形態構成原理空間設計論文范文第1篇
形態構成課程在環境設計專業教學體系中占據重要的位置。伴隨社會市場經濟發展, 環境設計專業體系得到長足進步, 由傳統園林設計、景觀設計、公共空間設計方向轉變為城市景觀帶設計等多個領域, 深刻體現著我國社會的發展、科技的進步。作為環境設計基礎的形態構成課程, 在新課改視域下, 不斷得到系統、成熟、有效的改變, 其教學手段、教學目標及課程面貌也發生深刻的轉變。然而如何有效培養出滿足當代社會發展需求, 適應我國經濟生產特點的環境設計人才, 又如何深入環境設計專業形態構成課程教學創新是目前高校及學者共同面對的問題。
二、空間建構理念概念
空間建構理念是指在特定范圍或區域內社會市場經濟組成部分及類型的空間位置與相互作用關系, 是以直接反應此種關系的集聚程度或集聚規模的科學?？臻g建構理念是由傳統區位理論發展而來, 具有總體性、多樣性、動態性等特征。趙晨 (2013) 認為任何國家或地區, 在經歷不同發展階段時, 均會存在不同特征的空間結構。在某種程度上, 這種空間結構是國家或地區經濟發展的象征, 是物質文化與精神文化的高度統一。協調和完善空間結構體系, 使之適應外部自然基礎環境, 對該區域內市場經濟的增長與發展具有關鍵意義。白秋山 (2014) 則認為空間建構理論是從空間結構角度促動社會經濟的間接手段, 涉及環境設計、建筑設計等諸多領域。錢占奎 (2015) 則強調, 空間建構是區域社會經濟空間組成形態, 是社會市場經濟在發展過程中體現在空間表層的結構特征。然而通過科學合理設計, 可使空間集聚程度與規模反作用于區域經濟, 實現推進區域市場經濟發展的作用。黃璐 (2015) 則在宏觀層面上歸納空間建構理念基本內容, 依次為:城鎮居民空間形態、社會市場經濟客體作用、位置級差、點——軸擴散系統等。在社會實踐過程中, 空間建構理念對制定區域發展與國土發展戰略發揮著重要指導作用。然而在當代社會快速發展的過程中, 空間建構理論被廣泛應用于多個領域, 特別在環境設計領域中, 空間建構理念能夠有效融入形態構成課程中, 充分發揮形態構成特點, 不斷促成環境設計專業教學水平提升。
三、形態構成基本內容
構成學起源于20世紀六十年代德國某藝術學院基礎設計課程。該課程以“面、線、點及色彩”為要素, 統籌環境設計中所運用到的包括材質、肌理、生態環境等所有因素。到20世紀八十年代, 該學說被引入我國設計領域, 并由傳統“色彩、面、線、點”等要素發展為形態構成學, 逐漸演變為環境設計、建筑設計等專業的基礎課程。形態構成課程基本內容, 可從形態構成的理論進行分析。張云韻 (2016) 指出形態構成指設計者依托在三維空間或二維空間內部進行元素的解構、構成、組織及設計的法則。通過加工技術、形態創造、應用材料等系統方法, 以尋求新形態的創新性活動。也就是說形態構成課程的教學目標是依據形態構成學說理論, 對基本元素進行形態結構、重組與設計, 達到創造出新形態的目的。在學生能力培養層面, 則主要依托系統訓練和形態設計方法傳授, 引導學生自主性、探索性、靈活性地進行空間環境設計。在實踐教學中, 該課程需要學生以理性思維, 結合社會環境、生活形態、區域經濟等諸多因素進行城市或鄉村自然環境的設計工作。此外, 形態構成課程根據學說架構可劃分為多種教學層面:如。色彩構成、平面構成、立體構成等。然而隨著社會不斷發展, 形態構成學研究角度及應用元素也得到顯著拓展, 不斷納入光線、器材、材料、道具及科技裝置等外部要素。
四、形態構成教學策略
(一) 空間建構的具體與抽象結合
融入空間建構理念的形態構成課程要求教師以社會市場經濟、區域經濟發展及區位文化特征為導向, 使其作為與色彩、面、線、點同等地位的設計元素, 充分培養學生實踐能力、思維能力、問題解決能力, 進而引導學生利用諸多表達、構成及思維方法進行環境設計。其中思維能力是形態構成學的基礎, 需要學生具備較強的思維建構能力, 才能有效構建立體模型概念。然而在環境設計中抽象建構需要以具體形狀、材料及肌理作為前提。因此, 在形態構成課程中, 教師應注重培養學生將抽象與具體相結合的能力。抽象能力與具體應用能力并非毫無關聯, 兩者需要從形態學角度出發尋找合適的組合模式。在實際教學活動中, 教師應引導學生運用具體思維, 描繪或模仿客觀事物, 抓住客觀事物的核心特征, 鍛煉學生對客觀具體特征的感知力與模仿力。并在獲取具體特征基礎上, 提煉事物的抽象形態, 把握并運用事物的設計學形態架構, 材質色彩、比例尺度以及空間關系等。進而培養學生由具體到抽象的美感認知。
(二) 空間建構的立體與平面結合
環境設計是抽象立體的設計科學, 需要學生抽象立體架構能力。然而基于空間建構理論下, 傳統立體思維無法滿足體現區域經濟、促進經濟發展的需求。因而, 高校教師應將立體與二維平面進行緊密結合, 通過對平面設計的訓練, 逐漸使學生了解形態構成的精髓及內涵。形態構成課程教學體系設計, 應有意識訓練學生平面繪圖能力的提升, 使之逐漸與立體建模相融合, 促使學生對構造特征及材質肌理達到充分的認識和理解, 切實把握住立體造型的要點及設計步驟。首先在課程初期, 教師應組織學生參觀當地畫展, 通過美術構圖的角度, 提升學生對藝術作品的審美能力, 從而激發學生對環境設計的積極性及主觀能動性。其次, 在課堂教學階段, 教師則通過色彩、面、點、線等元素, 強化學生平面構圖能力?？衫眯畔⒒夹g導入多種教學案例, 以便輔助課堂教學, 加深學生理解。再次, 以平面訓練轉變為立體建模, 在鞏固平面基礎訓練的前提下, 使平面與立體得到充分的融合。最后, 依托空間建構理論, 階段性滲透區域經濟與基礎自然環境等概念, 從而有效導入空間建構理念。進而發展學生創造性思維。
(三) 空間建構的材料與造型結合
材料是環境設計的基礎, 對發揮心理效果具有直接的聯系, 同時也是構建視覺體驗的關鍵因素。形態構成課程設計中, 教師應注重材料與造型的整合與統一, 充分運用多種材料構建立體造型, 從心理、視覺、情感等方面表達環境設計的美學哲理。材料有堅硬、柔軟之分, 有粗糙、細膩之別, 合理而科學地運用材料的肌理及紋理特征能夠為造型提供多元化的選擇途徑。例如石頭、木頭能夠通過雕刻方式進行塑造;泥土、金屬能夠通過塑造形態美感重塑區域空間的基礎自然形態。在實踐教學階段, 將材料與環境架構的密切聯系置于教學的重心, 能夠有效提升學生對形態構成學理論的掌握, 能夠有效融入空間架構理念, 表現區域經濟特征和特點, 有利于促成高校學生創新思維的培養, 是學生熟練掌握運用材料的能力及方法。形態構成理論中, 通過對環境設計能夠有效推進區域經濟的發展。因此, 高校教師不僅要將空間建構理念融入課堂, 更應組織學生對空間建構理論進行深入理解, 通過課外實踐考察, 了解環境設計與空間建構理論整合的策略及方法, 從而有效提升學生運用空間建構的能力及素養。
五、結語
形態構成課程是環境設計專業重要基礎課程之一, 是學生掌握環境設計基礎與方法的有效途徑, 對環境設計專業人才培養具有重要意義。
深入挖掘形態構成課程內容、特征、教學原理, 通過融合空間建構理論, 賦予形態構成課程新的含義。使之在培養學生環境設計能力的同時, 充分發揮教學功能, 提升學生空間建構能力, 從而通過環境設計推進區域經濟的發展。
摘要：在消費升級視域下, 我國社會市場經濟得到飛速發展, 國民生活品質也日漸提升, 需要城市環境設計緊密與社會經濟發展緊密聯系起來。然而環境設計專業傳統形態構成課程從教學方法、教學內容、教學模式等多方面均難以滿足現代社會需求, 面對新形勢, 需要積極引入空間建構理論, 深入創新環境設計專業形態構成課程, 力圖提升培養出適應現代社會動態發展的人才。本文結合空間建構理念的概念, 探析形態構成課程基本內容, 提出創新形態構成課程的教學策略。
關鍵詞：空間建構理念,環境設計專業,形態構成課程
參考文獻
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[2] 楊天明, 王奇.形態構成課程教學現狀分析與改革實踐[J].大舞臺, 2012 (10) :201-202.
形態構成原理空間設計論文范文第2篇
關鍵詞：招貼;圖形語意;顯性功能;情感內涵;文化
一、圖形語意
語意主要研究語言的意義。早在20世紀二三十年代，西方一個有影響的審美心理學派，他們針對當時哲學上的形而上學思潮提出了用科學經驗主義和邏輯經驗主義來取代形而上學的純粹思考。他們認為哲學上的許多問題歸根結底是語言問題，是對語言含義的誤解而產生的，只要對語言做科學的邏輯分析，就可以消除這些誤解。[1]
圖形語意研究是圖形語言在傳遞主題信息時要尊重人的心理、生理、尊重文化、尊重審美。以圖言志，借圖抒情成為圖形語意的特點。人們借助圖形的所能具備的包容，寄托和表達著人們對人類社會的深深理解。就像傳統圖形中的太極圖形一樣，包含著無數的變化和生生不息的精神，正如設計師陳紹華曾說的：“幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形，主要體現了中國人的思維方式和文化心理積淀。”[2]
有圖必有意。圖形設計是創造圖形來表達作者的意圖和情感。金澤·凱特說過圖形設計不單是一種包裝藝術，更是一種藝術思想的交流。一種公共媒體所應承擔的傳達信息的表現形式。因此圖形設計本身就是圖形語意的表達過程。
在信息高度發展的今天，特別是掌上電腦的應用，人們已經進入到“讀圖”時代，對圖形語意的探究必定是平面設計乃至整個視覺傳達領域的核心部分。
二、招貼設計與圖形語意
招貼，廣告的一種特有的表現形式，也稱海報和宣傳畫。招貼按其字義解釋，“招”是指引注意，“貼”是張貼，即為“招引注意而進行張貼”。招貼發展到今天，已經不單純是廣告的形式出現，已發展成為一種文化、一種流動的藝術。招貼成為藝術家和設計師們不斷創作的動力，以全新的藝術狀態展現在人們面前。在世界平面藝術領域里，影響最大、最有代表性的莫過于招貼設計。
招貼藝術是一門獨特的圖形藝術，以靜態的視覺形象為傳播方式，有著不可替代的作用和魅力。而這種魅力來至于招貼設計中圖形的直觀形象性和圖形的感召力。正是這樣的魅力，圖形幾乎就成為招貼設計的全部。當代著名視覺設計大師霍爾戈·馬蒂斯曾經說過：“一幅好的招貼，應該是靠圖形語言而不是僅靠文字來注解、說明。”[3]足見圖形在招貼設計中占有舉足輕重的地位。平面設計大家岡特·蘭堡對圖形與招貼的關系這樣說過：“圖形設計師通過一種形態的變化，將某種社會事物濃縮成一種視覺符號，標記和代碼，使之成為一種具有政治、經濟、宗教和文化運動價值的東西，并以此來表現任何主體。”[4]
招貼設計是人與人之間的交流的媒介，圖形經人產生，意義又作用于人。招貼的諸多信息需要圖形來承載，圖形必然就起著橋梁的作用，傳遞著要說的各種信息。要更好地完成招貼創意設計，其核心就是圖形語意的研究。要消除設計中信息傳遞的誤導，保證信息傳遞準確、規范，就必須用好圖形語意。所幸的是，有這樣一類藝術家在堅持不懈地進行招貼創造，他們的情感、意念都寄托在自己的招貼作品中。
三、招貼設計的圖形語意構成
語言的研究源起于符號學，語意理所當然具備符號的功能，即“指示”功能和“象征”功能。圖形語意是人的主觀意識和客觀事物相結合的產物，不僅取決于客觀事物，也取決于主體的認知心理活動。在招貼設計中圖形符號要明確易懂地傳達其指涉對象內涵意義。
(一)顯性功能
在招貼中由客觀事物的圖形形象直接說明信息主題。它是比較理性的信息訴求，是圖形存在的基礎，也是圖形原始的“記事”功能，所以稱之為“顯性”功能。招貼中的“顯性”功能是信息述求的基本功能，顯著的特征主要體現在19世紀末20世紀初期，機器的大生產時代，具有功能主義某種相同的要求。如中國早期的《玉泉大曲》酒的招貼廣告，把產品形象直接展現出來?！儿Z牌》就是一只鵝，畫面傳遞出的靜美的感覺。這是由當時社會現狀決定的，在物質匱乏的年代，商品的形象就是最好的廣告。對于招貼設計而言，“它是什么”成為主要的訴求方法。隨著時代的進步，商品經濟不斷發展，產品同質競爭的背景下，人們購買的動機不在局限于產品本身，純粹的功能主義式的招貼設計已經無法帶給人們情感上的認同。
(二)情感內涵
當代社會已經往情感深層次發展，生活水平越高，這種要求就越強烈。情感是溝通人與人之間關系的重要通道，也是人與世界的重要交流中介之一。招貼設計中的情感因素是由社會賦予圖形的，是招貼富有人情味和文化內涵的一個極為重要的內容，并由此來感染使用者。情感是人對客觀事像的一種特殊心理反映，對于招貼來說，是否與觀者建立起一種良好的關系，在很大程度上決定著圖形能否為觀者所喜歡和欣賞。作為一種人造視覺，設計師更應該重視它與觀者之間的情感交流。圖形的情感特征，可以增強觀者的需求和欲望。形狀、色彩、質感和內在組織等富有吸引力的因素都是情感生成的因素。“愉悅、高雅、趣味”等成為人們的追求，這種認知是“非功利性”的，會增加人們對內容的偏愛。因此，注重情感內涵，構建具有一種情感的交流方式，很大程度上有利于圖形的接受度。因為設計不只是給人們的生活提供一種物質信息，而且提供一種生活觀念，通過藝術或審美聯結人們的物質生活和精神生活，創造一種既是物質的也是精神的生活世界。
(三)社會性與文化性內涵
當圖形語言折射出某種生活個性、價值觀念時，人們也可能找到和形成自身的身份認同感和歸宿感?，F代社會正在從“溫飽”轉型為“自我價值的實現”，人們的身份認同感和歸宿感說明了內涵意義的重要性，就如同奔馳、寶馬給人的身份感一樣。像沃爾沃汽車的《核桃》招貼廣告，作品的畫面體現了雙層保護的特點，表達了沃爾沃汽車雙保險的安全品質，實質上是塑造了沃爾沃的特殊身份和信賴。
招貼都會反映出當代社會人們的思想觀念和文化特征。人們也希望通過對某些圖形的文化特征的感知，在心理上引起對某種文化的聯系和溝通，從而達到更好地理解，以滿足人們在精神、文化方面的需求。這需要對歷史、社會、文化等的體驗轉化為某種感性的“意象”，也就是就是“語意”深層含義的生成。要求設計師內心情感、哲理的最大限度的體現。
圖形最基本的性質首先表現為對人產生視覺上的刺激，是人的生理的反應，視覺發生后經過觀察和思想，產生另一種意識，是單純的視覺復雜化或情緒化。如圖“北京2008”奧運招貼設計用，頭發盤成的五環的女性形象，傳達出了對中國傳統文化和奧運的理解。女性獨特的細膩表達了奧運具備了東方的生活意味和中國神韻，傳達出中華名族久違了的文化和奧運情結，深深的觸動了每一個人心靈。這種圖形的表達已經勝過千言萬語。
參考文獻：
[1]牟文輝.淺析圖形語意與招貼設計[J].設計，2012，(02).
[2]李琳.“圖形設計”在現代文化傳播中的應用[J].新聞知識，2010，(02).
[3]黃瑩.論招貼中圖形語匯的意義與表現——西安形象招貼的圖形研究[D].西北大學，2008.
[4]陳放.無言的想象[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1996.
形態構成原理空間設計論文范文第3篇
【 摘要】在西方的藝術史上，藝術和設計從來都是緊密相連，密不可分的。任何時期在藝術領域的巨大變革和思想浪潮都會極大地影響并且滲透到設計領域中，自19世紀末至20世紀初，立體主義是藝術領域中最有影響的藝術運動之一，對其后的現代主義建筑設計影響深遠。近年來，隨著科技的進步和國際間設計理念的交融，建筑表皮的設計方法打破了以往單純的造型表現和美學追求的框架，而是更多地關注人文主義和環境，并通過尋求技術與藝術的融合，為建筑表皮的創新設計提供源泉。建筑表皮設計在這股信息化的浪潮中覺醒過來，成為建筑師們表達建筑形象最常用的表現手段，建筑表皮逐漸占據著日趨重要的地位。
【關鍵詞】現代藝術、表皮、平面構成、建筑設計
現代藝術價值的具體表現
1 . 追求純粹?，F代藝術追求規覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素.如歷史.宗教、文學與內容的介入。
2 . 引形式之上。重視形式不是現代藝術的特有習性.古典藝術也非常講究形式感.但古典藝術的形式服從內容表現?；蛘哒f，形式隱蔽在形象的后邊，哪現代藝術是為形式而形式.賦予形式以獨立價值和功能。
立體主義開創了現代藝術的新時代
1.自19世紀末至20世紀初.西方文化出現了一場深刻的變革.特征是反權貴、反傳統。這次文化的變革席卷了文化的方方面面，包括思想方法、表現形式和表現手段.它完全的改坐了視覺藝術的內容和形式，而立體主義是當時最有影響的藝術運動之一。
2.平面構成是將兩個以上的不同或相同形態的構成元素在二元平面上按照力學原理和視覺效果進行編排和組合，以理性和邏輯推理來創造形象的排列的方法。平面構成以其特有的視覺形態和構成形式組成嚴謹但又不乏節奏感的畫面，營造一種理性、秩序與抽象的視覺美感。本章試圖從平面構成的獨特角度對建筑表皮進行深入分析，挖掘平面構成中各要素及其構成方式，以及其引發的心理體驗。
平面構成的幾種表現形式
1.點式構成
在幾何學上，點是只有位置而不具有方向與大小的面積，是造型藝術中最小的構成單位。點一般被認為最小的并且是圓形的，但實際上點的形式是多種多樣的，有圓形、方形、三角形、梯形、不規則形等，自然界中的任何形態縮小到一定程度都能產生不同形態的點。點是視覺的中心，而且就大小而言，越小的點作為點的感覺越強烈從建筑表皮的視覺表現形式出發，\"點\"作為其構成元素時，并不存在絕對意義的大小和形狀，\"點\"在建筑立面表達中是一種具有空間位置的視覺單位。當它們與周圍其他造型要素共同比較而具有凝聚視覺的作用時，就可以看作是\"點\"形式的具體化運用。例如世博會期間入駐上海的prada旗艦店，建筑表皮是采用圓點鏤空的白色烤漆鋼板，一個個的點進行有序的排列在建筑立面上，產生面化感覺，讓整個建筑立面出現了視線的焦點，剔除了原有的乏味感。它的外表沒有凹凸、沒有強烈的體積感和光影效果，有的只是平
滑的表皮。建筑的外墻面由帶有眾多圓孔的墻板勻質構成，散發出來的神秘光斑，強烈地吸引著人們的視線。這樣的設計讓人強烈地體會到了一種超脫世俗的簡潔與純凈之美。
2.線式構成
線是點移動的軌跡，游離于點和形之間，具有位置、長度、寬度、方向、形狀和性格等屬性。線形千變萬化，是平面構成不可或缺的設計元素。在建筑表皮的構成設計中，凡是細而長的形都可以視作線。
（1）直線
直線有長短和粗細之分：長線具有挺拔和延伸感；短線具有力度和穩定的感覺；粗線讓人感覺粗厚笨重；細線讓人感覺尖銳纖長。當線具有一定的長度時，由于人的視線會隨著線延伸的方向一直連續，讓人產生線比原本的長度要長很多的感覺。水平的橫線組會增加橫向尺度，具有平衡感，垂直的直線組會夸大豎向的尺度，增強崇高感。在建筑中也是這樣，在建筑中采用長而細的線條，能增加建筑的宏偉挺拔的感覺；采用短而粗的線條，能增加建筑穩定感，可以降低因建筑體量太寬和高度不足引起的比例失衡感。建筑師在設計中為了讓建筑看起了更挺拔，往往會在外立面加上豎向的線式構成形式，例如拉托維斯酒店，從建筑的底部往上看，人的視線會順著線無限地延伸，仿佛這個建筑已經沖入云端一樣。
（2）曲線
曲線具有優雅、柔軟、豐滿、渾潤和舒展之感的女性化特征。采用曲線構成的建筑表皮，可以增強建筑親和、趣味的感覺。例如由Ron Arad事務所設計的比利時的Mediacit購物中心，該項目的正立面是采用的鋼質曲線架構進行造型設計，編排起伏的曲線形成波浪狀，屋頂部分則采用紅色的鋁板和ETFE材料作覆面，給人自由奔放和渾厚優雅的感覺。
3.面式構成
面是是由很多點和線精密排列而形成的，是點和線不斷移動的結果，具有一定的長度和寬度。面的可塑性很強，可以表現出豐富的內容和情感，所以在平面構成設計中應用廣泛。面與線之間關系密切，一般來說，面塑造的特征是由組成它的線決定的。面的構成方式可以分為實面構成和虛面構成兩種，它們對視覺效果的作用和影響非常強烈，各具特色和情感特征。
4.對比
對比就是通過對照比較，借彼此之間的烘托陪襯來突顯各自的特點和差異。在建筑表皮的設計中運用對比的手法可以起到個性突出、鮮明強烈的形象感。但是在運用對比手法的時候，設計師一定要把握住對比的程度，如果對比過于強烈，就會顯得支離破碎雜亂無章。作為建筑表皮時，對比元素可以是虛實對比、色彩對比、材質對比等。
5.肌理
肌理是不同物體、材料根據其自身的構造以及表面的組織形式和排列方式的不同，呈現出軟硬、粗細、光澤、規律等不同物質屬性和質感紋理的差異。例如由日本著名建筑師隈研吾設計的蒂凡尼旗艦店，這個改造項目很好的展現了蒂凡尼一直最為精湛的鉆石切割工藝，完美地體現了玻璃材質的肌理表達。這座珠寶旗艦店由292塊特制的玻璃面板組合而成，每塊面板的位置和角度都經過精心安排，讓陽光透入面板，再折射出來，無論白天還是黑夜，宛如一顆經過精確切割的璀璨鉆石閃耀著迷人的光彩。
發展趨勢
近年來，建筑表皮受到越來越多的關注，以赫爾佐格和德梅隆為代表的表皮設計大師創作的一系列作品，在社會上和建筑業獲得了廣泛的贊譽，平面構成元素在表皮設計中的應用也更為普遍，中外建筑師和理論家也對這一現象進行了深入細致的研究，并取得了許多具有影響力的成果。然而，我們也必須注意到，在中國的建筑設計及理論研究領域，表皮設計更像是一種時尚的潮流，洶涌而至又悄然而去。建筑作為社會文化信息的載體，傳遞著所屬時代的觀念，社會及其文化觀念上的更新會導致建筑觀念及形象的更新。
科技對創斷的支撐
表皮的獨立為建筑師的創作添加了更多元的選擇，也方便了建筑中科學技術的應用。在建筑表皮設計中結合了豐富多樣的構造方式和科技的創新能夠作用于提升建筑內部環境以及節約能源。要注重科學技術對設計創新的影響，將國外領先的建造手法、材料等成果引入國內，并為我國的建筑表皮設計積累經驗。并基于探索建立表達本土民族文化的新工藝，尋求完美融合我國國情的設計手法。
參考文獻：
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形態構成原理空間設計論文范文第4篇
色彩構成是藝術設計專業基礎教學中的一門主干課程，色彩構成的教學目的在于培養學生理性認識色彩，分析色彩，最終達到掌握色彩的配置規律，會自如的運用色彩。服裝設計課程也是服裝設計專業的主干課程，這門課程的教學內容多元化，目的在于培養學生個人的創作設計能力，掌握各種設計手段，形成個性化的設計語言。服裝本身不是具體形態，它是靠各種設計元素承載體現的，其中色彩是非常重要的一項元素。任何一套服裝都離不開色彩，色彩配置的不好，再好的造型與材料也是枉然。從事服裝設計教授色彩構成與服裝設計課程多年，我發現學生的設計作品配色仍不盡人意，甚至有的學生對于色彩的搭配無從下手。為了讓學生更好地將基礎教學中學到的色彩理論規律運用到具體的服裝造型設計中，我們開設的設計基礎教學與專業課教學應提倡內容多元化和課程交叉的教學思路，將色彩構成和服裝設計這兩門課程進行適當交叉互融性教學，具體教學環節特別注意以下三個方面。
一、明確色彩在服裝設計中的重要性
色彩是服裝設計的三要素之一。色彩是一種無聲的語言，是人們選擇服裝設計的直接反映，它比服裝的造型線條表現得更清晰，也更生動，在服裝領域中扮演著重要的角色。根據這一論點，在教學中我們應當讓學生理解色彩構成課程與服裝設計課程關系的重要與緊密，讓學生明確色彩構成是理論基礎，服裝設計是將理論進一步發揮的過程。設計課程的設置是系統的，不是每門課都獨立存在的，只有學好色彩構成理論，才能進行服裝色彩設計。在我們現在的課程設置中，有許多院校都將這兩門課程獨立設置，但在教學中，一定提倡兩門課程的互融，由于篇幅有限，具體的教學方法我在這里試舉一個我院的授課實例。我院色彩構成的課程是48學時，開設學年是本科，二年級上半學期，這個年級的學生接受的全部是基礎的教學科目。我們開設色彩構成的目的在于讓學生認識色彩，掌握色彩三要素之間的關系，分析色彩各種調式，掌握色彩的配置規律。但是服裝色彩設計的范圍非常廣泛，實踐性、發揮性較強，只掌握色彩原理的基礎是遠遠不夠的，應讓學生涉及色譜以外的知識，對豐富個人色彩感覺，創造新色彩深入了解和準備。由于二年級的學生還沒有很好的專業設計能力，不能自如運用多種設計元素，所以我們找到了適合他們的進行色彩設計練習的方法，那就是分析色彩。在講授完色彩理論內容之后，讓學生收集自己的衣物和用品，以小組為單位，相互分析當天自己上下衣服飾品的色彩搭配，符合學過的哪種色彩配置規律，體現了哪種色彩關系，這樣一來，使學生在學習基礎理論的同時，可以深刻的體會到理論與實際關系的緊密性，也獲得了學以致用的滿足感，同時也促進了對色彩構成這門基礎學科學習的積極性。
二、讓學生明確色彩元素與服裝造型的關系
服裝的造型和色彩從服裝表面上看似乎沒有必然的聯系，但是從款式構成看，造型要素中的不同意義的點、線、面要靠形與色的高度統一，協調而表達出來的。當形和色的語言表達一致時，所表現的服裝設計主題才明確，視覺效果最準確，心理感受最和諧。消費者選擇服裝大多數的審美標準是服裝使人賞心悅目，從視覺和心理上滿足穿著的生理需求舒適。所以具備對服裝色彩元素與造型元素的有機結合設計能力是服裝設計師的基本素質之一。那么這也要求我們專業教育者在教授學生設計方法時，從始至終傳授這一重要的設計規律，培養學生正確綜合的設計能力，為以后他們進行系統的服裝設計打下良好的基礎。
三、讓學生注意色彩與服裝材料質感的關系及搭配
對服裝而言，形和色自然重要，但服裝的構成最終是要通過材料完成的，服裝材料是服裝設計師的設計意識載體，是色彩、造型等設計元素的載體。服裝材料將美麗色彩呈現出來，每一種質地的材料都會有幾中恰如其分的色彩與之適應。一種顏色并不是在所有的材料上都漂亮。服裝色彩與材料的質地緊密相關，從色彩的深淺來說，光滑的材質表面反光強，所以明暗對比較強。不光滑的材料屬于漫反射物質，所以明暗對比較弱，這樣看來，相同色相不同材質的兩塊兒面料傳達的色彩意義是不同的。色彩與材料之間的配置并沒有什么絕對的規律和模式，由于色彩感情與材料質感之間的配置千變萬化，所以實際設計工作中積累的經驗和感覺是非常重要的。就服裝的功能，素材做法等因素而言，材料是活躍的，材料表現色彩，影響造型，材料的創新變化能夠多元化表現服裝色彩，從而加快服裝的發展變化。色彩與材料的相互影響在服裝設計中的存在是絕對的，二者是不能各自獨立化的。那么，我們在學習和研究服裝設計時必須將色彩的構成規律與材料選擇原則相融合，配置出符合消費者要求的服裝設計作品。
以上三點是我們在教研授課中對色彩構成與服裝設計課程內容進行交叉研究與教學的部分內容和具體實施方法。通過實踐，打破了傳統的基礎教學方法，改變了學生對于基礎學科的不全面了解態度，提高了學生學習色彩構成的積極性，綜合新穎的作業考核方式，培養了學生的實踐能力，讓學生要在一門色彩構成的學習中進行知識的擴延，自覺的為以后的專業設計打下基礎。這種將相關的學科課程很好的有機結合的互融性教學，是對課程的良性配置，進而達到更好的教學目的和效果。
學科交叉是專業設計教學的發展方向，它使教學內容更加豐富新穎，不斷促進設計教學各個環節的良好銜接與發展，符合當今新型人才培養的要求。從事設計專業教育者應不斷完善和提高符合這一要求的授課方法和內容。
（作者單位：大連工業大學服裝學院、遼寧省數字化服裝設計與工程重點實驗室）
形態構成原理空間設計論文范文第5篇
摘 要：三大構成課程是當前階段我國高職院校藝術設計教學中的重要內容，也是教學體系中的重要組成部分。隨著時代的發展，高職院校藝術設計教學的內容以及教學模式也要進行一定的調整，才能更好的適應時代發展的需要。本文將就三大構成在高職院校藝術設計教學中的意義以及其在教學改革中的作用進行探討。
關鍵詞：三大構成；藝術設計；意義；改革
在高職院校藝術設計課程體系中，三大構成課程占據著十分重要的地位，對于學生基礎知識的牢固掌握具有重要的意義。三大構成的內容包括平面構成、色彩構成以及立體構成。經過幾十年的發展，三大構成課程已經深深的融入到我國高職院校藝術設計課程體系之中，因此，當前階段針對三大構成課程的改革對于高職院校藝術設計專業來說意義重大。
1 三大構成對于高職院校藝術設計教學的重要意義
可以說，三大構成課程是藝術設計專業教學的基礎。三大構成主要是由平面、立體結構以及色彩研究三個方面組成。三大構成的為視覺教育提供了更加科學規范的理論基礎，使得傳統的依靠主觀感覺進行視覺教育的模式得到改善。三大構成教學是美術與設計的基礎課程，是現代造型設計的理論基礎以及實踐基礎。因此，三大構成課程的開設可以使學生的藝術思維得到有效的開發，同時還能培養學生的審美鑒賞能力。此外，三大構成課程還能提升學生的歸納整合能力，使學生的色彩感知能力得到切實的提升，促進學生的創新思維的培養，為學生后續的藝術設計專業學習奠定堅實的基礎。
2 現階段高職院校藝術設計三大構成教學中存在的問題
進入新世紀以來，我國的藝術設計專業教育獲得了迅速的發展，這門課程已經成為我國高職院校的重要課程之一。隨著時代的發展以及社會環境的改變，藝術設計專業招生的規模也在不斷擴大。但是與之相對的是，高職院校藝術設計教學卻陷入了困境，其最突出的表現就是三大構成課程的教學效率以及質量難以達到理想要求。究其原因，是因為字三大構成課程引入我國以來，一直是遵循既定的內容以及程序進行教學。但是近些年來，我國社會經濟的飛速發展使得我國的社會環境也隨之改變，這就對藝術設計教學提出了新的要求。在這樣的情況下，三大構成課程已經無法滿足現階段藝術設計專業教學的要求，因此對其進行創新改革已經刻不容緩。此外，我國高職院校的三大構成課程普遍是參照本科的教學內容以及教學方式進行的，這將導致課程教學與實際情況之間出現巨大的偏差。需要知道，本科教學與高職教育的人才培養標準是有所區別的，將本科的教學模式應用于高職教育缺乏科學合理性。
3 高職院校藝術設計三大構成教學改革策略探究
3.1 根據專業要求對課程設置進行優化
對高職院校三大構成課程的改革必須以實踐為依據，針對當前階段教學實踐中存在的問題，需要對教學的內容進行歸納整合并結合實際要求進行優化重組。這就需要個高職院校對藝術設計各專業課程教學的特點進行充分的了解，之后以此為依據制定科學的教學規劃，根據人才培養的實際標準對三大構成課程的教學內容進行創新探索。這種改革不應過度關注課程容量的增減，而應該注重課程的設置與各專業之間的有效銜接，為學生后續的專業課程的學習奠定基礎，并要結合實際案例加深學生的知識水平。在改革之后，課程的內容要有針對性，加強理論與實踐的有機結合，在知識傳授的基礎上為學生提供更多的實踐機會，使學生們將知識融會貫通。此外，其內容也要與時俱進，通過豐富多彩的內容充分激發學生的學習興趣，并通過多樣性的教學手段促進學生對知識的理解掌握。例如，在進行平面構成重復、近視的設計過程中，可以適當的添加一些實踐性內容，如地板的設計。再如，在色彩構成的教學中，可以適當的增加一些圖案設計的內容。在立體構成的教學中，添加一些模型設計的內容。這樣就可以促進學生將理論知識輔助與實踐，實現教學效率的提升。
3.2 豐富教學方式
在對三大構成教學內容進行優化的基礎上，還要對教學方式進行創新以適應新的教學內容。在藝術設計專業人才培養的過程中，對于學生形象思維的培養是課程教學中的重點內容，因此，教師要采取適當的教學方式去迎合學生的這種思維方式，這樣才能促進學生創造性思維的開發。所以，在三大構成課程的教學實踐中，必須將形象教學的方式滲透到教學實踐的全過程之中，通過圖文結合的形式開展教學活動。此外，教師也可以將計算機技術應用在教學活動中，引導學生使用更既生動形象的方式進行藝術表現，這樣不僅可以提升教學的有效性，還能促進學生創新探索能力的培養。
3.3 更新教學理念
新時期的三大構成課程教學不僅要注重知識技能的傳授，還要重視學生思維能力以及創新意識的培養，因此，高職院校藝術設計專業的教師必須對教學觀念進行創新，更加尊重學生的主體地位，通過適當的引導激發學生的創造性思維，實現教學質量的提高。這就要求教師要充分認識到現階段課程教學的實際要求，在教學實踐中，加強與學生之間的溝通交流，通過高效的互動充分調動學生的學習積極性。例如，教師可以采用課堂討論的方式進行教學，使學生的主體地位得到充分的發揮，通過優質的課堂設計實現學生創新思維的開發，提升學生的藝術設計水平。
4 結語
綜上所述，在我國高職院校三大構成課程的改革過程中，要從教學內容的整合優化、教學方式的創新探索以及教學理念的更新三個方面入手，通過豐富多彩的教學內容激發學生的學習興趣，通過高質量的教學設計培養學生的創新意識，最終實現教學效率的提升以及學生藝術設計專業素養的培養。
參考文獻：
[1]鄭旭東.“三大構成”課程在高職院校藝術設計教學中的改革研究與實踐[J].輕紡工業與技術，2016，03：7173.
[2]黃有迪.高職藝術設計“三大構成”教學改革探析[J].中國成人教育，2007，18：109110.
[3]卞小燕，王文玲.藝術設計專業三大構成課程的教學改革[J].紡織服裝教育，2015，01：4345+49.
形態構成原理空間設計論文范文第6篇
摘 要：隨著經濟的不斷發展與進步，人們的生活水平不斷提高，而對室內設計也有了新的認識和要求。本文從構成藝術中的平面構成視覺出發，運用點、線、面的構成原理以及平面構成法則，對室內進行空間分析。
關鍵詞：平面構成；室內設計；應用
構成藝術是藝術設計和現代造型設計的重要創作手法。所謂構成，就是構造、解構、重構、組合之意，即將設計中需要的諸多要素和符號，按照形式美的藝術法則，重新組合成新的圖案或造型的藝術形式。構成藝術作為藝術設計的基礎，主要研究利用點、線、面、體、色彩等視覺元素進行造型，以及如何將這些元素按照形式美的法則進行組合的問題。其中，平面構成藝術運用在室內設計中，豐富了室內設計的造型手段，讓視覺形態的創造更加的美觀。
1 構成藝術的概念
“構成”這一概念產生于20世紀初，第一次世界大戰之后，起源于西方的構成主義。[1]構成從視覺藝術角度來說，其意義在于創造新的形態。在室內裝飾設計中，可以說是形的組裝，是把所創造的新形態依據一定條件重新整合或納入限定的空間之中。其實質內容，是把構成的獨立形態分解為基本視覺元素來分析，也就是按構成形態的點、線、面、立體空間、色彩、運動、光影等造型要素單獨或綜合考量。[2]
2 平面構成在室內的應用
平面構成，是指將不同的基本形，按照形式美的法則，在平面上（二度空間）組合成新的圖形。[3]點、線、面是平面構成的基本元素。從性質上講，它主要研究和運用抽象化的點、線、面三者之間的整理、概括、加工、取舍，并將之運用于室內結構形式、室內裝飾立面及室內陳設物等方面。[4]
2.1 點在室內設計中的應用
在平面構成中，通常畫面中細小的形象稱之為“點”。點是一個相對的概念，它存在于對比中，通過與其他形象的對比來體現。點既無長度也無寬度，單一的點有集中或凝固視線的作用，兩個以上的點會使人的視覺產生動感，大小不同的點會構成不同深度的空間感，點的連續會產出節奏和方向。
在客廳天花的設計中，最引人注目的是燈具。天花的外型采用圓形設計，主燈就像是大點中的小點，雖小但卻是視覺中心和整個設計的精華所在。在同一個空間區域中，如果設計中存在多個點，將這些點進行規律的排列組合，做到主次分明、和諧統一，在視覺上可以產生很好的審美效果，營造出一種和諧、寧靜、優雅的氛圍。
在構成中，不同形狀的點往往能引起人們對自然物和所經歷過的某些事物的多種聯想，單純的點能給人以情感的傳達。因此，不同的點有著不同的含義。方點表示穩定、堅實、冷靜；圓點表示個性飽滿、充實、有動感；多邊形點尖銳、緊張、躁動；不規則的點則自由、隨意。室內設計中還存在虛的點，它雖然是不可見的，但會由實體的形表達出來，或由實物之間的關系推斷出來，是可以被感覺到的。
2.2 線在室內設計中的應用
室內界面的輪廓、轉折、交界、平面的分割等都會產生線。在平面構成中，線的長短、粗細和聚散的不同排列會形成一種虛面的效果，同時也具有一種節奏感，是線構成的一種獨特的表現能力。
在構成設計中，直線給人堅強、直接、陽剛、嚴肅的感覺，而曲線則給人豐滿、優雅、柔軟、輕盈的感覺。直線的運用使整體空間顯得穩定、沉著、廣闊和安定，給人一種平和的心態。在室內設計中直線和曲線經常穿插使用，局部的曲線運用可以體現出家的溫馨，同時也改變了垂直線產生的生硬感。
“兩點確定一條直線，斷開的點之間也可以形成一條虛線，它的存在使人們在看到間斷排列的點時，會在心理上產生連續感。虛線的存在，在心理上形成了一種界限感，也相對劃分出了一定的區域?！盵5]而且在虛面中，連續點所形成的線給人一種連續感，形成充滿秩序美感的和諧空間。
2.3 面在室內設計中的應用
在室內設計中，空間關系可以通過面的設計來改變。室內陳設中每件物品的擺放都是以面為背景的，面的設計可以直接改變空間的關系。按照室內空間布局劃分，面可以分為視覺中心面、次面和再次面。電視、沙發背景墻面的設計在室內空間中占據重要的位置，是設計師重點關注的視覺中心面。地面作為次面是人體直接接觸的，因此需要耐用的裝修材料，色彩也應該比墻面簡單、深沉。天花板是再次面——室內界面中視覺停留時間最短的，而門窗作為室內界面的組成部分，應該和家具、墻面等空間造型元素使用相近似的顏色和紋理，這樣可以增強室內裝飾效果。
此外，作為室內空間的組成部分的隔斷，它的分割是隔而不斷，各空間互相滲透的，增加了空間之間的流動感。室內空間過道過于狹長的時候，用珠子狀的門簾可以起到分割作用，并且能對人們的行為產生限制作用，這樣的虛面分割的空間，隔而不斷，既分又和。
3 結語
構成藝術在設計思想和方法上為室內設計提供了理論依據。點、線、面不僅是平面構成的基本組成元素，也是室內空間設計的構成要素。設計師需要把握形式美的法則，把藝術設計的原理巧妙地應用于室內設計中，以創建一個合理、舒適、科學、優美的藝術空間，滿足人們物質和精神上的享受。
參考文獻：
[1] 胡海曉.從構成的角度解讀室內設計[D].西南交通大學，2006.
[2] 黃英杰等編著.構成藝術[M].同濟大學出版社，2004.
[3] 張軍，馬麗麗.平面構成[M].北京大學出版社，2010（04）.
[4] 潘景果，姚玉娟.構成藝術與室內設計[J].鄭州經濟管理干部學報，2003（03）.
[5] 郝妍.符號在室內設計中的應用[D].青島大學，2007.
作者簡介：張越，女，河北人，山西師范大學碩士研究生，研究方向：美術。