服裝品牌風格范文第1篇
關鍵詞：具象思維 異質同構 格式塔心理學 圖像學研究 設計思維模型
引言
服裝設計學作為一門橫跨紡織工程與藝術設計兩大學科領域的綜合型學科，其研究成果多聚焦在歷史文化、風格流派、結構工藝、營銷市場等方面。近些年來，隨著服裝設計教育跨越式的發展，與心理學相關的設計思維研究也漸漸納入了服裝設計學的研究范疇。當下對服裝設計方法的理論研究較多著眼于基于作品創作和賞析時的審美經驗描述，較少涉及圖像學、視覺思維與心理學層面。對服裝設計思維的探討也多集中在靈感來源及元素運用上，并未系統地梳理設計思維背后的設計邏輯及其系統關聯。本文擬在格式塔心理學相關理論的基礎上，結合圖像學的研究方法，以形象思維中的具象思維為創意觸發條件的當代典型服裝設計作品為研究對象，通過對作品圖像的描述、分析和解釋，嘗試進行視覺意象的推論及造型塑造的闡釋，返溯創意源頭，打通靈感和創意鏈接的設計思維通道，探索服裝設計思維的構繪路徑及詮釋方法。
一、具象思維與格式塔心理學在服裝設計范疇的語義解讀
具象思維和抽象思維相對，是以具體的事物和形象為思維內容的思維形態，是形象思維的一種。服裝設計中的具象設計思維，是指設計師在構思、創作的過程中始終伴隨著某些具體事物的形象、通過聯想和想象，透過其顯著特征把握一般規律進而展開服裝設計創作的思維方式。
格式塔心理學派學者魯道夫·阿恩海姆認為：世間所有的事物雖然有著不同的存在形式，但歸根結底都可以歸結為“力的作用圖式”。阿恩海姆認為自然物的形狀形成于物理力的作用痕跡，而心理觸動與情感波動則來自于刺激大腦皮層產生的特定的電化學力，當外部事物的物理力與心理力的結構圖式基本一致時，觀察主體就能即景生情，感知到某種力的作用以及以此觸發的情感鏈接。服裝設計創作中的具象設計思維正是基于這種物理力和心理力“同構”原理：靈感觸發發生在不同介質中的意象解讀與塑造的反復過程中，這一語境中的意象是主觀的“意”與客觀的“象”的結合，這是一個始于具體物象，經由高度概括、由具象到抽象，再由抽象到具象的思維活動和過程。這些過程在力的圖式結構上是相似的：當客觀對象的物理力結構與觀察、創作主體的心理力圖式一致時，這種現象就可以解釋為“異質同構”。
二、典型服裝設計作品的圖像學解讀及同構思維分析
德國藝術史學者歐文·潘諾夫斯基Erwin Panofsky的圖像學理論Iconology是西方藝術史研究領域中的一種研究方法和視角，主張對視覺藝術（圖像）所描繪的內容、背景、意義進行解讀與探究，旨在揭示藝術作品背后所蘊含的社會、歷史背景及文化內涵。本文所探討的服裝設計范疇的圖像學解讀與同構思維分析是在圖像學認知層次的研究視角下，通過對典型服裝設計作品的圖像描述，分析、解讀其視覺藝術特征及表現風格，并通過闡釋其主題、內涵和創作背景，剖析、回溯創作主體的創作意圖與同構思維。
（一）以生物形態為同構原型的設計作品解讀
服裝設計范疇的仿生設計是以研究、模仿自然生物體（包括動物、植物、微生物）的典型內、外部形態特征，結合服裝設計的造型規律和設計語言，在形式美法則的指引下，對服裝的形態、功能進行同構和創新設計，這是一種以自然物的物象為原型而展開的具象同構思維。服裝設計仿生除了摹擬、仿效生物的外部形態如形狀、色彩、圖案、肌理外，對其內部的生物結構和機能也進行研究與思考，并在設計過程中有意識地運用這些結構特征和原理指導設計。設計師將喚起自己審美與情感共鳴的生物特征和具有時代風格烙印的視覺符號、織造工藝、新型材料融入到其仿生設計中，賦予其與眾不同的審美面貌。以下就艾里斯·范·赫本Iris van herpe同名品牌2020年春夏季高級定制系列中的代表作品進行圖像學的分析與闡釋。
1. 艾里斯·范·赫本2020春夏高定作品的前圖像志描述
歐文·潘諾夫斯基的圖像學研究的第一部分是前圖像志描述preiconographicaldescription，這一階段是對藝術作品的物理信息進行解釋和說明，即觀者根據自身的經驗和感悟客觀的對作品的形式語言和視覺特征進行描述。艾里斯·范·赫本2020春夏高定系列作品中這款名為Hydrozoa dress水螅裙的禮服如圖1，由包裹軀干的裙身和突出并懸垂的裝飾部件（類似于弧形葉片的獨立結構）構成，服裝的外輪廓線呈現出自然化的波浪起伏的曲線線態，裙身以中心線為軸輻射出多條流暢的拋物線，呈多弧線交疊的群化線性特征。服裝上沒有大面積的形與面，面態特征不明顯。服裝色彩的調和度高，飽和度低，色相間的色距適中，如水彩般柔和的深紫、松石綠和赭石色如大理石紋理般彼此滲透。幾何蜂窩形狀的水墨圖案被印制在數百個激光切割的透明弧形葉片上，這些由共聚聚酯纖維制成的透明硬紗經過數字打印、熱黏合，然后再手工縫制在裙身上形成層次豐富的懸掛裝飾物。隨著模特身體的律動，產生豐富的視錯效果及液態動感。
2.艾里斯·范·赫本2020年春夏季高級定制作品的圖像志研究
圖像學研究的第二部分是圖像志研究i c o n o g r a p h i c a lanalysis，這一部分主要探討圖像的主題，即探索圖像及視覺符號背后所隱含的規約意義。這一階段是人們基于前圖像志描述部分所提煉的信息來推演和闡釋藝術作品的主題和意義。艾里斯·范·赫本2020春夏高定系列作品的主題名為Sensory Seas感官海洋，靈感來源于人體神經系統中的感官發生過程，設計師將這種復雜的神經系統鏡像為纖維狀的海洋生態系統。其直觀的視覺參照原型是來自西班牙神經科學之父拉蒙·卡哈爾Ramóny Cajal的神經細胞解刨插畫，如圖2;以及一種叫Hydrozoa的海洋生物，如圖3，這種介于水螅蟲和水母形態之間的生物，形似美杜莎。該系列通過21套服裝來闡釋海洋人類學與人類神經系統中通過突觸彼此聯結的細微差異，以及在兩個系統中不斷傳輸的信號及變化的狀態。水螅裙的分層結構及向上懸掛的造型再現了水螅蟲在海洋中猶如水生開花的形態，通過輕盈而豐盛的層次、三維和起伏的體積來表現這種水生物的浮游狀態;蜂窩狀的幾何圖形來自于拉蒙·卡哈爾的星形膠質細胞解刨圖;服裝色調中的綠色、藍色及深紫色指向神秘莫測的深海世界，赭石和紅色則來自于珊瑚礁。
3.艾里斯·范·赫本2020年春夏季高級定制作品的圖像學分析
圖像學研究的第三部分是圖像學分析i c o n o l o g i c a linterpretation，這一階段主要聚焦于圖像所處的時代背景和文化結構中，旨在挖掘圖像深層的內在意義。本文將艾里斯·范·赫本設計作品的圖像文本置入到2010～2020年代的時尚文化語境中：近年來，跨學科研究視角下的材質和技術創新是時裝界發展的重要趨勢。
艾里斯·范·赫本善于從大自然錯綜復雜的共生關系網絡中發掘其內在秩序和隱形力量，系統的古典芭蕾舞訓練使她將動作視為一種變形力量，在她的作品中可以明確的讀取到軟和硬的對比，結構與運動的相互成就。艾里斯·范·赫本以3D打印和激光切割等技術的逐漸成熟為契機，將高級定制時裝視為一種變革性的語言。她熱衷與當代跨學科藝術家、科學家、建筑家們合作，利用開拓性的非服裝材質、創新技術和傳統刺繡、立裁等高級定制手工藝相結合來表現其標志性的液態化形狀和分層結構，通過立體、起伏的體積和形態塑造，雕勒出非凡的女性輪廓，創作出當代高級時裝的混合體，不斷地突破時裝的定義與邊界。
（二）以建筑形態為同構原型的設計作品解讀
服裝設計師熱衷觀察和摹擬的對象除了自然物還有建筑物，以建筑構圖和形態圖式刺激設計師在心理力上“同形共振”的設計作品不勝枚舉，這是因為建筑與服裝都始于為人體提供遮蔽和保護，都在表達和探討人體與其遮罩庇護物之間的空間關系。二者的造型原理也都是由內部框架和表層結構共同塑造其立體形態與空間關系，產生方式也都是從二維到三維，從元素出發探索造型、色彩、材質等設計構成要素在比例、尺度、韻律等形式語言中的調和關系。同時，建筑和服裝都較多的受到文化風潮和科技發展的影響，都是設計師們樂此不疲地借以表達身份、自我、價值的載體。
建筑的形體、立面和空間常常給服裝輪廓、結構和體積帶來啟發，建筑立面的表皮特征則是服裝肌理和質感的參考對象。以下就以庫希尼&奧克斯品牌Cushnie et Ochs 2012春夏成衣系列中的代表作品為例展開以建筑形態為同構原型的設計作品圖像學解讀。
1.庫希尼&奧克斯2012年春夏季成衣作品的前圖像志描述
美國時裝品牌庫希尼&奧克斯2012春夏成衣系列的服裝形制多為上下連體的連身裙，服裝的外輪廓呈較為貼體的H形或纖細的X形，裙長及膝或至膝上。服裝的輪廓線呈洗練、舒展的動態曲線特征，服裝的結構線呈傾斜交叉的拋物線特征。該系列的代表作品，如圖4，此款連衣裙的輪廓線和結構線在前胸部位交錯匯聚，勾繪出具有幾何風格的尖銳拱形并與胸下的捏褶和打省工藝結合，塑造出性感、大膽的立體胸衣造型。該系列服裝以白色為主，黑色為輔，點綴淺駝、亮黃和艷粉色，整個系列呈現出彩度適中，純度較高的色彩特征。服裝面料多為具有一定光澤感的棉緞與絲綢材質，輔以少量鏡面皮革和金屬材質，強調較為光潔的整體質感。
2.庫希尼&奧克斯品牌2012春夏成衣作品的圖像志研究
庫希尼&奧克斯品牌2012春夏系列代表作品以服裝的顯性線條即外部輪廓線和內部結構線勾繪了悉尼歌劇院的半球體殼狀屋頂造型特征和拋物線結構，如圖5。胸衣裁片與衣身裁片的一體轉折式結構設計和捏合工藝表現了悉尼歌劇院尖銳的拱頂立面與轉面之間的立體轉折關系。服裝的肩帶、胸衣和裙身的連接以及疊壓結構設計則是對歌劇院屋頂內部的圓形肋骨支撐結構以及各個屋頂半球體之間空間關系的表達。設計師在本系列作品中嘗試以不同視角的屋頂圓拱剖面形象為圖形元素通過抽象、簡化及視覺符號的提取，在服裝上通過簡潔、銳利的分割線設計和微妙的層次處理、立體褶皺等造型語言塑造出建筑風格明顯、極簡而又摩登的時裝面貌。
3.庫希尼&奧克斯2012春夏成衣作品的圖像學分析
庫希尼&奧克斯品牌的兩位創始人畢業于帕森斯設計學院，其品牌的代表設計風格為簡潔的外觀、精良的裁剪以及具有雕塑感的服裝樣貌，其設計作品被知名時尚媒體評價為極簡、性感和摩登。2012年美國時代周刊報道了人類探索太空的十大重要時刻，這一年被譽為人類太空征服史上的里程碑。庫希尼&奧克斯2012春夏成衣系列作品也傳達出設計師對Space Age太空時代風格的關注。太空時代風格的服裝以簡約的輪廓和幾何式裁剪為特征，此系列中裁剪利落、極度修身的白色性感小禮裙或許是在向太空時代風格的代表作品-月球女孩致敬。黑白無彩色的大量運用和銀色點綴凸顯了未來主義的神秘感。
三、服裝設計創作中的具象同構思維及模型
（一）服裝設計創作中的具象同構思維
具象同構思維通常產生和作用于服裝設計創意的觸發及拓展階段，可以分為兩個層次：第一個層次是指以觀察某種具體事物的感觀形象為基礎，通過觀察、摹擬其表象特征，對觀察對象的形、色、質、構等方面以及其整體結構，以藝術處理手法和服裝設計的造型語言經由不同介質加以摹擬和再現，即通過模擬再現的方法觸發創新、創意的產生。第二個層次除了對物象表征進行視覺形象的模仿及復現外，對經由表象特征關聯、引申出來的意象，包含記憶與想象，即該物理對象在創作主體腦海中的既有印象和寓意也進行語義關聯，進而引申聯想、拓展設計。
（二）服裝設計創作中的具象同構思維路徑
具象同構思維路徑可以分解為：分析問題-物象呈現-構建關聯-表象啟示-設計意圖-意象轉化-設計呈現-意象回溯等若干環節。設計推演的過程往往伴隨著靈感的閃現和經驗的判斷，這是頓悟思維和邏輯思維共同作用從而完成服裝設計思考的全過程。這一思維過程中的關竅環節因人而異，大多數服裝設計專業的學習者認為“表象啟示”和“意象轉化”是服裝設計創作過程中較為關鍵的兩個環節。
表象啟示是創作主體從物理對象的表象特征中獲取的靈感，觸發和關聯的心理意象，這種意象的心理呈現并不是對物理對象的機械臨摹和忠實復制，而是大腦經過認識和選擇，在想象的狀態中喚取記憶的痕跡，并與其捕捉到的外部刺激圖式產生同形關系。設計主體通過調用記憶中與之相似的視覺圖像，取其抽象化、視覺化、圖形化的特征作為造型單元及設計要素，推演其服裝形式的具體化。在表象啟示環節中，事物的具體形象與觀察主體腦海中儲存的無數既有形象自發的發生關聯，閃現出多樣的幻想與意象，不同的設計主體經過主觀的分析、選擇、歸納與整理將各種形象素材在大腦中自發重組和再構。這一過程中關于原型的具體形象會隨著各種思維的介入而逐步瓦解，逐漸被簡化成為具有基本動力特征的結構圖式。
意象轉化是建立在上述視覺心理反應機制之上的異質同構，即設計主體不斷探尋腦海中關于視覺對象的心理印跡及視覺隱喻：例如模糊的輪廓線、概括的色彩或穩定或動感的圖形結構和據此喚起及釋放的情感，并在人的身體之上通過紡織材料以及各種織繡、印花、縫制及造型工藝等或平面或立體的陳述方式，以服裝為介質再現設計主體在具體物象中所感知的力的結構特征和張力等審美體驗。這種以選擇和轉述為主要內容的思維活動是非常主觀的，從觸發靈感的對象到提取與復現的視覺元素，都體現著設計主體的設計動機與審美情趣。因此這一思維活動的內容本身并不具備完全的可復制性。設計作品的最終呈現與設計主體的經歷、素養、觀念以及所處的時代、環境等內外部因素息息相關。
（三）服裝設計創作中的具象同構思維模型
本文所探究的具象同構設計思維模型如圖6所示，該模型呈現了由原型觸發創作靈感開展服裝設計造型的主要思考過程。以具象同構思維為路徑的設計推演起始于設計師對原生形態的視知覺活動，借此引發諸多關于該形象、形體、形態、色彩、肌理、觸感等一系列直覺層以及反思層的聯想與思考。這是一種由一個點觸發多個點的發散型的思維方式，也是具象思維與抽象思維交互作用的一種思考機制，這種聯動機制能夠幫助設計主體增強對事物表象的觀察和理解，通過設計主體獨特的心理體驗與情感經驗的匯入，將表象啟示與設計意圖按照一定的邏輯，重新組織、安排、再構進而輸出新的藝術形象，實現設計造型的最終目的。
結論
本文通過運用圖像學理論中的前圖像志描述、圖像志分析、圖像學解釋這三個研究層次，對典型服裝設計作品進行了形式辨析、主題解讀及象征價值描述等系列研究，反向論證了具象同構設計思維的構繪及推演路徑。本文中論述的具象同構設計思維通過運用可感知的物象信息，提煉符號化的視覺元素經由設計加工構建相同的意象特征，這一過程有選擇地弱化了構成意向的物理性，強調意向轉化和表達的指向性。其中攜帶不同規約意義的符號元素組合及聯系使最終的設計造型充滿了多變的、未知的可能性。因此，對同構思維的深入探討可以有效深化和完善相關設計思維研究在服裝設計實踐中的指導作用;另一方面，對設計思維模型的梳理與構建意在厘清設計思考過程背后的思維邏輯和心理作用機制，以期幫助設計主體在靈感激發和設計轉化階段從方法和路徑上探明方向。
服裝品牌風格范文第2篇
摘 要：服飾與人們生活密切相關，在服裝設計風格中，結構與解構非常重要。在世界潮流趨勢發展迅速的當下，服裝設計需結合思想和文化，把握發展潮流。同時，服裝設計想要完成創新發展，把握潮流趨勢，服裝設計師需把握發展潮流，解析未來潮流可能的服裝設計風格。本文重點分析了服裝設計風格中的結構與解構，以供參考。
關鍵詞：服裝設計風格;結構;解構
目前人們生活水平不斷提高，人們在注重物質生活的同時，也非常關注展示個人性格，服裝風格在展示個人風格上有極大作用，通過穿衣風格展現個人審美水平，表達人們的服裝個性。服裝風格不會多變，且在時代發展下，特別是當今時代下研究服裝的結構和解構都非常具有現實意義。
一、結構主義的風格
（一）結構主義
結構主義風格也被叫做建筑主義風格，是現代服裝設計風格的代表。結構主義在設計構成上十分重要，注重服飾立體感與擴張感，讓服飾更具欣賞性。服裝設計在發展史上，由迪奧創始人設計的時裝讓巴黎時裝再次復興，自那以后，迪奧公司在服裝設計上將裙擺往上移，同時重新設計了腰部曲線，讓整體服裝表現出垂直造型，后來服裝設計的結構主義有了非常明顯的風格特征，比如紡錘形服飾等。設計師在設計上逐漸重視結構設計突出設計風格，讓人們重視服裝的外形特點，這樣的設計方法讓服裝外形看起來更加莊重[1]。
（二）結構主義新外觀
著名的設計師迪奧在推出了服裝系列產品后，由于本身迪奧品牌就有較高的知名度，而服裝設計作品又成為了巴黎時裝周的典型代表，后期服裝設計階段，女性裙擺部分又做出了結合時代性的改造，使設計方式更趨于直線型，保留了傳統的服飾設計觀念。這一系列的服裝產品在時尚界引起了不小的轟動，直到現在都仍然存有部分影響力，新外觀設計系列作品中以結構主義為基礎，完成了服裝的結構比例調和。通過這種復式的調整使服裝整體更加新穎潮流，同時新的服裝潮流也就此誕生。
二、解構主義的風格
（一）解構主義服裝風格
受不同地域文化的影響，許多品牌的服裝在設計之初都會傾向于寬松版型，尤其是在歐洲區域，為了讓服裝產業的發展與勞動力平衡會將衣服的設計變為直線型裁剪式，以便讓服裝制作過程中的人力成本得到控制?；诖?，結構主義得到了有效發展，同時也讓服裝文化有了變化，直線型裁剪逐漸流行后，東方設計觀念與西方設計觀念相互配合，讓服裝設計又有了新的風格，日本著名設計師在設計風格上影響了服裝設計的潮流，有了新的服裝風向，比如日本設計師三宅一生提出了無結構設計理念，把東方元素融入到服裝設計中，這種褶皺設計的服裝方案已經成為經典，同時在設計時引入東方平面設計的原理，使傳統的西方設計技術發生了重大變化，按照人體結構進行服裝剪裁，不再局限于傳統的元素組合[2]。
（二）解構主義對服裝設計概念的改變
解構主義的服裝設計理念在整個服裝發展史中屬于顛覆式的存在，例如它較為明顯的特征是摒棄了傳統的體型塑造特征，在設計之初仍然根據人體美學完成服裝設計，但是這類型的服裝并非人體的第二肌膚，而是在包裹人體的情況下完成相應的舒展。結構主義中的東方元素較多，重視衣服和人之間的融合發展服裝，設計過程中重點突出人與自然的協調與平衡，把人作為主體，重視人對服裝的感受。和結構主義明顯不同，解構主義注重設計效果，注重服飾外表，同時保留了服飾的層次感與立體感，結構主義與解構主義之間的差異較為顯著。解構主義希望通過服飾讓穿衣者的形象發生相應的變化，且不再受到形狀的限制。
（三）解構主義服裝設計方法
解構主義在服裝設計時非常重視使用的方法和技術，同時在服飾中的設計表現出來的是創造性，解構主義在應用上相對普遍，服裝設計師喜歡利用解構主義的方法來完成服裝的設計，解構主義重視打破傳統的服裝設計秩序，通過打破再重組的方式表現個體之間的重新組合，并在后期將服裝融合表現出統一感。
三、解構主義服裝設計特點
（一）自我表達性
服裝不但是人的外在形象表達，同時也表包含了人的著裝態度，因此解構主義通過表達思想的方式存在個體研究中，希望通過服飾表現個體自由不受束縛，同時服裝設計是為了更好地體現人的理念。解構主義可以在表達自我方式上完成做個性的凸顯，展現個人魅力。
（二）破壞性
解構主義在設計時就重視突破與創新，打破傳統秩序，完成后續設計理念的融合發展。在這個設計過程中，設計的作品讓不確定性增加，同時也讓設計師對零件的重新組合重視度加深。因此，在服裝設計開始結構主義就已經存在，并通過重建和創新融入一些全新元素，破壞這種設計方法能讓常規的服裝設計工作被打破，有利于促進服裝設計的進步[3]。
（三）顛覆性
解構主義和結構主義運用到服裝設計中兩者并不相通，處于相互對立的狀態。在設計之初，服裝設計師的重點不在人的體態結構，同時服裝也并不是只為了人體服務，而是要表現出設計師的藝術思想，在該過程中設計師就將設計重點放到了服裝本身。比如2016年川久保齡的春夏系列中模特的衣服將模特整個包住，沒有袖子，服裝造型較為怪異，不能在日常生活中使用。但是這類型的服裝并非不具備現實意義，而是通過這種顛覆性的設計辦法讓設計師找到解構主義的發展趨勢。
（四）無終止性
服裝設計發展中解構主義的顛覆性特點明顯，希望通過打破傳統事物的方式，找到作品的靈感和創作基礎，然后剖析新的事物，創造一種全新的設計理念。創新意味著發展，發展意味著進步，這在服裝設計中是一個永無止境的發展過程，服裝設計中利用解構主義的辦法設計與行業發展相匹配的作品，不斷嘗試新鮮事物，才能讓服裝設計跟上時代發展潮流。
結語
綜上所述，服裝設計中的結構主義和結構主義這兩種不同的設計風格，在各個時期對服裝設計產生的影響各不相同，同時西方服裝設計文化受東方文化的影響，產生了新的服裝設計概念并獲得的創新，讓服裝設計在時代發展過程中能突破進步，使得服裝行業都得到了可持續進步與發展。
參考文獻：
[1]趙丹妮.試析服裝設計風格中的結構與解構[J].藝術科技，2017，30（4）：148.
[2]蔣振剛.論服裝設計風格中的結構與解構[J].戲劇之家，2019（19）：146.
[3]曾奕華.論服裝設計風格中的結構與解構[J].才智，2016（2）：209.
作者簡介：洛旦 男 2000.04 18級服裝與服飾設計班
服裝品牌風格范文第3篇
近幾年來, 國家對傳統文化及本民族文化藝術非常重視并大力挖掘, 當地政府也打造當地特色文化及產業, 從服裝插畫專業本身來講, 更應豐富表現語言、完善表現技巧、強化構成與肌理、在現階段使其繼續向前發展, 在發展過程中融合更多的藝術形式和不同的藝術類型。從而開拓新的服裝插畫的題材類別和表現形式。
服裝設計方面主要包含:服裝表現 (以平面為主要表現形式) 、服裝款式與色彩設計 (以創意思路作為重點) 、裁剪與工藝制作 (以實用和商業作為衡量評判標準) 、裝飾及其它方面, 從上面幾點可以看出以時裝畫、插畫、裝飾畫等平面表現形式占整個服裝設計專業及行業的比重非常大, 隨著網絡、微信的發展及生活方式的改變, 服裝插畫將越來越在服裝專業和行業內得到重視并不斷發展。
從近幾年的情況和發展趨勢來看, 對藝術門類已重新進行了劃分與整合, 插畫成了涵蓋最廣的藝術表現形式, 它已包括油畫、國畫、水彩畫、版畫、黑白畫、漫畫等, 甚至對攝影、動畫、游戲、三D影像都有巨大的影響, 服裝插畫就是插畫的一個分支、是插畫的另外一種
表現形式, 而服裝插畫在所有的插畫、繪畫等平面表現形式和手法中, 與服裝的關系最近、與現代的時尚生活最密切、最能體現時代性、同時服裝插畫越來越多的向其它學科專業擴展和滲透, 在服裝界、設計界、藝術界、娛樂界、時尚界越來越重要, 甚至到了無法回避的地步。
國外研究現狀:現代插畫載體的多樣性使原本服務于書籍文字的單純的插畫藝術形式有了多方面的精神文化取向。插畫作為視覺文化的產物, 首先應具備傳播功能, 其使命是引導大眾審美和消費文化, 是對人類思想文化與內心情感的一種表述。同時受文化傳統、審美情趣差異的影響, 各個國家和地區產生了不同風格和式樣的插畫藝術。
插畫曾是美國人最喜愛和易于接受的藝術形式和媒體途徑之一。人們通過插畫熟悉世界, 表達對世界的認知和情感, 插畫語言無疑是這種需求的最好表達形式?？梢哉f插畫是“最美國的藝術形式”。當歐洲的藝術表現形式傳入日本以后, 日本插畫同樣受到西方繪畫形式和觀念的沖擊。古典主義、抽象主義和裝飾畫風改變和豐富了日本傳統繪畫的式樣。由于不斷的吸收和消化外來藝術并將這些融入到民族文化中, 如今日本插畫藝術已是流派紛呈。多樣的題材、貼近生活的故事情節、具備時尚流行元素的視覺形象同時又不失強烈濃郁的東方意味, 使得日本插畫藝術成為日本文化和亞洲文化的重要組成部分。隨著世界格局的變化以及美、日等國在經濟政治上的強勢話語權, 美日插畫從風格到式樣對包括中國在內的許多國家和地區產生了巨大的影響。
國外服裝插畫研究與發展大大領先于國內, 首先是國外在藝術領域中設計與繪畫的區分不是很清晰, 相互之間都在融合與滲透;娛樂業、時尚業非常發達;在服裝設計領域、繪畫領域都有一批專門從事研究表現時裝畫的專業人才, 而且在服裝、廣告、動漫、繪畫、雜志等領域的需求量巨大;對服裝插畫理論研究、技法表現研究、多種材料的綜合運用、創作風格的多樣性研究等方面遠遠領先國內, 部分國家如法國、英國、俄羅斯等都有專門從事創作研究當地民族服裝的服裝插畫專業人才, 在蒙古國有從事創作研究和表現蒙古族服飾類型的服裝插畫的專業人才, 但也是為數很少而且形不成規模。
盡管國內服裝插畫藝術家在語言民族化方面進行了不懈的探索, 但距離形成“中國風格”依舊遙遠。日本插畫中細膩、唯美、雅致的畫風和深具東方特色的審美觀在視覺心理上同樣得到了大批插畫家和國人的喜愛, 特別是日式美少女風格的形象被仿效描繪到眾多的動畫作品中。更應該呼吁中國服裝插畫藝術能繼承自身民族文化的優秀傳統, 創作出既反映時代風貌又具有深厚文化底蘊的作品。
發展趨勢:當前中國服裝插畫中缺乏原創精神、題材風格上的單一以及市場運作的不力是分不開的。許多插畫制作團體和企業為了迎合市場需求, 在服裝插畫表現內容以及形式上矯揉造作, 粗制濫造, 創作內容嚴重脫離中國文化環境, 服裝插畫藝術具有社會宣教功能也隨之喪失。面對這種局面, 我們首先應當從民族文化的層面進行深刻反思。
隨著現代社會對時尚的不斷追求和生活的變化以及對文創產品的開發需求急劇增加, 對伴手禮、手游、卡通動漫形象、高層次個性化及獨特性禮品的重新定位與開發, 服裝插畫的表現形式越來越豐富、手法越來越多樣、藝術性越來越高、實用性越來越強, 時裝畫及插畫的表現及運用也越來越多的向其它專業學科擴展滲透, 在服裝界、設計界、藝術界、娛樂界、時尚界的作用也越來越重要。與當代設計與藝術、當代攝影、當代繪畫、動漫界等的關系越來越密切, 越來越融合。
國內研究現狀:目前情況, 對蒙古族風格服裝插畫的藝術性、裝飾性、時尚性等認識不足, 對蒙古族時裝畫的認識與評價還非常粗淺, 認為服裝畫只是服裝設計過程的草圖和草稿本身并沒有獨立性。對時裝畫、服裝插畫、服裝插圖、服裝繪畫等概念認識不清, 從事繪畫創作的認為時裝畫藝術表現力不夠、從事服裝設計與制作的又認為服裝就是觀念設計和成衣化制作, 時裝畫在紙面上的繪制除了有時尚性之外, 無論在哪些方面都不占優勢。獨立的職業服裝插畫的創作人員人數還很少, 而蒙古族風格服裝插畫國內專門創作研究人員寥寥無幾, 甚至幾乎沒有。
研究內容1.蒙古族服裝插畫技法多樣性研究、不同工具材料的表現研究及與其它藝術門類的融合借鑒研究。2.蒙古族服裝插畫的表現風格研究:寫實風格、寫意風格、裝飾風格、波普風格、街頭風格、卡通風格、涂鴉風格、數碼風格等3.蒙古族服裝插畫與其它藝術、設計門類的融合、滲透研究以及在當今不同文化創意產品領域方面的轉化研究。
研究目標1.用全新的觀念從不同的角度設計創作一批技法豐富、材料運用多樣、風格強烈、形式新穎的蒙古族服裝插畫作品。在設計創作中技法更加多樣化, 對主題表現的深度與廣度都要有較大挖掘, 使蒙古族服裝插畫成為新的獨立的藝術形式, 不僅僅是設計與繪畫的表現形式, 而是時尚藝術、數字媒體、設計藝術等新的結合體和綜合體。使蒙古族服裝插畫的研究及創作達到國內較為領先的程度, 使蒙古族服裝插畫成為更加獨立的完備的設計藝術門類、同時更具親和力與當代性。2.使蒙古族服裝插畫的設計創作與教學方面走在國內前列。在設計創作中與其它課程進行融合, 加強與其它課程的聯系, 增加時裝畫的創作內容和表現方法技巧并豐富教學內容。3.使蒙古族風格的服裝插畫向外推廣, 走產、學、研一條龍的方法, 將科研成果進行商業產品轉化, 在蒙古族服裝插畫的現有表現形式下向文學繪本插畫、服裝成衣插圖、蒙古族服飾人物動漫設計、蒙古芭比娃娃形象設計、蒙古族部落服飾的標準化圖錄表現、蒙古族當代藝術等多方面融合與滲透, 在這些不同領域中創立出新的風格, 設計出新的作品與產品, 從而走出一條創新之路。
研究思路與研究方法:1.梳理時裝畫的產生、發展、壯大及對其它藝術門類的融合與借鑒, 更加全面完整的收集整理不同時期的服裝插畫代表人物與作品風格, 主要針對服裝插畫歷史和發展史的研究。2.蒙古族服裝插畫本體語言表現的研究與實踐創作, 在工具和材料方面使用水彩、麥克筆、彩色鉛筆、鋼筆、色粉筆、油畫棒等, 在風格表現方面繼續嘗試融合服超現實主義、未來主義、風格主義、表現主義、抽象主義、波普藝術、概念藝術、歐普藝術等, 豐富時裝畫、插畫內容、拓寬其表現范圍、融合多種觀念、技巧和方法, 這樣不僅表達出服裝的款式、顏色、材料質感, 更表現出服裝的功能、環境、特殊工藝、流行趨勢、市場定位, 進而表現出草原文化、地域特點、蒙古族風格特征以及人與服裝、人與時尚、人與社會的關系。3.將本人的研究、設計與創作納入到大的教學框架中, 個人的研究心得、創作方法、設計作品能直接影響學生的學習熱情從而改變學習效果, 而學生在課上的學習與課下的作業又能對設計創作產生直接的啟發:通過教師本人的研究、實踐、參賽、獲獎來更好的帶動學生的學習、設計創作和參賽。在教學中能極大的提高了學生的學習興趣:
在時裝畫設計與創作中改變了單一的教學方法, 在設計造型、設計色彩、服裝效果圖等課程中引入時裝畫、插畫研究實踐的設計教學, 增加了學生的學習興趣, 既強化了服裝專業自身特點又拓寬了學生參加設計大賽途徑, 使學生參賽入選和獲獎比例大大增加。
可行性分析:1.風格是指設計師或藝術家在設計創作中表現出的藝術特色和創作個性, 并體現在作品內容和形式中, 服裝插畫的風格也是如此, 創作者有不同的背景、技巧和手法, 對這些不同的特征進行比較和分類并進行歸納是非常必要的。2.拓寬了時裝畫、服裝插畫的表現內容、表現方式與表現技巧, 以服裝插畫的設計思路與表現方式, 豐富了時裝畫、插畫內容, 拓寬了表現范圍, 融合了多種觀念、技巧和方法, 增強了蒙古族服裝插畫的表現力, 使其成為更加獨立的完備的藝術門類, 更具親和力與當代性。3.在設計創作中運用技法更加多樣化, 在主題表現的深度與廣度都有較大進步, 使蒙古族服裝插畫成為新的獨立的藝術形式, 不單單是繪畫與設計的表現形式, 而是時尚、媒體、藝術的結合體和綜合體。蒙古族服裝插畫在平面化、想象力、輕松與隨意、變形與風格化方面更加具有優勢, 而這幾方面更多的表達了設計作品的精神與內涵, 也更能展示設計師的風格與思想, 并扮演著參與生活甚至是改變生活的重要角色。4.服裝插畫在教學內容方面的拓寬, 在基礎課、專業課、選修課中引入服裝插畫的教學內容, 使學生學習起來更加融匯貫通, 要求并鼓勵學生積極參加設計大賽在參賽中鍛煉成長。
研究進度共分為三個階段:第一階段, 完成蒙古族部落服飾、蒙古族圖案與刺繡、蒙古族風格的繪畫、蒙古族風格的影視、蒙古族風格建筑與家具的資料圖片視頻的收集整理歸納, 文字約一萬字、作品圖片約三百幅的資料集, 時間為兩個月。第二階段, 1蒙古族服裝插畫線描與黑白技法的研究與表現, 2.蒙古族服裝插畫色彩的研究與表現, 3.蒙古族服裝插畫彩鉛、麥克筆、油畫棒、色粉筆等不同工具、材料的研究與表現。第三階段, 1完成蒙古族服裝插畫不同風格的時尚化研究與表現, 2.蒙古族服裝插畫綜合設計與文創研究與表現。
現代服裝插畫和設計藝術、廣告攝影共同構成了當代設計領域的基本表現形式。在當代文化語境下, 蒙古族服裝插畫藝術無論是采取傳統的手繪方式還是現代數碼技術, 其目的歸根結底都是為了相應的商業目的和審美價值取向服務, 對于美學主題的探索將是中國現代服裝插畫藝術持久不變的追求。
摘要：研究蒙古族風格服裝插畫設計與時尚化表現意義重大, 在服裝設計專業的課程設置中, 蒙古族服飾研究與設計表現課程是教學中的重要課程, 它將傳統與現代、民族與時尚連接在一起, 也符合回歸傳統與吸收民族元素的潮流。
關鍵詞：蒙古族風格,服裝插畫,時尚,文創
參考文獻
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服裝品牌風格范文第4篇
解構主義,最初起源于在哲學領域,后傳入服裝領域被廣泛應用。廣泛的講,解構主義是指那些以披掛、層疊、褶皺、包纏等方式設計的服裝,其不在乎服裝形體的曲線美感,而是將重點格外傾向于服裝的材質和制作結構,十分注意協調面料和結構之間的造型關系,不符合傳統西方服裝的審美風格,但是卻給穿者留有較大的改造空間,充分展示了穿者的個性特征。解構主義具備以下特點:服裝結構以復雜為本,而且造型變化多種多樣,服裝線條雜亂但是有序;格外傾向于服裝的材質和制作結構,十分注意協調面料和結構之間的造型關系;習慣將服裝材料進行重組等等。
二、服裝設計風格中的結構與解構
1、解構主義服裝的風格
解構主義指導下所進行的服裝設計,雖然并不符合傳統西方服裝的審美風格,但是,其并不是設計師憑空想象、天馬行空捏造的藝術作品。解構主義滲透著設計師不斷打破常規、追求創新、崇山卓越的藝術理念。在解構主義這一理論的指導下,設計師站在原有的理論、精華知識基礎上,結合時代要素,進行一系列創新設計,推動服裝風格發展。三宅一生在研究過程中曾經做出形象的說明:“所謂的解構,就是掰開了,徹底整碎了,然后再根據實際需要進行重新組合的過程”。在解構主義理念指導下的服裝設計,具有鮮明的特色:服裝結構以復雜為本,而且造型變化多種多樣,服裝線條雜亂但是有序,總是給人一種尚待完善、尚待規整以及尚待明確的神秘的視覺效果。其中,其經久不衰的特點就是在不斷重復的裁剪動作中偶然閃現某種美感,并且得以短時間的定格。
2、解構主義服裝的造型
與西方傳統的審美習慣相比較而言,解構主義最大的不同在于其不在乎服裝形體的曲線美感,而是將重點格外傾向于服裝的材質和制作結構,十分注意協調面料和結構之間的造型關系。在此基礎上設計出來的服裝,能夠滿足消費者塑造形體的目的。而且在其不斷重復的裁剪動作中偶然閃現某種美感,通常會給旁人呈現出一種尚待完善、尚待規整以及尚待明確的衣身結構?？梢院敛豢鋸埖恼f,解構主義服裝的造型是決定所設計出來的服裝銷量是否暢銷的關鍵因素。而且,服裝的風格也是在服裝的造型基礎上所形成的,讓服裝的風格與服裝的造型相互和諧,讓兩者達成相互之間的協調。由此可見,解構主義服裝的造型在服裝設計中非常重要。
3、解構主義服裝的色彩
按照不同的標準,解構主義服裝的色彩會出現不同的分類。雖然其分類眾多,但是其最重要的便是從解構主義服裝的設計色彩方面所進行的考慮,這讓其實現了解構主義服裝色彩無彩色運用和無彩色與純色的對比運用兩大類。其中,無色彩運用,將黑色設定為主色系,還會以白、灰、藏青、褐色作為點綴顏色,巧妙了利用主色系以及點綴顏色之間的色差,來實現解構主義服裝的層次感;其次,就是無彩色與純色的對比運用,這種情況下,設計師通常會采用兩種,甚至是三種以上色差較大的顏色進行對比,在巨大的顏色反差中,實現強度和純度之間鮮明的對比。
4、解構主義服裝的材質
解構主義服裝還特意在衣服面料材質上下了很多功夫,對于衣服材質進行了頗為細心的研究和實時的創新。材料也是能夠反映解構主義服裝特征必不可少的重要元素之一。通常情況下,設計師習慣將服裝材料進行重組,將原本毫無聯系,甚至從未有過組合先例的兩種或者幾種面料進行組合,通過這樣的一種二次設計,達到改變了面料原有的肌理效果和屬性的目的。除此之外,該種材質還特殊在其材質進行了錯位,將原本不隸屬于服裝制作的材料運用某種手段使其依附于服裝之中,這種設計思路,為其他服裝的設計提供了新的思路。
三、解構主義在服裝設計中的未來發展方向
現階段,隨著人們的思想觀念逐步開放以及審美感受不斷發展,一些原本無法令人接受的服裝已經擺放在商場中最為焦點的店鋪中,這些奇特設計的服裝正是基于解構主義的服裝設計而來的。雖然,解構主義的設計理念最初起源于日本,但是這種認識是不全面的,實則在上個世紀七十年代發生的反時裝運動的西方服裝界,就已經出現了解構主義。應該感謝兩種形式解構主義的相互交融,才成就了今天的解構主義時裝設計風格。如今,結構主義不再僅僅停留在最為初始的層次上,而是更為重視服裝結構的重新組成,讓其通過錯位的方式給人們呈現一種視覺上的和諧感,讓人們能夠感受服裝的另類之美。結構失衡確實是解構主義服裝設計的表現形式之一,只有通過設計師的獨特技藝嘗試出的新結構,才能夠呈現出新的整體感,才能夠使解構服裝的個性得以充分展示,而這也正是解構主義在服裝設計中的未來發展方向,是設計師所需要努力學習的重要內容。
四、結語
服裝設計中的結構主義和解構主義是其非常重要的設計理念,其成為服裝風格促進和演變的重要方式和手段,彰顯著服裝設計的發展和演變。設計者在進行應用的過程中,要注重做好兩者的區別,注重對兩者進行發展與創新,讓其成為推動服裝發展的更好推動力,讓服裝語言更加繽彩紛呈。
摘要：本文闡述了解構主義的概念與特點,并探究了服裝設計風格中的結構與解構,最后分析了解構主義在服裝設計中的未來發展方向,希望可以為相關領域的發展提供借鑒。
關鍵詞：服裝設計,結構與解構,發展方向
參考文獻
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服裝品牌風格范文第5篇
以時尚化與國際化為設計的基本價值取向, 并設計出與現代審美標準相符的中國風格服裝, 最終實現時尚與傳統的融合的主要前提條件為現代服裝設計理念的形成。隨著經濟、社會以及文化的不斷發展, 服裝也以日新月異的狀態呈現出來, 慢慢形成以西方國家服飾文化為主流的張揚個性以及國際化潮流的設計理念。這些服裝突破了傳統的服裝體制, 呈現出多元化以及多樣化的服裝格局。與此同時, 當前有部分服裝設計師刻意對藝術的相關流派加以追逐, 甚至模仿具體的風格特點[1], 解構主義、極簡主義、折衷主義、波普藝術、超現實主義、迪考藝術等有關藝術流派對于服裝設計也帶來了較大的影響, 逐漸形成對應服裝設計的新理念。在設計中國風格服裝時, 中國傳統元素的運用能夠展現于現代服裝設計理念中, 從而真正實現時尚化與國際化的基本要求[2]。不論設計現象如何復雜, 以及潮流怎樣變化, 現代著裝觀念以及服裝設計理念等具體的軸線所框定出的服裝領域都應由傳統走向現代。在此服裝領域中, 傳統元素需要與時尚整合起來, 讓其成為現代元素的一類。
二、中國風格服裝在傳統與時尚融合基本上的設計手法
一般來說, 服裝設計手法體現于對服裝部件、廓形、圖案紋樣、內部結構、材料、裝飾細節以及色彩等相關元素表現與處理上。中國風格服裝在設計的過程中可以將傳統的中國元素本身時尚化, 或通過傳統元素以及其他元素之間的平衡關系處理得到一定的時尚效果[3]。針對現代人們的著裝觀念與服裝設計理念主要歸納了以下幾類可將時尚與傳統互相融合的設計手法。
1、解構手法
解構主義出現于后現代, 它是其中一類思維形態, 解構主義不贊成封閉僵硬、形而上學以及邏各斯中心的體系。就服裝解構手法來看, 無論是其色彩、造型、紋樣、材料還是圖案等具體元素均能被解構, 并呈現出時尚的相關格調。傳統元素在中國風格服裝設計中能夠通過具體的解構手法對其原有意指以及能指關系加以改變, 從而增加時尚感。在運用的過程中, 設計構思的基本要點包含了對中國傳統元素的質、形以及色等構成形式分解?；诖? 在設計時可以先對傳統元素的多重意涵關系進行分析, 再以錯位以及逆向等要求實施重組[4]。比如, 中國古代服裝中, 一般明黃色與龍紋相結合屬于帝王象征, 為此, 可以運用解構手法將其色彩關系改變過來, 可以以銀色與黑色共同組合龍紋進行表現, 這在一定程度上增加了前衛、戲謔等義項, 并且使得原有的意指關系得以弱化, 最終展現出時尚感。
2、對比混合手法
后現代主義通常會戲仿、并置、挪用以及拼貼等具體策略, 這樣能夠展現出反整體性、反傳統以及反理性的設計手法。在對服裝進行設計時, 設計師們常常會運用以上手法來展現歷史與文脈以及當下元素的有效組合。對比混合手法主要指的是在選擇具備一定反差對比性元素的基礎上實施組合的一類設計方式[5]。對比混合手法的運用可以在一定程度上減弱傳統元素給人們帶來的古舊視覺效果, 體現出更加強烈的時尚感, 這也是當前許多品牌服裝與設計師們慣用的設計手法。比如在設計中將具有較強現代面料的牛仔面料作為傳統元素的對比元素, 與傳統圖案紋樣、裝飾工藝、造型以及材料等混合使用。中國傳統工筆花鳥圖案可與薄牛仔面料進行結合, 龍紋織錦同樣也可與牛仔面料進行拼料混合, 這些設計手法都已經成為了服裝設計的成功案例。運用對比混合手法的關鍵點在于選擇與現代意象、傳統意象互相疊加的對比元素。
3、裸露手法
人體與服裝之間的關系也反映著服裝的歷史進程, 無論是體型型、纏繞型還是裸出型、覆蓋型, 對于不一樣的服裝形態都將反映出當時的文化背景與歷史背景。就現代西方服飾的基本特點來看, 人體自然形態的展現是其中最大的一項特點, 其中包含通常裸露的方式把人體的質、形展現出來。而中國傳統的女性美一般表現在端莊、婉約、端莊等方面, 為此, 在絕大部分歷史時期, 中國女性的體型曲線不能得到充分的顯露。裸露手法也是以傳統著裝與現代著裝觀念為基礎的一類反差手法, 以身體的透與露為設計的基本原點, 選擇并處理材料、結構以及色彩等相關元素的設計方法。裸露手法可以以時尚、現代的形式展現傳統元素, 實現時尚與傳統的平衡。在設計具有中國風格服裝的過各運用裸露手法需要注意的是具體的裸露方式與裸露部位, 這是設計的關鍵點。在流行的基礎上與設計師的人體美理想結合起來, 選擇不一樣的人體裸露部位, 比如當前較為流行的露腰, 裸露的基本方式也可以選擇半露或者直露等, 與網眼紗、蕾絲等透薄型材料結合, 從而展現出人體的性感與曲線魅力。
三、結束語
運用中國傳統元素設計出與當前服飾文化相符的中國風格服裝, 這是中國服裝界永久性的課題。本文主要從時尚化以及國際化的視角研究服裝設計中傳統與時尚融合的中國服裝的基本設計手法。中國風格一般是以中國元素作為基本的表現形式而定義的, 它是一類以中國文化為前期的藝術形式。中國服裝品牌的國際化與傳統服飾文化的傳承價值對于融合時尚與傳統中國風格服裝的設計開發均提出了相關的要求。中國風險服裝設計水平通過在服裝界的持續實踐與探索而取得了較大的提升, 一些優秀設計也應運而生。但是, 我們仍然需要認清當代中國風格服裝設計不論從風格與理念層面、文化與歷史層面, 還是手法與方法層面都還需要在當代語境中加以挖掘。
摘要：基于我國傳統服飾文化的視角, 我們可以明確的看出我國風格服裝的當代設計不論是從手法、方法層面, 還是文化、歷史、風格以及理論層面來看, 都急需在現代語境中加以挖掘。本文針對時尚與傳統之間的平衡關系展開研究分析。
關鍵詞：中國風格,服裝設計手法,傳統,時尚,融合
參考文獻
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服裝品牌風格范文第6篇
本系列設計通過對中性風格的深入了解和探究, 發現中性美已經成為了目前多元化流行風尚中不可缺少的一道亮麗的風景。富蘭克林說過“太陽底下沒有什么新的東西, 有的只是無限的組合。”陰陽搭配就是最好的組合。中性穿著給人一種完全放松的感覺, 讓自己自由了。“每一個人其實都具有兩面性, 外在的形象代表著個性的那一面, 內心的感覺代表柔和的那一面”。所以外表的中性與內心的中性是不一樣的, 因此, 外表的女性與內心的女性也是不一樣的。中性服飾有著男裝和女裝之外另一種魅力。