公共藝術專業論文范文第1篇
【摘要】 作為鄉村振興發展戰略的重要環節，鄉村文化建設是提升地區文化底蘊最為有效的方式之一。膠東剪紙孕育于膠東大地，有著深厚的群眾基礎，將其融入鄉村社區的公共藝術建設中具有深遠的現實意義。本文通過對膠東剪紙的藝術特點梳理分析，及其介入鄉村社區公共藝術的價值，探討了膠東剪紙介入鄉村社區公共藝術的實施路徑，從而賦予鄉村社區新的活力，以促進鄉村振興。
【關鍵詞】 膠東剪紙;鄉村社區公共藝術;實施路徑
基金項目：“2020年山東省大學生創新創業訓練計劃”項目（項目編號：S202010451029）研究成果;“2020年度山東省藝術科學重點課題”項目（項目編號：ZD202008179）階段性研究成果。
作為傳統民間藝術的一種，膠東剪紙最早見于明朝萬歷年間編寫的《萊陽縣志初志》，書中有除夕“以剪紙貼燈花，以彩紙掛門楣”的記載。膠東剪紙來源于人民的勞動生活，傳達出吉祥、勤勞、和睦等貼近鄉村生活的價值觀。鄉村公共社區既是村民與自然進行物質、能量交換和信息交流的重要場所，也是傳統生產生活方式和知識體系的重要載體。近年來，我國地方政府不斷推進公共藝術在鄉村社區的建設，以便更好地傳遞鄉村情感，但在具體實施過程中，地域文化的保護與傳承和鄉村情感維系常常難以兼顧。因地制宜地利用膠東剪紙發展鄉村公共藝術，既有利于盤活傳統文化資源，又賦予了鄉村公共藝術建設更深刻的人文內涵。
一、膠東剪紙在鄉村公共藝術中的價值
中國民間文藝家協會主席潘魯生先生認為，“鄉村自然傳承的生產之美、生活之美和村落之美，為公共藝術在地域性發展提供重要資源和發展空間?！编l村社區，并不是傳統意義上的自然村落，是聚居在鄉鎮管轄區和村民小組內的人們所組成的社會生活共同體。作為非物質文化遺產的膠東剪紙孕育于膠東大地，具有鮮明的鄉村地域文化特色。在鄉村社區建設中，利用膠東剪紙元素進行公共藝術創作，是一種創新的公共藝術設計方式。這種方式不僅是一種文化賦值，更是對文化精神的創新表達。
將膠東剪紙藝術融入鄉村社區的公共藝術建設中，不僅可以促進人們對膠東剪紙藝術的了解，增強其情感認同，推動鄉村文化創造力、影響力、吸引力水平的整體提升。并且，伴隨著鄉村美育的不斷推進，源于膠東剪紙這一地域文化的鄉村社區公共藝術建設，不僅契合了當地環境，更能重建村民鄉土文化自信，喚起情感的回歸和文化的認同。同時還可以吸引更多的年輕人回鄉建設鄉村，為非物質文化遺產保護工作和美麗鄉村建設工作注入新的活力。
二、膠東剪紙藝術特點的梳理
膠東剪紙的造型和表現形式千變萬化，體現了不同的哲學理念和美學特點。膠東剪紙的整體風格是以線為主，線條挺拔流暢，花樣密集。在地域風格上，蓬萊、龍口、福山等地的剪紙強調傳神，多采用陰陽結合的表現手法，粗中有細，畫面豐富精致，人物神態生動傳神;萊州、招遠的剪紙則線條纖細，作品以小巧玲瓏、纖麗多姿見長;而威海地區的剪紙粗獷、樸拙之中兼具抽象、夸張的審美取向，有著較為濃重的海鄉氣息。
膠東剪紙的創作題材多以生子繁衍、吉祥富貴、四季時節、民間戲曲故事、民間傳說等為主。人物多重視服裝設計，植物和動物的表現也常常具有擬人性和親人性，頗具想象美。這些不同題材的剪紙有著求福求壽、多子多福、祈求豐收和消災解難等寓意，表達了鄉村人民對美好生活的愿景。同時，膠東剪紙極具裝飾美，整體設計上通常對稱均衡，具有極強的裝飾效果。
膠東剪紙在風格、題材、造型、裝飾、線條等方面具有獨特的魅力，以簡潔的方式展現了獨特的地域文化和審美特點，這與鄉村公共藝術所要求的地域特色和情感表達有著共同之處。將膠東剪紙元素進行解構、重塑、在設計運用到鄉村社區的公共空間中，既體現了傳統文化內涵和地域特色，又賦予其一定的現代氣息，使鄉村公共藝術內蘊豐富而具有層次性，滿足了人民的不同需求。
三、膠東民間剪紙藝術介入鄉村公共藝術的實施路徑
公共藝術是一種改善、裝飾和加強社區生活環境的空間藝術。剪紙藝術介入鄉村建設需要在鄉村公共空間條件的限定下進行，其目的不是單純進行藝術創作，而是通過對膠東剪紙元素的運用，將本土地域特色融入公共藝術，促進村民參與到公共藝術活動中，滿足人們對鄉村空間的物質和精神需求。在膠東民間剪紙藝術介入鄉村公共藝術過程中，以政府主導規劃、建立特色剪紙主題鄉村社區、打造剪紙特色“文化IP”的方式，可以充分地將膠東的地域特性與鄉村社區公共藝術的公共性、藝術性結合起來，帶來更多衍生價值。
（一）把握鄉土文化，合理規劃社區建設風貌
對于膠東剪紙藝術介入公共藝術，在依靠企業與藝術工作者合作的同時，也需要相關政府部門的大力扶持。公共藝術與當地政府的規劃有關，相關部門的引導能夠給予藝術家更明確的設計思路，使藝術作品更好地發揮引領鄉村文化發展的作用。雖然目前公共空間在鄉村社區的建設中越來越重要，但某些公共設施和文化符號在各個鄉村社區中相互套用，導致鄉村公共空間因缺乏地域文化特色而逐漸趨同，村民的歸屬感也逐漸淡化。要實現當代公共藝術介入鄉村建設，就要從多層面獲得村民的認同，促進村民參與到公共藝術活動中。受海洋文化、道教文化、舶來文化的影響，膠東剪紙表現的主題多以傳說故事、歷史故事、戲劇故事為主，色彩鮮艷，形象生動，畫面的藝術性強。由此，公共藝術的創作可借鑒膠東剪紙中呈現的豐富民俗題材，有效利用不同的本土資源，如海陽大秧歌、藍關戲等多種藝術形式，吸引市民積極參與，使之成為人們樂于活動的地點。
（二）建立特色剪紙主題鄉村社區
在“鄉村振興”發展戰略的不斷推進下，特色主題體驗式的鄉村旅游成為消費熱點。剪紙主題鄉村社區的建設需要大量資本投入以支持產業、設施、城建等方面的建設工作，當地政府部門應結合當地發展現狀，對當地土地資源、基礎設施、人口概況等進行相關調查分析，為后續設計規劃做準備。通過政府和私營企業、民營資本合作的運作模式建立特色剪紙主題鄉村社區，促進政府、企業、農村三方的共贏。建設特色剪紙主題鄉村社區要突出膠東剪紙藝術的主體性，以當地特色民俗文化資源為依托，從膠東剪紙中提取核心元素，打造符合村落氣質的景觀小品。設計師要總體把握自然風光、文化遺存、民俗民風、鄉村美食等特色資源，據此對入村標識、景觀節點等進行構建;并按照空間形態中的點、線、面對膠東剪紙元素進行解構、重組、再設計，打造民宿、采摘園、雕塑群、休閑區域等，提高鄉村社區空間的觀感品質與空間秩序。特色剪紙主題鄉村社區的建設還需要與專業的運營團隊開展合作，切合鄉村實際，包裝出針對膠東剪紙文化的觀光體驗活動、景觀點等旅游路線并以此推動當地餐飲、住宿、旅游等多個行業的發展。
（三）依靠網絡，打造剪紙特色“文化IP”
在信息時代，網絡傳播十分迅速，“文化IP”是文化產品之間的高效鏈接融合，不僅是促進景區效益提升、實現景區長遠發展的可行路徑，更能滿足實現文化振興、推動文化自信的需求。IP化的方式能夠促進膠東剪紙文化的傳播，對于年輕人而言，打造“文化IP”的方式更符合他們的消費文化，也讓膠東剪紙這一傳統文化更加貼近現代的生活，可以更好地吸引游客觀光，同時增進居民的文化自豪感和歸屬感。
鄉村社區IP化的過程即將當地文化符號產業化的過程，大致分為以下三個方面。第一，剪紙藝術可以通過多元化運用滲透到不同方面。首先，可以利用IP對膠東剪紙元素的轉化利用，如將IP進行人格化表達，以膠東經典剪紙《老鼠嫁女》為例，可以通過剪紙造型里可愛的老鼠形象，擬人化的動作形態，設計出IP形象。其次，可以對鄉村社區景觀空間進行改造。以整個的鄉村社區空間為整體建立剪紙特色主題性IP，推動鄉村社區空間創意性開發，改變鄉村社區精神風貌。第二，建立IP后，可以利用互聯網文化產業鏈，以網絡為媒介真實記錄人們的觀點和態度，提高膠東剪紙的趣味性、特質性和關注度。還可以用發展線下虛擬IP的具象化體驗，設計由IP衍生的文創產品，將IP和科技結合制作機器人等方式發展文化產業。第三，以產學研合作的方式促進鄉村社區IP的長久發展。通過推動科研院所、文化機關和企事業單位與大型互聯網企業合作的方式，促進鄉村社區IP孵化和衍生品開發，以鄉村社區文化體驗中心和鄉村社區IP衍生品帶動鄉村社區剪紙文化的傳播，從而實現經濟的高質量發展。
四、結語
傳統文化在公共藝術中的應用對于新型鄉村社區的建設具有深遠的意義。將膠東剪紙融入鄉村公共藝術之中，首先有利于膠東剪紙藝術的活態傳承，使鄉村社區的藝術建設有了更深的人文內涵;其次，有利于促進人與環境和諧共生，提高鄉村社區的文化自信，增強文化氛圍;最后，有利于公共藝術融入鄉村建設，促進鄉村空間的合理改造，建設新農村。
正如習總書記所說，要“努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展，使之與現實文化相融相通，共同服務以文化人的時代任務”。膠東剪紙作為膠東人民喜聞樂見的民間藝術形式，具有良好的情感凝聚力與認同性。將膠東剪紙融入鄉村社區的公共藝術可以更好地發揮傳統文化的社會價值，賦予鄉村社區新的活力，實現鄉村振興。
參考文獻：
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作者簡介：
程瑞，女，漢族，山西太原人，本科在讀，魯東大學藝術學院，研究方向：美術學。
刁宇虹，女，漢族，山東萊陽人，講師，教育碩士，魯東大學藝術學院，研究方向：民間美術。
公共藝術專業論文范文第2篇
摘要：環境陶藝本身具有泥性的溫暖、自然的質感和溫和的色澤，它蘊含了豐富的文化特征，環境陶藝受到中外藝術家的青睞得以介入公共藝術領域是必然的。環境陶藝不是簡單的疊加到建筑環境中，而是要求“人、環境、陶藝作品”三者之間構成的一種和諧的狀態。
關鍵詞：環境陶藝 公共藝術 特性 建筑 環境
陶藝作品是用無機非金屬材料制作而成的，其燒成溫度高達1200-1300℃，所以，該種材料的各種物理化學性能良好，如耐化學侵蝕、不生銹、抗風化、抗冰凍、耐高溫、機械強度高，而且還可通過上釉使作品具有良好的外觀特征。因此，一般陶藝作品非常適合在室外露天環境下長期陳設并保持完好無損。陶藝最早開始介入環境藝術是作為大型陶瓷壁畫依附于建筑而產生的，環境陶藝在世界各國都有很古老的歷史。如中國古代最早的環境陶藝據考證大概是龍山文化時期的陶水管道。一直到秦磚漢瓦，陶制品在建筑中所起的作用主要還是其構件性質的實用性，即使它帶有裝飾性的紋飾，其實用性仍是第一位的。又如漢代出現的低溫鉛釉陶制品，至明代發展到高潮，主要仍是建筑所用的琉璃瓦；洪武時裝飾性極強的九龍壁對環境起到了很強的烘托作用，它的存在實體仍是實用性的琉璃照壁。公元前7世紀至6世紀新巴比倫的（彩釉磚浮雕壁畫）、（伊斯塔爾門）等是比較古老的代表作品。二十世紀50年代以來陶藝家在建筑和環境領域開始施展才華并產生一定影響力的代表作品。如西班牙藝術家米羅為巴黎聯合國教科文組織制作的陶板壁畫《月》。日本的會田雄亮設計制作的陶藝景觀工程《陶與水》《小瀨體育公園陶瓷景觀》等，如今，越來越多的陶藝家開始注重作品的環境性要求特征，如丹麥的比約恩•內高、日本的伊藤公象、美國藝術家溫•黑格比等都從不同的視野出發開始涉足環境陶藝的創作，使陶藝在更廣闊的領域走進人們的生活。
“環境陶藝”，從字面上理解是環境中的陶藝，適合于某種特定環境的陶藝，或是為某一環境空間而創作的陶藝作品?！碍h境陶藝”的概念凸顯了陶藝在“環境”層面上的問題，它不是簡單的概念疊加，而是為出現的陶藝現象尋求更為充分合理的理論解釋。因此，可以表述為：現代人為公共環境藝術所設計的現代陶藝作品，或者說當代所指向的公共環境藝術中的現代陶藝作品。簡言之，是“人、環境、陶藝作品”三者之間構成的一種特殊關系?！碍h境陶藝”的概念，從社會意義的公共意識、開放空間的環境意識上拓展了陶藝的表達范圍，突破了中國傳統陶藝長期依循的“實用”、“規整”的范式，擴充了新的內容，有了更符合社會發展的積極對應，這對中國陶藝的成長及未來發展，無疑具有深遠的影響。
“環境陶藝”的產生，不管是對現代陶藝的發展，還是對公共藝術的發展，都應該是具有開創意義的。這是因為，其一，這樣可以在一個更為宏觀的公共藝術的視野中來發展現代陶藝，并且真正做到對現代陶藝的有效推廣，讓更多的大眾去了解它、認識它并接受它，其二，“環境陶藝”介入公共藝術將有助于改善我們的生存環境，帶給我們一個更具有個性、意境、充滿人性和文化魅力的空間。陶瓷材料所呈現的表面形態很容易與建筑實體取得內在的和諧。所有的這一切因素，促使人們很自然地將陶瓷材料運用于建筑之中。它獨特的魅力是其它材料藝術所無法比擬的。
由于具有高強度、抗侵蝕的特性，陶藝作品在公共藝術中被廣為接納，它的設置地點也幾乎不受限。大型的陶藝作品，能夠吸收雕塑成型的優點以鋼筋混凝土為骨架，外附陶藝品，以瓷磚拼貼方式敷于外表，更加強它的持久性。城市美的規劃離不開公共藝術的點綴，更需要環境陶藝的藝術表現?，F代陶瓷公共藝術是城市公共空間中純粹的精神性的建筑體，是最前瞻文化和最先進文化、大眾化、生活化的藝術的一部分；是對民眾生活和精神行為起到引導和塑造作用的一種當代城市的空間文化形式。
公共藝術是指人們積聚環境中的藝術綜合體，也可說是建筑、園林、壁畫、雕塑、燈光、噴泉、音響等綜合設計的組合藝術。同時，它的設計又必須和城市規劃、交通、環境等客觀條件取得協調一致并形成和諧、完善、統一的整體。公共藝術通過藝術、生態環境和人文環境有機地結合在一起，不僅要營造地域歷史內蘊以及文化氛圍，而且要更好地體現可持續發展的觀念，真正使人們有一個良性循環的棲息空間。
也就是說環境陶藝的創作者不僅要設計陶藝作品本身，同時要處理好陶藝與環境之間的關系，力求陶藝與環境各結構要素、形式要素的并行、交融。環境陶藝進入公共藝術的過程，是藝術的多邊交流，是陶藝的創作者與環境設計師、工程師共同磋商、協作的過程。因此環境陶藝介入公共藝術不僅僅是個人創作的自由展示。雖然仍主要憑藝術家發揮其藝術想像力和設計靈感，自由主動地進行創作，但它已不是純精神物化的藝術品，它在很大程度上受功能的制約，它需要與周圍環境、建筑及人文風俗相結合，在具有宏觀審美的前提下，要求作者在環境中把握陶藝與環境、建筑和人文的關系，創造出與大自然有機結合、和諧統一、并且有獨立個性的環境陶藝作品。也就是說個性與共性要結合，也就是說環境陶藝是公共藝術，是為公眾服務的。
環境陶藝作為公共藝術中的一個組成部分，陶土材質本身的泥性的溫暖和自然的質感與溫和的色澤，使人生理與心理都易于接受。相比更傾向于工業化風格的銅、鐵、不銹鋼、石材、玻璃鋼等常見的材質，陶瓷材料古樸、自然、可塑性強、魅力獨特、具有豐富的藝術表現力。
環境陶藝具有豐富的文化特征，當它介入公共藝術領域，表現出一種文化的傳承，容易引進人們的感情共鳴。環境陶藝所具有的現實意義，不僅包括了空間實體形態的安置營造，還具備了人與材料之間的親和關系，返樸歸真的材料情結，蘊含了濃厚的人文關懷。
公共藝術專業論文范文第3篇
關鍵詞：民間美術;現代美術;應用趨勢;策略方法
民間美術藝術是我國藝術史上一顆璀璨奪目的明珠，同樣也是我們每一個華夏子孫的驕傲，因為它不僅僅在我國，在世界藝術史上也是一個不可多得的瑰寶。民間美術藝術是我們中華兒女歷經世事變遷，滄海桑田之后的智慧結晶，它是我們老祖宗留給我們每一個人的文化遺產和諄諄教誨。而隨著改革開發程度的不斷加強，開發領域的不斷拓寬，民間美術藝術也受到了現代美術藝術的打擊，但是它仍然頑強的生活在中華大地上并且對于現代美術藝術所產生的影響越來越大了。
一、民間美術藝術的特點的簡要述說
1.1、民間美術藝術的概念以及分類
民間美術藝術和現代美術藝術最大的不同點在于，它是由華夏兒女經過長期的積累以及奮斗而流傳下來的，它是流行與我國民間的一種藝術形式，它提現著人民群眾對于美好生活最為樸素的向往以及對于未來的美好期許，沒有什么相對嚴格的標準來進行界定。民間美術是扎根于我們每一個華夏兒女，炎黃子孫的血脈深處，它傳承著我國的文明史，也是傳承著華夏兒女的靈魂。
民間美術藝術由于涉及范圍特別廣闊，它所包含的東西特別特別的多，幾乎滲透到了生活中的方方面面，可以說它無處不在，它時時刻刻都在影響著我們每一個人的生活與工作。民間美術藝術它大致分為幾個方面，衣服服飾，藝術造型，生活習俗，手工藝術，繪畫書法，戲劇戲法等等，種類多種多樣。
1.2、中國民間美術藝術的特點
1.2.1、具有極大的文化知識
中國的民間美術藝術是與我國的歷史進程相互同步，共同影響的，因此民間美術藝術具有極大的文化內涵和文化知識。民間美術藝術反映了我國人民對于美好生活的追求和向往，是我國人民群眾生活與知識的相互結合而產生的，另外，由于我國幅員遼闊，民族眾多，各個民族都有自己獨特的文化與生活習慣，因此我國的民間美術藝術所蘊含的文化底蘊和文化內涵也是十分眾多的。另外，由于我國民間美術藝術在發展與進步過程中在不斷的進行完善，與中國的各個時期有著相互的影響，所以說民間美術藝術可以表現出我國某一事期的人民的生活方式，國家的文化進程，對于研究我國源遠流長的文化知識有著極大的參考價值，是我國的文化發展進程的見證者，也是一個活化石。
1.2.2、民間美術藝術范圍廣泛，種類繁多
民間美術藝術是我國勞動人民在進行生活與工作中所創造出來的所有文化知識以及生活習俗的總稱，它是一個十分廣泛的概念，它所包含的種類十分的繁多，所表現出來的類型也是十分的繁雜。民間美術藝術所表達出來的是我國人民群眾的生活追求以及生活理念，它不僅僅是每一個華夏兒女所追求的生活水平，同樣也是實現中華民族偉大復興，實現中國夢的重要的環節和途徑之一。中國民間美術藝術其中一大部分都是我國非物質文化遺產以及明列于世界文化遺產名錄之中，對于我國文化內涵來說意義十分的重大。與此同時，民間美術藝術正是人民群眾對于美好生活的追求的表現，再加上我國幅員遼闊，民族眾多，各個地區各個民族的文化知識和生活習慣都有所不同，因現形式也是多種多樣的。民間美術藝術表現形式和種類最為常見的有以下幾種，繪畫，書法，剪紙，服飾，生活習俗等多個方面。例如陜西的窗花剪紙藝術，東北的二人轉藝術等等。
1.2.3、民間美術藝術影響氛圍廣
民間美術藝術作為我國文化長河中一顆璀璨的明珠它的藝術成就之高是難以企及的，它是一座難以逾越的高峰。民間美術藝術藝術成就是許多現代美術藝術所難以企及的，它對于現代美術藝術的發展以及進步都有著一定的推動作用，是現代美術藝術所學習的重要方面。我國的民間美術藝術正是因為種類繁多，表現類型又是多種多樣所以它所影響的范圍也是十分廣闊的，對于現代美術藝術的方方面面都有所涉及。民間美術藝術中一些雕塑，瓷器，書畫等由于它是在我國民間所產生和創造出來的，因此它們的表現形式和表現手法相當于官方美術藝術來說十分的靈活，表現的是創造者的美好愿望和生活追求，是表達創造者內心世界的一個窗口，其中不乏精品。而且更為重要的一個原因就是民間美術藝術是滲透在我國人民生活的方方面面之中的，它在不斷的進行自我學習以及自我更新，使它本身的類型也在不斷的增加，所影響的范圍也是越來越廣。例如，民間美術藝術一些具有實體性的物品比如說剪紙，繪畫等它們就影響著我國人民最為基本的審美觀和價值觀，民間美術藝術中一些虛擬的藝術形式，比如說戲曲，戲法等它就影響著我國人民群眾的娛樂生活以及精神文化的追求。
二、民間美術藝術在現代美術藝術中的應用
由于民間美術藝術種類十分的繁多，表現形式也是十分的眾多，它對于現代美術藝術設計的影響也是十分多的，應用范圍也是非常的廣泛?，F代美術藝術設計中有許許多多的藝術元素都是來源于民間美術藝術，它是現代美術藝術所汲取營養的源泉。民間美術藝術對于現代美術藝術設計所影響以及應用的方面主要有以下幾個。
2.1、民間美術藝術對于造型設計的影響
民間美術藝術和現代美術藝術一樣對于人物造型都有著自己所獨特的理解，都有著自己獨特的表現形式和表現手法，而民間美術藝術又是我國源遠流長的文化積累下來的，因此現代美術藝術設計應當充分的學習與利用這一特點來進行自我完善和設計。民間美術藝術在現代美術藝術設計中應用比較廣泛的一個方面就是服裝造型上面。民間美術藝術所表達的是我國人民群眾的生活追求和理想，在現代美術藝術設計中采用比較多的就是民間美術藝術中的色彩和造型，例如使用紅色等暖色系的顏色比較多，例如中國紅這一色彩元素被廣泛的應用于各個方面，無論是手機色彩造型，聯通標志等都無一不透露出吉祥如意的理念和寓意。另外在服飾設計上也是廣泛的應用了民間美術藝術，從中國風的衣服，中國風的造型都被廣泛學習和應用。例如各大時裝周和時裝走秀上中國民間美術藝術的元素越來越搶眼了，從服飾上的小配飾，小造型到整個服裝設計造型都表現出來濃濃的中國風。
2.2、民間美術藝術對于現代美術環境設計的影響及應用
中國傳統的房屋建筑造型是民間美術藝術所表現的重點之一，它對于我國現代美術藝術設計都有著重要的影響作用。例如在一些建筑設計中可以采用民間美術藝術的元素，吸取文化精華來進行設計，符合我國人民所追求的美好生活與理想未來的理念，達到我國提倡的中庸之道。
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公共藝術專業論文范文第4篇
摘 要：公共藝術教育是高校素質教育的重要組成部分，在人才素質培養中發揮著不可替代的作用，是培養學生綜合素質，提高學生審美和人文素養的重要方法。目前高校公共藝術教育的現狀并不樂觀，雖然公共藝術教育已經進入高校課堂，受到學生的喜愛，但沒有得到足夠的重視，還處于相對薄弱的狀態。為了改變公共藝術教育的狀況，高校應該進行一定的教育改革，把公共藝術教育納入高等教育體系，發揮公共藝術教育的作用。
關鍵詞：通識教育;公共藝術;高校
公共藝術教育是人文教育的重要內容，關系到人的全面發展和完美人格的塑造。隨著現代化的加速，教育改革的深入和構建和諧社會的推進，人們越來越重視高校的公共藝術教育。高校公共藝術教育是培養學生審美情感和創新思維，提高見解、表達、解決實際問題的有效途徑。高校公共藝術教育在提高學生的文化素養和審美能力方面是非常重要的，受到教育部門、學術界和社會的高度重視。大多數高校都試圖實施通識教育改革，將公共藝術教育納入通識教育。
一、通識教育背景下高校公共藝術教育的內涵
通識教育也被稱為普通教育或通才教育，其起源可以追溯到古希臘的自由教育理念，目的是培養身心和諧發展的人。通識教育是高校實施素質教育的依據，教授學生非專業的知識，沒有專業限制，面向所有專業的學生。它為所有大學生提供包括文化、藝術、科學和歷史在內的非專業教育，旨在培養學生的非專業知識。公共藝術教育只是教給學生具有人類共性的知識，包含了人類基本需求的滿足，具有普遍的教育意義，符合通識教育的教育精神。公共藝術課程是實現通識教育理念的必然選擇。要實現通識教育，必須將其體現在具體的課程環節中，并在教學實踐中實施。在公共藝術課程建設中，真正把握普遍教育觀念的通識性，建立符合我國國情的公共藝術教育課程體系是必然選擇。
二、通識教育背景下高校公共藝術教育的重要性
公共藝術教育越來越受國家的重視，國家已經發布了一些關于公共藝術教育發展的政策文件，指出高校公共藝術教育在學生提高審美能力、培養創新思維、提高實踐能力、塑造健全人格方面發揮著重要作用。公共藝術教育可以采取限制性藝術選修課和任意藝術選修課的形式。限制性藝術選修課程包括音樂、舞蹈、藝術、書法、影視等。任意藝術選修課程可包括作品欣賞、藝術史和藝術實踐等。要求高校結合自己的實際，積極利用學校內外的資源開展公共藝術課程，讓學生有更多的選擇課程的機會。公共藝術教育是高等教育的重要支柱，是培養學生綜合素質的有效方式，是衡量高校綜合實力和綜合水平的基礎。它在實施學生審美教育、培養創新能力、促進身心健康方面具有不可動搖的地位和作用，對提高學生的人格和綜合素質具有重要意義。
三、高校公共藝術教育存在的問題
（一）缺乏對藝術教育的認識和關注
近年來，國家開始重視藝術教育，制定了一系列政策，逐步推廣藝術教育，越來越多的人意識到藝術教育的重要性。雖然取得了一定的成績，但藝術教育總體水平不高，各個環節仍存在有待解決的問題。各級領導缺乏對藝術教育的關注，將導致許多問題，難以解決。例如，教育部發布的文件明確規定，高校應設立藝術教育委員會或藝術教育領導小組，并配備一名學校領導負責學校的藝術教育工作，但實際上，很多高校還沒有設立專門機構統一管理。由于領導層缺乏關注，他們并沒有把藝術教育放在適當的位置，未能充分發揮其作用，所以無法保證藝術教育的順利進行。
（二）管理機構不足，職能不明確
學校管理機構沒有專門建立藝術教育管理部門，藝術教育都是教育行政辦公室、學校團委、學生管理辦公室和其他機構共同管理，實施過程中會出現一系列問題。例如，教師由藝術學院負責，教學辦公室負責課程和設備安排，學院團委負責學生活動，學生活動由學生處安排管理，沒有專門的經費，這樣的管理影響藝術教育的質量，并消耗大量的時間和精力。
（三）課程結構缺乏系統性
由于缺乏明確的指導思想或條件有限，高校的許多公共藝術教育課程是由教師根據自己的情況和專業提供的，而不是根據學生的意愿和實際需要，沒有考慮學生的主體性、藝術追求和價值觀念。高校通常將藝術課程設為公共選修課程，課程設計側重于藝術欣賞，但忽略了其他類型的課程，如藝術史理論、藝術實踐、藝術鑒賞等，這使得課程缺乏系統性。合理的課程結構需要相互關聯、系統而全面的課程。通過從淺層到深層、從表面到內部的課程設置，學生可以逐步掌握藝術教育規律，提高審美能力和藝術修養。
（四）藝術教育教師人數不足，結構不合理
高校對教師的學術水平和教學要求都很高，高校師生比例仍然存在很多不平衡現象。目前，教育觀念落后、專業理論不足、科研能力弱導致高校公共藝術教育教師綜合素質不高，直接影響著教育教學的可持續健康發展，對提高公共藝術教育教學質量具有極大的限制作用。高學歷的藝術教育教師、高職稱的藝術教育教師比例相對較低。教師隊伍建設缺乏科學有效的評估和激勵機制，存在激勵政策不公平等問題。
（五）公共藝術教育場所和實踐不足
提高藝術教育的軟硬件水平是保證高校公共藝術教育健康有序發展的保障。藝術教育離不開練習場地以及相應的配套設施。它們是藝術活動中不可或缺的一部分，形成了與藝術理論和藝術欣賞的互動關系。藝術需要體驗和實踐，如果沒有實踐，對藝術的理解只是在膚淺的層面。目前，沒有專門的機構來管理藝術教育，沒有相應的場地和配套設施來保證藝術教學的正常運行，配套設施不足，藝術實踐教學不能正常進行，不能讓學生親身體驗藝術的魅力。對于藝術教育而言，實踐基地更少，藝術實踐基地可以培養學生的獨立性、創造性、實際工作能力、社會交往能力以及就業競爭力。
四、促進高校公共藝術教育的對策
（一）建立和完善藝術教育管理機構
高校公共藝術教育能否順利開展，建立健全規范管理組織是前提。只有規范管理機構，才能提高藝術教育的管理水平，促使公共藝術教育快速健康發展。根據國家教育委員會發布的文件指示，高校應結合實際情況，設立藝術教育中心、藝術教育委員會、公共藝術教育學院等機構。小組組長是學校領導，有相關部門參與，作為全校藝術教育的領導機構和決策部門，制定長期和短期的發展規劃，完善各種藝術教育管理體系，協調學校資源，協調各部門，促進藝術教育的發展，負責全校的藝術教育教學和藝術教育活動，開展教學評估和監督，促使高校藝術教育制度化、規范化。
（二）完善課程體系結構
高校公共藝術教育的課程目標核心是美育，圍繞審美教育的目標，我們應該在課程體系建設中開設相關的基礎課程，包括藝術概論、美術欣賞、音樂欣賞、戲劇欣賞、影視欣賞、舞蹈欣賞、歌劇鑒賞、書法鑒賞。只有開設完整的基礎公共藝術教育課程，才能實現高校公共藝術教育的課程目標，加強低年級大學公共藝術教育課程，提高大學生的基本文化藝術素質，為大學生拓寬專業領域提供良好的基礎。除了藝術理論和藝術欣賞的基本知識外，還可以添加一些藝術實踐和創作課程。只有理論聯系實際，才能全面提高大學生的文化素養。此外，高校應結合實際情況調整措施，結合自身實際動員各種力量編制相關的公共藝術教育綜合教材，更有效地實施公共藝術教育。
（三）加強師資隊伍建設，強化公共教育理念
教師水平是確保公共藝術教育課程教學質量的重要前提之一。建設一支結構合理、比例協調的高水平公共藝術教育課程教學人員勢在必行，這是高校公共藝術教育改革的關鍵和必然要求。但與此同時，應該考慮到公共藝術教師的全職性質，因為即使是專業的藝術教師，如果不是全職的話教育效果不會很好。公共藝術教育團隊的形成需要具有較強專業知識，能夠實現公共藝術教育目標的經驗豐富的教師。對于教師來說教學理念是至關重要的，作為一門新課程，公共藝術教育教學經驗不足是顯而易見的。教師應該能夠與時俱進，及時了解公共藝術教育的基本理論，明確教育目標，通過學習新的教學方法，提高公共藝術教育的效果。公共藝術課程作為通識教育課程，不僅要求教師具備優秀的專業技能，而且要具備廣泛的人文知識、敏銳的洞察力和一定的心理素養。公共藝術教育不同于專業教育，面對非藝術專業的學生，教師應該能夠運用流行語言來闡明最基本的專業知識，激發學生對藝術課程的興趣。公共藝術教育對教師的課堂教學能力提出了更高的要求。
（四）建立和完善科學的評估體系
對高校藝術教育來說，建立和完善科學的評價體系是藝術教育做好的有力保證。高校美術教學評價標準直接影響評價結果的準確性，只有建立和不斷完善評價體系，才能合理地達到藝術教學評價的預期目標。一般來說評價方案中的指標體系包括辦學指導思想、教學人員、教學條件、教學建設與改革、教學管理、教學效果等。要評價公共藝術教育的效果，需要建立一個符合藝術教育現實的教學評估體系，建立一個能夠激發藝術院校形成辦學特色的評價體系。
五、結語
公共藝術教育是高等教育重要的組成部分，在培養情感、提高學生審美情趣、培養創新型人才方面發揮著重要作用。高校應加強對公共藝術教育理念的認識，將公共藝術教育與學生成長緊密結合，融入人才培養計劃，全面深化公共藝術教學改革，提高學生審美能力和人文素養。在通識教育的背景下，只有把公共藝術教育提升到適當的位置，才能不斷提高大學生的審美素質和人文素養，拓展學生的思想，培養國家所需的創新人才。
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作者單位：
河南工業大學藝術教育中心
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