注意力聽覺訓練題范文第1篇
【摘要】在音樂的學習與培養中，無論是歌曲的演唱，還是器樂的演奏，都離不開良好的音樂聽覺能力。若想要在音樂的欣賞與學習過程中更為準確地認識、理解音樂作品，就必須要有一個良好的音樂聽覺能力。因此在高校的音樂教育中，這門課程更是必不可少的。本文就以筆者多年的教學經驗，將個人對音樂聽覺的訓練方法做一總結，供廣大學習者參考
【關鍵詞】音樂教育；聽力
有人說：“音樂是聽覺的藝術?！边@句話在我看來，是非常確切的。音樂本身是供欣賞者通過聆聽而去產生情感的體驗與感知，聽覺能力能使欣賞者在欣賞音樂的過程中，產生豐富的想象，并將作品在欣賞者的內心創造性地再現。
一、音樂聽覺中真情實感的培養
在音樂教育中，音樂情感的培養是十分重要的。在聽覺訓練巾，也不例外。聽覺訓練要求學生要有準確地聽辨音樂的能力，其目的是為了使學生通過聽準確地判斷音樂作品所想要表達的音樂形象與內涵，能夠運用聽覺的能力去鑒賞音樂，能夠突破“聽音”字面上的局限意義，而去投入真實的情感，這樣，學生才會被音樂本身所要表達的內容與音樂巾的美好所吸引與感動。
音樂的情感體驗是通過教師積極去引導學生準確體驗，并且能夠自然流露出對音樂欣賞過程中所產生的情感。產生了情感的體驗與抒發，才能有對音樂內容的理解與感知，而且可以提高學生學習音樂的興趣，也可使學生找到適合于自己的音樂風格。
對于音樂聽覺中情感的培養方法及要求，我是從兩個方面來進行的。
（一）感受音樂所表達的情感的能力培養
在欣賞音樂時，聽眾首先要將感情和身心投入到欣賞的過程中，這是體驗音樂所表達情感的前提。
其次，對音樂情感的體驗要與欣賞者的生活經歷與體驗的情感相結合。例如琵琶曲《琵琶行》捕寫了詩人白居易被貶任江州司馬時，在船上聽到一位同是淪落長安的樂伎演奏琵琶曲，聯想到自己的處境，發出了“同是天涯淪落人”的感嘆。詩人與樂伎的情感共鳴是其他人所不及的。這說明音樂的情感體驗，是要將自己的生活經歷體驗以及感情與音樂作品的情感相互融合的。
在培養學生感受音樂情感的能力過程巾，要將不同音樂風格的作品穿插欣賞。在欣賞二胡曲《二泉映月》之后，也可欣賞一些現代音樂。我用的比較多的是宮崎駿動畫片里最為著名的主題曲《天空之城》，在欣賞現代音樂時，學生似乎能夠產生更多的共鳴。但是，對古典音樂作品的欣賞也是必不可少的。
在欣賞音樂作品時，要求學生模唱主旋律是非常必要的。并在模唱時，要求他們全身心投入，感受作曲家所要表達的情感，聯想作品描述畫面，這些都是培養學生欣賞音樂、感受音樂情感的能力的基礎。
（二）準確表達出音樂情感的能力培養
表達音樂巾的情感時，欣賞者必須要有對音樂的想象與聯想。但它不是任意的，欣賞者不能脫離作曲家所表達的原有形象而漫無邊際地想象。
在欣賞完一部作品后，教師可先聽聽學生們的感受，就《二泉映月》而言，每個人的感受不可能都是一樣的，有人也許聽劍的是作曲家的悲哀，有人則可能會聽出作品里的激憤。在聽完學生們的自我感受后，可以講述作曲家創作作品時的境遇和所要表達的情感?？勺寣W生們參考，自己的感受是否與作曲家的意圖相符合。
感受完作曲家的情感，就可以上升到將自己的真實感情融人到表達作品的情感中去。這里需要學生富有感情地模唱或者歌唱音樂作品。例如作品《天空之城》，學生們可以閉上眼睛去欣賞，在腦海中聯想這部動畫片中的情景，跟著伴奏模唱時，將自己聯想到場景中去，表達出自己所要表達的情感。這樣，學生在將自己所聽劍的音樂表達出來時，會有更加豐富的感情。
二、音樂聽覺的訓練內容及方法
音樂聽覺對于每一個年齡階段的音樂學習者來說，都是非常重要的。本文主要介紹一些對高考學生聽音的訓練方法。
（一）單音聽辨
對于單音的聽辨，音樂感覺好的學生未經訓練也可將其聽辨出來，但是對于音樂素質和聽辨能力較弱的學生來說，還是需要有適當的方法去訓練的。單音是音樂聽覺訓練里最為簡單的一個環節。在教學過程中，我采取的訓練方法是先讓學生跟著鋼琴模唱音階，唱準音階是聽辨單音的基礎，但同時，要唱準音階也是十分不易的，這需要學生不斷地練習，教師配合不斷地糾正。
第二步就是判斷這個單音離標準音的距離。要判斷單音離標準音的距離，首先要判斷這個單音與標準音的相對高度，即是比標準音高還是低。然后學生可以通過唱音階的方法，來判斷這個單音離標準音的距離與其位置。
（二）音程聽辨
音程是兩個單音之問的距離。要聽辨出音程，首先準確地模唱音程是非常必要的。學生可以首先通過聽辨單音的方法，判斷出音程中某一個音的位置，再根據其音程的性質，判斷出另外一個音的位置。
教師在訓練學生聽辨音程性質時，建議將每種音程中的兩個單音分開，將一些民歌或者流行歌曲的旋律代入訓練。例如純四度就可以用《中華人民共和國國歌》的第一句來訓練。
（三）和弦聽辨
和弦的聽辨主要要讓學生首先了解和弦的性質。大三和弦、小三和弦、減三和弦、大小七和弦等無論在哪個音高位置上，每種和弦中單音與單音的距離總是不變的，因此，只要能夠聽得出和弦中根音或者冠音的位置，根據和弦的性質便可以推出所聽和弦。
（四）節奏聽辨
每種不同的節奏型是組成一條完整節奏的基礎。因此，每種節奏型的訓練是很重要的。開始訓練時，教師可先帶著學生打各種節奏，每種節奏都要訓練到十分嫻熟，在聽辨時才能準確無誤地判斷。另外，學生在書寫過程中，由于彈奏速度很快，學生可以先將各種不同節奏型的符尾寫在草稿紙上，然后根據符尾來填人音符。
（五）旋律聽辨
在訓練旋律的聽辨時，首先要培養學生扒譜的習慣。無論是流行音樂，還是民歌，都要有將歌曲旋律聽辨出來的習慣。
在聽辨旋律時，可以逐句來訓練。例如先可從兩個音開始，逐漸到四五個音，再到一小節，然后到一句，再加入更多的音。昕辨旋律時，不儀要將音符聽辨出來，而且節奏也是十分重要的，這就需要學生在訓練前面的基礎項目時，要有很扎實的基礎。
三、結語
在培養學生的聽音能力時，情感與技巧應該是相輔相成，缺一不可的。只有將情感融入聽音、又不乏技巧的支撐，才能真正意義上學好音樂聽覺這門學科。
注意力聽覺訓練題范文第2篇
鋼琴被人們成為樂器之王, 是最受歡迎, 也是使用得最多的一種樂器, 不僅可以用來進行精彩的表演, 還可以作為教學工具使用, 幾乎所有的音樂學科都會用到鋼琴來進行輔助教學, 特別是視唱練耳學科, 更是離不開鋼琴的輔助。鋼琴能校對音高、輔助我們進行聽音的訓練、能從演奏上幫助我們把握作品的風格, 更好的理解作品的情緒。說起視唱練耳的就不得不提到“內心聽覺”, 這個詞, 這也是我們通過訓練視唱練耳所想得到的一個技能, 也就是在我們面對一個新的音樂作品時, 只看譜面, 不借助鋼琴及其他的校音工具, 通過對音符、旋律線條、節奏力度等的辨別與想象, 在內心構出一幅圖像, 在正式練習之前心中就有了一個框架, 這就是內心聽覺。這對任何一個音樂學科都有很大的幫助, 能避免盲目的學習, 提高學習效率。那么視唱練耳訓練就是鍛煉這種能力最好的方法。
一、單聲部旋律的視唱及聽辨
視唱都是從無升降號的簡單視唱逐漸增加難度, 我們利用鋼琴彈奏出旋律, 然后進行模唱, 過程中我們能有效矯正音準。大家都知道鋼琴是最好的校音工具, 就連一些樂器在演奏前也需要鋼琴來幫助調音, 所以我們可以通過鋼琴所演奏的音符或旋律中來加強自己的音準, 感受不同音樂線條的感覺。除了校音我們還可以感受一些大跨度音程的距離感, 對比小跨度音程的區別, 感受平穩或突兀, 以后遇到新作品就能更好的想象旋律的走向。那么從整個旋律線條的走向我們又可以判斷作品的情緒或分析作品的段落。例如音樂開始都是較為低沉, 音區比較低, 突然有一段變成高音區, 節奏比較密集, 這時我們就可以推測是否到了高潮部分, 大致的分為幾個部分, 能更好的分析作品。我們還可以根據作品中的升降號和臨時變音記號來判斷調式調性, 體會不同的調式調性的色彩, 例如大調和小調, 色彩上就有明顯的對比。通過看節奏型又可以判斷作品的情緒, 例如新疆歌曲里一般都有典型的切分節奏, 節奏型比較緊密歡快, 因此情緒上是激動熱情的。我們可以將這些感覺強化在大腦中, 做到當拿到一個新作品時, 就能第一時間進行各方面的分析, 之后的練習就會更有目的, 更有效率。
二、音程的聽辨
這是除單音聽辨之外另一個訓練的基本內容, 鋼琴會同時給出兩個音, 我們要聽辨出兩個聲部的音高。這個訓練充分鍛煉了我們對音程的敏感程度, 我們可以從訓練中感受到音程跨度的大小, 音程的和聲效果是否是和諧, 色彩是明亮還是暗淡。例如協和音程與不協和音程, 在音響效果上是有很大差異的。還有一個練習是在單音程的基礎上進行音程的連接, 這個時候就不能只局限單音程的聽辨了, 而是要將連接當做一條雙聲部旋律一樣聽辨, 分聲部的聽, 再聽單個的和聲, 從點到線, 再從線到點的聽辨。也是啟發我們要多角度的去辨別作品。
三、節奏的聽辨
這項訓練是用標準音來敲擊出節奏。是用來鍛煉我們節奏感的訓練。一連串的節奏敲響我們要從中辨別出很多信息。通過聽鋼琴的重拍來判斷是幾幾拍的, 是否是弱起小節。當聽到重拍不那么明顯的時候就要考慮是否有連音線, 是否有休止符等等。我們不能只局限于節奏型書寫正確, 更要從中培養更重要的學習習慣。節奏的練習可以幫助我們加強音樂的平穩性。例如彈奏鋼琴作品, 我們會將更多的注意力放在演奏的準確率和連貫性上, 無法持久把握節奏的平穩性, 經常出現越彈越快的情況, 或者是在演唱視唱作品時, 不主動打拍子, 只憑自己的感覺去唱, 結果節奏越來越亂。而視唱練耳訓練中則嚴格要求學生要打拍或者揮拍, 每個單位拍都是這樣, 就像節拍器一樣, 很好的幫助我們培養節奏準確性, 所以節奏的訓練讓我們重視節奏的重要性, 不止提高對節奏的敏感程度, 更是加強音樂的穩定性。
四、和弦的聽辨
和弦聽辨包括三和弦、七和旋的原位轉位及解決。和弦的連接聽起來好像一個渾厚的柱式和弦織體的無旋律的伴奏, 和聲效果是較明顯的, 也是最能判斷調式調性和色彩的。例如原位大三和弦和小三和弦, 色彩上面就有明顯的對比, 大三和弦色彩就是明亮的, 小三和弦就是暗淡的, 老師常常拿“國歌”和“莫斯科郊外的晚上”這兩首歌給我們做示范。“國歌”開頭的音是135, 大三和弦, 聽起來就覺得非常明亮, 很有力量。“莫斯科郊外的晚上”開頭的音是613, 小三和弦, 聽起來就很寂靜很低沉。所以不同和弦的色彩是不一樣的, 我們要善于感受。而轉位和弦中便不再是兩個三度和弦, 而是會出現一個四度的音程, 所以有一個聲部的音會相對突出。在聽音中和弦也是判斷調式調性的很重要的一個條件, 在和弦聽辨和單聲部旋律聽辨中, 開始時老師都會給出一個主和弦, 我們就會根據這個主和弦來判斷調式調性。
當然, 視唱練耳能力的培養不僅僅局限于課堂, 在日常的鋼琴練習中也能積極地去訓練視唱練耳的能力。我們看拿到一個新作品的時候首先要識譜, 然后視奏, 在我們將眼睛看到的音符轉化為手指彈出時我們可以跟著鋼琴一起唱, 唱出音名和音高, 這樣更有利于提高視唱練耳能力。當你唱的和你彈得不一致時, 你就會馬上尋找你的錯誤, 并尋找解決方法, 根據唱的發現彈奏的錯誤, 根據彈奏的糾正視唱的錯誤, 彈和唱相互結合, 相互比較, 最終達到一致與和諧。除了在練習鋼琴的時候, 在我們欣賞一些音樂作品時也是可以積極地去訓練的。當聽到一段旋律的時候我們就可以在大腦中構出那個旋律線條, 音高的走向, 節奏的變化, 等等, 任何一個音樂作品都可以作為我們訓練視唱練耳的練習。所以視唱練耳能力不僅僅只能在課堂上去學習, 要善于發現日常生活中任何一個可以訓練的機會。
摘要：本文從視唱練耳的實質與發展入手, 介紹視唱練耳教學的實質意義與發展現狀。從視唱練耳結合鋼琴教學, 和鋼琴演奏融入到視唱練耳教學中兩個方面來研究視唱練耳能力對鋼琴教學的作用。本課題的目的是希望通過本文的研究, 讓更多學生和教師重視到將視唱練耳與鋼琴結合起來的重要性。這兩者之間相輔相成, 互相影響。利用鋼琴可以鍛煉和提升視唱練耳的能力, 擁有視唱練耳能力并將其運用到鋼琴的教學中去, 能更好的提升鋼琴演奏的能力。
關鍵詞：視唱練耳,鋼琴教學,內心聽覺
參考文獻
[1] 張冰.高等音樂教育視唱練耳課程中鋼琴運用評析[J].浙江藝術職業學院學報, 2010 (2) .