第一篇：服裝設計中國元素
最炫中國風之中國元素服裝設計
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張愛玲曾經說過“對于不會說話的人，衣服是一種暗語，隨身帶著的一種袖珍戲劇”.
5000年的文明史孕育了獨特的中國文化，中國傳統服裝具有深厚文化底蘊, 中國傳統服裝與西文服裝結構體系相互交融，使得服裝舞臺上的東方情結閃爍不滅。中國畫風的印花與刺繡，華麗的綢緞面料，中國特色圖案，旗袍式結構等„„無一不透露出中國情調。悠遠的東方文化已不再只代表傳統和國粹，她快速成為一種流行于國際的時尚。
中國風的服裝有一種沉靜氣質和濃厚底蘊，在奢華當道、熱鬧繽紛的伸展臺上，它永遠是一道讓人流連的美麗風景。
何謂中國元素?中國元素其實是在今天的世界視野或融入世界視野中用到的中國傳統。
元素一：織錦刺繡
中國江南特色的織錦刺繡被直接運用于各大品牌的服裝面料上。最常見的是栩栩如生的刺繡花朵，或鏤空或采用凹凸不平的刺繡方式，在面料的表面上展開花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。
元素二：潑墨手法
運用中國山水國畫的潑墨手法在服裝上也展現了獨特的魅力。
元素三：旗袍結構
旗袍是中國傳統服飾的極品，最能體現東方女性的個人魅力。旗袍式披肩立領 、側衩、盤紐等經典元素也是極為常見。
元素四：民族圖案
近年來時尚界大吹民族風，一句“民族的就是世界的”將民族風元素提升到了無與倫比的崇高地位。
元素五：細密繁花
細密的繁花常常出現在中國典型的小家碧玉身上，顯得俏麗可愛，又帶著點羞赧。實話說，在采用細密繁花時會有些矛盾的，因為這種細密的繁花圖案既能讓女人變得很土氣，也能讓女人變得很嬌媚。
元素六：青瓷花瓶
青花瓷作為中國元素的重要部分，代表著中國的委婉和韻味。以其獨具的魅力，近幾年吸引了世界的目光。
以中國傳統服裝作為靈感來源，表現出不同凡響的生命力，中國的傳統文化是你的、是我的、也是世界的，當“中國風”走出國門時，也是中國服裝走出非常重要的一步，今后，還會有更多的元素、更多的品牌走出去，只有這樣“中國制造”才不會永遠被作為廉價品的代名詞。
第二篇：中國元素在設計中的應用——旗袍
旗袍的歷史與流變
中國元素在現代設計中的應用
——旗袍
旗袍，是一種內與外和諧統一的典型民族服裝，被譽為中華服飾文化的代表。它以其流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的性情與氣質。
那旗袍是如何而來的呢?旗袍的起源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。深衣自春秋戰國至漢代曾為時人所重，后世的袍服或與深衣有著一定的淵源關系。
旗袍屬于袍服類中的一種，它是從春秋戰國時期的深衣發展下來的 。眾所周知，古代的服裝多為上衣下裳形式，而在眾多古代服飾中，只有深衣是衣與裳連在一起的?！抖Y記·深衣篇》有記載："名曰深衣者，謂連衣裳而純之采者"。旗袍的歷史與流變
但事實上深衣制作時還是上下分裁，中有縫連接，將上衣下裳連成一體。深衣自春秋戰國一直到漢代都為人所重視，后世的袍與深衣有著一定的淵源。在馬王堆出土的古代深衣，提供了確切的形樣。裳的一側相連，另一側用曲裾掩蓋,這與后世的袍服是十分相近的.深衣在中國政治服飾上也有一定位置?！渡钜缕酚休d，"故可以為文，可以為武，可以擯相，可以治軍旅。完且弗費，善衣之次。"在古代，深衣雖不是法衣，但圣人服之，先王貴之。士之吉服除朝祭之服外，深衣為次等服飾,而庶人吉服惟深衣?？梢?深衣的用途之大,深衣后來演變為袍服。袍服開始代替深衣,漢代深衣制袍,唐代圓領袍,明代直身，這些都是典型寬身袍服，穿著者多為知識分子和統治階層，而后在民間也蔚然成風。服飾的寬大，成為中原地區衣飾文明的標志。在宋代上衣下裳制與袍服制是并行不悖、旗鼓相當的。但隨著順治帝入關建立后金，滿族的袍服開始占據主要地位。清朝初掀起了一場聲勢浩大的發易服浪潮，傳統冠戴衣裳幾乎旗袍的歷史與流變
全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾制被壓制下去了，于是袍服在這時成為主要服裝。由于清朝滿族原為游牧民族，因此一般都較為緊窄合體，以利于騎射或激烈運動。清朝中后期，隨著"康乾盛世"的遠去，旗人生活安逸腐敗，旗袍開始趨向于寬博來隱藏女子曲線美，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝，這體現出清代統治者病態的審美觀。裝飾也其繁瑣，幾乎至登峰造極的境地。領、袖、、襟、裾有多重滾邊鑲繡，有的旗袍可以說是幾乎看不出本身面料質地。1860年鴉片戰爭以后，中國大門被列強打開了，隨之而來的也有外
國
的
服
飾
理
念
。
袍服自漢代被用于朝服，袍服式樣歷代有變制，漢代深衣制袍，唐代圓領裥袍，明代直身，都是典型的寬身長袍，穿著者多為知識分子及統治階層，久而久之蔚成風尚。袍服旗袍的歷史與流變
因而代表的是一種不事生產的上層人士及文化人的清閑生活。寬衫大袍，褒衣博帶，逐漸成為中原地區衣飾文明的一種象征。
在遼、金、元及清朝等少數民族政權統治時期，合身的袍服都曾一度扮演著服飾的主角，雖然又都經歷或表現出變得寬博的過程或趨勢。清代由于歷時最長且較穩定，故袍服可視為典型服飾。
順治年間(公元1644年)，清世祖入關，定都北京，繼而統一全國。隨著政權的初步穩固，開始強制實行服制改革。至此傳統的冠戴衣裳幾乎全被禁止穿戴，相傳千年的上衣下裳的服飾形制只被保留在漢族女子家居時的著裝中。慶典場合不分男女都要著袍，各類袍服名目繁多，有朝袍、龍袍、蟒袍及常服袍等之分。
從字義解，旗袍泛指旗人(無論男女)所穿的長袍，不過只有八旗婦女日常所穿的長袍才與后世的旗袍有著血緣關系，用作禮服的朝袍、蟒袍等習慣上己不歸為“旗袍”的范疇。從順治、嘉慶年間屢次頒布的禁令中，滿族女子違禁仿效漢族婦女裝束的風氣之盛。至清后期，亦有漢族女子效仿滿族裝束的。滿漢婦女服飾風格的悄相交融，使雙方服飾的差別日益減小，遂成為旗袍流行全國的前奏。
清朝后期，旗女所穿的長袍，衣身較為寬博，造型線條平直硬朗，衣長至腳踝。“元寶領”用得十分普遍，領高蓋旗袍的歷史與流變
住腮碰到耳，袍身上多繡以各色花紋，領、袖、襟、據都有多重寬闊的滾邊。至咸豐、同治年間，鑲滾達到高峰時期，有的甚至整件衣服全用花邊鑲滾，以至幾乎難以辨識本來的衣料。旗女袍服的裝飾之繁瑣，幾至登峰造極的境界，此時的清王朝正為挽救危亡，清廷洋務派提出“中學為體，西學為用”的救國方略，派遣大批留學生到國外學習。在中國學生最先出現了西式學生的操衣、操帽，洋裝的輸入，提供了評判美的另一種參照系，直接影響社會服飾觀念的變更。日后旗袍演化為融貫中西的新式款型，其受西方影響的改變可說即是由此開始。
旗女之袍漸受日本歐美等國服裝影響，融入了不少特點，形成了近代"中西合璧"的旗袍。
旗袍是近代中國婦女服飾的最大特點，它既適合中國婦女穿著，又吸收了西裝的優點，即造就了民國旗袍的魅力。民國時期旗袍大體上可分為兩個階段，第一個階段以傳統的直身平面剪裁為主，并開始移入西方的多省工藝，使旗袍更加合身,稱為經典旗袍;第二個階段引入更多的西式服裝元素，如裝袖、裝墊肩和拉鏈等, 使旗袍更加西化,稱為改良旗袍。從時間上來說是以30年代為分界的。
旗袍是民國的旗人之袍，誕生于20世紀初葉，盛行于三四十年代。行家把上個世紀20年代看作旗袍流行的旗袍的歷史與流變
起點，三十年代它到了頂峰狀態，很快從發源地上海風靡至中國各地。當時上海是上流名媛，高級交際花的福地，她們熱衷于游泳、打高爾夫、飛行術、騎馬，奢華的社交生活和追趕時髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后來出現了“改良旗袍”，從遮掩身體的曲線到顯現玲瓏突兀的女性曲線美，使旗袍徹底擺脫了舊有模式，成為中國女性獨具民族特色的時裝之一，但是并非漢族的民族服裝 ，這是一直存在的一個誤區。
旗袍以其 流動的旋律、瀟灑的畫意與濃郁的詩情，表現出中華女性賢淑、典雅、溫柔、清麗的 性情與氣質。 旗袍的歷史與流變
旗袍追隨著時代，承載著文明，顯露著修養，體現著美德，演化為天地間一道絢麗的 彩虹。愿旗袍連接起過去和未來，連接起生活與藝術，將美的憧憬、美的風韻灑滿人 間。
服裝不能脫離人體而孤立存在，旗袍也一樣。女性的頭、頸、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，構成眾多曲線巧妙結合的完美整體。旗袍的審美，似乎可以從這里談起 。
旗袍之源——棗(zao 三聲)旗袍作為袍服大家族中的一員，其發源有人認為可追溯到春秋戰國時期的深衣。
旗人之袍與旗袍棗旗袍不是一個固定的形式，而有一個變化發展的過程。把旗袍 視為旗人之袍或旗女之袍雖看似無大錯，卻難免有望文生義之嫌。
民國之初——悄然過渡過的旗袍。
20世紀初，中國政治風云跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮發，易服色，摧枯拉朽，把屬于封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件。
20年代——倒大袖與新樣式。 旗袍的歷史與流變
20世紀10年代和20年代早期，城市女性中時興過一陣“文明新裝”。
30年代——黃金時代(I)
本世紀20年代到40年代，是近代中國女裝最光輝燦爛的時期，而30年代又可謂這一時期燦爛的頂峰。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞臺上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。
40年代——黃金時代(II)
旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。 旗袍的歷史與流變
50年代——也有過燦爛的一瞬
在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。
60、70年代——被冷落的20年
從1966年至1976年的“文革”，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。
80、90年代——輝煌難再 旗袍的歷史與流變
旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放后的國土上顯得有些落伍了。
旗袍的審美
近十幾年來，時裝中重新出現的旗袍，在國際時裝舞頻頻亮相，風姿綽約有勝當年，并被做為一種有民族代表意義的正式禮服出現在各種國際社交禮儀場合。
旗袍的京派與海派
京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚;京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。
藝術家與旗袍
藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
設計師與旗袍 旗袍的歷史與流變
經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特征和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。
旗袍與配飾
油紙傘、香扇是旗袍的重要配飾，身穿古典旗袍，一手執香扇、 一手撐把油紙傘，款款的步伐，雅致的身影，古典的氣 旗袍的歷史與流變
油紙傘是旗袍重要配飾
韻，是東方古典美的化身。
辛亥革命后，人們還大多穿著清代服飾，而1924年，末代皇帝溥儀被逐出紫禁城后，清朝冠服就此成為絕唱。
20年代前，一場轟轟烈烈的新文化運動喚醒了人們對美的渴望,年輕一代對生活的追求無疑的體現在當時的服裝上。以上海為中心的女性妝飾新一輪的展示臺，已悄然拉開帷幕。在這一時期，城市女性中率先興起一陣"文明新裝"熱，即由留洋女學生和中國本土教會學校女學生率先穿著，城市女性視之為時尚而紛紛效仿?！秼D女雜志》第九卷第一號載：“民十二年時上海的婦女運動照片中，大部分都還是著上衣下裙，數十人中只有一婦人穿旗袍也較為寬博。上衣多為腰身較小的大衫襖，擺長不過臀，袖短露肘或露腕呈喇叭形，袖口一般為7寸，稱之為倒大袖，衣擺多為圓弧形，裙為套穿式，初尚黑色長裙，長及足踝，后至小腿以上。”此時的舊式襖裙也層出不窮地變換小花樣，如裙面褶裥越來越少，衣領降低，露出頸部。舊的服飾逐漸遠去，新的服飾接踵而旗袍的歷史與流變
來。最初旗袍是以無袖馬甲的改良形式出現的，長馬甲代替了長裙，隨著不斷的改良，演變成了現在的旗袍。20年代初，京派旗袍初露頭腳。
張愛玲評價說："初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格。"20年代中葉初，一種新的旗袍流派誕生。上海是當時公認的服飾時尚中心，其聲勢遠遠領先于其它地區并左右著中國服飾時尚的變化，這一新流派被稱為海派，它從此便開始領導旗袍的發展。20年代末，旗袍開始收腰，擺線提高至膝下，喜倒大袖，旗袍呈平直造型，幾乎看不出胸腰臀曲線，腰節線較低。而1926年后，旗袍的下擺一升再升，1929年，上海女學生穿的旗袍，擺線已到膝蓋處。這一時裝最顯著的特征是倒大袖，它一直到30年代才慢慢消失。
當代旗袍
自上世紀70年代后，中國十年浩劫的遠去使中國服裝旗袍的歷史與流變
又迎來了一個春天。在一些人眼中80年代將又是旗袍一統天下的時期。照理說社會變得寬容，人們愛美的天性不再受那么多束縛，當年大受青睞的旗袍理應會再次獲得生存和發展的空間。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而只少數年紀大的人在穿。不能否認旗袍在改革開放了的國土上已顯得有些落伍了。中國人多年的自力更生，與新鮮事物接觸勾起了人們躁動的心態，他們憧憬未來，渴慕外面世界。這一時期，連衣裙、喇叭褲、發式、鞋襪……從頭到腳的模仿西方，人們便開始狂熱的追求外來的東西了。他們再無暇重溫昔日旗袍的舊夢，更不再會平心靜氣的去做旗袍的審美者。人們生活方式的改變也影響旗袍的流行。
80、90年代，女性的理想形象又有所改變。高條細長、平肩窄臀的身材為人們所向往，在一些反應30、40年代的影視作品中，便出現了當代旗袍的"修正版"顯而易見，這是人們將80、90年代的審美觀映射到了以前的歲月中。旗袍最能襯托中國女性身材和氣質。如時裝化的旗袍或有旗袍風味的時裝，是這一時期設計界的焦點之一，時裝表演和參賽的作品中常有旗袍出現。1984年，上頜時裝模特隊第一次走出國門，身著旗袍的佳麗在國外受到熱烈歡迎。雖然旗袍并未廣泛流行，但它畢竟回來了，并且作為中國的一種象征走向世界，這在傳統文化迅速流失的今天顯得那么可貴!延續了近一個世紀之久的旗袍，多經事故卻依然保持濃郁的中國旗袍的歷史與流變
風情，其頑強的生命力非其他傳統服裝可比。毫無疑問，旗袍還會繼續流傳，或許將來某一時期會再度輝煌。
80年代旗袍的地位確實有回升。在一些正規隆重的場合，如婚禮、宴會、電視節目中，旗袍被作為的首選。旗袍多次參加國際服裝展出并屢屢獲獎，受到許多世界著名服裝設計師的稱贊并在一定程度上影響他們的設計，這是作為一名中國人的驕傲。因為只有國家強大了，代表這個民族文化的東西才會稱為國際的流行。時裝設計師們常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍便是設計師靈感的來源之一。
正因為如此，旗袍獨特的審美趣味才打破了國界，被全世界所接受和贊賞。
京派
辛亥革命后，北京是當時的軍政所在地,是明清兩代的京都,所以在服飾上也受它的影響又因北方婦女喜用紅綠，即形成京派.
海派 旗袍的歷史與流變
上海市通都大邑，自海禁開放后，外來影響也反映到服飾方面。歐美的服飾以當時的法國巴黎為最，而巴黎的時新服飾,在
三、四個月后就會流傳到上海來。所以上海在當時已成為全國服飾的中心，各地也都以上海的趨向而追蹤。一衣一扣，一鞋一襪，都足以影響全國。即使是如南京、蘇州、北京也都是昂首以瞻.
廣派：
廣州地處南端，地理氣候等關系，也有其不同于他處的特點，即露、亮、奇。 旗袍的歷史與流變
蘇派: 蘇州盛產絲綢等布料，而旗袍的主要面料是絲織品，蘇州 婦女喜紅裝，這些方面優勢為蘇派旗袍奠定了基礎。
總之，旗袍是中國婦女的傳統服裝，而并非已經湮滅失傳的歷史服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度高，因而極富有收藏價值?，F代穿旗袍的女性雖然不多，但現代旗袍中不少地方仍保持了傳統韻味，同時又能體現時尚之美，所以也具有一定的收藏價值。
引用文獻：《中國大百科》 旗袍篇
旗袍的歷史與流變
中國元素在設計中的應用
——旗袍
論文題目：中國元素在設計中的應用 姓 名：盛春艷
所在學院：西北大學現代學院 專業班級：藝術設計0702 學 號：20070011206 指導老師：郭 萌
旗袍的歷史與流變
第三篇：平面設計中中國傳統圖形元素探索論文
貴州工程應用技術學院藝術學院2013級學生中國傳統文化歷史悠久、博大精深，有著深厚的文化底蘊，彰顯著中華民族傳統文化別具一格的魅力。圖形元素是中國傳統文化中比較重要的構成元素，有著非常悠久的發展歷史，從文字的演變、書法藝術和服飾圖案的豐富多彩都體現著圖形元素的獨特魅力。在現代平面設計中，巧妙地融入中國傳統圖形元素，將會使得平面設計的意蘊更豐富、更具有文化氣息，給人一種耳目一新的感覺，以及文化視覺沖擊，觸碰人們的心靈和思想。本文簡單分析了中國傳統圖形元素的意蘊，以及在平面設計中滲透中國傳統圖形元素的有效策略。隨著經濟的快速發展，傳統文化的流失較為嚴重，我國已經越來越重視傳統文化的傳承與發揚，并且我國優秀的民族文化也正以較快的步伐邁向世界，讓世界共享中國傳統文化的精髓與魅力。信息技術的發展以及人
一、中國傳統圖形元素的意蘊
1.圖案蘊含著信仰
在我國的原始社會時期，人們就把圖騰當成個人信仰進行崇拜，將圖案作為自己的精神文化生活中的重要組成部分。翻閱我國的歷史可知，原始社會的人們把各種各樣的圖案圖騰刻畫在器物器皿或巖壁上，這是迄今發現的最早的傳統圖形。即使這些構圖比較簡單，也沒有任何章法，卻能蘊含著原始社會的人們非常虔誠、淳樸、高尚的精神信仰。在原始社會中，不同地域都有著各不相同的部落，并且他們所崇拜的圖騰也是有很大的差異，所以創作出的圖案也是不同的，有些原始部落將植物圖案作為信仰崇拜，有些原始部落則將動作圖案作為信仰崇拜。
2.圖案承載著精神思想
中國傳統文化是非常豐富的，且極具教育意義，其中儒家思想、道家思想、釋家思想成為我國傳統文化的精髓，它是古人維護社會運行以及規范個人行為的標準，并對后代影響十分深遠。當然，儒家思想對社會的影響是最為廣泛的?？鬃邮侨寮覍W派的創始人，起初是作為一種宗法制度，成為了古人治理家政的最高指導思想，并且最后儒家思想演變成為治理國家事務的精神理念。研究我國古代文化藝術可見，儒家思想對民間藝術和傳統圖案的影響也是極其深遠，在傳統圖案元素中仍然可以感受到儒家思想的先進理念。例如，傳統的白鶴圖案則示意為父子關系，鳳凰圖案示意為君臣關系，并且這些圖案在不同的場合中呈現出來，其思想指向也是各不相同。
3.圖案體現著民間風俗
在中國傳統文化中民間風俗是非常重要的構成部分，在傳統民間工藝中民俗文化被體現得非常充分，例如陶瓷、泥塑、剪紙等一些手工制品中都是將各種圖案結合起來從而流露出與眾不同的民俗文化。每逢春節時，在民間的各個家庭都會在房子里粘貼各種剪紙圖案，在糧倉張貼五谷豐登圖案、在大門上張貼年年有余圖案，這些都是寄托著老百姓對美好生活的向往和期盼。此外，在其它喜慶的節日同樣有著非常豐富的、寓意不同的圖案。在民族服飾上，我們同樣可以看到豐富多彩、顏色各異的圖案，這也象征著各族人民的生活風俗以及對美好生活的向往。當今，人們的生活受到多元化的文化的沖擊，其審美觀念也有所轉變，其審美要求更高，雖然有些傳統圖案元素看起來并不是很光鮮亮麗，卻體現著民族文化的獨具魅力。
二、平面設計中運用中國傳統圖形元素的有效策略
1.文字圖形的有效運用
在平面設計過程中，運用字體圖形使之同時兼具裝飾性和可閱讀性等功能。例如包裝設計、海報設計、封面標題設計等，不僅體現出字體的裝飾性作用，還充分展示字體的形式美感。中國漢字的字體繁多，每種字體都有著獨特的審美藝術，都具備很強的形式美感。在平面設計中，可以對漢字的筆劃點、豎、橫、撇、捺等部位進行擴展和延伸，創造性地進行設計，讓文字圖形化，能進一步加深讀者對文字圖案的印象。在文字圖形設計中，還能在文字的大小對比、排版、疏密排布、筆劃粗細等多方面進行創造性設計，使文字圖案具備較強的韻律感和節奏感，給讀者美的享受。假設有文字與圖形進行搭配，在處理字體時就需要重視圖形與文字的協調統一，按照圖形的復雜程度、大小等選擇合適的字體、字體大小以此來增強視覺效果。圖形設計與文字設計必須要有主次之分，有強有弱，層次分明，在有限的空間中達到最完美的藝術效果。此外，在設計文字圖形時，需要考慮到編排效果，例如畫冊則要求做到精致，文本要整潔工整，有著較強的現代感，并且還需要留出空白空間，字體選用黑體為最合適，字體稍小，行距稍大。而如果是散文、小說之類的，字跡也不宜過粗，行距調整事宜，不同級別的標題也要用字體、大小來區分。如果是設計廣告招牌，要結合商店的經營范圍，若是餐飲店則要求字樣時尚、活潑，顏色鮮艷醒目。在設計名片時，字體不能過于夸張，要看著舒服整潔。
2.吉祥圖案的有效運用
在平面設計中經常會運用到中國傳統圖形元素中的吉祥圖案，從本質上講，構成與圖案是對同一個問題在不同背景下的不同認識，圖案構成一方面要追求時尚，另一方面還要彰顯民族特色，這樣才能滿足社會發展的需要，這就要求設計者能合理地運用圖案元素以及當代構成理念進行完美展現。例如，2008年北京奧運會的吉祥物，很好地將人與動物的形象巧妙結合，象征著人與動物、自然的和諧共存天人合一的理念。把中國傳統圖形引用到了吉祥物上，其中“貝貝”帽子紋飾就引用了中國新石器時代的魚紋圖案。就在平面設計中，應用較為廣泛的吉祥圖案包括：春花三杰、香花三元、春蘭秋菊、鳳戲牡丹、歲寒三友、天仙壽芝、魚龍變化等等一些象征吉祥如意、健康平安的景物或動物。由于吉祥圖案的紋樣是豐富多變的，所以在設計過程中，要提前搜集多種一些類似的圖案進行對比分析，如福字、壽字、喜字等，找出形式不同的圖案之間的關鍵因素，然后不斷地對其設計作品進行修改和調整，直到滿意為止。
3.民俗圖形的有效運用
我國有56個民族，各具獨特鮮明的民族特色和民族文化，在平面設計中運用民俗圖形也是社會發展的需要，也滿足于人們的審美需求?，F代社會對傳統民俗圖案也非常喜歡，尤其是一些傳統的喜慶圖案，受到人們的廣發歡迎，它象征著吉祥、平安，寄托著人們對美好生活的追求。目前，運用較多的民俗圖形元素主要包括金魚數尾、獅子滾繡球、兒童抱鯉魚、三羊鼎立、象馱寶瓶、雞立于石上等等。例如，在運用鯉魚元素時，通過傳統剪紙的鯉魚元素，來體現平面設計作品的民族特色和文化感，鯉魚象征著富貴、吉祥、健康和幸福，也寓意繁榮、歡樂，所以深受人們喜愛。再如，在設計龍鳳這些有著極強中國傳統文化特色的民俗圖案時，都會把鳳凰和龍放在一起，代表著龍鳳吉祥的寓意。設計者應不斷學習我國傳統文化和民族文化，深入挖掘各種民俗圖形所代表的寓意，然后在設計中結合人們的審美需求，將現代設計理念融入到其中，創造出既具時代感，也充滿民族特色的作品，給人們無盡的美感享受.
總結
中國傳統圖形元素是中華民族的文化經典，代表著優良的中國傳統文化的精髓，彰顯著民族文化的魅力。在平面設計中，有效地、巧妙地運用這些傳統圖形元素將會使得設計作品充滿濃厚的民族文化氣息，不僅給人視覺上的沖擊，還能給人精神和思想上的享受。
第四篇：中國元素在專題頁面設計中的應用論文
摘 要：在中國互聯網發展的十幾年間，隨著報業網站不斷發展成熟，新聞專題已成為網絡媒體進行新聞報道和輿論引導的利器,是提高訪問量和增強網站影響力的重要手段，新聞專題的視覺效果和設計風格也越來越受重視。“中國元素”作為一種獨特的風格，靈感來源于博大精深的中國傳統文化，能讓網友直接感受到東方藝術的獨特魅力，有力提升了新聞專題的內涵。在專題網頁中將“中國元素”重新組合，令整體視覺效果產生別具一格的感染力，也使專題具有更強大的表現力和生命力。那么，在新聞專題網頁的創意和表現中，如何介入與應用“中國元素”呢?
關鍵詞：中國元素; 專題; 頁面設計
1中國元素的概念和本質
什么是“中國元素”?從《辭?！飞峡?，“元素”是一個現代用語，“中國元素其實是在今天的世界視野或融入世界視野中用到的中國傳統，可理解為具有中國特有氣質、反映中國文化精神的事物及其要素。”凡是被大多數中國人(包括海外華人)認同的、凝結著中華民族傳統文化精神，并體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣，均可被視為“中國元素”。
每個民族、每個國家都有著自己獨特的文化背景、文化歷史、文化氣質、文化鑒賞標準。
中國作為一個富有美育傳統的文明古國，在其發展的各個歷史時期，都形成并積淀著自己的文化基因，逐漸形成了民族文化的寶藏。過去，由于國外各種思潮的涌入和滲透,國人固有的價值觀和審美觀被持續地動搖著,使我們的設計逐漸偏離民族個性?，F在，中國經濟總量已躍居世界第二，中國經濟、文化、政治實力和國際影響力都大大增強，中國成為了世界的焦點，“中國元素”在各個國家和不同領域受到了歡迎。目前，中國各界已經意識到了“中國元素”的重要性，開始了傳統文化與現代設計思想的融合之路。
2專題網頁設計中的中國元素運用
中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，傳統文化元素自然也包羅萬千，以下羅列了小部分中國元素：中國書法、篆刻、秦磚漢瓦、竹簡、陶瓷、漆器、傳統紋樣、吉祥圖騰、文房四寶、中國結、戲劇臉譜、皮影、線裝書、剪紙、風箏、織繡、國畫、壁畫、唐裝等等。設計要讓人感動，足夠的細節本身能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，文化內涵也能打動人。把設計的多種元素進行有機的組合，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。中國元素有著深厚的文化根基，這正是設計師們汲取營養的沃土，對網頁專題設計有著重要的借鑒作用。
2.1標題文字設計
文字是一種鐫刻著國家和民族印記的文化符號。漢字是在象形符號基礎上經過漫長演變而成的方塊字，它跨越數千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的魅力。甲骨文的簡潔象形、篆隸的古樸厚重、行草的狂放恣肆、正楷的剛毅或娟秀等特點，以及漢字的圖解、隱喻、裝飾等文化功能，既有傳遞信息的直觀作用，又有思維導向和圖形表意的作用，是承載文化的重要工具。這些元素及其功能給了設計師們無限的靈感。
在網頁專題設計中，文字的作用不容忽視。設計者應根據不同意境和需求選擇不同字體以表現不同的效果。這就要求設計師應在字體筆劃、結構特征、書寫法度以及各種美術字體設計等方面有所鉆研，這樣才能在設計中合理地利用文字自身的特點，與設計創意找到最佳契合點。我們在制作新聞專題的標題文字時，可通過借鑒傳統書法等中國元素來提升文化品位，利用墨點、墨線、墨塊、墨韻等抽象視覺符號營造視覺意象美。例如，南方報業網的《紀念改革開放30周年激流歲月之2008》新聞專題頁頭標題由書法字體構成，同時通過動畫技術給文字加入了動態感和沖擊力。標題糅合了傳統書法和現代動畫，配合阿拉伯數字特效“2008”，強烈的對比體現了視覺的層次感和豐富感?？傊?，成功的文字設計能有效提升整個新聞專題的意境，進一步增強視覺傳達效果，應受到高度重視。
2.2主圖和襯托圖案的選取
中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，傳統圖形資源極為豐富，如商代青銅器上的饕餮圖形、春秋戰國時期的鳥蟲篆、漢代漆器上的鳳紋、唐代的寶相花紋以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑構件、吉祥紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放，或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法，為新聞專題設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。我們應當深入體會傳統圖形的意境，將現代元素和傳統元素相結合，在新聞專題網頁設計表達上做進一步的創新。
在設計新聞專題頁面時，我們應該學會充分將以上傳統圖形資源轉化為現代設計的視覺元素，重新解讀傳統圖形的美學意義，使我們的設計更具有永恒的文化價值。中國的視覺文化資源博大精深,給我們帶來廣泛的創作空間。在設計獲得廣東新聞獎網頁設計一等獎的南方報業網的《改革開放三十周年風云》專題首頁時，筆者運用中國元素充分突出了中華文化的主題。第一屏顯要位置上是中國畫風格的人物肖像和暈染墨點，使頁面具有濃濃的中國風。其中三個人物肖像作放大處理，并用大墨點作人物背景襯托，另外兩個人物肖像縮小并用星星點點的小墨點點綴襯托，雖放置了多個人物但不會散亂，墨點和人物和諧地融合在一起，形成了有力的對比。導航條、欄目的分割線框和背景圖案則采用了中國傳統紋樣圖案。首頁突出了大小、濃淡各異的墨點，將各欄目國畫、版畫等中華風格的圖片嵌套在墨點里制作成按鈕，當鼠標放置在按鈕上的時候，圖片在網頁中心位置進行放大突出處理。動畫制作的墨滴墜入紙中，呈現出亦真亦幻的奇妙景象讓人仿佛進入三十年間文化的風云變幻中。通過紙張和水墨等高品位的肌理使作品呈現出古雅的神采和高遠的境界。運用一些不同質地、紋理的素材，皴、擦、點、染和筆墨的干、濕、濃、淡等所呈現的肌理效果的筆墨變化使作品產生豐富的層次和特殊的形式美。裝潢形式借鑒了傳統古籍的卷軸裝的獨特版式，并參考中國畫主次分明和對稱均衡的版面布局、注重留白的構圖方式，使頁面呈現出韻味無窮的視覺效果，營造了濃厚的文化氛圍，令人感受在時光流逝中。主圖和襯托圖案的裝飾，有力地使新聞專題頁面呈現出歷史的厚重感和文化積淀感。
2.3傳統色彩
不同民族、不同地域的人們有著各不相同的習俗和文化，經過長時間的歷史發展，逐漸形成了不同民族的色彩偏好和色彩特征。東方傳統色彩一直以含蓄、神秘吸引著世界各國人們的目光，蘊涵著悠久的文明，體現著東方獨特的文化底蘊和內涵。中國傳統色彩文化是以黃、青、赤、黑、白為正色的“五色觀”，與金、木、水、火、土的“五行說"相聯系，把五色、五行等自然的、宇宙的、倫理的、哲學的多種觀念揉合在一起，形成別具特色的華夏色彩文化。其中，赤色、黑色、白色在設計中運用最多。它們視覺效果鮮明、視覺沖擊力強，很受人們的喜歡。傳統“五色觀"中的赤色就是紅色，是有史可考的人類最早使用的顏色，也是中華民族最喜愛的顏色。在中國，紅色具有超越其他色彩更多的文化內涵，它還擁有有一個非常好聽的名字——“中國紅"。我在新聞專題《香港回歸十周年特別報道》設計中，就是以紅色的傳統視覺元素和傳統國人十分喜愛的金色為主要顏色，描繪了香港生機勃勃的景象，華麗的金紫荊雕塑熠熠生輝，帶給人向上的力量，瑰麗的傳統色彩使新聞專題呈現了良好的喜慶視覺效果。
2.4版式的編排
中國傳統的繪畫美學觀遵循“意境”的美學原則，講究章法，強調形式美感。在傳統美學理論中，構圖法則可謂豐富多樣。“疏可走馬，密不透風”的經典對比關系為設計者提供了創作啟迪;散點透視和留白的運用給人以無限想象空間。這些例子強調構圖既要主次分明，又要多樣變化，我們在設計中要有意識地借鑒和應用。
在網頁設計中，中國傳統編排方式和經典樣式依然值得參考：豎排文字從右至左，從上至下;編排講究對稱均衡的版面布局，嚴格遵循統一的尺寸和規范進行圖文排列，堪稱高雅的視覺享受。平淡的一組文字，經過大小、字體、色彩的設計與搭配，通過錯落、變色、變體、穿插等設計，能達到化平淡為神奇的驚人效果。比如我在制作獲得廣東新聞獎網頁設計一等獎的南方報業網的《國家記憶·抗戰勝利65周年》專題時，將頁面中的標題和文字按照這種從上至下、從右至左的編排手法，有力地強調了雄厚、莊嚴的感覺，并帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術糅和到新聞專題頁面之中。
總之，新聞專題網頁設計對中國傳統文化元素的運用不僅是對中華文化的繼承，也是對東方人文精神的發揚光大。我們要注重文化價值的塑造，借助傳統文化構建出與眾不同的文化意境，訴求于人們內心對古典文化的認同感，在現代社會繁忙、快速的生活節奏下，幫助人們建立貫穿古今的文化價值觀?？梢哉f，在多元文化共存的現代設計中，西方的設計理念已不能為設計帶來太多靈感，人們已經開始從中國傳統文化藝術形式美的角度去尋找可用的設計元素。當然，我們也要注意，設計風格的營造必須根據主題去發揮，只有在理解和實踐的基礎上運用“中國元素”，才能恰當地表現其文化個性，設計出別具一格的新聞專題。
第五篇：中國傳統元素在現代標志設計中的運用
傳統文化與現代設計的天然聯系
中國傳統文化種類繁多，內容豐富，歷經時間的沉淀，幾經建構——解構——再建構，綿延不絕，生生不息，積累了大量豐富多彩的藝術表現手法和表現形式。如新石器時代自然和諧的彩陶、商周雄渾神秘的青銅器紋飾、戰國時期靈巧多變的器皿，以及逸筆草草的國畫筆墨、板刻結圓的裝飾圖案、造型夸張的民間剪紙、色彩強烈的木版年畫等等，都充分體現了或恢弘或靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放，或熱烈或娟秀，或質樸或奢華的多種手法。許多元素隨著時間的推移、歷史的變遷，科技和工藝的不斷演進經久不衰，從而形成了中國特有的傳統元素。這些傳統元素凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術精神。
中國傳統元素是東方文化乃至世界文化的寶貴財富，不管是題材、內容還是形式，它都是其他藝術形式難以替代的，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。這一切無不為現代標志設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。
標志是一種特殊文字或圖形組成的大眾傳播符號。它作為現代視覺傳達系統的一個重要組成部份，將具體的事物、事件、場景和抽象的精神、理念通過特殊的圖形表達出來。它以精練的形象表達一定的涵義，并借助人們的符號識別、聯想等思維能力，傳達特定的信息，吸引人們的視線，使人們在看到標志的同時，自然而然產生聯想，從而產生對品牌的認同感。在整個企業形象的傳遞過程中，因其出現頻率高，應用廣泛，易于被人們認知和記憶。同時，標志設計又受本身所要表達內容的限制，實用價值是它獨立存在的意義所在。
承襲中國傳統美學的觀念，近年來，現代標志設計作品中有很多著意強化傳統與現代的有機結合，運用現代信息符號，對那些具有象征意義的中國傳統元素進行變化、重組、出新，使其具有傳統的形似和神韻，又有現代設計的意味，既體現出現代標志設計的觀念與時尚，又折射出各民族、各地區不同的歷史文化特征和審美取向，充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。
現代設計與傳統藝術從本質上講，二者之間具有一種天然的關系，這種聯系在社會高度商業化、信息化的外因“催化”下相互之間必然會產生巨大的影響。如何以現代審美的全新視點去重新審視傳統文化，就像靳棣強先生所說，我們不一定要畫上京劇臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出是中國人。要在充分理解傳統文化的基礎上延其意、傳其神。讓傳統文化在現代標志設計中得到更新和拓展。更可以借助標志本身所特有的持久性和廣泛影響力，促進東西方文化之間的對話與互動。把中國傳統元素的精髓融人到現代設計之中，使民族的文化精神和世界的設計語言，共同融匯成現代設計藝術的主流，推動我國現代藝術的進一步發展和繁榮。
漢字書法藝術在現代標志設計中的運用
漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性，還有一圖形化、符號化的表現特質。甲骨文、篆、隸、楷等各種書法藝術在表現形式上不但講究字體的造型變化，而且非常重視文字的組合和虛、實、輕、重等整體構成關系。同時，篆刻作為中國獨有的一個藝術門類，其朱文、封泥等不同的外在形式和歷代印學家豐富多變的風格，使得篆刻藝術在方寸之間營造出萬千氣象。這些都為現代標志提供了豐富的視覺元素。
最具代表性的運用為2010年世博會會徽，它以漢字“世”為基礎設計，其中暗含三人合臂相擁的圖形，從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了“你、我、他”的全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念。洋溢著崇尚和諧、聚合的中華民族精神;并與數字"2010”巧妙組合，相得益彰，表達了中國人民舉辦一屆屬于世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈愿望。
印是一種權力，也是一份職責，既是鄭重的約定，又是對誠信的承諾。因此，2008北京奧運會會徽選擇中國傳統文化符號——印章作為標志的主體圖案，這在整個奧林匹克會徽設計史土是一個重大的突破和創新。以古老的印信寓意著有數千年誠信傳統的華夏古國的莊嚴承諾：世界給我以信任，我給世界以輝煌!這個標志名為“中國印〃舞動的北京”，會徽印信中的篆字“京”，代表青春煥發的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納萬方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。印信的陰文又將“京”字形幻化為一個飛奔撞線、舞動著迎接勝利的運動員形象，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，強調了以運動員為土體和健康向上的精神，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。整個造型體現了力與美的高度結合，神在象外，象在言外，言在意外。在運動中傳達出人類體魄和精神的雙重之美，是體育精神的完美拴釋。
傳統圖形在現代標志設計中的提煉與衍生
圖形在傳統藝術中是一種重要的造型要素和風格樣式，是傳統風格構成的外化形式因素。將傳統圖形藝術與現代標志設計相融合，并不是簡單化的復古，而是用現代設計構造基礎的多種手法將傳統圖形符號進行新的設計重組，在提煉和創新傳統圖形的形的同時，還需要通過這種融合能準確地傳情達意。這樣設計出來的標志，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，而且能帶有鮮明的時代特征，能夠充分地體現出標志所蘊涵的理念與個性。
許多為世界認同又具有鮮明民族特色和文化內涵的作品，都是從傳統圖形中獲得的靈感，進行提煉和衍生。香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的喜相逢的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠的王者精神表達得淋漓盡至。用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。
中國聯通的標志是中國古代吉祥圖形盤長紋樣的現代演繹。盤長源放佛教的八吉祥，本為源遠流長，生生不息之意。標志采用遷回往復的線條象征信息時代高度發達的現代通信網絡。整個標志易放識記且洋溢著濃郁的民族情結，鮮明的形象所帶來的高認知度，為聯通用戶的擴展和業務推廣起到了積極的作用。
傳統吉樣文化在現代標志設計中的意蘊體現
“吉祥”，其意為預示好運之征兆，祥瑞?！吨芤住ㄏ缔o》有“吉事有祥”的句子，說明吉祥的本意是美好的預兆。在綿延五千年的中國傳統文化長河中，吉祥文化是一條十分重要的支流。它凝結著中國人的倫理情感、生命意識、審美趣味與宗教情懷，源遠流長，博大精深。吉祥文化的影響從古至今，無處不在。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往。中國傳統吉祥圖案體現人們對生活對未來的美好希望和祝福，辦喜事要貼雙喜，過年要貼對聯，北方許多地方貼“年年有余”、“五谷豐登”的年畫等等。如果適宜地把吉祥文化符號的精神元素融入現代標志設計之中，必定會使標志設計更具文化性與社會性。
香港著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志就具有濃重的吉祥意味。標志將傳統符號雙魚演變為西武百貨公司英文名字“SEIBU”的“S"，代表陰陽哲學觀念的雙魚圖，是中國人對宇宙萬象觀察體會的經驗總結，“萬物負陰而抱陽”，這種陰陽相對，輪回更迭的自然規律，通過漸長漸消、首尾相抱、相互推動旋轉的黑白雙魚表現出來，象征著公司生生不息的生命力，同時魚與余同音，又蘊含著連年有余的特定內涵，精妙誰確，恰到好處。
以上這些傳統元素在標志設計中的應用，往往是多元并存的。如鳳凰衛視、西武百貨等標志都是傳統圖形與吉祥文化，具象與意象，形式與理念的有機結合。這種多元互補的設計構想不但增強了文化厚重感，而且有助于設計理念的延伸和視覺感染力的增強。