舞蹈專業自我鑒定范文第1篇
本人擅長鋼琴，舞蹈，聲樂，在學校曾有豐富的舞臺經驗，經過不斷的努力，在舞蹈考級中通過了中國歌劇舞劇院委員會的肯定，并且拿到了四級證書。在日常生活中，本人尊師敬長，團結同學，集體榮譽感強，具有較強的自主創新能力。課于時間，廣泛閱讀課外知識，以此提高自身的文學修養。在校的學習積累和技能的培養使我掌握了牢固的專業知識，讓我由一個天真稚嫩的女孩逐步走向現在的成熟，穩重。
性格開朗，樂于助人，熱愛生活，熱愛學習。對學習抱有積極向上的態度。三年來我嚴格要求自己在專業學習上做到虛心請教，勤奮刻苦。以至于我的專業在三年來得到了肯定的成績。
舞蹈專業自我鑒定范文第2篇
【關鍵詞】中職教育;幼兒舞蹈教學;問題;改進措施
引言
隨著我國經濟文化的日漸發展，職業教育也越來越受到社會各界的高度重視，尤其在幼兒教育建設與發展受到高度重視和關注的當下，培養技能型、應用型、綜合素質型的幼兒園一線教師和管理者，是我們教育能否發展好的重要環節。探究中職幼兒教育專業舞蹈課程教學中存在的問題，做好學科專業舞蹈課程教學、培養出合格的高素質復合型中職幼教人才是我們不可推卸的責任。
一、根據培養對象的不同狀況，因材施教
進入中職幼兒教育專業學習的對象大部分都是16～19歲的女生，學生之間的知識水平參差不齊，給我們的教學設置了阻礙。這就要求我們教師要根據各類學生的實際水平，制訂出合理的因材施教方案，針對情況進行教學。比如：一種是文化成績好，雖對舞蹈有一定的愛好但自身舞蹈條件差的同學，針對這類的同學，我不要求每個動作都做到位，只要求她們必須熟知舞蹈動作的要領、精髓，以培養其欣賞水平和教學能力，為今后作為幼兒教育教學人員打好扎實的基礎;另一種是在舞蹈方面有一定的基礎，曾受過短時間或不是很正規的訓練且自身條件好，但文化成績差的同學，對于此類學生我會利用其自身條件好的優勢，重點訓練她們的動作，提高她們的舞感，讓她們掌握舞蹈的理論知識，爭取參加各級各類的舞蹈比賽或參加“3+X”高職考專業性的大學;再一種是文化成績差，自身條件差，對舞蹈不感興趣的同學，我要求她們認真上好每堂課，但對其動作的要求不高，能完成就好，同時能感知音樂的節奏，慢慢培養她們的興趣，教授她們對幼兒要有愛心，這是幼兒教師的基本師德。
二、根據培養目標實施相應的教學內容
從教學內容上講，對于幼兒教育專業的學生，我們教師應該在課程內容的設計上有目的性和方向性。比如：第一學年，我安排學生練習舞蹈基本功，在訓練中遵循從地面――把桿――中間訓練，從單一動作到組合的由淺入深、循序漸進的原則，以提高學生身體動作的靈活性、協調感以及舞蹈感受。第二學年學習中國民族民間舞蹈，開始先介紹各民族的風俗習慣、音樂特點、動作特點以及動作的來源，接著做示范動作，用組合的形式體驗各個民族的不同舞蹈風格，真正學到舞蹈的“味道”。第三學年學習幼兒舞蹈及幼兒舞蹈的創編，調動學生的積極創造性，創編出有親和力的幼兒舞蹈讓幼兒喜歡。無論失敗還是成功，都給予鼓勵和肯定，從而激發學生的創造潛力，為學生即將參加實習和以后適應工作崗位做好充分的準備。
三、根據培養對象傳授舞蹈教學能力的基本途徑
我認為，教會學生舞蹈基本技能技巧的同時，也要注重培養學生的舞蹈教學能力以及組織編排幼兒舞蹈節目的能力，這樣才能使學生真正掌握專業技能并在工作中運用自如。首先是語言表達能力的培養。比如：有些同學自己能將舞蹈跳得很好但面對幼兒園的孩子時卻不知如何表達才能讓孩子們明白，因此我們應該通過課堂提高和課外社會實踐等手段，教會學生把專業術語轉化成口語化、通俗化、簡單易懂適應幼兒語言習慣。其次是正確觀察分析鑒賞舞蹈動作，具備自我糾錯能力和糾正他人之錯的能力。對教授幼兒舞蹈來說這點是非常重要的，要讓幼兒很直觀的看到自己的錯誤并很好的糾正。第三，幼兒舞蹈編排能力的培養。由于幼兒身心特點決定了 幼兒舞蹈與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點，所以幼兒舞蹈的創編要了解幼兒生理和心理特點，注意觀察幼兒的生活，反映幼兒的情趣，達到感染幼兒與教育幼兒的目的，這樣創作出來的舞蹈才能更好地為孩子們所接受，要盡量克服和避免幼兒舞蹈創作中的“成人化”、“專業化” 的傾向，從而創作出使幼兒感到親切、易學、好玩，愿意接收大量優秀的幼兒舞蹈作品。
四、全方位考核培養對象，完善舞蹈教學成果
為力求培養能跳、能編、能教、能分析的全方位人才，應采用的考試方法有：理論考試、實踐考試、分析優秀舞蹈作品考試三部分。在實踐考試中，讓學生分成幾個小組，互相教授自己創編的幼兒舞蹈，這樣既考核了學生的舞蹈編排能力有考核了學生的舞蹈教學能力。在分析優秀作品考試中，會提前安排一定的觀摩時間，拿一些有學習價值的舞蹈資料或舞蹈比賽作品，開闊學生的視野的同時又提高學生的鑒賞能力和學習興趣，考試中讓學生寫出自己的觀感。以提高了學生的綜合素質。
例如：在學生完成傣族舞蹈綜合練習后，教師又對學生提出了新的創編要求，要求學生自選一段傣族音樂，自編舞蹈動作(已經學習過的動作要求少用，就是用也不能原封不動的照搬，要進行不同程度的變形和發展才可編入組合)，當然隊型的變化、空間的流動是必不可少的。自編的原創動作的加入是真正考驗學生的時候，對學生提出更高的要求，也更能體現出每個學生對動作元素的掌握和運用的能力，使得每位學生都開動腦筋，靈感乍現。教師不可小視學生的創造力，他們憑借眼睛、身體和才思所創編出來的動作，往往新鮮而又充滿個性。優秀的舞蹈教師要具備善學、會跳，能教的素質，只要我們有步驟，有目的，有計劃的堅持，我們就能教出出色的幼兒舞蹈教師。
五、結論
總之，舞蹈是中職幼兒教育專業的一門重要技能課，是幼兒教育專業學生強化學生文明行為，進行素質教育，提高文明素質，陶冶美的情操，促進身心發展，使其具有擔任幼兒園教師職業能力的重要手段。這就要求中職學校舞蹈教師在教學過程中，轉變觀念，充分發揮教師主導作用和學生主體作用，激發學生的求知欲，營造寬松、和諧的學習氣氛，讓學生在活動中親身參與實踐，努力提高學生的專業技能，為國家培養出勝任幼兒教育的師資。
參考文獻：
[1]代春洋.學前教學專業舞蹈教學的現狀與發展探究[J].課程教育研究，2013(3)：56-58.
[2]黃娟莉.學前教育專業舞蹈課程中強化實用性能力的教學研究[D].廣西師范大學，2016
舞蹈專業自我鑒定范文第3篇
關鍵詞:意識 舞蹈意識 素質教育
近年來各高校對藝術生的招生規模不斷擴大,其中不乏大量的普高生源,這些學生雖然在文化課上有一定的優勢,但是在舞蹈專業課上就略顯基礎薄弱。對于這一類學生的專業課教學,要從培養其舞蹈意識開始,而在實際的舞蹈教學中,教師總會忽略舞蹈意識的培養,使學生缺少舞蹈藝術應有的表現力和感染力。
1 舞蹈意識的含義
意識的科學定義是“它是人腦對客觀事物的直接反映,是人腦這種高度組織起來的特殊物質的機能”。“意識對物質具有能動作用,在一定條件下意識對物質起巨大的反作用。”
舞蹈意識可以這樣理解,它是指“舞蹈演員從事舞蹈表演和舞蹈創作過程中的一種自我意識。舞蹈意識又被稱為舞蹈感覺,是舞蹈演員對舞蹈各部分要素的基本認知,對音樂與舞蹈關系的認知,對身體表現力的認知等。”正如上文對于意識科學定義的闡述,在一定條件下意識對物質起著巨大的反作用,舞蹈意識實際上會從某種程度上決定著舞者對舞蹈認識的程度、方法和方向。舞蹈的每一動作是否能夠準確地表達舞者的情感,每一特定動作的設計是否具有新意,每一人物形象的表達是否生動,都是由舞者或是舞蹈創作者的舞蹈意識來決定的。
“意識是由存在決定的,客觀事物的存在決定了人們的意識。”因此,不同的環境,不同的教育背景,決定了舞者舞蹈意識的方向。就此可以得出這樣的結論:由于學生所受的教育水平和所處的環境不同,舞蹈意識水平會有一定的差距,即會產生較好和較差的舞蹈意識;在這樣的前提下,舞蹈意識也不是一成不變的,它也是可以通過不斷地訓練和反復的練習而得以提高的。因此,作為大學舞蹈專業的教師,應當給學生提供一個充滿藝術氛圍的學習環境,一個引導人想象、發揮創造性思維的意識環境,那么學生的舞蹈意識必將產生質的飛躍。
2 培養舞蹈意識的必要性
大學舞蹈專業中普高生的特點,決定了對于他們的培養首先要從舞蹈意識的訓練開始,現對高校舞蹈專業中普高學生的舞蹈教學現狀作如下分析:
舞蹈專業生源素質和專業程度參差不齊。大學舞蹈專業的學生主要來自于普通高中畢業的學生,很少一部分來自于中等藝術專業學?；蛘呶乃噲F體,普通高中畢業的學生在入校前,未經過正規的舞蹈專業的系統訓練,更不具有培養舞蹈意識的條件和環境,這給大學時期的舞蹈教學工作帶來一定的困難。
舞蹈學習意識淡漠。正如上文所述,普高學生入校前未接受或較少接受專業舞蹈的訓練,再加上舞蹈基礎課程內容相對枯燥和辛苦,使得學生舞蹈學習意識較差,很難調動自身的主觀能動性。
大學按部就班的教學模式顯得呆板。 通過筆者自身的教學實踐,可以感受到由于大部分的舞蹈教師習慣于沿用傳統的教學方法和模式,基本上會采用模仿教學的方式,加上受自身專業舞蹈經歷的影響,比較重視舞蹈素材的教學,實用性的舞動教學內容相對較少。大學教育過于重視基礎知識內容的理解,造成聯系實際的應用不夠,從而使得強化專業舞蹈意識的教學不足,影響到學生舞蹈意識的培養。
3 培養舞蹈意識的方法
3.1 對舞蹈認知意識的培養
普高生源往往具有很好的文化課基礎,對于舞蹈和舞蹈文化的認知度較強。但這只是局限于對某些固定詞語含義的理解和某一段文化的了解,并未深刻體會其中內涵。培養舞蹈認知意識,首先就要培養學生時空方位藝術的認知,一個好的舞蹈演員必須具備時空方位意識,在對舞蹈專業學生的舞蹈教學中,特別是其中基礎較為薄弱的普高生,時空方位意識的培養也凸顯期基礎性作用。舞蹈可以認為是舞者的肢體與空間的交流,強化學生的舞蹈意識,首先就要讓學生對其所處的空間方位有一個清晰的認識。例如,可以引導學生讓其將周圍的空氣想象成是可以看見的帶有色彩的氣體,色彩即是舞蹈所表達的意境,讓肢體的劃動留下運行的軌跡,這樣讓學生產生身臨其境的感覺。在實際的教學中,當學生練習芭蕾的七位手站姿時,要讓學生體驗手臂和空間微妙的關系,后背線條和身體直立的空間感受。其次還要加強對舞蹈的情感和生命意識的培養。舞蹈藝術的三大永恒主題,即是舞蹈的本質:“生命、情感、美”。“人體外部的舞蹈動作創造,來源于人體內部精神情感的需要,又自然地、不可避免地表現著這種精神情感。”拓寬舞蹈教學的藝術空間,改變原有的教學方式,讓舞蹈意識成為學生提升生命境界和審美鑒賞能力的主要途徑,激活舞蹈教學的活力。
3.2 對舞蹈動作意識的培養
對于絕大多數的學生來說,舞蹈專業課大多是模仿老師的動作,或者是在老師的要求下,從單一的動作開始,到擺造型、練動作中體驗肢體感受、記錄身體動作。因此要改變這種簡單的教學模式,在實踐中加強學生的對動作意識的理解,鍛煉學生的身體協調能力,以及外在的肢體控制能力。對于舞蹈的初學者,熟練掌握外在的體態手勢和肢體動作,才能由外到內、由淺入深的逐漸掌握舞蹈其他方面。大多數的普高生,他們缺乏舞蹈基本功訓練,幾乎沒有身體的意識,無法在舞蹈練習中養成“挺胸、收腹、抬頭”的動作意識。這種挺拔的意識,是舞蹈演員獨特的藝術氣質,是其他藝術形式所不具有的,也可以試著通過以下方法逐步練習:(1)建議學生生活中養成良好的習慣,例如在睡覺時去掉枕頭,選擇相對較硬的床,平躺其上,這樣可使整個身體處于平直的狀態,在休息中挺拔身體;(2)提醒學生在日常舞蹈練習的過程中養成從鏡子中看動作的習慣,學生透過鏡子糾正動作,無需低頭看自己的腳下。表面上看這是兩種簡單的生活習慣,但是對于培養學生規范優美的舞蹈架型起到重要作用。
3.3 對舞蹈心理意識的培養
舞蹈既有外在的動作架型,更需要有內在的情感支配,情感是內在心理和外在肢體的統一。教學中可以讓學生自由發揮,用舞蹈的肢體語言表達一些快樂的、哀傷的、激動興奮的和歡天喜地的情感,一方面可以增加學習的趣味性;另一方面讓學生自己來體會內心情感和外在的肢體的統一和結合。傳統的學習舞蹈的方法,通常是通過動作去尋找情感的歸宿,而成熟的舞蹈演員會是以情感作為出發點,借助動作去表達情感?？傊?人體的空間是有限的,而心理空間則是無邊際的,只有讓心理作用于肢體時才能拓展心中的藝術空間,即外在和內在達到統一。“人的身體是人的靈魂最好的圖畫,”這是許多舞蹈大師的觀點,都說明了舞蹈心理意識的重要性。
舞蹈專業自我鑒定范文第4篇
【摘 要】中職幼師專業舞蹈教學是一門非常重要的舞蹈基礎課程，舞蹈教學可以使學生的舞蹈知識、舞蹈技能、舞蹈思想、審美價值和人格塑造都得到較大地提升。然而我國目前中職幼師專業舞蹈教學仍然存在諸多問題，因此大力促進中職幼師專業舞蹈教學的創新刻不容緩。本文基于此，從多個方面對中職幼師專業舞蹈教學創新原則進行了深入的分析和研究。
【關鍵詞】幼師專業 舞蹈教學 創新原則
舞蹈在本質上是一種人體的動作藝術，它主要是通過人類肢體的動作來表現一種特殊的情感，因此舞蹈一般以舞蹈動作為主。舞蹈既可以體現出人的內心情感世界，也可以體現出人的審美觀念和價值取向。目前我國大多數中職學校的學前教育專業都開設了舞蹈教學的課程，但是在實際的舞蹈教學過程中卻存在著許多問題，帶有很大的盲目性和隨意性。為此，我們要通過不斷地創新來改變這種不容樂觀的現狀。
一、以學生為本的創新原則
中職幼師專業舞蹈教學的創新首先要牢牢樹立以學生為本的思想觀念，充分認識到舞蹈教學的最終目的是為了使學生的舞蹈知識、舞蹈技能、舞蹈思想、審美價值得到真正地提升，塑造學生完美的人格。因此，在舞蹈教學的過程中應該始終把學生放在主體位置上，尊重學生的自尊心，關注學生的情感變化以及發展需要，同時要為每個學生創造鍛煉和展示舞蹈技能的機會，使每個學生都能夠發揮出自己的主觀能動性，引導他們自覺主動地參與到教學活動中去。
二、科學化的創新原則
舞蹈是一種人體的動作藝術，它主要是通過人類肢體的動作來表現一種特殊的情感，因此舞蹈一般以舞蹈動作為主。而舞蹈動作有著自身的規律，為此我們在加強中職幼師專業舞蹈教學創新的過程中一定要堅持科學化的創新原則。首先，在舞蹈教學過程中，一定要注意舞蹈知識和舞蹈技能的準確性，對學生的學習過程進行嚴格要求。其次，要根據舞蹈教學的具體目標和學生的具體承受能力選擇合適的基礎動作作為舞蹈教學的具體內容，一定要保證舞蹈教學的內容科學合理。第三，舞蹈動作特別繁多，為此我們要堅持科學化的創新原則，選擇具有代表性的舞蹈動作，不僅能夠在最大程度上代表不同舞蹈的風格特征，而且通過這些有代表性的基礎動作的練習，能使學生在少量的舞蹈動作的學習過程中就可以獲得對不同舞蹈的全面理解。
三、個性化的創新原則
一般情況下，中職學前教育專業的學生基本上以18歲左右的女生為主，但是由于生長環境的差異和受教育程度的不同，她們的基本素質和性格特點都存在著較大差異，因此在中職幼師專業舞蹈教學創新的過程中要堅持個性化的創新原則，針對學生的不同特點采取不同的教學方法。比如，對于那些文化成績比較優秀但是舞蹈天賦條件相對比較差的學生來說，要對她們適當放低舞蹈教學的要求，只要她們能夠領會和熟練掌握舞蹈動作的關鍵要領即可，重點培養她們的教學能力和欣賞水平；對于那些文化成績相對比較差但是有良好的舞蹈基礎的學生，要充分發揮她們的相對優勢，在日常的舞蹈教學過程中著重訓練她們的舞蹈動作，使她們能夠熟練掌握舞蹈的理論知識和基本技能?？傮w說來，中職幼師專業學生的舞蹈能力和水平存在著較大的個體差異，創新教學要充分尊重這種個體差異，從學生的實際情況和發展趨向出發，因材施教，發展學生個性。
四、趣味性的創新原則
在任何的教學過程中，趣味教學都是一種行之有效的教學方法。趣味教學的最主要目的是為了能夠使學生在一種輕松愉悅的氛圍中快樂學習，這樣往往能起到事半功倍的效果。因此在加強中職幼師專業舞蹈教學創新的過程中一定要堅持趣味性的創新原則。比如在對藏族舞蹈這一部分的知識進行教學時，可以首先向學生講解一下藏族的歷史風情，然后利用多媒體的手段來播放一些具有濃厚藏族特色的曲目。學生在歌聲的氛圍里了解了藏族的歷史風情，就會對藏族的舞蹈產生濃厚的興趣，那么對藏族舞蹈的學習也就更加準確和深入。
五、發展性的創新原則
隨著教育理論研究的不斷發展，人們比以前更加重視在教育過程中強調各種能力的培養以及“活到老，學到老”的理念，以最大限度地獲得自身的生存與發展自由。因此，在加強中職幼師專業舞蹈教學創新的過程中一定要堅持發展性的創新原則。要對幼兒教師進行理論和技能相結合的全面舞蹈教學，使她們在走上工作崗位以后可以以自身所學全面提高幼兒的舞蹈知識和舞蹈技能。其次要注重培養幼兒教師形成終身學習的理念。因為知識是沒有界限的，當幼兒教師走上工作崗位以后，如果他們停止學習，很快就會跟不上時代的發展腳步。因此形成“活到老，學到老”的終身學習理念，才可以使幼兒舞蹈教師能永遠勝任幼兒舞蹈教學的工作。另外，我國的中職學校幼兒教師的舞蹈教育缺乏協調性，因為幼兒教師的舞蹈教育涉及的門類比較復雜，所以在舞蹈教學課程的設計方面比較細，不同教師之間的教學深度有較大的差距，在缺乏總體的合理規劃的情況下，造成了幼兒教師舞蹈教育課程之間缺乏一定的協調性。所以一定要注重對幼師各門舞蹈課之間的教學內容和教學深度進行協調，達到教育課程的最終平衡，促進舞蹈專業學生的全面均衡發展。
六、結語
綜上所述，目前我國大多數中職學校的學前教育專業都開設了舞蹈教學的課程，但是在實際的舞蹈教學過程中卻存在著許多的問題，帶有很大的盲目性和隨意性，為此我們要通過不斷的創新來改變這種不容樂觀的現狀。在創新的過程中我們要堅持以學生為本、科學化、個性化、趣味性以及發展性的創新原則，只有這樣才能大力推動中職幼師專業舞蹈教學的創新，提高中職幼師專業舞蹈教學的質量。
【參考文獻】
[1]林曦.論如何開展中職幼師專業的舞蹈教學[J].科技視界，2014（28）：226.
[2]李鑫.探究中職學校幼師專業舞蹈教學之技法與技巧[J].職業，2014（30）：167-168.
[3]孫濤.對學前教育專業舞蹈教學創新的若干思考[J].戲劇之家，2014（12）：181.
舞蹈專業自我鑒定范文第5篇
課程進修班學員，按照同專業研究生培養方案選修課程，學習時間為非脫產班2年。課程學習通過考核滿學分者頒發南通大學研究生課程進修班結業證書。學員在課程學習期間參加全國研究生入學考試被我校錄取者，研究生培養時間從錄取當年開始計算，可免修在課程進修班中已修的課程。
學員中大學本科畢業獲學士學位,工作三年以上者,在我校研究生部規定的時間內,在導師指導下,完成學位論文，在入學后四年內完成國家統一組織的學位外語和學科綜合考試,可按南通大學以畢業研究生同等學力申請碩士學位的要求申請學位。
一、招生對象：
大學本科畢業，獲學士學位(必須持有本科畢業證書和學士學位證書)，年齡在45周歲以下的在職人員。
二、招生專業：音樂與舞蹈學。
三、課程學習年限及學費：
課程學習年限：非脫產班2年。研究生課程進修班課程3500元/年/生，學習資料費1500元。
四、報名時間和報名辦法：
報名分兩個階段：
1、網上報名;
2、現場確認報名
1、網上報名：學員通過南通大學研究生部網站“研究生課程進修班報名”系統進行，該系統在2013年6月24日-6月30日底開通。
2、現場確認報名信息：2013年7月2日確認報名信息，提供以下材料：①網上打印的《研究生課程進修班學員推薦報名表》;②一寸近期免冠同底照片2張;③本科畢業證書和學位證書原件及復印件。
現場確認報名信息地點：南通市外環東路999號南通大學鐘秀校區16號美術樓藝術學院110辦公室報名，函報請寄南通大學鐘秀校區藝術學院110辦公室何老師收，郵編：226001。
聯系人：何繼恒聯系電話：0513-8501568
4南通大學藝術學院
2013年6月13日
南通大學藝術學院美術學專業
為適應我國美術教育事業發展對高層次美術學專業人才的需要，提高我國藝術事業的總體水平，南通大學藝術學院面向全國招收美術學研究生課程進修班學員。歡迎各大專院校、中小學和符合條件的其他人員踴躍報名。
課程進修班學員，按照同專業研究生培養方案選修課程，學習時間為非脫產班2年。課程學習通過考核滿學分者頒發南通大學研究生課程進修班結業證書。學員在課程學習期間參加全國研究生入學考試被我校錄取者，研究生培養時間從錄取當年開始計算，可免修在課程進修班中已修的課程。
學員中大學本科畢業獲學士學位,工作三年以上者,在我校研究生部規定的時間內,在導師指導下,完成學位論文，在入學后四年內完成國家統一組織的學位外語和學科綜合考試,可按南通大學以畢業研究生同等學力申請碩士學位的要求申請學位。
一、招生對象：
大學本科畢業，獲學士學位(必須持有本科畢業證書和學士學位證書)，年齡在45周歲以下的在職人員。
二、招生專業：美術學。
三、課程學習年限及學費：
課程學習年限：非脫產班2年。研究生課程進修班課程4500元/年/生，學習資料費1500元。
四、報名時間和報名辦法：
報名分兩個階段：
1、網上報名;
2、現場確認報名
1、網上報名：學員通過南通大學研究生部網站“研究生課程進修班報名”系統進行，該系統在2013年6月24日-6月30日底開通。
2、現場確認報名信息：2013年7月2日確認報名信息，提供以下材料：①網上打印的《研究生課程進修班學員推薦報名表》;②一寸近期免冠同底照片2張;③本科畢業證書和學位證書原件及復印件。
現場確認報名信息地點：南通市外環東路999號南通大學鐘秀校區16號美術樓藝術學院110辦公室報名，函報請寄南通大學鐘秀校區藝術學院110辦公室何老師收，郵編：226001。
聯系人：何繼恒聯系電話：0513-85015684
南通大學藝術學院
舞蹈專業自我鑒定范文第6篇
（湖南涉外經濟學院體育學院 湖南·長沙 410205）
摘 要 為了能夠更好的促進高校體育表演專業的發展，本文針對高校體育表演專業發展的相關問題進行了研究。文章首先從人才培養、科學研究以及社會服務三個方面闡述了高校體育表演專業的發展目標，然后又在此基礎之上分析了高校體育表演專業的現狀，并針對目前高校體育表演專業在課程設置、師資隊伍以及教學實踐等三個方面所存在的問題，提出了相應的發展對策與建議，以期能夠對高校體育表演專業的健康、可持續發展有所助益。
關鍵詞 體育表演專業 高校 發展目標 發展現狀 發展建議
體育表演專業作為近些年新興的專業之一，通過將體育運動與藝術表演融為一體，具有健身、娛樂等多種功能，充分的體現了體育運動所具有的積極向上、敢于拼搏的精神和藝術表演所具有的個性創意及視覺沖擊意境，成為了高校擺脫傳統的、單一的體育專業發展模式，優化專業結構的一種重要方式。因此，為了能夠更好的促進高校體育表演專業的發展、促進高校體育專業的發展，本文就針對高校體育表演專業發展的相關問題進行了研究。
一、高校體育表演專業的發展目標
人才培養、科學研究和社會服務，是高校的三大基本職能，而這三大基本職能要想在具體的教育教學實踐中得到有效的發揮，追根究底，還必須要落實到高校所設置的具體專業上來，這一點對于高校體育表演專業來說也不例外。因此，在分析高校體育表演專業的發展目標時，同樣也需要從人才培養、科學研究以及社會服務這三個方面入手來進行界定。
首先，在人才培養的方面。從人才培養的方面來說，高校體育表演專業的發展目標應定位于培養應用型的人才，即：應注意培養社會各個領域和各個行業所需要的高素質的應用型人才。但是要注意，這一發展目標并不是對培養學術型人才的排斥和顛覆，而是要在重點培養應用型人才的基礎上，注意應用型人才培養與學術型人才培養的整合和兼顧。
其次，在科學研究的方面。從科學研究的方面來說，高校體育表演專業應重點研究與體育表演相關的、高校所在地的體育事業或是健身行業相關的應用型的課題，以更好的與專業的發展目標相契合，并促使所開展的科學研究工作與體育表演市場兩者之間產生良性的互動和循環。
最后，在社會服務的方面。從社會服務的方面來說，高校體育表演專業應當能夠為全民健身活動的開展提供科學的指導，而且還要有參與和影響社會生活的意識和能力，以盡可能的解決社會服務領域與體育表演所面臨的一些現實問題，為社會體育事業的發展提供助力。
由上述三個方面的分析可以窺知高校體育表演專業的發展目標，但是由于對于高校來說，人才培養始終是一項基礎性的工作，也是高校最基本的職能。所以說，與此相對應的，應用型人才的培養也就是高校體育表演專業發展目標的核心點所在。
二、高校體育表演專業的發展現狀
雖然說，國內高校體育表演專業的起步時間較晚，但是發展的速度卻是非?？斓?，自從2000年天津體育學院首先獲得教育部的批準，設立了舞蹈學專業之后，各類體育院系也開始競相開設體育表演專業。目前，據粗略統計國內開設了體育表演專業的高校就已經超過了30所，高校體育表演專業的發展速度可見一斑。然而，雖然說，整體看來，目前國內高校體育表演專業整體發展態勢是迅猛的、良好的，但是在發展的過程中，也不可避免的存在著一系列的問題，以下就從課程設置、師資隊伍以及教學實踐幾個方面簡要對此進行分析。
首先，課程設置。體育表演專業既具有體育的特性，又具有藝術的特性，其專業一般是由公共基礎課、體育類課程以及藝術類課程三個主要的部分構成的，較為特殊。目前高校體育表演專業發展過程中，課程設置方面的問題主要在于：很多高校體育表演專業的課程設置，并不能很好的體現體育表演專業的特性。很多高校都因存在公共基礎課或是體育類過多、藝術類課程過多、過于盲目等問題，使得專業的特色不夠明確和突出。
其次，師資隊伍。體育表演專業作為近些年一個新興的專業，專業特點突出，會涉及到較多的藝術表演類課程。因此，其這一特點就決定了任課教師不但要掌握科學的教學理論和教學方法，而且還必須要同時具有體育類技術技能和藝術類技術技能。這對于目前國內多數體育院校而言，現有的師資隊伍是無法完全勝任的，開設體育表演專業無疑是對師資力量提出的一個挑戰。
最后，教學實踐。教學實踐實際上指的就是具體的開展教學活動的過程。目前針對高校體育表演專業來說，在開展具體的教學活動的過程中，一個常見的問題就是專業實踐教學過于薄弱。高校體育表演專業的實踐教學通常包括入學教育、教育實習、社會實踐以及畢業論文和學術活動等多個方面。理論上來說，在高校體育表演專業的實踐教學要能夠充分的體現出專業的特色，但是目前看來，多數高校體育表演專業的實踐教學還是借鑒的體育教育專業的實踐經驗，而且實習的基地少、不固定，實習的單位也很少涉及到表演單位，從而使得實踐教學的效果較差，影響了人才的培養和專業的發展。
三、高校體育表演專業的發展對策及建議
在全文分析的基礎上，針對我國高校體育表演專業的發展問題，特提出了如下幾點對策與建議：
首先，重視專業設置的科學性。專業的培養目標決定了專業的課程設置，因此，針對高校體育表演專業的發展目標可知，高校在開設體育表演專業時，專業的課程設置就應該以體育類的學科科目和課程為主，以藝術、表演類的科目為特色，根據市場的需求進行合理的搭配。而且在進行具體的課程設置工作時，還要注意精簡專業基礎必修課，增設專業自選課，并盡可能的開設有助于將體育與藝術相融合起來的課程，例如：藝術體操、體育攝影、體育繪圖等等。
其次，應積極的采用多種方式、通過多種途徑來建設高水平的師資隊伍。針對目前國內多數院校在開設體育表演專業的過程中所遇到的師資匱乏問題，為了確保專業的健康發展，必須要重視師資隊伍的建設問題。高?？梢愿鶕拘５膶嶋H情況和本校教師的年齡結構、學歷結構、職稱結構等開展不同方式的職后培養工作，例如：選派教師外出進修、邀請專家來校講學或是開辦其它有針對性的輔導活動等等。除此之外，還可以通過引進藝術院校的優秀畢業生或是社會上相關領域的高水平人才的方式來完善教師隊伍的結構，建立高校間的協作與交流等等多種方式來提高學校師資隊伍的質量和水平。
最后，加強實踐教學，提高實踐教學的成效。體育表演專業作為一個應用性很強的專業，學生的實踐能力是至關重要的。為了改善目前多數開設體育表演專業的高校所存在的實踐教學成效較差的問題，學校應通過鼓勵學生參與社會文體活動；通過與俱樂部、影視中心以及大眾傳媒單位進行合作的方式來積極開辟實踐基地；改革現有的實踐教學制度，讓實踐教學方式更為多樣，時間更為靈活等多種方式來強化實踐教學，提高實踐教學的成效，促進高校體育表演專業的可持續發展。
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