要寫好一篇邏輯清晰的論文,離不開文獻資料的查閱，小編為大家找來了《民族音樂聲樂教學論文(精選3篇)》，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡?！菊吭谒刭|教育不斷推進的背景下，民族音樂文化開始成為高校聲樂教學的一項重要內容，為當代教育的發展指明了新方向。同時，在聲樂教學中融入民族音樂文化，不僅可增添教學內容的趣味性，而且能夠實現傳承民族音樂文化的過程?；诖?，本文主要就民族音樂文化在高校聲樂教學中的重要性與融入措施進行研究，為相關學者的研究提供新思路。
民族音樂聲樂教學論文 篇1：
高校聲樂教學中民族音樂元素的融合
摘要：目前高校聲樂教學中缺少對中國民族傳統特色的教育引導，不利于促進學生對傳統文化的了解，影響了學生的學習質量。民族音樂元素在高校聲樂教學中的融合，可以豐富學生的音樂視野，突出聲樂教學的獨特性、藝術性，將我國傳統優秀的民族音樂元素繼續傳承下去。本文通過對民族音樂元素特點及在高校聲樂教學中的應用價值進行分析，提供了更加有效的聲樂教學方法，有助于提高教學質量，弘揚傳統民族藝術文化。
關鍵詞：高校 聲樂教學 民族音樂 融合
高校聲樂教學的目的是培養更具藝術特色的優秀音樂人才，以及滿足對我國傳統文化藝術的有效傳承，這對聲樂教師提出更高的要求。我國高校聲樂教學長期以來受到西方音樂影響較多，教學內容缺乏民族性，不利于民族特色音樂文化的傳揚。因此，在高校聲樂教學中運用民族音樂元素可以突出民族音樂的獨特性，激發學生學習熱情，促進民族文化的有效傳承，并能夠提升學生的音樂綜合素養和學習質量。
一、民族音樂元素的基本特點
（一）生動活潑，濃重的生活氣息
民族音樂具有傳統文化價值，且具備獨特的特征、特色，音樂韻律十分生動，是對生活的細膩的表達，是民族精神生生不息的重要推動力。民族音樂作品通常具有豐富的特點，彰顯了當地文化特性，體現了民族音樂元素的趣味性和活潑生動的特征。民族音樂通常都突出了地方的特點，將當地民族的文化、生活，融入在音樂中，使得民族音樂更加凸顯了地方的生活氣息。
（二）具有強烈的藝術張力，濃郁的民俗韻味
民間歌舞是民族音樂元素之一，具有較為強烈的藝術表現力，深化了民族音樂的價值與意義，更直觀的表達了民族特性。民間歌舞通過藝術化道具應用，能夠讓人們感受到其內在涵義與韻味，比如民間的《舞獅》，就是利用獅子這一道具形象深化了觀眾對文化的理解。獅頭的重量、獅子的舞姿等，都是觀眾的關注重點，通過不同舞獅效果的表現，可以看出地方特色，民族的文化表現，充分體現了濃厚的民族風情。獅舞可以呈現出獨特的風格特色，是我國第一批國家級非物質文化遺產，飽含民俗風情和特征，具有深刻的藝術感染力。通過民族音樂的各種表現形式能夠反映出民族群眾對待生活的熱情觀念，具有濃厚的民俗韻味，也展現了大俗之美[1]。
（三）具有趣味性，便于傳承
我國各個民族在地方特色基礎上，發展起來的音樂形式蘊含著當地人民生活的樂趣，很多民族音樂都具一定的娛樂和趣味性。舞獅、舞龍、扭秧歌等民族歌舞形式，都是人民對生活表達的樂觀精神，更容易促進人們之間的互動，加深人們的參與感。民族音樂通常淺顯易懂，這種文化傳達形式更受歡迎，有助于人們深入了解民族音樂元素，并不斷傳承和發揚民族音樂魅力。
二、民族音樂元素在高校聲樂教學中的價值與作用
（一）滲透民族精神，提升學生民族自豪感
我國高校聲樂教學過程中，需要深刻認知民族音樂元素的優勢應用，通過民族音樂的感染力，提升學生的民族自豪感。我國社會發展離不開民族精神的凝聚力，因此高校聲樂教學中應該將民族音樂元素滲透其中，讓學生通過民族音樂感受到民族團結、堅持、樂觀等精神。聲樂課堂中融入民族音樂元素，可更好地傳揚民族精神和文化，提高學生對音樂的鑒賞和感悟能力，促進我國社會主義建設有效發展。高校聲樂教師在課堂中滲透民族精神，讓學生更多的接觸到民族音樂元素，能夠豐富學生的音樂視野，達到了民族文化傳承的目的。學生在學習聲樂知識的同時，了解更多的民族特色能夠激發學生的愛國情懷，培養更具使命感的優秀音樂人才，增強了國家的凝聚力，優化了學生內在的品德和素養。因此，高校聲樂教學與民族元素的結合，具有十分重要的價值，可以提升教學質量。
（二）提升學生的素質能力
高校聲樂教學的重點是提高學生音樂素養和綜合素質能力，培養學生的音樂情操，提升學生音樂專業能力。高校聲樂教育需要突出民族元素的重要性，通過各種民族音樂元素，陶冶學生情操，引導學生建立優秀的品德素養。民族元素與聲樂教學的融合，可以優化學生的內在素質和品德，不斷提升學生的道德思想，提高學生心理素質。
（三）有利于我國傳統文化的傳承與發展
民族音樂元素中富含文化價值，我國高校聲樂教學需要秉承文化傳承的原則，在教學中凸顯民族音樂的魅力，吸引學生的關注度，有助于傳統文化的傳承和發展。在聲樂教學中，教師應該重視民族音樂元素內容的引導，激發學生的學習興趣，提高學生學習的積極性，提高學生自身的音樂文化素養，促進我國優秀傳統民族文化的有效傳承[2]。
三、高校音樂教學中民族音樂元素的實踐模式
（一）以民族音樂元素為主體，構建多樣化聲樂教學模式
民間音樂元素十分豐富多樣，蘊含著各種不同的民族文化，高校聲樂教育中應積極開展民族音樂元素的教學實踐，提升學生對民族音樂的感知能力。高校聲樂教學實踐需要突出民族音樂元素的優勢，充實課堂內容，不斷培養學生音樂審美能力，讓學生能夠對音樂有更深的認知。聲樂課堂教學中，可利用各個民族的音樂元素特征吸引學生的注意力，讓學生對聲樂學習更感興趣，豐富了教學內容和形式。聲樂教師針對教學內容靈活地應對，采用學生更容易接受的音樂學習模式，避免以西方音樂內容為教學主要方向，要善于有效利用我國傳統民族音樂元素，從根本上提高教學質量?？梢栽诟咝Ｂ晿方虒W過程中，將具有明顯風格特征的蒙古民歌融入其中，讓學生領略其中遼闊的風格，促使學生更多地了解各個民族文化風情，有利于提高學生對于音樂的審美能力。
（二）民族器樂元素在高校聲樂教學中的具體應用
民族器樂是能夠凸顯民族文化的重要元素，在高校聲樂教學中需要重視各種民族器樂的有效使用，激發學生的學習熱情。民族器樂多種多樣，例如苗族的蘆笙、蒙古族的馬頭琴、云南少數民族的葫蘆絲等等，這些都是民族音樂的最直接文化的表達，可以讓學生更清晰的了解民族知識和文化。在高校聲樂教學過程中，學生可以知道蒙古民族的代表性樂器就是莫琳胡兒”，苗族主要的樂器是古老的簧管樂器，在了解這些樂器的期間還對民族歷史有了一定的掌握，豐富了聲樂學習的內容。通過學習各種民族樂器可以讓學生更積極的投身于學習中，主動學習相關的民族文化和內涵表達，提高了學生的學習效率，跟隨教師的引導可以接觸到更多不同民族風格的樂器，可以拓展學生的音樂視野，同時培養了其民族聲樂演奏技巧，有助于提高其聲樂專業綜合能力[3]。
（三）靈活應用多媒體教學，提升學生對民族音樂元素的理解
隨著信息化技術的發展，高校聲樂教學需要有效結合多媒體應用，才能與時俱進促進教學效率的有效提高。高校聲樂教學中，雖然融合了民族音樂元素，但由于社會環境不斷變遷發展，學生很難更深入的理解到民族音樂的內涵文化。高?？梢酝ㄟ^多媒體教學手段，將民族音樂元素的內在美展現出來，讓學生能夠更直觀的感受到民族音樂元素的魅力和特點，優化了學習氛圍。高校利用現代化教學手段，能夠滿足學生對于學習的更高需求，能夠推進聲樂教學與民族音樂的有效融合，充分彰顯民族音樂元素的內涵與價值，有助于傳統文化的傳承和發展。在高校聲樂課堂上教師可以利用音頻、視頻等多媒體資料，讓學生快速了解民族音樂相關內容，可以播放蒙古歌曲《森吉德瑪》，讓學生享受音樂的魅力，并不斷提高對民族音樂的鑒賞能力，感受到蒙古草原的遼闊不羈[4]。高校聲樂教學中，教師需要不斷強化自身的多媒體教學能力，根據教學內容準備更多民族音樂相關資料，帶學生領略民族風土人情，增加了學生的愛國情懷，培養綜合素養更高的音樂人才。
總體而言，我國聲樂教學中必須重視民族音樂元素的重要性，有助于我國傳統文化的傳承發展，提升學生對民族音樂內涵的掌握，豐富其音樂綜合能力。雖然在我國高校聲樂教育中存在一些問題，但我們必須及時解決，避免基于西方音樂內容教學的主體，應該將教學重點放在傳統民族音樂元素的宣揚中。民族音樂元素具有獨特的美感和藝術性，在高校聲樂教學中可以促進學生綜合音樂能力的提升，有助于培養一批更具中國特色的音樂人才，凸顯了我國民族音樂元素的重要價值。高校聲樂教學與民族音樂元素的有效融合，可豐富教學內容，激發學生學習積極性，促進了教學的創新發展。
參考文獻：
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作者：陳霄虹
民族音樂聲樂教學論文 篇2：
高校聲樂教學中民族音樂文化的重要性分析及融入
【摘要】在素質教育不斷推進的背景下，民族音樂文化開始成為高校聲樂教學的一項重要內容，為當代教育的發展指明了新方向。同時，在聲樂教學中融入民族音樂文化，不僅可增添教學內容的趣味性，而且能夠實現傳承民族音樂文化的過程?；诖?，本文主要就民族音樂文化在高校聲樂教學中的重要性與融入措施進行研究，為相關學者的研究提供新思路。
【關鍵詞】聲樂教學;民族音樂文化;重要性;融入
前言
聲樂課程的開展意義在于幫助學生掌握聲樂技巧，同時能夠大力弘揚我國的民族音樂文化。然而，分析目前高校聲樂教學現狀可知，大部分聲樂教師過于推崇國外聲樂技巧，忽略對我國民族音樂文化的弘揚與傳承，繼而影響了高校聲樂教育的發展。因此，聲樂教師應深刻認識到民族音樂文化的重要作用，在聲樂教學中積極融入民族音樂文化，通過開展活動、創新教學方式等措施激發學生的學習熱情，以帶動聲樂課堂教學質量的提升，推進我國民族音樂的持續發展。
一、在高校聲樂教學中融入民族音樂文化的重要性
（一）為聲樂教育提供豐富的資源
我國民族音樂文化在長期積累與建立過程中，現已涵蓋了多種不同的形式內容，其中包括地方戲曲、民族器樂與民族歌舞等，可作為聲樂教學的優良教學資源，幫助教師創新教學模式。同時，民族聲樂具有豐富多樣的特點，學生可結合自身愛好選擇相應的聲樂資源進行學習，從而挖掘自身潛能，促進自我個性的發展。舉例來說，某些少數民族學生不僅對民族音樂有著濃厚的興趣，而且自身也具備音樂文化基礎，若是教師善于指導學生在創造音樂藝術的過程中融入本民族的獨特藝術或積極表達出自己的真實情感，可有效創新藝術風格，繼而提高學生的聲樂能力。
（二）推動高校聲樂教學持續發展
即使現階段高校聲樂教學中已擁有大量優質的教學資源，可為學生在學習聲樂技巧方面提供一定幫助，但學生的創新意識仍相對薄弱。同時，部分教師因缺乏教學經驗或教學能力不強，在聲樂教學中無法準確把握聲樂的內在精髓，導致教學方式不合理，難以向學生傳授豐富的聲樂知識。因此，在聲樂教學中融入民族音樂文化，可為學生提供深入探究民族文化的機會，進而打破定式思維，借助學生的想法與靈感推動高校聲樂教學持續發展。
二、在高校聲樂教學中融入民族音樂文化的措施
（一）打造高素質聲樂教師隊伍
教師自身的教學能力與聲樂教學的質量有著密切聯系。為培養學生的聲樂能力，并推動我國民族音樂文化的發展，教師首先要重視民族音樂文化融入聲樂教學的重要性，只有這樣才能夠加大民族音樂文化在聲樂教學中的推廣力度，對學生產生深遠影響。因此，高校需要打造一支高素質的教師隊伍，要求教師掌握專業的聲樂文化知識，并具備一定的專業技能，在教學中不斷挖掘新素材，為學生傳授更多的聲樂技巧。同時，我國各個民族各自具有特色與風格，教師在開展聲樂教學前，應深入分析各民族的音樂文化，將其中的精華作為教學資源，并結合教學內容與任務制定切合實際的教學方案，為學生的發展提供指導與幫助。民族音樂文化長期融入高校聲樂教學后，將會形成濃厚的學習氛圍，進而促進課堂感染力與啟發性的顯著提升。例如，民族音樂具有多種類型，若教師在聲樂課堂教學中結合實際教學內容與任務，通過自然空靈、奔放熱烈與細膩委婉等類型的歌曲傳授聲樂知識，可讓學生獲得新的學習體驗。此外，教師還應具備應用現代化教學設備與多種器樂的能力，善于通過多媒體教學設備開展教學活動，并制作出符合教學內容的微課程視頻，可讓學生切身感受到民族文化氣息，以實現理解并吸收民族音樂文化的學習過程。
（二）設置民族特色聲樂課程
在高校聲樂教學中，教師不僅要向學生傳授民族音樂理論知識，還需為學生提供實踐操作的機會，讓學生在實踐中驗證所學的理論知識，今后做到學以致用。同時，高校中有大部分不同民族的學生，考慮到我國不同民族之間均具有突出的文化差異，若想為不同的民族提供交流與溝通的機會，可將民族音樂作為紐帶，有效銜接不同的民族文化并承接不同的藝術形式，以此加強民族之間的文化交流與聯系。因此，教師在教學時需設置民族特色聲樂課程，為學生提供學習與實踐的平臺，讓不同的民族文化相互交融，增進民族之間的感情。例如，教師在設置聲樂理論課程的基礎上，將校園聲樂鑒賞、聲樂比賽等活動作為聲樂課程的內容之一，在活動開始前指導學生精心準備作品，讓學生經過長時間的學習后，在活動中緩解沉重的學習壓力，并體會到民族音樂文化的特色，積累大量的素材，為今后的創作所用。此外，每學期組織學生進行民族采風活動，讓學生切身體會民族的風土人情，要求學生在采風活動過程中充分使用聲樂技巧，通過民族音樂文化的特色與教材具備的音樂價值提高學生的學習效率與質量。教師在教學中設置民族特色聲樂課程后，不僅增添了聲樂教學的活力，提高學生對聲樂學習的重視程度，還可為學生在理論知識與實踐活動中提供更多了解與學習民族音樂文化的機會，讓學生經實踐后獲得創作經歷，繼而促進聲樂能力的提升，為今后的創作打下良好基礎。
（三）創新高校聲樂教學方式
我國發展至今已積累了大量的優秀文化資源，并且不同的民族均具備了不同的語言特點、風俗風情等，繼而增添了民族音樂文化的情感色彩與生活氣息。同時，我國聲樂的主要特征是通過主觀意識對情感進行表達，易使學生理解并接受。因此，教師若想在高校聲樂教學中全面融入民族音樂文化，充分發揮民族音樂的文化教學作用，則需要更新教學觀念、創新教學模式，讓學生體會到聲樂蘊含的情感，打破傳統聲樂課堂的沉悶氛圍。例如，在講解《在那遙遠的地方》這首現代民歌時，教師提前了解這首歌的創作背景、文化背景等，在課堂中通過講解創作背景或播放相關視頻的方式集中學生的注意力，促使學生全身心投入課堂學習中。在學生大致了解歌曲創作背景后，教師可指導學生深入理解歌曲的深層含義，讓學生自行搜索創作背景或風格相似的歌曲，總結其中的共同點與不同點，嘗試改編原歌曲或創作新歌曲，要求學生在改編或創作的過程中注重融入民族音樂文化，以促進自身文化與藝術修養的提升。同時，教師可在聲樂教學中，結合教學內容融入民族民俗活動的相關內容，例如，瑤族有趕秋節、曬衣節與月半節等節日;侗族有斗牛節、姑娘家與趕歌會等節日，要求學生搜索不同民族文化的相關資料，通過分組的方式進行聲樂表演，以展現我國民族音樂的魅力，并擴大民族特色的傳播范圍。通過這種教學方式，可豐富音樂文化內涵，讓學生獲得深刻的情感體驗，進而培養想象與創作能力，實現傳承民族聲樂的過程。
三、結語
總而言之，我國民族文化的多樣性特點顯著增添了民族音樂的文化內涵，若是高校聲樂教師在教學中注重融入民族音樂文化，可增添課堂教學的趣味性，讓學生全方位了解我國民族文化，繼而促進文化素質與藝術素養的提升，為民族音樂的發展持續不斷地提供動力。
參考文獻
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作者：張小東
民族音樂聲樂教學論文 篇3：
本土民族音樂元素在廣西高師聲樂教學中運用的現狀分析
[摘要]近年來，隨著社會和信息技術的發展，廣西民族音樂元素在高師聲樂教學中的運用呈現出一派喜人的景象。但由于教育理念的日新月異以及經濟全球化進程的原因，廣西高師聲樂教學的民族性仍存在著許多令人堪憂的問題。文章就本土民族音樂在廣西高師聲樂元素教學中的現狀作了分析和解割，并就此提出一些看法。
[關鍵詞]廣西；高師；聲樂教學；民族音樂理論；民歌
[作者簡介]黎珍，廣西師范學院藝術學院講師，廣西
南寧530023
前言
近年來，廣西音樂在創作、表演和教育等領域得到了快速全面的發展。高等院校聲樂教育在“古為今用、洋為中用”的思想指導下，進步非?？?。廣西的民族聲樂教學和全國一樣有著良好的發展勢頭，但作為“歌?！?、作為有著豐富的民族音樂資源的少數民族地區。廣西還是鮮有在全國叫得響的具有廣西特色的歌手，這不能不令人遺憾。形成這些現象的原因可以歸結為：民歌被過分賦予現代元素，使其面目全非，失去了傳承民族文化的功能；高校民族音樂理論處于被“主流意識”邊緣化的尷尬境地；高師聲樂教學的“炫技”導致千人一腔、萬人一調的不良局面；學生缺乏走出去進行藝術實踐和鍛煉的機會等。
一、廣西民歌被賦予過多的現代元素，使其失去原有的民族性
時下在許多晚會和文藝活動場所，主辦方為博取觀眾眼球、提高關注度，將傳統的民歌注入許多新鮮的元素。這種“老歌新唱”的做法確實讓人耳目一新。為民族音樂的傳承和發展作了有益的嘗試。然而不可否認，過多加入諸如搖滾、說唱等現代元素的東西，過度包裝，則會使民歌面目全非。導致民歌失去其傳承和發展的社會功能。
民歌是我國民族聲樂的源頭，為相關的藝術創作提供了豐富的素材。廣西民歌在不斷的發展演變過程中所形成的獨到的演唱形式和發聲方法，經過千百年的錘煉，已經形成獨有的藝術特色和演唱風格，它是廣西各族人民智慧的結晶，是民族民間文化的重要組成部分，也是我國民族聲樂的一朵奇葩。許多廣為流傳的壯族歌舞劇如《劉三姐》、《壯錦》、《駱越阡歌》、《媽勒訪天邊》《八桂大歌》《瓦氏夫人》和膾炙人口的歌曲如《趕圩歸來阿哩哩》、《漓江情》、《瑤山青》、《壯家妹》、《紅水河有三十三道灣》、《山歌牽出月亮來》、《大地飛歌》、《三月三、九月九》、《美麗神奇的地方》等優秀作品就是運用了廣西的民族音樂素材創作而成的。然而，隨著廣西各族人民生活水平的迅速提高。他們的藝術審美觀產生了根本性的變化。加上西方音樂文化的影響。使廣西的民族傳統文化遭受前所未有的沖擊。一方面。高校師生們對大量涌人的西方音樂倍加青睞，趨之若鶩，聲樂教學也走上了向西方聲樂借鑒、找尋所謂“科學性”的時代?？v觀近年高師音樂專業的聲樂考場或音樂會。學生演唱的真正民歌少之又少。另一方面，傳統習俗與現代生活拉開距離，使新一代大學生大都不會講本民族或本地區語言，民歌生存的環境正日趨惡化。在民間，伴隨民歌生長的民俗事象也在漸漸消失。如廣西一些地區的歌場、瑤族的坐歌堂與踏歌堂等慢慢退出人們的生活場域。再有。經濟全球化和信息化的高度發展以及我國城市化進程的提速。也使廣西民歌漸漸退去其曾經的輝煌，處于尷尬的境地，傳統民歌這種非物質文化遺產處于瀕臨消亡的險境。民歌正在逐漸遠離人們的視野。遠離大學的課堂。對此，民族音樂家田青悲觀地說，現代化對民間歌曲的沖擊比十年浩劫還要大。皮之不存，毛將焉附?中華民族文化從沒有像今天這樣面臨著危險。
當然，面對這一狀況，我們也要清醒認識到，社會需要進步。人們的觀念和藝術鑒賞水平也要隨著文化的轉型而日益提高。片面要求民歌原封不動地“代代相傳”是不現實的。民歌也要遵循人類文明的發展和演變的規律。我們應該本著時代發展的需要，去搶救、保護、繼承和發展民歌，為古老的民歌藝術注入新鮮的血液和活力。
二、廣西民族音樂理論在本土高師音樂課堂上的缺失，阻礙著本地民族性聲樂教學的發展
中國新舊音樂教育體系的分水嶺源自20世紀初期“學堂樂歌”的興起，那時起我國的音樂教育體系就基本借鑒了歐美的模式。20世紀50年代的“土洋”唱法之爭，到了今天也仍然是一個懸而未決的學術難題。廣西高師聲樂教育當然也不例外，民族民間音樂課程基本得不到重視。在這樣的形勢下，對西方音樂教育體系的推崇更加劇了廣西的民族音樂理論的邊緣化。廣西各高校相關專業本科階段雖然基本開設了民族音樂理論課。但教材大都是沿用國家教育部門規定的，授課內容也和全國各地高校一樣，有中國音樂史和西方音樂史等，廣西本土的民族音樂理論基本未作重要章節講授。
匈牙利音樂家柯達伊說過，民族傳統有機的傳承，唯有從我們的民間音樂中才能找到。民族音樂理論不僅是一本教科書，它同時體現了各時代、各地方、各民族的文化、民俗、語言和美學觀點，同時也寄托了人們的文化情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想。是這個民族精神的載體。廣西是一個有著12個民族雜居的少數民族地區，每個民族都有著自己豐富多彩、風格迥異、特色鮮明的民歌，然而如今的學生尤其是廣西自己的大學生，極少有人會演唱自己本民族的民歌、表演本地區的戲曲。民族音樂理論的課本上也鮮有對廣西民歌作深入及系統介紹的章節和篇幅，高等師范院校音樂專業擔負著音樂文化教育的歷史使命。理應成為民族音樂理論傳承的主要渠道。然而，由于多年來形成的音樂教育體制、教育理念和受外來文化的影響。使得廣西高師民族音樂教育的傳承嚴重割裂、脫節。表現在其對民族音樂理論不重視。導致學生甚至許多年輕教師的民族音樂理論水平處于不斷滑坡的現象。
民族音樂學真正進入廣西是在上世紀80年代。由于廣西深厚的文化根基、多民族聚居而形成的音樂文化的多元性，民族音樂理論在不斷的發展中顯現出與西方乃至我國其它地區民族音樂學的種種不同。這些不同為民族音樂理論在廣西今后的發展指明了方向。因此，要使本土民族音樂滲透到廣西的高師聲樂教學中，就必須使學生了解廣西各民族的歷史風貌、風土人情、各地音樂形態的社會功能。建立起和西方音樂教育體系并行不悖的廣西民族音樂體系，夯實民族音樂理論的根基，充分挖掘其中的優秀因素，讓廣西的聲樂教學煥發出時代的活力和朝氣，呈現出其特有的民族性和地域性。
三、聲樂教學的概念化導致千人一腔、萬人一調的局面
目前，在廣西高師聲樂教學中，概念化的“炫技”教學模式比比皆是，盛行于各高校的相關專業。表現在以下幾個方面：
1.教材曲目單一
高師音樂教育的聲樂課程應當被看成是培養學生的文化知識和藝術修養的課程之一，這就決定了它必須把民族性體現并運用在教學上。因此。
教材的選擇對一個學生風格特色的保持和發展、對歌唱技能的提高有著至關重要的作用。廣西各少數民族有著豐富的文化資源以及多姿多彩的音樂藝術形式，廣西民歌種類繁多，從內容來看。主要有古歌、敘事長歌、生活歌、勞動歌、時政歌、儀式歌、情歌、童謠等。在形式上不但有單聲部，還有二聲部和多聲部等。然而廣西高師現有的聲樂教材中，少數民族民歌占著極少的部分。課堂上使用的教材幾乎是上級教育部門指定的，沒有根據本校、本系、各民族學生的情況自編的教材。不管是什么民族、什么地方來的、操什么口音。都統一使用一本教材，這就必然導致學生自身的風格和特色不能得到很好的發揮，最終導致本地區高等師范院校聲樂教學得不到很好的發展。這在民歌的挖掘和民族聲樂作品的創作上也有較明顯的體現。近年來，雖然一些具有濃郁民族風格的新作品不斷涌現，但仍然可以看到大量的創作手法雷同。缺乏風格特色的民族聲樂作品。因此。要使廣西高等師范院校的聲樂教育得到更好地發展，就必須充實和豐富這方面的教材，在師生在具備了豐富的廣西民族音樂理論的基礎上，多接觸、演唱廣西優秀的傳統民歌，最終使廣西高師的聲樂教學得以凸顯其地域性和民族性。
當然，在目前聲樂教學大綱的指定教材中。也有少部分風格各異的民歌，但具體教什么，怎么教，全由老師自定。結果是學校里再也聽不到風格濃郁的民歌了。不同民族和地區的民間音樂采用同樣的語言，一樣的發聲，能夠讓人依稀可辨的只有曲調了。值得指出的是，在廣西各相關專業的聲樂課堂或者舞臺上。幾乎很少聽到和見到有人用本民族語言演唱民歌的。這到底是教育的倒退還是進步呢?這個問題值得深思。
2.教學手段單一
目前，廣西各高師的聲樂教育和全國情況一樣，存在著以一種唱法是絕對的、唯一的、科學的標準來衡量民歌的演唱。在演唱民歌時，一些師生特別強調所謂的“民族唱法”，在聲樂教學中，不看學生的嗓音特色和條件，千篇一律使用同樣的教學方法和手段，在教學和演唱中過度的炫技使得很多學生失去了應有的獨特風格，致使學生的風格和特點不能得到發揮和表現，出現千人一腔、萬人一調的不良局面。我們知道，風格、韻味、語言是民族聲樂的核心，而演唱者的生活經歷和藝術素養與這個核心是緊緊相連的。音樂泰斗周巍峙說道。建國以來到現在，民族聲樂藝術逐漸變得比較單一?，F在的民族聲樂藝術沒有多樣化了，風格比較雷同。希望舞臺上的歌唱家們都能“下凡”，深入到群眾中間，多聽一聽，立志于發展民族唱法的歌唱家們要多向民間學習。郭蘭英從小就有深厚的山西梆子的唱功、郭頌唱過多年的東北二人轉、才旦卓瑪童年生活在雪域高原、何紀光趟過了三湘四水四處拜師、蔣大為經歷了內蒙古呼和浩特插隊的艱苦歲月、李谷一從小練就花鼓戲的童子功、宋祖英從小生活在湘西的小山村……，這些成就非凡、名聲顯赫的藝術家之所以成為大家，是離不開他們的生活經歷和積累的。因此，我們的聲樂教學必須遵循方法與風格相結合的原則，根據學生不同的情況采用不同的教學手段。尤其是對少數民族的學生，本著突出廣西民族聲樂的教學特色，教師可以從少數民族語言、演唱風格、音樂特征等方面探索研究適合于廣西各民族學生歌唱的聲樂教學方法，使之在傳統的基礎上更進一步發揚光大，形成廣西特有的聲樂教學體系。這也是提高廣西高師聲樂教學水平的唯一途徑。
3.學生缺乏應有的藝術實踐活動
廣西的少數民族音樂作為人類非物質文化的重要組成部分，是歷史、民族、風土人情等的藝術化再現，也是當地特色文化的重要表現。它反映了各民族文化藝術的一種精神。蘊藏著各族人民在長期的生產和生活過程中最基本、最精練的文化信息。廣西是少數民族聚居地，素有“歌?！敝Q。原生民歌風格多樣，旋律優美，演唱技藝高超，地域風格濃郁，作品數量浩如煙海。然而傳統的廣西民歌已經處于瀕臨消亡的險境。民歌危機的第一個表現是“人走歌走”。民歌傳唱主要靠歌手口耳相傳，但現在年輕人或迫于生活壓力，無心學歌；或鐘愛流行歌曲，疏遠民歌。因此，隨著老歌手的相繼去世，不少古樸動聽的民歌也隨之而去。有關部門在對廣西、甘肅、青海3省區的采訪中發現。一些民族30歲以下的年輕人大部分不會說本民族語言。
大學承擔著傳承和發展人類文化的歷史使命，而民間是產生民族民間文化的根據地和主體，因此，二者在傳承和發展文化方面構成了相互依存和相輔相成的關系，=者應共同擔負著推進我國民族聲樂事業發展的重任。但現實是，二者在現代文明發展的大背景下。逐漸演變成兩種對立的范疇，被插上了“先進”與“落后”的標簽。另外，由于經濟的高度發展和西方音樂教育體系的廣泛引用。高等院校加快了“與國際接軌”的步伐，廣西的高等師范院校和全國一樣，大多數學生高高在上，有強烈的優越感，存在著“傲慢與偏見”，他們普遍有歧視民間歌手的心理，認為民歌土得掉渣，登不了大雅之堂。即使是那些民族音樂學專業的本科生和碩士生，也極少下鄉采風，普通音樂學的學生更沒那個機會了。其單一的西方文化視野，偏離了當今全球多元文化的主題，忽視了多元一體的56個民族的中華音樂文化。因此，大量的廣西民間音樂和許多具有地方色彩的“原生態”一直游走在專業音樂院校的門外。絕大多數的民歌只能經未受過專業訓練的民間藝人和業余文藝團體的口傳心授方得以傳承。
20世紀80年代。廣西自治區民委創辦了廣西少數民族歌手班。在著名民族音樂家范西姆等一批熱愛民族音樂文化人士的辛勤努力下。培養了一大批活躍于廣西歌壇的少數民族歌手。后因種種原因該班停辦。值得欣慰的是，由廣西藝術學院民族藝術研究所創辦的“民族音樂表演”專業已于2008年開始招生。這一創舉為廣西民族聲樂的傳承與發展作出了巨大的貢獻。2009年10月，廣西藝術學院啟動國家社會科學基金項目西部課題《廣西民歌傳承人保護機制與方法研究》，項目的研究成果將有力推動和健全廣西民族音樂傳承人的培養機制。最終必將使廣西本土的民族音樂元素更好的運用于廣西高師聲樂教育的課堂。
結語
廣西高師音樂專業的聲樂教學應該具有本地區、本民族的特色。而如何將本地區豐富的民族音樂元素運用于聲樂教學當中，這是值得長期探討的課題。本文從教育與文化發展的雙重視角來探究高師聲樂教學如何凸顯民族性的問題，希望以此來呼吁聲樂教育工作者更廣泛的關注。使新的聲樂教學理念與民族音樂文化發展互為依賴、廣泛融合。只有在發展廣西的聲樂教育中突顯鮮明的民族特色。將民族民間音樂文化有效的綿延下去，才能使廣西高師的聲樂教學更健康的發展。
[責任編輯：舒生]
作者：黎珍