服裝設計風格范文第1篇
北歐, 英文名為Nordic Europe, 被稱為斯堪的納維亞, 包括瑞典、丹麥、芬蘭、挪威和冰島這五個國家, 因為它的地域處于歐洲國家的北部, 所以人們時常用“北歐”來統稱這幾個國家。人口密度偏低的北歐國家, 生活條件富足, 經濟水平相對較好, 福利保障的軌制也很完整。
北歐地域受北大西洋暖流, 挪威暖流和西來氣旋的影響 (如圖1-1) , 夏日暖和且短促, 冬日嚴寒且漫長, 天然條件使得當地人比起戶外的活動更喜歡待在室內, 更加的依賴和留戀家的氛圍, 也讓他們特別對他們居所的設計與重視家居生活, 樂忠于尋求溫馨、安適、細致的棲身氛圍[1]。
北歐國家的森林面積達到北歐土地的48%以上, 對于木材這種材質的使用有很長的歷史, 木制的手工藝品也有很多。他們會很好的利用木材資源, 無論是室內裝飾還是建筑與家居的一些產品, 這不僅是對北歐文化的完美結合, 也是北歐住民尋求自然主義的理念的表現。
二、北歐設計的特征分析
1、以人為本的功能性
如果設計出來的產品不能夠提供用途, 那么它就無法補全我們生活中的遺憾, 這樣它或者是廢品或者是傳統意義上的毫無功利目的的藝術品。北歐設計不同于美國的流線型設計和英國的波普風格, 受到現代設計理念的沖擊, 它更具有實用性, 設計師想表現出來的設計理念正是如此, 讓產品具有良好的功能性。
2、人文關懷的民主思想
只有大眾化的設計, 才有可能是人性化的設計;如若設計更加側重精英化, 就會和真正的生活產生偏離。北歐社會的民主化傳統, 讓設計師十分看重商品的性價比與是否被大眾接受這一原則。社會主義思潮反映在設計上, 就是設計的大眾化、平民化、全民族設計水準的高水平三個方面的特點, 這在其他西方國家是看不到的。一個國家的人民民主意識高, 藝術審美高, 那么在設計的程度上一定不會差[2]。
3、北歐設計之簡約化
北歐的設計看似簡單, 實際上很多地方都有自己的小細節與舒適的設計, 視覺感受也很舒適。這種簡約的風格并不是隨隨便便就可以體現出來的, 實際上, 北歐設計無論是小的飾品還是家具或者建筑的設計, 所有的細節都是認真研究與實踐過的。北歐設計簡約但卻質樸而生動, 這些優點與性價比讓消費者足夠喜愛——把繁復瑣碎的東西簡單化。
4、北歐設計之綠色化
北歐寒冷的天氣讓各個國家資源短缺, 造成了其北歐住民其民族的節約性格。北歐諸國的森林覆蓋率為世界第一, 為北歐國家的綠色化設計提供了資源基礎, 致使北歐國家對自然資源十分的重視。90年代他們就推出了世界首部綠色環保家具規范《木制家具和家具設置生態標志》, 首先, 對家居中可能釋放出來的對人體有害的物質氣體的限制參數做了清晰的表述, 其次, 對環境的保護與對森林資源的規劃做出了初步的想法與規劃[3]。
三、北歐設計在現代家居中的運用
1、北歐室內設計的彩色系點綴
北歐地域由于處在高緯度地區, 冬天十分漫長, 黑夜也十分漫長, 這樣的生態環境使得北歐住民大部分時間更愿意待在家中, 因此他們比其他國家對家的理解更加深刻, 他們更看中家庭營造的氛圍。色彩上, 北歐的家具更加偏向于淺色系, 一般以純白色作為基調, 運用一些純度高的色彩和鮮艷的明度作為小的裝飾與點綴, 北歐家具的色彩語言之一就是北歐的室內空間純色。
2、溫暖觸感的材質選擇
為了使自然氣氛可以制造出天人合一的效果, 北歐住民對工藝的追求和材料的選擇都推崇質樸真實。北歐森林資源覆蓋率很高, 使得木材成了他們很好的設計原材料;另外, 藤、皮革、棉布織物等自然材質也被融洽的放置在北歐風格的室內空間中。天然木材、玻璃、石材和鐵藝等都是北歐居室空間里經常用到的材質, 爭取存留這些天然材料的本原質感, 這些都是因為北歐住民對天然材料和手工藝傳統的熱愛與推崇, 以及北歐地域獨特的天氣特點。原材料不僅僅是木材和石材, 如皮質、藤、柔和質地的棉麻以及舒適的布品、啞光瓷磚等, 不僅僅保留它們的原始質地質感, 也被適當的運用到了室內裝飾與設計中。
3、筒潔自然的家具設計
家具的設計中, 北歐設計傳承了現代主義建筑大師密斯凡德羅的名言:“Less is more”。在這樣設計理念的指導下, 設計師幾乎不使用任何繁復的紋樣款式和雕花, 大量運用明快的中性色和流暢的線條, 化繁為簡。
四、由北歐設計理念引發的對中國當代設計發展方向的思考
北歐設計堅持以人為本的設計, 具有平民化的藝術特質, 也有著藝術性。我國的設計現狀, 還遠遠沒有出現很多價位中等且質量及造型美觀的家具設計。而我國與北歐設計也有著一些相似的背景:都在現代設計中收到外國設計的沖擊, 但是我國的經濟水平和各方面條件, 制約了優質設計產品的出現, 高質量設計產品無法大批量生產。北歐的設計另一個顯著的特點就是在學習外國文化的同時牢牢把握住了自身的傳統文化, 兩者的完美結合才漸漸形成了自己當今的北歐風格特色。
我們應該認真思考北歐設計之所以成功的經驗, 在保護繼承自己民族文化特色時同時不忘學習世界先進藝術設計與文化, 提升消費者和市場的鑒賞水準與設計品味, 我們也應該意識到中華傳統文化在設計中不可替代的重要作用, 一步步慢慢提高大眾的對中國傳統文化在設計中地位的認識和藝術審美。因此, 北歐設計的成功經驗對于我國當代設計是十分具有借鑒與學習意義的。
摘要：北歐設計因其簡約而又有人情味的設計理念從20世紀晚期開始受到世界各國的關注, 它是對國際主義簡約風格的延續和發展, 設計的本質是以人為本, 人情味及人性關懷是設計作品中不可或缺的內容。北歐設計體現出人性化、大眾化、“以人為本, 源于自然, 融于現實”、人與自然和諧共生、美觀與實用相容相通, 這些設計理念的靈魂在某種程度上體現了北歐設計師們宣揚的簡樸。
關鍵詞：北歐設計元素,功能主義,人性化,綠色化
參考文獻
[1] 王受之.世界現代設計史[M].北京:中國青年出版社, 2002.
[2] 劉文海.北歐風格與有機現代主義[J].家具與室內裝飾, 1997, (4) :36.
服裝設計風格范文第2篇
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性;三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
如今，服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力。
嘻皮風格：
嬉皮士(英語Hippie的音意譯)本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏.凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或領導人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
“新嬉皮主義”風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式;從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱;從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服采用輕薄又易于穿著的面料;而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標準(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬于小眾潮流。美東紐約一帶由于主流品牌，如sean john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精致感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(連帽t恤)、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的涂鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什么要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過于松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以后，時裝界出現了后朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
采用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在制作時，常鑲嵌閃亮的水鉆或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。制作的也很精致。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特征是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬制品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。
街頭風格：
街頭服飾一般來說是寬松得近乎夸張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標準.
簡約風格:
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣;如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說干脆讓人穿無鈕衫;如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺繡;如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣裥、打省、鑲滾;如果穿著者的身材是那么勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型;如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精致的材料來表現，通過精確的結構(板型)和精到的工藝來完成。
波西米亞風格：
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝并不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的“外貌”也不局限于波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發;其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。
洛麗塔風格：
西方人說的“洛麗塔”女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是“少女強穿女郎裝”的情況。但是當“洛麗塔”流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為“洛麗塔代”，而且態度變成“女郎強穿少女裝”，即成熟女人對青澀女孩的向往。
OL風格：
OL是英文office lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.
百搭風格：百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等.
淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
韓版風格：
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精致的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩;面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料;貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精致貼身。
民族風格:淘寶分類里面的民族風格更趨向于中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特征，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
歐美風格:主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
學院風格:也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
元素1 低領條紋衫被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。
元素2 改良工裝褲
從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良后的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。
元素3 簡潔白襯衫
永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，于是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。
通勤風格：
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班?，F時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，并以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住并到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精致，重點在于打造干練、簡潔、清爽的形象。
中性風格：
中性服裝屬于非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介于兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美;女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等;富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初，風起云涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致于你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝;黑白灰是中性色彩;染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍.
田園風格：
田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美?，F代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、暴力和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地向往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，向往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身于悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊游、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。
服裝設計風格范文第3篇
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性;三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
如今，服裝款式千變萬化，形成了許多不同的風格，有的具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力。
嘻皮風格：
嬉皮士(英語Hippie的音意譯)本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏.凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或領導人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
“新嬉皮主義”風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式;從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱;從款式上看，為了展示身體曲線的美感，女式緊身服采用輕薄又易于穿著的面料;而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
嘻哈風格：
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標準(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬于小眾潮流。美東紐約一帶由于主流品牌，如sean john、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精致感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(連帽t恤)、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的涂鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什么要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過于松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
朋克風格：
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以后，時裝界出現了后朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
采用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在制作時，常鑲嵌閃亮的水鉆或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。制作的也很精致。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特征是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬制品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。
街頭風格：
街頭服飾一般來說是寬松得近乎夸張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標準.
簡約風格:
簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多余的東西從服裝上拿走。如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣;如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說干脆讓人穿無鈕衫;如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺繡;如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣裥、打省、鑲滾;如果穿著者的身材是那么勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型;如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精致的材料來表現，通過精確的結構(板型)和精到的工藝來完成。
波西米亞風格：
波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝并不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的“外貌”也不局限于波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發;其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。
洛麗塔風格：
西方人說的“洛麗塔”女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是“少女強穿女郎裝”的情況。但是當“洛麗塔”流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為“洛麗塔代”，而且態度變成“女郎強穿少女裝”，即成熟女人對青澀女孩的向往。
OL風格：
OL是英文office lady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.
百搭風格：百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服, 很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果. 一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等.
淑女風格：
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
韓版風格：
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精致的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩;面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料;貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精致貼身。
民族風格:淘寶分類里面的民族風格更趨向于中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特征，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
歐美風格:主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
學院風格:也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
元素1 低領條紋衫被稱作Preppy的預科生風格，最具代表性的便是條紋衫。今季流行的條紋學生裝，領口處的設計選擇了更低的V領，少了一些運動感，多了一些女人味。若和那些帶有搖滾風格的項鏈及腰鏈混搭，會有意想不到的效果。
元素2 改良工裝褲
從上世紀60年代末就開始大走學院派路線的工裝褲，如今又風靡了整個校園。與以往千篇一律的經典五分褲不同，改良后的工裝褲更具有時尚精神，在款式和風格上，極盡個性之能事，搭配棒球帽或者白襯衫，都能表現優雅摩登的貴族氣質。
元素3 簡潔白襯衫
永不過時的白色襯衫，是學生裝中最能表達學院派精神的經典單品。不過，多加留意就會發覺，沒有任何裝飾的純白棉布襯衫已不能滿足渴望自由和時尚的年輕學生，于是，蕾絲或者卡其布的白襯衫，開始大行其道。
通勤風格：
通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班?，F時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，并以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住并到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精致，重點在于打造干練、簡潔、清爽的形象。
中性風格：
中性服裝屬于非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介于兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美;女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等;富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初，風起云涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮風貌"將中性裝扮導人了流行高潮，以致于你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。T恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝;黑白灰是中性色彩;染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍.
田園風格：
田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純樸自然的美?，F代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、暴力和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地向往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，向往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身于悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊游、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。
服裝設計風格范文第4篇
摘 要：服飾與人們生活密切相關，在服裝設計風格中，結構與解構非常重要。在世界潮流趨勢發展迅速的當下，服裝設計需結合思想和文化，把握發展潮流。同時，服裝設計想要完成創新發展，把握潮流趨勢，服裝設計師需把握發展潮流，解析未來潮流可能的服裝設計風格。本文重點分析了服裝設計風格中的結構與解構，以供參考。
關鍵詞：服裝設計風格;結構;解構
目前人們生活水平不斷提高，人們在注重物質生活的同時，也非常關注展示個人性格，服裝風格在展示個人風格上有極大作用，通過穿衣風格展現個人審美水平，表達人們的服裝個性。服裝風格不會多變，且在時代發展下，特別是當今時代下研究服裝的結構和解構都非常具有現實意義。
一、結構主義的風格
（一）結構主義
結構主義風格也被叫做建筑主義風格，是現代服裝設計風格的代表。結構主義在設計構成上十分重要，注重服飾立體感與擴張感，讓服飾更具欣賞性。服裝設計在發展史上，由迪奧創始人設計的時裝讓巴黎時裝再次復興，自那以后，迪奧公司在服裝設計上將裙擺往上移，同時重新設計了腰部曲線，讓整體服裝表現出垂直造型，后來服裝設計的結構主義有了非常明顯的風格特征，比如紡錘形服飾等。設計師在設計上逐漸重視結構設計突出設計風格，讓人們重視服裝的外形特點，這樣的設計方法讓服裝外形看起來更加莊重[1]。
（二）結構主義新外觀
著名的設計師迪奧在推出了服裝系列產品后，由于本身迪奧品牌就有較高的知名度，而服裝設計作品又成為了巴黎時裝周的典型代表，后期服裝設計階段，女性裙擺部分又做出了結合時代性的改造，使設計方式更趨于直線型，保留了傳統的服飾設計觀念。這一系列的服裝產品在時尚界引起了不小的轟動，直到現在都仍然存有部分影響力，新外觀設計系列作品中以結構主義為基礎，完成了服裝的結構比例調和。通過這種復式的調整使服裝整體更加新穎潮流，同時新的服裝潮流也就此誕生。
二、解構主義的風格
（一）解構主義服裝風格
受不同地域文化的影響，許多品牌的服裝在設計之初都會傾向于寬松版型，尤其是在歐洲區域，為了讓服裝產業的發展與勞動力平衡會將衣服的設計變為直線型裁剪式，以便讓服裝制作過程中的人力成本得到控制?；诖?，結構主義得到了有效發展，同時也讓服裝文化有了變化，直線型裁剪逐漸流行后，東方設計觀念與西方設計觀念相互配合，讓服裝設計又有了新的風格，日本著名設計師在設計風格上影響了服裝設計的潮流，有了新的服裝風向，比如日本設計師三宅一生提出了無結構設計理念，把東方元素融入到服裝設計中，這種褶皺設計的服裝方案已經成為經典，同時在設計時引入東方平面設計的原理，使傳統的西方設計技術發生了重大變化，按照人體結構進行服裝剪裁，不再局限于傳統的元素組合[2]。
（二）解構主義對服裝設計概念的改變
解構主義的服裝設計理念在整個服裝發展史中屬于顛覆式的存在，例如它較為明顯的特征是摒棄了傳統的體型塑造特征，在設計之初仍然根據人體美學完成服裝設計，但是這類型的服裝并非人體的第二肌膚，而是在包裹人體的情況下完成相應的舒展。結構主義中的東方元素較多，重視衣服和人之間的融合發展服裝，設計過程中重點突出人與自然的協調與平衡，把人作為主體，重視人對服裝的感受。和結構主義明顯不同，解構主義注重設計效果，注重服飾外表，同時保留了服飾的層次感與立體感，結構主義與解構主義之間的差異較為顯著。解構主義希望通過服飾讓穿衣者的形象發生相應的變化，且不再受到形狀的限制。
（三）解構主義服裝設計方法
解構主義在服裝設計時非常重視使用的方法和技術，同時在服飾中的設計表現出來的是創造性，解構主義在應用上相對普遍，服裝設計師喜歡利用解構主義的方法來完成服裝的設計，解構主義重視打破傳統的服裝設計秩序，通過打破再重組的方式表現個體之間的重新組合，并在后期將服裝融合表現出統一感。
三、解構主義服裝設計特點
（一）自我表達性
服裝不但是人的外在形象表達，同時也表包含了人的著裝態度，因此解構主義通過表達思想的方式存在個體研究中，希望通過服飾表現個體自由不受束縛，同時服裝設計是為了更好地體現人的理念。解構主義可以在表達自我方式上完成做個性的凸顯，展現個人魅力。
（二）破壞性
解構主義在設計時就重視突破與創新，打破傳統秩序，完成后續設計理念的融合發展。在這個設計過程中，設計的作品讓不確定性增加，同時也讓設計師對零件的重新組合重視度加深。因此，在服裝設計開始結構主義就已經存在，并通過重建和創新融入一些全新元素，破壞這種設計方法能讓常規的服裝設計工作被打破，有利于促進服裝設計的進步[3]。
（三）顛覆性
解構主義和結構主義運用到服裝設計中兩者并不相通，處于相互對立的狀態。在設計之初，服裝設計師的重點不在人的體態結構，同時服裝也并不是只為了人體服務，而是要表現出設計師的藝術思想，在該過程中設計師就將設計重點放到了服裝本身。比如2016年川久保齡的春夏系列中模特的衣服將模特整個包住，沒有袖子，服裝造型較為怪異，不能在日常生活中使用。但是這類型的服裝并非不具備現實意義，而是通過這種顛覆性的設計辦法讓設計師找到解構主義的發展趨勢。
（四）無終止性
服裝設計發展中解構主義的顛覆性特點明顯，希望通過打破傳統事物的方式，找到作品的靈感和創作基礎，然后剖析新的事物，創造一種全新的設計理念。創新意味著發展，發展意味著進步，這在服裝設計中是一個永無止境的發展過程，服裝設計中利用解構主義的辦法設計與行業發展相匹配的作品，不斷嘗試新鮮事物，才能讓服裝設計跟上時代發展潮流。
結語
綜上所述，服裝設計中的結構主義和結構主義這兩種不同的設計風格，在各個時期對服裝設計產生的影響各不相同，同時西方服裝設計文化受東方文化的影響，產生了新的服裝設計概念并獲得的創新，讓服裝設計在時代發展過程中能突破進步，使得服裝行業都得到了可持續進步與發展。
參考文獻：
[1]趙丹妮.試析服裝設計風格中的結構與解構[J].藝術科技，2017，30（4）：148.
[2]蔣振剛.論服裝設計風格中的結構與解構[J].戲劇之家，2019（19）：146.
[3]曾奕華.論服裝設計風格中的結構與解構[J].才智，2016（2）：209.
作者簡介：洛旦 男 2000.04 18級服裝與服飾設計班
服裝設計風格范文第5篇
作為一種現代美學觀念,超現實主義風格產生于第一次世界大戰后,伴隨著工業文明的興起,產生出一個獨特的藝術審美分支。根據超現實主義美學理念,視覺沖擊要伴隨著內心想象,外觀審美要反映內心的思想動態和精神活動。通過超現實主義表現的美學藝術,經常對現有物品進行幻化處理,進而形成獨特的藝術風格,視覺體現具有一定的主觀性,可以讓欣賞者產生較大的視覺沖擊和心靈震撼,超現實主義美學的代表是達利,他的畫作不拘一格,具有極強的風格性,給人以很強的視覺沖擊[1]。隨著超現實主義美學的演進,開始在各個領域得到廣泛應用,超現實主義美學風格的服飾,就是在服裝設計和視覺呈現中融入超現實主義美學元素。
二、超現實主義對服裝設計的影響
作為一種抽象的藝術審美標準,超現實主義美學對于現代裝飾行業產生了深遠影響,特別是對服裝設計,起到了至關重要的資源,為服裝設計師提供了較為獨特的設計視角與豐富的設計資源。在服裝設計過程中,很多設計師跳脫一般的思維體系,運用超現實主義美學思維,擺脫常規設計圖案的束縛,充分發揮自己的想象,將現實生活中的美學元素與想象出來的抽象畫面有機結合,并且運用到服裝設計過程中。
1、對服裝裝飾圖案的影響
從裝飾圖案來講,超現實主義對服裝設計產生的影響最為深遠,在服裝設計過程中,服飾圖案是最為重要的裝飾要素,不同的服裝會選取不同的裝飾圖案,很多圖案采取現實主義表現手法,裝飾風格相對較為保守。在裝飾圖案中運用超現實主義美學元素,能夠給人驚艷、另類的感受,很多服裝裝飾圖案經過變形、演化,形成與眾不同的風格,具有較強的視覺沖擊力。隨著社會經濟的不斷發展,現代社會人們的審美標準不斷提升,很多人在服飾選擇上,不再拘泥于傳統圖案,進而追求更能彰顯個性的裝飾圖案,在此條件下,超現實主義美學得到了更廣闊的應有[2]?，F代的很多服飾,都采用一些抽象的花紋和圖案進行裝飾,彰顯服飾主體的性格與個性,具有較強的表現力,極大豐富了現代服飾的表現力和生命力。
2、對服裝外部造型的影響
除了新穎的造型以外,現代服飾同樣注重外部造型。隨著現代服裝設計體系的演進,很多設計師在設計過程中,在衣服的外部造型上大量運用超現實主義理念,很多服飾造型夸張,設計新穎獨特,具有很強的視覺沖擊力,體現出更高的藝術設計水準。同時,在設計過程中,很多服裝設計師都會兼顧服裝外部造型和衣服的實用性,通過藝術性和實用性的折中選擇,設計出具有很高審美標準的實用服裝。在設計過程中,運用超現實主義審美視角,可以提升服裝造型的層次性和新穎性,讓設計出的衣服更具有時代感。
三、超現實主義風格服裝設計的策略
1、不能跳脫基本審美范疇
運用超現實主義美學理念進行服裝設計,仍要遵循服裝設計的基本理念,并不能跳脫基本的服裝設計流程與邏輯。很多服裝設計師在設計服裝過程中,一味追求創新,但不顧及基本的服飾美學規律,在配色和造型設計上過于前衛大膽,進而會產生很多失敗的作品[3]。超現實主義美學設計理念并不是一味的天馬行空,而是依托現實生活圖景,對現實生活美學元素進行提煉、想象、升華,進而創造出全新的美學要素,仍有其現實美學基礎,在應用超現實美學設計時,仍要遵循一般的設計美學規律。
2、打破服飾之間的設計隔閡
在傳統的服飾設計觀念中,一般認為不同的服裝種類需要不同的設計理念,不同設計要素不能交叉運用,在應用超現實主義美學觀念進行服裝設計時候,設計師要突破不同服飾中的隔閡,創新設計理念,運用多種設計要素,通過混合搭配的方式,提升服飾設計的層次性和豐富性。舉例來說,艾爾莎作為現代超現實主義風格大師,在設計服裝過程中,就應用了多種元素,特別是在設計女性服裝的過程中,引入了大量男性服裝要素,不僅提升了服飾的實用性,同時也形成了獨特的審美體系。
3、注重色彩元素的運用
超現實美學最大的特點就體現在色彩運用上,達利就是色彩運用的大師。設計師在進行服裝設計過程中,要想體現超現實主義設計理念,要靈活運用色彩要素,通過不同顏色之間的搭配,形成較強的視覺沖擊[4]。在現代服裝色彩搭配體系中,已經形成了規律和定式,設計師要大膽突破這些定式,創新搭配服飾色彩,提升設計服飾的藝術性和觀賞性,給人以直觀的視覺沖擊。
四、結語
綜上所述,超現實主義作為一種現代審美藝術,對現代美學體系產生了深刻影響。在現代服裝設計體系中,超現實主義占據著重要地位,對現代服飾設計產生了深刻影響,并衍生出了很多服裝設計分支。探索超現實主義的設計手法與設計理念,對于推動現代服裝設計具有至關重要的意義。
摘要：作為一種現代藝術思潮,超現實主義風格對現代審美產生了重大的影響,其藝術理念與美學風格對于服裝設計藝術也產生了深刻影響。本文從服裝設計角度出發,分析超現實主義對服裝藝術審計和服裝審美的價值,并具體分析了超現實主義風格服裝設計手法,旨在指導藝術研究還與服裝設計實踐。
關鍵詞：服裝設計,超現實主義,服裝風格,藝術設計
參考文獻
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[2] 林曉華.淺談超現實主義對服裝設計的影響及其應用[J].山東紡織經濟,2011(9):62-64.
[3] 張宇帆.淺析現代服裝設計中的超現實主義風格表現[J].青春歲月,2015(10):115.
服裝設計風格范文第6篇
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摘要：隨著世界經濟全球化和國內社會生活多元化的發展，當代中國居住景觀設計風格也日趨多樣化。展望未來，筆者認為中國當代居住區景觀設計的趨勢將是理性而簡約的極簡主義現代風格。本文通過作者的代表作品——廣州亞運城媒體村環境設計，與各位同行進行商榷。
關鍵詞：極簡主義、現代居住區景觀、設計風格、廣州媒體村
1.極簡主義的現代居住區景觀設計
1.1極簡主義概述
極簡主義強調純粹空間的單純性和簡潔性，除去多余的裝飾，將空間簡化至光、量及體，意謂著運用最簡單的構成原理，造成空間的流動與不同層次的穿透性，而極簡主義的精隨也在于此。
1.2設計原則
1.2.1強調環境景觀的生態性：生態性在景觀設計語境中表現為人工元素介入自然空間的方式，其終端表現為“最少介入”; 在當代景觀設計中，其中突出的實踐是將景觀賦予生產功能，將第二自然介入到景觀中。
1.2.2強調環境景觀的地域性：應充分利用區內的地形地貌特點，保留地域文脈的多樣性，塑造出富有創意和個性的景觀空間。
1.2.3強調環境景觀的人性化：表現為人性場所的設計，這依賴大量的調查、分析以及經驗，表現為在空間尺度與結構的把握，場地色彩、微氣候的營造，以及行走、逗留空間的設計，還包括不同人群的偏好和針對弱勢人群的關照，及針對殘疾人的無障礙設計等等。
1.3設計手法和風格
簡約、現代是現代居住區景觀設計的格調，通過對景觀要素的簡化處理，包括形式和空間的簡化，在滿足功能要求的基礎上為人們提供開展活動的空間，加強人與自然環境之間的溝通和交流。
2.對廣州亞運城媒體村景觀設計進行分析，淺談極簡主義景觀風格
2.1項目概況和建筑風格
媒體村位于廣州亞運村西北部，建筑用途為廣州在2010年時舉行亞運會來訪媒體采訪隊伍提供住宿和休憩使用，賽后作為商品房出售。
媒體村建筑群體疏密結合，高低錯落;形體上強調線條的組合，建筑造型挺拔、簡潔雅致、格調脫俗。
2.2設計構思
在景觀設計上從一種“肌理”和“縱”、“橫”兩條線索上深入。
2.2.1一種“肌理”：
在研究嶺南水鄉聚落特色基礎上，通過現代景觀設計手法使“水鄉河網”的肌理和現代化的居住區共生和協調。經過設計后的肌理表現在園區的硬景(環形散步道)和軟景(行道樹、花帶等)。
2.2.2“縱”、“橫”兩條線索
外圍行列式、內部點式和拼接式結合的建筑布局要求景觀設計上用線索將它們聯系起來，設計中用筆直便捷的交通道形成了“縱”的景觀線索。這條“縱”線索不僅在平面上將建筑群有機聯系起來，也拉近了鄰里之間的距離。
“橫”的景觀線索則是對“縱”線索的呼應和交融，用理性的設計手法體現感性的居住區環境。
明朗的線性元素，與水鄉河網的肌理之間既形成了鮮明的對比，又能相互聯系構筑項目的整體風格，在植物的襯托下顯示出清晰的景觀構成秩序。
2.3設計風格
為和建筑取得協調統一，該項目的景觀設計體現出簡約、洗練、純粹的極簡主義風格，使人們在情感上回歸自然與寧靜，不同的綠色空間形式，不同層次的景觀，構成了一個純凈與素雅的景觀空間。
2.4設計手法
2.4.1模糊邊界的手法：
首先表現在景觀布局上。通過軟硬景的穿插交錯，如道路和其邊上綠地的相互滲透，如水池和鋪地的咬合，以弱化生硬的邊界，使景觀空間感受更為豐富。
其次表現在對消防道的處理上。設計中以嵌草路面、木棧道和鋪設植草格的方法相結合，
減少為滿足消防要求帶來的人工化景觀的生硬感，減少硬地面積，消解道路尺度。
模糊邊界的手法同樣應用在架空層與室外空間的交接——如果架空層與室外空間的界面是一堵死板的墻面，即便是植物圍合，也會缺乏生氣。界面如果沒有生氣，室外空間難于取得成功。方案在這個界面上通過室外鋪地的延伸、室內平臺的挑出、室內外植物的交融、植物的疏密種植使室內外的邊界變虛、變通透，變得有空間層次，同時在室內外之間造成了近人的半圍合空間。
2.4.2一氣呵成的手法
有選擇地呼應延續建筑的現代風格，使建筑與景觀有機融合，使“有限”空間通過整體設計的手法回環聯系、呼應有致，獲得“無限”的感受。
2.5空間的營造
該項目的景觀空間一方面強調建筑環境的層次感、秩序感，使主空間從城市空間通過一系列的秩序延續，由全開放空間到半開放空間逐步過渡到私密空間。同時以序列化與秩序化的空間分別予以各自不同的景觀特征，強調出城市到家庭細胞的過渡，最終完成生活與自然，感受到自然的天人合一的“家”。
另一方面景觀空間還強調自然和建筑的融合性、滲透性，使相對獨立的建筑空間布局密切聯系。
2.6設計內容
由于該項目景觀成本的限制，決定了該居住區的景觀不可能面面俱到，必然有所側重有所簡略，因此該項目景觀設計在以下幾個區域重點布置。
2.6.1南入口
社區入口并不彰顯，秩序化的景觀設計拉開了整個園區的設計風格。社區入口以最簡單的方式出現：一邊是開敞的車行道，一邊是愜意的人行道。而穿過入口，卻會發現不簡單的品質：水池、木棧道、綠帶、林蔭道依次展開。
鋪地的滲入，使棱角分明的黑色長方形水池被分隔出鋸齒狀的休息場地。水池中央還“滲透”進一方綠地。明鏡般的水面映射出不斷變化的天空和水池中間雞蛋花優美的枝干。水池邊溢出的水緩緩地流入周邊鋪滿鵝卵石的水槽。
林蔭道上的木制樹池結合木棧道，此起彼伏，樹池可供人坐憩，也可讓人斜躺。木棧道一直延伸到中心花園，成為“縱”線索其中一條。
如果說木棧道前半段是處于開敞的集散空間，那后半段的木棧道就是穿行在樹影婆娑的疏林草地間。同一種材質給人不同的空間感受。
2.6.2中心花園
黑色長方形水池再次出現，它據于一隅，它鑲在另一條木棧道邊，由兩級水池構成跌水景觀。平地面的水池池壁設計成從地面傾斜至淺淺的池底，當無水的時候水池也可成為活動的場地。水池上懸浮的輕盈鋼亭，給社區注入現代氣息。
水池是“縱”線索，那么水池邊的樹陣廣場就成了與之呼應的“橫”線索：廣場上“橫”的橋、“橫”的鋪裝、“橫”的樹陣、“橫”的長椅、“橫”的花帶„„
木棧道繼續指引我們到花園更深處。這里碎礫石鋪設的休閑廣場，條石、長凳、草地穿插其間，長木凳或擺放景石，或種植喬木，自然、樸實。
2.6.3西入口
西入口同樣采用簡潔樸實的手法。中央長方形綠地設計成兩邊傾斜的草坡，每塊綠地相
互交錯，豐富了入口空間層次。綠地上錯落地種植枝葉層次分明的尖葉杜英。林帶盡端，輕盈的鋼亭再次出現，它仿佛是林間向外敞開的一扇窗口，歡迎遠方來客。所有的“設計”只是為了讓人們更好地欣賞這處難得的綠蔭。
2.6.4環形散步道
一條條線形優美的模擬水鄉河網的散步道把廣場、綠地和建筑連成一體，形成了具有完美構圖的高層建筑群中的第五立面。
散步道在最愜意的位置圍合一個個象孔雀羽毛的休閑綠地。開闊的大草坪，任人仰臥，四肢放肆地寫成“大”字，享受春風冬日，呼吸著大自然泥土的氣息。
2.7景觀材料
景觀材料上整體風格與建筑統一，以具現代感的灰色為基調，強調表面肌理的質感，園
路選用透水磚或透水藝術地坪，較經濟環保，而在主要廣場則穿插石材、木材及金屬等，在現代簡約的大原則下統一材料，突出重點部位。
設計中局部使用了碎礫石作為鋪地材料，使整個園區看起來更加樸實，另外這種材料具有透水性和低反射性，能夠降低水土和熱量的流失。
我們最大限度地減少了硬質材料的品種數量，最大限度地增加了常綠植物的種植量，使環境色彩樸素沉靜，以保持簡潔明快的建筑立面的完整性。
2.8燈具及小品
在燈具及小品設計上選用與建筑相協調的風格和形式，也起到點景的作用。路燈、庭院燈、草坪燈的燈型、色彩、風格都保持一致，區內的小品，如指示牌、垃圾桶、標識等都與環境相協調。
2.9植栽
種植設計力求簡潔，植物種類精簡，植物色彩素雅，營造清爽怡人的綠化空間。
采用自然式為主、局部規則式的種植設計。如主要廣場采用陣列式栽植;環形散步道種植行道樹，強調肌理;中心花園設計開闊的大草坪和休閑的疏林草地;組團庭院則采用疏密有致的自然式種植;跟以往的園路種植設計不同的是沿路不再種植整齊的行道樹，而是以自然式種植來弱化道路生硬的邊界。
植栽以鄉土樹種為主，以常綠闊葉樹為主，主景點點綴開花植物，營造“萬綠叢中一點紅”的效果。植物的選擇除了常規考慮的氣候、品種、搭配、胸徑、冠幅等因素外，更強調樹形姿態的選擇，重點部位要求棵棵精確到位，與硬質景觀配合默契，交相輝映。
3.結語