品形象并開發衍生產品，商家銷售產品。目前國產動畫片市場還是處于疲軟狀態，整個市場的運作環節中存在許多不規范、不成熟的地方：比如廣電總局頒布的一系列關于加強對動畫片引進和播放的規定，引進動畫片不得超過動畫片播放總量的40%，但在一些中、小城市并沒有切實落實。一些電視臺無視《著作權法》，盜播動畫片尤其是經典老片，造成經濟損失嚴重。
第三還有一個人才培養的問題。我國動畫業的專業人員約有6千人，其中大部分屬自學成材者。我國設立動畫專業的只有北京電影學院和北京廣播學院等屈指可數的幾個高等院校。將改善動畫業人才結構失衡的窘況同藝術院校的教育結構的改革有機地結合起來是當務之急。
英文動畫片范文第4篇
【作者簡介】作者系北京廣播學院傳播學碩士研究生 【正文】
2002年12月11日，美國藝術和科學協會公布了2003年度奧斯卡最佳動畫片獎的評選名單。入選名單上有16部影片，比2002年多出將近一倍。經過一年的適應，看似不起眼的小小動畫片終于在奧斯卡舞臺上站穩了腳跟，只是，說得更確切一些，是日美的動畫片在世界舞臺上站穩了腳跟。日本和美國的動畫片頻頻獲大獎，動畫產業在這兩個國家的國民生產總值中已經占有相當重要的地位?？墒菄a動畫片在這十幾年的時間里幾乎沒有什么好的動畫作品，中國熒屏上的動畫片也可以說是出盡“洋相”：少兒看《一休》、《米老鼠和唐老鴨》，中學生看《機器貓》、《櫻桃小丸子》和《美少女戰士》;美國卡通大片《玩具總動員》、《恐龍》、《小雞快跑》等等也是一部接著一部“緊急迫降”。
認識動畫片
動畫片與小說、詩歌一樣，也是一種文藝作品，是藝術的一種表現形式，是一種文化。動畫大師宮崎駿曾經說過：“動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術„„。它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”
動畫片的本體性是繪畫性和蒙太奇特征。繪畫性基于動畫片實質是一張張連結起來的畫稿，這是人類的想象在一瞬間的凝結和延展。蒙太奇，原意是裝配和組合，是建筑學中的詞匯，被借用到電影藝術理論中用以表示鏡頭的剪輯、切換和組合，在動畫片中指的就是分割構圖的形式，包括主題、人物、動作和敘事結構，包括講故事的脈絡、敘述的方式和形態。
動畫有自己獨特的表達方式。比如變形，這是動畫片最獨特的一種表達方式。動畫片根據唯美主義進行對人、物的修繕，進行夸張地描繪。如正面形象的人形均具有八頭身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色則頭大身小，身肥腿短，會被做成各式的怪異形狀。人物的服裝、配飾也極盡夸張之能事，其架構之巧不但完全符合現代的流行審美觀念，而且還大有超越和引導之勢。這種變形輕而易舉地完成了敘述層的多元化。而敘述層中的形象作為一種符號存在，具有超越本身而指明某種意義的功能。符號都是從生活和各種藝術表現形式中提煉出來的，一個圖形、一種手勢或是一個道具，觀眾都能很好的感受它的深層含義。如《幽靈公主》中清澈的池塘、綠樹，《再見螢火蟲》中滿天飛的螢火蟲，就都可以通過畫面本身氛圍的營造和技術手段的刻意出新而成為具有超越本身畫面價值、帶有象征意味的意象，共同組成宣泄特定情緒的符號。在一個假定性空間里，動畫片的表現手法可以不受制于現實世界的規則，而這種背離產生的張力則比任何一種影視形式更具有視覺沖擊力。還以《再見螢火蟲》為例，片中，當哥哥看著相依為命的妹妹在罪惡的戰爭中被活活餓死而悲憤孤獨又無助的時候，為彰顯哀愁的情緒，手法上大量使用閃回、抒情化的分景處理，包括淡出入、黑屏、留白等，這些技術上的處理就給觀眾留下了短暫的思考空間，而根據人眼的視覺殘留效應特性，在一幅構圖精美和色彩、基調、情境渲染恰到好處的畫面之后接上毫無信息的黑屏和白屏，自是會使這個畫格的印象得到加倍的深化。
日本動畫片業的現狀
日本的動畫產業被人們稱為“無煙重工業”，是六大支柱產業之一。日本動畫片的票房收入占日本電影業票房總收入的三分之一，在向其他國家和地區出口的影片中，動畫片的數量超過了一般影片的數量。
但是最初動畫片這一流派在日本并未受到很高的贊譽，從藝術角度看似乎不被承認。自從1988年宮崎駿的《我的鄰居TOTORO》獲得了幾項日本電影獎后，這一流派的藝術性無法再被忽視了。2001年世界三大電影節之一的第52屆柏林國際電影節各大獎項揭曉，日本動畫片宮崎駿的《千與千尋的失蹤》獲得電影節的最高獎項“金熊獎”。柏林電影節的評審團對該影片的評論是“將少女的成長過程用豐富的想象力和高度的表現力描繪得淋漓盡致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大電影節上，動畫作品獲得最高獎尚屬首次，還沒有哪個重要電影獎把最高榮譽授予一部沒有“人”的電影。
說到日本的動畫片，一定要提的一個人物就是被業內人士譽為“動畫界黑澤明”的宮崎駿。他創作的《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《魔女宅急便》、《貍貓大作戰》、《紅豬》都廣受好評。宮崎駿很多自編自導的作品大部分是討論人與自然關系的，科幻、神話、童話、現實生活與校園題材也都有涉及。另外宮崎駿在構圖方面十分獨特，這也反映了日本動畫片制作過程中一個普遍的特點——追求畫面本身的造型效果和畫面的獨特魅力：比如說人物美不美、畫面構圖如何、背景有沒有襯托主體、背景本身美不美。日本動畫片的畫面不只是局限于影視劇構成元素的定位，它也具備了表現的主動性，畫面可以成為獨特的敘事單元，畫面本身就可成為藝術。
日本動畫片在畫面中還有一處特別的地方就在于它動作的靜態處理，對于一些比較出彩的地方，比如對觀眾的視覺容易造成沖擊的部分，日本動畫片就會大膽借用漫畫的手法，對動作進行靜態處理。還有的時候，在運動狀態下完成了藝術造型的具象化，大量借用西方的現代思潮、現代手法，將相關藝術的成功之作的元素進行借鑒甚至改裝，與自己的作品達到完美的互滲，渲染環境、制造氣氛：若是表現兩個人含情脈脈，就會出現這樣的畫面，一顆心輕輕的飛向對方，對方的眼中射出火一般的禮花，忽然一枝劍從天而降，射中了心，兩個人逐漸逐漸在靠近，四周櫻花爛漫飛天舞，美的不得了;當你發怒的時候，眼睛里會噴出燃燒的火焰，頭上冒出白煙;害羞時臉上落下的一堆斜線、夸張的紅色„„抽象名詞的視覺化，符號的延伸，顯示出動畫片獨有的親和力。
美國動畫片業的現狀
美國近十年來動畫片也是異常紅火，迪斯尼公司接連推出“年度動畫大片”，投資巨大、制作精美、運作成熟，對孩子和成人都有很大的吸引力，市場收益非?？捎^。從1995年到2001年，二維動畫(包括迪斯尼公司的《花木蘭》、《泰山》，夢工場的《埃及王子》、《黃金國之路》等)的總收入有7.55億美元，玩具、服裝及其它所有相關副產品的收入是這個數字的兩倍以上;后來，三維動畫片異軍突起，更讓動畫片市場如火如荼。迪斯尼和匹克薩公司聯合推出的《玩具總動員》、夢工場的《怪物史瑞克》等在全美總票房高達11.95億美元。其中夢工場推出的反傳統的全電腦動畫片《怪物史瑞克》，長相丑陋的綠色家伙不但贏得劇中美麗公主的芳心，還贏得了無數觀眾和影評人的齊聲喝彩，橫掃全美票房，霸占排行榜數周不下，還摘取了奧斯卡首次設立的“最佳動畫片”一獎。動畫片的巨大利潤促使各大公司紛紛推出自己的動畫影片。
美國動畫片的特點也是很明顯的。它在主題表現、音效設置方面的成就很突出，美國動畫片更突出的特點是從不標榜任何意識形態，作為一種商業文化，他們始終強調影片的“好看”，換句話就是追求一種“視覺快感”。以迪斯尼為例，它采取的戰略集中體現在借用文化資源，制造視覺奇觀：從《獅子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜譚的神奇背景，甚至可以算上《鐘樓怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商們總是要為自己的英雄傳奇與浪漫愛情尋找一個充滿異域風情的場景，從而營造出一系列視覺奇觀。另外美國動畫片的節奏總是控制得很好，故事在講述中有張有弛，有起有伏，有聲有色，引人入勝，同時動作流暢、畫工精致、語言幽默。
中國動畫片應該是東方的代表
中國從事動畫片生產的單位約有近百家，但是大部分單位無論是人力還是財力大都沒有獨立完成動畫片的能力，其業務主要是承接加工動畫片的繪制工作，屬加工性業務。只有上海美術電影制片廠和中央電視臺——中國有兩大動畫片生產基地具有獨立創作能力。
1993至1995年，上海美術電影制片廠全年拍攝動畫片約500分鐘左右。近年，上海美術電影制片廠的動畫片生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鐘。到2001年7月10日為止，已經完成劇本6049分鐘。再看中央電視臺，1998年7月24日，中央電視臺“動畫城”開播。中央電視臺“動畫城”作為全國惟一一個專門播放國產動畫片的欄目，共播出本土動畫片572集，共計6525分鐘。這一數字占據了國產動畫片年生產量的80%以上。近10年來，中央電視臺累計投資2.5億用于國產動畫片生產。2002年，央視在動畫業務方面加大了對外交流合作的工作力度，先后與英國、韓國、日本、新加坡和臺灣地區的業內人士進行了廣泛接洽。
盡管我國的動畫產業無論從產量和參與的制作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在“小兒科”的階段。我們都知道，動畫片分前期創作、中期創作及后期創作，其資金投入比例大致在國內分別占資金總數的25%、65%及10%;在國外則分別約占資金總數的30%、30%及40%，國外的后期創作成本含有宣傳經費，這是市場經濟發達國家的文化產業較為普遍的做法，我國動畫業淡薄的市場意識可見一斑。這種意識造成的結果是一部10分鐘的國產動畫片，在電視臺播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。好萊塢的一部動畫片投資4500萬美元的《獅子王》，其票房及相關產品的總收入就達7.5億美元。我們和國際市場運作成熟的動畫業比起來，實在是相差甚遠。
但是我們不需要悲觀。在歐洲舉辦的遠東電影節大露頭角的國產動畫片或許會給國產動畫事業一個啟示。中國在遠東電影節上將《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《三個和尚》、《猴子撈月》、《超級肥皂公司》、《哪吒鬧?！返仁績炐銊赢嬈鳛閰⒄褂捌?，電影節組委會將最高的贊譽給了中國人，給了那些在艱苦條件下依然制作出優良作品的中國動畫導演們。而日本的動畫片的風頭意外的被中國奪去。有一個評委的話或許能解釋原因“看了中國的動畫片，太美了，太美了!從來沒有看到過如此精彩的動畫片，中國的導演就象魔術師一樣，使原本在西方有著濃厚商業味道的動畫片，變得如此藝術，讓人驚嘆不已。中國動畫片的想象力是其他國家無法比擬的，美國的動畫片靠的是高科技、大制作，而和你們只有一海之隔的日本卻已經完全拋棄了東方本該具有的風韻，變得十分西方化，中國的動畫片靠的是導演的想象力和讓人驚嘆的才華”。對于歐洲影壇來說，他們更加欣賞的是獨立藝術化電影。而中國早期的動畫在很大程度上滿足了歐洲人的審美情趣。也符合現代獨立藝術的標準。這對于現在一味急功近利、追求商業而拋棄許多優秀技法的動畫制作導演來說無疑是一記當頭棒喝。
但是“中國的動畫片制作無論在數量還是質量上與國際動畫片的發展水平都相距甚遠”還是一種較為普遍的認識，中國動畫是現在面臨著一個瓶頸。
首先這個瓶頸的根源在于觀念上的不同。中國的動畫片，一直以來都是繪制簡單，里面的人物雖然形象幼稚，卻都是滿嘴的大道理。歌曲，也是兒歌似的風格?？偸潜话才旁谑裁雌呱?，大風車之類的少兒節目里，似乎動畫片只是少兒節目的一個分支。這種觀念顯然不正確。在2001年5月北京國際電視周學術研討會上有關單位公布的《中國十大城市各節目類型收視比重分析》中表明：動畫片在除北京、成都以外的八大城市中受歡迎程度均超過了電影，僅次于單元劇而位列第二把交椅!這充分的說明：現在動畫片的觀眾早就不僅僅限于少年兒童，甚至許多青年人、成年人都是動畫片的喜愛者，它所具有的獨特魅力和表現手段拓展了電影的外延。
其次在于不規范的市場機制。動畫片正常的市場狀態是：制片人制作動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買動畫產品形象并開發衍生產品，商家銷售產品。目前國產動畫片市場還是處于疲軟狀態，整個市場的運作環節中存在許多不規范、不成熟的地方：比如廣電總局頒布的一系列關于加強對動畫片引進和播放的規定，引進動畫片不得超過動畫片播放總量的40%，但在一些中、小城市并沒有切實落實。一些電視臺無視《著作權法》，盜播動畫片尤其是經典老片，造成經濟損失嚴重。
第三還有一個人才培養的問題。我國動畫業的專業人員約有6千人，其中大部分屬自學成材者。我國設立動畫專業的只有北京電影學院和北京廣播學院等屈指可數的幾個高等院校。將改善動畫業人才結構失衡的窘況同藝術院校的教育結構的改革有機地結合起來是當務之急。
英文動畫片范文第5篇
【作者簡介】作者系北京廣播學院傳播學碩士研究生 【正文】
2002年12月11日，美國藝術和科學協會公布了2003奧斯卡最佳動畫片獎的評選名單。入選名單上有16部影片，比2002年多出將近一倍。經過一年的適應，看似不起眼的小小動畫片終于在奧斯卡舞臺上站穩了腳跟，只是，說得更確切一些，是日美的動畫片在世界舞臺上站穩了腳跟。日本和美國的動畫片頻頻獲大獎，動畫產業在這兩個國家的國民生產總值中已經占有相當重要的地位?？墒菄a動畫片在這十幾年的時間里幾乎沒有什么好的動畫作品，中國熒屏上的動畫片也可以說是出盡“洋相”：少兒看《一休》、《米老鼠和唐老鴨》，中學生看《機器貓》、《櫻桃小丸子》和《美少女戰士》;美國卡通大片《玩具總動員》、《恐龍》、《小雞快跑》等等也是一部接著一部“緊急迫降”。
認識動畫片
動畫片與小說、詩歌一樣，也是一種文藝作品，是藝術的一種表現形式，是一種文化。動畫大師宮崎駿曾經說過：“動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術„„。它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”
動畫片的本體性是繪畫性和蒙太奇特征。繪畫性基于動畫片實質是一張張連結起來的畫稿，這是人類的想象在一瞬間的凝結和延展。蒙太奇，原意是裝配和組合，是建筑學中的詞匯，被借用到電影藝術理論中用以表示鏡頭的剪輯、切換和組合，在動畫片中指的就是分割構圖的形式，包括主題、人物、動作和敘事結構，包括講故事的脈絡、敘述的方式和形態。
動畫有自己獨特的表達方式。比如變形，這是動畫片最獨特的一種表達方式。動畫片根據唯美主義進行對人、物的修繕，進行夸張地描繪。如正面形象的人形均具有八頭身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色則頭大身小，身肥腿短，會被做成各式的怪異形狀。人物的服裝、配飾也極盡夸張之能事，其架構之巧不但完全符合現代的流行審美觀念，而且還大有超越和引導之勢。這種變形輕而易舉地完成了敘述層的多元化。而敘述層中的形象作為一種符號存在，具有超越本身而指明某種意義的功能。符號都是從生活和各種藝術表現形式中提煉出來的，一個圖形、一種手勢或是一個道具，觀眾都能很好的感受它的深層含義。如《幽靈公主》中清澈的池塘、綠樹，《再見螢火蟲》中滿天飛的螢火蟲，就都可以通過畫面本身氛圍的營造和技術手段的刻意出新而成為具有超越本身畫面價值、帶有象征意味的意象，共同組成宣泄特定情緒的符號。在一個假定性空間里，動畫片的表現手法可以不受制于現實世界的規則，而這種背離產生的張力則比任何一種影視形式更具有視覺沖擊力。還以《再見螢火蟲》為例，片中，當哥哥看著相依為命的妹妹在罪惡的戰爭中被活活餓死而悲憤孤獨又無助的時候，為彰顯哀愁的情緒，手法上大量使用閃回、抒情化的分景處理，包括淡出入、黑屏、留白等，這些技術上的處理就給觀眾留下了短暫的思考空間，而根據人眼的視覺殘留效應特性，在一幅構圖精美和色彩、基調、情境渲染恰到好處的畫面之后接上毫無信息的黑屏和白屏，自是會使這個畫格的印象得到加倍的深化。
日本動畫片業的現狀
日本的動畫產業被人們稱為“無煙重工業”，是六大支柱產業之一。日本動畫片的票房收入占日本電影業票房總收入的三分之一，在向其他國家和地區出口的影片中，動畫片的數量超過了一般影片的數量。
但是最初動畫片這一流派在日本并未受到很高的贊譽，從藝術角度看似乎不被承認。自從1988年宮崎駿的《我的鄰居TOTORO》獲得了幾項日本電影獎后，這一流派的藝術性無法再被忽視了。2001年世界三大電影節之一的第52屆柏林國際電影節各大獎項揭曉，日本動畫片宮崎駿的《千與千尋的失蹤》獲得電影節的最高獎項“金熊獎”。柏林電影節的評審團對該影片的評論是“將少女的成長過程用豐富的想象力和高度的表現力描繪得淋漓盡致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大電影節上，動畫作品獲得最高獎尚屬首次，還沒有哪個重要電影獎把最高榮譽授予一部沒有“人”的電影。
說到日本的動畫片，一定要提的一個人物就是被業內人士譽為“動畫界黑澤明”的宮崎駿。他創作的《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《魔女宅急便》、《貍貓大作戰》、《紅豬》都廣受好評。宮崎駿很多自編自導的作品大部分是討論人與自然關系的，科幻、神話、童話、現實生活與校園題材也都有涉及。另外宮崎駿在構圖方面十分獨特，這也反映了日本動畫片制作過程中一個普遍的特點——追求畫面本身的造型效果和畫面的獨特魅力：比如說人物美不美、畫面構圖如何、背景有沒有襯托主體、背景本身美不美。日本動畫片的畫面不只是局限于影視劇構成元素的定位，它也具備了表現的主動性，畫面可以成為獨特的敘事單元，畫面本身就可成為藝術。
日本動畫片在畫面中還有一處特別的地方就在于它動作的靜態處理，對于一些比較出彩的地方，比如對觀眾的視覺容易造成沖擊的部分，日本動畫片就會大膽借用漫畫的手法，對動作進行靜態處理。還有的時候，在運動狀態下完成了藝術造型的具象化，大量借用西方的現代思潮、現代手法，將相關藝術的成功之作的元素進行借鑒甚至改裝，與自己的作品達到完美的互滲，渲染環境、制造氣氛：若是表現兩個人含情脈脈，就會出現這樣的畫面，一顆心輕輕的飛向對方，對方的眼中射出火一般的禮花，忽然一枝劍從天而降，射中了心，兩個人逐漸逐漸在靠近，四周櫻花爛漫飛天舞，美的不得了;當你發怒的時候，眼睛里會噴出燃燒的火焰，頭上冒出白煙;害羞時臉上落下的一堆斜線、夸張的紅色„„抽象名詞的視覺化，符號的延伸，顯示出動畫片獨有的親和力。
美國動畫片業的現狀
美國近十年來動畫片也是異常紅火，迪斯尼公司接連推出“動畫大片”，投資巨大、制作精美、運作成熟，對孩子和成人都有很大的吸引力，市場收益非?？捎^。從1995年到2001年，二維動畫(包括迪斯尼公司的《花木蘭》、《泰山》，夢工場的《埃及王子》、《黃金國之路》等)的總收入有7.55億美元，玩具、服裝及其它所有相關副產品的收入是這個數字的兩倍以上;后來，三維動畫片異軍突起，更讓動畫片市場如火如荼。迪斯尼和匹克薩公司聯合推出的《玩具總動員》、夢工場的《怪物史瑞克》等在全美總票房高達11.95億美元。其中夢工場推出的反傳統的全電腦動畫片《怪物史瑞克》，長相丑陋的綠色家伙不但贏得劇中美麗公主的芳心，還贏得了無數觀眾和影評人的齊聲喝彩，橫掃全美票房，霸占排行榜數周不下，還摘取了奧斯卡首次設立的“最佳動畫片”一獎。動畫片的巨大利潤促使各大公司紛紛推出自己的動畫影片。
美國動畫片的特點也是很明顯的。它在主題表現、音效設置方面的成就很突出，美國動畫片更突出的特點是從不標榜任何意識形態，作為一種商業文化，他們始終強調影片的“好看”，換句話就是追求一種“視覺快感”。以迪斯尼為例，它采取的戰略集中體現在借用文化資源，制造視覺奇觀：從《獅子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜譚的神奇背景，甚至可以算上《鐘樓怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商們總是要為自己的英雄傳奇與浪漫愛情尋找一個充滿異域風情的場景，從而營造出一系列視覺奇觀。另外美國動畫片的節奏總是控制得很好，故事在講述中有張有弛，有起有伏，有聲有色，引人入勝，同時動作流暢、畫工精致、語言幽默。
中國動畫片應該是東方的代表
中國從事動畫片生產的單位約有近百家，但是大部分單位無論是人力還是財力大都沒有獨立完成動畫片的能力，其業務主要是承接加工動畫片的繪制工作，屬加工性業務。只有上海美術電影制片廠和中央電視臺——中國有兩大動畫片生產基地具有獨立創作能力。
1993至1995年，上海美術電影制片廠全年拍攝動畫片約500分鐘左右。近年，上海美術電影制片廠的動畫片生產數量直線上升，僅僅2000年一年，就完成創歷史紀錄的5000分鐘。到2001年7月10日為止，已經完成劇本6049分鐘。再看中央電視臺，1998年7月24日，中央電視臺“動畫城”開播。中央電視臺“動畫城”作為全國惟一一個專門播放國產動畫片的欄目，共播出本土動畫片572集，共計6525分鐘。這一數字占據了國產動畫片年生產量的80%以上。近10年來，中央電視臺累計投資2.5億用于國產動畫片生產。2002年，央視在動畫業務方面加大了對外交流合作的工作力度，先后與英國、韓國、日本、新加坡和臺灣地區的業內人士進行了廣泛接洽。
盡管我國的動畫產業無論從產量和參與的制作單位都處在一個急劇膨脹的時期，但是在其市場運作方面，卻仍然停留在“小兒科”的階段。我們都知道，動畫片分前期創作、中期創作及后期創作，其資金投入比例大致在國內分別占資金總數的25%、65%及10%;在國外則分別約占資金總數的30%、30%及40%，國外的后期創作成本含有宣傳經費，這是市場經濟發達國家的文化產業較為普遍的做法，我國動畫業淡薄的市場意識可見一斑。這種意識造成的結果是一部10分鐘的國產動畫片，在電視臺播出一次只能賣到100元人民幣，成本卻高達30萬元。好萊塢的一部動畫片投資4500萬美元的《獅子王》，其票房及相關產品的總收入就達7.5億美元。我們和國際市場運作成熟的動畫業比起來，實在是相差甚遠。
但是我們不需要悲觀。在歐洲舉辦的遠東電影節大露頭角的國產動畫片或許會給國產動畫事業一個啟示。中國在遠東電影節上將《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《三個和尚》、《猴子撈月》、《超級肥皂公司》、《哪吒鬧?！返仁績炐銊赢嬈鳛閰⒄褂捌?，電影節組委會將最高的贊譽給了中國人，給了那些在艱苦條件下依然制作出優良作品的中國動畫導演們。而日本的動畫片的風頭意外的被中國奪去。有一個評委的話或許能解釋原因“看了中國的動畫片，太美了，太美了!從來沒有看到過如此精彩的動畫片，中國的導演就象魔術師一樣，使原本在西方有著濃厚商業味道的動畫片，變得如此藝術，讓人驚嘆不已。中國動畫片的想象力是其他國家無法比擬的，美國的動畫片靠的是高科技、大制作，而和你們只有一海之隔的日本卻已經完全拋棄了東方本該具有的風韻，變得十分西方化，中國的動畫片靠的是導演的想象力和讓人驚嘆的才華”。對于歐洲影壇來說，他們更加欣賞的是獨立藝術化電影。而中國早期的動畫在很大程度上滿足了歐洲人的審美情趣。也符合現代獨立藝術的標準。這對于現在一味急功近利、追求商業而拋棄許多優秀技法的動畫制作導演來說無疑是一記當頭棒喝。
但是“中國的動畫片制作無論在數量還是質量上與國際動畫片的發展水平都相距甚遠”還是一種較為普遍的認識，中國動畫是現在面臨著一個瓶頸。
首先這個瓶頸的根源在于觀念上的不同。中國的動畫片，一直以來都是繪制簡單，里面的人物雖然形象幼稚，卻都是滿嘴的大道理。歌曲，也是兒歌似的風格?？偸潜话才旁谑裁雌呱?，大風車之類的少兒節目里，似乎動畫片只是少兒節目的一個分支。這種觀念顯然不正確。在2001年5月北京國際電視周學術研討會上有關單位公布的《中國十大城市各節目類型收視比重分析》中表明：動畫片在除北京、成都以外的八大城市中受歡迎程度均超過了電影，僅次于單元劇而位列第二把交椅!這充分的說明：現在動畫片的觀眾早就不僅僅限于少年兒童，甚至許多青年人、成年人都是動畫片的喜愛者，它所具有的獨特魅力和表現手段拓展了電影的外延。
其次在于不規范的市場機制。動畫片正常的市場狀態是：制片人制作動畫片，代理商銷售，影視系統播放，企業購買動畫產品形象并開發衍生產品，商家銷售產品。目前國產動畫片市場還是處于疲軟狀態，整個市場的運作環節中存在許多不規范、不成熟的地方：比如廣電總局頒布的一系列關于加強對動畫片引進和播放的規定，引進動畫片不得超過動畫片播放總量的40%，但在一些中、小城市并沒有切實落實。一些電視臺無視《著作權法》，盜播動畫片尤其是經典老片，造成經濟損失嚴重。
第三還有一個人才培養的問題。我國動畫業的專業人員約有6千人，其中大部分屬自學成材者。我國設立動畫專業的只有北京電影學院和北京廣播學院等屈指可數的幾個高等院校。將改善動畫業人才結構失衡的窘況同藝術院校的教育結構的改革有機地結合起來是當務之急。