服裝表演造型設計教案范文第1篇
近年來, 高等教育中服裝表演專業在國內取得突破性的成就, 涌現出許多世界矚目的且具有東方情調的時裝模特兒, 在很大程度上歸根于高校高素質模特人才的培養。但目前從成熟度與完美性方面看, 高校模特自身仍存在一些不足之處, 這就需要使形體塑造課程進一步完善, 實現與國際服裝表演專業及其人才相接軌。因此, 對高校服裝表演專業形體塑造課程的設計研究具有十分重要的意義。
一、服裝表演與形體塑造的基本概述
(一) 國內服裝表演的發展狀況及其形體素質要求
服裝表演在我國的發展最早出現在上海, 上海時裝表演隊是中國的第一支表演隊, 隨后在許多城市也相繼出現水平更好且更具專業性的服裝表演隊。以1992年成立的新絲路模特經紀公司, 是與國際模特行業相接軌的主要標志, 也因此產生了模特的概念。而且在國內許多高等院校如中國紡織大學、蘇州絲綢工學院等也率先開設服裝表演專業, 為國內的高等教育服裝表演專業發揮了重要的引領作用。截至目前, 國內開設該專業的高等院校已達百所之多, 成為服裝表演模特發展的搖籃。從該專業的形體素質要求分析, 大多院校對男女服裝模特都有明確的要求, 主要強調學生對美的感知與理解, 通過自身的肢體語言將服飾的情境與感覺展示出來, 以沉穩且大方的氣質使個人魅力得以彰顯。
(二) 形體塑造的基本概述
1. 形體塑造的概念界定
根據以往學者研究, 對形體塑造的概念主要分為廣義與狹義兩種。從廣義角度, 將涉及形體動作的訓練稱之為形體塑造或形體訓練, 這種概念融合了多樣的動作, 甚至包括許多服務行業中的禮儀姿勢、迎賓姿勢等。而狹義概念則將其理解為形體美的塑造, 又稱為形體美訓練。針對高校服裝表演專業, 主要采用的為狹義上的概念。根據形體塑造的標準以及身體形態的改善過程, 以科學的方式促進學生身體形態以及形態美感的增強, 同時幫助學生習得基本的知識技能。
2. 形體塑造課程內容分析
以《形體訓練綱論》為依據, 目前的形體塑造課程內容主要集中知識與實踐兩方面。從知識角度, 形體塑造主要包括形體訓練的基本內容、人體測量的相關知識、形態美的具體標準、形體塑造中的注意事項與防損傷知識以及形體訓練需遵循的基本原則等。從實踐角度, 形體塑造過程中需注意個人素養的培養、形態控制的訓練、娛樂性練習、涉及持械的形體訓練以及健康減肥等內容。另外, 高校服裝表演形體塑造課程往往還以《青少年學生形體教育》為基礎, 其中將身體姿勢、形體測量、異常形體矯正以及許多基本的姿態與鍛煉方法都囊括其中。
二、高校服裝表演專業形體塑造的重要性分析
(一) 對學生氣質的培養
人的氣質通常體現在自身的個性、風格與氣度方面。從個人走路的步態、待人風度等舉手投足間, 都可判斷個人的氣質美。尤其對于時裝模特, 氣質是其表演的靈魂, 只有具備良好的氣質, 才能使服飾的情境及個人獨特的魅力實現更良好的效果。高校服裝表演專業形體塑造課程集音樂、舞蹈、體操于一體, 以豐富的內容與特殊的形式將學生融入快樂且富美感的課堂氛圍中。在音樂播放過程中, 通過身體各部位的協調運動, 使學生實現舞步與姿態趨于完美, 從中陶情養性, 而且在聯系過程中的協作交流幫助學生得到感情上的升華, 進而在氣質風度、形體與動作方面都得到一定程度上的提高。
(二) 對學生終身體育的幫助
服裝表演的過程不僅要求學生能夠理解服裝設計師的構思以及服裝的整體效果, 還需具備優美的形體與姿態。而實現形體與姿態的優美主要以學生協調性較好、節奏感強且靈活度高的肌肉。服裝表演中涉及的動作包括跑、轉、蹲、站等變化, 并進行四肢與髖的交替變化。因此, 只有保證肌肉能夠協調用力, 才會形成更具激情與活力的服裝表演。高校服裝表演專業形體塑造課程主要通過與學生審美活動進行結合, 將動作與學生的意識完全深入到學習過程中, 這樣既可減輕學生的學習負擔, 也可實現鍛煉身體的目標。因此學生運動過程中所收獲的益處以及對運動興趣的增強, 使終身體育得以形成。
(三) 身心全面發展
高校服裝表演專業形體塑造的內容對學生身體機能與身體素質的提高起到很大的作用。其原因在于訓練過程中涉及的組合動作或單個動作, 能夠使學生不良的身體姿態得以糾正, 而且作為課堂中的有氧運動, 學生的骨骼系統、心肺功能以及神經系統方面都會得到明顯的提高與改善。另外, 從心理健康角度, 高校學生進行形體塑造過程往往需教師的正確引導, 當學生以自己良好的氣質與身體形態進行成功的訓練或表演時, 內心會隨之獲得成功的喜悅, 對緩解學習過程中的焦慮、緊張以及克服自卑心理等都有很大的幫助。由此分析, 形體塑造課程對促進學生身心全面發展具有十分重要的意義。
三、高校服裝表演專業形體塑造課程存在的不足之處
(一) 教學過程中對理論的忽視
據近年來許多高校相關數據表明, 服裝表演專業形體塑造課程在課時方面, 總課時中技術課時基本保持在90%以上, 而理論課時不足10%。大多院校教學過程中仍以傳統的理論思想為指導, 即:“形體教學內容需以技術傳授為主”, 因此高校學生的培養更趨向于技術型, 在知識理論方面極為匱乏。
(二) 課程內容的深度與廣度不足
形體塑造課程內容的深度與廣度需以學生基礎知識能力、教學課時以及課程設置的目標進行確定。許多高校在理論知識內容、技術技能內容以及涉及形體塑造的其他內容等方面比例設置不合理, 對如形體塑造的概述等論述過多, 對技術動作等方面的重要內容沒有突出重點, 對相關的如舞蹈訓練等內容中的動作特點沒有展現出來, 導致課程內容的深度與廣度呈不足狀態。因此教學過程中需正確把握教學重點與難點, 注意學生形體塑造與個人氣質的培養, 這樣才可促使其深度與廣度的確定。
(三) 學生創新能力的忽視
創新能力的培養是適應當前教育發展主流的主要內容。然而大部分高校形體塑造教學中, 教學時間多集中在技術內容傳授方面, 忽視了理論知識與實踐的結合, 出現學生過分依賴教師的現狀。因此, 服裝表演專業學生培養過程中首先尊重學生主體地位, 在此基礎上進行創新能力的培養, 幫助學生從思維上得到一定的啟發。
(四) 評價考核方式不合理
區別于高校其他學科, 形體訓練課程的評價方式往往集中在學生技術方面。但對學生學習過程中涉及的心理素質提高、創新能力培養、運動參與積極性以及實踐動手能力增強等各方面缺乏相應的評定。評價結果重視中性的評價, 導致學生學習的各階段得不到正確的鼓勵與引導, 不利于學生的長期發展。
(五) 課程設計不合理
從培養目標方面, 學生的綜合素質沒有得到全面提高;從課程設計內容方面, 知識不具聯系性。藝術自身具有互通性, 能夠對高校服裝表演專業產生觸動包括很多專業課程如戲曲、體操以及武術等。因此, 設計過程中需注意內容的靈活變通, 不應完全集中在專業課程領域內。
四、高校服裝表演專業形體塑造課程的設計
針對前文中高校服裝表演專業形體塑造課程中存在的不足之處, 高等院校應注意結合現代教學方式與先進的教學理念, 構建符合自身特點并滿足市場人才需求的專業教育體系。具體在內容設計過程中需從課程設計目標、課程內容以及課程評價方面進行完善。
(一) 設計課程目標
作為課程體系的關鍵內容, 課程目標能夠為課程內容的設置提供方向, 很大程度上決定課程體系的實踐效果。特別在新課程教育改革背景下, 課程設計的目標不僅需要立足于實際, 同時需兼顧其對學生個性的發揮以及對社會發展與就業的影響作用。具體課程目標設計過程中需將形體塑造對學生形體訓練相關知識、技術動作以及塑造方式等融入其中, 使學生通過形體塑造課程能夠正確把握節奏感、協調性與規范性, 并將學生綜合素質的提高, 使其兼具教學與示范的能力作為課程設計的主要目標, 這樣才能突出師范類高校服裝表演專業形體塑造課程的獨特性。但現階段形體塑造的基本內容與服裝表演專業的具體培養目標存在一定的差異, 因此在課程內容設計方面也需建立統一的標準。
(二) 課程內容的設計
1. 形體塑造課程理論內容
根據當前高等院校中涉及的理論內容, 可從四方面對其進行設計優化。首先在形體塑造的基礎知識方面。課程內容應涵蓋形體塑造含義、目標與意義、具體內容及方法、功能與作用、課程特點、訓練過程中的損傷及防治措施、訓練過程中需注意的飲食衛生等問題。只有學生掌握形體塑造課程的基本理論內容, 才可將其與技術技能部分的學習實現相結合。其次, 關于形體造型與形體美方面的理論內容。該部分需將形體構造的原理、含義、方式、基本審美原則囊括其中。同時也需將T臺表演與鏡前表演中形體造型的體現以及形體造型中飾物的作用等內容加入其中。另外, 在形體美方面, 主要包括形體美的含義、具體內容與標準、分類與評價、人體比例關系以及人體美學等內容。最后, 關于形體塑造中音樂與動作的編排內容。進行音樂與動作編排過程中, 要求學生在掌握基本動作知識的前提下, 還應了解音樂中的節奏、和聲、旋律、節拍, 以此增加學生的音樂素養。這樣在音樂與動作組合過程中, 才會具備一定的靈感。因此, 形體塑造課程內容中, 教師應注重音樂知識的引進, 注重與基礎動作的結合。
2. 形體塑造課程技術方面的內容
形體塑造課程技術方面的內容主要體現在三方面。第一, 在形訓、力訓以及氣質訓練方面。其中的形訓主要指通過訓練身體各部位的姿態、動作路線等, 促進各部位的協調與靈活, 進而保證學生體型與姿態更加優美。力訓則訓在形訓的每個環節中體現, 并以此進行學生形體的強化。而氣質的培養需要不斷的知識積累與實踐操作進行提高。一般形訓、力訓與氣質的訓練會在課堂內容中實現如學生身體基本位置與體態的訓練、形態控制訓練、芭蕾基礎訓練、基礎臺步的訓練、其他如平衡練習與足踝訓練的輔助性訓練、舞蹈組合訓練以及健美訓練等。第二, 在身體素質訓練方面。作為形體塑造過程中最終的形體素質訓練一般體現在肌肉的標準聯系、表現力的訓練、普通身體素質的練習以及素質技巧聯系等。第三, 在形體造型訓練方面。該部分課程的內容設計需保證學生能夠進行實際的鍛煉, 如教學過程中的舞臺表演實踐或社會企業時裝發布活動中的積極參與, 或鼓勵學生積極參與時裝模特的表演比賽等。
3. 形體塑造課程技能方面內容
學生技能的培養需貫穿于形體塑造過程始終, 而且該部分內容設計應根據形體塑造課程的基本目標為基礎, 對學生具備對錯誤形體糾正的能力、對基本形體動作的示范與講解能力、形體造型與形體表演的能力、合理選用音樂的能力以及編制形體套路組合的能力等。
(三) 課程評價方面
形體塑造課程的評價內容主要體現在教室的教學評價以及學生的學習評價。在進行教師教學評價過程中, 一般需對課堂的內容講授與教學方式進行評價, 或對教師的教案內容與具體操作方法進行評價。在評價學生過程中, 可采取學生自我評價的方式、小組評價的方式以及教師評價的方式, 但需注意評價的內容應結合學生整個學習過程, 不應單純集中在理論或技術方面。
結論
形體塑造課程設計是當前高校服裝表演專業面臨的主要問題。實際設計過程中, 要求院校自身、教師與學生認識其重要性, 充分結合院校自身存在的不足之處, 從課程設計的目標、課程內容的設定以及課程評價方面進行完善。這樣才能保證教學質量的提高, 打造綜合素質更高的服裝表演專業人才。
摘要：隨著教學改革的深入, 對高校服裝表演專業形體塑造課程也提出更多的要求。尤其現階段服裝表演藝術作為藝術領域中比較完美的組合方式, 也得到大多人的接受與認可, 其展現的藝術形式足以讓人心曠神怡, 所以需從高校服裝表演專業形體塑造課程中進行完善, 通過形體塑造教學的完善將服裝表演的藝術美展現出來。本文主要對服裝表演與形體塑造的基本概述、高校服裝表演專業形體塑造課程的重要性、課程設計中存在的問題及其完善策略進行探索和研究。
關鍵詞：高校,服裝表演專業,形體塑造,課程設計
參考文獻
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服裝表演造型設計教案范文第2篇
(一) 視覺思維的源起
視覺思維的理論基礎起源于德國格式塔心理學, 格式塔心理學的基本觀點來源于其創始人麥克斯·韋特海默關于知覺問題的心理學研究, 其中包括“似動現象”的知覺實驗。所謂“似動”, 即當兩條直線按適當間隔時間先后出現時, 人們會把它看成一條正在移動的線, 而不是先后出現的兩條靜止的線, 這個發現奠定了格式塔理論的基點, 即在人的視知覺過程中, 總會自然而然地有一種追求事物的結構整體性或完形性的特點, 這個特點被稱為“格式塔”?！案袷剿笔堑挛?(Gestalt) 的譯音, 英文譯成Form (形式) 或Shape (形狀) , 中文一般譯作“完形”, 特別強調其完整性, 也就是說, 當我們用眼睛來觀察外界事物是并不只是是完成把物體映象投射到大腦皮層上這一簡單的機制, 而是在大腦對此進行分析認識的過程中便開始了另一個一個特殊的思維過程, 就是視覺思維。
(二) 對視覺思維的理解
在《藝術與視知覺》中阿恩海姆提出了“一切知覺中都包含著思維, 一切推理中都包含著直覺, 一切觀測中都包含著創造”的重要思想, 后經大量的實踐論證, 他又提出了“所謂視知覺, 也就是視覺思維”這一論斷。視覺思維是將視覺藝術與思維兩個方面的因素綜合在一起進行研究而形成的一個完整概念, 是建立在思維科學體系基礎上的綜合思維形式, 是利用視覺要素進行交往活動的一個過程。視覺思維是一種知識的范疇, 我們要能夠運用它有效地、準確地表達自己想表達的東西?！爸?觀察、認知, 即通過感覺而獲得的知覺;“識”:識別、經驗、區分, 通過“識”產生判斷與邏輯。視覺思維這個概念過去很少用在藝術、設計中, 尤其是服裝表演的舞臺設計中。
(三) 視覺思維的核心所在是創造性思維
創造性思維是視覺思維中極為重要的一個方面, 藝術作品的生命力就源自創造性思維。視覺思維是在主體與客體的交流中進行的, 是一種主動地搜索和選取事物的過程, 他會對周邊的任一事物進行選擇, 其中包括它感興趣的事物或是一般事物, 從而喚醒記憶中被擱置或暫時遺忘的片段, 因此產生不同的心理作用, 是某些記憶轉化為有意識的行為。視覺的這種選擇性可以解釋為是一種再創作過程, 這種思維的轉化過程對于舞臺設計來說十分重要, 設計者的思維越活躍、想象力越豐富, 這種創造性思維的輻射面就越廣, 就可以根據不同表演的要求設計出優秀的作品。
二、視覺思維在服裝表演舞臺中的運用
舞臺設計是以舞臺為標的物的設計, 具體來說其設計的內容有舞臺設備、燈光、音響、道具的設計。目的就是為了更好地達到演出效果為演員而提供的表演空間, 而服裝表演舞臺就是為時裝模特提供服裝表演的展示空間, 意在營造一個富于藝術感染力的動態展示空間, 希望借此讓觀眾感受到設計師傳達的理念, 融入服裝表演的氛圍當中。視覺是人體感官中最重要最讓人賴以生存的感覺, 服裝的美又基本需要視覺來感受, 所以服裝表演的舞臺設計原則與視覺思維理論是有一定互通的。服裝表演舞臺的設計無法脫離設計者和欣賞者兩方面, 前者打造審美對象, 后者達到感官上的審美愉悅。俗話說:眼見為實。信息之所以會有效傳遞很大程度上有賴于我們人類的視覺, 舞臺設計的形式美主要體現在舞臺空間、舞臺造型、燈光色彩與道具布景等方面, 這幾方面也是作為舞臺的主要視覺元素來進行展現的, 力求突出整體美、營造演出氛圍、傳遞設計意象。目的在于通過視覺元素傳達信息, 從而達到設計師與觀眾間的溝通交流, 影響觀眾的心理, 從而達到促銷的目的。
服裝表演舞臺設計是呈現視覺美的工作, 設計者需要美學涵養以及視覺元素美感的累積及運用。具有舞臺設計基本造型形式美的元素大概有線條、色彩、空間結構、節奏、質感等。
(一) 合理分割的舞臺空間
服裝表演的舞臺是模特表演的承載體也是觀眾觀看審視的平臺。表演空間的設計不應拘泥而要強調靈活多變, 這樣便可增加其藝術感染力, 例如, 利用局部空間的高低變化、形態的變化以及燈光范圍強調劃分演出空間的范圍, 使空間分割更加緊密、虛實結合, 以創造出良好的演出空間視覺效果。例如, 服裝表演舞臺設計空間造型結構中, 運用活動舞臺或活動道具來增強舞臺的空間感, 劃分舞臺區域。利用光源的明暗來切割舞臺劃分邊界。
(二) 表演舞臺形、色、質的組合
服裝表演的舞臺形狀往往給觀眾的視覺感受是最突出最直觀的, 舞臺的部分是模特表演的實體區域, 舞臺形狀、色彩、質地方面的表現都及其重要。服裝表演一般選用伸展太, 因為伸展臺的三面都可以安排觀眾, 可以深入觀眾, 距離觀眾距離更近, 觀眾區一般設置在在舞臺對面或者呈U型包圍舞臺, 延展臺的優勢就是在距離上將舞臺與觀眾拉的更近。延展臺有諸多形狀, 諸如:T型、U型、Y型、H型、0形、帶形、多邊形等。不同形狀會出呈現不同的視覺效果。另外, 在服裝表演中為了便于觀眾近距離的觀察服裝, 其舞臺的高度要結合觀眾席的高度而定, 一般要求臺上模特與觀眾視線相平或稍高于視線。服裝表演的舞臺背景一般處于舞臺后方的正中間, 此處是觀眾視覺的中心, 對觀眾視覺的影響力極大是視覺記號最為密集的地方。背景是舞臺結構的一部分, 因其突出重點表達主題所以尤為重要, 而且還是前后臺的分割, 對舞臺進行了劃分使舞臺形成視覺縱深的層次變化, 所以舞臺背景設計既要注重實用性又要注重藝術性。而且作為舞臺造型設計的重點部位來說好的背景設計可使表演空間整體上的視覺效果得以提升。
(三) 舞臺表演意念的轉化與組合
舞臺設計可以將設計師主題對觀眾進行明確提示, 傳遞設計師的理念, 以背景的形式烘托著裝者的著裝目的, 意在烘托服裝的概念以及展示氛圍, 服裝表演舞臺既是模特進行表演的空間, 又是依靠視覺思維藝術手段處理過的綜合理念的表達載體是由“意”轉為“象”, 通過舞臺環境來表現服裝理念, 意在強調服裝做出的客觀環境。但是, 這種營造出的氛圍也會受到舞臺演出條件的限制, 所以設計者為了表達某些設計意圖常常會采用抽象、虛擬、隱喻或局部裝飾等表現手法, 將主要概念的特性進行提取和糅合, 然后在用加工后的視覺元素形象進行表達。
三、結語
視覺思維在服裝表演舞臺設計方面的應用是以創造性與創新性為前提的, 因為服裝與服裝表演是最具前沿性的藝術形式, 往往更新速度快且花樣繁多, 這就要求其舞臺設計也要尋求新穎獨特的表現形式與表達方式, 從而引起觀眾注意, 以達到服裝表演的促銷和推廣目的。與此同時, 視覺思維在舞臺設計中的表現形式一直以來也是一個開放的體系, 在發展過程中不斷的吸收和加入新的概念與新的技術, 這種視覺思維的創新不僅僅應在設計觀念和表現形式上尋求創新更應該在媒介與材料上進行創新。
摘要：本文以視覺思維在服裝表演舞臺設計中的運用為切入點, 討論了服裝表演舞臺設計中視覺語言的實用功能性與審美功能性, 通過論述視覺思維的緣起、與如何理解視覺思維為后部分析服裝表演舞臺設計中所貫穿的視覺思維提供了充分的鋪墊與理論依據, 指出創造性才是服裝表演舞臺設計的先導, 要追求創新型的創意形式, 以達到從另一個角度表達設計師思想、烘托現場氛圍。
服裝表演造型設計教案范文第3篇
設計說明
本方案是圍繞現代簡歐，營造典雅自然高貴的的氣質浪漫的情調是本案的主題，適合與上班一族居住。再加上一些設計亮點，以溫馨和和簡約的設計風格為基調，實用和簡單是主要特點。簡單樸素的設計風格是許多人群都喜歡的，生活在繁華的大城市里已經是繁忙不堪，而簡單自然的空間卻能讓人身心舒暢，感到寧和舒適安逸，藉著室內空間的結構和重組，便可以滿足我們隊悠然自得的生活的向往和追求，讓我們在繁雜多變的現實生活中找到平衡，締造出一個令人向往的悠閑生活。
服裝表演造型設計教案范文第4篇
《背影》是語文版教材(八年級下)第一單元的一篇講讀課文。這是朱自清先生寫于1925年10月的一篇回憶性記敘散文。文章深刻的表現了父親的愛子之心和作者的念父之情。背影是全文描寫的焦點，也是敘事的線索。作者除了對背影作了筆酣墨暢的細致描寫外，還以背影為中心，安排了許多精彩的襯托和鋪墊?！侗秤啊窡o論記人、敘事、抒情都十分平實，語言淳樸自然，毫無矯揉造作之處,卻打動了幾代讀者的心。在一個平凡、樸素的背影上刻下了兩個質樸而深沉的大字“父愛”。而這一主題的表達在物質充裕的今天，無論對我們還是學生都具有極其現實的教育意義。 教學依據: 《背影》是一篇家喻戶曉的名篇，作者以洗盡鉛華的質樸演繹了中華傳統文化的精義：親情、孝道與感恩。新課標中指出：“語文課程豐富的人文內涵對學生的精神領域影響是深廣的，學生對語文材料的反應往往是多元的。因此，應該重視語文的熏陶感染作用，注重教學內容的價值取向，同時也應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。”因此，我在教學中利用多媒體充分調動學生的學習興趣和積極性，強調情感體驗，讓學生在學習課文的過程中得到審美愉悅和道德情感的熏陶。 教學理念：
閱讀教學是學生、教師和文本之間的平等對話。 教學目標：
根據語文課程標準的要求，結合該課的特點以及所教班級的實際情況，我制定了如下教學目標：
知識目標：走近作者，認識生字、生詞。抓住某一感情的聚焦點展示人物心靈的寫作方法;散文的特點及散文的選材。
能力目標：學習在平實的敘述、抒情中蘊藏著的極為精巧的構思;關鍵語句含義的理解。
情感目標：，認真體會文中所表現的父子之間的深厚的感情，理解語文與家庭生活的關系。 教學重點：
背影是全文描寫的焦點，但背影不僅是父親的形與行;要深刻理解父親的愛子之心和作者的念父之情，不能不顧及父親所說的話。因此，我把父親的形、行、言作為相互聯系的整體進行分析并以此為重點引導學生體會作者的思想感情。 教學難點：
語文課程標準還要求學生在通讀課文的基礎上，理清思路，理解主要內容把握文章結構。初二學生，他們的閱讀范圍還不是很廣，掌握的閱讀技巧不是很多。抓住某一感情的聚焦點展示人物心靈的寫作方法;如何理解文中父親那個不怎么優美的背影?學生還無能為力。因此，我把此當作本文的教學難點。
學情分析：
學生受年齡和閱歷的限制對親情的理解遠不如作者深刻，教學過程中需加大感性教育。
教學策略及手段：
1、尊重學生的主體地位，置學生于現實的閱讀情境中，教會學生質疑、解疑、探究作者所表達的思想感情。
2、教師設計對課文閱讀過程起主導作用、支撐作用的問題，引發學生積極思考、討論，有所感悟，受到熏陶，獲得啟迪。
3、教師運用多媒體課件，創設有利于本課學習的環境，讓學生在 在教學過程中受到愛的熏陶，感受摯愛親情從而實現愛的傳遞。 教學過程：
一、導入：(運用多媒體播放歌曲《父親》)一首熟悉的老歌讓我們想起了自己的父親，那些默默操勞，默默關心我們的父親。那是怎樣讓人心動的一份父愛呀。今天讓我們帶著這份感動再來欣賞一篇文質兼美的散文。它曾以質樸的語言，真摯的親情感動了幾代人。這就是朱自清先生的散文《背影》。(板書《背影》) 設計意圖：激發學生情感，創設有利于本課學習的氛圍。
二、解題：1、作者簡介：(略)
2、寫作背景：(略)(多媒體出示作者行蹤簡圖：北京--徐州--揚州--南京--浦口)
設計意圖：便于學生理解課文
2、3段的內容，更好的渲染閱讀情境。
三、朗讀訓練：
1、聽錄音朗讀(選一段節奏舒緩情調感傷的音樂)
要求：將那些自己讀不準的字標出記號;將自己不能理解的詞語框出來
2、檢查課前預習情況
給加點的字注音(出示課件)
奔喪
差使
狼藉
簌簌
妥貼
躊躇
迂
蹣跚
箸
拭
瑣屑
晶瑩
3、配樂朗讀
可以分為四個部分：1-3段、4-5段，6段，7段分別找不同的小組讀。 設計意圖：掃清字詞障礙，通過配樂朗讀使學生更好的把握文章的感情基調。
四、整體感知：
1、學生自由讀課文，標注出自己印象最深或自己認為最感人的句子或場面。學生交流，有感情的朗讀標注的內容并說說自己感動的理由。(教師在學生郎多過程中利用多媒體為學生配樂并播放課件中準備好的部分畫面)
2、討論：這篇文章表現了父子之間什么樣的感情?
設計意圖：使學生進一步體會文章的思想感情，培養學生整體感知和概括能力。
五、學習探究，研讀課文：
學生默讀課文，思考下列問題并以小組為單位進行討論。
1、背影作為全文的焦點和線索在穩中出現了幾次?哪次寫得最具體細膩?這次描寫中哪些詞語用的好?為什么?(提示：找出四次背影描寫，及第六自然段的動詞和形容詞。)
2、配樂朗讀，飽含深情的朗讀第六段，體會作者在樸實細膩的敘述中所蘊含的深情。
設計意圖：學習本文抓住某一事物的聚焦點展示人物心靈的手法，通過找關鍵詞體會文章樸實細膩的敘述中所飽含的深情。突破教學難點。
3、再讀課文，思考：
(1)文中作者圍繞背影還組織了哪些材料?(組織學生討論交流)
設計意圖：引導學生了解
2、3自然段在文中的作用。體會散文形散而神不散的特點。
(2)送別過程中父親說了幾句話?這幾句話有什么特點和含義?(小組活動，各組代表發言)
(3)文章出了寫父親，還寫了作者的感受，作者通過什么細節表現出來的?表達了作者怎樣的情感?
(4)學生用低沉舒緩的語調配樂齊讀項關于語句。教師配以相應的多媒體畫面。 設計意圖：把父親的形、行、言作為互相聯系的整體進行分析，引導學生體會作者的思想感情，突出教學重點。
六、拓展延伸：
1、結合對課文的理解，以“父親我想對你說：”開頭，幫助作者把內心的情感表達出來。
設計意圖：結合課文設題，引發學生思考，達到閱讀延伸的目的。
2、世上有一部永遠寫不完的書，那便是父母。度過了人生十三四個春秋的你們一定留下了許多回味綿長的、令人百讀不厭的愛的細節。請你打開思維的閘門，盡情地回想，捕捉閃光的瞬間，說說自己的父親或母親。 設計意圖：體會真摯的親情，理解語文與家庭生活的關系。
七、作業：
結合本節內容以“親情”為話題，完成一段200字左右的細節描寫。 設計意圖：培養學生通過樸實細膩的描寫表現人物心靈的寫作能力。 板書設計： 背
服裝表演造型設計教案范文第5篇
課題：如何學習服裝設計
紹興縣職教中心 王鋼燕
一 教學對象：中職【服裝設計與工藝】專業一年級上半學期學生 二 教學時間：2課時
三 教學內容：第一章·服裝與服裝設計的基本概念 中第一節·服裝設計的含義中如何學習服裝設計
四 教學方法：講解，分析，多媒體片斷播放，圖示，討論
五 教學目標： 通過教師的講解，讓學生明確如何學習服裝設計及學習方法的掌握
六 教學重點：如何學習服裝設計
七 教學難點：學習方法的掌握
八 教學過程：
(一)導入：(以提問的方式)
在前面的課程中，我們了解了服裝，服裝設計等基礎知識，那么我們該如何學習服裝設計呢?
(二)從學生的回答中總結學習的方法：
1、熱愛專業 熱愛是最好的老師
2、樹立理想
有理想才會有奮斗的目標和動力。
(結合
1、2點學生暢談為何選擇 服裝專業及自己的專業理想)
3、有毅力
服裝設計并非如有些同學所想象的那樣灑脫與浪漫，許多服裝設計師都認為這是一項寂寞和枯糙的工作，需要專注，需要有毅力，需要具有吃苦的精神， 需要忍耐力和恒心。
4、開放與認真細心兼具
要成為優秀的服裝設計師，思維必須開放——要主動發散思維思考，因為想得開闊了，設計才會新穎獨特;要成為優秀的服裝設計師，心思也一定要細密。任何細節都不能忽視，設計過程不能留下哪怕是細小的敗筆。
5、敏銳地觀察生活 要盡快讓自己變得敏感起來，培養敏銳的觀察力，注意觀察生活中的點點滴滴，而這往往就是服裝設計的靈感源泉。
(小游戲的形式：閉上眼睛描述班上某位同學的穿著)
6、經常保持手的鍛煉
服裝設計是需要動手的藝術，繪畫、設計手法的表達、結構與版型，工藝等都少不了手上的功夫，光想不練是表達不了服裝設計的創作思想的。
(讓效果圖、款式圖、打版等與設計的重要關系)
7、時刻關注時尚潮流
服裝設計是一個走在時尚前端的工作，服裝設計師要有敏銳的潮流意識。在學習服裝設計專業時，我們要時刻關注時尚潮流，讓自己緊跟時尚。
(討論當前的流行元素，關注時尚的小建議，推薦時尚雜志)
8、重視資料和信息的收集和整理
學習服裝設計，要重視專業資料和各類信息的收集和整理，收集是為了積累和吸收，也是為了獲取更多的靈感。
(介紹收集的方法：剪貼，受繪等)
9、不斷提高審美能力
服裝設計是美的藝術，因此學習服裝設計必須樹立起自我的審美觀，并接觸多方文化領域，如繪畫、攝影、音樂、舞蹈、雕刻、建筑、歌劇等等，許多靈感往往來源于此。
(用多媒體播放靈感于各領域的服裝設計)
10、在模仿中學習、提高
要善于學習和吸收，多跑市場，多了解品牌，多看好的服裝作品，多看別人的設計，多了解別人的東西，多揣摩，多分析，多學習，多借鑒，服裝設計往往從模仿中開始，于模仿中積淀，在模仿中提高。
(講授模仿的方法和重要性)
11、學會交流與合作
服裝設計的流程中有許多地方需要進行思維碰撞，要學會與人溝通、交流和合作，要學會站在別人的角度看問題，要樹立起團隊合作意識。
這方面的能力，需要在學習期間就開始有意識注意鍛煉和培養，并努力使之成為一種學習和工作習慣，這對今后開展工作會十分有益。
12、有大膽創新的思維
所有的藝術設計都需要創新，服裝設計也不例外。我們要不斷的開拓自己的靈感，要敢做敢想——做別人沒做到的，想別人沒有想過的。
(可以讓學生就某一命題進行簡單的設計思維的訓練)
13、不斷提高綜合素養 設計類的專業對個人的綜合修養都有一定的要求，服裝設計也是如此，特別要提高思維上的注意力、感知力、想象力、靈活性、形象記憶力等。同時對知識結構的要求也比較高，我們要試著去了解每個歷史時期各國家主要流行的款式風格特點，以及影響它們的因素。
(用多媒體播放較有特色的服裝款式，讓學生總結各服裝的風格)
(三)、小結
同學們，要成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，更需要懂得學習的方法，并為之付出辛勤的努力。
應用與拓展練習
服裝表演造型設計教案范文第6篇
(四)授課教案
課程名稱：服裝設計
(四) 課程編號：061441 課程學分：2.5 授課專業：服裝設計 課程類型：專業課
授課方式：課堂講授
考核方式：考察
課程教學總學時：48學時 授課要點：
第一周
第一章、概論
一、針織服裝的定義
針織服裝包括用針織面料制作或用針織方法直接編織成形的服裝，它是指以線圈為最小組成單元的服裝。
二、針織服裝的發展
第二章、針織物、針織服裝的特征及分類
一、針織物的特征
? ? ? ? ? ? ? ? ? 拉伸性 脫散性 卷邊性
透氣性和吸濕性 鉤絲與起毛、起球 抗剪性 ……
按原料組成分類(純紡針織物、混紡針織物……) 按生產方法分類(經編針織物、緯編針織物)
二、針織物的分類
?? 按針織物正反面分類(單面針織物、雙面針織物) ?? 按組織結構分類(原組織針織物、變化組織針織物……)
三、針織服裝的特征? ?? 彈性好 ?? 透氣性好 ?? 尺寸穩定性差
四、針織服裝的分類
?? 針織毛衣類 ?? 針織內衣類 ?? 針織時裝類 ?? 針織配件類 ?? …… 思考：
? ?
針織物有哪些特性?
常見的針織物分類有哪些，表現特征是什么?
服裝設計
(四)授課教案
第二周
第三章、針織服裝設計靈感來源及設計表達
一、針織服裝設計的靈感來源
? 音樂的啟示 ? 建筑學的啟示 ? 仿生學的啟示 ? 藝術風格的啟示 ? ……
二、針織服裝設計的表達形式
? 平面表達方式 ? 立體表達方式
第四章、針織服裝造型設計
一、針織服裝的造型特征
? 普通型 ? 寬松型 ?? 緊身型
二、針織服裝的款式構成
?? 一件成功的針織時裝款式通常是由設計、面料、工藝三大要素構成的
三、針織服裝的點、線、面應用
?? 點的應用(鈕扣、裝飾點、圖案) ?? 線的運用(輪廓線、邊沿線、裝飾線) ?? 面的運用(方形、圓形、三角形) 思考：
1、還有哪些元素可以作為針織服裝創作的靈感來源?
2、列舉針織服裝點、線、面元素地運用種類。 練習題：
1、選擇某位著名設計師的針織作品，根據點、線、面元素在針織服裝上應用的原理進行再創造設計。
第三周
第五章、針織服裝的設計手法
一、面料自身設計(織紋變化、色彩變化、面料肌理變化、不同針法)
二、面料鑲拼設計 ? ? 同質相拼(不同性能的針織面料組合、同質異色相拼……) 異質相拼
三、針織服裝的邊飾設計
四、針織服裝的裝飾設計
? ? 裝飾飾件 裝飾工藝
第六章、針織服裝的色彩搭配技巧
一、同類色配色技巧
二、類似色配色技巧
三、對比色配色技巧
四、統調色配色技巧
五、節奏配色技巧(裝飾色的節奏、層次的節奏、色彩呼應的節奏)
六、色彩平衡配色技巧
七、強調點綴配色技巧
八、分離配色技巧
九、流行色配色技巧 思考：
? ?
第四周
第七章、針織服裝的面料選擇
一、針織服裝面料與機織面料的比較
? ? ? 結構、外觀、生產方式 纖維原料與品種開發
針織服裝紗線的分類、結構與品種開發
二、針織服裝面料的開發創新 目前服裝市場上的針織服裝有哪些新穎的面料設計方法? 近兩年來針織服裝的流行色搭配方式如何?
第八章、影響服飾流行的因素
一、經濟因素的影響
二、政治因素的影響
三、社會因素的影響
四、文化因素的影響
五、科技因素的影響
六、戰爭因素的影響
七、生活方式的影響
八、思想價值因素的影響
? ? 思考：
? ? 你認為以上八點影響服飾流行的因素中哪一項最為重要，為什么? 挑選近兩年典型針織服裝進行流行元素的分析。 現代主義 后現代主義
第九章、針織服裝設計流行趨勢分析
課程作業：
結合當下的流行，根據你分析的流行趨勢，結合自己的創意，設計一組針織服裝，靈感來源不限。 作業要求：
? ? ? ? ? ? ?
自由選擇靈感元素，范圍不限 針織設計季節，品類不限 款式的設計要結合流行的趨勢 款式設計要考慮針織面料的不同特性 款式設計成系列感，每組3-6款