施工技藝范文第1篇
說起來攝影似乎就是一門技術, 從1839年8月19日誕生起, 攝影的初創者發明創造攝影就是為了其他的行業服務的, 直到今天, 仍然逃脫不了依附之嫌。一開始攝影技匠們為提高效率改進了這種利用光影把人物肖像畫得更真實的“工具”。那么攝影, 到底在哪里?
攝影作為一門獨立的藝術, 世界頂級攝影大師們將一張張令人震撼的照片擺在大眾面前, 為世人留下了不朽的視覺文化, 也為其攝影后來人們撐開了一片天空, 比如攝影的第二個經典時期的代表人物美國風光攝影家安塞爾·亞當斯和韋斯頓。如果說亞當斯的作品是一條激情澎湃的大河, 那么韋斯頓的作品便是一路幽靜深辟的小夜曲。兩個人對攝影的貢獻并駕齊驅, 當看到《月夜》和《小白楊》, 我們不僅感嘆作者對大自然無限贊美和熱愛, 更贊美的是作者巧奪天工的攝影黑白暗房技術;當我們品味《青椒30號》、《貝殼》, 驚嘆的是韋斯頓天賦一般的發現能力和獨特的視覺創造力。正是他們捍衛了攝影成為一種獨立的藝術。
攝影無疑要求技術至上, 一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原, 這是基本的技術標準, 掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質的基本要求。但僅僅這一標準是不完善的, 也是不科學的, 它更應該是攝影者對生活的一種靈魂的吶喊, 應該充分地表現攝影者的人生觀、世界觀。以黑白經典人體攝影韋斯頓拍攝的《人體》為例, 它的前期拍攝需要大量的準備工作, 需要測定燈光亮度、鋪基調、并確定焦距、選擇的視角等等技術要素, 那么僅僅這些就可以拍出讓人們視覺享受的《人體》嗎?不是, 這些僅僅是拍攝的創作元素, 那樣有可能僅僅得到是一張與色情擦邊的照片, 無美可言。與模特溝、激發表現, 談論拍攝主題, 以人為主, 這些才是拍攝的主題, 賦予創作靈魂, 拍攝后期的暗房放大工藝更是要求考究、過程復雜, 必須嚴謹、小心翼翼的觀察和制作, 步步為贏, 才能創作出一張技藝雙收的作品來。
攝影作為一門藝術, 在藝術創造上應該有較高的意識, 有較高的美學、哲學和自然科學、人文科學等方面的知識, 有強烈的創作欲望, 力求創新, 突破視覺規律, 創作出有攝影者特定的風格的作品。如果不能, 那么攝影者往往會變得很匠氣, 只知道模仿復制, 那就無法將攝影提高到藝術的層面上。但是藝術至上論也有其不可忽視的缺點, 它太強調自我意識, 往往會忽視攝影中的科學規律, 忽視基本功的訓練, 往往造成攝影者眼高手低, 不能夠充分地表達自己的創作目的。
也可以說的再深刻點, 技術的層次、藝術的層次是攝影的入門, 思想和意境才是攝影的未來。技法和光影屬于技術層次, 一般為初學者所追求, 既然是學技術就要秉承孜孜以求, 嚴肅認真的態度去學習才能扎扎實實的掌握。在這樣的基礎上, 要想能在攝影史冊上留下痕跡, 就要靠攝影的門外功夫。技術技法是藝術思想的載體和保障, 藝術思想是技術技法的靈魂和歸宿。以上是從傳統攝影上說起。
那么數字攝影時代還要不要研究攝影技術與藝術?
進入了數字時代, 數碼能否取代傳統, 這已經不是一個新鮮的話題, 而答案是不能的。數碼相機的普及可能會對傳統的市場造成不小的沖擊, 但取代它, 不現實。因為傳統光學和電子光學的載體有質的差別, 雖然數碼是發展方向、是主流, 但是數碼電子產品畢竟是屬于消耗品范疇而不是像傳統攝影屬于保值品, 因為它們的制作工藝不同, 其最終要求的細微效果也不同, 就如CD光盤永遠取代不了黑膠唱片一樣。
當今, 攝影技術發展極快, 尤其是數字暗房技術的問世, 將攝影和計算機的PHOTOTSHOP軟件完美地結合起來, 使新一代的攝影人擺脫了枯燥的黑屋子, 中斷的重復沖洗膠卷和不安全的化學藥品打交道。是攝影立等可現、方便快捷, 圖像上的缺陷不用暗房八大工藝出馬便可以輕易而居的修正, 明暗反差不理想可以調整, 色彩不平衡可以校正, 密度不合適可以改變, 而且不用膠片;不同的圖像, 能夠組合在一幅畫面里;現場不存在的被攝體, 給它加上不想要的對象, 干脆去掉;手可以托起大鐵橋, 蘋果能夠在空中飛舞……可以說, 要表現什么, 就能表現什么;要表現成什么樣子, 就能表現成什么樣子, PHOTOTSHOP軟件開發的終點就是無所不能。因此, 便有人提出:在當今數字攝影的時代, 攝影還需要學習嗎?傳統的攝影技術和技巧是不是過時啦?
我們不妨考慮一下, 數字圖像能不能離開拍攝過程?如果說利用現有的圖像素材整合一幅畫面的過程可以只用計算機而不需要拍攝, 那么那些素材是不是拍攝來的 (或者經由別人拍攝而成) ?拍攝過程中, 要不要利用攝影技術和技巧對圖像進行控制?
數字攝影與傳統攝影方法雖然有很大差異, 所用的器材、成像原理根本不同, 處理圖像的方法和手段很不一樣, 但是, 攝影技術與攝影造型技巧, 對數字攝影和傳統攝影都同樣有用, 它們影響著圖像的技術與藝術質量;再者傳統攝影技術作為源泉, 是攝影的開始, 它代表攝影的標準, 數字攝影不斷發展它依然是與傳統攝影的技術標準為對比的, 所以, 作為攝影人傳統的攝影技藝還是要學。
總之, 不管是傳統攝影還是數碼攝影攝影技術與藝術技巧包含的內容都是多方面的, 要想在這雙方面掌握足夠的知識, 需要下苦功夫。攝影自身是復雜的, 當初, 法國人聰明的將達蓋爾的銀版攝影術交由法蘭西學術院的科學院和美術院共同鑒定這就意味著攝影得以支撐自己的雙足的一只屬于自然科學工程技術, 一只屬于人文科技造型藝術, 攝影是兼技術性和藝術性并存的載體。
參考文獻
[1]美國紐約攝影學院教程[M].中國攝影出版社.
[2]攝影思想史[M].浙江攝影出版社.
施工技藝范文第2篇
1.湖南傳統手工技藝食品概述
享有“魚米之鄉”美譽之稱的湖南，因獨特的自然資源和多元的民族文化造就了豐富的非遺資源。據統計，我省現有國家級保護項目118個，省級保護項目236個，市級保護項目690個，縣級保護項目3012個。這些項目有一個共同的最大的特點：依托于人而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以口耳相傳作為文化鏈而得以延續。非物質遺產除了民俗外，其余九大類分別是民間文學、民間音樂、民間舞蹈、傳統戲劇、曲藝、雜技與競技、民間美術、傳統手工技藝、傳統醫藥。其中傳統手工技藝就有20多項，如長沙火宮殿八大傳統小吃、衡陽的楊裕興面、益陽沅江的麻香糕、湘西土家族的酒鬼酒釀、懷化靖州的雕花蜜餞。
這些民族傳統手工技藝不僅是湖南各民族民間工藝的重要載體，而且是農耕文明時期湖南各民族生產生活的文化形態與文化特質，在藝人們代代師徒口傳身教中不斷發展豐富其內涵，從而在保留本民族傳統技藝特點的基礎上充分吸收借鑒其他民族手工藝的優點，使得湖南非物質傳統手工技藝在型制、工藝、裝飾手法、材料運用等方面呈現出濃郁的地域特色，具有鮮明而獨特的審美與實用價值。
2.湖南傳統手工技藝食品品牌建設發展現狀
伴隨著全球工業化和經濟全球化步伐的深入，機器批量生產逐漸取代了手工生產，使得非遺傳統手工技藝的“手工”特性受到市場的冷落和輕視，部分傳統手工技藝食品的生產趨向功利性追求，忽視其特有的文化內涵。市面上有些傳統手工食品的視覺形象上偏向傳統元素和傳統文化的打造，品牌形象同質化，品牌品種單一化，制作工藝簡單粗糙等問題。這些都嚴重制約了其產業化發展進程。
（1）品牌視覺形象雷同，地域文化不明顯；
品牌視覺元素主要體現在品牌的文字標志、圖形標志、包裝設計、招貼廣告以及店面整體形象設計。例如2009年被列入省級非物的懷化靖州的雕花蜜餞，是一個擁有2000多年美食文化與民族文化完美結合的民間藝術珍品。具有獨特的藝術形式和豐富的苗侗歷史文化，富有極強的地域性和民族性。然而在它的品牌視覺表現上毫無鮮明的地域性特征，面臨缺乏地域特色視覺文化符號的困境。
（2）品牌在包裝設計、廣告設計的表現上滯后，形式美感不足；
它的包裝設計卻極為簡陋，主要以透明的塑料簡裝為主，產品完全裸露出來，在隨意搭配沒有考究的字體作為品牌識別的標志，再將包裝上附加簡單的文字說明，并不能真正體現設計的基本精神；禮盒裝的也大都用沒有特色的紙盒予以包裝，盒型都是以傳統的方形為主缺乏創意；包裝盒的顏色大都是紅色、綠色、黃色缺乏新穎性。視覺形式感不強，無法激起消費者的食欲與購買動機。
（3）品牌品種單一化，市場定位不清晰。
品牌產品缺乏創新性，品種單一化，個性不突出就必定在市場競爭中處于劣勢。再看雕花蜜餞品牌包裝過于簡陋，沒有迎合現代人的審美標準與情感需求，缺乏市場定位。在眾多的產品和品牌中，消費者的購買力更多的是接受和選擇哪個品牌。加上產品的衍生物甚少，銷售形式主要以現場銷售為主。
3.湖南傳統手工技藝食品品牌建設和產業化發展策略
（1）挖掘湖湘文化內涵的傳統手工技藝食品品牌形象
湖南非物質傳統手工藝是湖南的寶貴精神財富也是湖湘文化的重要部分。湖湘文化是地域文化與民族文化、傳統文化與現代文化的統一。 湖南非物質傳統手工藝品牌內涵就是挖掘富有湖湘特色的文化內涵，這種內涵較為隱形，品牌所要傳遞的信息正是品牌文化的內涵。湖湘文化是泛指南下的中原儒學正統，是一種特有區域文化。它有著剛烈倔強的個性，熱情而奔放；反映出湖湘大地特有的民俗與民風。因此在構思傳統手工藝食品品牌形象素材時，應了解產品的文化背景，充分而準確表達出正確的意境。創意源泉應選擇該區域具有典型性和歷史性元素，進行合理有效的加工為設計服務，而不是簡單的幾個傳統元素隨便表示，并且要避免元素的誤用。
將湖湘文化的精髓進行歸納、提煉出地域文化中的傳統元素，將傳統元素與現代設計手段結合，設計出貼切的富含地域特色和符合現代審美情趣特征的視覺形象，以此提升傳統手工藝品品牌的附加值，促進傳統手工藝品的良性發展。提升手工藝品品牌的檔次，使其具有超出一般產品的質量，做工精細更富有特色和吸引力。這樣一來，既能提高傳統手工藝產品的經濟價值，又能彰顯它的文化價值。作為消費者而言，其所購買的也不僅僅是商品，購買的更是商品背后的歷史、文化等符號性的精神價值。傳統手工藝產品導入品牌形象一旦定型，就會被消費者接受。
以品牌形象發展為依托，提高傳統手工藝食品的市場競爭力。傳統手工藝是食品品牌的特色和品牌文化，是與同類產品競爭最大的焦點，是區別其它產品的重要手段。中國是文化資源大國，民間藝術資源豐富，每一種民間文化資源都具有其與眾不同的文化和工藝特色，這種特色的獨特性和唯一性具備品牌開發潛力。因此，傳統手工藝食品品牌的建設必須以地域文化和工藝特色為依托，塑造并強化品牌的特色，有效避開同質化的競爭。
（2）開創湖南傳統手工技藝食品品牌營銷新模式
菲利普·科特勒認為品牌是“一種名稱、術語、標記、符號或設計，或是他們之間的組合運用，其目的是借以辨認某個銷售者或某群銷售者的產品或服務，并使之同競爭對手區別開來”由此可見，品牌就是產品身份的象征，在消費者的潛意識中就有該產品的信任感和認同感，排他性很強。而品牌定位則是品牌價值的根本保障。要想建立起一個強勢品牌，首先是要對自己的品牌有一個清晰而明確的定位，而品牌如果缺少清晰明確的定位，就會像沒有蛇的船一樣。清晰而準確的品牌定位為品牌塑造了鮮明的個性與豐滿的形象，使之與競爭品牌有了質的區別，從而在激烈的競爭中形成獨特的差異性優勢。
然后是研究消費者擬定營銷策略，充分考慮到了消費者需求的多樣性和異質性。傳統手工技藝總是與傳統文化緊密聯系，彰顯出各個地區各個時期的特色物產、鄉土風氣、人情習性、行為勞作等各個方面的特征，特別是傳統手工藝食品帶有明顯的區域性飲食偏好。目標消費群體不僅要考慮到本區域本民族的消費者，還應該針對其他區域異民族的消費者；消費者的生活習慣、消費方式、文化層次和心理需求。以情感建設品牌，拉進消費者的情感距離；以品質建立品牌，贏得消費者的信賴；以多樣化的生產建立品牌，滿足多層次消費者的需求。
充分調動消費者身邊的媒介手段，進行平面、立體、動態、互動的宣傳，普及消費者對傳統手工藝的認知。使消費者在物質消費的同時，體驗到更多的精神愉悅。將品牌與體驗想結合的營銷模式。
融合創意產業研發特色化產品，借勢發展旅游服務產業
傳統手工藝是民族文化的載體與活化石，具有非物質文化遺產的傳承與保護價值，比如
懷化靖州的雕花蜜餞就是利用各種瓜、果、蔬菜的根、莖、葉、花、果的自然形態雕刻出富有苗侗文化內涵的圖案，造型生動極、工藝獨特，具有極高的美學價值。是集歷史、藝術、文學、哲學、美學、傳播、生態一體的文化形態。“文化產業資源轉化為文化產業資本，是對于傳統經濟發展模式的顛覆，它以一種新的思維方式提供了新的發展模式，實現了產業的創新。而其中所蘊涵的文化產業資源，通過產業的形式得以傳播和發揚，是發展和繁榮文化的有效途徑。”這種文化形態和文化模式的關鍵點就是創意的挖掘。這方面我們可以借鑒日本、臺灣文創產業的發展經驗。日本在打造地域性品牌特色最普遍的做法就是將特色民族文化元素體現在各種土特產品上，然后在整體上宣傳。比如水果，可以制作成菓子、茶、蛋糕、飲料，重要的是，所有的企業都基于同樣特色，并作宣傳推廣。一般來說，由政府設定治愈系吉祥物和代表圖案，然后由各個企業獨自研發，已經設定好的治愈性吉祥物和標志圖案要作為一個品牌持續使用直到被大家所認知。
舉例來說，北海道的乳制品是當地的有名的土特產品，利用乳制品制成各種各樣的菓子被銷售。其中，特別值得一提的是，白色戀人等甜品，廠家很多年都持續使用同樣的包裝圖案，因此成就了這個品牌，現在已經成為家喻戶曉明星產品了，游客也都爭相購買。還有臺灣的伴手禮最突出的便是本地化特色，當地的歷史、人文、民俗、手工藝品都與伴手禮產業息息相關。政府積極推動“一鄉鎮一特產”，全臺各鄉鎮大力發展專屬自己獨特的伴手禮。在開發伴手禮之前，政府會統一出臺政策，找團隊、專業、企業去考察當地的農業、人文、歷史，經過磨合碰撞后再考慮朝哪個方向去塑造。比如全鄉都產鳳梨，并不是所有人都去作鳳梨酥，可以有鳳梨冰等衍生品，即使是鳳梨酥各家也都有自己的招牌口味，這樣才能吸引游客。
傳統手工藝食品的工藝較特殊，大多數產品采用的是純手工的工藝。在現代這個追求個性和返璞歸真的快消費、快節奏社會，這種傳統手工藝食品生產企業發展存在很大的潛力，市場商機無限。同時，手工藝食品得買賣大多數發生在旅游勝地。借助于旅游業這一行業發展得輻射效應，未來市場上對手工藝食品的需求并定呈增長態勢。比如懷化靖州的雕花蜜餞就可以借助當地苗侗旅游文化打造湖南西南部少數民族特色傳統手工藝食品做推廣銷售的平臺。靖州是中國苗族歌鼟之鄉、中國茯苓之鄉，有結合國家級非物質文化遺產苗族歌鼟和花苗民族文化打造的三鍬地筍苗寨風情游、苗侗祖地佛教文化名山飛山生態民俗游、湘西南最大的林場——排牙山林場綠色生態游等旅游資源，每年到靖州旅游的游客突破五十萬人次，每年因旅游帶動的雕花蜜餞銷售額上億元。
結語
在文化和品牌開發融合的視角下，構建湖南區域傳統手工技藝食品的品牌形象，以創新發展為契機，延承傳統手工技藝特色，創造出富有湖湘文化內涵的手工技藝食品品牌，以品牌的力量推進該地區文化產業的整體進步。只有立足于湖南民族地區的整體文化生態，通過動態化的創意產品開發，從而建立起符合具有地域特征的產品形式與產業結構，才是湖南傳統手工技藝類非物質遺產生存發展之路。
（作者單位：湖南涉外經濟學院繼續教育學院）
施工技藝范文第3篇
盛錫福于1911年由劉錫三始創于天津, 上世紀三十年代開始在北京設立分銷處。盛錫福皮帽制作工藝流程復雜, 每道工序都要求精益求精, 其用料之講究、做工之精細是很多制帽工藝難以望其項背的。這項制作工藝是歷代制帽師傅通過對生產經驗的長期積累總結得出的技術成果, 這些手工工藝具備機械制造無可比擬的優點。
盛錫福加工制作一頂皮帽通常都要經過幾十道工序。從皮毛裁制開始, 道道工序都有講究:配活兒要求毛的倒向要一致、毛的長短粗細密度要一致、毛的顏色軟硬要一致, 裁制皮毛時如頂刀、人字刀、月牙刀、梯子刀、斜刀、弧形刀、直刀、魚鱗刀等種種刀法千變萬化、應用靈活;縫制時要求頂子圓、吃頭均、縫頭勻, 蒙皮面都要縫對縫、十字平, 對勾扇, 翻帽, 串口等工序也都有嚴格的要求。
這些復雜而又嚴格的制作程序使盛錫福皮帽成為外形美觀、端雅大方、考究精致并穿戴舒適的帽中精品。盛錫福曾多次為歷屆國家領導人制帽, 并饋贈國際友人, 也深受廣大消費者的青睞, “頭頂盛錫福”成為人們在生活上追求高品質的一種象征。
施工技藝范文第4篇
考察陜北匠藝丹青的歷史,你會強烈感受到它“生產性方式”跟特定自然條件、人的生活方式、生存需要的緊密切合。冬暖夏涼的窯洞是陜北人習慣的居所,花“壁席”、花箱柜是藝術與生活實用在窯居里的交點——人們習慣在炕上拉話、做針線、吃飯及待客,連著炕的灶臺既燒水做飯也給土炕供熱。“壁席”在灶臺部位能為墻體隔潮,便于擦煙除塵,在炕上一圈則使墻皮密實耐磨,衣物也不會蹭臟;箱柜花飾首先是防水隔塵的髹漆。實用功能之后是精神理想、藝術審美的寄托,新“壁席”和花箱柜的制作往往伴隨為新人修整新居,匠藝丹青藉此通過生產性方式產生其完整的文化功能。這種生產的產出形態又是隨社會形態變化而變化的,舉箱柜畫為例,上世紀70年代中期榆林城住戶家里還矗著高抵頂棚、三面畫滿歷史人物故事的老式立柜,年代相似的老箱子同樣滿是歷史故事或戲曲人物畫,那氣息讓外來人感到擁堵和壓抑;而今才“解開”了——荒沙包圍、關山阻隔、生境艱辛的時代,家和寺廟同樣是夯實人文信念的堡壘。20世紀50年代,火車、飛機、天安門和蘇杭風景在箱柜上展開了陜北人新的向往;60—70年代唱主角的則是四季花鳥、革命語錄和吉祥祝詞相混雜的圖式。90年代以后素面皮箱替代了原先的花木箱;2009年春在山村里看到,60年代花木箱和90年代皮箱婆媳兩代的陪嫁箱,被一并遺棄到蘋果窖外雜物堆里,各種衣箱都失去實用價值了。
大眾消費需求催生了生產方式,大眾需求的流變又決定了生產方式的變異存亡。社會大轉型時代的陜北匠藝丹青如何謀“活路”?其中最有公用藝術屬性的古建彩畫最具“生產性方式保護”的前景。當下陜北古建彩畫行當有兩大顧主:一是老鄉,1983年黨的宗教政策正?；?過去遭破壞而頹圯的廟宇紛紛恢復,民間集資修廟風俗復蘇,鄉民百姓合力搭建了陜北匠藝丹青“生產性保護”的一座座平臺,如佳縣白云山,榆林青云觀、黑龍潭,安塞真武洞大佛寺等,清澗筆架山,神木駝峰山等。二是新時期黨的工作重心轉為發展經濟,各地競相打造“文化品牌”,政府樂意投資修復乃至新建名勝景點;其代表作如榆陽老城內過街古樓、新世紀廣場畫廊,延安市志丹陵、子長陵的整修等。古建彩畫時來運轉,民間畫匠“枯木逢春”。陜北丹青匠藝“再生產”的關鍵在匠藝世家,首先是內部的薪火傳繼;如佳縣鄭家后溝村鄭進旺家,幾代人在60年代豁出性命隱藏保全大量珍貴的宗教藝術文物,形勢好轉后奉還廟里,全家多年獻工修葺廟宇,還把出外獻藝掙的錢捐給廟會。其次要稱贊以匠藝世家為領軍的陜北匠工群,80年代中期以來他們把古建彩畫活路以及技藝傳教拓寬到山西、內蒙古、寧夏、甘肅、青海、新疆、四川,甚至把“榆林繪畫學校”辦到了廣西,使榆林畫匠名揚四方。如果納入國家統計,“游畫”對GDP的貢獻一定不小。
“生產性方式”,建筑彩畫賴此保護和發展了自己,但可能招致破壞的也是它。中國古建彩畫通常以二三十年為一更新周期,每次重繪都是它命運的關口;彩畫藝術在陜北表現出生動豐富的多樣性,也緣于這種周期性更新給世代匠工帶來參與創造、競現才藝的機遇。“雀替”(土稱“花牙子”)是“榆林式”建筑彩畫最見特色的一個部位,安塞老靈寺“雀替”上多見一種鳥兒,雕繪得細致鮮活,鄉民指著它說:這鳥叫“火鐮把花雀雀”,本地生靈,雌鳥灰色、雄鳥紅色。這種生活與藝術、藝術家和大眾的渾然融通令人聞之心動。這種動人的和諧如今陷入危機了,舉幾個案例:榆陽老城鼓樓,省建筑設計院“設計”了“清代官式”,領工畫匠任今明“膽大妄為”無圖紙施工,才保住了“榆林式”傳統風貌;與此結局不同,米脂李自成行宮(原真武祖師廟)1962年曾被省文物專家贊為代表陜北地方特色的彩畫,自2005年起歷經兩年耗資200萬元被改造為“清代官式”;拍板人出發點是:“李自成總算坐過皇上嘛,要有點官府的氣派”——多好的理由!施工匠人嘲笑冰冷呆板的“官式”說:“嗨,這種活兒,閉上眼打著瞌睡就能完事!”他們同地方領導想的不一樣。對重點文物保護單位的“保護”排斥了其彩畫樣式本來的地方傳統,知識缺位的“生產性方式”反促成了對非物質文化遺產的生產性破壞。第三個例子涉及到年輕傳承人。2008年7月佳縣龍巖寺,廟院南端樂樓彩畫剛完工,青綠調子倒是怪明艷,可缺失傳統“榆林式”生龍活虎的歡快性。自我感覺良好的年輕畫匠先說自己是憑想象畫下的,交談后他們不好意思地掏出了做參考的復印圖頁,但對我們所言其藝術價值遠遜于老畫匠留下的民間樣式,他們顯然未懂也不信服。這些例子分別涉及到“生產性方式保護”中的三個環節:行業規范權、行政抉擇權和生產操作權。無須費神指謫他人,在非物質文化遺產“生產性方式保護”鋪開前,我們文化人是不是得搶先抓好它的“知識生產”呢?
現時代是一個高度集中的社會,“知識”已轉化為一種社會權力;知識分子的“知識生產”實質上就是為全社會提出標準、規范和導向。知識分子對非物質文化遺產保護最應該做的,就是把那些分散、凌亂、瀕危的地方性行業性的經驗、習俗、技術等通過精細而深入的考察記錄、分析整理,轉化成系統的知識,使它進入當代知識體系之中;這也是一種“知識生產”,十分重要的“知識生產”。“榆林式”彩畫的傳統知識、技藝、樣式、風格流派等等,只有從被遮蔽的在野地位進入主流的知識體系,即進入當代社會經典、法令、規范和教材中,才能讓所有“生產”環節的人,從大領導到小年輕,從設計家、研究生到鄉村百姓信服;做不到這點,年輕年長都會鄙視它,民間官方都會充當它的“生產性破壞者”。
回頭看陜北匠藝丹青的前兩項。對花箱柜的“經濟開發”,早就有古董販子大力收購倒賣,文化部門和學者無力競爭;但有古建彩畫業的支撐,真正“全把式”的藝人仍然活得不錯。有藝人在,花箱柜不愁將來“再生”。當然對特別重要的技藝傳承人應當建立“生存性”保護,即以國家訂貨(交博物館收藏)的方式幫助他們每年維持一定量的生產。“壁席”和箱柜的花式能作為現代產品的創作元素加以提取,轉用于商業性設計、生產和營銷;也可以就現代城市家居環境以傳統手工藝反向“包裝”新家具,生產檔次高的“奢侈品”;但這就像“投胎轉世”,靠民間藝人不行,要與設計界、產業界溝通合作?？墒且坏贤ê献髁?民間傳承人的弱勢受制地位又幾乎是鐵定的——他們可提供的知識資源不受專利保護,是“開放碼”。這件事須“摸著石頭過河”。
近五年的實地調研讓我們覺識到,陜北匠藝丹青生命力之強來源于它的草根性——民間畫匠有專業而沒有專職,有活干沒活就回家做別的;生產班子或者是家族式,或者因工程而搭班招徒,工程結束沒活兒就散伙,組織靈活不背“包袱”。怎樣的生產方式能夠保護發展手工業?其實從50年代以來中國已做過很多試驗,積累了不少經驗教訓——集體化、行政化的手工業“社會主義改造”,割“小生產者”的“資本主義尾巴”卻也劁掉了它機動靈活、植根群眾生活的命根子;強調管理和改造時傷害了藝人特別是其中最優秀的“全把式”的創造力。在70年代“文革”后期,周恩來、李先念等老一輩國家領導人重視手工業生產的特點,優待老藝人、大力扶持工藝美術事業,各省市組建工藝美術公司,蓋大樓,上項目,買機器,設立研究所收集老刺繡、印花版、皮影箱底等,相當紅火。但是當時不可能從體制上有任何動作;直到改革、開放、搞活的時代,才能從根本上糾正極“左”錯誤。然而,90年代改制大潮來得太猛,顧不上細致對待手工業和工藝美術的行業特性,使這類工藝美術生產和研究部門垮臺、撤銷,資產、資料和人員流失,損失慘重,這為今日非物質文化遺產保護也提供了一個前車之鑒。我們贊成老藝人的話:“手工藝還是要個人整”,那是要人發揮“拾遺補缺填空”本領、有“不對稱”意味的戰場;現代社會的生產體系中應留有這類生產方式的空間,將傳統手工藝改造為機械化、規范化、流水線化的“產業化道路”,那事實上是條“回頭路”。由此想到,對我國各傳統手工技藝領域近五六十年來“生產方式”與行業發展關系的調查研究和學術探討,也正是我們非物質文化遺產保護工作中一項至關重要的“知識生產”。
施工技藝范文第5篇
六必居醬園始于明朝嘉靖九年 (1530年) , 至今已有470余年的歷史。六必居醬園坐落在前門糧食店街三號, 店堂里懸掛的“六必居”金字大匾, 據傳出自明朝宰相嚴嵩之手。六必居的涵義是:黍稻必齊, 粬蘗必實, 湛熾必潔, 陶瓷必良, 火候必得, 水泉必香。“六必”在生產操作工藝上可以解釋為:用料必須齊全, 下料必須充足, 制作過程必須清潔, 火候必須掌握適當, 設備必須優良, 泉水必須純香。
六必居醬菜幾百年風味不減, 盛名不衰, 主要是在于其特殊而嚴格的制作工藝。六必居的醬菜選料精細、制作嚴格。醬菜原料都有固定的產地, 如六必居自制的黃醬和甜面醬, 其黃豆選自河北豐潤縣馬駒橋和通州永樂店, 白面選自京西淶水縣, 為一等小麥, 由六必居自行加工成細白面, 保證了六必居醬菜的質量。
施工技藝范文第6篇
肄雅堂由丁夢松 (原名清喜, 字子固, 河北束鹿縣人) 創建于清光緒年間, 是以裝裱修復碑帖、書籍、字畫著稱的一家百年老字號。民國初年之時, 肄雅堂便以裝裱技藝在京城極負盛名, 當時不少裝裱高手都出自肄雅堂。1958年, 肄雅堂歸屬中國書店, 先后有三代裝裱傳人在這里默默無聞地辛勤耕耘, 搶救性地修補殘破的珍貴古籍3 0余萬部, 其中不乏善本、孤本, 所創造的文物價值難以用金錢估量。
古籍修復工藝亦稱古籍裝訂修補技術, 它的歷史與書籍發展史息息相關。修補破損古舊圖書是一項特殊技藝, 在漫長的歷史過程中, 脆弱的書籍經過聚散轉手、天災兵焚, 許多遭受損毀, 有的甚至千瘡百孔、破爛不堪。修舊如舊, 化腐朽為神奇, 是保護歷代古籍完整流傳的至關重要的一環。因而, 各界人士將這項技藝譽為古舊圖書的“續命湯”。
從事裝訂修補工作不但要熟悉各個朝代書籍的形式和版本, 還要了解各朝紙張、書皮及裝訂風格, 更要有嫻熟的技藝。修補一本古書往往要經過十幾道工序, 一招一式極為考究, 對從事裝訂修補人員的要求更是近乎苛刻。
古籍修復工作看起來好像是個單純的技術問題, 其實關系到祖國文化遺產的保存和利用。尤其是那些有歷史價值的善本書, 它們本身就是一種珍貴文物。具有較強的藝術價值、審美價值、科學價值、社會價值、歷史文化價值和實用價值。