舞蹈表演招生簡章范文第1篇
一、音樂段落結構與舞蹈表演的關系
音樂與舞蹈是人類文明發展過程中的重要成果, 而在人類文明的長河中, 音樂與舞蹈漸漸形成了有機的結合, 舞蹈表演借助音樂實現了舞蹈段落的劃分, 音樂同時借鑒舞蹈完成了音樂空間的轉變[1]。音樂段落結構主要分為兩段體、三段體和完整段體。
1、完整段體
完整段體, 就是所謂的一段體, 它是最基本音樂結構單位。一些簡單的民間舞蹈中常常就是運用的一段體[2], 簡約而不簡單, 讓人印象深刻, 容易記憶。
2、兩段體
所謂兩段體, 顧名思義, 兩段體音樂是兩個不同段體組成的, 通過兩個段體之間形成鮮明的對比來突出舞蹈的主題, 引領舞蹈的節奏。比如說著名的名族舞《鄂爾多斯舞》中, 音樂的前半部分節奏是鏗鏘有力的, 加上蒙古族男性威武彪悍的表演風格, 賦予舞蹈表演以更強烈的情感, 而音樂的后半部分, 女性表演者的柔美使舞蹈更加淋漓盡致, 節奏明快, 兩個段體之間的鮮明對比增加了舞蹈表演的層次感。
3、三段體
即所謂的三段體音樂結構, 是兩段體的延伸。三段體的音樂結構在舞蹈表演中應用較多。三段體結構一般采用首尾呼應的表現風格, 中間段體起到了過度作用, 使音樂主題更加流暢, 如《快樂的女戰士》開場音樂曲調悠揚, 隨即節奏明快為過度階段, 最后一部分則與開場首尾呼應, 使舞蹈更加完美。
舞蹈段落結構的完美劃分不僅可以淋漓盡致的展現舞蹈內容的表達, 合理有序的段落劃分, 可以使觀眾融入舞蹈氛圍中去[3]。
二、舞蹈表演與音樂在旋律結構上的關系
音樂中最重要的表現手段是旋律[4], 對于一首讓人耳熟能詳的音樂, 你可能對歌詞記不清楚, 但它的旋律你可能會隨之輕和, 音樂旋律結構與舞蹈表演之間的關系主要表現在以下三個方面:首先, 在舞蹈表演中舞蹈音樂起到了伴奏作用, 音樂的旋律節奏配合并感染著舞蹈表演者的情緒, 完整的舞蹈表演需要合適音樂的烘托以及潤色, 起到錦上添花的作用。其次, 舞蹈內容完全可以根據音樂的旋律情感進行編排, 音樂結構與舞蹈表演在內容和形式上高度一致, 這樣就保證了舞蹈和音樂的高度融合, 使得觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中身臨其境[5]。最后, 音樂為舞蹈編排提供了創作靈感。音樂是源于生活的情感藝術, 具有極其豐富的情感, 舞蹈編導完全可以一邊欣賞音樂一邊根據自己的心得體會編創出優美動人的舞蹈。
三、舞蹈表演與舞蹈音樂的情感表達
情感的表達是舞蹈最本質東西。而情感表達又與舞蹈音樂有很大的關聯。若舞蹈音樂結構相對復雜, 那么舞蹈的內容也會相對豐富多彩。事實證明:一個成功的舞蹈表演, 多數都離不開舞蹈與音樂的完美結合, 沒有完美的舞蹈音樂, 就不會制造出高水準的舞蹈作品[6], 音樂與舞蹈的關系就如同鮮花與綠葉, 鮮花因為綠葉的襯托而愈加嬌艷, 鮮花的美麗使得綠葉更有價值。音樂是悅耳的舞蹈, 舞蹈是賞心悅目的音樂。結合舞蹈音樂的段落結構和旋律結構才會創作出更多優秀的舞蹈作品。
四、舞蹈表演與音樂旋律相融合
音樂是舞蹈表演的靈魂, 我們所熟知的《天鵝湖》, 旋律優美動人、無與倫比, 它的藝術魅力影響了不計其數的人, 而賦予它魅力的不僅是舞蹈表演, 更是一種具有情感的音樂旋律。芭蕾舞沒了音樂旋律, 帶給觀眾的就只剩下視覺上的東西, 這并不是真正的舞蹈。音樂與舞蹈完美的結合, 使舞蹈表演更完美。[7]
五、音樂結構對舞蹈表演的影響
音樂結構能完善舞蹈表演的節奏, 也是舞蹈表演中的靈魂與本質。強烈的樂感是舞蹈表演者完美演繹舞蹈動作的基礎與源泉。還會激發表演者的創作靈感, 所以說, 音樂結構與舞蹈表演是相輔相成的, 融合的, 音樂與舞蹈的獨立存在完全不及二者的完美結合。音樂結構是舞蹈表演中情感的走線, 對舞蹈表演影響深遠。
六、結語
舞蹈表演與音樂結構之間的聯系是密切相關的, 二者在結構上步調一致, 相輔相成, 才能使舞蹈表演扣人心弦, 感染觀眾。也就是說, 音樂結構不僅是舞蹈結構的堅實基礎, 是舞蹈表演的靈魂, 讓人過目不忘, 回味無窮。音樂與舞蹈的完美結合, 能夠使舞蹈表演更加完美。故舞蹈音樂結構與舞蹈表演息息相關, 要演繹一段完美的舞蹈表演, 必須把握舞蹈音樂結構, 為舞蹈表演錦上添花。
摘要：舞蹈音樂結構是組成舞蹈表演的必要組成部分, 在一場完美的舞蹈表演中, 音樂與舞蹈都十分重要。舞蹈音樂結構與舞蹈表演之間的關系異常密切, 一個動人的音樂結構也是舞蹈表演的魅力所在。通常來說, 舞蹈表演中的音樂結構一般包括旋律結構和段落結構。本文就舞蹈表演與舞蹈音樂結構之間的關系進行分析, 以期給予大眾以有益借鑒。
關鍵詞：音樂結構,舞蹈表演,旋律結構,段落結構
參考文獻
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[4] 沈玉萍.談學生舞蹈表演能力的提高[J].職業技術教育研究, 2005, (09) .
[5] 黃博.論樂感與舞蹈[J].東北農業大學學報 (社會科學版) , 2007, (02) .
[6] 劉小雷, 馮燕, 呂倩倩.舞蹈表演的內在情感與外在表現[J].文教資料, 2008, (21) .
舞蹈表演招生簡章范文第2篇
摘要：在我國各種民間戲劇中，由于其地域、文化、人文品性的不同，所體現的戲劇人物性格也截然不同。贛南采茶小戲因其獨特的地域、文化等特征，具有很典型的人物性格特征，尤其是以矮子步、單袖筒、扇子花為主體的“三大表演技巧”具有濃郁的人物性格體現，在我國眾多戲劇中獨樹一幟。對此，文章重點就贛南采茶戲的舞蹈表演藝術特色進行研究分析，以供參考和借鑒。
關鍵詞：贛南采茶戲；舞蹈表演；藝術特色；分析
采茶戲是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東等省區的一種漢族的戲曲，這種表演歡快，詼諧幽默風趣，載歌載舞，喜劇性強的富有濃郁鄉土氣息的戲曲，頗受當地群眾的喜愛。采茶戲的表演藝術也就是劇種的藝術風格和基本特征，只有挖掘采茶戲的表演特點，汲取其精華加之現代的表現手段，才可以更好的將這個戲種傳承下去。
一、贛南采茶戲的表演風格
贛南傳統采茶戲的表演風格是歌、舞、戲三者并重的，唱、念、舞融為一體，是贛南傳統采茶戲中重要的表演元素，以下進行詳細論述：
（一）采茶歌的唱腔
贛南傳統采茶歌是用當地客家方言表達的，以曲牌體的茶腔和燈腔，再結合路腔和雜調的音樂唱腔，被譽為南方的“二人轉”。曲牌體的唱法大都是較為輕快、歡樂、詼諧的，唱腔主要是表達人物的內心感情，曲牌體獨特的客家方言唱腔風格是贛南傳統采茶戲的核心，在塑造人物形象以及刻畫人物性格有著非常重要的作用。贛南傳統采茶戲是土生土長的地方劇種，其獨特的客家方言也成為了贛南最獨特的一道風景線。贛南傳統采茶戲是從民歌小調引導進來的，最具代表性的則是“十二月采茶歌”。燈腔與茶腔相比，則是有較大的區別，這類曲牌音調節奏率強、舞蹈性強。燈腔的主要伴奏樂器是嗩吶加一套鑼鼓，渲染起火熱火紅的氣氛。路腔則又是另一種性質，其曲風輕松歡快。
（二）采茶歌的舞蹈
贛南傳統采茶歌的舞蹈是通過農民們來源于勞動生活創造而來的，而如今舞蹈衍生出矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物等，造型十分獨特，變化無窮?！吧然ㄗ兓谟谑?，力在與手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走”這就是對贛南傳統采茶戲舞蹈的形象刻畫，贛南采茶戲的舞蹈多為“矮子步”“單袖筒”，舞蹈在贛南傳統采茶戲也包含有基礎功的意思，其矮子步更是被人譽為“東方的芭蕾”。
（三）采茶歌的“念”
贛南傳統采茶戲中的“念”是區分丑角不同于旦角的藝術表演特征，這種富含音律性質的語言，具有著沉重的節奏感以及悠長的音律美的唱腔叫做念白。念白的基本要求要做到順口以及美音，舞臺上的念白，可稱之為在音律中加工而成的藝術語言。
二、贛南采茶戲的舞蹈表演藝術特色分析
（一）矮子步的風格特點
在贛南采茶戲里面矮子步是生與丑的表演技巧和基本步法，矮子步有高樁、中樁、矮樁之分，其表演技巧主要是始終保持雙腿半屈膝或屈膝蹲身，抬頭、直腰的典型基本體態。矮子步的基本步法有矮步、高步、矮步交叉步、搖蹉步、滑步、鏟步。通過一人的長期創造發展，逐漸形成了河東、河西兩個不同流派，表演上各有特色。矮子步中，男生的步法一般要比女生低，意圖表達一種女性地位高于男性的舞臺形象，這種的矮子步由于體態滑稽、夸張的步伐，極大的增強了它的藝術娛樂性，豐富了它的表演魅力，具有濃厚的地方特色，代表了客家人開朗風趣獨特的生活方式。矮子步的要訣“老虎頭，鯉魚腰，雙手峨眉月，下身輕飄飄，腰腹穩緊住，膝頭定三樁”，矮子步又以丑角的矮樁最富有特色，“丑角”中的“矮子步”的要訣是“蛤蟆腿、狗牯尾、三節腰、筲箕背，畫眉跳架、賊手側腳側背，緊走緊跪，矮步相隨?！边@是滑稽風趣的形態特征的一種體現?？偠灾?，表演做到頭要有神，手要柔和，腰有風韻，步伐輕盈，才能做到有特色的美感。
（二）扇子花的風格特點
扇子花的表演動作千姿百態，扇法極為講究，其模擬形態與許多民族舞蹈或民間戲曲中的用法相似，有避風、聞花、撲蝶之說，但是在扇花指法上別具一格，分為二指、三指至五指的不同指法，表演時有“五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的口訣。表演者右手持扇，有“單扇花”“雙扇花”之分?！皢紊然ā蹦信ㄓ?，而“雙扇花”一般多用于女性。扇子可形象地用作瓢、刀、挖筍、打鞋底、繡花等用途，采茶戲常用的扇子花主要有：三擊扇風車扇、拋甩扇、平端扇、搖擺扇、風流扇、瞄路扇等三十多種。在不同的情境之中，藝人往往根據劇情舞著各種扇花，藝人在三十多種扇花中可自由變化，具有一定的即興性。老藝人也有藝決說“扇花變化在于手，力在手腕見于烽，左甩袖筒右搖扇，十指牽著兩臂走”。
（三）單袖筒的風格特點
一般我國的傳統戲曲在表演的時候，袖子都是成對存在的，但在贛南采茶舞中，單袖筒是它特有的一個特征。在采茶舞中，單袖筒一般是生和丑的專用技巧。雖然為單水袖，但是刷袖筒的動作確是很豐富，有甩、揚、抓、遮、繞、拋、揮、擺、飄、圈、拖、纏、搖等等，每個動作都有其鮮明的意義。由于它的勁道和用勁的地方不同，又形成眾多的水袖動作，如抓袖、背袖、搭袖、繞膝袖、繞肩袖、抖袖等等。運用的時候，沒有特殊的規定，大多數時候都是與右手耍扇配合身段即興演出。關于耍單袖筒的要領，老藝人也傳下了藝決：“擺動象狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾?！边@句藝決生動的描繪了贛南采茶戲在表演中的形象生動、變幻莫測的藝術特色。盡管由于受角色不同的影響，采茶舞袖的表演技術要領還是大同小異的。
三、結語
綜上所述，贛南傳統采茶戲其歷史悠遠，具有非常強烈的傳統文化深度，較高的藝術欣賞價值。它客觀真實反映了客家先民從古代到今時今日的生活追求、喜怒哀樂，代表著正宗的客家人物特征，是對贛州人民內心世界的贊美，是世界非物質文化遺產的瑰寶，如此藝術魅力，應當加以繼承和發揚光大。
【參考文獻】
[1]謝洋揚.贛南采茶戲丑角表演的舞蹈美研究[D].福建師范大學，2014.
[2]歐陽旭.贛南民歌與贛南采茶戲的演唱比較研究[D].江西師范大學，2014.
[3]王亞菲，朱俊林.論贛南采茶戲的創新[J].農業考古，2013（02）：160-167.
舞蹈表演招生簡章范文第3篇
一. 舞蹈創作的內涵
二. 舞蹈創作需要舞蹈表演傳達
三. 舞蹈創作與表演是接力
四. 舞蹈創作與表演是對立統一的
五. 總結
舞蹈,是創作的藝術,舞蹈,是表演的藝術,是創作培育表演,表演完美創作的藝術。每一部舞蹈作品都是通過不同的舞蹈編排,結合燈光服裝道具的運用,向觀眾表述著特定的生活內涵,抒發舞蹈演員起伏跌宕的感情世界,讓觀眾在欣賞中產生情感共鳴的同時,思想意識上也受到不同程度的的藝術熏陶,所以我認為舞蹈是創作與表演的完美結合。
一.舞蹈創作的內涵
舞蹈藝術創作的源泉是社會生活能動的審美反映。只有在生活的源泉中開采、挖掘、汲取營養，以現時代審美心理和審美哲理審視，創作才會具有生命力。
舞蹈創作來源于生活，但又高于生活。生活中的點滴瑣事經過提煉、加工、改造，尋找外部世界刺激物的自我感應，并以舞蹈形式來物化這種感應，才能孕育出帶有豐富情感的舞蹈作品。舞蹈作品離不開生活和情感，只有融入強烈情感的舞蹈藝術作品才能感動觀眾，取得良好的效果。
舞蹈創作是一種舞蹈的審美創造活動，由于每個編導有著不同的生活經歷、不同的文化素養、不同的情趣愛好、不同的性格特征。以
及所受不同的舞蹈教育等等，因此就會對所要表現的生活內容有不同的理解和感受，使用不同的表現手法和表現手段，呈現在觀眾面前的藝術形象也會有所不同。舞蹈創作沒有固定的方法和模式，它不是一成不變的。但是舞蹈創作出來的作品又必須遵循舞蹈藝術發展的規律，否則將不能存活。所以在進行舞蹈創作的同時我們又必須遵循舞蹈創作的藝術規律，掌握比較科學的原則和方法，更好的發揮人的想象力和創造力，從而達到更好的藝術效果。舞蹈來源與生活，我們編舞用的一切素材都離不開生活。但是生活是一個廣闊的天地，它既包括了人們的物質生活又包含了你們的精神生活，社會生活豐富多彩，其中有各種豐富的職業，各個階層，各種不同的人物性格以及人們的所作所為，人性的善丑，喜怒哀樂，等等。生活中的有些事是會引起你的注意，而有些事情是不會引起人們的注意的，有些事也許只出現一剎那，卻給你留下了深刻印象，這就是在生活中引起我們共鳴的一些現象或事情。而這些能喚起自己內心情感的一些事情才有可能被我們挖掘，提煉作為我們編舞的素材。編導們把這些素材進一步的提取，加工，變成可舞性的動作，再加上情感，經過舞蹈演員的表演舞蹈作品就展現的觀眾面前了。
二.舞蹈創作需要舞蹈表演傳達。舞蹈作品創作出來以后是需要舞蹈演員表演才呈現在觀眾面前的，所以說舞蹈表演是舞蹈藝術形象塑造過程中最重要的環節。舞蹈，作為一種獨立意義的藝術，它的存在首先是由舞蹈表演藝術家活生生的表演來體現的。表演者停止表演，真實意義的舞蹈就消失了。
一部舞蹈作品，任編導編的如何高超，沒有演員的現場表演，觀眾如何看的出它的好?一部舞蹈作品，如果編導的情感和想象不能轉移到演員身上，那么作品再好也不會引起觀眾的共鳴。
三.舞蹈編導和演員應是接力創作的關系。舞蹈編導是兼創編和導演二職為一身的，編舞前階段是創編，進入排練場后是導演。在舞蹈創作中，二度創作和三度創作(“二度創作”、“三度創作”就是舞蹈演員們在熟練的完成舞蹈編導所規定的舞蹈動作語言的同時，要注入人物情感和思想的內涵意蘊，使舞蹈的形式與舞蹈的內容緊密的結合在一起，從而塑造出具有性格鮮明生動的舞蹈形象。)就像是接力賽跑一樣，所有人都向著同一目標努力。不同的是編導和演員在全劇創作過程中所處的階段不同、擔負的責任不同。舞蹈編導是靠設想進行預見，演員是用自己的身心在舞臺上表現。編導進行探索創作，最終是演員在舞臺上光輝展現。著名的編導家丹欽科曾經說過：“編導的創造力要死在演員里面而復活，正如一粒麥子死在土里而復生。”這不只是接力，而是一個質變的過程。作為舞蹈的創作，創作者不應該迷失在紛繁的技術過程中，雖然排練本身是個創作過程，但編導還是要千方百計的追求自己心中的“那一個”。很多編導在編舞的過程中為了尋找自己心中的“那一個”，會自己親自的嘗試動作，試好了再教演員，告訴他們是怎樣的一種感覺。作為舞蹈編導，他在編舞的時候如果自己做不出，就難以感覺到，自己感覺不到就無法轉移到演員的身上，不要說移情，就是移形都是很難的。這就說明舞蹈編導必須自己就能跳，或者至少原來能跳，有過長期的，過人的親身感受。
從這一點上我們說舞蹈編導不僅集編與導為一身，而且他的音樂、文字、美術修養也要強于其他藝術的編導才行，否則他很難勝任這一工作，更不要說取得成功了。
在實際的舞蹈實踐中，有的編導能通過一個節目的排練，使一個平庸的演員一步上升為高層次的演員。在原蘇聯和原北京舞蹈學院，有專門這樣的舞蹈導演——排練教師，他們能把原編導編出來的舞蹈作品排的極為準確，一般都不會獨立設立純粹的舞蹈導演。由于在舞蹈創作過程中，舞蹈編導因其最具創造性而成為核心人物，他的修養應當更加全面，他的知識應當更加豐富。他不僅要懂得表演，熟悉動作以及動作的風格特點，還要懂音樂、懂設計，他對舞臺上的一切都應了如指掌，這樣他才能讓從事舞蹈創作的相關人員，包括演員在一個統一的意志下進行工作，形成具有凝聚力的創作集體。
四、舞蹈創作和舞蹈表演之間是對立統一的關系，首先從舞蹈作品的存在方式來看，舞蹈創作和舞蹈表演的關系所強調的是兀傲的交流傳播。從嚴格意義上來說，“創作什么”和“如何創作”的問題解決了，并不是真正意義上的完成創作，如果把舞蹈創作看做是一種系統性的舞蹈活動，那么從舞蹈創作到舞蹈演出，這個活動才算是最后的終結。演出是藝術表演團體基本的生存活動，也是進行藝術創作和生產的主要環節，又是其社會效益和經濟效益的現實體現。如果沒有舞蹈表演，演出，藝術表演團體的一切藝術生產就成為了無效勞動。編導編出的作品沒有人表演，沒有人觀看，也就等于零。新的舞蹈藝術觀的確立，不是簡單的理論倡導和排練場的實踐，它還要在社會層面
上形成一個有效的傳播空間，而舞蹈表演正是這一空間形成的前提，如同文章的發表一樣。雖然當今的舞蹈作品不僅僅滿足于舞臺的表演，還可以進行其他方式的文化傳播。但是舞臺演出畢竟還是評價一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和傳播的一個重要方式。編導創作舞蹈的過程一般可以分為：深入生活，提煉素材，結構，編舞，排練，合成，演出?？梢哉f單純的構思是夠不成舞蹈作品的。
在舞蹈創作的整個過程中，編導編排，演員表演，這一系列完成以后，舞蹈受眾是只管重要的，這是發生在傳播空間形成過程中另一個重要因素。西方接受美學關注對讀者和觀眾的研究，大大提升了讀者和觀眾在藝術創作中的地位，甚至認為讀者和觀眾是促進藝術發展的一個決定性因素。接受理論給舞蹈創作研究提供了一種認識角度。我們可以從中得到啟發，在重視藝術創作主體和作品客觀標準的基礎上，將觀眾放到一個重要的位置，呼喚著觀眾的“接受”應該值得我們創作人員以及演員的重視。
總結
舞蹈編導和舞蹈表演之間的關系是密不可分的，編導、作品、和觀眾已經成為三位一體，編導和觀眾之間有一道門檻，門檻這邊是純粹的觀眾，門檻那邊是舞蹈作品的表現?？梢哉f舞蹈表演是架起了舞蹈編導和觀眾對舞蹈作品實現溝通認知的一座橋梁，是觀眾“接受”舞蹈藝術創作的一條最重要的途徑。所以所，舞蹈是創作與表演的完美結合。
參考文獻：
《中國當代舞蹈創作與研究》暮羽 著
《舞蹈藝術概論》隆萌培 徐爾充 著 《舞蹈學基礎》
舞蹈表演招生簡章范文第4篇
摘要:近年來,我國許多高等院校的服裝表演專業都開設了舞蹈方面的專業課程,在立足于復合型服裝表演專業人才培養的基礎上,不同程度地增加了這門課程的學時比重。盡管各大高校的情況有所不同,但普遍都非常重視舞蹈課程的開設,都積極和充分地利用本專業的師資力量,努力設置適合不同層次學生的舞蹈課程,對沒有舞蹈基礎的學生與具備舞蹈基礎的學生因材受教,從而發揮對舞蹈有興趣的學生的最大潛力。
關鍵詞:服裝表演專業;舞蹈課程;復合型服裝表演人才;高校
一、當前高校服裝表演專業內的舞蹈課程概況
近年來,在我國的許多高等院校的服裝表演專業都開設了舞蹈方面的專業課程,在立足于復合型服裝表演專業人才培養的基礎上,不同程度地增加了這門課程的學時比重。盡管各大高校的情況有所不同,但普遍都非常重視舞蹈課程的開設,都積極和充分地利用本專業的師資力量,努力設置適合不同層次學生的舞蹈課程,對沒有舞蹈基礎的學生與具備舞蹈基礎的學生因材受教,從而發揮對舞蹈有興趣的學生的最大潛力。
當然,在高校服裝表演專業內開設舞蹈方面的課程,必然會產生利弊兩方面的影響。多數情況下,這類影響中存在的問題主要表現在:
1.專業的舞蹈教師不多
許多高校在設置舞蹈專業的課程時,出于種種原因,其舞蹈課往往是由本院系的服裝表演專業老師兼任,這樣的師資使課程的專業性勢必受到影響。
2.適合服裝表演專業的舞蹈教材不多
可以說,就服裝表演專業所開設的舞蹈課程中使用的相關教材而言,目前國內仍然少見有極為合適的、全面面對高校服裝表演專業的舞蹈課程教材,這樣也就難以保證課程教授的質量,學生的接受效果也必然不十分理想。
3.舞蹈專業課程的開課學時不多
如果從舞蹈作為一門服裝表演專業的基礎課來看,大多數高等院校的舞蹈課程學時安排還比較有限,同時,在真正實施時,可能還會因高校本身經常舉辦的其他活動而受到沖擊,這樣一來,教學質量也會有所下降。
4.服裝表演專業內學生的舞蹈基礎參差不齊
應該承認,很長一段時間以來,我國的舞蹈專業教育一直處于學術教育的附屬地位,是不以舞蹈專業的教學要求為主的。從現階段的服裝表演專業的學生素質來講,雖然服裝表演專業的學生們的自身體形條件和普通人相比已經較好,但是仍然有相當一大部分學生,在其走進服裝表演專業之前,從未接受過任何形式的舞蹈專業教育,對舞蹈專業知識的認識可以說是毫無概念。
5.對舞蹈課程在服裝表演專業中的影響重視程度不夠
現有的傳統觀念仍然認為,舞蹈課程對服裝表演專業的積極影響比較有限,不值得投入大量的財力及精力去開設這門費時費力的課程。很多院校僅僅把舞蹈專業課程作為服裝表演專業中副設的專業基礎課,在授課過程中,對舞蹈修養的基礎知識、基本概念以及利用舞蹈的文化內涵對服裝表演的創新能力進行培養的重要性還不是十分的重視。
二、舞蹈與服裝表演的聯系
(一)舞蹈與服裝之間的密切關系
舞蹈作為人類最早發生的文化現象之一,是原始人類高昂的生命情調最充分的熱力表現?？梢哉f,是人類自覺地把舞蹈作為自身激情的審美對象,同時又極為自然地把舞蹈當作人類自身形象塑造的最佳藝術手段之一,這與服裝表演的要義是完全一致的。
眾所周知,人類著裝的歷史已極為悠久,然而,隨著社會的飛速發展與不斷進步,服裝最基本的遮體擋寒的功能,已不僅僅是服裝表演所要展現的唯一要點。據資料顯示,早在18-19世紀,法國就已經有商家為了促銷自己店內的服裝,專門請來一些人,穿上由他們制作的各種服裝,在店堂內巡回展示給廣大顧客,以求取得良好的經濟效益。我國改革開放以來,服裝行業迅速發展,服裝表演也開始出現。在服裝表演的發展過程中,我們看到,它已經不僅僅是作為促銷手段,而是越來越以一種表演的形式出現在我們的生活中,在充實人們文化生活的同時,滿足著人們對服飾穿著的美的欣賞與追求。當然,服裝表演同時還具有宣傳本民族服飾文化的重要作用。
舞蹈作為一種源于生活、又高于生活的藝術形式,必然反映人類生活中的點點滴滴。中國的舞蹈可謂博大精深,在經過了數千年的發展之后,我國的舞蹈不但種類繁多,舞蹈動作也是生活中的各個方面的積累與演變。這對于我們在服裝表演中有了很多的借鑒?？梢哉f,中國古典舞蹈是一門以動靜結合為主、兼具剛柔相濟氣質的藝術,其動作格外講究氣質的展現,可以說是人物所飾服裝與表演者的個人魅力的結合體,非常具有表現力,其對生命信息的傳達幾近完美。
(二)舞蹈專業課程的學習對服裝表演專業學生的積極影響
舞蹈專業課程的教學,作為服裝表演專業內學生學習的重要組成部分,對服裝表演專業學生的形體塑造有積極的作用,對其自信心的培養有一個極為有益的促進作用。
作為以人體動作為主的藝術,舞蹈以其獨特的藝術表現手段,著重表現著其他藝術形式所難以表達的人類心靈深處的精神世界,其深刻的藝術思想、細膩的藝術情感、鮮明的藝術風格,使舞蹈成為一種集空間性、時間性于一體的動態造型藝術。同時,舞蹈又是一種高級的、藝術化的強身健體的運動,其對訓練者肌肉的調整與發展作用、對其保持身體平衡的訓練作用、對音樂等的協調性訓練等方面,都有顯著的積極影響。
本專業中的舞蹈專業課程,對于學生們的形體形態的要求,雖然不如專業的舞蹈教學一樣嚴格,然而在日復一日的訓練過程中,對受訓學生各種各樣不良的自然體態還是能夠起到積極的糾正作用的。這種訓練的長期進行,無疑對服裝表演專業學生的綜合素質的提高是極有幫助的。從服裝表演專業中已開設的舞蹈專業的各門課程來看,身韻、形體訓練、舞蹈基礎、民族民間舞蹈等課程的設置,使學生們通過大量的形體訓練,基本掌握了服裝表演及舞蹈中所共同需要的正確站立形態,即開肩、收腹、挺胸、立腰等。在經過把桿蹲、擦地、小踢腿等舞蹈專業的訓練之后,服裝表演專業學生的身體靈活性、身體協調性、平衡感、穩定感以及身體的開度、軟度等都得到極大的提高。對服裝表演專業學生所進行的舞蹈專業素質的強化訓練,使學生身體的各器官系統得到了全面的發展。在舞蹈動作的表現中,抬頭挺胸的動作使學生們的胸部肌肉得到鍛煉,在充分擴展的同時,也在氣質上有所提高。
同時,對舞蹈專業課程的學習,令廣大服裝表演專業的學生們的身體素質得到了大幅度的提高,使一些常見的流行病難以近身?？梢哉f,舞蹈專業課程的開設,使服裝表演專業的學生得到了全面的發展。
三、對服裝表演專業已有舞蹈課程的建議
第一,舞蹈專業課程的開設,應該與該學校服裝表演專業的辦學計劃、復合型人才的培養方向等基本方針相結合,努力在辦出自身特色的同時,對舞蹈的文化意義有一個完全的傳達。
從一定程度上來講,也許這樣做需要對現有本科生的培養計劃有所調整,需要對其中有關舞蹈專業的課程進行全新的設置。也就是說,服裝表演專業中舞蹈專業課程的開設,既要考慮到舞蹈訓練、形體訓練等基本要素,抓住這門課程開設本身所具有的實用意義,同時又要兼顧到服裝表演專業學生的基本素質,使其真正能夠得到舞蹈專業實際表演水平及理論修養的雙重提高。
第二,要盡可能地在有限的學時之內,使學生更多地對不同的舞蹈風格、種類、素材、要求等方面有一定的了解并初步具備一定的舞蹈編排能力。
歸根結底,服裝表演專業的學生對舞蹈的掌握還是為其在服裝表演過程中的創新所準備的。在這個前提下,如何調整教學培養計劃,如何保證教學時時依據“一專多能”的基本原則,是舞蹈專業課程與藝術學院中的舞蹈課程的最在區別。在授課的過程中,教師應該努力改變以往服裝表演專業學生不甚認真的學習態度,不要僅僅認為這是一個副設的課程。
第三,教師可以在增加專業基礎訓練的前提下,形成以“舞蹈基礎,舞蹈素材,舞蹈鑒賞,舞蹈編導,T臺表演編創”為線索的學習模塊。進一步來說,這些舞蹈專業的課程可以分成三個不同的教學階段來完成。
第一學年為舞蹈專業知識的基礎階段,主要了解一些基本概念;第二學年是舞蹈專業技能的提高和積累階段,主要進行大量的技巧訓練和創新能力的初步訓練;第三學年是綜合所學的舞蹈專業技能,將其運用到服裝表演規劃中去的全面提高階段,在這一階段的課程安排方面,除了要對學生持續進行不同層次及內容的舞蹈作品欣賞教學外,學習重點也要側重為在舞蹈編排的同時多多結合服裝表演專業,以求學以致用,使其更好地適應社會服裝表演的實際需求。在具體的實施過程中,要注意在舞蹈專業的課堂上,努力進行T形臺的表演編創,除注重舞蹈專業技巧的教授外,還要積極引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識,多多融合到服裝表演的編創中,努力創編出學生自編自演的節目,鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動,讓他們在實踐中得到鍛煉,在實踐中去體驗學以致用的教學要求。在這個過程中,要盡量要求學生能夠完成大多數的規定動作,使其基本了解舞蹈訓練的步驟、方法和要領,同時,也要適度地淡化專業性較強的高難度動作,不要急于求成。
第四,要在根據教學計劃的合理基礎上,對服裝表演專業的舞蹈專業課程進行細致的課程安排,要時刻牢記舞蹈專業課程是在為服裝表演專業奠定基礎。
從服裝表演專業自身的特點來講,在舞蹈專業課上,應該更多地要求學生進行形體的訓練,以使其身體的韻律、對音樂的協調性達到舞蹈專業層次的要求。這種專業性較強的技能技巧訓練,不但可以令學生們在舞蹈專業方面有所提高,同時也可以培養他們的自信心,使其在日后的服裝表演編排過程中,比較喜歡將舞蹈專業課程上學到的知識運用到實際工作中來。
總的來說,服裝表演專業內舞蹈專業課程的內容編排,要有比較明確的針對性、計劃性和目標性。如果就高等院校本身的服裝表演專業在三個學年分設舞蹈專業課程的教學實際來看,如何合理地分配舞蹈專業的教學內容,如何實施舞蹈專業的教學進度,是需要認真思考的問題。應該說,第一學年由于是初步接觸舞蹈專業,其課程的具體內容安排,應以舞蹈專業的基礎訓練為主,這樣才有可能使教學在循序漸進的前提下獲得實效。到了專業的第二學年,在前一年的教學基礎上,可以將課程內容的設置側重為層次性的體現,即在繼續加強形體訓練的同時,著眼于舞蹈專業技能的學習及舞蹈創編能力的提高。在課程的具體安排方面,可以把流動造型訓練、結構訓練、組合編排等作為主要課程,大力實施。
舞蹈表演招生簡章范文第5篇
一. 舞蹈創作的內涵
二. 舞蹈創作需要舞蹈表演傳達
三. 舞蹈創作與表演是接力
四. 舞蹈創作與表演是對立統一的
五. 總結
舞蹈,是創作的藝術,舞蹈,是表演的藝術,是創作培育表演,表演完美創作的藝術。每一部舞蹈作品都是通過不同的舞蹈編排,結合燈光服裝道具的運用,向觀眾表述著特定的生活內涵,抒發舞蹈演員起伏跌宕的感情世界,讓觀眾在欣賞中產生情感共鳴的同時,思想意識上也受到不同程度的的藝術熏陶,所以我認為舞蹈是創作與表演的完美結合。
一.舞蹈創作的內涵
舞蹈藝術創作的源泉是社會生活能動的審美反映。只有在生活的源泉中開采、挖掘、汲取營養，以現時代審美心理和審美哲理審視，創作才會具有生命力。
舞蹈創作來源于生活，但又高于生活。生活中的點滴瑣事經過提煉、加工、改造，尋找外部世界刺激物的自我感應，并以舞蹈形式來物化這種感應，才能孕育出帶有豐富情感的舞蹈作品。舞蹈作品離不開生活和情感，只有融入強烈情感的舞蹈藝術作品才能感動觀眾，取得良好的效果。
舞蹈創作是一種舞蹈的審美創造活動，由于每個編導有著不同的生活經歷、不同的文化素養、不同的情趣愛好、不同的性格特征。以
及所受不同的舞蹈教育等等，因此就會對所要表現的生活內容有不同的理解和感受，使用不同的表現手法和表現手段，呈現在觀眾面前的藝術形象也會有所不同。舞蹈創作沒有固定的方法和模式，它不是一成不變的。但是舞蹈創作出來的作品又必須遵循舞蹈藝術發展的規律，否則將不能存活。所以在進行舞蹈創作的同時我們又必須遵循舞蹈創作的藝術規律，掌握比較科學的原則和方法，更好的發揮人的想象力和創造力，從而達到更好的藝術效果。舞蹈來源與生活，我們編舞用的一切素材都離不開生活。但是生活是一個廣闊的天地，它既包括了人們的物質生活又包含了你們的精神生活，社會生活豐富多彩，其中有各種豐富的職業，各個階層，各種不同的人物性格以及人們的所作所為，人性的善丑，喜怒哀樂，等等。生活中的有些事是會引起你的注意，而有些事情是不會引起人們的注意的，有些事也許只出現一剎那，卻給你留下了深刻印象，這就是在生活中引起我們共鳴的一些現象或事情。而這些能喚起自己內心情感的一些事情才有可能被我們挖掘，提煉作為我們編舞的素材。編導們把這些素材進一步的提取，加工，變成可舞性的動作，再加上情感，經過舞蹈演員的表演舞蹈作品就展現的觀眾面前了。
二.舞蹈創作需要舞蹈表演傳達。舞蹈作品創作出來以后是需要舞蹈演員表演才呈現在觀眾面前的，所以說舞蹈表演是舞蹈藝術形象塑造過程中最重要的環節。舞蹈，作為一種獨立意義的藝術，它的存在首先是由舞蹈表演藝術家活生生的表演來體現的。表演者停止表演，真實意義的舞蹈就消失了。
一部舞蹈作品，任編導編的如何高超，沒有演員的現場表演，觀眾如何看的出它的好?一部舞蹈作品，如果編導的情感和想象不能轉移到演員身上，那么作品再好也不會引起觀眾的共鳴。
三.舞蹈編導和演員應是接力創作的關系。舞蹈編導是兼創編和導演二職為一身的，編舞前階段是創編，進入排練場后是導演。在舞蹈創作中，二度創作和三度創作(“二度創作”、“三度創作”就是舞蹈演員們在熟練的完成舞蹈編導所規定的舞蹈動作語言的同時，要注入人物情感和思想的內涵意蘊，使舞蹈的形式與舞蹈的內容緊密的結合在一起，從而塑造出具有性格鮮明生動的舞蹈形象。)就像是接力賽跑一樣，所有人都向著同一目標努力。不同的是編導和演員在全劇創作過程中所處的階段不同、擔負的責任不同。舞蹈編導是靠設想進行預見，演員是用自己的身心在舞臺上表現。編導進行探索創作，最終是演員在舞臺上光輝展現。著名的編導家丹欽科曾經說過：“編導的創造力要死在演員里面而復活，正如一粒麥子死在土里而復生。”這不只是接力，而是一個質變的過程。作為舞蹈的創作，創作者不應該迷失在紛繁的技術過程中，雖然排練本身是個創作過程，但編導還是要千方百計的追求自己心中的“那一個”。很多編導在編舞的過程中為了尋找自己心中的“那一個”，會自己親自的嘗試動作，試好了再教演員，告訴他們是怎樣的一種感覺。作為舞蹈編導，他在編舞的時候如果自己做不出，就難以感覺到，自己感覺不到就無法轉移到演員的身上，不要說移情，就是移形都是很難的。這就說明舞蹈編導必須自己就能跳，或者至少原來能跳，有過長期的，過人的親身感受。
從這一點上我們說舞蹈編導不僅集編與導為一身，而且他的音樂、文字、美術修養也要強于其他藝術的編導才行，否則他很難勝任這一工作，更不要說取得成功了。
在實際的舞蹈實踐中，有的編導能通過一個節目的排練，使一個平庸的演員一步上升為高層次的演員。在原蘇聯和原北京舞蹈學院，有專門這樣的舞蹈導演——排練教師，他們能把原編導編出來的舞蹈作品排的極為準確，一般都不會獨立設立純粹的舞蹈導演。由于在舞蹈創作過程中，舞蹈編導因其最具創造性而成為核心人物，他的修養應當更加全面，他的知識應當更加豐富。他不僅要懂得表演，熟悉動作以及動作的風格特點，還要懂音樂、懂設計，他對舞臺上的一切都應了如指掌，這樣他才能讓從事舞蹈創作的相關人員，包括演員在一個統一的意志下進行工作，形成具有凝聚力的創作集體。
四、舞蹈創作和舞蹈表演之間是對立統一的關系，首先從舞蹈作品的存在方式來看，舞蹈創作和舞蹈表演的關系所強調的是兀傲的交流傳播。從嚴格意義上來說，“創作什么”和“如何創作”的問題解決了，并不是真正意義上的完成創作，如果把舞蹈創作看做是一種系統性的舞蹈活動，那么從舞蹈創作到舞蹈演出，這個活動才算是最后的終結。演出是藝術表演團體基本的生存活動，也是進行藝術創作和生產的主要環節，又是其社會效益和經濟效益的現實體現。如果沒有舞蹈表演，演出，藝術表演團體的一切藝術生產就成為了無效勞動。編導編出的作品沒有人表演，沒有人觀看，也就等于零。新的舞蹈藝術觀的確立，不是簡單的理論倡導和排練場的實踐，它還要在社會層面
上形成一個有效的傳播空間，而舞蹈表演正是這一空間形成的前提，如同文章的發表一樣。雖然當今的舞蹈作品不僅僅滿足于舞臺的表演，還可以進行其他方式的文化傳播。但是舞臺演出畢竟還是評價一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和傳播的一個重要方式。編導創作舞蹈的過程一般可以分為：深入生活，提煉素材，結構，編舞，排練，合成，演出?？梢哉f單純的構思是夠不成舞蹈作品的。
在舞蹈創作的整個過程中，編導編排，演員表演，這一系列完成以后，舞蹈受眾是只管重要的，這是發生在傳播空間形成過程中另一個重要因素。西方接受美學關注對讀者和觀眾的研究，大大提升了讀者和觀眾在藝術創作中的地位，甚至認為讀者和觀眾是促進藝術發展的一個決定性因素。接受理論給舞蹈創作研究提供了一種認識角度。我們可以從中得到啟發，在重視藝術創作主體和作品客觀標準的基礎上，將觀眾放到一個重要的位置，呼喚著觀眾的“接受”應該值得我們創作人員以及演員的重視。
總結
舞蹈編導和舞蹈表演之間的關系是密不可分的，編導、作品、和觀眾已經成為三位一體，編導和觀眾之間有一道門檻，門檻這邊是純粹的觀眾，門檻那邊是舞蹈作品的表現?？梢哉f舞蹈表演是架起了舞蹈編導和觀眾對舞蹈作品實現溝通認知的一座橋梁，是觀眾“接受”舞蹈藝術創作的一條最重要的途徑。所以所，舞蹈是創作與表演的完美結合。
參考文獻：
《中國當代舞蹈創作與研究》暮羽 著
《舞蹈藝術概論》隆萌培 徐爾充 著 《舞蹈學基礎》
舞蹈表演招生簡章范文第6篇
舞蹈教育是兒童美育教育的重要手段之一，它與音樂結合給人以直觀強烈的美的感受，舞蹈可以培養孩子對自身美的認識，可以訓練孩子自身的協調性和韻律感，通過舞蹈學習，可以使肢體各方面在力量、速度、耐力方面受到鍛煉，提高身體的協調性、敏捷性、靈活性使孩子的形體、氣質得到訓練，糾正孩子不良的站姿、坐姿，如“含胸”、“駝背”，促進少兒身體的健康成長。無論孩子的內在或外在，都會在舞蹈的學習中潛移默化地受益。孩子從小在舞蹈學習中被培養建立的藝術修養及審美能力對其身心成長大有益處。
為了從小培養幼兒良好的氣質和優雅的舉止，培養幼兒挺拔、靈活、健美的體態及對舞蹈藝術的興趣和愛好，挖掘幼兒藝術潛能，使幼兒能夠初步掌握舞蹈基本功，本中心特開設幼兒舞蹈培訓班(4歲—6歲)。
一、教學內容：
以幼兒舞蹈教材為依據，學習有童趣的幼兒形體舞蹈組合，并根據幼兒的身體發育情況進行軟開度及技術技巧的初步訓練。培養孩子們對舞蹈的興趣，挖掘孩子的表演力。
二、培訓班類別：
幼兒舞蹈基礎班
二、授課教師 由教學經驗豐富的舞蹈專業教師授課。
三、上課時間
共計12次，可選擇時間如下：
周五下午1：30上課
周六上午9：00上課
周六下午1：30上課
四、學費
400元/每人/每期
五、報名方式和時間
即日起開始采取電話預約方式報名。額滿后，電話通知報名者繳納費用。
除節假日外，每天上午9:00-11:30，下午1:30-4:30，額滿開班。
六、報名與上課地點
天津市教育招生考試院西院(天津師大新校區旁，賓水西道與工一號路交口，公交650、 87
1、96
3、849路到“市考試院”站下車)
【咨詢聯系】
電話：23769389 2376931