舞蹈藝術及審美論文范文第1篇
摘 要：審美教育在當前大學生教育中存在著缺失，產生的原因是各種各樣的，無論是師資力量的薄弱還是學生本身重視程度不夠，都需要我們去解決。本文試圖通過舞蹈鑒賞課程讓學生在審美能力方面得到很大提升。
關鍵詞：舞蹈鑒賞；審美教育；肢體語言
0 引言
審美教育是我國德育教育的重要組成部分，德智體美勞全面發展是提升大學生素質的根本。但是現階段，絕大多數學生審美心理和審美能力缺失的現狀令人擔憂。在普通高校中，科學知識的獲取成為大學生學習的重點。大學生面對就業的壓力，選擇的選修課程或者與專業有關，或者選擇有助于就業方面的課程，對于音樂鑒賞、舞蹈鑒賞、藝術鑒賞等這些能夠提升學生素養的審美課程不太關心。出現這種情況的原因是多方面的，這既反映出大學生審美教育的缺失，也會影響學生們在專業方面向高層次發展。因此如何引導大學生對舞蹈鑒賞等審美課程的了解，以及進一步喜愛這個課程我們進行了深入的研究。
1 當前我校大學生審美教育現狀分析
1.1 師資力量薄弱
我校在審美教育課程設置上，僅有音樂欣賞、影視欣賞、舞蹈鑒賞等課程。設置審美課程較少，主要是由于學校前身是理工類院校，即使發展成為綜合類院校后，也沒有及時引進教授這類課程的新教師，原有教師中能夠教授審美課程的相對較少，由于未能引起相關領導的重視，目前我校僅有3位教師開設此類課程，因此師資力量相對比較薄弱。
1.2 學生重視審美教育程度差
當今來自社會各個方面的壓力使得學生更關注專業技術的學習，學生為了將來更好就業，選擇一些有針對性的課程，對自身審美能力的提升表現的不是很關心，更重視自身專業能力的提升。針對上述情況，我校開設的《舞蹈鑒賞課程》在上課期間開展了對相關學生的問卷調查，并且針對學生不太重視審美教育的問題，給予審美教育與專業能力提升相關聯的解答，使大部分學生認識到審美教育的重要性。
2 舞蹈鑒賞在審美教育中的作用
2.1 舞蹈鑒賞是審美教育的重要組成部分
“舞蹈鑒賞”是普通高校公共藝術限定選修課，是審美教育的重要組成部分，舞蹈鑒賞課程通過舞蹈動作所表達的情感與思想，讓同學們感受美、體驗美和欣賞美，激發學生對美好生活的向往。
2.2 舞蹈鑒賞在審美教育中具有不可替代的作用
舞蹈最終的展現方式是通過身體實現的，舞蹈的真正特色是鮮活的。最本質的特征是通過舞動肢體來表情達意，正所謂手之舞之足之蹈之，你只有手舞足蹈起來，才能真正體會到舞蹈藝術的獨特魅力。在欣賞舞蹈時，也要理解肢體語言所傳遞出的含義，這是其他藝術無法替代的。因此舞蹈鑒賞在審美教育中有著不可或缺的作用。
3 開設舞蹈鑒賞課程提升大學生審美能力的實踐
在教學實踐中，主要從以下3方面來提高大學生的素質：
3.1 從審美角度進行鑒賞
我們學校是以理工科為主的院校，很多學生在選課之前，很少接觸舞蹈，針對這樣的學生我主要是從興趣入手先讓他們喜歡并且愿意接觸舞蹈。在課程的初期，先講一些舞種的入門知識，并教會他們一些最基本的欣賞舞蹈的方法。甚至將這些欣賞方法編成口訣，便于學生記憶。比如在學習芭蕾舞時，我讓他們記住鑒賞芭蕾的四句話：“三長一小一個高，二十公分頂重要，開繃直立爹媽給，輕高快穩師傅教”。我讓他們在學習欣賞不同舞種的過程中，慢慢體會舞蹈之美。曾有一個學生說：“在沒有上舞蹈鑒賞課之前，從不知道可以用舞蹈的眼光欣賞美，從未真正體會藝術能這樣打動人的心靈，真應該早點接觸舞蹈，這樣能讓我的精神世界更加多彩，人生體驗更加豐富。學會用藝術的眼光看世界，看舞蹈，真美！”當然舞蹈也有自己的語言，是一種人與人心靈溝通的方式。
3.2 從肢體語言角度進行鑒賞
我在北京舞蹈學院取得了教師資格證，所以有一定的舞蹈基礎為了讓學生們能感受到舞蹈之美。我通常會在課堂上秀一段舞蹈現場版讓他們近距離欣賞，可能有的同學之前很少、甚至從未看過現場版的舞蹈，所以他們很興奮，也很好奇而且也希望從我這里學兩招。雖然他們的舞姿還稍顯稚嫩，但每個人認真學習的態度、大家相互切磋舞技的投入，都讓我真切的明白，這門課程開設非常有意義。還有的學生如獲至寶，把剛學會的舞蹈動作秀給家人、同學、朋友看。當然最最重要的是他們在學舞蹈的過程中，體會到了美與快樂。并且嘗試著用舞蹈的方式與他人進行溝通并且分享美與快樂！通過視頻的形式進行展示，讓同學們欣賞名作，然后讓學生自主點評、自主理解，使學生從自己的欣賞角度去理解舞蹈之美，最后我再給予點評。讓同學們欣賞最新的舞魅天下第九季，舞魅天下是歐美地區收視率最高的舞蹈選秀節目，節目從街舞到芭蕾到國標舞，各舞蹈都有機會在節目上演出。每位參賽選手都是由評委和觀眾評選出來的，不論是無名小卒還是世界舞王。每位參賽者都要努力通過每次的評選，在節目中，會有各式各樣的舞蹈類型出現，更要與其他選手合作來訓練自己的能力。讓同學們能夠在這種節目中了解到各種舞蹈的內涵與肢體語言的表達形式，更有專業大師給與點評，讓同學們從專業的視角去欣賞舞蹈之美。我還會請學校舞蹈團的學生來做表演，讓他們現場觀看一些成品舞蹈，讓他們感受同齡人帶著青春氣息的舞動。這種人與人之間的溝通方式，團隊的集體合作形式，都在這一刻展現在每一位觀眾眼前，從而激發他們每個人心中對美好未來的憧憬。雖然他們只是觀眾，但是他們的心靈也可以隨著臺上的舞者一起翩翩起舞！
3.3 從創作角度進行鑒賞與開放的考試方式
考試形式從死板的書面考試、死記硬背，改為開放式的創作作品。近五年來一直讓學生以拍照的形式進行結課考試。拍照內容自己做一個舞蹈動作，你認為這個動作能夠展現你肢體的最美，可以是一個人自我展示，也可以集體展示造型。實踐結果表明同學們都能有自己獨特的展示，有的是我講授過的舞蹈動作，有的是學生根據看過的視頻或者是欣賞過的舞蹈劇改編的動作造型。最后我針對教學效果進行結課問卷調查。
4 結論
前期未上過舞蹈鑒賞課程的學生通過問卷調查的結果是對審美能力有著各種各樣的缺陷，尤其是對于舞蹈的基本知識知之甚少，這些學生在接受舞蹈鑒賞一學期課程后，絕大部分再次進行問卷調查時，表現出明顯的審美能力提升，并且了解了舞蹈美在何處，并且會欣賞舞蹈的內涵。
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作者簡介：王娟，天津科技大學法政學院副教授。
趙志勇，天津科技大學法政學院副教授。
湯方霄，天津科技大學教務處研究實習員。
舞蹈藝術及審美論文范文第2篇
摘 要： 體育舞蹈集健身、娛樂、藝術于一體。在中學體育教學中開設體育舞蹈課既有現實價值又有長遠意義。隨著素質教育的不斷深化，中學體育應適應社會多樣化的需求，向多學科、多方面發展。
關鍵詞： 素質教育 中學體育教學 體育舞蹈課程 可行性分析
隨著社會的不斷進步和全民健身熱潮的掀起，全社會出現了普及與推廣體育舞蹈的熱潮。體育舞蹈作為學校體育教育的一部分，是新時期新課標實施下的一個新興體育項目，集健身性、娛樂性、表演性和社交性于一體，以其感人的藝術魅力迅速普及。同時，體育舞蹈對中學生的身體發育有良好的促進作用。
一、研究對象與方法
1.研究對象
隨機選取泉州市四個區共400名學生和50名體育教師作為研究對象。
2.研究方法
①文獻資料法。根據研究需要，通過電腦檢索、手工查閱等方式收集與本研究相關的論著、期刊、文件等資料。②問卷調查法。根據有關資料設計問卷。發放對象是泉州市四個區共400名中學生和50名體育教師。發放450份問卷，回收439份，其中初中生191份，高中生198份，體育教師50份，回收率97.56%，有效問卷414份，有效率94.31%。③數理統計法。利用excel統計軟件對所回收的問卷分別進行統計。④邏輯分析法。在掌握實際調查數據的基礎上對西寧市中學體育教學中開設體育舞蹈課程的可行性進行分析。
二、結果與分析
1.中學開設體育舞蹈課程的作用
體育舞蹈是在音樂伴奏下，以人體動作為主要表現手段，通過規范的舞步，表現特定舞蹈技術特征的體育娛樂和競技項目。①體育舞蹈對中學生的健身作用。體育舞蹈的健身作用早已被人們證實。經常練習體育舞蹈對加速中學生的新陳代謝、提高機體機能有良好的促進作用。另外，從事體育舞蹈的選手需要具備良好的專項素質，如柔韌、速度、力量、耐力、靈敏及協調性等，而且對于形體的要求也非常高。中學生的身體處在生長發育階段，體育舞蹈作為體育運動進入中學的體育課堂，能有效地提高學生的身體素質水平。因此，在中學開設體育舞蹈選項課對于增強學生體質、培養正確體態和良好的氣質風度有重要作用。②體育舞蹈的娛樂作用。體育舞蹈讓人們在愉悅輕松的氣氛中強身健體，調節精神，陶冶情操。作為大眾體育舞蹈的社交體育舞蹈，對場地器械要求不高，在學校易于開展，它的主要目的是進行社會交流，增進友誼，聯絡感情。舞者通過在頻頻交換位置和往復循環中得到廣泛地接觸、交流和娛樂。它能增進學生之間的友誼，發展學生的個性及創造性。③滿足中學生的審美需要。參加體育舞蹈鍛煉能增強肌肉力量，培養協調性、柔韌性和節奏感，使身體具有線條美、勻稱美、強壯美、健康美。追求美是時代賦予教育的內容，是學生的心理需求。集形體美、音樂美、服裝美于一體的體育舞蹈可以使學生在運動的同時產生各種審美效應，從而得到精神的凈化、情操的陶冶、心靈的愉悅和情感的升華。所以在中學開設體育舞蹈選項課，不僅能達到增進健康、增強體質的目的，而且能夠通過對美的享受。美的領略來提高中學生的感知、情感、想象和理解等審美能力。
2.泉州市中學體育教學中引進體育舞蹈的可行性
①教師和學生對體育舞蹈的認識程度。近年來，體育舞蹈不斷在神州大地得到迅猛發展，各電視媒體網絡等也相應地直播和報道各種賽事；省市也多次組織舉辦各類體育舞蹈比賽，讓更多的人去了解、熟知體育舞蹈，并參與到體育舞蹈之中。教師和學生大多數也是通過電視網絡來了解體育舞蹈的，但是，只有較少的教師從事過體育舞蹈的教學。②教師和學生對體育舞蹈的喜愛程度，學生對追求健美的體格、優美端莊的姿態、勻稱和諧的形體、舉止瀟灑的風度非常重視。追求美是時代賦予教育的內容，是學生的心理需求。集形體美、音樂美、服裝美于一體的體育舞蹈是一項嚴謹的文體活動，可以豐富校園文化，有一定的實用價值。但是在調查中發現，教師和學生對體育舞蹈的喜愛不是太強烈，都持一般態度。調查發現，愿意上體育舞蹈課的女生遠遠多于男生。從問卷調查中可以看出，選擇牛仔舞的女生多于男生，但他們的總體比例不高。由此可見，中學生對體育舞蹈的喜愛程度處于一般狀態。③體育舞蹈對學生身體發育及鍛煉價值。體育舞蹈能夠促進學生的新陳代謝，提高機體機能，培養身體素質，改善身體形態，促進中學生心理健康成長，達到鍛煉身體的目的。同時，還能夠提高中學生的審美能力和表現力，增強自信心，等等。但從數據分析可以看出，僅半數同學認為體育舞蹈可以增強學生自信心，提高審美能力，并使自己的性格更加開朗，人際關系更加融洽。同時，大多數體育教師認為：體育舞蹈對促進學生的身心發展作用不大。
3.中學體育教學中引進體育舞蹈的基本條件
①群眾基礎。學生選修情況顯示：上體育舞蹈課的女生只占36.71%，男生只占23.27%，多數學生都持一般態度或不愿意上體育舞蹈課，尤其是男生，他們普遍認為跳舞是女孩子的事，因此，男生持一般態度或不愿意上體育舞蹈課的比例遠大于女生。且曾經學習過或正在學習體育舞蹈的男生也遠少于女生。調查過程中發現，有些學校的體育教師老齡化，思想較保守、觀念較落后，對體育舞蹈的認識程度不夠，從而導致他們不愿意從事體育舞蹈教學。調查表明，在中學體育教學中是否開設體育舞蹈課程的問題上，不同群體的態度也不一致。教師和男生普遍認為沒有必要開設體育舞蹈課，只有女生認為有必要開設體育舞蹈課。因此，泉州市中學體育教學中引進體育舞蹈課的群眾基礎不夠理想。②教學資源。從市各中學的實際情況來看，體育教師的專業知識與技能都存在老化現象，使用的體育教材內容單調、陳舊，這種局面在一定程度上影響了學生選修體育課程的積極性。部分同學認為沒有自己喜歡的體育項目，尤其是女生，甚至存在厭學現象。體育舞蹈的比賽表演及課程在相關學校開展得較少，普及度不夠。另外，多數體育教師認為在本校開設體育舞蹈課程，學校領導持一般態度，不太愿意讓他們從事體育舞蹈的學習及培訓。況且，學校也沒有足夠的資金及較好的場地設施進行體育舞蹈教學。
4.結論與建議
從泉州市中學的實際情況來看，有很多因素制約著體育舞蹈在中學體育教學中的普及與推廣，如師資、場地設施、群眾基礎等。因此，現階段，在市各中學體育教學中引進體育舞蹈課程的可行性不足。建議：①激發學生的興趣和積極性，使學生從中得到健康和快樂；加強對體育舞蹈的宣傳力度，強化學生的審美教育；加強師資培訓，進行有必要的教學比賽，以點蓋面、以偏概全。②在市各中學開設體育舞蹈課，學校應該做到：①有計劃、有針對性地提高體育教師的學習興趣和專業水平，使他們在觀念上接受體育舞蹈，采用“請進來與走出去”相結合的辦法，開闊視野，更新知識，組織教師定期開展教研活動。教師可以采取新穎的教學方法，激發學生對體育舞蹈的興趣。②有一定條件的學?？梢孕藿ㄖT如健身房或舞蹈房、綜合體育館，購買一些音響、電教設備或相關教學器具，還可以開設體育舞蹈的第二課堂；條件較差的學?？梢越Y合自己的實際，因地制宜，規劃和利用好現有的場地設施或相關教學資源，營造良好的教學環境。③加大對體育舞蹈的宣傳力度，積極為學生提供學習、提高和展示自己才能的平臺。將體育舞蹈作為校園文化建設的主體工作來抓，逐步提高體育舞蹈在人們心目中的地位。
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舞蹈藝術及審美論文范文第3篇
一、雜技表演的藝術性分析
近年來, 雜技藝術在頻繁的藝術交流與革
新中, 得到了完善和發展。很多大的雜技團隊同時重視雜技綜合藝術與形體訓練的有機結合, 收獲了反響強烈的舞臺效果。如何從藝術的角度更好的表達情感, 使雜技的藝術表現力更加強烈是表演者應當探尋的問題[1]。首先, 雜技是一門綜合性的藝術, 需要技巧、表演和音樂等藝術形式的共同配合, 缺一不可。雜技表演者需要從以上幾個方面做藝術素養的提高。對于雜技演員來說, 需要有扎實的基本功, 同時還要去感知和把握雜技藝術中的規律, 吸取別人成功的經驗以及失敗的教訓, 突破自己完成更具難度的動作。對于雜技表演者來說, 突破自我是一個非常艱難和痛苦的過程, 也是一個能使人在精神上逐步升華的過程。其次, 雜技表演的藝術性還表現在對于音樂的理解和運用。音樂是雜技藝術非常重要的組成部分, 為雜技的表演提供了節奏、制造了氣氛, 同時還能夠使觀眾在沒看到后面節目時充滿了期待的情感。搭配良好的音樂好比是雜技表演的精髓, 好的音樂搭配可以使觀眾心曠神怡。例如:空中飛人中婀娜多姿的少女, 在表演藝術、舞臺藝術和音樂完美結合之后, 有時使觀眾聯想到神話中的仙女、飛天, 仿佛自己身在空中自由的翱翔;有時又會使觀眾聯想到輕盈的白天鵝, 為人們帶來遐想。再次, 雜技藝術向人們展示了人的智慧和創造力帶來奇跡, 使人們感到振奮的同時, 也深化人們對人類能力的認識。雜技表演者通過辛勤的勞動、持久的毅力、傲人的勇氣獲得了觀眾的掌聲和贊美, 同時帶給人們藝術的享受。另外, 雜技與其他藝術形式的相通之處在于, 需要充分調動觀眾的審美積極性, 使雜技表演者的努力受到觀眾的關注并與觀眾產生欣賞層面的共鳴。因此, 雜技表演需要創新、需要增強其藝術性、需要進行藝術性的改革。
二、雜技表演的形體審美分析
雜技藝術源于人體的美感, 是人的形體通過訓練與雜技藝術形成一種藝術創新, 既反映舞蹈形體藝術, 同時也保持了雜技元素的純潔性。從理論上來說, 形體訓練可以使雜技的嚴謹的協調性進行完整的保留, 而出色的技巧、流暢的動作、優美的造型相結合, 就是剛與柔的完美配合, 使雜技質量得到優化和提高, 即使是古老的雜技也會散發青春和活力。首先, 雜技表演的形體之美是處于三維空間中的, 是一種三維的空間美[2]。雜技表演的形體美包含在不同角度、不同側面的審美過程, 這就要求雜技表演者進行多角度的訓練, 保證每一個觀看點對于觀眾來說都是美的享受, 并可以產生多種變化的美的組合。那么在這一過程中, 就表現出了形體審美的特征, 其一, 是形體的力量感。形體理論指出, 一個實體處于大氣壓力的中心, 既體現了擠出自己生命的空間的感覺, 又將人內在生命力向外擴張的力量表現了出來。是人的身體極限與豐富性的一種彰顯。其二, 則是復雜的人體“形”的組合之美。從觀眾的角度來說, 這種組合之美是一個整體的表達。而從表演者內部來說, 表現形式則是豐富多彩的[3]。統一與多樣構成了美的組合。這兩個特征只有相互和諧一致, 才能形成美的韻律, 給人以強烈的美感。其次, 形體美需要經過長期系統的訓練才能達到。當下的雜技表演者應努力進行舞蹈課訓練, 其中包括古典舞、芭蕾舞、現代舞等, 吸收此類舞種的藝術風格及專業素養。從實用性角度進行分析, 雜技表演者既要注重演員文化課的學習, 又要提高表演者的綜合素質, 而形體訓練則是表演者綜合素質的重中之重。對于雜技表演者來說, 力量的訓練是必不可少的, 但力量訓練會使肌纖維增粗, 肌肉變得粗且塊大, 從而降低了肌肉的彈性和放松能力。這對于雜技表演者來說無疑是一種負擔, 無益于形體美的實現。由此可見, 形體美對于部分雜技表演者來說, 難度相當大。這就要求表演者注重科學訓練, 學會有效而有力地控制、放松肌肉, 擺脫形體訓練的盲目性, 逐步使肌肉聽從意志的支配, 使之能夠較好地在舞臺上展示形體美, 以觀眾以美的感受。
三、雜技表演的藝術性與形體美相結合
雜技表演將其藝術性與形體美有機的結合起來, 形成有個性特色的綜合性藝術, 可以說是當今雜技節目的趨勢和方向, 很多大的雜技藝術團體已充分意識到了形體訓練是雜技節目走向完美不容忽視的重要環節[4]。在今后的雜技表演發展過程中, 更要重視和實施嚴格的形體訓練, 讓表演者的身體發生質的改變, 形成一種自然的、延伸的美, 并通過藝術與形體的結合展示作品的情感與內涵, 體現雜技的美感, 增強節目的感染力和層次性。表演者還可以通過加強演員的柔韌性、靈活性、穩定性、平衡能力和控制能力以及手、眼、身、法、步等方面的訓練, 強化表演者在舞臺上的二次創作。在反復探索研究中, 不難發現舞蹈形體訓練給雜技藝術的發展起到了不可估量的推動作用。形體訓練對雜技在實踐中的創新也起到了積極的影響作用, 反映舞蹈形體藝術的同時, 也保持了雜質元素的純潔性。
綜上所述, 雜技是綜合人體骨骼、肌肉、和形體的變化, 用每個組成部分的高難度動作、技巧, 與觀眾進行溝通與展示的過程, 向觀眾展示的就是人體無限的柔韌性和生命極限的潛能性。我們要充分發揮雜技的特點, 使觀眾從雜技表演中體會到美感以及表演者的勇氣和智慧。
摘要：雜技表演是一種綜合的表演形式, 要求雜技表演者有精湛的技藝或高超的人體極限挑戰能力, 以刺激和激活觀眾的興奮點。雜技與舞蹈相似, 展現的是人體的藝術, 是通過人體動作來塑造藝術形象的。本文通過雜技表濱的藝術性和形體審美兩方面進行分析, 進一步明確了兩者的重要性
關鍵詞：雜技,表演,藝術性,形體審美
參考文獻
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舞蹈藝術及審美論文范文第4篇
社會進入信息時代，計算機技術和通信技術的高度成熟和深度融合，催生了網絡這個“第四媒體”的飛速發展，網絡正越來越快、越來越深入地滲透到人類社會生活，全社會的人，不分男女老少，不分職業類別，都與網絡結下了不解之緣。網絡在自身發展和為人服務的過程中，既有不可忽視的種種負面影響，又表現出異常強大的優越性。研究網絡藝術的審美特性，引導人們正確認識網絡的利弊優劣，使之更好地為大眾服務，具有十分重要的現實意義。
網絡，是一個大的概念，它包括通信網絡、電視網絡和計算機網絡。本文著重論述因特網的審美現象、特性及發展。
網絡藝術審美的融合與泛化
網絡藝術：高度融合而廣延的藝術門類。何謂網絡藝術？由于網絡是一種新興的、正處于發展之中的媒介形態，人們對它的認識還遠沒有成熟和定型，所以對網絡藝術的詮釋多是眾說紛紜的。綜合學界對網絡藝術的分析，我們認為，網絡藝術有狹義和廣義之分，狹義的網絡藝術是指既用網絡工具創作又在網絡環境展示或傳播的藝術形式，本文擬從廣義的角度研究網絡藝術審美的相關問題，筆者以為，廣義的網絡藝術是指基于互聯網平臺進行展示或傳播的所有藝術形式、網絡本身的藝術表現形態和網絡環境中的藝術化體驗活動。
基于這樣的認識，網絡藝術具有以下四大類別。
第一類，在網絡平臺進行展示或傳播的傳統藝術形式，如一些專業網站展示或傳播的文學作品、美術作品、攝影作品、書法作品、音樂作品、影視作品、動畫作品、設計作品等，這類網絡藝術實質上是傳統藝術借助網絡平臺加以展示或傳播，是有藝術信息資源的數字化與網絡存在方式，有的學者因此不認為這是網絡藝術，認為“當下所謂的網絡藝術，很多只是把傳統藝術的存儲和再現媒介更替為網絡而已，并沒有體現出網絡作為一種藝術媒體所具有的特性”。①但實際上，這類藝術因其借助了網絡作為展示或傳播的平臺，就具有了與傳統藝術截然不同的諸多審美特性。主要有：它必須以數字化的形式存儲；傳播主體的易展示易傳播性；傳播過程的交互性、虛擬性、動態性；接受主體的高度選擇性、大眾化、全球化等。
第二類，既用網絡工具創作又在網絡環境中展示或傳播的藝術形式，如純由計算機軟件生成的文學作品、影視作品等，即上面講到的狹義的網絡藝術。
第三類，網絡本身的藝術表現形態，即關于網絡的藝術，如何將網絡特別是網頁做得新穎、別致、漂亮、好看，如網站的藝術化布局、網頁設計的藝術化表現，網頁的各種構圖、設色、文字、動畫等審美效果以及網站的特色和風格。為什么有的網站瀏覽者甚眾，有上百萬甚至上千萬的點擊率，而有的網站卻門可羅雀、訪問者寥寥？除了內容的新穎、吸引人以外，表現形式的審美效果也是不容忽視的。
第四類，網絡環境中的藝術化體驗活動，主要體現為網絡互動活動，如網絡聊天、網絡論壇、網絡會議、網絡游戲等?！爱斖婕页两谔摶玫挠螒蛑袝r，他獲得的不僅僅是一種愉悅，更是一種對生命自由的感悟和真實的情感交流”。②
網絡藝術是各種藝術門類的大融合，是高度綜合的藝術，網絡藝術可融入文字藝術、文學藝術、圖形圖像藝術、活動影像藝術、動畫藝術、音樂藝術、設計藝術、多媒體藝術等多種藝術形式。網絡具有異常廣闊的無窮大的空間，網絡審美的創作主體和接受主體均可在網絡世界海闊天空、恣意縱橫。網絡藝術的作品可邊創作、邊展示、邊交流、邊傳播，永遠都是非完善和非固化的形態。網絡藝術真正做到了創作工具、展示平臺、傳播環境、存儲介質的四位一體。
審美泛化：網絡藝術審美的必然趨勢。在網絡藝術超大范圍、超常速度發展的情景下，網絡世界出現了一幅幅神奇的審美泛化景象：從主體看，廣大的網民在網絡中寫作、創作、討論、交流、闡釋見解、抒發性靈，只要上網，人人都可以是作家、藝術家，也可以是批評家、鑒賞家。審美主體實現了群體的最大化。從過程看，不管是創作、欣賞、展示、交流，還是游戲、娛樂，都處在數字化世界，伴隨著審美心態進行，審美活動實現了范圍的最大化。從傳播看，無限大的虛擬空間，極快的傳播速度，快速便捷的擬像生成復制手段，心想意隨的交互環境，使網絡審美呈現綜合化、邊緣化、多元化和傳播效果最大化的趨勢。
網絡藝術的審美形式創新
網絡藝術的發展顛覆了許多傳統美學范式，同時也催生了虛擬審美、交互審美、娛情審美等新美學形式。
主體：緊靠現實的虛擬審美。網絡化創造的虛擬空間，使人們可以在信息化、數字化的虛擬中增強交往與對話的主體性和個體價值。在網絡藝術世界，其主體——不論創作主體和接受主體，其身份大都呈虛擬狀態。
虛擬現實的網絡藝術形象在外觀上并不背離現實，甚至看上去還非常真實。但它只不過是超現實的符號影像，是借助數字化虛擬方法塑造的超現實形象。網絡藝術作品是虛擬現實的視覺消費品。網絡藝術就好比是再造藝術形象的基因工程，“它的基質來自無法觸摸的信息技術資料”。③它將現實之物拆解為數字化代碼，再將這些數字化代碼組合成表面真實的虛擬形象，再將這些虛擬形象作為現實的替代物來表現現實的真實，使具有替代作用的虛擬審美物像替代現實的藝術審美形象。
但上述對網絡藝術虛擬性的表述卻并不排除網絡藝術的現實性，網絡藝術虛擬審美具有有限性和相對性，網絡藝術的虛擬形態并不是虛無縹緲的東西，而是與現實有著十分緊密的聯系，“在交流的時候，交往者常常把自己最真實、最本真的自我流露出來”。④網絡藝術都是反映現實的，網絡藝術的虛擬形態與其現實形態是一一對應的，是可以相互轉化的，傳統藝術作品可以轉化為網絡藝術作品，網絡藝術作品也可以轉化為傳統藝術作品。網絡本身也具有有效的調節手段，使網絡藝術的虛擬性僅是有限的和相對的，如作品大賽實行實名投稿制，參賽者提交作品時，必須提供個人真實姓名、通信地址、郵政編碼、電子信箱、電話號碼等，增強了網絡藝術的現實感。這決定了網絡藝術的虛擬性同時具有緊靠現實的特征。
過程：時實在線的交互審美。網絡信息傳遞與傳統媒介傳遞信息的方式不同，“網絡既存在著點對面的傳播，又存在著點對點的傳播，是一種前所未有的極具個性化的藝術傳播方式”。⑤傳統信息是“發布→傳播→接收”的形式，而網絡媒介的信息傳遞則采用“發布←→傳播←→接收”的方式，這是一種雙向的、可逆的、互動的、交互的信息傳遞方式。通過在網絡上開設電子論壇、出示創作者或主辦方的電子郵件地址、在每一件作品之后設置評論區等手段，給受眾提供一個交流、批評和評論的場所，使受眾能直接參與藝術作品的評價、修改與創作。這種信息傳遞方式直接催生了網絡藝術時實在線的交互審美的特性。
網絡藝術審美與傳統藝術審美的個人私密性不同，是一種大眾參與、時實在線、交互共享的審美形式，網絡藝術只存在于網上，如若不在網上，它就什么都不是，只有在網絡的在線空間里實現交互，被人瀏覽或有人參與它才是存在的，才是具有藝術魅力和審美意義的。
網絡藝術的交互性有兩層含義：一是指受眾對網絡藝術作品的欣賞是非線性的、可自由選擇的，可以說是由受眾決定故事的發展。受眾通過對超鏈接的點擊，選取自己感興趣的章節段落或內容選項，有選擇性地進行作品的瀏覽。二是指受眾也參與創作的過程，網絡藝術的交互性存在于作品的創作過程當中。網絡藝術是關于交流、交互的藝術，正是這種雙向交互的特點，使最初的藝術作品被重新闡釋、重新配置，因而也使藝術作品變得更豐富、更成熟、更具藝術品位，更為平民化和大眾化。
體驗：快樂世界的娛情審美?！熬W絡游戲已經成了網絡藝術的一個重要組成部分”。⑥游戲的娛情性不言自明。而網絡世界中，網民進行藝術創作主要源于興趣使然和表達欲望的驅動。由于網絡創作者署名的虛擬性，其創作雖然也要追求一定的思想性和藝術性，但源于心靈宣泄，嬉笑怒罵，俗語戲說、隨意涂鴉、角色反串亦皆成藝術品，正所謂在創作中享受快樂，在娛情中實現審美。
在網絡藝術化的體驗活動中，網民與網民聯系與互動，天南地北的人一起聊天、一起在網絡論壇或網絡會議上討論，由于各自的署名和身份都是虛擬的，大家互不認識，所以往往無所顧忌，隨心所欲，同時表現出更多的心靈呈現和真情宣泄，感受更多的快樂和愉悅。在網絡游戲中，同樣由于網民及身份的匿名和虛擬，擺脫了現實世界中的人情與“面子”，甚至避開了現實社會里游戲、娛樂中的賭博與金錢交易，能夠感受到更多的歡樂和快意，還了游戲娛樂的最初內涵和本真意義。
網絡藝術審美的風格延展趨勢
隨著網絡媒介功能的不斷發展和日益豐富，網絡藝術亦不斷地延展和豐富著自身的審美特性，主要體現在以下幾個方面。
虛擬審美主體：非二元對立形態。
“傳統藝術觀中處于兩極的身份是對抗性的，但在網絡藝術中，兩極的對抗得到了消解，兩極身份向中間流動，尖銳的對抗變成了和諧的身份融合”。⑦在虛擬的網絡世界中，“用戶既是網站內容的消費者（瀏覽者），也是網站內容的制造者”。⑧“傳統的大眾傳播中的嚴格的傳播者和受眾的區別已經在一定程度上被打破”，“參與網絡傳播的每個參與者都具有傳播者和受眾的雙重身份”。⑨網絡藝術的創作者、修改者與欣賞者、評論者之間，其身份既呈虛擬形態又呈融合狀態，網民的社會身份往往用虛擬的符號加以表現，網民通過匿名登錄，通過對其自身網民身份的審美包裝和形象塑造，以虛擬的身份在網絡空間自由地進行角色扮演，網絡藝術的創作主體和接受主體呈非二元對立的狀態，這是作為“第四媒體”的網絡滋生的藝術形式所獨具魅力的審美特性。
大眾化與平俗化：網絡傳播的特殊審美方式。網絡藝術的創作絕大多數是面向大眾的個人展示和自我宣泄，網絡傳播使得藝術越來越趨于大眾化、平俗化。網絡藝術是最開放的藝術，網絡藝術作品要公開面向最廣大范圍的社會大眾，面向全世界，是大眾都能夠參與創作、表現才能和天賦的藝術，因而網絡藝術是全球化和大眾化的藝術。
網絡藝術既然是最大眾化的、非專業的藝術，其創作語言就會更加遠離正統、不拘一格和隨心所欲，甚至用字母串代表讓人猜不著含義的短語，故意用錯字錯詞表現搞笑……我們除了要十分警惕網絡藝術語言可能產生的粗俗和低劣的不良影響外，卻也不妨用平靜的心態接受它的平實性、大眾性和隨意性。
自由夸張和感性張揚：獨特的網絡藝術審美風格。網絡虛擬空間為主體提供了交往和創造的最充分的自由平臺，人們可以隨時變更與選擇自己的身份，盡情地自由想象、自由創造、自由交流，自由地構造與發布信息，對信息選擇、接收、鑒別、反饋、刪除、重構、再發布，體現了人類在網絡世界中追求自由創造、張揚個性的愿望。在這樣的環境中滋生的網絡藝術，極大地超越了傳統藝術的審美屬性，極大地宣示了自己自由創造、感性張揚的特征。
社會功能：更廣泛自由的干預與教化?！霸谥袊W絡媒體的發展過程中，網絡媒體對于社會生活的干預能力也在日益增強，這也大大提升了網絡媒體的地位”。⑨與傳統藝術相比，網絡藝術具有更強的對現實的反作用，它既要反映現實生活，又能更有效、更能動地反作用于現實生活。網絡藝術因其虛擬性和大眾化特性，更強有力地體現出對現實社會的干預與教化。網絡世界中省卻了現實社會直接的利害權衡，減少了現實生活中的諸多擔心、顧慮與障礙，借助網絡無限廣泛的受眾群體和無比廣闊的容量空間，就會比傳統藝術顯得更自由、更廣泛、更強勢。廣大網民通過網絡世界可以揭露丑惡、批評落后，對社會的消極現象加以監督和鞭撻；可以匡扶正義、褒揚英雄，對先進典型人物事件給予正面報道與表現；也可以感召良知、同情弱者，為社會急需幫助的人們提供力所能及的資助與幫扶。一篇揭露貪腐或歌頌英模的文章往往在極短的時間里獲得幾十萬的點擊率，一個報道急需救治的病人或面臨失學學子的信息會喚起無數好心人的傾囊相助。網絡藝術絕不僅僅是供人“狂歡”的虛擬現實，它雖可能帶有諸如網絡虛幻、網絡迷戀、網絡暴力、網絡黃毒等消極的影響，但它更具有極強的推動社會文明的積極功能，具有日益重要的促進時代發展的社會作用。
注釋：
①張江南、王惠：《網絡時代的美學》，三聯書店，2006年版。
②王連功、周婷：《網絡游戲藝術論》，宿州學院學報，2005年版。
③（法）馬可·第亞尼編著，滕守堯譯：《非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術》，四川人民出版社，1998年版。
④王文宏、高維紡：《網絡文化研究》，延邊大學出版社，2006年版。
⑤⑥許行明、杜樺、張菁：《網絡藝術》，北京廣播學院出版社，2001年版。
⑦劉晗：《論網絡藝術的美學精神》，《江西社會科學》，2004（7）。
⑧陳力丹、汪露：《2006年我國新聞傳播學研究的十二個新鮮話題》，《新聞界》，2007（1）。
⑨彭蘭：《中國網絡媒體的第一個十年》，清華大學出版社，2005年版。
（作者單位：重慶郵電大學網絡社會發展問題研究中心）
編校：鄭艷
舞蹈藝術及審美論文范文第5篇
一、新媒體舞蹈藝術的特點
1、現實化
新媒體舞蹈通過對藝術進行裝置、全息和
虛擬現實等, 使舞蹈藝術向著虛擬化方向不斷發展, 通過新媒體虛擬藝術與現實藝術的相結合, 能夠把傳統舞蹈中抽象的藝術化為更加真實的舞蹈空間, 更好的詮釋出了傳統舞蹈藝術當中的舞蹈內涵與舞蹈理念, 幫助人們更加清晰的了解舞蹈藝術的含義。比如說, 新媒體舞蹈藝術《雀之戀》, 就是通過全息藝術, 給舞臺營造出舞蹈的環境, 把雌雀開屏和兩雀交媾等關鍵舞蹈情節以最直觀的、最生動和形象的方式展現給觀眾, 通過對舞蹈畫面進行補充, 充分的表達出了舞蹈的內容。通過虛擬的藝術理念把舞蹈動作變成現實, 給觀眾呈現出視覺上的不同感受。
2、形式重于內容
在傳統的舞蹈藝術當中, 把舞蹈藝術形式和內容過于均衡化, 而有一些舞蹈藝術更是注重內容。但是, 在藝術審美和藝術潮流等方面影響下的新媒體舞蹈藝術, 就更加注重舞蹈的形式, 通過移接和拼貼等形式, 在增強了舞蹈的可視度的同時, 還給觀眾帶來一種藝術上的沖擊, 讓人們在人影互動當中感受到藝術的奇特之處, 在虛擬和現實當中感受到舞蹈藝術的內涵。
3、肢體動作與科技融合在一起
我國當前的舞蹈藝術主要是新媒體舞蹈藝術, 這種舞蹈藝術已經改變了傳統舞蹈中把肢體動作當做舞蹈唯一載體的方式, 而是把舞蹈藝術與新媒體技術相結合, 給舞蹈孕育出更多的藝術元素, 給觀眾帶來一種獨特的審美體驗。比如說, 在“墨舞”當中, 就把舞蹈者的肢體動作與書法字體的背景相結合, 從中體現出了以墨作舞的特點, 給人們在視覺上呈現出一種新奇的特點。
二、新媒體舞蹈藝術的表現形式
1、人影互動
美國的一些學生和舞團在上世紀八十年代, 就已經開始嘗試通過新媒體技術對舞蹈藝術進行創新, 通過把信息工程與舞蹈相結合, 從而使得舞蹈藝術漸漸地打破了傳統舞蹈的局限。我國傳統舞蹈中的互動表演, 大多數都是采用幕布投影來替代現實的情景。但是, 從上世紀九十年代開始, 新媒體中的互動表演逐漸的取代了背景投影, 而且還發展成為了新媒體舞蹈藝術的主要表現形式。
比如說, 《小城雨巷》把動態女舞蹈者的舞姿和靜態的白墻黛瓦融合在一起, 通過大屏幕展現出來。都采用了人影互動的形式?！讹w天》是把一種夢幻般的天空效果, 通過大屏幕展示出來, 而且還搭配了花瓣飄落的畫面, 更是給觀眾營造出了天女散花的視覺效果。
2、動畫舞蹈
動畫舞蹈通過動畫與舞蹈的結合, 把舞蹈思想更好的表達出來的一種舞蹈藝術思想。動畫舞蹈可以是動畫片中的舞蹈片段, 也可以是電腦制作出來的舞蹈游戲。舞蹈中的動畫效果同時包括著空間造型和手繪動畫兩方面, 從而構成一種虛幻的三維空間, 讓舞蹈呈現出立體感。
比如說, 在我們熟悉的動畫片《快樂的大腳》當中, 其中的動畫人物小企鵝就是通過踢踏舞, 實現了自己的真正價值。這里就是運用了動畫形式表現出來舞蹈, 從而給舞蹈賦予更加生動形象的特點, 讓舞蹈更加具有感染力。其中在小企業之后的所經歷的各種歷險當中, 都反復的出現了歡快的踢踏舞, 給動畫片增添了無窮的藝術魅力。
3、裝置舞蹈
裝置本身大多數指展覽的布置和掛畫等。但是, 在二十一世紀的今天, 社會賦予裝置更加廣闊的定義與更加深刻的內涵, 在當今的社會中裝置主要是指空間中的藝術品。從廣義定義的方面來說, 裝置舞蹈是在一種特定的環境下和特定的空間中, 才能夠完成的舞蹈藝術。與此同時, 這種特定的空間與環境更是彰顯出了裝置舞蹈獨特的藝術魅力和藝術審美, 給觀眾帶來一種新奇的感受。我國的裝置舞蹈從呈現方式方面, 主要兩種, 即實景演出和室內裝置舞蹈。
比如說, 在2008年北京奧運會開幕式中的《畫卷》當中, 就是運用了典型的裝置舞蹈。一開始在舞臺當中展開一幅畫卷, 然后通過對卷軸進行裝置, 從而把中國的文化意蘊盡漏無疑的展現出來, 自身黑色著裝的舞蹈者在花卷當中進行舞蹈表演, 使得舞蹈與書法字體或者山水意象相結合, 從而給觀眾帶來一種視覺上的沖擊。
三、結束語
在當今這個經濟與科技發達的社會當中, 只有把藝術與技術相結合, 才能跟上時代的步伐。新媒體舞蹈藝術在發展過程中既具有一定的上升空間, 又存在一定的挑戰。因此, 新媒體舞蹈藝術在發展的過程中, 一定要傳承傳統舞蹈藝術的優點, 并對其進行創新, 只有這樣才能夠讓新媒體舞蹈藝術與時俱進, 發揮出藝術真正的魅力與價值。
摘要：近年來, 隨著我國科技的發展與進步, 新媒體技術越來越多的應用在了人們的日常生活中, 其中舞蹈藝術在新媒體技術下, 也逐漸的打破傳統的形式與理念, 通過與新媒體技術有效的結合在一起, 形成了獨具一格的新媒體舞蹈藝術。本文將針對新媒體舞蹈藝術特點及表現風格進行研究。
關鍵詞：新媒體,舞蹈藝術,特點,表現風格
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舞蹈藝術及審美論文范文第6篇
摘 要 群眾健身對體育舞蹈需求的不斷提升和“體育強國戰略”的實施，為高校體育舞蹈專業的發展提供了廣闊生存空間，同時也對體育舞蹈學科的教學能力和學生專業素養發展水平提出了更高的要求。本文就藝術審美與舞蹈創編能力兩個核心要素進行體育舞蹈素養教學實現路徑探索，旨在提升我國高校體育舞蹈專業教學成效和學生核心素養發展水平。
關鍵詞 高校 體育舞蹈 素養教學 路徑
一、前言
當前我國高校的體育舞蹈在教學要素上已初步融合了形體訓練、套編動作表演、體育舞蹈理論、文化修養和體育品格教育等教育要素，從理論上講已可滿足學生在藝術修養、形體發展和藝術表現力等素養的發展需求。但根據筆者對中國知網、萬方數據的文獻檢索結果看，當前我國體育舞蹈教學主要以下三方面的教育成效上存在問題：首先，教學實施仍為套編動作練習、隊形變化和技戰術訓練，缺乏體育舞蹈理論、樂理知識、運動人體科學原理、美學法則和體育舞蹈項目運動間的規律性、體系性認知，造成學生藝術審美與舞蹈創編自主成長能力缺乏;其次，在教學設計和育人目標上缺乏針對性和目的性成長規劃，不利于學生真正專業素養教育的實現;再次，在教學手段上，缺乏課堂+教育網絡的構建能力，不能進行課堂教學的有效延伸和藝術審美與創編能力的有效拓展。因此，本文在我國高校體育舞蹈教學現狀基礎上，就藝術審美與舞蹈創編兩個核心要素的成長規律與教學實施策略進行體育舞蹈素養教學實現路徑探索，旨在提升我國高校體育舞蹈專業教學成效以及學生群體的體育舞蹈核心素養發展水平。
二、體育舞蹈素養教育各要素之間的關系及能力培養依據分析
（一）體育舞蹈理論與音樂、人文科學、哲學、人體運動學多要素融合教學是素養教育的基礎
根據競技體育舞蹈競技要素和呈現內容來看，體育舞蹈不僅局限于體育運動屬性，更具有深厚的文化底蘊和濃厚的藝術呈現力和欣賞水平，不僅深受國際舞蹈組織的廣泛認可，更是深入大眾內心，成為當今較受歡迎的群眾健身運動。根據體育舞蹈分類來看，可分為拉丁舞和摩登舞兩大類。其中，拉丁舞由桑巴、恰恰、倫巴、斗牛舞、牛仔舞五個舞種組成;摩登舞由華爾茲、探戈、維也納華爾茲、狐步舞、快步舞五個舞種組成。舞種豐富且藝術呈現力、表達方式風格多樣。體育舞蹈的上述特點同時也給高校體育舞蹈課程設置、人才培養目標、教學實施及考評機制等教育環節帶來了較高的挑戰。整體而言，體育舞蹈教學雖以形體動作表現為基礎，但同時融合音樂、舞蹈、服裝、舞臺藝術等眾多藝術元素于一體，因此我們在探索體育舞蹈素養教育實現路徑首先要解析體育舞蹈素養教育各要素之間的關系，明確藝術賞析能力和舞蹈創編能力兩大素養的成長依據。從內容構成來看，我們首先應加強體育舞蹈基本運動技能與體育舞蹈理論、音樂、人文科學、哲學、人體運動學等專業知識之間的聯系，充實教材內容，為學生專業素養教育目標的實現打好基礎。其次，應充分尊重學生在藝術審美與舞蹈創編能力發展的內外部影響要素和內在成長規律，有重點、有步驟地實施體育舞蹈理論、音樂、人文科學、哲學、人體運動學等學科教學，使之具有針對性和可行性。
（二）音樂感知力、藝術呈現力和人文內涵表達力是學生專業素養的構成核心和發展關鍵
體育舞蹈教學區別于其他 競技體育運動的重要特征就是體育舞蹈的藝術性和欣賞性，因此體育舞蹈訓練過程中的節拍、節奏、音樂情感的感知、呈現及人文內涵的表達都是影響體育舞蹈素養的關鍵因素。英國作為高校體育舞蹈教育開展最早的國家，不僅很早就將體育舞蹈作為高校體育教學的專業課程，還特別關注學生的藝術素養的培養與實踐機會的創設。英國高校不僅有專門的交際舞藝術團，還經常創設機會讓體育舞蹈專業學生有外出參加各種實地表演和比賽的機會，使教學與實踐形成系統、完善的體育舞蹈教學體系，同時還讓學生明確了良好的音樂感知力和扎實的舞蹈功底的重要意義，使學生對自身的藝術呈現能力、藝術感知能力和人文內涵表達能力提出了發展要求，從而產生較好的教育合力。
（三）教學環境創設和教學要素的持續創新是素養教育的必要保障
根據筆者對中國知網、百度網站的文獻檢索結果看，高校體育舞蹈發展水平較高的歐美國家在人才培養過程中均分別從體育舞蹈校園社團構建、社會展演機會創設、體育舞蹈創編參與等多個層面有重點地進行了教學環境創設，并且在課制、合作機制等方面進行了交叉學科的融合教學機制構建，使得基于精品課程等網絡教學平臺的構建根據時代需要應運而生，從而實現了體育舞蹈教學組織、管理以及人才培養定位存在清晰而明確的教學目標體系和人才培養能力發展框架。此外專門化的體育舞蹈協會和不同規格的常規化的體育舞蹈賽事的舉辦，以及相關專家、學者的賽事研討會議的不斷召開以及專門化的體育舞蹈權威期刊的發展，使得國外體育舞蹈教材不僅內容更加豐富而且更具有時代性和前瞻性，為體育舞蹈教學注入了時代活力，為體育舞蹈人才的廣泛培養發揮了巨大的外部促進作用。
三、高校體育舞蹈素養教育可行性實現路徑分析
（一）從課程內容、育人目標和學生專業素養能力發展三方面合理化配置教學要素
從中國知網、萬方數據的文獻檢索結果來看，北京體育大學、首都體育學院等作為我國體育舞蹈專業開展較早的院?，F有教材編排及授課，雖然在教材編排上融合了體育舞蹈專項技能與體育舞蹈概述等理論教學，但仍然存在學生藝術素養基礎差，自主學習能力不足和專業舞蹈教師數量不足與學科知識體系、藝術教學能力相對缺乏的教學困境，因此在教學實施上仍然長期主要以專項運動技能和套路表演為主要教學內容。學生雖在專業技能、教學能力兩個方面獲得了較高的提升，但體育舞蹈藝術審美力、表達力以及創編能力上仍存在明顯的短板，這個教學短板的解決不能僅靠體育教師和學生解決，需要融合多學科的教學優勢與育人合力進行教學內容的重構?；谒刭|教育育人要求和體育舞蹈學科發展要求，探索高校體育舞蹈專業學生的藝術審美與舞蹈創編能力教學實現路徑，適應當今用人單位多元化人才要求，首先應從源頭上抓起，特別是從課程內容、育人目標和學生專業素養能力發展三方面進行整合設計，合理化配置教學要素。首先，構建美術、音樂、舞蹈與傳統文化多學科融合課程開發與教學實施機制，使現有的體育舞蹈套編動作表演形式與體育舞蹈理論、傳統文化教學、音樂、舞蹈、美術等藝術素養教育等多個要素之間形成層級發展、有序結合的融合教學體系，使多個學科基于體育舞蹈教學需要進行有機編排，從而讓學生的藝術感知力、表現力具有扎實的學科理論基礎。其次，將體育舞蹈創編教學和藝術鑒賞教學納入體育舞蹈教學體系，從根本上解決高校體育舞蹈教學重技術輕理論、重套路表演輕舞蹈創編能力發展的教學現象，使教師與學生重視藝術欣賞和舞蹈創編能力的重要價值，從而在教與學的過程中有順序地提升學生的藝術鑒賞力、組織與探討能力，從而逐步積累創編能力。最后，重視大學生群體的情感認知規律研究，充分尊重學生的藝術感知力、表現力的成長速率，使教學編寫符合本校學生認識、發展特點，充分體現體育舞蹈教學的健美與健身、大眾與專業特性相統一的原則。
（二）構建課堂+網絡教育平臺的教育網絡，拓展素養教育的影響深度
根據高校學生身心發展速率和體育舞蹈素養藝術審美與創編能力成長的規律，以及高校學生當前的學情水平，我們在探索學生素養教育的可行性實現路徑必然繞不開教學實施策略。由于體育舞蹈專業課時設置大一至大二為128課時，一周4次課，到大三則減為一周3次。這些有限的課時設置與體育舞蹈構成要素眾多、學生素養成長速率不高的現實存在矛盾，更難以在有限的課堂教學中讓學生具有深厚的樂理知識與樂曲片段創編能力、文化鑒賞水平等更深層次的素養教育。因此基于課堂教學主要手段，探索網絡教育平臺、社會實踐網絡等課堂+等綜合教育網絡，是拓展課堂容量，提升教學組織體系化、科學化與能力教學的過程化是具有現實意義的教育探索。首先，應根據學生身心發展規律和藝術鑒賞、舞蹈創編能力發展速率，將體育舞蹈理論教學、精品課程鑒賞、比賽視頻賞析、音樂、舞蹈、人文哲學等教育內容按年級進行網絡教學資源構建，為學生的自主學習和發展需要提供不同層次的體育舞蹈教學資源;其次，學校及體育舞蹈組織應根據體育舞蹈的社會影響力與發展潛能，構建大學生體育舞蹈賽事及組織，通過競賽網絡的構建，激勵專業學生的藝術審美與創編能力的快速成長，達到“以賽促練”的成效;最后，創設文藝展演等校園藝術發展氛圍與機會，為體育舞蹈學生的藝術成長和舞蹈創編學習提供豐富的自主成長動機。
四、結語
高校體育舞蹈是一門融合多種藝術元素于一體的群體性體育運動項目，具有較高的欣賞性、藝術性和感染力，特別是藝術審美能力和舞蹈創編能力是體育舞蹈專業學生今后從事體育舞蹈教學和職業發展的關鍵素養，應著重進行相關教育，切實提升我國高校體育舞蹈專業教育成效和人才培養結果。本文就藝術審美和舞蹈創編的能力發展要素和依據，基于當前體育舞蹈教學存在的主要問題進行了體育舞蹈素養教學的實現路徑探索，具有較高的教育實踐可行性。
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