舞蹈教學 論文題目范文第1篇
2、舞蹈在廣西大學美育教育中的實踐研究
3、高職院校學生素質培養中舞蹈藝術教育的作用探討
4、中職舞蹈教學中學生藝術表現力的培養策略
5、舞蹈教學中的情感表現
6、傳媒發展對當代舞蹈藝術創作影響探析
7、談舞蹈編導藝術感悟與藝術空間的平衡
8、淺談在高校舞蹈教育中如何傳承民間舞蹈藝術
9、形體舞蹈對舞者肢體語言的美育作用研究
10、高中舞蹈教學中學生舞蹈藝術表現力的培養
11、試論傳統舞蹈文化的本土化與國際化
12、探析舞蹈評論的意義與審美價值
13、藝術表現力在高校體育舞蹈教學中的培養研究
14、舞蹈藝術創作中的新媒體數字化技術應用
15、舞蹈表演中的控制能力
16、舞蹈編導過程中的幾大要素
17、民族舞蹈中舞蹈技巧的應用分析
18、從畫像石看漢代舞蹈審美文化及當代價值
19、論舞蹈編導中的文學藝術表現策略
20、淺析舞蹈與藝術體操的區別與聯系
21、舞蹈藝術修養在高職素質教育中的實施與作用
22、如何正確運用舞蹈技術提升舞蹈藝術
23、論流行舞蹈與藝術舞蹈如何結合發展進行可行性分析
24、體育舞蹈專業學生的藝術水平調查及對策研究
25、舞蹈編導中舞蹈技法的應用策略探析
26、當今民間舞蹈內涵弱化與視覺強化問題之思辨
27、舞蹈的藝術表演方式和角色情感的思考
28、舞蹈藝術中靜態造型的藝術美
29、高職院校舞蹈表演專業人才培養模式分析與研究
30、淺析健美操藝術中的美學表現
31、探析舞蹈教育中舞蹈藝術表演
32、淺析云南民族民間舞蹈的認知和保護傳承
33、美育視野下藝術課程的特點與效能闡釋
34、舞蹈語言的表達方式及藝術功能
35、舞蹈表演中的面部表情研究
36、論舞蹈創編能力的提升
37、元藝術視域下的元舞蹈現象探析
38、寫在舞步里的詩意和文化夢想
39、高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育探析
40、高?，F代舞教學中的情境化訓練模式
41、新媒體環境下舞蹈藝術的審美與發展研究
42、刀美蘭傣族舞蹈藝術價值研究
43、舞蹈文化及舞蹈創作之我見
44、體育舞蹈藝術表演舞發展現狀與創新路徑研究
45、新世紀中科技與舞蹈的碰撞與融合
46、論舞蹈藝術形象與舞蹈音樂的統一性
47、關于民族民間舞蹈與現代舞元素的融合路徑探尋
48、中西舞蹈藝術發展特征之比較
49、多維視角下的舞蹈藝術創作審美觀探析
舞蹈教學 論文題目范文第2篇
舞蹈教學 論文題目范文第3篇
2、少數民族舞蹈元素在廣場文化中的作用
3、民族舞蹈教育的繼承與發展
4、思政元素融入廣西少數民族民間舞課程教學中的應用
5、基于動作捕捉技術的民族舞蹈三維數字化方法研究
6、淺析當代涼山彝族舞蹈的繼承與創新關系
7、少數民族民間舞蹈的藝術特色及其傳承發展芻議
8、當下民族民間舞蹈創作發展研究
9、對當下民族民間舞蹈創作發展的研究
10、淺析舞蹈作品創作中“個性化”的重要性
11、從芭蕾舞的發展中談當前舞蹈創作的現狀及對策
12、淺析西南少數民族原生態舞蹈的藝術性
13、探索高原少數民族舞蹈文化資源與特色
14、民族民間舞蹈在高師舞蹈課程中的應用與實踐
15、大眾舞蹈與舞蹈創作的融合研究
16、淺談音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用
17、中國的排舞原創作品融入中國不同民族舞蹈元素的研究
18、中國少數民族舞蹈藝術理論發展狀況及前沿
19、探究基層群眾文化舞蹈創作及輔導方法
20、關于創新基層群眾文化舞蹈創作的思考
21、論云南少數民族舞蹈的傳承
22、南嶺走廊文化背景下苗族舞蹈的創新性研究
23、區域音樂史研究的回顧與反思
24、多重語境中迪慶藏族建塘鍋莊舞蹈形態解讀
25、如何激發舞蹈演員的想象力和表現力
26、中國少數民族舞蹈服飾的宗教意蘊研究
27、中國現代舞與現代中國舞
28、淺談舞蹈采風對于民間舞蹈創作的重要性
29、論述舞蹈形象捕捉及元素動作發展
30、舞蹈創作主體與文本研究
31、云南民族民間舞蹈的傳承發展模式探析
32、鄂西南地區土家族民間舞蹈分析比較
33、淺議少數民族舞蹈文化發展與動因
34、試論羌族舞蹈在傳承中的發展與思考
35、淺談民族民間舞蹈創作中編舞技法的運用
36、契合湘西地區民族特征的少兒舞蹈教學實踐
37、探究少兒舞蹈創作中本土文化的傳承
38、貴州苗族舞蹈造型技巧審美藝術探討
39、民族舞蹈在小學音樂課堂的重要性
40、舞蹈創作中的文學藝術表現手法
41、湖南地區少數民族舞蹈人才培養模式探究
42、淺談臨滄市舞蹈藝術的發展意義
43、當下舞蹈編導與民族舞蹈編導應具備的素質
44、滇南特有少數民族舞蹈的仿生學闡釋
45、振興云南少數民族舞蹈的策略探究
46、新時期湖南舞蹈創作敘事
47、哈薩克族舞蹈的創編特征
48、淺析傣族大鵬鳥舞的風格特征
49、新世紀中科技與舞蹈的碰撞與融合
舞蹈教學 論文題目范文第4篇
【摘要】舞蹈作為職高幼師學生的一門重要必修課程，在整個教學活動中占據著重要的地位。教學目的體現在兩個層面：一是讓幼師學生掌握舞蹈的基礎知識和基本技能，加深對藝術之美的理解，提高其自身藝術鑒賞力和文化藝術素養;二是讓幼師學生了解幼兒舞蹈教學的基礎知識與創編方法，提升學生幼兒舞蹈的組織教學能力，為勝任幼兒教育工作做好準備。然而教學評估表明，幼師學生大部分掌握了基礎的演繹技能，但對藝術的理解力、創編力和組織教學力不盡如人意。如何進一步提高幼師舞蹈教學質量，是亟需認真研究的課題。
【關鍵詞】幼師 舞蹈教學 模式
一、幼師專業學生舞蹈技能的要求淺析
準確把握幼師專業學生舞蹈技能的要求，是有針對性地開展教學實踐、持續提升教學質量的基礎和前提。經多年中小學生音樂舞蹈教學和近五年幼師學生舞蹈教學實踐，我認為幼師學生的舞蹈技能完全不同于藝術類專業學生的要求。對于幼師學生而言，通過舞蹈技能訓練以期實現三個價值層面的目標要求：
1.塑造幼師特有的溝通能力和親和形象。幼兒教師的工作對象是學齡前兒童，與幼兒溝通需要幼師具有極具親和力的語言，包括肢體語言的溝通能力。因此，幼師學生自身的形體塑造和嫻熟的肢體語言運用是其最基礎的職業素養之一。這一職業素養的訓練和培養，一方面來自于文化課程的學習，另一方面很重要的來自于舞蹈技能的訓練。
2.把握舞蹈技能融匯于幼兒教學實踐的方法。根據幼兒心理及其成長規律，創制輕松快樂的學習環境更有利于幼兒的健康成長。因而，其教學特點就是寓教于樂，寓教于樂最好的方式就是游戲活動，游戲活動更多地采用擬人化的角色扮演和舞美動作設計，幼師把舞蹈動作進行簡化運用于游戲活動，不僅有利于增進幼兒之間的溝通與友愛，更有利于增強幼兒入園學習的興趣，促進幼兒智商情商的開發。
3.掌握適合幼兒特點的游戲和舞蹈的基本創編能力。幼兒天真無邪、懵懂可愛，其潛能和興趣有待幼師的激發，從這個角度看，實施幼兒啟蒙教育對其一生意義重大。啟蒙教育的內容是多方面的，比如性格與習慣養成，比如基礎知識與常識，比如音樂舞美藝術。因此，幼師應具備一定的舞蹈創編能力和幼兒藝術天份的發現與培養能力，重點組織對具有一定舞蹈藝術興趣和潛力的孩子進行舞美訓練。
舞蹈技能的價值呈現于三個方面，這是遞進的價值體現過程。
二、舞蹈技能教學的現狀分析
1.現行教學模式取得的實踐經驗和成果。(1)遵循舞蹈教學的規律實施漸進式的教學。從我校近三年幼師專業生源舞蹈基礎摸底情況看，有一定舞蹈基礎的學生占比僅2-3%，有一定形體表現力和動作協調性的學生約占10%，沒有舞蹈基礎和動作協調性比較差的占比超過80%?；谶@一現狀，針對幼師專業畢業生舞蹈技能要求，通常課程實施比較明顯的分段設計，第一階段主要從最基礎的站姿、手位、方位及芭蕾形體組合訓練開始，第二階段注重呼吸、體態的訓練，如古典身韻組合練習，第三階段轉入民族舞蹈的入門組合學習，第四階段重點進行成品舞蹈學習，第五階段進行幼兒舞蹈學習，第六階段進行舞蹈創編練習。實踐表明，這樣的教學方案總體上實現了舞蹈技能普及性教學目的，經過訓練，大部分學生具備了幼兒教學所需的基本舞蹈教學技能。
(2)施行示范模仿“雙帶”結合的教學模式。幼師專業一個班級學生人數多為五十人左右，加之學生基礎和悟性差別較大，舞蹈老師要在有限的時間內有效實施教學計劃，難度較大。因此在教學中，通常采取老師分解動作示范教學，學生模仿學習，當半數學生基本掌握動作要領時，對挑選出來悟性較好的優秀學員進行檢驗，糾正規范動作后再由這些學生帶領進行分組訓練，此時老師逐組進行指導，同時讓學生在相互討論中訓練并規范動作。這種教學方式，較好地解決了大班教學與學時偏緊的矛盾。
(3)理論與技能教學并重，提高學生舞蹈藝術理解力。實踐表明，舞蹈教學與其他學課一樣，加強對學生實施舞蹈藝術的理論培訓十分重要，也就是在教學過程中必須讓學生“知其然“，更應讓學生”知其所以然”。比如，在教授民族舞蹈時，要讓學生了解舞蹈來自于本民族的文化習俗、宗教信仰、勞作場景和生活狀態等等，這樣不僅有助于學生形象地理解舞美動作的創作來源，從而提升學生對舞蹈學習的興趣，加深對動作的記憶，增強舞美表現力，也為學生創編動作提供方向指引，積累創作靈感。
(4)加強技能抽測和實踐鍛煉，讓學生在展示成果中自查不足。讓學生在實踐中接受檢驗、明晰方向，是教學過程中的重要環節之一。為此，多年來，本人在教學中堅持“兩個注重”：一方面，注重對學生進行階段性技能抽測，給學生一定的壓力，以促其加強練習，讓學生在接受檢驗中查找自身差距，進一步明確自己的努力方向，同時對教學質量進行適時評估并予以改進優化；另一方面，注重將舞蹈技能訓練從教室向外拓展到演出舞臺、拓展到比賽場，通過讓學生帶著成品舞蹈參與相關演出和比賽，與專業學校學生同臺競技，讓學生在實踐中開拓視野、鍛煉膽氣、積累經驗、查擺不足。
2.現行教學方式的弊端分析。盡管目前幼師舞蹈教學模式基本滿足了培養幼師專業學生的基本要求，但一些弊端依然存在。比如：
(1)幼兒教師舞蹈教學的定位仍不夠清晰。目前幼師專業學生的舞蹈教學，大多參照藝術院校培養專業舞蹈學生的模式進行，只是在標準、程度和要求上適當降低，對幼師類學生舞蹈技能訓練的定位比較模糊，缺乏針對幼師舞蹈教學明確的目標指向和配套的教學方案。
(2)教學模式單向性、單一性，學生學習的主動性和參與度不夠。被動模仿式的教學模式致使學生對舞蹈表演的內涵理解不夠深入，如何讓學生處于一種主動研學狀態需深入思考。
(3)學生在組織開展游戲舞蹈能力方面的訓練仍顯單薄。從教學成效看，大多數學生自身具備了舞蹈的基礎技能，但是針對幼師職業需求，讓學生能夠學以致用、提升職業能力方面，仍是目前教學中的薄弱環節。
三、改進幼師舞蹈教學模式的對策與建議
據上分析與思辯，本人認為應在進一步轉變教學理念、明晰教學定位的基礎上，針對幼師舞蹈教學特點，充分研究其內在規律，積極探索創新與實踐，實現教學模式“五大轉變”，真正提升幼師舞蹈教學實效。
1.從灌輸式教學向導入式教學轉變。灌輸式教學的本質反映是讓學生“知其然”，然而這種教學方式正如“依瓢畫葫蘆”，教與受的過程直接高效，但學生接受技能動作往往是機械的、僵硬的、不知其然的。因而，本人更傾向采用導入式教學方法，既注重學生“知其然”的基本要求，更注重學生“知其所以然”的本質要求。在具體教學中，增加課前準備環節的設計，要求學生預先通過網絡和書籍搜集相關內容，了解舞蹈作品的文化背景及基本內涵，以利于學生更容易掌握每次課程的重點和要領，更深刻理解教學計劃的內在邏輯關系，更快縮短老師與學生之間教與學的落差度。
2.從單向式教學向互動式教學轉變。傳統的單向式教學過程中，常出現部分學生學習缺乏興趣、注意力難以集中、跟不上課程節奏等現象。為改變這一現狀，本人注意探索“填空式”教學模式，即在某一舞蹈組合教學完成四分之三的進度時，有意空出余下四分之一或幾個八拍的內容，通過互動參與的方式，讓學生分組討論，集思廣益，與老師共同完成這部分編排內容，以激發和調動學生的積極性，加深師生之間、學生之間的互動。
3.從技能式訓練向技能、內涵并重式教學轉變。技能教學與內涵提升對于舞蹈教學而言互為作用、相輔相承，示范模仿式的教學難以實現學生對舞蹈藝術內涵的理解，因而，本人嘗試運用三種方法改進教學效果：
一是采用鑒賞點評法，即通過集體觀看經典舞蹈作品錄像，由老師和學生共同點評其中的風格、韻律和表達方式，提高學生對藝術內涵的鑒賞能力。
二是采用體悟點評法，即在一個組合訓練結束后，讓領悟力、表現力強的學生分析主講舞蹈動作的內涵理解，其他學生補充交流，觸發啟迪學生的體悟能力。
三是采用“對標”分析法，在分組創編教學中，將自創部分與原創作品進行比對，分析兩者之間在內涵理解、動作設計和隊形編排方面的差異，增強學生對創編基本規律的認識。
4.從案例式教學向情境式教學轉型。案例式教學通常采用觀看錄像、內涵解析、動作分解、場景模擬等方式教學，由于學生對舞蹈的感性認識不足，很難把握舞蹈的精髓。為克服這一弊端，本人嘗試引入情境式教學方法，盡可能通過多種方法與途徑為學生創造舞蹈情境。
一是參與道具的制作準備，在民族舞的課前，輔導學生自制簡單的服裝道具，課上請學生展示自己的手工作品，對舞蹈房進行舞臺布置，并且運用自制的服裝和道具進行舞蹈學習。
二是引入角色扮演，在兒童舞蹈的學習中，讓學生扮演各種動物形象，模仿動物的神態、姿勢、動作及特點，讓學生融入到舞蹈學習的意境中，更好地激發學生的學習興趣，抓住舞蹈動作的特點及細節，明晰動作，提高對舞蹈的理解及表現力。
三是啟迪式教學，即利用課余時間播放一些經典的舞蹈題材影片，觸發學生對舞蹈藝術的靈感，調動學生的學習興趣和激情。
5.從模擬式教學向實踐式教學轉型。提升幼師舞蹈教學的實戰能力是教學的核心要求。本人體會，一位能夠勝任幼兒教育工作的合格老師，應該具備三項實戰能力：
一是把握幼兒成長的階段性教學規律的能力。
二是根據幼兒心理和行為特征，策劃、組織、編排適合幼兒的舞蹈及活動的能力。
三是調動幼兒學習興趣、引導幼兒積極參與娛樂活動的能力。
因此，本人針對高年級學生，嘗試將模擬式教學轉向更為逼真的實踐式教學，取得了較好的成效。針對學生幼兒教學規律認知能力的培養，請經驗豐富的幼兒園園長、已畢業走上工作崗位的“師姐”、“師哥”現身說法教學體會，創制機會帶學生觀摩幼兒園教學過程，增強學生的感性認識；針對舞蹈及活動組織策劃能力培養，指導舞蹈基礎較好的學生在課前進行充分備課，讓其進行說課，以清晰教授的內容、步驟與方法；針對引導能力、溝通能力培養，讓學生輪流扮演幼兒教師角色和幼兒角色，模擬教學結束后讓學生來點評教授過程是否清晰，指出不足，提出改進建議，課后讓學生撰寫心得體會，增強教學的現場感和真實感。在這一系列的教學實踐中，本人還及時掌握回饋信息，完善方法步驟，修改教學細節。
本人認為，針對不同年級的學生，通過以上五種教學模式的組合運用，并建立和完善教學質量診斷評估機制、在校學生意見征詢回饋機制、畢業生回訪機制、師生實地調研機制等等，幼師舞蹈教學質量必將得到持續的提升。
舞蹈教學 論文題目范文第5篇
幼兒舞蹈是幼兒藝術教育的一部分，是實施全面素質教育，促進健全人格培養的重要途徑。專家認為：幼兒的舞蹈接受能力要好于成年人，所以不可忽視幼兒期的舞蹈教育這一重要環節。在幼兒藝術實踐中，我深切體會到幼兒舞蹈教學不僅可以使幼兒掌握粗淺的舞蹈知識和技能，更重要的是音樂、動作和語言的有機地結合，可以萌發幼兒感受美和表現美的情趣，挖掘和發展幼兒自身潛在的藝術素質和潛能，培養他們對舞蹈的敏感度，促進其自身綜合素質的全面發展。
一、以舞修身，提高身體素質，增強氣質美
幼兒身體處于正在迅速生長發育時期，具有很大的發展潛力和可塑性。駝背、摳胸、端肩等不良姿態，常常影響幼兒身心健康發展，科學、協調的舞蹈訓練，會提高幼兒身體各部分的協調性和靈活性，促進幼兒的骨骼發育，增進食欲，提高身體素質，改變這些不良習慣，形成端莊得體的儀表儀態，進而培養幼兒自信樂觀、挺拔向上、大方活潑的性格。
二、以舞識美，培養良好的審美能力和藝術表現力
人對于美感具有獨特的領悟，舞蹈通過調動人體姿態、表情、動作、情感內心體驗等多種生理和心理機能，為孩子提供和建構了富于童心的審美欣賞與審美表現空間。如：舞蹈《勤勞的小蜜蜂》，幼兒根據不同的音樂結構，設計不同的動作表現小蜜蜂不辭辛苦采花釀蜜、與大雨抗爭的堅強的畫面，使孩子們在感受美的同時，提高了舞蹈的表演能力。
三、以舞怡情，培養良好的意志品質和個性特征
1.培養良好的意志品質
人的性情不是天生的，是在長期生活實踐中，受多方面教育及社會各方面影響形成的。通過舞蹈教學，可以使幼兒在輕松愉快的環境中感受音樂形象，通過自己的表情、動作表達自己的思想感情。如：舞蹈活動《兵娃娃》，幼兒不僅把踏步、敬禮等簡單動作運用到舞蹈活動中，還把握槍、刺殺、投擲、匍匐前進的身體動作，淋漓盡致的表現出來，培養了幼兒勇敢堅強、不怕吃苦、遵守紀律的良好個性品質。
2.進行愛的教育
舞蹈活動的關鍵，是要使教育活動的過程成為幼兒積極參與的藝術活動，而且要把教育目標融入其中，讓幼兒在不知不覺中獲得身心的良好發展。在舞蹈《小烏鴉愛媽媽》教學中，我通過用充滿感情的語言為幼兒講述小烏鴉，為媽媽覓食喂媽媽吃蟲的情景，讓幼兒回憶自己生病時媽媽照顧自己的場面而進行聯想，幼兒很快就入境，看到“小烏鴉”急切覓食和耐心喂食的樣子，讓我深感舞蹈教學的魅力所在。
3.提高交往能力和合作意識
現在社會獨生子女居多，自我意識較強，不會主動與小伙伴交往，友好相處，合作共事，因此，我在舞蹈教學中設計了《邀請舞》這個活動，通過點頭示意、招手邀請、彎腰答謝等方式表現邀好朋友游戲的動作，使幼兒在無聲的肢體語言中，體驗與人交往，與人合作的快樂。
4.培養自信心
《綱要》明確提出：尊重幼兒在發展水平、能力、經驗、學習方式等方面的個體差異，因人施教，努力使每個幼兒都能獲得滿足與提高。因此，在舞蹈課中我總會為他們創設自由、寬松的環境，放一些活潑的音樂讓她們做放松活動，讓每個幼兒都能站在鏡子前面認識自我、展示自我。提供給每個幼兒當“小老師”的機會，請幼兒當榜樣、做示范，讓幼兒感到這些動作并不難，從而使他們增強自信，敢于嘗試。
5.促進個性發展
利用舞蹈的外向特征，通過參加排練、外出演出、集體活動，許多幼兒克服了性格內向、膽小害羞等不健康心理，增強了自信心，培養了幼兒活潑開朗的個性。
四、以舞育智，提高幼兒的綜合素質
開展舞蹈教育不僅可以發展幼兒身體運動的機能，陶冶幼兒性情和品德，而且可以促進幼兒綜合能力的發展。
1.培養觀察力
觀察模仿是舞蹈教學中常用的方法之一，我通過分解動作和重點示范的方法，提醒幼兒先觀察下肢動作，再學上肢動作，提高幼兒觀察的順序，掌握觀察的技巧。其次，在課堂示范動作時，我會把幼兒把握不準的動作單獨示范，做一種正確和一種錯誤的動作，或是一種表情豐富和一種表現力稍差的動作讓幼兒比較，通過對比訓練幼兒的觀察力，其觀察的準確性不斷提高。
2.提高感知力
大多數幼兒在跳舞時毫無表情，教師要引導幼兒感受舞蹈的情感，首先自己要進入狀態，才能將幼兒帶入表演的意境，可以利用夸張的動作、簡明的兒歌、生動形象的語言故事或編成簡單的游戲等手段來渲染環境，幫助幼兒理解舞蹈內容，促使幼兒能創造性的表達各種舞蹈形象。
3.增強記憶力
音樂舞蹈的學習能達到潛移默化、提高記憶力的作用。學習中不僅要記住音樂形象與音樂節拍，還要記住舞蹈動作與舞蹈律動表現的情感。使大腦處于積極主動狀態，做到訓練有素，促進智力發展。
4.發展想象力和創造力
“孩子是天生的藝術家”，他們天生好動，喜歡幻想，具有創造力。而舞蹈本身就為孩子們提供了發展想象力、創造力的廣闊天地。如在邀請舞《碰一碰》中，引導幼兒思考除了碰鼻子外，還觸碰那些部位？幼兒通過交流溝通，探索出肩膀碰肩膀、頭頂碰頭頂、肚子碰肚子、屁股碰屁股等不同身體部位、不同空間位置的舞蹈動作。
總之，幼兒舞蹈以它獨特的寓教于樂的教育方式，通過優美的音樂旋律，優美的舞蹈形象，潛移默化的使孩子熱愛世間一切美好的事物，認識真善美，憎厭一切假、惡、丑的行徑，陶冶了情操，受到了美的教育。因此，幼兒舞蹈教學成為具有獨特作用的教學活動，而受到我們的喜愛。
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舞蹈教學 論文題目范文第6篇
[摘 要]習近平總書記在全國教育大會上明確指出，要把立德樹人融入思想道德教育、文化知識教育、社會實踐教育各環節，貫穿高等教育各領域。該指示對高校推進課程思政改革提出了具體要求，本文在課程思政視域下，探索紅色文化元素融入高校舞蹈專業教學的路徑，以期充分發揮舞蹈專業教學的育人功能，實現教育教學改革與創新。
[關鍵詞]課程思政理念 紅色文化元素 高校 舞蹈專業教學
基金項目：陜西省教育廳2019年度專項科研計劃項目《新時代下延安紅色舞蹈創作研究》（項目編號：19JK0950）。
“課程思政”指的是高校所有課程均帶有思想政治教育、能力培養、知識傳授等功能，肩負著大學生人生觀、價值觀、世界觀培養的重要任務。課程思政要充分挖掘紅色文化元素，實現文化的傳承與發展，發揮課程的德育作用，在高校學生的學習過程中滲透相關精神、理念，從而提高課程思政教學的實效性。紅色文化是中國共產黨在革命、建設與改革中創造的實踐產物，作為寶貴的精神財富，其可在舞蹈專業教學改革中發揮重要作用，有助于實現學生的全面發展。
紅色文化的概述
紅色文化有狹義與廣義之分，廣義上紅色文化是中國近代各族人民創造的精神與物質成果;狹義上是指中國共產黨在革命、建設、改革中形成的精神總和。紅色文化的內涵不僅體現在物質層面，更體現在精神層面，比如長征精神、西柏坡精神、井岡山精神等，又比如雷鋒精神、抗洪精神、抗震救災精神等，還包括革命歷史遺址、紀念館、博物館等物質層面的內容。這些文化中蘊含著艱苦奮斗、不怕犧牲、堅定信念、愛國愛民等精神，不僅具有新民主主義文化與社會主義先進文化的內涵，還是中華民族精神的總結與體現。
紅色文化元素在高校舞蹈專業課程思政教學改革中的價值
1.紅色文化元素的教育性與高校舞蹈專業課程思政教學的目標相契合
紅色文化元素在課程思政教學中占據重要地位，作為教學改革的重要載體，它能將課堂教學與實踐教學有機結合起來，以確保課程思政教學改革的順利開展。長征精神、井岡山精神、抗震救災精神、革命遺址等為高校舞蹈專業的創作提供了豐富的素材，為課程思政教學改革奠定了基礎。首先，紅色文化元素能為高校舞蹈專業教學實踐提供充足的課程資源，生動的紅色音樂、美術資源根植于當時的革命生活，為舞蹈創作提供了靈感。其次，隨著人們物質生活水平的提升，人民群眾對舞蹈藝術提出了更高的要求，而紅色文化元素具有超越時空的感染力，能彰顯出自身的教育價值及藝術特點，將紅色文化元素融于高校舞蹈專業教學實踐中，可有助于學生道德素養、愛國情懷的培養，指導學生樹立科學的價值觀，這與高校舞蹈專業課程思政教學的目標不謀而合。
2.紅色文化元素的革命性與高校舞蹈專業課程思政教學緊密相關
中國早期的革命歷史對青年人有著很強的激勵效果，鼓舞他們自覺參與社會主義現代化國家建設。紅色文化教育可與思想政治教育相結合，兩者都能弘揚社會正能量，引導學生樹立正確的世界觀、價值觀、人生觀。在高校舞蹈專業課程思政教學中引入紅色文化元素，能為教學提供豐富的案例，提升教學育人效果;能在大學生群體中形成良性互動，有助于中華民族精神的傳承與弘揚。例如，高校以本區域紅色文化資源為依托，創建帶有紅色文化元素的舞蹈，可以拓展舞蹈專業的教學理念及教學方法，提升教學質量與效果，深化特色專業學科建設，有助于高校舞蹈專業的可持續發展。
3.紅色文化元素引導高校學生自覺踐行社會主義核心價值觀
在高校舞蹈專業課程思政教學改革中滲透紅色文化元素，有助于學生崇高理想、愛國主義精神的培養，對學生的終身發展發揮著重要作用。紅色文化元素可弘揚民族精神、傳遞時代精神，在高校教學中應充分發揮紅色文化元素的載體作用，使大學生在課程思政的引領下成為社會主義建設所需的高素質應用型人才。在教學過程中，學生除了習得舞蹈專業知識外，高校還可組織校內外紅色教育基地參觀活動，如帶領學生去革命紀念館、革命長廊等教育基地，培養其愛國情懷，將第一課堂與第二課堂有機結合起來，以紅色文化元素為載體拓展課程思政的教學形式，不斷提升課程教學的實效性。高校要充分挖掘當地的紅色文化資源，比如博物館、烈士陵園、戰斗遺跡等，創作獨具地方特色的舞蹈精品，拓展舞蹈專業教學范圍，營造良好的高校文化氛圍，同時，還可以弘揚紅色精神，加強學生高尚品質的培養。
課程思政理念下紅色文化元素在高校舞蹈專業教學的實踐路徑
1.整合紅色文化元素，創編紅色舞蹈劇
在高校舞蹈專業教學中，要注重紅色文化元素的滲透，使得教學質量與效果不斷提升。教師應根據舞蹈專業教學的實際情況，合理調整素質教育任務目標，創新紅色文化元素表現形式，豐富學生的情感體驗，從而實現紅色文化資源與高校舞蹈專業教學的深度融合。目前，我國正處于全面建設小康社會的決勝階段，在社會經濟迅速發展的同時，也暴露了一些新問題，如藝術創作領域中的碎片化、低俗化問題，從某種程度上阻礙了我國舞蹈藝術的發展。而紅色文化元素具有很強的感染力，有助于社會主義核心價值觀的傳播，因此，高校要高度重視紅色文化元素與舞蹈專業教學的有機融合，充分挖掘紅色文化的價值，創編新的音樂舞蹈劇，促進高校舞蹈專業教學的可持續發展。在高校舞蹈專業教學中，教師可以結合各地的紅色資源文化，創作帶有鮮明地域特色的舞蹈劇，以拓展舞蹈藝術的表現手段，強化舞蹈專業學生德育素養的培養。
2.拓展舞蹈專業教學方式，提升教育實效性
在傳統高校舞蹈專業教學過程中，學生始終處于被動接受的地位，教師通常進行單方面的理論灌輸及示范指導等，沒有充分發揮學生的主體作用，不利于學生審美素養的培養。新一代大學生帶有鮮明的個性化特點，他們在知識習得方面過于依賴手機、電腦等媒介，在高校舞蹈專業教學中融入紅色文化元素時，若只采取傳統教學方式，將難以實現預期的教學效果。教師應充分利用微信、微博等媒介，對傳統大眾媒體進行有效補充，真正實現紅色文化資源的多樣化發展，增強紅色文化元素對大學生的吸引力，使高校舞蹈專業教學更加貼合學生發展實際，從而提升舞蹈專業教學的實效性。
3.豐富情感體驗，統籌舞蹈專業教學與德育的發展
當前，我國社會經濟處于迅速發展之際，與世界各國的交往更加頻繁，文化產業呈現出多元化特點，然而，多元文化觀念的碰撞也帶來了一些消極影響，有些青少年盲目追求享樂主義、個人主義與拜金主義等，這就對社會主義思想教育工作的開展提出了更高要求，不利于我國社會主義和諧社會的建構。在“文化強國”背景下，高校應加強紅色文化傳承工作，充分挖掘其背后蘊含的價值。紅色文化自形成以來便不斷完善，具有豐富的時代內涵，可為高校舞蹈創作提供動力和靈感，讓舞蹈工作者結合特定背景下的歷史人物創作出相應的舞蹈藝術作品，如中國現代京劇《智取威虎山》、大型音樂舞蹈《東方紅》等，均蘊藏著特定的紅色文化內涵、價值觀念。在高校舞蹈專業教學中，教師不僅要發揮紅色文化最基本的德育功能，還要借助現代多媒體的發展優勢，創編出更多有利于傳承紅色價值觀的舞蹈作品，使其為舞蹈專業教學增添更多紅色文化內涵。紅色文化元素在高校舞蹈專業教學中的應用具有得天獨厚的優勢，能豐富高校舞蹈課程建設、拓展舞蹈專業教學形式，因此，教師應借助紅色文化強化大學生思想政治教育。教師可通過實施紅色專題教育、加強校園紅色文化建設等豐富學生的情感體驗，讓他們更好地了解中國革命的發展歷程，以此培養其艱苦奮斗、不畏艱難、無私奉獻的精神，樹立正確的人生觀，調動其對舞蹈藝術的熱愛，確保舞蹈專業教學與德育的可持續發展。
4.建構基于紅色文化元素的舞蹈實踐教學體系
紅色文化元素中蘊含著大量的理想信念教育、民族精神教育及行為規范教育等，是我國社會主義核心價值觀建構的重要內容，在高校舞蹈專業教學中滲透紅色文化元素，能有效弘揚紅色精神。舞蹈發展的歷史并不是某個地區的歷史，還會傳承特定的民族精神，為民族發展提供源源不斷的動力。在高校舞蹈專業教學中，教師應充分應用紅色文化元素對當地的紅色文化內涵進行深入挖掘，創作鮮活的英雄人物，例如，用舞蹈語匯表達革命時期紅軍戰士對美好生活的向往，彰顯舞蹈特有的藝術內涵，潛移默化地培養學生的愛國情感。無論哪種舞蹈藝術，都要根植于特定的文化背景內，通過與特定的文化精神相融合，凸顯其積極向上的文化內涵，以表現舞蹈獨特的藝術風格，拓展舞蹈專業教學的影響力。將紅色文化元素應用于高校舞蹈專業教學中，可以更好地詮釋紅色文化內涵，讓當代大學生深刻感悟舞蹈藝術的魅力，為舞蹈技能的提升奠定堅實基礎。實踐教學是高校舞蹈專業教學中的關鍵內容，可在實踐中加強學生對舞蹈專業知識的理解與掌握，從而培養學生良好的舞蹈技能。在高校舞蹈專業教學中滲透紅色文化資源，能以多元化的實踐方式提升舞蹈課堂的教學質量，比如，通過紅色小品、話劇等實踐活動拓展校園舞蹈文化的影響力，有助于紅色文化的傳承。為了提升高校紅色舞蹈實踐教學的實效性，高校還要制訂科學的時間制度，以確保高校舞蹈專業教學活動能規范化開展。
綜上所述，高校舞蹈專業教學要深入挖掘紅色文化元素的價值，把紅色文化中包含的精神滲透到高校舞蹈專業教學實踐中，打造紅色文化元素應用的新模式，形成自身的辦學特色，豐富紅色文化元素的感染力，積極為紅色文化元素的傳承和弘揚作貢獻。此外，高校還需不斷創新舞蹈創編的表現形式，拓展創編內容，從而實現高校舞蹈專業教學的可持續發展。
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作者單位：延安大學 陜西延安