民族舞蹈論文題目范文第1篇
關鍵詞：舞蹈文化;民族舞蹈;舞蹈藝術
民族文化是我國悠久歷史長河中的美麗瑰寶，也是一代人們的情感寄托。因此，我國的相關部門對于民族文化是十分重視的，而且也不斷地提出相應的措施幫助民族文化進行發揚和傳承。在民族舞蹈的教學過程之中，民族文化也起著至關重要的作用。民族舞蹈在很大程度上會受到民族文化的影響，最終會演變成一種文化集合體的形式，在表演的過程中就能夠反映出舞蹈背后所蘊含的文化內涵。民族舞蹈是一種在肢體語言和表演技巧上，都需要進行不斷練習的舞蹈種類。一個優秀的舞者能夠在舞蹈演出的過程中反映出民族文化的鮮活特征，而且能夠顯示出民族文化的源遠流長。在學生學習舞蹈的過程之中，不僅需要注重形體姿勢的訓練，更需要了解民族舞蹈背后所蘊含的文化底蘊。
一、民族舞蹈教學的現狀
一些學校在開展民族舞蹈教學的過程中，過于注重民族舞蹈表演形式，而忽略了民族舞蹈背后的文化內涵，致使一些教師在進行教學的過程中，很難將民族舞蹈教學與文化內涵相結合，學生難以了解民族舞蹈背后的真正故事[1]。除此之外，由于學生的民族舞蹈基礎存在一定的差異，對于民族舞蹈的理解以及領悟能力有所不同，所以教師開展教學時就無法達到一個較為統一的水準，學生們也只知道模仿教師的動作，從而進行一種較為機械的記憶。這種記憶方式也導致了在日后的表演過程之中，學生十分容易遺忘動作，而且也難以真正地掌握動作的內涵與核心。在進行民族舞蹈的表演時，每一支舞蹈及其中的每一個動作都具有獨特的文化底蘊和背景，會隨著民族舞蹈表演者的不同表演形式，產生不同的感覺。因此，在民族舞蹈教學的過程中，教師需要在注重動作技巧以及形態規范的基礎之上，將民族舞蹈所具備的文化底蘊傳授給學生，這樣才能夠讓學生真正理解到民族舞蹈的內涵，并且被民族舞蹈的魅力所吸引。
二、民族舞蹈文化在民族舞蹈教學中的意義
(一)加強學生對民族舞蹈文化的認識
在進行民族舞蹈教學的過程中，教師需要讓學生掌握民族舞蹈中的基礎動作以及相關的表演技巧。在這個基礎之上，學生們對于民族舞蹈文化的理解和學習也是至關重要的。比如，在學習某一支民族舞蹈的表演的時候，教師就可以指導學生進行網絡資料的查閱[2]。這樣學生就可以了解到民族舞蹈背后的故事、民族舞蹈的發源地、民族舞蹈的創始人以及民族舞蹈背后的民族文化和風土人情，這樣就有助于學生充分了解民族舞蹈的文化內涵。教師如果想要在民族舞蹈教學的過程中加強文化教育，就可以讓學生通過觀看一些相關的民族舞蹈文獻、影像的方式進行民族舞蹈的欣賞，欣賞之后，由教師隨機指定小組進行討論，這樣學生就可以說出自己的觀點和看法，并且也能夠與身邊的同學進行交流，互相學習民族舞蹈文化。
(二)實現民族舞蹈與民族舞蹈文化相結合
傳統的教學模式經常存在一些問題，致使學生的學習遇到阻礙。教學過程中往往由于學科性過強而忽略了民族舞蹈背后的真正文化內涵，所以為了能夠幫助學生學習好民族舞蹈，就需要因材施教，幫助學生了解民族舞蹈背后的文化內涵，這樣才能夠讓學生更快速地學習民族舞蹈動作，并且提升自身的知識境界。在過去的民族舞蹈教學之中，教師對于學生的教學往往過于機械性，而且是不斷地重復民族舞蹈的動作，學生們無論是在自主方面還是創新方面都受到了局限，所以學生們的民族舞蹈過于相似，一定程度上缺少了個人的色彩與靈氣。要想改善這一問題，就需要加強學生對于民族舞蹈文化內涵的理解和學習，只有實現了民族舞蹈教學與民族舞蹈文化共同發展的目的，才能夠幫助學生從根本上理解民族舞蹈的真正含義，掌握民族舞蹈的動作，表演出更加優美的民族舞蹈。
(三)提升學生的審美能力
舞蹈是一種典型的藝術形式。學生在學習民族舞蹈的過程中，可以不斷地提升自身的氣質和修養，能夠給人一種靈動的感覺[3]。與此同時，民族舞蹈文化的學習能夠在一定程度上提升學生的審美能力。因此，教師需要注重學生的審美感受，讓學生學會領悟民族舞蹈的魅力，這樣才能夠幫助學生主動地、積極地去學習民族舞蹈，而不是被家長或者教師強迫重復地、機械性地了解民族舞蹈動作。學生如果能夠做到自覺進行民族舞蹈動作的訓練，那么就可以在一定程度上提升自主學習能力，增強信念感與成就感，這是在家長和教師逼迫之下所不能形成的。此外，在進行民族舞蹈學習的過程中學生需要傳遞民族的文化，了解民族的色彩，這樣才能夠豐富民族舞蹈的藝術魅力和生命活力。學生學習舞蹈可以提升自身的形體美，而且可以在一定程度上豐富自身的內心世界。優美的舞姿能夠凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，感化他們的內心世界，最終達到審美能力的提升，學生在這個過程之中能夠感受自身的內心世界，豐富自己的思想，同時能夠幫助舞蹈文化不斷傳承和發展。
三、民族舞蹈教學中存在的問題
隨著民族舞蹈教學慢慢進入到人們的視野之中，越來越多的家長選擇讓學生去學習民族舞蹈，從而提升自身的氣質與修養。人們也逐漸認識到了民族舞蹈文化教學的重要性，只有實現了民族舞蹈教學和民族舞蹈文化教學相結合，才能夠幫助學生真正意義上學會民族舞蹈。然而，在許多學校開展民族舞蹈教學的過程之中卻仍然存在一些問題，致使民族舞蹈的教學遇到了阻礙[4]。第一，教學的內容模式過于守舊。由于我國的發展歷史非常長久，所以舞蹈的種類也十分繁多，而且民族舞蹈也分為不同的舞種，但是民族舞蹈所占主修課的比例卻不斷減少。與芭蕾舞相比，民族舞蹈教學授課的內容過于狹隘，不能夠吸引學生的學習興趣。第二，在民族舞蹈的教學過程中經常存在教學內容過于枯燥乏味，難以吸引學生興趣的問題。教師通常都是讓學生對舞蹈動作進行機械性的重復，并沒有在課堂之中激起學生們的興趣，讓他們主動地進行學習，而且也忽視了民族舞蹈背后文化知識的教學，使得學生在學習過程之中只注重于對于民族舞蹈動作的記憶，難以發揮出自己的想象和創造力，使得民族舞蹈的表演過于空洞，也在一定程度上阻礙了學生學習民族舞蹈的熱情。第三，我國擁有民族舞蹈的種類非常豐富，比如藏族舞蹈、蒙古族舞蹈等等，但是這些民族舞蹈缺乏發展的空間，使得民族舞蹈教學逐漸陷入了一種困境。在教學過程之中，教師的教條化、模式化的教學也致使學生不愿意學習新鮮的舞種。
四、加強民族舞蹈教學的策略
民族舞蹈的學習不能一蹴而就，它是需要不斷訓練和積累自身學習能力的一個較為漫長的學習過程。在民族舞蹈的學習過程中，教師需要幫助學生訓練自身的基本功，也需要讓學生了解民族舞蹈背后的文化內涵以及民族舞蹈的自身魅力，這樣才能夠在一定程度上幫助學生擁有豐富的情感表現力和舞蹈張力。因此，教師運用一些相關的信息化教學模式也是非常值得采取的，比如，教師可以在課堂上運用多媒體播放一些相關視頻，讓學生在觀看視頻的同時了解民族舞蹈文化的真正內涵，然后根據學生不同的學習特點以及基本功的扎實程度來因材施教，幫助不同的學生提升自身的學習能力，而且這樣有針對性的教學也可以讓學生在學習之中感受到自己被重視、被認可，從而更加努力地去學習。通過這種方式也可以保證民族舞蹈教學能夠朝著更加信息化、多元化的方式不斷地發展和前進。
五、結語
在民族舞蹈的教學過程中，民族舞蹈文化起到了很大的推動作用，所以實現民族舞蹈教學和民族舞蹈文化共同發展，能夠幫助我國的民族舞蹈不斷發展和進步。
參考文獻：
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作者簡介：
葉紅秋，遼寧民族師范高等?？茖W校副教授。研究方向：舞蹈教育。
民族舞蹈論文題目范文第2篇
【關鍵詞】少數民族舞蹈 幼兒舞蹈教學 滲透
中國有五十六個民族，每個民族都有自己的特色文化，了解學習其他民族的文化不僅是對其他民族朋友的尊重友好，也是自身文化發展的機會。在五十六個民族中，漢族占據了絕大多數人口，所以我們幾乎隨處可見的就是漢族文化，很少見到少數民族的活動，甚至居住在漢族聚居地的少數民族人都可能被潛移默化的融入漢族人的生活，有時候要統一，有時候還是要保留住自己的特色文化，所以少數民族的各種特色文化不僅自己內部要保住，漢族人民也可以多了解少數民族璀璨的文化。
一、將少數民族舞蹈融入幼兒舞蹈教學的意義
將少數民族舞蹈融入幼兒舞蹈教學，幼兒不用千里迢迢跑到少數民族聚居地，而在學校中就可以學習少數民族舞蹈文化，從舞蹈入手，再輔以其他工具，可以進一步學習舞蹈之外其他特色文化，幼兒了解更多民族的文化可以開拓眼界，有多樣的認識，可以讓他們有對于五十六個民族的理解，有對于少數民族的理解，加強他們的團結意識，也有利于不同特色文化的交流和傳承。幼兒對少數民族文化的學習可以幫助他們全面發展，提高認知能力，對于以后的各民族朋友相親相愛，共筑和諧社會也有幫助。
在我國少數民族舞蹈中，匯聚了無數民族的民族精神、文化精髓、傳統風俗、獨特生活習慣等，具有極大的傳承價值。而在幼兒舞蹈中融入少數民族舞蹈，既能豐富幼兒的知識領域，促進幼兒的全面發展，又能加深幼兒對少數民族的認知，對于少數民族文化的弘揚與傳承，有著重要意義。
二、在幼兒舞蹈教學中滲透少數民族舞蹈文化
(一)從少數民族特色音樂入手
少數民族多姿多彩的舞蹈有很大一部分加分是因為動感的音樂，在幼兒生活環境比如幼兒園托管所可以從少數民族音樂入手，定期給孩子播放少數民族朗朗上口的樂曲。例如，《掀起你的蓋頭來》，幼兒自然而然會愛上這些好聽的音樂，到時候再組織幼兒學習這些歌曲匹配的舞蹈，孩子們一定開心到無以復加，并且學習的很快。也可以利用孩子們的好奇心，問他們這首歌這么好聽那跟隨著音樂跳舞會怎么樣呢，要穿什么衣服跳好看呢，可以利用游戲活動來增強孩子的興趣，在游戲中播放音樂，設計舞蹈動作來完成游戲，并給予相應獎勵。
(二)設計少數民族文化板塊
為了加深幼兒的印象，可以在家里或者幼兒園設計少數民族文化板塊，安放一些少數民族的特色頭飾和服飾，讓幼兒們在學習少數民族舞蹈之后穿上少數民族服飾跳，更能身臨其境，并且可以拍照留影，讓孩子自己看到自己跳舞時多么好看，持續保有興趣，可以設計競賽活動，跳得最好，記得牢固的小朋友可以自己選擇服飾進行表演。
除了服飾頭飾等裝飾性物品板塊外，還可以設計知識文化板塊，對于不同民族的文化，可以剪貼卡片，小知識卡，可以讓孩子們學習不同種類舞蹈蘊含的意義，溫柔的舞蹈，粗獷的舞蹈為什么這么設計，為什么不同民族的代表舞蹈不一樣，不同民族的特色是什么，如傣族的孔雀舞，壯族的山歌舞，不同的舞蹈有不同的民族風情，不同的民族文化。
(三)家長和老師合作學習
幼兒學習少數民族舞蹈可以和家長一起，幼兒園組織親子活動，大人孩子一起學習，可以幫助提高孩子的熱情，家長可以和孩子一起學習制作簡單的少數民族舞蹈服飾，進行裝扮表演。家長可以帶孩子去博物館等地方進一步了解少數民族歷史文化，加深孩子的印象。
三、幼兒舞蹈教學時應注意的問題
幼兒的學習能力還不是很強，而少數民族舞蹈種類又很多，所以一定要注意分類篩選，先從簡單的開始，再過渡到較復雜的，切不可混合，否則，孩子可能會把所有舞種混合在一起記不清。舞蹈教學應選擇特色鮮明的音樂和舞蹈，讓孩子保持興趣，最好是有故事的音樂和舞蹈，跳完一段舞，也就講完了一段故事，更能加深孩子的記憶。
四、結論
加強對我國少數民族舞蹈的研究，促進我國各民族舞蹈文化的相互交流和融合具有重要意義。在幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈，不僅能促進幼兒的全面發展，還能促進我國少數民族舞蹈文化的發揚與繼承。促進幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈的途徑有很多，家長、老師都要一起合作，給孩子創設一個快樂的少數民族文化學習環境。
參考文獻：
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[2]李韻葳.關于在幼兒舞蹈教學中融入少數民族舞蹈的思考[J].戲劇之家，2015，(19) ：228.
民族舞蹈論文題目范文第3篇
摘要：文章擬就“眼神”在中國各民族舞蹈自身的特點，表現眼神在本土文化中占有重要位置，來詮釋東方人體表演藝術在眼神表現上的意義，由此助于我們更加深刻的了解東方人體文明的精髓。
關鍵詞：中國 ；民族舞蹈 ；眼神 ；文化內涵
筆者有幸在大學接觸中國民族舞蹈，學習中對中國民族舞蹈有了新的認識。每一次民族舞的學習，就好像經歷了一次難忘的旅行，從了解這個民族的風土人情、文化內涵，到每一個舞蹈動作的學習與肢體上的運用，以及眼神所傳達的情緒，最后將舞蹈飽滿有靈性的展現出來。從古至今，在中國民族舞蹈里，眼神始終是表達情感的一個重點?！把蹫樾闹纭?，人們的思想感情都可以從眼睛中透出來。其表演不但取決與內心體驗的準確性、深刻性，而且有賴于眼睛的表演技能。眼睛的表演是以眼睛為核心的面部、頭部表演，是“眼靈睛用力，面狀心中生”的心靈表現，更決定著人的氣質神韻，是人體本身氣質的直接體現。文章擬就“眼神”在中國民族舞蹈的表現文化中占有重要位置，對中國各民族舞蹈眼神的不同特點，分析眼神在各民族舞蹈中豐富內涵和所蘊含的文化意味。詮釋眼神表現在東方人體表演藝術上的意義，由此助于我們更加深刻的了解東方人體文明的精髓。
中國民族舞蹈中，由于每個民族所處地理環境、政治歷史、宗教信仰、民風民俗的不同，也就形成了具有民族和地方特色的風格，正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。而我國民族舞蹈的主要特點則在于其對中國古代文化的積淀、對最原始的生活環境及精神狀態的傳承與反應以及各民族間的相互滲透與融合。也正是由于文化背景的差距，不同民族的審美觀念通過其本民族的舞蹈傳播形成了我國多元化的舞蹈藝術氛圍，對眼神的詮釋也各具特點?！把凵瘛痹诟髅褡逦璧钢械淖饔梅浅Ｖ匾?，昔有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”的說法，舞蹈演員十分講究眼部的傳神與內涵。把常人的“看”藝術化，通過眼睛表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點，根據舞蹈所表現的內容，進行春夏秋冬四季的面部表情更替。若眼睛沒任何內容，想必一個再優美的舞蹈動作，亦蒼白如紙，難以吸引觀眾?！睹餍蔫b》中說“凡作各種狀態，必須用眼先行”，京劇大師梅蘭芳也說過：“誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲”。眼睛反映內心世界，因此有“心靈窗戶”之稱。所以舞蹈演員需要對自己具備形式意義的外殼注入內涵，就必須從民族的舞蹈文化背景去了解，以蒙古族、藏族、朝鮮族3個民族為例。
蒙古族人民的精神特征是草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、直爽的個性，反映在舞蹈中應該折射出“天之驕子”的豪邁氣質。我們一邊跳著這個民族的舞蹈，一邊也就演繹著這個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識把握相關。舞者加強蒙古族文化意識，一是對民族民間舞蹈典型的動態形象鷹、大雁、馬之習性及他們的氣質神韻的把握；而是通過觀摩資料或現場演出體驗“眼神”“表情”所蘊含的文化意味。在蒙古族舞蹈中，腳步眼神，面部表情的有機結合形成視覺上的立體化。而這種“有機”源于生活的根基，源于具備一定的文化內涵。眼睛時而極目遠眺，時而俯視前方，表情明朗豁達而堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的民族的素質。
藏族舞蹈是農牧文化與宗教文化的融合。藏族人民淳樸熱情，其舞蹈形象優美、安詳，眼神充滿著希望。他們在高原地區勞動與生活，在碧草藍天下虔誠的信仰。他們把孔雀當做吉祥的象征，把雄鷹看作勇敢的化身。其舞蹈常有雄鷹翱翔、孔雀吃水等動作。在那一望無際的大草原上，到處都是碧綠的青草，仿佛天地間只有我一人，頭頂上空，雄鷹在天空盤旋。那威武的身姿，那凌利的眼神還有那有力的翅膀，就像是神的使者一樣在俯視大地。那是藏族人民對美好幸福生活的期盼，對吉祥安康人生的向往。善良而堅定的眼神在宗教文化基點上融入舞蹈，體現藏族人民虔誠的宗教信仰與對生活淳樸而美好的愿望。
中國朝鮮族，是一個有著厚重的民族意識和“白色”的圖騰觀念的少數民族。加上多年戰亂和長久的民族壓抑，營造出朝鮮民族舞蹈獨特的文化氛圍，表現出獨特而鮮明的風格特點。女性舞蹈柔韌優雅而深沉，男性舞蹈穩重瀟灑而幽默。朝鮮族民間舞蹈有獨特的藝術個性和特征。那特殊的氣息帶動優雅的旋律與細膩的內在情感，使其特有的審美色彩。眼睛隨心看，表情安寧祥和，在“看”某處時，眼睛不是瞪大，而是飽含思想，眼神空靈。這區別于蒙古族的開朗豁達，藏族的深切淳樸，維吾爾族的高傲嫵媚，表明他們都是用自己獨特的眼神表達自己的思想。
中國五十六個民族，各民族文化背景各不相同，其民族舞蹈也各具特色，這些不同民族的眼神特點和各不相同的表現方式，源于他們的生活環境、地域特點、歷史背景，更源于他們民族的精神氣質。一旦心靈的神韻和氣質灌注于舞蹈，就能使其具有強烈的感染力。而中國舞蹈所一貫講求的“韻”正是為了使舞蹈達到這樣的境界。
參考文獻：
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（作者簡介：余 杰（1991.04—）, 女, 湖北大冶人, 中國地質大學（武漢）, 研究方向：資訊藝術設計方向（視覺傳達）。）
民族舞蹈論文題目范文第4篇
基金項目：本論文由“西北民族大學研究生科研創新項目”資助，項目編號：Yxm2014196。
摘 要：隨著我國文化、經濟等方面的快速發展，人們有更多的精力去感受藝術文化的變遷以及人文環境的變化，各地區的藝術文化氣息越來越濃厚，這是時代演進發展所積淀下來的人類財富。藏族“鍋莊舞”的名稱本身是藏語漢化而來的，此舞種的漢語意義是“圓圈歌舞”。作為藏族民間舞蹈的形式之一，“鍋莊舞”藝術在我國西藏、甘肅、青海、云南等地的部分地區都廣為流傳，尤其是在藏族聚居區，“鍋莊舞”藝術的傳承十分普遍。本文就以甘南碌曲縣鍋莊舞的承襲現狀為例，來具體闡釋藏族鍋莊舞的藝術價值與傳承發展，以期為挖掘我國民族文化藝術帶來啟示。
關鍵詞：藏族鍋莊舞；藝術價值；傳承發展；碌曲縣；承襲現狀
作者簡介：易亮，男，甘肅蘭州人，西北民族大學舞蹈學院2013級音樂與舞蹈學專業研究生。
前言：
藏族“鍋莊舞”在2006年就被確定為“國家非物質文化遺產”當中的一員，因其承載的不僅僅是一種舞蹈藝術，也滿載著民族的文化，在一代代人的傳承過程當中，舞蹈藝術更像是一種傳遞情感的載體，維系著藏族人以及各族人民之間的深厚感情。從價值挖掘的角度來看，我國藏族“鍋莊舞”的歷史價值、民俗價值、藝術價值與社會價值都較高，對我國藏族人民“口傳心授”舞蹈藝術、文化等方面的發展起到的助推作用，并且為我國藏族民族文化領域注入了豐富的內容。
一、藏族“鍋莊舞”的藝術價值
縱觀歷史長河，中華民族的文化底蘊十分厚重，其中，民族藝術的種類繁多，豐富了不同民族人民的生活，同時，也將長期以來藏族人的生活記錄了下來，尤其是傳統民族舞蹈的傳承，更是讓世人感受到多民族的文化與性格?！板伹f”是“卓舞”的俗稱，“卓”是藏語的譯音也藏語對舞蹈的一種泛稱。根據昌都縣鍋莊舞的歌詞和民間傳說來分析，卓舞早在吐魯番時期就已經存在了，卓舞早期與西藏奴隸社會和盟誓活動有關，后來逐漸演變成為載歌載舞的圓圈歌舞形式。
[1]另據《西藏舞蹈概說》記載：以前在康定一帶，有一種商業性組織叫“鍋莊”。這類商行不僅收購土產，代辦轉運，還設客棧，沿途過往的藏族商賈常攜馬幫宿居其中。晚上，他們往往在院內曠地壘石支鍋熬茶，茶余飯后不時圍著火塘歌唱跳舞，以驅除一天的勞累與疲乏，保持旺盛的精力，適應惡劣的環境。[2]鍋莊舞一般由男女分別或混合站成弧形對唱而舞，表演時，舞者相互牽手，以便兩隊取齊，舞蹈具有緩慢、穩健、古樸的特點。[3]鍋莊舞的內容可以分為三段式來呈現：其一、為“序幕”，此段是舞者找到自己的位置，同時腳步緩慢地交替運步；其二、為慢板——舞蹈“造型”，藏族“鍋莊舞”的舞姿造型是形成慢板舞姿韻律的基礎，同時也是最能夠突顯“圓圈歌舞”藝術之美的環節；其三、為快板——情緒“熱烈”，這部分舞蹈內容體現出藏族舞蹈粗獷豪放的一面，表現出人們在舞蹈過程中的熱烈激昂的情緒，此時，舞者時而圍在一起，時而撒開手臂騰旋上空，宛如一只只雄鷹在廣闊的天空中自由的翱翔。以我國甘南碌曲縣地區的“鍋莊舞”的承襲現狀為例來看，當地的藏族人對于“鍋莊舞”的熱愛已經完全地融入到人們的日常生活之中，鍋莊舞既表達了藏族人對當下生活的感悟又體現出人與人之間的親密情感。在世世代代的沿襲過程中，不斷積累舞蹈藝術文化，長久以來的文化的積淀，將我國藏族“鍋莊舞”的藝術價值呈現出來。
（一）藏族“鍋莊舞”的藝術特征分析
1.藏族“鍋莊舞”的藝術風格
藏族“鍋莊舞”是我們國家的舞蹈傳統領域不可缺少的舞蹈種類之一，相對于我國其它的民族舞蹈來說，藏族舞蹈的藝術特色是比較獨特的，它與藏族人民的生活習慣和個性特征有直接關系。藏族是一個能歌善舞的民族每逢節日、慶典、婚嫁等一些重大活動時都要跳鍋莊舞，鍋莊舞是一種自娛性舞蹈，其表演內容為歌頌英雄人物的功績、祈禱神靈保佑、歌頌愛情、慶祝豐收、贊美家鄉及頌揚頭人家里等?？傮w而言，我國的藏族舞蹈藝術有著兩種風格：一，更多的舞蹈動作，以 舒緩為主，造型多樣化；二，舞蹈動作，靈活的節奏相呼應，給人急促感。 “鍋莊舞”這一舞種主要傾向于舒緩、優美的表達風格，以“圓圈歌舞”的形式來呈現舞蹈藝術之美。實質上，從當代藏族舞蹈藝術研究的角度來分析，藏族“鍋莊舞”在其發展演變過程仍保留著宗教的元素，呈現出神秘，龐大的舞蹈形象。例如鍋莊舞中的“圓”是鍋莊舞中最常見和最基本的隊形，其表演時舞蹈的動作大多數都是在“圓”的隊形上完成的，舞蹈中所有流動的動作都是按照順時針的方向進行的。藏族人民在轉經、膜拜佛塔及寺廟等活動中都是按照順時針進行的。所以說這種特點的形成與藏族人民的宗教信仰有一定的關系，同時在舞蹈的情緒化上的表現也能夠真實地反映出藏族人民對普通生活的感懷與人際間熱情的表達元素。
2.藏族“鍋莊舞”的藝術特征
“鍋莊舞”的舞蹈形式和內容都十分豐富，它以其自身濃郁的民族文化內涵以及流傳較廣的群眾基礎，受到其它地區人們的關注，以及國家對這一獨特的民族藝術的重視。具體來看，藏族“鍋莊舞”的藝術特征主要表現在人們舞蹈過程中的灑脫和自由，還表現在人們歌唱時的音域廣、拖腔長等方面，這也正是“圓圈歌舞”藝術的獨特之處。
（二）藏族“鍋莊舞”的藝術價值體現
1.“鍋莊舞”舞蹈藝術的形式古樸，隱含著藏族男女間的交流方式
[4]當人們跳“鍋莊舞”這一類型的舞蹈時，男、女各排半圓，且手拉著手，圍成一個圈，由一個人來領頭，開始一場男、女對答形式的“歌舞”活動，這一過程當中并沒有用樂器來伴奏或打拍子，僅是以唱歌、跳舞的形式來反復問答。鍋莊舞這種圓圈歌舞的表演形式深受人們的喜歡，其舞蹈的產生與發展也能體現出其特有的藝術魅力。鍋莊舞的動作不僅優美，高雅。而且舞姿擺動流暢、大方。
2.“鍋莊舞”舞蹈的表現形式，呈現出舞蹈藝術本身的美感
藏族“鍋莊舞”的整個舞蹈主要是由“慢”與“快”兩段舞蹈所構成，人們在跳舞的過程中，所運用的基本動作包含有“悠顛跨腿”、“跨腿踏步蹲起”以及“趨步輾轉”等等，這些動作大多是用舞者的手臂來完成的，通過手臂的“甩”、“晃”等動作來變換著不同的舞姿。但無論舞群當中的個體動作如何變化，舞者都是按照順時針的隊形來呈現舞蹈內容的，“圓圈歌舞”進行中的“圓圈”也有大有小，這些變化都是“鍋莊舞”藝術的核心特征。[5]不同地區的鍋莊舞的表現形式也存在著一些差異，鍋莊舞可分為三大類農區鍋莊舞，牧區鍋莊舞及寺廟鍋莊舞。農區鍋莊舞在藏語中稱之為“玉卓”在跳的時候分為慢快兩部分，跳慢板時男女分別手拉手圍成圓圈輪番分班唱和甩手撩腿，踏步，唱完后眾人齊喊“呀”。
跳快板時舞步隨著慢板的舞步突然加快，并且越跳越快，舞者越跳興致越高在歡快熱烈中結束舞蹈。牧區鍋莊舞藏語中稱之為“仲卓”它的表演形式與農區鍋莊舞相似。寺廟鍋莊舞藏語中稱之為“曲卓”從它的命名就可以看出來這種鍋莊舞的肅穆、虔誠、端莊、穩重。一般都在舉辦重大的佛事活動或迎接賓客時跳，舞蹈形式嚴格，舞者為男性穿著統一的服裝，由一位德高望重的跳舞者帶領起舞。
二、藏族“鍋莊舞”的傳承與發展
[6]我國甘肅省甘南碌曲縣毗鄰四川、青海省，該地區屬于我國藏族同胞的聚居區之一。甘南碌曲縣地質狀況較為特殊，多為高原山地環境，廣闊的草灘是人們發展畜牧產業的天然牧場，而且，該地區地處洮河流域，平均海拔為3500米。在這樣的地理環境中，生活著一代又一代熱情、豪放的藏族人民，藏族人們在廣闊的天地之間歌唱、舞蹈，養成了藏族人民粗獷的性格。在該地區，“鍋莊舞”藝術盛行，在藏族人民的世世代代中都廣為流傳。在2006年甘南州藏族鍋莊舞被列為甘肅省“非物質文化遺產名錄”；2014年通過中國舞蹈家協會等相關部門審批，甘南州碌曲縣特被評定為“中國鍋莊之鄉”。已經在甘南碌曲承辦了兩屆的藏族鍋莊舞比賽。從我國甘南碌曲縣的“鍋莊舞”的承襲現狀來看，近幾年來，該地區生活著的族人們一代代承襲著“鍋莊舞”藝術，并將藏族文化推廣開來。
（一）藏族“鍋莊舞”藝術的承襲現狀
[7]作為藏族傳統藝術文化當中的一項重要內容，“鍋莊舞”具備較高的藝術價值以及社會價值，該舞種的承襲對于后人了解藏族文化以及歷史都有較為重要的意義?？v觀藏族文化的始終，宗教文化對藏族文化的影響較為深遠，這也是之所以“鍋莊舞”藝術之中留有宗教文化的影子的原因所在。
1.碌曲縣“鍋莊舞”傳承的現狀
碌曲縣地處于甘肅省西南部甘、青、川三省交界處，在藏語中稱之為“洮河”。近年來，碌曲縣的鍋莊舞發展持續升溫不僅在碌曲縣廣場、街道、能看到鍋莊舞的表演，而且在牧場等地方也能看見熱愛鍋莊舞的人們自發性的跳鍋莊舞。碌曲縣文化局和碌曲縣歌舞團更是深入民間走訪挖掘，收集和整理大量的鍋莊舞資料然后在請當地的民間藝人進行講解與培訓，從而能夠更好的保護與傳承鍋莊舞。
碌曲縣委，按照縣委縣政府的不斷升溫，“鍋莊舞”碌曲縣抓住時機連續舉辦了三年的鍋莊舞比賽，與會者有縣級機構以及其他一些單位，即使在四川，青海等藏族地區也紛紛組隊參加甘南碌曲縣鍋莊舞比賽。碌曲縣委，縣政府不僅打造了“中國鍋莊舞之鄉”的品牌文化，而且進一步弘揚和傳承碌曲縣優秀的民族文化，促進民族團結，豐富群眾生活，展示碌曲獨特的藏族傳統服飾和優雅的民間藝術生活。
2.碌曲縣“鍋莊舞”的傳承受現代社會發展的影響
甘南碌曲縣地區的“鍋莊舞”藝術的傳承往往以“父子傳承”、“師傳徒承”或是“全民傳承”等方式來進行的，這樣不僅將此種藝術成功地流傳給后人，還能更好地推廣藏族“鍋莊舞”藝術，擴大該舞蹈藝術的影響力。無論如何，從當前社會發展角度來看，每種藝術門類的承襲都或多或少地發生一些細微的變化，但這沒能影響到文化藝術的核心內容的精準傳承，以我國甘南碌曲縣地區的“鍋莊舞”文化的承襲狀況來觀察，即便是現代人所能夠看到的藏族舞蹈表演藝術之中，也承載著最原始時期的藏族舞蹈動作以及文化表達的內容，事實上，舞蹈中的宗教文化元素和動物圖騰類的舞蹈，仍然是藏族舞蹈中的關鍵藝術元素。但是隨著時代不斷地發展進步和多元文化的融入，使鍋莊舞這種傳統的舞蹈表演形式也在不斷地拓展，只是其中也存在危機。首先，有些藏區的鍋莊舞已經沒有傳承人，使鍋莊舞得不到延續和傳承。其次，受外來文化的影響，使年輕人對跳鍋莊舞的熱情日益淡漠。再次，現在跳鍋莊舞的人群的參與者主要為中老年人群，使鍋莊舞面臨著老齡化的局面。再加上人們對鍋莊舞的認識不足對鍋莊舞的挖掘，整理不夠深入，造成跳鍋莊舞這種傳統的民俗活動日益衰落。根據以上原因碌曲縣人民政府首先應該對鍋莊舞傳承人進行確立并給予扶持與幫助。其次政府應該加強對跳鍋莊舞年輕人的培養力度，從而使鍋莊舞能夠得到很好的傳承。再次應該加強鍋莊舞的普及程度，應在中小學課堂開設鍋莊舞的課程使鍋莊舞年輕化，同時應派專人深入民間對鍋莊舞進行詳細的挖掘，整理，從而能促進鍋莊舞的傳承與保護。
（二）傳承藏族“鍋莊舞”有助于民族舞蹈藝術的發展
我國甘南碌曲縣地區的“鍋莊舞”文化就是將藏族文化特征與歌唱藝術結合起來，從而形成一種能夠讓族人建立一種親密關系的舞蹈藝術，強化人與人之間的溝通，以及社會的發展。我國屬多民族的國家，無論是對于任何一各民族而言，民族舞蹈洋溢出的民族文化是代代相傳的值得的人們去傳承，挖掘，因為從民族舞蹈中可以感受到濃郁的民族氣息和民族風情，這也是人類演進過程中一筆寶貴的財富。在世世代代的藏族人們的生活中，“鍋莊舞”已然成為了一種表達情感的方式之一。事實上，研究藏族“鍋莊舞”藝術對于現代人而言同樣十分必要，挖掘其中的藏族文化的來龍去脈，模仿藏族人跳“鍋莊舞”，展示藏族舞蹈藝術之美，并以豐富的文字內容來記錄我國藏族人民的舞蹈藝術文化的特點，這不僅能夠帶給后人情感上的慰藉，還能為世人呈現出一派絕美的藏族民俗風情，令人在藏族獨特的舞蹈藝術中回味。
結束語：
綜上所述，藏族“鍋莊舞”作為一種較為獨特的“圓圈歌舞”舞種，被廣大的藏族同胞以及舞蹈藝術愛好者所熱捧。藏族“鍋莊舞”屬于藏族地區民間舞蹈之一，在我國的西藏、云南、甘肅以及四川等地區當中的藏族聚居區都留有該舞種的影子，它承載著深厚的藏族歷史、民俗文化，其社會價值較高。鍋莊舞作為藏族人民優秀的傳統文化它并沒有因時代的發展而埋沒，而是隨著時代的發展而發展，鍋莊舞具有廣泛的民眾和社會基礎，有著豐富的表現形式，獨特的風貌，精湛的技藝，還具有鮮明的個性。又在藏族歌舞藝術中具有廣泛的代表性，顯示出很高地藝術價值。因此在對鍋莊舞的如何保護和傳承方面更應該值得我們去思考，首先，要正確認識鍋莊舞這中古老的文化，去了解它尊重它。其次，對鍋莊舞這種傳統舞蹈文化自身也要積極的調適，吸收先進的文化，為適應時代的發展不斷地進行創新。再次，政府應該大力扶持，對鍋莊舞這種古老的舞蹈表演形式應該更好的保護去多投資，多宣傳，同時更要注重民間力量鼓勵民眾廣泛的參與。從而使藏族“鍋莊舞”的未來承襲與發展將會給后人帶來藝術上的享受以及民族情感上的慰藉。
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民族舞蹈論文題目范文第5篇
摘要：伴隨著科教興國戰略的進一步推進，各級的政府以及相關的教育主管部門針對各方面的投入逐漸增加。在我國，教育科研工作也呈現出許多美好的景象。學前教育作為我國未來的發展希望，在此時更得到了許多教育專家和學者的認可。加之目前家庭獨生子女比例不斷增高，學校對孩子的教育工作也越來越重視，也正是由于這些不同的因素，學前教育專業開始從上個世紀末在我國有了發展，并且將豐富的理論知識和實踐相互融合，進而為學前教育專業舞蹈課程教學有了前所未有的變革。
關鍵詞：新時期;中職;學前教育;舞蹈課程;教學目標
引言：
中職學前教育階段當中的舞蹈課程具有極為豐富的內容，是培養幼兒藝術專業綜合素質水平的重要課程。除此之外，舞蹈課程在進一步培養幼兒團隊協作意識、提升幼兒思考能力等各個方面的作用也非常的明顯，這也逐漸得到了許多學前教育專業學者的認可?；诖?，各個中職院校學前專業舞蹈課程也開始不斷側重對學前教育專業實效性的進一步提升，進而培養學生在后期的發展過程當中能夠真正走上工作崗位，促進自身的發展和提升。
一、新時期中職學前教育舞蹈專業課程教學的基本概況
對于中職學前教育專業的學生來說，歸屬于較為特殊的一類群體，這對舞蹈課程教學的提升以及教育教學整體水平、綜合能力的提升都具有非常重要的作用，也是提升幼兒舞蹈課程整體質量的重要保障。從其發展的本質上來看，中職學前教育舞蹈課程教學作為一種藝術性的啟蒙，在發展過程當中通過“美育”作為一種理念，借助幼兒全面發展為主要的目標，進而對舞蹈藝術進行提升。
另外，舞蹈教學作為一種非常重要的課程教學活動，其自身所表現出來的肢體語言、與音樂之間的融合等等，都能夠提升幼兒自身的審美情趣。中職院校舞蹈教學，學生應當在授課過程當中以舞蹈動作、舞蹈技巧作為基礎，進而不斷提升學生自身的藝術鑒賞能力、文化素養和審美情趣，促使其能夠展現出良好的形態之美，讓學生各方面得到提升，為學生的精神美、氣質美的提升打下基礎，同時也能夠讓學生對舞蹈教學更加感興趣，促進未來就業的提升。
二、新時期中職學前教育專業舞蹈課的主要教學目標
（一）在課程教學中以學生為主體
在中職學前專業舞蹈課程教學的過程當中，教育者則需要尊重學生自身的主體地位，充分發揮學生的主動性，給學生更多的時間和學習的空間，讓學生在舞蹈課程學習過程當中多體會、多感悟、多練習，進而促進學生能夠在舞蹈課程學習當中不斷的創新、發展。除此之外，在教學當中，教師還需要不斷提升與學生之間的溝通和交流，進而吸引學生積極的參與到后期的舞蹈課程活動當中，拉近舞蹈教師和學生之間的關系。教師還應當多多鼓勵學生、指導學生進行創新活動，將自身的生活經歷、美學感悟、情感等融入到舞蹈的學習當中，全面提升學生自身的積極性，在學習過程當中充分感受到幼兒的接受能力以及心理能力，并且安排中職學前教育專業學生進入幼兒園進行實習，更多的體驗真實的教育教學環境，讓學生全面的了解幼兒職業，明確自身未來的就業方向。
（二）通過與舞蹈文化結合提升學生的文化教育
中職學前教育的舞蹈課程不僅僅需要提高學生的舞蹈技巧，更需要讓學生在學習過程當中真正感受到舞蹈所帶來的藝術魅力，提升舞蹈課程教學表演的感染力?；诖?，舞蹈教育教學過程當中，教師應當更加合理的去滲透舞蹈藝術文化，不斷豐富學生自身的舞蹈情感以及舞蹈知識。教師還應當更加合理的在舞蹈教學當中融入文化理念，不僅僅要向學生講解舞蹈動作的要領，還需要不斷提升其審美標準，向學生介紹文化的主要內涵，針對學生進行思想教育以及審美教育，促進學生獲得良好的舞蹈表現形式以及內在之美。例如：在針對蒙古舞蹈進行學習的過程當中，不僅僅需要把民族的特色與舞蹈相融合，而且還需要進一步加深學生對舞蹈藝術風格的了解，讓學生充分認識到蒙古族民族舞蹈的風格及特點。又如，在完成舞蹈最基礎動作的同時，可以依據學生自身的情況將學生劃分為不同的小組，然后依據不同小組進行編排，一段時間之后在課堂當中進行表演，進而選取舞蹈表演比較好的一組，進行獎勵，促進學生舞蹈創編能力的提升。另外，鼓勵學生相互交流、互相幫助，共同提升，對學生的點滴進步進行鼓勵，能夠提高學生對舞蹈學習的積極性。
結論：
綜上所述，在新時期的中職學前教育舞蹈專業教學當中，舞蹈課程教學作為非常重要的教育教學環節，也是學生在學習之后能夠順利走向工作崗位的重要環節?；诖?，在整個課程的教育教學環境當中，必須要采取更加新穎的舞蹈課程教育教學方式，尊重學生所表現出來的個性化的特點，針對不同學生所展現出來的不同能力差異性，鼓勵學生大膽的對舞蹈進行改編、創編和表演，提升學生自身的藝術表現力以及想象力，讓學生能夠得到全面的提升，只有這樣，才能夠讓他們在今后的現實工作過程當中不斷發揮自身的才能。才能在教學中教育好每一位學生，同時也能夠促進舞蹈的發展越來越好。
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作者簡介：姓名：汪津任.出生年月：1972.03.28。性別：女。民族：漢。籍貫：安徽省蕪湖市。單位：新疆石河子師范學校。職稱：講師。學歷：本科。
新疆石河子師范學校
民族舞蹈論文題目范文第6篇
一、當代民族民間舞蹈教學的意義
1、培養綜合性人才
民族民間舞蹈教學其本質上就是藝術教學。而藝術教學的最終目的就是培養人們的藝術能力。藝術人才是一個相對性的概念, 其主要區分于科技型人才。在長期的應試教育中, 都期望學生能夠具有較強的科學技術能力。而在素質教育的背景下, 更加側重于學生的綜合能力。開展民族民間舞蹈教學能夠有效地培養綜合性人才。
2、以多元化的形式提高人們對文化的認識
在長期的應試教育背景下, 人們對于文化的認識具有一定的刻板印象。其認為文化就應該是什么樣, 或者其將會是什么樣。從而忽略了文化本身就是一個抽象性的概念, 其需要附著于不同的事物之上, 才能夠顯示出它的具體形態。民族民間舞蹈其本質上就是一種文化的表現形式。民族民間教育能夠多元化人們對文化的認知。
3、增強人們的愛國主義意識
民族民間舞蹈其具有三個重點。第一, 民族。第二, 民間。第三, 舞蹈。民族是指一個已經擁有共同文化且聚集在一定區域的群體。也就是說其是一個群體的舞蹈。在對群體舞蹈進行學習時, 人們也會逐漸認識到群體的重要性, 從而加強其愛國意識。
二、當代民族民間舞蹈的發展進程
民族是一個相對悠久的名詞, 而民族民間舞蹈也經歷了長時間的發展。隨著素質教育提出, 各個高校更是不斷的進入民間, 向民間藝人學習其舞蹈, 并且, 民族民間舞蹈其本身的地域性較強, 不同地域文化下, 其表現形式也存在差異。而隨著高校對其的重視, 也將其整合為一個系列?；蚴且缘赜蛭幕鳛閯澐謽藴?或是以表達形式作為劃分標準, 使得該門課程更加具象化?？梢哉f, 民族民間舞蹈是由小眾化逐漸發展到普遍化。當前, 已經有很多群眾都相對接受并且崇尚該門課程。這就使得其在教育中的地位也相對提高。從教育模式上來說, 其發展是由實踐-理論-實踐的一個循環性過程。
三、當代民族民間舞蹈教學中存在的不足與對策
1、不足
就當前來說, 我國雖然很多學校都已經開設了民族民間舞蹈教學課程。但是, 由于長期的教育缺失, 使得該門課程的師資力量也有所缺乏。高校所引進的人才, 其專業性還有待考究。另外, 這類型的課程在教學中, 十分重視學生的積極性, 就目前的教學環境而言, 其還不足與調動大多數學生的積極性。最后, 其具有的內涵相對豐富。教學難度相對較高。
2、對策
第一, 提高學生對于該門課程的認知。在上文中, 筆者已經指出了民族民間舞蹈教學存在的意義。學生在學習該門課程前, 必須要針對其意義加以研究, 從而使得其能夠深刻的意識到自己為什么學習, 學習后能夠得到什么東西, 從而使得其學習積極性調動其來。
第二, 優化師資。長期的教育缺失導致師資力量匱乏。在提出需求后, 學?？梢愿鶕陨淼慕逃较? 對教師進行培養, 使得其整體素質提高。能夠更好地參與到教學之中。
第三, 創造良好的教學環境。這主要是針對學校的整體氛圍而言。民族民間舞蹈其本身具有一定的小眾性, 在很多時候都不被人們所重視。如果教學中對其存在異樣化的眼光, 將會影響學生的積極性。
四、結束語
科學與藝術的結合能有效地平衡人們理性與感性的思考方式, 還能提高群眾對情感的表達能力。民族民間舞蹈教育就是屬于藝術教育的一個范疇。然而, 在我國的長期教學中都沒有對其加以重視。這就使得我國民族文化的滲透相對較弱。隨著人們對愛國的重視加深、對綜合素質的要求提高, 民族民間舞蹈教學也越加受重視, 其已經成為藝術與文化的結合體, 并在教學中不斷優化, 為學生提供新的認知方式。
摘要：素質教育的開展使得人們更加重視學生綜合素質的提高。民族民間舞蹈教育被認為是能夠鍛煉學生體質、陶冶學生情操、樹立正確榮辱觀、加強學生愛國主義地綜合性課程。尤其是在當代社會背景下, 其教育地位越加突出。但是, 在應試教育的長期約束下, 我國的民族民間舞蹈教育存在一定的缺失。這也使得其開展相對受限。筆者就當代民族民間舞蹈教育的不足加以分析, 并且提出解決措施, 希望能夠為我國民族民間舞蹈教育的開展提供一定的參考。
關鍵詞：當代民族民間舞蹈教育,思考,學生,教師
參考文獻
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