現代舞臺美術設計論文范文第1篇
摘 要：標志是以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言來代表企業、組織、團體或個人形象，還可以傳達豐富的信息。中國的標志設計伴隨著改革開放大潮，從最初接受歐美、日本、港臺式的設計風格和手段發展到今天，經過中國當代設計師的吸收、消化，從圖形語言到表現手法，已經走出了一條自己的設計之路，形成了與眾不同的設計風格。特別是中國傳統圖案在現代標志設計中的融合，蘊涵深厚的文化底蘊并體現出鮮明的時代特征，具有極強烈的民族精神，賦予了標志設計獨特的魅力。
關鍵詞：傳統圖案；標志設計；意蘊；借鑒
中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中，標志設計就是其中之一。
一、中國傳統圖案
傳統圖案是我國勞動人民在幾千年的生產勞動中所創造出來的，是一切工藝，美術的淵源和基礎（如：年畫、家具裝飾、青銅器具、戲劇臉譜、亭臺樓閣和民間剪紙等等）。從歷史上看，一切形式的工藝美術，都是在傳統圖案的基礎上發展起來的。 從傳統圖案存在的基本形態和創作心理來看，它的創造目的是“實用與審判的完美結合，是勞動人民以其豐富的藝術想象力，綜合了理性和感性思維方式，運用了獨具魅力的視覺形態”向世人傳達著獨具特色而樸素宜人的視覺信息，重疊了實用意識、民俗風情、倫理道德、宗教習俗等逐步發展起來的，是世代相傳的文化心理的藝術形態體現。
二、傳統圖案的思想意蘊
從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有很好的欣賞價值，更重要的是我們所看到的這些傳統圖案后面，往往蘊藏著更多的意蘊。外在的形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源于人們對自然和宗教的崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變進而期盼“生命繁衍昌盛、生活富貴康樂”等許多的美好象征意義來。
三、傳統圖案在現代標志設計中的運用
傳統圖案的審美藝術法則盡管是老調重談，但是它對于現代設計師的藝術創作思維來講，又總是會產生出許多現實意義來。這些傳統圖案的藝術審美規律，往往時時刻刻地在影響著我們的美術設計，如果我們能運用現代人的思維，對傳統圖案作進一步細致探究，那肯定會產生別開生面的藝術效果。傳統圖案的審美藝術規律，對于現代美術設計來講，它無疑有著或多或少的聯系，也是一種寶貴的文化財富，隨著時代的不斷發展，傳統圖案必將會產生愈來愈積極的作用。
備受世界矚目的北京2008申奧標志可以說是現代標志設計中的一個經典之作。該標志整體結構是來自中國傳統圖案中的“盤長”，但可貴的是它沒有將這一造型直接借用，而是運用了中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意向，并藉以表達標志主題和表達人民的望。
中國聯通公司標志是由古代紋樣圖形“盤長”紋樣演變而來?；丨h貫通的線條，象征著中國聯通現代通信的井然有序、迅速暢通和事業的無以窮盡、日久天長。新標志保持了原有標志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的藍色轉變為滿足和提升消費生活為代表的紅色突出了公司創新、 中國郵政的標志也是中國傳統圖形與現代圖形設計相結合應用的成功范例之一。該標志其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎上，設計師根據我國古代“鴻雁傳書”這一典故，將大雁飛行的運勢融入到圖形中，該標志以橫與直的平行線為主構成，歸納變化，表達了服務千家萬戶的企業宗旨，以及快捷、準確、安全、無處不達的企業形象。
四、如何發展與創新
以傳統藝術中優秀的漆器裝飾、陶器裝飾、壁畫裝飾以及民間美術、少數民族裝飾藝術中的經典內容作為標志設計的創意原點，是標志設計中常見的方法。傳統圖案不是一門孤立的造型藝術，由于現代社會超時空觀、多學科交叉綜合發展的加快以及可持續發展等思想觀念的深入人心，高度發達的現代美術設計思維被廣泛地利用。傳統圖案的借鑒，應基于再創造這一原則，以避免原圖形的簡單翻版。另外，所借鑒的圖形應該是與該標志所表現的意義相適應，避免張冠李戴。傳統圖案從來就是隨時代的發展而變化的，在發展中不斷注入新的內容，也不斷產生與時俱進的新面貌。因此對于設計師應準確的把握傳統圖案的深刻內涵，并將它和現代的設計元素完美的結合在一起，賦予它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經得起時間的考驗而不斷得延伸下去。
參考文獻：
[1] 郭友南[M].《<感受符號中的情感>藝術探索》第96頁.2005年第8期.
現代舞臺美術設計論文范文第2篇
一、情景假設營造氛圍的審美特征
現代舞臺表演往往是按照已有的劇本將其中涉及到的故事情節進展開表演, 表演的內容往往與生活相連卻又不同于我們的生活, 它只是將我們生活中可能發生的事情進行模擬, 在進行表演時很多情節會受到時間和空間以及周圍環境的限制, 達不到理想的表演效果, 為了達到更加生動形象的表演效果, 往往會在展開表演的同時加入一些美術設計, 通過其情景假設營造氛圍的審美特征來加強舞臺效果, 將一些受限的環境因素以及幻想的奇藝場景都表現出來, 利用現代舞臺美術設計的這種審美特征將劇中表演者的情感與營造的情景相結合, 使觀賞者將舞臺的表演與生活相互聯系, 融為一體, 通過美術設計, 將舞臺上不能真實出現的事和物以虛擬的形式展現出來, 充分體現其審美特征。如《雷雨》的空間與情景處理, 在表演時不可能真的將表演者暴露于風雨交加的夜晚, 為了達到更形象的舞臺效果, 通過使用美術設計將舞臺營造出雷雨交接的場景, 通過這一審美特征, 達到電閃雷鳴的效果, 進而開展故事情節中的表演, 將情景的假設與人物的表演相結合, 利用這一審美特點來充分突出人物的內心變化, 營造出緊張、神秘的氛圍, 來吸引觀眾的目光。
二、追求藝術形式美感的審美特征
一般情況下人們對舞臺表演節目的評價不止針對節目本身的表演, 同時也會受舞臺美術設計等因素的干擾, 所以舞臺節目的表演成功與否在很大程度生與舞臺的美術設計有關, 充分利用其藝術形式的審美特征給人帶來的美感, 與整個舞臺氛圍相結合, 利用現代科技技術、多媒體技術將舞臺美感帶到人們面前, 在某些情況下僅僅依靠表演者的努力并不能取得完全的好評, 如果舞臺的美術設計與表演者的藝術形式格格不入, 這樣無論多么精彩的節目表演都很難得到觀眾的稱贊, 只有通過現代舞臺的美術設計追求藝術美感的方式來營造現代舞臺的氛圍, 將表演的內容與舞臺審美特征中的每一個細節都結為一體, 才能得到所有觀賞者的一致認同。如在舞蹈表演中, 為了展現舞蹈帶給觀眾的柔美感覺, 以及突顯表演者婀娜的身姿, 可以根據其追求藝術形式美感的審美特征來進行舞臺的美術設計, 在舞臺中加入柔美的曲線并讓這些曲線以動態的形式出現在觀眾的面前, 同時通過與舞臺上的整體色彩相結合為表演者服務, 使每一個細節的設計都達到追求藝術美感的效果, 更加突出表演者每一個舞蹈動作的嫻熟與優美, 進而來烘托表演的精彩。
三、燈光色彩傳遞信息的審美特征
舞臺的表演需要表演者全身心的融入到設定的情景當中, 我們都知道, 如果不是真實發生的事情很難將它演繹的真實生動, 在情感的展示與表達中總會與現實中有點差距, 雖然表演終歸是表演, 但是導演者要通過各種方式讓表演節目的人投入最真實的情感, 讓觀眾有一種身臨其境的感覺, 為了達到這種效果, 在開展表演時一定要設計好舞臺上的燈光和色彩, 結合舞臺上燈光色彩傳遞出來的審美特征來進行表演, 使其營造出來的空間氛圍與表演者書法的情感相結合, 充分利用美術設計的審美特征來吸引觀眾的眼球。我們都知道色彩分為暖色和冷色, 不同的燈光色彩表達的具體寓意也不同, 它不但可以給觀眾帶來視覺上的變化和沖擊, 還能有效帶動表演者情感的轉變以及投入, 同時還能展現表演者內心深處的具體情感, 通過這種美術設計的審美特征, 來描述表演者內心活動的變化, 使表演者的每一個動作都變得更加自然, 顏色的變化還可以推動故事情節的開展, 在燈光色彩的推動下使表演者的動作以及情感變化, 進而提高藝術表演的精彩程度。
現代舞臺藝術的表演的成功與否與整個舞臺營造出來的審美特征有著緊密的聯系, 舞臺空間、時間的設計一定要圍繞故事的情節進行展開, 所有細節的變化都需要具體的舞臺場景, 無論是舞臺場景的模擬、藝術形式美感的追求還是燈光色彩的變化, 它們都與表演者有著密切的聯系, 利用審美特征來服務于整個表演中的每一個動作每一個情境, 通過對整個舞臺進行美術設計, 利用其不同的審美特征來突顯人物內心情感的變化, 將整個表演過程演繹地更加生動更加形象, 使表演者的表演更加真實, 同時帶動觀眾的情感, 使表演更加成功。
摘要：現代的各種表演效果不僅僅取決于表演的技藝還與舞臺的美術設計有很大的關聯, 舞臺的美術設計能夠有效地營造表演者所需要的環境氛圍, 有利于節目表演情節的發展, 為整個表演添上畫龍點睛的一筆, 現代舞臺美術設計主要包含燈光的設計、色彩的設計、道具的設計以及服裝的設計, 本文通過闡述現代舞臺美術設計的具體審美特征來突出其在舞臺表演中的重要地位。
關鍵詞：舞臺美術,設計,審美特征
參考文獻
[1] 王礬.論現代舞臺美術設計的審美特征[J].大眾文藝, 2016, (4) :52.
現代舞臺美術設計論文范文第3篇
一、中國傳統美術圖案特點
美術圖案是最古老的藝術形式之一, 其起源要比文字和繪畫更早。當人類文明還處于蒙昧狀態時, 就不再滿足于工具的實用性, 他們開始在使用工具上進行裝飾和美化。后來經過長期的發展和演化, 人類的這種裝飾行為在不同時期、不同地區、不同民族創造了各種精美的圖案, 而中國傳統美術圖案就是其中最璀璨的明珠。中國傳統美術圖案在造型和裝飾上為當今的時尚設計提供了豐富的設計元素, 無論是在圖案形態還是色彩上, 都展現了我國古代的思想內涵及審美設計傾向。
(一) 圖案造型具有“寫意”性
寫意是一種精神。中國傳統意境歷來注重“意”, 而不是“實”。在認識和理解客觀圖像的基礎上, 結合技術的特點, 用自己的理想和情感來描繪圖像。這些傳統的圖案有時會根據不同的藝術形式而有所變化, 它們追求的不是形似, 而是神似。例如, 同一牡丹花圖案, 在剪紙過程中圖案是對整體造型和精神的追求, 在刺繡中圖案非常精美細致, 而在蠟染過程中, 牡丹花更多的是為了體現了一種意境, 這是中國傳統文化的精髓。
(二) 圖案構成具有“寓意”化特征
在中國傳統美術圖案中, 非常的講究寓意, 以此來表達了人們對美好生活的愿望。例如, 龍、鳳是中華民族的象征、標志、圖章, 其同時也代表著權力、地位和榮耀。茱萸紋在漢代的植物圖案中經常會看到, 其主要原因是由于茱萸是古代祭祀品之一, 具有除災除惡的寓意。在中國傳統美術圖案背后蘊涵著豐富的內涵, 深入挖掘這些意義, 可以為設計師提供更多的靈感。
(三) 圖案題材豐富多樣
中國傳統美術圖案題材豐富多彩, 在創造美的過程中, 人們能夠借助的山、水、花、鳥等等, 將其應用到民族圖案當中, 從而把自己的情感寄托在裝飾圖案當中, 通過這種“移情”模式和敘事風格, 讓觀眾能夠感受到了其生命和情感, 并逐漸成為自己民族圖案的一大特色。不同時期的圖案也有其自身的特點, 例如, 在商周時期, 主要采用獰厲威嚴的獸面紋象象征奴隸主階級的權威;秦漢時期, 建立了一個封建的統一帝國, 有耕耘、狩獵、宴飲、射擊、歌舞、馬車、馬匹等逼真的圖案, 姿態生動;南北朝時期, 細、美、靜的紋樣和奇特的佛教主題成為南北朝紋樣風格的重要主題;宋代封建領主追求奢華的生活享受, 圖案精致細膩。精致的寫實風格占主導地位;明清時期, 在吸收歷代裝飾傳統的基礎上, 形成了許多圖案的風格。在思想內容上, 他們將社會政治、倫理道德、價值觀和人生理想與模式意象相結合, 以表達某種意義。一般來說, 圖案是古代人工作生活和精神生活的結晶, 具有十分廣泛和豐富的內容。
二、美術圖案元素在服裝設計中的基本構思
在現代服裝設計中, 傳統美術圖案的應用不僅有著很高的實用價值, 同時也具有非常廣闊的再創造空間。其不僅能夠廣泛應用在紋飾、裝飾等當中, 同時還能夠與其他裝飾進行結合使用, 增加了我國美術圖案的創作形式, 使其更加的豐富多彩。此外, 美術圖案的顏色或結構的設計、圖案的再加工等等都是現代服裝設計中創造性應用的重要突破口。并且在造型設計過程中, 我國傳統美術圖案主要遵循著平衡、對稱的基本原則, 多采用曲線和圓, 圖案豐富, 但亂中有序, 注重韻律美、虛實、主次、疏密等, 嚴謹和諧, 符合現代形式美的原則, 給人無限的視覺美感。
圖案不僅能體現一個民族的特色, 而且能反映一個民族的文化內涵。因此, 如果我們過分強調西方先進的設計理念, 而忽視圖案本身的寓意作用, 導致設計出的服裝產品就無法正常展現出我們的特色, 也會影響設計文化的正常發展。因此, 我們在參考西方的設計理念的基礎上, 也要重點展現我們的本質和特性。圖案的設計源于特定的感性事物, 源于巧妙的構思, 需要結合服裝的特點和審美觀點。
在服裝設計中, 常常將圖案用在服裝的衣領、袖口、前襟、下擺等區域, 整體衣飾以清地為主, 部分衣飾以圖案, 消除單調感。服裝上的圖案多變而不雜亂, 突出重點, 主次分明。這種裝飾可以說有很多種裝飾手法, 特別是在吸收民族服裝裝飾的同時, 更要注意服裝圖案的細部構思, 運用雙向連續的幾何圖案搭配藝術, 使圖案在服裝組合中呈現出鮮明的民族特色, 具有大膽、粗糙、細膩、整潔的特點。中國代表團在北京奧運會開幕式上的服裝以中國為主, 最能體現中國特色。
在中國的傳統美術圖案中, 其寓意代表的是吉祥、喜慶和傳統, 而在服裝設計應用過程中, 并不是需要直接將民族或傳統的服裝穿在身上, 有時候, 它可以是一條繡花腰帶或者幾件精心挑選的裝飾品。在現代服裝中演繹傳統美術圖案的巧妙之處在于, 傳統與現代之間有自由轉換的空間。傳統美術圖案在現代服裝中的應用主要體現在以下三個方面:現代服裝造型與傳統美術圖案的結合, 傳統美術圖案與服裝配飾的搭配, 傳統美術圖案與現代服裝的融合。
三、美術圖案元素在服裝設計中的應用
(一) 圖案的選取與應用
當人們談論傳統美術圖案時, 往往想到的是傳統的補花、盤花、團花等等, 而色彩也只是傳統五色, 導致趕不上現代時尚的腳步。所體現的委婉含蓄、清新優雅的風格, 整體上有著矯揉造作的嫌疑。因此, 我們應該在選擇“元素”時盡最大努力, 從很多方面進行尋找, 不僅在服裝上, 在一些民族的器皿、家具建筑、圖案、植被、生活環境等方面, 我們應該從古代到現代的符號中尋找獨特的個性, 進而理解這些圖案符號的真正含義。
(二) 多元化背景下的風格統一
通常, 人們對服裝時尚風格的理解是多層次、多角度的, 不同時期、不同民族、不同地區、不同階級有著不同的需求, 因此, 也會產生不同的服裝風格。針對每一種服裝, 在款式上都是千差萬別的。由于時代氛圍的影響、民族文化的培養和個人審美情趣的影響, 無論是設計師、生產者還是使用者, 他們總是表現出對服裝風格的追求和傾向。就服裝本身而言, 一種粗獷、細膩、質素、典雅的設計風格, 往往是通過材質、色彩、造型、圖案甚至做工來進行表達。因此, 服裝的整體風格作為服裝的重要組成部分, 能起到強調和渲染的作用。
(三) 科學合理的圖案定位
在服裝設計中, 服裝上可以進行裝飾的部位非常多, 例如, 在上衣中就有領、袖、肩、胸、背、腰、下擺等部位。因為人們的視覺心理習慣影響, 穿在人體上的衣服作為一種特殊的裝飾物, 不同部位的裝飾往往會產生不同的視覺效果和精神特征, 造成不同的心理聯想和審美評價。例如, 胸部一直是服裝圖案的一個重要裝飾部分, 它可以引導視線, 形成裝飾中心, 突出圖案形象的功能, 如果裝飾得當, 就會呈現出莊重、穩定、清晰的視覺效果, 給人一種自信、開放、大膽的美感。但是, 如果同樣的裝飾被移到腹部, 原來的視覺效果會發生巨大的變化, 容易產生幽默感甚至丑化感。通常, 根據一般的審美觀念來講, 在服裝裝飾中, 寬闊的胸膛是美的體現, 而腹部的凸起則并不能有效的展現服裝的美, 由此可見, 裝飾的位置選擇在服裝設計中十分關鍵, 其不但需要綜合考慮圖案與人物的關聯, 同時還要考慮美術圖案與服裝本身的關系。
四、結論
總之, 中國傳統美術圖案在服裝設計中的應用和表現往往受到經濟、市場、文化、社會、歷史傳統和設計師自身因素的影響, 并呈現出多元化、多樣化的發展趨勢。同時, 隨著當前社會的不斷發展, 傳統美術圖案呈現出越來越多樣化的趨勢發展, 使其在現代服裝設計中裝飾價值也在不斷的增長, 這已成為我國乃至世界時裝設計領域不可或缺的創意元素。
摘要：在現代服裝設計文化中, 傳統圖案作為必不可缺的設計要素, 憑借著藝術表現形式的多樣化優勢, 正逐漸被現代設計師們所喜愛, 為現代服裝的裝飾及造型設計提供了海量的設計素材。本文主要從我國傳統美術圖案的特點出發, 闡述了美術圖案元素在服裝設計中的基本構思, 最后對美術圖案元素在服裝設計中的應用進行了探討分析, 以期進一步提高現代服飾文化。
關鍵詞：圖案設計,服飾文化,運用
參考文獻
[1] 李迪.談中國傳統元素在服裝專業畢業設計教字中的運用[J].美術教育研究, 2012 (19) :118-119.
[2] 王藝.傳統文化在現代服裝設計中的應用[J].陜西教育, 2010 (1) :179.
現代舞臺美術設計論文范文第4篇
1.1 民間美術的藝術特性
民間美術具備鮮明的地域特色和濃郁的鄉土文化特征。其具備如下特性: (1) 它是由中華民族大眾群體在長期生活及生產實踐中, 形成和發展起來的。 (2) 其涵蓋的范圍很廣, 涉及到的相關內容也比較多, 包括生產勞動、衣食住行、生活禮儀、宗教信仰和節日風俗等, 與人們日常生活息息相關。 (3) 它的文化內涵和藝術形態與中國本土文化哲學、藝術、色彩、造型等相關體系內容一脈相承。 (4) 其誕生于原始社會, 發展歷史極為久遠, 能夠實現傳統文化的延續。 (5) 民族特征和地域文化特性兼備。 (6) 民間美術造型中涉及到的工具和材料等比較簡單, 地域特性明顯。[1]
1.2 民間美術造型方法
無論何種美術形式, 都應以民間美術為溯源。優秀的美術作品, 往往擅長于依從于設計和創意, 實現審美傳達, 并對造型藝術規律、形式及我國傳統審美理想特征具備清晰的理解和認知。
1.2.1 意象造型法。
民間美術的意象造型法理念在現代藝術設計中備受推崇。藝術家會用意象化的圖形, 將腦海中的思維和想法展現出來, 實現圖形刻畫。采用意象造型法, 實施藝術作品創造, 能夠使作品自由性與理想性兼備, 而且具備裝飾特性, 效果極佳。意象造型法的意象造型主要有聯想、比喻、象征三種。聯想式意象造型, 無論是生存空間, 還是擴展領域, 都極為廣闊。創造過程中, 可應用非常規思考方式, 以無限的想象力, 尋求創作靈感。該過程中, 要注重形和意的聯想。比喻式意象造型主要通過人類情感活動, 實現受眾感染。象征式意象造型多以象征或隱喻方式, 實現作品內涵傳達。例如, 將民間剪紙應用到藝術設計中, 寓意吉祥、喜慶。
1.2.2 適形造型法。
該造型方法, 應用比較普遍。通過綜合各屬性形象, 使人產生聯想和思考, 賦予其不同的寓意和象征。民間藝術中, 應用最多的是共同形。它對現代藝術設計產生了深遠影響。該美術形式最早被應用到彩陶紋樣中, 通過花瓣之間的借用, 形成共生關系, 使作品更加生動。該造型方式是民間藝術家獨特審美觀念的體現, 又凸顯了其對美好事物的探尋和憧憬[2]。
1.2.3時空綜合造型法。
第一, 隨意表達。我國民間美術造型基礎是混沌美學, 在設計過程中, 對不同時空物體進行拼貼組合, 將兩種同類物體或不同物體形象組合在一起。這兩種物體形象沒有太多限制, 既可以是相關的兩個物體, 也可以是毫無關聯的兩個物體。它主要通過改變原物造型, 以隨意表達的方式, 產生一種全新的形象。該造型方式多被應用到各類海報作品中。第二, 整體表達。人體視覺審美特性是由整體到局部, 再由局部到整體, 這些超現實的藝術組合是一個整體。對各屬性物體進行拼貼組合, 能夠刺激人的感官, 使人們通過局部變化, 實現深層次內容感知。該方式視覺沖擊力很強。
2 民間美術造型語言在現代藝術設計中的運用
印章屬我國傳統民間藝術形式, 其特點是實用性、觀賞性和專有性, 從屬于我國傳統文化, 本質是造型語言。以北京奧運會會徽設計為例, 其在設計過程中, 通過對民間美術藝術規律的借用, 提升造型作品藝術內涵, 極具民族特性。該創意蘊含著濃濃的國人情懷, 也能夠經此想到極具代表性的民間工藝品—中國結。會徽應用奧運五環中的色彩構成元素, 以中國結中的“盤長”技法, 使其相互環扣。既能夠將會徽圖案看成一個打太極拳的人, 又通過“5”和“6”的數字構成, 寓意56個民族, 動感十足, 又不失和諧。其秉承的是簡潔的設計方式, 意蘊深厚, 具備濃郁的中國特色, 充分體現了民間美術造型在現代藝術設計中的應用[3]。結束語
藝術作品都有其所想要傳達的內容和情感, 大眾的審美訴求也不僅僅停留在表面圖形樣式, 更多的體現在其內蘊方面。在現代藝術設計中, 對民間美術造型語言進行有效應用, 有助于物體內在表達及作品內涵思想的傳達, 使現代藝術作品設計更具美感和價值。與此同時, 也能夠實現民族傳統文化的傳承及發展, 對現代藝術設計也具備重要的借鑒意義。
摘要：民間藝術極為質樸, 民間美術造型元素也已被應用到很多作品設計中。本文主要論述民間美術造型方法及其造型語言在現代藝術設計中的應用, 使現代設計意識與民間美術傳統元素進行融合, 提升作品設計質量及價值。
關鍵詞：民間美術,造型語言,藝術設計
參考文獻
[1] 蘇湉.民間美術的造型語言在平面設計中的創新運用[J].藝術教育, 2016, (01) :249-250.
[2] 杜麗.試析民間美術造型語言在現代藝術設計中的運用[J].佳木斯職業學院學報, 2016, (02) :310.
現代舞臺美術設計論文范文第5篇
一、傳統民間美術給現代環境藝術設計帶來的影響
首先, 傳統民間美術中的主觀精神和藝術設計簡潔形象間是呼應的[1]。主觀精神在傳統民間美術中有著突出體現, 概括而言就是民間美術更加關注精神層面而不重視表象。這也就使得大部分藝術作品以簡單幾何造型來對具體物體形象進行反映, 與現代環境藝術設計簡化理念相吻合。
其次, 環境藝術設計中的很多元素都來自傳統民間美術, 如美國福特廣告中出現了犀牛穿滑輪車和汽車共同行走場景, 而這一場景的目的就是將汽車機動與靈活等特點表現出來。從這一設計可以發現, 現代設計師的很多靈感都是從民間美術中獲得的。在現代環境藝術設計中, 我國傳統民間美術元素也得到了廣泛運用, 如福氣到這一意境可以由蝙蝠圖案表現。
最后, 民間美術元素的運用, 可以在一定程度上擴展環境藝術設計思維。在時代發展過程中, 環境藝術設計不能過于執著自身的現代性, 而是要深入挖掘傳統民間美術中的多樣化元素, 并將其合理運用到實際設計中, 只有這樣, 才能增強環境藝術設計的活力。實現傳統民間美術與現代環境藝術設計的融合, 不但可以增強作品的內涵與歷史厚重感, 還能夠獲得人們真正的認可。
二、傳統民間美術與現代環境藝術設計間的關系及具體運用
(一) 二者關系
傳統民間美術和現代環境藝術設計間存在著緊密聯系, 主要表現在以下兩方面:一方面, 傳統民間美術可以將造型靈感提供給現代環境藝術設計。民間多樣化的藝術造型會給設計人員帶來較深影響, 通過對其的觀賞與研究, 設計人員可以獲得大量靈感, 并結合實際需求, 對現代環境藝術進行合理設計。另一方面, 設計中的色彩運用在很大程度上是受到傳統民間美術的影響。我國大部分美術作品的色彩都十分艷麗, 可以有效吸引觀賞者的目光。對現代環境藝術設計而言, 加強對傳統色彩元素的運用, 可以促進設計作品活力和美感的提升。同時, 傳統民間美術作品很多都和勞動人民生活相關, 而且剪紙藝術、衣服印花設計以及建筑物多變造型等都是民間美術在日常生活中的表現。因此, 在實際現代環境藝術設計中, 設計人員應該借鑒民間美術精華, 在對其進行繼承的同時, 加強對其中豐富美學價值與藝術性的挖掘, 從而促進設計作品審美性的提升。
(二) 具體運用
1. 造型元素運用
在現代環境藝術設計中, 傳統民間美術的運用主要是對造型元素進行應用, 而民間藝術造型還具有獨特性。在原始社會中, 造型藝術和人類必需物質資料的生產之間存在直接聯系, 這也就使得民間藝術造型的主要目的是實用。經過長期生產活動后, 在改造自身與外部世界的基礎上, 人們學會了以美的規律實現造型, 這就導致造型逐漸具備了一定精神物質形態。傳統民間藝術造型是多樣化的, 其不但是中國千百年文化的沉淀, 還蘊含著民間藝術家的獨特造型意識與思維方式[2]。
實際上, 在具體運用過程中, 相對于表達出民間美術的“形”, 人們更加追求“勢”。其中, “形”是外形、結構, “勢”則是指環境氛圍與態勢。因此, 從某種程度來看, 造勢更加重要。以上海“新天地”的設計為例, 從整體上來看, 其是以城市中原本就存在的里弄格局與“石庫門”民居樣式為基礎, 通過藝術再創造與商業化改造形成的一個休閑消費場所。“新天地”休閑街區保留了在二十世紀初建成的建筑群特點, 如裝飾色調與材質機理等, 并在這一基礎上, 實現了內部空間與周邊設施的藝術性、公共性改造。同時, “新天地”還想要通過對上海特有傳統裝飾符號、商業服務項目、民居建筑景觀以及家具陳設等元素的利用, 營造出當代消費文化與舊時消費文化相融合的氛圍, 因此, 在具體設計過程中, 其將現代化的栽植藝術、水體藝術以立體化環境陳設等融入到了舊有街區中?？偠灾? 通過對傳統民間造型元素的運用, “新天地”既能夠讓人們產生懷舊情感, 還可以與現代消費文化需求相符。
通過上述分析可知, 環境整體精神主要是由“勢”傳遞出來的, 并且形態表達方式是多樣化的?，F代環境藝術設計將形態劃分成兩種, 即具體與抽象。具體形態也被稱作現實形態, 其是指存在于實際空間中的物質形態, 是人們能夠通過直覺經驗或感官直接感知到的。而抽象形態則是由人為主觀思考形成的, 人工成分較強, 也被稱為理念形態, 其主要有有機抽象型、幾何抽象型以及偶發抽象型等。
2. 符號元素運用
在長期發展過程中, 民間美術文化形成了鮮明符號元素特征, 其中還蘊含著豐富文化內涵, 是民間美術文化中重要的組成部分之一。在實際工作中, 設計人員應該加強對民間美術文化中代表性符號的研究, 并結合實際設計需求, 對其進行合理運用, 以此來豐富環境設計的文化性。例如, 在設計中國銀行LOGO時, 設計人員重點處理了“中”字, 將民間美術圖案代表的意義融入其中, 這樣, 不但可以為藝術美感提供保障, 還能夠促進精神文化融入的實現。傳統民間美術中的符號是多元化的, 部落圖騰、刺繡中的鴛鴦戲水以及雙龍戲珠等都是具有一定含義的符號元素。因此, 在實際設計工作中, 設計人員應該在充分考慮環境設計想要傳遞思想的基礎上, 合理選擇美術符號, 并通過對符號的再加工, 提高設計作品的創新性[3]。
3. 地域元素運用
民間美術具備多種表達形式, 受到地域環境差異的影響, 民間美術的地域元素特點十分鮮明, 如湖北剪紙文化就屬于一種地域色彩濃厚的民間美術。在對現代環境藝術進行設計時, 設計師應該主動應用傳統民間美術的地域元素, 避免環境藝術出現重復問題, 并為傳承該地區的地域文化、精神面貌以及情感等提供保障, 以環境藝術方式在潛移默化中影響人們意識、思想, 將地區特點通過環境藝術設計表現出來, 這樣, 設計人員還可以創作出更多優秀作品。同時, 設計師還應該對外來美術中的地域元素進行適當運用, 促進藝術融合的實現。需要注意的是, 在運用其他地區地域元素時, 設計師必須對該地區歷史背景進行綜合分析, 保證再加工的合理性, 防止文化沖突問題的出現。
4. 色彩元素運用
在民間美術創造中, 傳統色彩觀念得到了深刻體現。民間美術色彩情調和文化觀念間是重疊的, 在生活傳統的影響下, 其和百姓審美情趣、價值標準以及生活態度等是相同的。
在嚴格遵守傳統觀念的基礎上, 民間美術色彩觀念還加強了對視覺心理效果的重視。這也就意味著民間美術用色在不與色彩文化蘊涵相違背的同時, 還關注其帶來的視覺美感效果。其中, 色彩協調和對比是由色彩搭配呈現出來的。例如, 紅色象征著吉祥, 經常在節日、新婚壽誕等場景出現, 而且其還可以將人的視覺感動調動起來, 豐富人們的情感體驗。民間藝人的作品與“紅綠圖吉祥”的顏色設計口訣等反映的都是紅火的心理意愿及色彩氣氛。同時, “紅要艷、綠要嬌、白要凈”等色彩對比還可以讓人獲得大方、熱鬧等視覺效果。另外, 民間美術色彩造型還十分重視協調性與統一性原則。
在現代環境藝術設計中, 色彩設計占據重要地位。色彩感覺是以人視覺感官生理為基礎的, 在受到色彩刺激時, 人們會出現豐富心理反應與生理反應, 而在生理反應中, 色彩錯誤與幻覺十分突出。色彩效應主要會受到時代變化、群體色彩情感以及個體差異等的影響, 這就導致傳統色彩意識在現代環境藝術設計中必然存在一定體現。同時, 色彩運用也逐漸成為了一種主觀圖式, 并被人們賦予了特定文化理念與情感[4]。
三、結論
綜上所述, 將傳統民間美術運用到現代環境藝術設計中已經成為了一項重要工作。因此, 必須了解民間美術給環境藝術設計帶來的影響, 并在掌握二者關系的基礎上, 通過造型、符號、地域以及色彩等元素的運用, 增強民間美術活力, 提高設計的質量與水平, 從而促進現代環境藝術設計更好發展。
摘要：現代環境藝術設計的主要目的就是將高品質生存空間提供給人們, 并滿足其生理、心理等方面的需求, 而傳統民間美術的運用則可以促進設計質量與水平的提升。因此, 本文將對傳統民間美術給現代環境藝術設計帶來的影響進行分析, 并探討二者間的關系及具體運用, 希望可以為相關工作者的研究提供一些幫助。
關鍵詞：傳統民間美術,現代環境藝術,運用
參考文獻
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[3] 張曉云.民間美術元素在環境藝術設計中的傳承與應用[J].藝術科技, 2016, 29 (12) :306.
現代舞臺美術設計論文范文第6篇
摘要：在社會的不斷發展中，人們的生活水平開始得到顯著提升，在這個過程中，人們的追求也開始不斷提升，對于現代藝術設計也更加了解。在社會發展的同時，民間藝術得到了迅速的傳播，對于人們的精神世界和文化學習提供了新的渠道，這讓人們的審美水平和藝術鑒賞能力得到了一定的提升渠道。本文通過對現代藝術設計中民間美術的學習和應用進行了解，分析了民間美術在現代藝術設計中應用的重要性，對于民間藝術在未來藝術設計中的傳播進行了研究，希望能夠對民間美術的發展起到一定的作用。
關鍵詞：民間藝術;現代設計;作用;傳承發展
引言
我國的傳統文化非常豐富，在多年的不斷發展中對于我國各方面的建設起到了關鍵作用。在眾多藝術載體的發展中，民間美術借助自身獨特的風格和內容被人們所喜愛，在漫長的發展歲月中得到了良好的傳承和發展，同時也為我國歷史進步的研究提供了重要思路。對于勞動者來說，民間美術不僅僅是娛樂活動，同時也是對當時生活情況的一種反映。通過民間美術，能夠更好地對當時的社會現狀進行了解，同時也能夠讓國內外更多的學者了解中國，從而刷新他們對于中國的印象。通過民間美術的學習，能夠為現代的藝術設計提供更多的元素，幫助設計師設計出更加具有民族特色的作品，提升現代設計的水平，促進民間美術的進一步發展和創新。
一、民間美術概述
（一）民間美術的概念
在我國的古代，人們的生活水平有限，同時人們的日常生活中娛樂的方式也非常有限，為了進一步提高平時的生活樂趣，人們開始將自身見到的事物進行創造，逐漸的就形成了民間美術[1]。從本質上來說，民間美術就是一種非常普通的藝術表達形式，包含的內容非常多，有人們的衣食住行、節日的習俗、服裝的設計等。由于民間美術承載著我國傳統生活的印記，因此常常被學者們拿來研究，這對于我們進一步了解古時候人們的生活現狀和生活習慣具有重要的作用。
（二）民間美術的發展現狀
在民間美術的創作中，由于發展的現狀，因此目前能夠進行繼續創作的人并不多，大部分都是一些高齡的藝術家，導致在后續的發展中缺乏一定的動力。目前，我國的許多傳統藝術的發展和繼承效果都不是很理想，這引起了相關人員的重視。同時，在現代信息技術的不斷影響下，許多年輕人并不能沉下心來進行藝術創作，也沒有太多的人愿意學習和從事民間藝術的創作。在我國經濟大發展的背景下，民間美術的發展形勢變得更加嚴峻。作為人們生活的表達元素，民間美術更加強調現代生活和傳統生活的融合，通過民間美術的應用，能夠為一些專業的藝術家們提供更多的創作靈感，提升我國藝術的發展質量。
二、現代藝術設計中民間美術的價值
在我國的文化發展中，不同的時間段都會形成不同的文化內容，同時各個不同民族之間也會形成不同的文化形式，這使得我國的傳統藝術非常的豐富。在當前的社會發展中，信息技術使得各種信息載體的發展良莠不齊，及時將民間美術和現代的藝術設計進行結合，能夠重新將傳統的美術內容呈現在人們面前，者對于人們的民族自豪感的培養和民族凝聚力的提升具有重要的作用和價值。同時，內容豐富的民間美術也能夠為人們更好的展示傳統的生活稀罕，讓人們感受到具有中國特色的民間風情。
在漫長歲月的發展中，民間美術的藝術表達形式已經深深的印在了我國的歷史文化當中 ，通過將民間美術的藝術表現力應用到現代的藝術設計中，同時對美術表現力度進行科學的把握，能夠有效地展示出民間美術的藝術魅力。對于現代設計而言，民間美術能夠進一步提升設計的豐富度，從而積極展現豐富的文化內涵，增強藝術設計的厚重感。在藝術設計中，只有具有靈魂的設計才是具有真正價值的設計，民間美術的應用對于現代藝術設計的發展具有一定的思想引領作用，能夠讓民間藝術得到更多的重視，從而對傳統文化進行更好的傳播，不斷創新民間美術發展的形式。
三、民間美術的傳承和發展方式
（一）民間美術藝術中圖案的設計和融合
在當前的藝術設計中，具有明顯特色的設計就是將民間美術的圖案進行設計和利用，這樣的融合方式能夠極大的豐富現代設計的內容，同時也能夠為現代的設計提供更多的思路，豐富設計的思想內涵，提升藝術表達的渠道。目前，民間藝術的應用為現代的藝術設計提供了更加廣闊的空間和素材，同時也為現代藝術設計的發展提供了強大動力[2]。作為中國傳統優秀文化的重要組成部分，民間美術同時也表達了中國人們追求幸福和美好生活的向往。因此，在具體的應用中，要積極促進民間美術圖案和現代設計的融合，比如在藝術設計中通過會出現祥云設計，通過和現代的設計圖案進行結合，能夠更好地彰顯出現代的設計思想，從而提升設計的底蘊。
（二）民間美術藝術中色彩的設計和現代藝術的融合
在傳統生活中，人們在日常的發展中創造了眾多的美術內容，不僅僅是一種娛樂活動，同時也是人們思維世界的表達。因此在現代藝術設計中，要加強民間美術的應用，就必須要針對民間美術的色彩藝術進行學習和了解，積極將民間美術藝術中的色彩設計和現代的藝術融合，提升現代藝術設計的美感。比如在《千里江山圖》的設計中，就將民間美術的色彩設計方式進行的大量的應用，成就了千古名畫。因此，在現代藝術設計中，就必須要加強對民間美術色彩的應用，大膽的將色彩設計結合起來，最大程度的發揮色彩設計的作用。在未來的色彩設計發展中，設計師們可以不斷開拓思想，爭取創作出更加成功的作用。
四、結束語
總之，在中華文化長期的發展中，大量的民間美術藝術都為現代的設計發展提供了大量的元素，在藝術設計的發展中，現代藝術要不斷改變創作方式，加強對于民間美術的應用，不斷促進二者的融合。同時設計師要積極利用現代科學技術不斷進行民間美術的推廣，促進民間美術的不斷發展。
參考文獻
[1] 張高峰 . 民間美術在現代藝術設計中的傳承與發展 [J]. 藝術品鑒，2019（33）：14-15.
[2] 余巧語 . 傳承與發展：民間美術在現代藝術設計中的應用 [J]. 明日風尚，2017（8）：18.