舞蹈表演專業教學實踐論文范文第1篇
摘要:近年來,我國許多高等院校的服裝表演專業都開設了舞蹈方面的專業課程,在立足于復合型服裝表演專業人才培養的基礎上,不同程度地增加了這門課程的學時比重。盡管各大高校的情況有所不同,但普遍都非常重視舞蹈課程的開設,都積極和充分地利用本專業的師資力量,努力設置適合不同層次學生的舞蹈課程,對沒有舞蹈基礎的學生與具備舞蹈基礎的學生因材受教,從而發揮對舞蹈有興趣的學生的最大潛力。
關鍵詞:服裝表演專業;舞蹈課程;復合型服裝表演人才;高校
一、當前高校服裝表演專業內的舞蹈課程概況
近年來,在我國的許多高等院校的服裝表演專業都開設了舞蹈方面的專業課程,在立足于復合型服裝表演專業人才培養的基礎上,不同程度地增加了這門課程的學時比重。盡管各大高校的情況有所不同,但普遍都非常重視舞蹈課程的開設,都積極和充分地利用本專業的師資力量,努力設置適合不同層次學生的舞蹈課程,對沒有舞蹈基礎的學生與具備舞蹈基礎的學生因材受教,從而發揮對舞蹈有興趣的學生的最大潛力。
當然,在高校服裝表演專業內開設舞蹈方面的課程,必然會產生利弊兩方面的影響。多數情況下,這類影響中存在的問題主要表現在:
1.專業的舞蹈教師不多
許多高校在設置舞蹈專業的課程時,出于種種原因,其舞蹈課往往是由本院系的服裝表演專業老師兼任,這樣的師資使課程的專業性勢必受到影響。
2.適合服裝表演專業的舞蹈教材不多
可以說,就服裝表演專業所開設的舞蹈課程中使用的相關教材而言,目前國內仍然少見有極為合適的、全面面對高校服裝表演專業的舞蹈課程教材,這樣也就難以保證課程教授的質量,學生的接受效果也必然不十分理想。
3.舞蹈專業課程的開課學時不多
如果從舞蹈作為一門服裝表演專業的基礎課來看,大多數高等院校的舞蹈課程學時安排還比較有限,同時,在真正實施時,可能還會因高校本身經常舉辦的其他活動而受到沖擊,這樣一來,教學質量也會有所下降。
4.服裝表演專業內學生的舞蹈基礎參差不齊
應該承認,很長一段時間以來,我國的舞蹈專業教育一直處于學術教育的附屬地位,是不以舞蹈專業的教學要求為主的。從現階段的服裝表演專業的學生素質來講,雖然服裝表演專業的學生們的自身體形條件和普通人相比已經較好,但是仍然有相當一大部分學生,在其走進服裝表演專業之前,從未接受過任何形式的舞蹈專業教育,對舞蹈專業知識的認識可以說是毫無概念。
5.對舞蹈課程在服裝表演專業中的影響重視程度不夠
現有的傳統觀念仍然認為,舞蹈課程對服裝表演專業的積極影響比較有限,不值得投入大量的財力及精力去開設這門費時費力的課程。很多院校僅僅把舞蹈專業課程作為服裝表演專業中副設的專業基礎課,在授課過程中,對舞蹈修養的基礎知識、基本概念以及利用舞蹈的文化內涵對服裝表演的創新能力進行培養的重要性還不是十分的重視。
二、舞蹈與服裝表演的聯系
(一)舞蹈與服裝之間的密切關系
舞蹈作為人類最早發生的文化現象之一,是原始人類高昂的生命情調最充分的熱力表現?？梢哉f,是人類自覺地把舞蹈作為自身激情的審美對象,同時又極為自然地把舞蹈當作人類自身形象塑造的最佳藝術手段之一,這與服裝表演的要義是完全一致的。
眾所周知,人類著裝的歷史已極為悠久,然而,隨著社會的飛速發展與不斷進步,服裝最基本的遮體擋寒的功能,已不僅僅是服裝表演所要展現的唯一要點。據資料顯示,早在18-19世紀,法國就已經有商家為了促銷自己店內的服裝,專門請來一些人,穿上由他們制作的各種服裝,在店堂內巡回展示給廣大顧客,以求取得良好的經濟效益。我國改革開放以來,服裝行業迅速發展,服裝表演也開始出現。在服裝表演的發展過程中,我們看到,它已經不僅僅是作為促銷手段,而是越來越以一種表演的形式出現在我們的生活中,在充實人們文化生活的同時,滿足著人們對服飾穿著的美的欣賞與追求。當然,服裝表演同時還具有宣傳本民族服飾文化的重要作用。
舞蹈作為一種源于生活、又高于生活的藝術形式,必然反映人類生活中的點點滴滴。中國的舞蹈可謂博大精深,在經過了數千年的發展之后,我國的舞蹈不但種類繁多,舞蹈動作也是生活中的各個方面的積累與演變。這對于我們在服裝表演中有了很多的借鑒?？梢哉f,中國古典舞蹈是一門以動靜結合為主、兼具剛柔相濟氣質的藝術,其動作格外講究氣質的展現,可以說是人物所飾服裝與表演者的個人魅力的結合體,非常具有表現力,其對生命信息的傳達幾近完美。
(二)舞蹈專業課程的學習對服裝表演專業學生的積極影響
舞蹈專業課程的教學,作為服裝表演專業內學生學習的重要組成部分,對服裝表演專業學生的形體塑造有積極的作用,對其自信心的培養有一個極為有益的促進作用。
作為以人體動作為主的藝術,舞蹈以其獨特的藝術表現手段,著重表現著其他藝術形式所難以表達的人類心靈深處的精神世界,其深刻的藝術思想、細膩的藝術情感、鮮明的藝術風格,使舞蹈成為一種集空間性、時間性于一體的動態造型藝術。同時,舞蹈又是一種高級的、藝術化的強身健體的運動,其對訓練者肌肉的調整與發展作用、對其保持身體平衡的訓練作用、對音樂等的協調性訓練等方面,都有顯著的積極影響。
本專業中的舞蹈專業課程,對于學生們的形體形態的要求,雖然不如專業的舞蹈教學一樣嚴格,然而在日復一日的訓練過程中,對受訓學生各種各樣不良的自然體態還是能夠起到積極的糾正作用的。這種訓練的長期進行,無疑對服裝表演專業學生的綜合素質的提高是極有幫助的。從服裝表演專業中已開設的舞蹈專業的各門課程來看,身韻、形體訓練、舞蹈基礎、民族民間舞蹈等課程的設置,使學生們通過大量的形體訓練,基本掌握了服裝表演及舞蹈中所共同需要的正確站立形態,即開肩、收腹、挺胸、立腰等。在經過把桿蹲、擦地、小踢腿等舞蹈專業的訓練之后,服裝表演專業學生的身體靈活性、身體協調性、平衡感、穩定感以及身體的開度、軟度等都得到極大的提高。對服裝表演專業學生所進行的舞蹈專業素質的強化訓練,使學生身體的各器官系統得到了全面的發展。在舞蹈動作的表現中,抬頭挺胸的動作使學生們的胸部肌肉得到鍛煉,在充分擴展的同時,也在氣質上有所提高。
同時,對舞蹈專業課程的學習,令廣大服裝表演專業的學生們的身體素質得到了大幅度的提高,使一些常見的流行病難以近身?？梢哉f,舞蹈專業課程的開設,使服裝表演專業的學生得到了全面的發展。
三、對服裝表演專業已有舞蹈課程的建議
第一,舞蹈專業課程的開設,應該與該學校服裝表演專業的辦學計劃、復合型人才的培養方向等基本方針相結合,努力在辦出自身特色的同時,對舞蹈的文化意義有一個完全的傳達。
從一定程度上來講,也許這樣做需要對現有本科生的培養計劃有所調整,需要對其中有關舞蹈專業的課程進行全新的設置。也就是說,服裝表演專業中舞蹈專業課程的開設,既要考慮到舞蹈訓練、形體訓練等基本要素,抓住這門課程開設本身所具有的實用意義,同時又要兼顧到服裝表演專業學生的基本素質,使其真正能夠得到舞蹈專業實際表演水平及理論修養的雙重提高。
第二,要盡可能地在有限的學時之內,使學生更多地對不同的舞蹈風格、種類、素材、要求等方面有一定的了解并初步具備一定的舞蹈編排能力。
歸根結底,服裝表演專業的學生對舞蹈的掌握還是為其在服裝表演過程中的創新所準備的。在這個前提下,如何調整教學培養計劃,如何保證教學時時依據“一專多能”的基本原則,是舞蹈專業課程與藝術學院中的舞蹈課程的最在區別。在授課的過程中,教師應該努力改變以往服裝表演專業學生不甚認真的學習態度,不要僅僅認為這是一個副設的課程。
第三,教師可以在增加專業基礎訓練的前提下,形成以“舞蹈基礎,舞蹈素材,舞蹈鑒賞,舞蹈編導,T臺表演編創”為線索的學習模塊。進一步來說,這些舞蹈專業的課程可以分成三個不同的教學階段來完成。
第一學年為舞蹈專業知識的基礎階段,主要了解一些基本概念;第二學年是舞蹈專業技能的提高和積累階段,主要進行大量的技巧訓練和創新能力的初步訓練;第三學年是綜合所學的舞蹈專業技能,將其運用到服裝表演規劃中去的全面提高階段,在這一階段的課程安排方面,除了要對學生持續進行不同層次及內容的舞蹈作品欣賞教學外,學習重點也要側重為在舞蹈編排的同時多多結合服裝表演專業,以求學以致用,使其更好地適應社會服裝表演的實際需求。在具體的實施過程中,要注意在舞蹈專業的課堂上,努力進行T形臺的表演編創,除注重舞蹈專業技巧的教授外,還要積極引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識,多多融合到服裝表演的編創中,努力創編出學生自編自演的節目,鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動,讓他們在實踐中得到鍛煉,在實踐中去體驗學以致用的教學要求。在這個過程中,要盡量要求學生能夠完成大多數的規定動作,使其基本了解舞蹈訓練的步驟、方法和要領,同時,也要適度地淡化專業性較強的高難度動作,不要急于求成。
第四,要在根據教學計劃的合理基礎上,對服裝表演專業的舞蹈專業課程進行細致的課程安排,要時刻牢記舞蹈專業課程是在為服裝表演專業奠定基礎。
從服裝表演專業自身的特點來講,在舞蹈專業課上,應該更多地要求學生進行形體的訓練,以使其身體的韻律、對音樂的協調性達到舞蹈專業層次的要求。這種專業性較強的技能技巧訓練,不但可以令學生們在舞蹈專業方面有所提高,同時也可以培養他們的自信心,使其在日后的服裝表演編排過程中,比較喜歡將舞蹈專業課程上學到的知識運用到實際工作中來。
總的來說,服裝表演專業內舞蹈專業課程的內容編排,要有比較明確的針對性、計劃性和目標性。如果就高等院校本身的服裝表演專業在三個學年分設舞蹈專業課程的教學實際來看,如何合理地分配舞蹈專業的教學內容,如何實施舞蹈專業的教學進度,是需要認真思考的問題。應該說,第一學年由于是初步接觸舞蹈專業,其課程的具體內容安排,應以舞蹈專業的基礎訓練為主,這樣才有可能使教學在循序漸進的前提下獲得實效。到了專業的第二學年,在前一年的教學基礎上,可以將課程內容的設置側重為層次性的體現,即在繼續加強形體訓練的同時,著眼于舞蹈專業技能的學習及舞蹈創編能力的提高。在課程的具體安排方面,可以把流動造型訓練、結構訓練、組合編排等作為主要課程,大力實施。
舞蹈表演專業教學實踐論文范文第2篇
摘要：情感表現在舞蹈表演過程中發揮了至關重要的作用，究其根本原因在于“情”可以直觀反映出舞蹈表演的核心主旨。舞者優美的肢體語言可以全方位展現出舞蹈作品的中心思想和內涵，在舞者的二次創作中還能塑造出富有生命力的人物形象，使觀眾感受到完整的舞蹈藝術表現形式。因此，舞者在表演過程中應有意識地積累相關經驗，充分認識到情感表現在舞蹈表演中的重要性，以循序漸進的方式提升整個舞蹈演過程的藝術表現效果?；诖?，本篇文章對舞蹈表演中情感表達的重要性進行研究，以供參考。
關鍵詞：舞蹈表演;情感表達;重要性;建議
引言
舞蹈主要通過舞蹈演員的各種各樣動作把內心真實情感以及意義展現出來，不同時代背景下的舞蹈具有特定的審美價值，其表達的含義截然不同。舞蹈動作作為舞蹈表演的核心內容，也是表達感情的有效方式，更是實現與觀眾進行有效性互動的重要途徑，進一步詮釋文化的內涵。
一、舞蹈表演和情感表達的概述
舞蹈是一門藝術學科，舞者借助肢體來完成不同難度的動作，輔以背景音樂，以有韻律的動作為主要表現形式的藝術類型。一般的舞蹈表演由舞蹈動作、造型和技巧為組成要素，舞蹈作品的核心主旨通過伴奏和服裝等藝術形式轉化為舞蹈形象。舞者是舞蹈表演實踐的主體。在舞蹈表演過程中，舞者借助掌握的動作和技巧，融入自身感情，與伴奏和舞臺布置相結合，傳遞給觀眾藝術感染力，同時還能使觀眾深入體會舞蹈作品背后的核心意義，引起兩者之間的心理共鳴，以此展現舞蹈表演的獨有魅力，達到舞蹈表演的藝術層次。舞蹈中的情感表達區別于人們日常的情感表達，情感表為舞蹈表演增加了一定的審美含義，它是所有藝術的核心部分?！案柙佒蛔?，故手之舞之足之蹈之”，自娛和情感的泄是舞蹈最原始的意義。無論是何時代，所有藝術都必然注重情感，“情”在表演藝術中居于首要位置。而在“手之舞之足之蹈之”的舞蹈表演中，尤其強調展現和抒發心理感情，刻畫人們的內心世界。
二、情感表達與舞蹈表演之間存在哪些聯系
在舞蹈藝術中，肢體動作是基本的元素，舞蹈藝術是給予人以視覺沖擊的藝術。從舞蹈演員的肢體動作中，觀眾可以體會到他們所表達的情感內容。自人類出現至今，舞蹈便是人們用來相互思想交流，表情達意的最好方式?？梢哉f，情感的輸出是舞蹈中最重要的一環。如果舞蹈中沒有情感表達，那它就不能稱為完整的舞蹈，更像是武術或雜技。而舞蹈相較于雜技、武術而言，它不僅能給觀眾帶來視覺的享受，更是編導和演員想要表達給觀眾自己內心的感情的一種方式。不管是喜悅，悲傷，激烈還是安靜，不管是哪一種情感都是舞蹈作品中的靈魂。舞蹈作品的成功在很大程度上，有賴于它是否能與觀眾產生精神上的共鳴。當在表演某一部舞蹈作品時，感情的輸出在整個表演過程中是較為重要的。這要求舞蹈演員要非常準確地拿捏住舞蹈作品所要表達的感情，也要恰當地把情感用各種手段表達出來。仔細到神經末梢的延伸或某種細微到極致的表情，都可以用來表情達意。通過肢體語言，演員在音樂和節奏的驅動下，將他們想要表達的情感帶入身體的運動中，帶給觀賞者以視覺的享受，進而刺激到他們的內心。
三、常見的問題
1.基本功不扎實。舞蹈情感表達需要經歷長期的練習才能夠靈活掌握和運用，要想在舞蹈表演中靈活運用舞蹈情感表達，舞蹈表演者首先要具備扎實的舞蹈功底。表演者舞蹈功底越扎實，舞蹈動作就會越靈活，呈現出來的舞蹈演出效果就會越好。目前部分舞蹈表演者舞蹈功底并不扎實，導致其無法靈活地使用舞蹈情感表達，從而影響整體舞蹈呈現效果。
2.情感表達運用不合理。部分舞蹈表演者隨意使用舞蹈情感表達，缺乏合理使用舞蹈情感表達的能力，對舞蹈情感表達的應用只在乎形式，不在乎內涵，造成在具體應用當中過于混亂，直接對舞蹈本身的藝術性帶來影響，導致舞蹈魅力下降。要確保情感表達使用和舞蹈主題間的融合，才能大大提高舞蹈質量，避免出現適得其反的效果。
四、舞蹈表演中情感表達的建議
（一）情感表達能夠提升舞蹈表演的感染力
感染力是藝術表演不可缺少的要素，舞蹈表演作為一種藝術表演形式，其感染力無法單純憑借舞者的動作技藝來達成，情感的表達是提升表演感染力行之有效的方法。舞蹈表演中如何適時恰當地展現情感會直接影響表演效果，如果僅僅是將舞蹈技巧生搬硬套地組裝到肢體動作上，缺少恰到好處的感情渲染，舞者的肢體語言就僅僅是多個不一樣的動作，表演自然很難感染觀眾，無法使觀眾體會更深層面的情感。在舞蹈表演中，情感相當于舞者與觀眾心靈之間的紐帶，舞者應當要注意以舞蹈技巧為基礎，感情滲透為目的，技巧從屬于情感，使展示的每個舞蹈動作都是傳遞情感的媒介，而舞蹈表演的感染力主要體現在舞者把情感傾注到自身的肢體語言上，使觀眾在觀賞表演時，情緒隨著舞者動作的一起一落，神情的一顰一簇，而產生心理上的聯動效應，或深思、或悲傷、或喜悅，在情緒上達到水乳交融的藝術效果。站在觀眾的立場，富有感染力的舞蹈表演，不僅能令觀眾觀賞舞者深厚的藝術造詣，還能令觀眾在內心中體會藝術之美，即使表演結束也能有一種回味悠長的感受。
（二）情感表現渲染舞蹈表演氣氛
舞蹈作為現代生活中最受歡迎的藝術表現形式之一，不但能使觀眾觀看到舞者優美的舞姿，還能通過各種形式多樣的音樂陶冶觀眾的情操，促使觀眾全身心投入舞蹈表演中，從而獲得良好的舞蹈觀賞體驗，享受身心上的愉悅。舞者在表達藝術作品的核心內涵時，需要隨著音樂旋律的變化而變換各種姿勢，并將自身肢體動作與面部表情進行有機融合，同時結合自身理解融入某種思想情感，從而有效提升整個舞蹈表演的藝術表現效果，為觀眾營造出生動的舞蹈表演氛圍。若舞者在舞蹈表演過程中未及時與觀眾進行情感交流，也未播放與舞蹈表演配套的音樂，那么舞者在舞臺上將無法全面展示出自身情感和舞蹈的本質。這就意味著舞蹈表演與情感表現相輔相成、缺一不可。舞蹈表演并非一種簡單的藝術表現形式，而是傳達情感的重要紐帶和載體。這就需要每一個舞者認真思考將舞蹈表演與情感表現相融合的有效策略，并不斷學習傳達自身情感的方法和舞蹈技巧，為觀眾呈現出優美舞姿的同時實現肢體動作與音樂的相互配合，最大限度地提升舞蹈表演的藝術表現效果，以潛移默化的方式升華舞者的情感素養，塑造氛圍濃厚的舞蹈表演氛圍，促使觀眾真正意義上理解舞蹈作品的本質與核心內涵。
（三）注重加強舞蹈表演者舞蹈基礎訓練
為了真正合理地把舞蹈情感表達運用到舞蹈表演實踐過程中，就需要舞蹈表演者具備扎實的舞蹈基本功，如此才能夠更加完美地將舞蹈作品中的內涵表現出來，從而獲取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎實的舞蹈基本功，將會在很大程度上對舞蹈表演者的舞蹈呈現效果產生影響。舞蹈表演者要強化舞蹈基本功的訓練，在表演中完美呈現舞蹈動作，在自身基本功過硬的同時，還能提高自身舞蹈表演水平，樹立獨有的舞蹈藝術風格，進而有效呈現出舞蹈作品的內涵，表達出舞蹈作品的情感。
（四）增加舞蹈表演者舞臺表演的經驗
舞蹈表演要在觀眾面前進行，對一位專業舞蹈演員來講，保持良好的心態是表演者必備的一項素養。因此，要豐富舞蹈演員的舞臺表演經驗，及時幫助舞蹈演員調整心態，經過多次舞臺表演實踐后，舞蹈演員會逐步習慣，逐步消除緊張感，從而較好地表現舞蹈技巧。
（五）注重形象美對情感表達影響
舞蹈這種情感表達是依賴于表演者自身形象和素養的，因此形象美對舞蹈的情感表達帶來了一個較為核心的影響作用。其自身價值和意義十分明確，影響也較為積極，通過形象美方面的塑造，可以更好的為學生舞臺表演、情感表達提供支持。動作的美感化處理是取得較好的舞臺效果基礎，同時也是開展教學過程中十分重要的一部分內容，教師在開展教學的過程中，就需要向學生明確，自身形象美、動作美感會直接影響舞蹈作品的情感表達，并在這基礎上，更好的關注自身形象和動作的美感，舞蹈學習過程中時刻都把自己當作舞臺的主角。這樣的方法是潛移默化培養學生表演意識的關鍵性手段和措施，取得的效果也相對更加滿意，能夠輔助學生初步掌握相應審美，并在生活、學習之中，時刻注重自身形象特征，讓舞蹈動作更加具備美感，表現更加具備張力和感染力。
結束語
情感的表達是舞蹈藝術的魂，是演員測量自身水平的關鍵標準，也是編排者注入作品的關鍵因素。我們需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是為了讓觀眾體驗到肢體的美，也不只是讓觀眾看到你的基本功的扎實，更加要讓觀眾感受到情感的宣泄，與演員們建立某種特殊的精神聯系，從而讓觀眾從內心里感受到某種情感。
參考文獻
[1]馮寧.舞蹈表演中情感表達的重要性研究[J].黃河之聲，2019（06）：127.
[2]姜紅珊.舞蹈表演中情感表達的重要性分析[J].中華少年，2019（14）：128.
[3]韋彩結.舞蹈表演中情感表達的重要性[J].當代旅游，2019（05）：269.
舞蹈表演專業教學實踐論文范文第3篇
摘要：舞蹈表演一種藝術，而藝術靠的是天分和后天的努力，舞蹈表演還是一種美學，而美學的教育也就是藝術的教育，舞蹈表演一般都是在舞臺上才能夠表現，舞臺是每個舞蹈表演中的夢想，藝術起源于人們對于美的發現和傳承。人們能夠在生活中時時處處感受到美，舞蹈表演就是一種美的享受，要在舞蹈表演中體驗藝術帶給我們生活的色彩，舞蹈表演的欣賞是一種審美活動，良好的心理素質對舞蹈表演是十分必要的。本文主要講述了心理素質對舞蹈表演很重要；舞蹈表演中，不良的心理素質的原因和表現分析；舞蹈表演的教學中，學生良好心理素質養成的措施和對策。
關鍵詞：心理素質；舞蹈表演；養成；重要性
心理素質是一個綜合性的概念，既包括人的先天性心理品質，也包括人后天環境所影響而形成的認知能力、承受能力、意志水平等因素。而對于舞蹈表演來說，由于其和其它藝術相比是一種公開的、面向大眾的、有多種技術動作構成的藝術形式，因此表演者心里素質的高低不僅能夠影響到表演在舞臺上能否正確流暢的將動作表演出來，更對表演者能否順利的將情感元素蘊含于技術動作中有著直接的影響。因此，一個技術熟練的舞蹈演員不一定是一個優秀的舞蹈演員，但是一個優秀的舞蹈演員必須具備良好的心理素質，只有具備了良好的心理素質才能夠出色的完成表演，傳達出舞蹈藝術的情感，達到舞蹈演員與觀眾內心情感共鳴的目的。
一、心理素質對舞蹈表演很重要
1.1舞蹈表演中，能夠影響舞蹈表演的效果和質量的因素很多，但是舞蹈者的心理素質卻是眾多因素中最為重要的一個因素。良好的心理素質的養成對于舞蹈表演來講是非常重要的。
1.2心理素質能夠影響舞蹈者表演舞蹈時的藝術發揮，能夠影響舞蹈者在舞蹈時精神和情感的釋放，能夠考驗一個舞蹈者的表演能力，舞蹈者的表演能力高低將影響舞蹈者的地位。
1.3良好的心理素質能夠克服人本身的緊張感，能夠讓舞蹈者在進行表演時的動作靈活，不會出現僵硬的現象，這也關系到舞蹈者的演出是否成功，舞蹈者在舞臺上心理素質良好，能夠讓舞蹈者發揮潛力，超常發揮，能夠讓舞蹈者發揮舞蹈水平，能夠有突破性的進展。
1.4舞蹈要有技能和知識雙重的輔助，才不容易遺忘，心理素質良好的舞蹈者，在有壓力的情況下就不會出現遺忘或者是遺漏的現象，舞蹈者就不會因為緊張導致舞蹈動作的不協調，而且即使出現差錯，也會因為心里素質良好的原因，巧妙地掩蓋過去，而不至于使舞蹈表演的現場出現混亂的現象。心理素質良好能夠使舞蹈者終身受益無窮，良好的舞蹈基礎能夠使舞蹈動作協調和熟練，心理素質良好則會讓舞蹈表演整體感覺富有美感，而且能夠使舞蹈者的情感升華，能夠使舞蹈者的表演幾近完美。
二、影響舞蹈演員心理素質的因素
2.1內在因素
內在因素對人的心理素質影響比較大，內在因素一般指演員先天的心理狀態，例如逢考必緊張的心態實際就是一種先天的心理素質問題。先天的心理素質對人的行為能夠產生直接的影響。在舞蹈表演環節中，很多舞蹈演員，會出現精神緊張、缺乏自信心、過度依賴同伴、質疑自己的情況。很多舞蹈演員在小范圍內的表演比較成功，而走向比較大的舞臺時就會方寸大亂，甚至遺忘舞蹈動作[1]。
2.2外在因素
影響舞蹈演員心理素質的外在因素有很多，其中演員的后天積累而成的自信心是關鍵。例如，在面對大舞臺時，舞蹈演員的某次識別經歷使得其不能重拾自信，心理過于脆弱等。同時外在的心理素質還會收到觀眾的影響，當觀眾增多，或者是觀眾反饋異常時，都會嚴重的影響舞蹈演員的心理素質。最終影響其舞臺表現力。
2.3演員的認識問題
很多演員之所以在實際表演中心理負擔過于大，最為主要的原因就是不能正確認識舞臺價值。舞臺是藝術表現的空間，而很多舞蹈演員將舞臺視為自己成功的途徑，過于計較舞臺上的得失。在這樣的基礎上，無形間為自己的表演增加了壓力與困擾。
三、培養舞者心理素質的措施
3.1苦練基本功。舞蹈動作是舞蹈表演的根本因素，而舞蹈動作是由一個個基礎的動作構成的，因此基本功的聯系對于舞者來說具有重要的意義。很多舞者在舞臺上一緊張就容易忘記舞蹈動作就是因為其基本功不過關，沒有將舞蹈動作形成為自己的本能，就好比一個舞者站在舞臺上忘記了舞蹈動作但是卻不會忘記自己的姓名一樣，只有將基本功成為自己的本能才能夠從容的面對舞蹈表演。而對于基本功的訓練并沒有可投機取巧的地方，只有長年累月的訓練才能夠扎實的掌握基本功，古人說的“臺上一分鐘，臺上十年功”就是這個道理。
3.2創造表演情境。在上文中筆者論述過很多舞者一旦轉變表演環境就容易出現問題，對于這個問題我們必須要在日常的訓練中創造各種表演環境和提供表演機會，以提高舞者的心理承受能力，在轉換環境時不會手足無措。在訓練中不要將舞者長期的處于一個固定的環境中訓練，這容易讓舞者形成一種思維定勢，要將訓練置于多種場合如校園、野外、廣場等。在實踐中要為舞者盡可能的提高舞蹈表演的機會，積極的參與各種舞蹈比賽是一個不錯的方法，如果沒有參賽的機會可以和部分企事業單位合作，義務進行表演，這樣一來對于雙方可以說是一個雙贏的結果，對于舞者的心理素質培養也有著重要意義。
3.3指導學生進行心理訓練。心理訓練的方法很多，有長期的、短期的、行為治療、藥物治療等，而這都需要在教師的指導下進行，單純的依靠舞者進行自我心理調節容易出現適得其反的現象。對此筆者認為教師一方面要指導學生進行長期的心理訓練，例如指導舞者想象一些美好事物或者幫助舞者放慢呼吸的節奏，加深呼吸的深度，從而使得舞者大腦器官進入平靜狀態，消除緊張因素。另一方面也要及時的做好舞蹈表演前的心理指導，用語言提高舞者的自信心或者用耳機將舞者與外在環境隔離，從而取得一種自我暗示的作用。
四、結語
良好的心理素質能夠讓舞蹈表演在舞臺上完美地展現，能夠讓觀眾與舞蹈的魅力與情感產生共鳴，舞蹈是一種藝術實踐，舞蹈表演在舞臺上的表現能夠感染觀眾，并且能夠讓觀眾的心跟著舞蹈體驗緊張、刺激和憂傷，良好的心理素質能夠克服舞臺帶給舞蹈表演者的壓力，能夠消除緊張感，能夠在舞臺上完美的釋放情感，能夠完美地展現舞蹈表演的藝術魅力所在。
參考文獻：
[1]楊仲華.溫立偉.舞蹈藝術教育[M].人民出版社.2008年第04期第18卷總第196期
[2]平心.舞蹈心理學.[M]高檔教育出版社.2011年04月第08期第04卷總第268期
[3]趙國瑋.舞蹈教育心理[M].中國舞蹈出版社.20lo年05月第09期第12卷總第145期
舞蹈表演專業教學實踐論文范文第4篇
摘 要：在我國的舞蹈表演中，演員追求更多的是精湛的舞蹈技術和高超的表演技巧，動作標準技術純熟，卻很難將舞蹈作品中的感情表現出來。舞蹈是很高尚的藝術，在舞蹈表演中僅僅依靠技巧和動作標準是不能將舞蹈的靈魂表現出來的。一個優秀的舞蹈演員，要注重舞蹈意識的培養，才能將舞蹈中蘊含的感情和舞蹈靈魂的精髓展現給觀眾。
關鍵詞：舞蹈 表演意識 感情
舞蹈表演是一種肢體藝術，過去的舞蹈表演中多是追求舞蹈演員專業的表演技能。但是很多時候并不能展現出作品中的感情和引起觀眾的共鳴。這就要求舞蹈演員在日常的學習和訓練中培養舞蹈表演意識，將自身從作品中體會到的感情展示給觀眾。
一、何為表演意識
舞蹈是一種肢體語言，它是一種在無聲中向觀眾展示美和感情的一門藝術。觀眾通過觀看舞蹈表演所獲得的不僅僅是視覺上的享受，還有舞蹈作品展現出來的內涵。這就要求舞蹈表演著不僅要有成熟的舞蹈表演技術，還要懂得體會舞蹈作品中蘊含的感情，并能通過肢體動作表現給觀眾。舞蹈的表演意識分以下幾方面：
（一）舞臺習慣意識
成為一個優秀的舞蹈演員需要漫長的舞蹈學習和練習，訓練的過程往往艱辛而刻苦。在此過程中舞蹈老師要想學生言傳身教，培養學生吃苦耐勞的精神，讓學生明白舞蹈從來不是一觸而就。臺下的“十年功”和臺上的“一分鐘”同樣重要，舞蹈演員要有意識的將平時的練習當做表演，時時刻刻以舞臺的標準要求自己，培養舞蹈習慣意識。
（二）形象美感意識
舞蹈是一種肢體展現的美，舞蹈表演中需要演員每一個動作都是美的。不同的舞蹈展現的風格也不相同，但不論是芭蕾的柔美，還是民族舞蹈中豪放的美，都要求舞蹈演員能連貫，精準的表現出來。帶給觀眾美的享受。美感意識同時包含舞蹈演員動作與音樂的協調，舞蹈演員對自身形象的塑造。在舞蹈訓練中有意識的創造美，才能展現給觀眾一段美麗的舞蹈。
（三）作品表現意識
每一部舞蹈作品都是舞蹈大師們精心創作的，包含的價值和感情不是單靠模仿能體會的，需要舞蹈演員去鉆研和用心體會。當拿到一部舞蹈作品時，演員應該首先仔細研究作品中賦予的內涵，讀懂一部作品，理解作者創作時的心情和用意，才能在舞蹈表演中將這些表達出來。
（四）創新意識
藝術源于生活而又高于生活，之所以稱為藝術，在于它的自由不刻板。它有一定的規律卻又隨心所欲，每一個藝術家都有著源源不斷的創作能力。因此一個好的舞蹈演員就是能在相同的舞蹈作品中表現出不同的東西。著名舞蹈家金星老師曾經分享過一段自己的經歷，說自己在表演話劇的時候曾嘗試即興更改了一句臺詞，收獲了不一樣的效果。其實金星老師的舞蹈也一樣，不斷創作，擁有和別人不一樣的風格和氣質，才能舞蹈的道路上走遠。
二、表演意識的重要性
知道了何為表演意識，那么表演意識在舞蹈表演中究竟有什么作用，對舞蹈表演來說有多重要？
（一）在表演中意識和表演相互融合
表面上來看舞蹈是一種肢體表演，但舞蹈演員向觀眾表達的卻不單單是動作。舞蹈表演之中本身就應該融入舞蹈意識，沒有意識的動作表現只能的一種機械的表現。拿楊麗萍老師的著名作品《孔雀舞》來說，在表演中除了舞蹈動作的表現，楊麗萍老師連一個發髻，一個表情都是精準到位的，她完全把自己想象成一只孔雀，觀眾在欣賞孔雀舞的過程中不僅僅是被她展現的美麗打動，更是在一只“孔雀”的靈動中，久久不能回神。舞蹈表演意識與舞蹈表演是完全融合在一起的，表演中的每一個動作都包含了這種意識，它貫穿整個舞蹈表演始終。演員將意識融入表演中，就能自然而然的將舞蹈中蘊含的感情表露出來，無需刻意地去表達，演員就能夠體會。
（二）表演意識與表演同等重要
我們都聽過軍人唱歌，幾乎沒有任何技巧單單吼區將內心的感情表達出來，即便不在調上聽來也總有幾分味道。若是將這味道放到舞蹈表演中，就是表演意識的體現。一個能深刻理解作品的舞蹈演員，哪怕表演技巧不十分到位，也能帶給觀眾很大的觸動，這就表演意識的重要性。沒有表演意識的舞蹈表演就像一只精美的花瓶，華美卻冰冷，因此，表演意識與表演同等重要。表演意識要通過精湛的表演來體現，帶著意識的表演才能展現出舞蹈的精髓。
三、舞蹈演員表演意識的要素分析
舞蹈演員的表演意識的提高需要借助一定的想象力，發揮其想象思維的優勢，舞蹈演員在表演的過程中必須要具有對事物的聯想能力，舞蹈藝術是一門運用想象來欣賞的藝術，同時也需要表演者具有豐富的想象力，舞蹈動作是表現人們的情感的一種藝術，任何舞蹈作品都要通過豐富的想象才能實現創造。其次，要培養舞蹈演員的表演意識，就必須讓演員的表演的過程中能夠把握觀眾的心理，能夠與觀眾產生互動，這是由舞蹈這種特殊的表演形態決定的，舞蹈演員和觀眾是一種辯證的關系，因此舞蹈演員在表演的過程中，心中一定要有觀眾，將觀眾放在第一位，在表演中通過動作和表情能夠與觀眾產生互動。舞蹈演員在表演的時候，一定要對表演的范疇有所了解，在表演之前，就要對舞蹈動作和舞蹈要表達的思想有深刻的領悟，舞蹈演員做出的每一個動作都要是合情合理的。
四、強化舞蹈演員表演意識的方法
（一）提高舞蹈演員的職業素質。舞蹈演員要想使表演出色，就必須具有一定的文化素質，才能把握舞蹈要表達的情感，才能將舞蹈動作領悟到位，舞蹈演員要具有豐厚的人生閱歷，能夠對生活有一定的感悟，所以，在強化舞蹈演員的表演意識時就應該讓舞蹈演員進行全方位的學習，通過學習各種藝術理論，能夠達到融會貫通的效果，舞蹈演員學習了音樂理論，在表演的時候就能領悟音樂的內涵，在動作的表演上就能把握節奏，舞蹈演員應該多了解社會情態，學習各類知識，廣泛地吸收各類藝術知識，不能放過一個能夠學習的機會，實現在生活中學習，使豐富的知識成為他們提高表演意識的強大的后盾，提高自身的文學修養，文學與舞蹈也有著很大的聯系，舞蹈演員在學習的過程中，應該借助文學中的意象，從而將文學中那些美的意象用優美的肢體語言表達出來。
五、如何培養演員的表演意識
既然表演意識如此重要，那么在教學過程中如何對演員的表演意識進行培養，可以從以下幾點入手：
（一）選擇有助于激發演員感情的曲目入手
演員的表演意識也不是天生就有的，而是在長期的舞蹈訓練中慢慢培養的。而單純的舞蹈動作的訓練是很難讓演員產生表演意識的，所以在舞蹈教學過程中選擇一些容易帶入感情的曲目給演員訓練，有助于激發演員的表演意識。這就好比是給語文成績不好的學生看他們感興趣的書一樣。例如像《苗女》這個舞蹈，舞蹈本身難度并不大，但是感情熱烈，就很適合年輕女孩子去練習。這樣的舞蹈不僅能激發演員的興趣，還能讓演員在感情上產生共鳴，在訓練過程中培養出舞蹈意識。
（二）民族舞蹈的多樣化有助于舞蹈意識的培養
我國是一個多民族國家，眾所周知少數民族的同胞都能歌善舞。民族舞大多是在人們日常生活形成的，表現了人們對生活的熱愛，與人們的生活息息相關。而且民族舞風格多樣，有的豪邁，有的婉約，富有多元化性質。例如蒙古舞的豪放豁達，朝鮮族舞蹈的小巧溫柔，這些舞蹈往往更接地氣，演員在學習中很容易產生感情，不僅會喜愛上民族舞蹈，更能培養出舞蹈表演意識。
六、總結
意識是舞蹈表演中不可或缺的情感表達，有意識地培養表演意識，演員才能在表演中將作品中的內涵表達出來，從而與觀眾產生心靈上的共鳴。因此，無論是在舞蹈教學中還是在演員的自我訓練中，有意識地培養舞蹈意識十分重要。
參考文獻：
[1]黎麟趾.多元訓練舞蹈表演意識[J].戲劇之家，2014（3）
[2]衣娜.舞蹈表演意識在教學中的創新應用[J]成才之路，2014（16）
[3]李竺庭.舞蹈基礎教育階段舞蹈表演意識的開發和培養[J].華章，2011（2）
舞蹈表演專業教學實踐論文范文第5篇
一、高職院校舞蹈教學現狀以及原因
目前高職舞蹈教學的普遍現狀是教學的質量不高。老師的教學方法基本以“口傳身教”的方式進行。舞蹈也是藝術類的課程, 在某一些環節或者著重點言傳不一定夠讓學生理解。并且學生在進行學習的過程中, 興趣不高。導致這一現狀的原因主要是學校和教師以及學生的原因。
學校原因:高職院校的招收對象沒有太大的限制, 因此招收的學生質量層次不齊, 在進行教學的過程中, 老師傳授的部分學生能夠理解, 部分學生不能夠理解, 導致教學質量存在一定的差異性。
教師原因:高職舞蹈教學是以培養學生的全面舞蹈能力為主要方向, 但是目前的高職舞蹈教學在理論知識方面抓的比較嚴格, 在實際的操作過程中存在很多的不足。舞蹈的綜合能力包括:創新、獨特、美感等等, 老師注重理論知識的傳授就會導致學生在實踐上面存在一定的不足。學生的舞蹈創新表現差強人意, 同時舞蹈實踐過程訓練也非常的簡單, 基本功的訓練比較多, 忽略了舞蹈的創新等等。
學生原因:高職院校的學生本身對舞蹈專業的理解不夠深入。對舞蹈的本質理解的還不夠豐富。在學習的過程中沒有積極性。并且舞蹈專業每天的基本功訓練也會導致學生的疲勞感。
二、高職院校舞蹈實踐創新教學方法
1、教師的教學注重點的觀念的轉換
目前的高職舞蹈教學教師的教學模式需要做出極大的改觀。簡單的“口傳身教”模式固然可以, 但是在培養學生的全面性發展上面具有一定的缺陷性。教師應該從學生的實際情況和專業的綜合發展為基礎, 創新自己的教學觀念。同時在教學的過程中應該注重教學重點的分配?；A理論知識是首要基礎, 更重要的是學生的創新綜合運營能力, 因此在實踐的過程中分配的課時應該稍微多一點, 同時注重學生的自己創新方法引導。
2、多媒體教學
隨著中國經濟的發展, 科技和信息化的普及, 使用信息化多媒體進行舞蹈教學能夠起到很大的作用。使用多媒體教學能夠以直觀的感受讓學生理解舞蹈的發展和魅力, 同時減輕了教師的教學負擔。在實際的教學效果上面來說, 多媒體教學能夠引進各個國家的最新舞蹈理念和實踐展示?？梢宰寣W生學習更多的舞蹈經驗, 為學生自己的舞蹈特色和特點養成奠定基礎。
3、練習觀摩法
練習觀摩法的重點一個是練習, 一個是觀摩, 最后是練習與觀摩的結合。舞蹈藝術的自身特點決定了“口傳身授”是舞蹈教學的重要方法。舞蹈是時間與空間的藝術, 是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生, 給學生反復地示范動作。示范包括單一動作示范和組合動作示范, 也可以根據具體情況做局部動作示范, 關鍵是教師在做示范動作的時候, 要有充沛的感情與熱情, 自身的示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。每學完一組動作后, 讓學生分小組輪流練習, 互相觀摩。并且要求學生的練習必須帶著演出的思想準備, 充分融入到演出的那種意境去, 一舉一動都應一絲不茍, 充分展示出舞蹈優美的特點, 在學生練習的時候, 老師應該隨時指導學生, 個別糾正動作, 通過督促學生的反復練習, 來達成動作的準確性和嫻熟性。
4、開展實踐活動
舞蹈學習中基礎功底的訓練是非常重要。學校組織開展相關的舞蹈實踐, 對學生的基礎功底訓練有一定的幫助。同時實踐活動考驗了學生的團隊組織能力和舞蹈編排以及綜合運用能力。比如說學校每周末搞一個周末演出, 一來可以充實周末時間, 同時還可以將學生學到的基礎知識得到更大的熟悉和應用。
5、創新舞蹈教學法
現階段的舞蹈不是一成不變的, 在大體框架下是一致的, 但是具體動作有一定的變化。舞蹈本身需要一定的創新性, 培養學生的舞蹈創新性需要老師有豐富的教學經驗和理論知識, 在進行實踐課堂的時候, 分出一份時間作為創新課堂時間, 讓學生之間各自分組編排一只整舞, 在這個編排的過程中, 老師進行指導, 創新一定的動作。在不斷的實踐創新課堂后, 學生將擁有自主編排匯演的整體綜合能力。
三、結語
隨著高職院校的發展為國家和社會提供了不可或缺的人才輸送, 但是在高職院校的專業培養上還是不夠完善。大多數的高職院校的培養模式和注重點不一樣, 造就了當前的現狀。在高職舞蹈專業中, 這種現象更是明顯。舞蹈歸屬于藝術類學科, 藝術的創新和應用都是極難培養的, 在綜合的教學措施和理念都比較落后。本文通過分析了目前高職舞蹈學院的現狀, 發現了主要的影響因素, 并且對此提出了相應的改善教學的措施, 特別需要注意的是實踐活動的開展和創新的引導理念, 這都是極大培養學生綜合能力的保障。本文提出的觀點和建議具有一定的參考價值, 具體實施效果還需要相關的教育部門和教師的共同努力下進行完善。
摘要：中國經濟的發展促進國家文化教育的多元化發展, 高職院校的成立極大的解決了目前社會發展所需要的人才儲備問題。高職院校能夠培養全方位的專業技能素質人才, 滿足企業和社會的發展需求。目前國家針對藝術類的高職教育也越來越多, 舞蹈類高職教育也迅速的在全國高職院校開展。那么目前關于高職舞蹈專業的教學還存在很多的缺陷不足, 為了極大的提升高職舞蹈教學質量, 本文分析了高職舞蹈教學現狀以及原因, 提出了有效的實踐方法, 僅供參考。
關鍵詞：高職院校,舞蹈教學,實踐方法
參考文獻
[1] 倪佳.高職院校舞蹈教學問題及對策[J].遼寧高職學報, 2016, 18 (4) :40-41, 112.
[2] 劉榮.多元化教學方法在高職院校舞蹈教學中的應用[J].宿州教育學院學報, 2016, 19 (6) :159-160.
[3] 林穎.高職院校舞蹈教學中美感的培養和提高策略研究[J].新教育時代電子雜志 (教師版) , 2016, (35) :139-139.
舞蹈表演專業教學實踐論文范文第6篇
1 戲曲教學與舞臺表演實踐現狀透視
中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟, 是融表演、演唱為一體, 并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類;是集中國各民族音樂、文化之大成, 經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶;它是一個博大精深的藝術體系, 具有頗為豐富的各種表演手段;它既體現著表演者運用專業手段與技能來表現作品的美感, 同時也是表演者的個性化創造過程, 以展示其獨特的心理悟性與精神境界。雖然戲曲專業學生的專業水平的高低在絕大程度上取決于戲曲課堂教學的學習優劣, 但是舞臺表演的實踐學習也是非常必要的。
1.1 戲曲教學現狀
中國戲曲產生至今, 其各方面都得到了巨大發展并取得了長足的進步, 但是作為戲曲進一步發展的基礎——戲曲教學, 卻一直發展緩慢。戲曲教學一直延續著“口傳心授”的原始師徒教習模式。直至近代, 各種“科班”的出現, 才使得戲曲教育開始真正探詢自己獨特的學校式教育模式。
隨著時代的發展和社會對于戲曲專業人才的需求, 近年來戲曲教育的發展更是日新月異。目前, 戲曲教育已經形成了從中專、大專、本科到碩士的一整套系統的現代化教育體制, 實現了戲曲藝術教育與其他學科高等教育的初步接軌。但是, 與此同時, 我們也不能不看到戲曲教學在本身發展中面臨的一些問題。
任何人都明白, 專業教育必需教授一些理論課程。我們很難想象一位戲曲專業的畢業生不能掌握相關的理論知識。但是目前我們戲曲界確實存在大量本、?？飘厴I生并不具備應有的理論素養和專業知識。這與某些客觀因素有關:一是戲曲專業的學生大多來自中專, 他們缺乏普通高中的系統教育, 因此文化知識水平以及思維能力有限;二是戲曲的藝術理論建設以往還不是十分完善和系統;三是藝術所強調的感性創造思維與理論學習存在一定的矛盾。因此, 戲曲本、?？平逃械睦碚摻虒W一直受到了一定的制約。
1.2 舞臺表演實踐的現狀
舞臺表演是指表演者在舞臺上所應具備的個人修養的專業表演技能及心理技術等基本規范, 是個人藝術才能的充分展示和綜合體現。特別是在科技發達的現代, 聲、像、光的綜合應用, 戲曲舞臺被賦予了更加豐富的表現手法, 這對戲曲表演也帶來了更加多變的轉換空間。所以作為戲曲專業的學生, 應該讓他們獲得更多的舞臺鍛煉機會來展示自己的才華, 提高藝術修養和舞臺表演素質是非常必要的。
但是目前在教學過程中卻存學生舞臺表演實踐能力缺乏的現象。有許多這樣的例子:一是學生平時在臺表演的非常好, 人很放松, 表情也很豐富, 表演起來也很完美, 可是上臺后就出現問題, 頭腦中一片空白, 表演大打折扣, 這是什么原因呢?問題就在于學生上臺少, 實踐少;二是心理素質稍好一點, 在臺上又缺乏表演能力, 站在臺上硬邦邦的, 沒有表現力, 不能完整地表達作品的意義, 問題就在于學生實踐太少, 經驗不足。因此, 在戲曲教學中我們必須把舞臺藝術實踐作為教學的重要環節和必要內容, 以提高教學質量, 提高學生全面素質和多方面技能為中心, 培養合格的戲曲表演人才。
1.3 戲曲教學與舞臺表演實踐失衡的原因
1) 課程細化對平衡二者關系的忽略。在現代教學過程中, 課程分類相對固定, 教師分工細化, 這樣一來, 雖然能夠有效地促進各個單科課程的教學, 但是長此以往, 容易使教師們產生用單純的“機械組裝式”的觀點去從事專業教學, 教學與實踐容易脫節, 學生的專業舞臺表演協調性就會比較差, 造成戲曲教學與舞臺表演失衡。2) 受舞臺表演條件的限制。雖然目前藝術院校的戲曲專業通常在設置課程體系時都很重視實踐教學體系的構建, 但是學校表演實訓那種缺少與真實觀眾互動的訓練方式日漸暴露出它固有的缺陷和局限, 實踐效果不明顯。所以只有真正的舞臺才能作為戲曲課堂教學的延伸, 讓學生與觀眾真正的互動, 使舞臺真實地成為檢驗教學成效的考場。但是目前由于演出條件與經費的問題, 舞臺表演還是受到很大的限制。
2 平衡戲曲教學與舞臺表演實踐的措施
戲曲專業的培養目標是為社會培養具有扎實基本功, 能夠適應各種表演團體的高素質人才。為了提高學生的素質與舞臺適應能力我們必須提高學生的學習積極性, 增強課堂教學的效果。首先我們要豐富課堂的教學形式, 充實教學內容。戲曲藝術是一門綜合藝術, 它的教學過程中如果借助現有的多媒體技術, 根據不同的需要有針對性地播放戲曲片斷, 不但可以活躍課堂教學, 還給教學活動帶來一種美感。課堂中播放經過事先剪輯的戲曲片斷, 片頭配有解說詞, 中間有過渡銜接, 很容易被學生接受。當學生們在全神貫注地欣賞這些精彩的戲曲片段時, 讓學生感受到了戲曲的魅力。同時通過感官的刺激, 學生也會從精彩的戲曲片段中領略大師的表演, 這也為將來踏上舞臺奠定了堅實的基礎。其次要創造更多的舞臺實踐環境。學校要重視舞臺實踐基地的開拓, 為學生們提供施展才華的舞臺。俗話說的好:臺上三分鐘, 臺下十年功, 大量的藝術實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。舞臺實踐是提高教學質量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間距離和促進戲曲人才成長的重要環節。學?？梢耘c那些規模、前景比較好的文化單位簽訂比較長期的合作演出實習關系, 這對學校提高學生演出素質的培養是非常有益的, 它即能滿足學校舞臺實踐的需求, 又能結合用人單位的實際需求, 甚至可以讓單位參與專業課程設置, 比起以前的關起門來搞教育要靈活的多。
3 平衡戲曲教學與舞臺表演實踐的意義
通過開展舞臺實踐活動, 為學生提供了認識社會, 開闊視野的機會, 增強學生的實踐水平和舞臺能力, 真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動戲曲教育改革等方面都具有十分重要的意義。平衡戲曲課堂教學與舞臺表演實踐。能使教師認識到戲曲教學不僅僅是課堂教學, 還必須緊密結合與課堂教學相關的其他因素。如開拓學生思想, 擴大學生視野, 創造積極、上進、融洽的學習環境等因素, 使教師更加重視對學生舞臺實踐能力的提高和心理素質的培養等問題, 從而有利于戲曲教學的發展, 培養一專多能的復合型藝術人才。
摘要：戲曲教學水平的體現與舞臺表演的實踐息息相關。本文從平衡戲曲教學與舞臺表演實踐的角度出發, 透析了目前戲曲教學與舞臺表演實踐的現狀, 分析了失衡的原因, 提出了平衡兩者關系的措施。
關鍵詞：戲曲教學,舞臺表演,實踐,培養
參考文獻
[1] 李魯平.高校課堂教學對戲曲傳承的思考與實踐[J].當代戲劇, 2007, 6.
[2] 支濤.新時代戲曲專業教育中的實踐教學與理論教學[J].戲文, 2005, 3.