第一篇：歐美電影影評具體
專業影評電影《御法度》影評—1
在一系列廝殺中，與隊中最優秀的劍手沖田總司比試過后，兩名年輕武士被選中，一位是京都商人的兒子、武士之后加納三郎(松田龍平扮)，一是前苦目族低級武士田代彪藏(淺野忠信扮)。
在接見新選武士時，土方留意到加納俊美有如女子的容貌以及近藤統領眼中曖昧的神情。
故事由此展開。
至此，這位冷艷俊美少年，迷離眼神，三分冷漠，三分誘惑，還有一分的殘酷，吸引了我從被窩里爬出來，將此片繼續看完。
那嬌美如花，笑容如媚的十八歲男孩，如花怒放。 ****** 紅顏
《御法度》就是 戒律 的意思，它包括嚴禁離隊，嚴禁私斗、斂財，嚴禁違背武士道精神等等，在一年以前的 池田屋 血戰之澳門風云2 非法字符娘師 H6M9
后甚至增加了這樣的規條：統領陣亡，下屬必須戰死相隨。
入選的次日要處決一名放私債的武士，加納被選中執刑。
他說了句 原諒我 ，從容而利落地斬下人頭，身上沒有濺上一滴血。
近藤贊賞他 有勇氣 。
在一邊冷眼旁觀的土方卻暗自認為，這不關勇氣的事， 他肯定殺過人 。
事實的確如此。 天妒紅顏，東洋國同樣與國人有著八卦的習慣，俊美少年加納的到來猶如一枚石子投進死寂深潭，在 新選組 內部激起了陣陣漣漪。頓時間，謠言四起，有人說加納還是處男;有人列舉了加納的傾慕者;有人說加納在回避田代的追求;有人說加納到18歲還留著青蔥劉海，似乎是有同性戀的傾向，等等。
某日，土方分別與加納和田代一試身手，加納明顯高出田代一籌。
但，加納和田代比試時加納卻不敵后者，土方由此判定二人關系曖昧。
彼時，緊盯著這場比試的還有一雙猥瑣的眼睛，那是迷戀著加納的湯澤。
秋天的時候，統領近藤到長洲聲討叛民。
土方留守大本營，整頓軍紀，包括似乎由加納的到來再度刮起的美男風。
這時，有必要提下 新選組 ，它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流(劍術派別)近藤武館牽頭成立的武士隊伍，在全國招募優秀劍手，駐扎在壬生屯所，以 尊王、攘外、輔幕 為宗旨，負責維護京都治安和鎮壓倒幕運動。
在此期間，加納結識了與土方、沖田同屬天然理心流刀派的第六組隊長井上。
有謠言說是近藤和這三人實際統治著新選組，但井上的性格與世無爭，刀法也不如另三人。 某日井上與加納比試時，窗外兩名闖入的反幕府武士發出了嘲笑。
土方命令井上和加納找出兩人洗刷恥辱。
湯澤就在這時，利用加納的自責和不安，找機會占有了他。這個鏡頭被大島處理得相當唯美，加納如處子的肌膚就連女子自也嘆弗如。
我想把你摟在懷中，聆聽晨曦的鳥聲 ，湯澤說，我當時心中一顫，這個如此猥瑣的男人，竟然能夠吐出這么詩意浪漫的話。
心里當時就喊到，加納完了。
實在是不愿意看到，如此俊美的少年，讓這個猥瑣的男人給霍霍了。
事后，兩人打傘走在路上，加納的神色，真的如雨后蓮花一般，粉臉上帶著點紅暈，嘴角輕輕挑起，含羞帶笑，欲語未語，一個男子怎么會有這種神情，怎么會比女孩子還漂亮? 加納連日追蹤找出了兩個武士的行蹤， 新選組 負責跟蹤的眼線被武士殺死。
于是當晚井上帶著加納襲擊武士巢穴小川亭，卻中了埋伏，井上摔傷了腳而加納被敵人刺破了頭部。幸好沖田等帶援兵趕到救回兩人。
一路上田代連聲呼喚昏迷的加納，引起了湯澤這個惡棍的嫉妒。
加納，加納，醒醒啊。 在加納受傷的那個夜晚，田代不顧猜忌，聲聲呼喚。
近藤于冬天回到了京都。
在一個飄雪的冬夜，湯澤再度跟加納發生關系之后，湯澤威脅加納跟田代分手。
那個臺詞，雖然短暫，卻妒火高燒： 我會殺了 你 。
緊接著他卻被殺了。
土方命令隊中監察山崎對此事進行調查，卻了無頭緒，只能根據蛛絲馬跡判定是隊中人所為。
近藤讓土方處理加納的事。
土方讓山崎給加納找一個妓女。
山崎屢次邀約加納去妓院，但均遭拒絕。
一個月后，加納開始對山崎表示出友好，并請求后者帶他去妓院。
但，加納并沒有碰妓女，卻在來回的路上對山崎作出曖昧的表示。
當加納的如玉脂般的手指抓住山崎那只長滿老繭的手時，我的心一悸，那是何等的一握啊? 是晚，山崎值夜遭人伏擊，襲擊者匆匆交手便遁去了，在現場遺留下一把隊員都配發的小刀。
山崎調查出刀子是田代的，土方從而又斷定是田代殺死了湯澤，近藤下令殺掉田代并由加納執行，由土方和沖田在暗中監督。
至此，山崎的槍手使命結束。 輪到加納最想得到的正主兒 沖田出場了。 ****** 飄零
夜幕下，土方和沖田守侯在何邊的樹叢中。
沖田一針見血地指出土方和近藤之間的密切關系，以及近藤和土方對加納的曖昧態度。
隨后又給土方講述了描寫男人之間愛情的 菊花之盟 的故事，隨著他的講述，土方腦海中出現了幾個場景：霧氣氤氳的河畔，一是自己走向著白衣的加納，二是沖田走向著白衣的加納，這兩個場景他都排除了，嘴里嘟囔著 不是這樣 ， 不是這樣 ，他腦海里出現的第三個情景是身著紅衣的加納走向沖田，兩人四目相對。
這時，一前一后走過來的加納和田代將他們二人的目光吸引了過去。
加納抽刀對田代說替隊中執行死刑。
田代大聲說 是你殺死山崎，那把小刀也是你從我這里偷去的啊!
就算死，也要和你在一起 。
而到最后，田代果然死在自己最愛的人加納手上。
死的時候應該還帶著微笑吧，因為加納在他死前曾經說過那么甜美的話。
想當初，加納把刀子架在田代脖子上時，田代說了這句話。 此時，現在情形正好倒過來，由加納說出這句話，令田代想起當初的情景。
原諒我。
加納動手。
而這個愛自己最熱烈最深沉的人，卻是加納最痛恨的人。
從他殺死田代死后，仍然補在他身上的幾刀，就可以看出，連湯澤死時都沒有受過這種待遇。 ****** 毀滅
這一切都落在沖田和土方眼里，兩人都似有所悟。
在走回去的路上，沖田突然說有事，轉身沿路走回去了。
土方明白將要發生的事情，但沒有加以阻止。
他盯著沖田的背影自忖道：不是你喜歡了加納而是加納喜歡了你! 而沖田， 仍然是無法拒絕加納的。
面對加納，只有殺了他! 伴隨著加納的一聲慘叫， 故事到此而止。
土方矛盾心理活動的畫外音出現：
美少年加納在男人的戲弄下，妖魔附身了
結尾的鏡頭是土方揮刀砍倒了一棵盛開的櫻花樹，頓時，滿地落花繽紛，一路飄零
最喜歡最后一個畫面，詭異而卻瑰麗。 ****** 孤獨
畫面非常地干凈利落的，常常是寥寥幾筆，卻相當富有表現張力。
如加納殺田代的傍晚，他獨坐在寺廟臺階上，頭頂天空的烏云中縷縷紅霞滾滾而出，這絢麗奇詭的場景給人以無限的遐想空間，醞釀了即將到來的恐怖而凄美的氣氛，也消解了語言的必要性。
如田代初次想向加納求歡的那晚，整個畫面就是田代修長的手在加納肩頭的白衣上遲疑停留半晌又緩緩抽回的鏡頭，沒有一絲色情的刻畫而空氣中早已充滿了欲念。
這樣的畫面比比皆是，效果奇佳。
這一點除了大島在編劇時的場景設計，也還有出色的攝影師栗田豐通的功勞吧。
栗田還采用了了褪色的辦法處理膠片，使得全片的畫面呈現出一種古典而唯美的風格。許多鏡頭一板一眼，節奏緩慢而沉穩，給人一種儀式般嚴肅而莊重的感覺。而在兩人場景戲中避免采用產生距離感的搖拍，而是使用使人感到親近的對切剪輯，也順應了整部影片沉穩、偏于緩慢的節奏。平緩的節奏加上簡潔而富于表現力的鏡頭，使得片子沉著而大氣，儼然名家風范。
臺詞和旁白的處理也相當干凈利落。
全片主要角色的臺詞很少，句子偏短，土方的心理活動常由簡潔的畫外音完成。
而謠言四起的話外音解說改成了簡短的字幕，場景更換常用百葉窗似的展開效果等等，都增加了莊重感和歷史感，使片子趨向于沉靜平和，這種沉靜平和實際上蘊涵著那么多的罪惡與糾葛，這就形成了形式與內容間極大的張力。
更為此錦上添花的是大師版本龍一的配樂，用他自己的話來講 音樂其實是自我撫慰的話語，這個故事讓我心寒。從前我出演過《戰場上的快樂圣誕》，這一次我只做音樂。因為我覺得害怕。我不愿變成局中人。這次的音樂只有輕微的感傷，更多的是壓抑、恐懼還有撫慰。撫慰。我想我不是一個殘忍的曲作者
一部杰出的片子離不開杰出的配樂，它讓你無知無覺而實際上又無所不在，不喧賓奪主，但錦上添花。版本的音樂使畫面流動了起來，與壓抑亦或妖冶的畫面完美地結合，使空氣中仿佛都充滿了血的甜腥味
****** 夢幻
值得一提的是片中出演加納的演員松田龍平，其父是已故硬派小生松田優作(他演過的《人證》中的棟居深為中國人所熟悉)，他曾經在得知自己死期的情況下仍然接拍與高倉健、麥克爾道格拉斯合作的電影《黑雨》，在片中充滿鬼氣的真切表演，成為他告別人生的謝幕，而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演繹，不難從中看出他除了繼承了父輩 鬼 氣基因以外，又揉進了屬于自己 妖 的成份，臺詞最少，份量卻最重，剛出道的他居然令資深的北野武、崔洋一相形見拙。
想起與王暉在日本旅游時，時常記起東京大學櫻花的美麗，早春四月，花開花謝，那景致，真是燦爛而絕決。
想起櫻花飄零的晚上，就想起影片的結尾，土方那含著恨意與不解，劈向櫻花樹的一刀，潔白的花朵，在夜色中恍如無數發光的星星，砰然四散;想起加納與湯澤云雨之后，安靜的臉與半裸的迷人胸膛;想起織田信長的話語：人間五十年，去世恍如夢幻，天下之大，豈有長生不滅者..... 這個故事，與一切無關。
恍若夢幻。
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第二篇：電影觀后影評
在經典電影《奔騰年代》中，馬似乎也是最通人性的，它可以安靜的在綠蔭里吃著新鮮的嫩草，在清晨的霧氣中和主人漫步林蔭。它也可以激揚地馳騁廣袤的草原，在藍天白云間馬蹄頓挫。但它的脊梁總是承載著人類的希望，行如風的奔跑，似一種自由，抑或是人與馬共同的天性，讓人和馬更加的融合相依。
馬亦是充滿激情的，在那個奔騰的年代，在馬蹄飛濺下泥土張揚的跑道上，人們總會為某種賽跑的急速而澎湃心懷。比賽中的緊張與刺激給了生活些許的力量與沖勁，逼近終點的那一剎那，屏住呼吸期待一場奇跡又何嘗不是一種對生活的另一種期許呢。命運曲折回環，無法預測，正是如此，人們總要學著如何讓生活充實，以至于不會在回憶光景里仰天長嘆。
生活中很多親切的東西似乎總是離我們越來越遠。因為工作，因為忙碌，因為一些不能稱之為理由的理由。一次次的借口刻意的偽飾，似乎一切看起來理所當然，可靜下來時，你是否也會懷念那些昨日的懷念，想起那些不曾忘記的記憶。不管走到哪里，無論身處何處，記得給你的心留一份真，它可以是一件物飾、一些照片，抑或常伴左右的良人、愛物，唯有如此，方可使你的心充實安靈。也會有足夠的勇氣應對風雨。
奔騰的青春需要疾步的競技，是對自己的超越，也是對未來的期許。不管怎樣，這是對生活的一種態度，也是對自己的一種負責。我們需要的是激情、自信與不服輸的勇氣，僅此而已?；蛟S這一切并不容易，但可以竭盡我能。
只要堅定目標，善于把握機會，懂得智慧，敢于拼搏，是良駒終會有伯樂，是伯樂終會有千里馬，善待人生的這匹馬兒，認真生活，努力創造，就能拿到第一，以一顆平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充實安靈，也會有足夠的勇氣應對人生道路風風雨雨。
之后又通過“雨中曲”這部60年代經典歌舞片，正如片名一樣“Singing In The Rain”，本片是一部歡快動人的輕喜劇。有搞笑，滑稽的表演，有愉悅，優美的舞步，還有感人，刻骨的愛情。更是再現了，是電影從無聲到有聲的偉大轉折，現在讓我們一起懷念這部不朽的雨中曲。
開篇即是紅地毯鋪成的星光大道，明星們陸續登場。這時，本次聚會的主角，同樣也是本片主角的金。凱利走下了汽車，是的，這是金。凱利的新片首映式。這時正處于默片晚期，演員只靠夸張，形象的表演而取得成就。
金·凱利飾演的唐則是出身雜技團的舞蹈演員，他和他的搭檔，也是他的好友，作了很多巡回演出，頗受好評。一次偶然的機會，唐成功的扮演了一個小角色，從而獲得了更多的做替身的機會。他的表現很快受到
老板的青睞，并獲得了出演主角的機會，從此走紅。他的好友也開始為影片配樂。
而這次電影的首映成功，更是把唐推到了一個前所未有的峰尖。但和他搭檔的女主角麗娜卻是個只有美麗容貌，但說話聲音嚇人的演員。不僅如此，她還很狡詐，很有心機，整個一小女人形象。但這是默片時期，人們只見其人，未聽其聲，稀里糊涂的成就了她。 被影迷圍追的唐陰差陽錯的上了凱西的車，身為舞蹈演員的凱西并不買大明星唐的帳，說唐其實僅僅是個小丑，并非偉大的演員。這句話很快得到了證實。 影片由無聲變為有聲，一瞬間，所有夸張的表演都成了滑稽之舉，麗娜的聲音也成了問題。但唐對凱西適時的浪漫表白，使他俘獲了她的心。情場得意，演場失意。他們公司首部有聲電影首映笑場，使得所有人都提不起精神來。但畢竟離影片發行還有6個星期，
凱西提議把影片改為歌舞片，并由自己給麗娜配音，這使得他們又看到了希望。如釋重負的唐，送凱西回家后獨自一人在雨中起舞，從而有了這一經典舞段。 一切都很順利，但在影片即將發行之際，卻讓麗娜知道了凱西為她配音的事，小心眼的麗娜無法忍受這樣的“欺騙”，竟要求凱西為她永遠配音。發行當天，麗娜卻意外提出要唱一首歌，唐為了揭露麗娜，答應讓凱西在后臺配唱。隨著”雨中曲“舒緩優美的音符緩緩流動，幕布被慢慢拉開，所有真相都大白于天下! “雨中曲”的價值不單單在于歌舞的形式或是電影的內容，而是作為一部歌舞片，歌舞與電影的完美結合，前無古人，后無來者。所有的結合點都是那么恰到好處;而又作為一部輕喜劇，所有的舞蹈均又興奮愉快之時而起，把觀眾的情緒帶到一個又一個高潮。和中國的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之極時唱起了歌，
本片則是高興的當跳起了舞，在這種情況下，歌舞反而更具有表現力。本片的歌舞沒有人工強加的痕跡，都是在一個長鏡頭中先演后跳，非常自然。
單拿舞蹈來說，片中的幾段舞，場場經典。尤其是那場雨中的舞蹈和結束前通過想象蒙太奇做出來的大型歌舞劇。雨中舞蹈時，從唐把凱西送回家的鏡頭開始，到凱西關門，到唐起舞，到遇見警察，再到離開，一氣呵成，不加雕飾，如此自然，如此投入，如此隨意，不愧是經典中的經典;結束時的舞劇并不突然，卻多少有些意外，宏大的場面，有趣的情節，把舞劇展現到極致，就算拋開這些不算，單從舞蹈技巧上講，這都是難度很大的舞蹈，居然會把這種舞蹈演成一種藝術，讓人不得不佩服演員的才華和能力。不知道大家注意到沒有，跳舞的場景，大多都是單一的鏡頭，沒有剪切和拼接，2-3分鐘的高難度舞步，演員汗流浹
背卻神情自若，大氣不喘。我們是不是該為這樣的舞蹈而鼓掌致意?我們是不是該為這樣的影片喝彩行禮?
雨中曲，不是在苦難的瓢潑大雨中獨自呻吟，而是在快樂的細雨連珠中共同起舞?？戳吮酒?，我第一次喜歡上了歌舞片。
在后來的“城市之光”，這是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想象和陰差陽錯的細節讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種“想象”與“躲藏”之間變得更加溫馨，富有懸念。
影片雖然表現的是社會底層小人物之間的“悲與喜”、“笑與淚”，但卻是一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現實細節出發，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃面條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。
影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執著與富翁反反復復，悲喜無常，表達了當時所處的經濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現象巧妙的表達出來。
除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。“是你嗎?”女孩問。“是的。”流浪漢羞怯的回答，“你能看到了?”女孩答道：“我能看到了。”簡短的對話之后，在無盡的想象與期待中影片戛然而止，在這部影片里，卓別林向觀眾奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯·連約可布斯也表示談論卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。
在觀看紀錄片后我深深的感覺到城市管理的重要，這里不僅是城市的建設和喝經濟發展，還包括了城市的文化和市政的建設。市政管理在城市的建設中起到了越來越重要的作用。一個城市的市政管理將會直接決定一個城市的命運。上海對于世博會睡相當重視的，在市政管理上一世博為中心，不斷的把上海建設成為具有現代大都市特點的城市。為開展世博在城市理念上有了新的觀點。
當代世界是一個開放的世界，城市的發展是結合了許多城市發展的優點來發展的，閉門造車，固步自封是不行的。要多和其他城市對比，交流城市建設的不同理念和心得?，F代的城市不僅是為了當地居民創造幸福的，也是為了給整個社會創造的幸福的，一個擁有現代城市理念的城市會創造更多的社會價值。城市發展越來越快，人們對城市生活質量的要求越來越高，物質要求、精神要求、尤其是對環境要求都有了極大的提高。通過紀錄片我們看到了了人們對于環保低碳，自然現代生活的不懈最求。在城市的發展中也沒有拋棄優秀的傳統文化，而是將其與現代的城市理念完美的結合。
世博改善了人們的生活，從貧窮到繁榮，從落后到美好，但是沒有影響人們生活的環境，相反使人們更清楚地意識到了環保的重要。在生活中，我們都要努力保護環境，從身邊做起，讓城市更美好。城市美好了，我們的生活就會更加美好，因為我們生活在一個鳥語花香的世界里了。環保讓城市更美好，城市讓生活更美好。作為在城市中生活的一份子，我們要為城市的發展貢獻自己的力量，加入到美好城市建設的隊伍中，不斷優化我們的城市理念，讓我們的城市越來越美好，讓我們的生活越來越美好。
《太太萬歲》影片給我們展現的主要是抗戰勝利后國統區生活較為寬裕的家庭里人們的日常狀態，核心是一個情字，構成了錯亂紛繁的愛情描寫。三對人的愛情生活：一對是男女主人公、一對是弟弟和妹妹、一對是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略寫。通過這些人之間的感情糾葛，通過對比、襯托手法的運用，描繪了一個理想生活的展現：婚外情的解決。細節方面，影片做得很足。比如說別針。女主人公說出喜愛的別針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等。影片的故事情節多發生在相對封閉的空間內，比如主人公的家、小公館、辦公室、咖啡廳等等，戲劇性較強。故事稍顯復雜，主要圍繞著男男女女的愛情展開，用姨太太(其實也就是婚外戀)來強化戲劇沖突。很有看頭。細節方面，影片做得很足。比如說胸針。女主人公說出喜愛的胸針、無線電，決不是一句隨意的臺詞，而是一個細節上的鋪墊、暗示，從而使得整個影片渾然一體、前后呼應，顯得很飽滿。再比如電影票、女主人公的撒謊等等
女主人公陳思珍出身小康，嫁給了一位不怎么有出息卻還常常感嘆自己懷才不遇的丈夫。在家里上有老(婆婆)，下有小(小姑)，然而她還是得似一個安于寂寞的人。沒有可交談的人，而她也不見得有什么好朋友。不大出去，但是出去的時候也很像樣;穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂紅地笑著，替丈夫吹噓，替娘家人撐場面，替不及格的小孩遮蓋„„她唯一的自我愿望就是能有一臺無線電，她的原則就是“一切為丈夫服務”，在生活常常不惜欺騙婆婆和自己的老父，而讓丈夫在事業上有所成就。一切為了丈夫，丈夫卻輕易的就出了軌;一心伺候婆婆，得到的卻是婆婆經常的不理解和奚落;心中有娘家，卻還要回去欺騙老父。在這兩個家庭里，最忙的就是她，最不討好的也是她。出門時光鮮的衣著和墨鏡都只是一個虛表的門面，深夜疲倦的等待丈夫歸來的陳思珍才是她真實的體現，渾身透露著疲倦和不堪。即使是最后看似“快樂的結局”，也那么的牽強，丈夫的回心轉意的原因可不是因為浪漫愛情的緣故，而是最終發現了太太在生活中原來是一個如此能干的智多星，能解決他所解決不了而又必須解決的事情。陳思珍與唐志遠結婚后，成為能干的主婦，常以善良的謊言和最適當的態度處理人際關系，使婆婆說她是好媳婦，丈夫贊她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女傭也稱她是好當家。一天，志遠倦于銀行職員生活，籌劃自辦公司，要求岳父資助。岳父嫌其家貧，不肯應允。未幾，思珍弟思瑞自臺灣回滬省親，與志遠妹志琴一見鐘情，不料志遠竭力反對。思珍深知丈夫此舉系報復岳父不肯資助，于是往見 父親，謊稱婆婆病危，遺囑內有一保險箱，內有金條美鈔。父信以為真，遂資助志遠辦起公司，業務興旺。志遠發跡致富，效金屋藏嬌。思珍得知丈夫有外遇，非常傷心，但為了顧全丈夫名譽，竭力克制容忍。不久，志遠破產，岳父乃向志遠母索還借款，結果謊言敗露，思珍落得挨罵，兩親家鬧翻，思瑞、志琴的婚事也擱淺。外遇姨太太因志遠經濟供應斷絕，上門吵鬧，幸思珍妥善處理，說服姨太太斷絕關系。事后，思珍深感不能再與志遠相處，提出離婚，志遠自覺有負妻子，同意到律師事務所辦理手續，不料思瑞、志琴也在律師事務所秘 密舉行婚禮。思珍為顧全大局，又謊稱是特地趕來祝賀，而把離婚之事擱在一邊。
這就是張愛玲在亂世中所觸摸到了小人物——上海太太，正如編劇所說她們一結婚立刻由少女變為中年人，跳掉了少婦這一階段，陳思珍就已經有中年人的氣質了。這就是中國廣大普通女性婚后的生活，看似美滿而成功的生活，但她們的舉手投足都充滿了蒼涼感，還只有二口之家卻已經要丟失了自己，成為聯系著家庭成員和家庭與社會之間脆弱的符碼。
男主人公唐志遠：富前富后兩重天。致富前，在事業上有想法，有行動，有闖勁，找岳父談想法，去香港找商機，可以說是一個有勇有謀的人。在家庭上，恩愛妻子，竭力滿足妻子的要求，別針，無線電都是很好的體現，可以說是一個好丈夫。致富后，富而淫，整日往交際花施咪咪那跑，不理會公司事務，不顧妻子感受，甘冒公司破產，家庭破滅的風險。完全忘記了妻子的好，實屬一個負心漢，寡嫌廉恥。
《太太萬歲》中，張愛玲以難得的女性感觸和視角，塑造了一個精明能干、八面玲瓏又屈盡周旋、知足常樂的家庭主婦，入木三分地寫出女性的心理。還塑造了一個在事業上成就前后表現完全不同的男性人物。
馬丁?斯科塞斯果真不負眾望，將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，仿佛時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，仿佛穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。
這部斥資1億七千萬美金的電影不僅重現了巴黎蒙帕納斯火車站1930年的場景，梅里愛早期在巴黎的玻璃攝影棚， 還將1895年在巴黎蒙帕納斯火車站發生地一場蒸汽火車因翻車事故而引起的穿越玻璃而過的真實事故場景搬上銀幕，讓人對照此事故的老照片的時候感到如此維妙維肖而嘆為觀止。據說，這個場景全部用實物微縮景觀拍攝，7部攝像機從不同的角度同時拍攝，為的就是拍攝出那個驚天動地的翻車感覺。
馬丁?斯科塞斯之所以將這部電影以3D攝像機拍攝，就是為了重現梅里愛電影技術的真實感，如同100多年前的電影創始人梅里愛，用他的電影創新吸引了無數觀眾的眼球，給他們留下了不可磨滅的印象。最后的《雨果》成片就是從135個小時的膠片中剪輯完成的，作為獻給給電影史的一部情書，記錄了100年來電影技術的革新，創造，革命與轉折所濃縮的的輝煌與人文。
至今，這部電影在全球票昂已經取得了1億零六萬的佳績。隨著藍光碟版的推出以及DVD銷售市場的推進，《雨果》所取得商業價值繼3D電影《阿凡達》之后，將很可能創造電影史上的新奇跡。
正如《雨果》里面借著伊沙貝拉的口所說，每一個人來到這個世界上都有一個目的，只要找到這個目的，我們才可以完滿我們的人生。 如果說梅里愛的人生目的就是創造默片電影的誕生，那么馬丁?斯科塞斯的目的就是將梅里愛的輝煌登峰造極地用新電影科技來展現出來，而我們最為觀者來說，看完這部電影，也不禁要回味一下我們此生的目的，人生是否圓滿。歷史如歌，往事如塵， 很多的歲月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里愛與他的默片時代卻通過電影巨作《雨果》而再次明燈閃爍，一路照耀了電影歷史最有創意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顧的時侯，禁不住溫暖了我們的心底。
第三篇：電影《教父》影評
《教父》觀后感
學院：計算機與通信工程
專業：計算機科學與技術
學號：541007010138
班級：10-0
1姓名：王超
《教父》觀后感
《教父》是一部由派拉蒙影業公司于1972年制作的，講述黑幫故事的電影?！督谈浮愤@部耳熟能詳的電影無疑為黑手黨題材的電影奠定了穩固的基石,而它也成為公認的所有黑幫電影種類的頂尖之作.該電影由弗朗西斯·福特·科波拉執導，曾獲得奧斯卡獎、金球獎、英國學院獎等多項獎項。該電影講述的是40年代的美國，“教父”維托·唐·柯里昂是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。圣誕前夕，索洛索劫持了“教父”的參謀湯姆，并派人暗殺“教父”;因為內奸的出賣，“教父”的大兒子遜尼被仇家殺害;小兒子麥克(阿爾·帕西諾 飾)也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。年老的“教父”面對喪子之痛怎樣統領全局?黑手黨之間的仇殺如何落幕?誰是家族的內奸?誰又能夠成為新一代的“教父”? 血雨腥風和溫情脈脈，都在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。
我始終認為，電影《教父》對于男人來說，是一部不可或缺的教科書。當然，很多“教父迷”對這部電影的喜愛和追崇，更是到了無以復加的地步?！督谈浮吩?972年第45屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。著名影星馬龍白蘭度在片中有著極其出色的表現。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉著冷靜，并且充滿人性關愛的老年教父形象。當然，他也因此為自己捧回一座熠熠生輝的奧斯卡最佳男主角的金像獎。盡管是對黑手黨世界的揭秘，但看完之后感覺很震撼，它給人一種強烈的責任感和向上的力量。這也許就是電影獲得巨大成功的理由吧。同時，電影的主旋律很美，每次聽到這一旋律就會讓我想到教父之子邁克在保鏢的陪同下，漫步在西西里的崇山峻嶺之中，暫時遠離血雨腥風，走入世外桃源的畫面。
老教父克里昂，意裔美國人，一個從小因意大利仇人追殺而不得不漂流美國，并在美國立根，成長，進而開創了可里昂家族的教父第一代。老教父有三個兒子：生猛、好色的大兒子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。大兒子遜尼是“教父”的得力助手，小兒子邁克則對家族“事業”沒有絲毫興趣。然而，正是這個“沒有絲毫興趣”的邁克，最終帶領可里昂家族走出困境、走向輝煌.《教父》分為三部曲,但圍繞的中心只有一個:來自意大利西西里島黑手黨柯里昂家族領袖,被稱為"教父"的唐·柯里昂輝煌卻破碎的一生(唐,是族人對家族領袖的尊稱,代表了無上的地位)..他們心狠手辣,但他們的人生信條只有一個,那就是舍命保護自己的妻兒和家族;他們殺人如麻,卻會花大筆的金錢捐助貧困的家鄉人民;他們操作賭博.賣淫等在常人眼里十分不堪的行業,卻會豪不猶豫地拒絕毒梟提出的利潤豐厚的毒品交易.他們的人生建立在家族利益之上,為了家族他們被迫殺人,被迫犯罪,在光鮮的華服背后是毒品.是瘋狂的殺戮.殘留著的只有教父們寂寞凄涼的內心。
維托是第一部中的教父,而他也正是柯里昂家族的創始人.他給我的印象十分矛盾,一方面是端坐于巨大辦公桌后聽取手下匯報外界局勢,隨后籌劃一個又一個暗殺計劃而鞏固家族地位的冷血殺手,另一個方面有是時刻幫助弱小,善待妻兒和族人及同鄉,捐款資助國家的"大俠".也許教父的確是一個矛盾體,他們活得唯物而又辨證。
劇中,由于維托拒絕了大毒梟的索拉索的合作請求而被狙擊,好在性命無憂,
但對家族之事明顯已力不從心. 柯里昂家族亦開始籌劃復仇之事,因為索拉索與警方勾結,使暗殺計劃十分棘手,這是平日里對家族間的明爭暗斗漠不關心的小兒子麥克也感覺到了作為家族的一員所肩負的責任感,挺身而去干掉了索拉索,而他的非凡能力也在這次行動中嶄露頭角.生活和使命總是逼迫人們去走自身愿意背道而馳的道路.當維托得知替自己報仇的人是麥克時,他眼中流露出的是深沉的嘆息而非若狂的欣喜.天往往不隨人愿,日漸衰老的維托顯然已厭倦刀光劍影的生活,而現在命運又強迫他身邊唯一的光明------ 麥克步入了黑暗之中。
新教父麥克·柯里昂的加冕儀式促使一個正直的海軍小將蛻變成冷酷的嗜血殺手.這是命運的無奈,而作為看客的我們一邊唏噓著社會的腐敗,一邊又期待著另一個傳奇的延續.麥克有過兩個女人，意大利女孩是一見鐘情的，另一個是相愛已久的。他一次只和一個女人生活，不和其他女人胡來。多處發散的性欲，容易影響食欲的滿足。為何女人喜歡鐘情的男人?因為這樣的男人無論做什么事情都會更專注。這點，他和教父還是很像的。麥克一步步被逼上絕境，父親被刺，自己被打，兄長被掃射，全身中彈而死，老婆被信任的人炸成碎末„„一個接一個的厄運襲來，柯里昂家族在風雨中飄搖。男人的使命是什么?填飽自己肚子的同時，填飽家人的肚子，讓親人們過得衣食無憂，幸福和美。當這個危機出現時，能夠奮起為保護家族而戰的男人，才是真正的男人。在整個生物界，都是如此，只有最優秀的雄性(有些是雌性)才能夠擔任這個使命。
和維托不同，麥克心狠手辣，錚錚有力，連說話都斬釘截鐵，不留回旋余地。 麥克是一個優秀的家族長，在競爭慘烈，朝不保夕的時候，頭狼注定要目光銳利，心狠手辣，城府極深，動作迅速。然而教父所創造的世界已是很好，要想超越他的時代很難。第一代創業者總是比較隨性和輕松，第二代就負了壓力。 自從扣動了那致命的扳機,麥克的人生就是在"失去"中度過.他失去了往日的純真歡笑,失去了新婚的嬌妻,更失去了平靜的生活.他不得不每日緊拉窗簾以防無孔不入的子彈,又不得不保鏢隨身隨身以防神出鬼沒的狙擊手.人生的軌道就因為一顆小小的子彈而發生偏離.作為黑手黨,他們沒有友情,沒有愛情,沒有親情,他們只有的只是"生意"和"家族".這是多么令人悲傷的事實啊! 深愛的妻子難忍生活的壓抑而離開了他,兄長弗雷多的背叛逼得他含淚下殺令,最后就連最心愛的女兒也因為自己被誤殺.麥克內心的煎熬無從訴說,面臨崩潰的他只能向龍巴度紅衣主教告解,他在懺悔,可是再深的悔意也喚不會女兒年輕美好的生命.失去一切的"教父".最后只能孤獨地死在花園里的竹椅中。
所謂高處不勝寒就是這個道理吧，麥克一生風云,到了只落了個黯然神傷.叱咤風云又如何,呼風喚雨又如何?在這些虛偽的假面具背后,麥克反而更像是一個犧牲品,家族的犧牲品.正如他本人所說:"我像我的父親一樣為了家族,妻兒而堅強."無可厚非,作為一個領導者他是成功的.值得尊敬的,沒有人可以否認他超凡的判斷力和領導力,更沒有人可以抹殺他所立夏的豐功偉績.只是,"教父"這個頭銜束縛了他的腳步,箍 緊了他的靈魂.待麥克已一無所有,待他已無可失去之時,他傳位于二哥尼桑的私生子文森,想讓自己的良心得到解脫. 到頭來,教父不過是一位白發蒼蒼的平凡老人.一切看似皆落下的帷幕,殊不知新一輪的廝殺在新教父的帶領下不斷輪回著.
“我準備向他提出一個他不可能拒絕的條件。”這就是教父的談判技巧。他是一手拿馬丁尼，一手拿屠刀的優雅紳士;是談著骯臟買賣，穿著高貴西裝的職業劊子手;他只需要一個手勢，便可以讓別人身家難保;也只稍一個微笑便足以將干戈化成玉帛。他們是令人敬畏的角色，同時也是善舞的刺客，無論是政客還
是殯葬館老板，似乎永遠都在等待聆聽著他溫文爾雅的召喚.最后柯里昂家族還是販毒了,而且從一開始維托·柯里昂就沒有打算拒絕土耳其人,只不過他還沒完全掌握事情的發展,所以才耍點手段. 當然,黑手黨柯里昂家族是一個不朽的黑暗家族,都是一群魔鬼,一群迷人的魔鬼,令人同情的魔鬼,應該被寬恕的魔鬼..教父不可能和故事里的英雄一樣犧牲自己成就正義。因為他和所有的普通人一樣，一輩子都是為家族工作。
《教父》對黑社會、黑手黨的描述徹底打破了長期固有的框框，從人性、道義、準則和倫理角度，對黑幫份子進行了突破性處理。老教父的準則是決不販賣毒品，為此他拒絕了毒梟素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它幾個家族的矛盾。老教父之所以不想幫助那個意裔暴發戶，是因為“你從來沒有叫我教父”。那個暴發戶如夢初醒般地低下頭，親吻教父的手背虔誠地說：“教父”，然后離去。老教父使勁拍打著那個哭泣的影星的肩膀，大聲叫道：你像個娘門兒!老教父從來“不在飯桌上談生意”，他更想給他的家人一個安寧的生活氛圍?？傊?，從電影一開始，老教父就在教我們怎么做人，怎么做男人?？赐杲谈负?，我我從中感受到了一些東西，也學到了一些東西!我感覺這是一部關于人性的 電影，在電影中對于人性藝術化的處理讓人驚嘆不已。從電影中學到的如何做人，如何堅持原則，如何做男人的道理。
教父猶如寡人，卻又不同于寡人。在柯里昂家族中他的地位就像是身居皇室的寡人，高高在上，權威不容觸犯。每日坐在辦公室內與幾個心腹商議大事，時而接見前來拜望的人;就像古代的帝王與大臣商議國事，時而審閱全國各地發來的奏章。然而，他的勢力遠不及古代帝王，他更接近于常人，常人也更容易接近他，這也就直接導致他的處境更加的危險，每天都面臨被刺殺，隨時可能被一個不知是路人甲還是路人乙的人傷到。當然，一般知道他是誰的人都避之唯恐不及，大多不敢惹他。但若對方并不知道他是誰(如帝王微服出訪)，或者不懷好意者故意派人行刺。俗話說：不怕賊偷就怕賊惦記著。雖然每個刺殺他的人，只要暴露，無論成功與失敗都必死無疑。不可否認，這世上真有不怕死的。
柯里昂家族的三代教父在更替之時都會有人生經驗的傳遞。老教父臨死之時跟麥克說：“在這個時候你的敵人會通過你的一個非常親近的人來告訴你，他想和你會談，并絕對保證你的安全。這個傳話的人就是叛徒。”雖然他是你非常親近的人，也正因為他是你非常親近的人。你最親近的人并非永遠不可能背叛你，也只有你非常親近的人才能取得你的信任，對敵人來說才有利用價值。麥克在讓位于文森之前，也對文森說：“永遠不要把你的想法說出來”。言外之意，不要讓任何人有機會了解你的思想，想好了就去做，不必說出來。說得多了別人就容易掌握你的思想，你的思路，敵人對你了解得越多就越容易打敗你。JUST DO IT!
教父這個位置不是一般人能坐得住的，這個人要膽子足夠大，心夠狠，頭腦冷靜，足夠理智，沉穩，大局觀極強，為達到目的不惜一切代價。麥克老了的時候就是因為漸漸地失去了這些特性，變得仁慈、心軟、感性思維逐漸代替理性思維。年輕的時候他可以大義滅親，下令處死他的親哥哥，到老了，這件事情卻讓他難以釋懷，無法承受良心的折磨。所以這時，他自己都知道這個位置已經不適合他了。他很痛苦地說了句：我做不來!
教父們的共性是：少說多做，用事實來讓你臣服，讓你心碎，而不是用歇斯底里的怒叫或兇神惡煞般的恐嚇來表達自己的意愿。他會非常直白地告訴你他的想法，也就是他想做什么，與你有關的。無論過分還是合理，都希望你能接受，如果你不接受，他們會很有禮貌地走開，但隨后你的身邊就會發生讓你追悔莫及
的事情，你會很后悔為什么一開始不答應他的要求。比如：某影視大腕，在對教父的使者炫耀了一翻他的愛馬及其他心愛之物以后，拒絕了教父的要求，并很牛X地說我這樣的人是不可能受到脅迫的，遂將使者趕出家門。使者非?？蜌?，極有禮貌地走了。之后呢，該影視大腕在睡夢中驚醒，掀開被窩發現他的愛馬的頭顱就橫陳在他的腳下。這時他或許應該慶幸，他當時炫耀的不是他寵愛的某個兒子或者孫子。第三代教父文森在坐上這個位置之前是個性格魯莽，脾氣暴躁的打手，在麥克身邊呆了一段時間之后就吸收了麥克身上的優點，變得沉穩，不喜形于色，于是麥克順理成章地將位置傳給了他。這也得益于文森天生具有這方面的天賦。
還有一點很明顯，就是第一二兩代教父在年老的時候都變得比以往和藹可親了，愛笑了，不愿殺戮了，想要不問世事享受天倫之樂了。是看透了，看淡了，或者是心累了，想歇歇了。人的一生經歷那么多事，經歷那么多生與死，足以算得上傳奇，身處傳奇中心的人物也難免有累的時候。這與國內的影視作品，文學作品所宣揚的人性是吻合的。我想同樣是人，大概人性這東西是不分種族，不分地域，不分時空差別的吧。英雄遲暮，鋒芒盡收;看人間世事，神馬都是浮云;一生爭名逐利機關算盡，到頭來萬事皆空塵歸塵土歸土;縱然權大勢大俯瞰世界，不如子女成群常伴膝下。古往今來，家國內外，莫不如是;任多少豪杰難抵世事滄桑，時光荏苒;橫刀鐵馬之氣難留存，兒女情長之性伴一生.
當你一無所有，你能走的路也就是你想走的路，你走出了屬于你的路，是謂之福兮，禍之所伏。
當你衣食無憂，你想要走的路不是你能走的路，你錯過了屬于你的路，是謂之禍兮，福之所倚。
第四篇：電影《歸來》影評
歸來不識焉
以社會底層平凡人物的悲與喜，反映特定時代下社會留下的哀與殤，也許這就是謀導“老謀深算”之處，從《紅高粱》到《金陵十三釵》再到《歸來》無一例外。畢竟，迫于某些因素，歷史是不能太過直白地去批判，文革是不能太過直接地抨擊。雖然劇中輕描淡寫地將文革一筆帶過，但此處無聲勝有聲，導演對當時社會人性被摧殘的哀悼與鞭撻卻盡顯淋漓盡致。
《歸來》是值得花時間去細細品的佳作。導演沒有深刻描述時代背景，卻寫出了一個時代的悲慘共鳴;沒有撕心裂肺的生離死別，卻寫出了扣人心弦的感動;沒有繁瑣的情節累述，卻以無聲般的細節表演戰勝千言萬語。感動之余，也會深思，在當時的時代背景下，難道只有一個“陸焉識”嗎?特定的時代、特定的社會，不得不造就這樣的結局。
翹首盼歸來，歸來不識焉。
雨夜歸來，一墻之隔，一把鎖阻斷了重逢，卻鎖不住相愛的心。長橋尋人，撕心吶喊，明明相見不能相擁，凄美纏綿。陸焉識的出逃，只為這久違的重逢，千里迢迢，就算最后換來的只是遠遠一瞥。
平反后的陸焉識顫顫地推開闊別多年的家門，拖著沉重的步子，沒有多余的語言。當看到桌子上陳舊的照片，淚濕眼眶，二十多年的忍耐，二十多年的堅持，二十多年的屈辱，只為了能夠回來，回到自己的家，一瞬間百感交集。有人會說歸來的情節發展太慢，太煽情。殊不知也是這越平淡的故事，越讓人刻骨銘心。面對失憶的婉喻，陸焉識沒有放棄，想盡一切辦法相伴左右，修琴，讀信，只為照顧她，喚醒她沉睡的記憶。而她也以她自己的方式愛著焉識，幾十年的等待，幾十年的期盼，還有后來無數個5號風雨無阻的堅持。
電影中，謀導也并未將所有的故事娓娓道來。多次被婉喻提到的方師傅，兩人之間到底發生了什么，不言而喻。后來方師傅妻子當街謾罵，恐怕也稱得上是電影中的一處“妙筆”，誰錯誰對，留給觀眾自己去思考。
雪中，她依然盼著記憶中的焉識歸來;雪中，他依然默默相伴，雖然她早已不識焉。他們都在等，在等待中一起慢慢老去。
翹首盼歸來，歸來不識焉，相濡以相伴。
第五篇：電影影評
——關于李安電影《少年派的奇幻漂流》
十六歲的印度少年派(Pi)，父母與兄長因船難葬身海底，他發現與一只四百五十磅的孟加拉虎Richard Parker同在一艘救生艇。太平洋漂流的227天里，他們彼此警覺，又無法不相依為命;他們令彼此因恐懼和陪伴而存活，而人獸之間，是否可以有友誼或愛?叢林前的義無反顧，令身在加拿大的成年派依然心痛不已。這虎的存在，是真實還是虛幻?是他者還是心魔?這關于故事的故事，是否只是幻覺?這是李安在3D電影《少年派的奇幻漂流》(Life of Pi)中試圖思考和討論的問題，目之為暗藏玄機的寓言。至于少年派毫無偏見地信奉印度教、基督教與伊斯蘭教的泛神論傾向，都不再重要。當人被拋離所謂舒適又復雜的“文明社會”，置身抽象而生猛、險象環生的自然，不斷被迫面對存在難題、生存與精神困境，也有機會遭遇令人敬畏的自然之美及反觀生命之微不足道，相信哪個或哪些神靈都無太多不同，只要仍有某種信念，關于生命存在意義的堅持。
“一切來自虛無和幻覺，生命的本質并非無物，這就是真相。”李安如是說，“我非教徒，但神靈、我們存在的原因與意義，很難被證實，很難理性去討論。我不喜歡生命只是事實與法則，我相信精神力量。沒有靈魂的生命如在黑暗中，荒謬無望。對幻覺或信念、對不可知的東西有一種情感上的依賴，是人類本性。”李安與少年派感同身受，因在漫漫電影路，面臨同樣處境，以敏感、謙遜和努力去了解
和適應，去換取絕處逢生的奇跡。他說，如果有神靈，他希望有個“電影神”。李安心中的猛虎，被種種因素壓抑，或他性情中和儒家教化下的溫文儒雅、中庸平和，或好萊塢大制作對導演個人風格的約束。猛虎咆哮而出、牙鋒爪利的作品，個人認為，僅《冰風暴》與《色·戒》，更陰暗，冷峻，凌厲，絕望的力量。其他作品，則更多印證李安是個對制片人負責任的導演、技藝細膩精致的藝匠。當然，喜歡他的英國影評人Tom Shone會用一個很中國的形容詞來贊揚他的風格：靜水流深。
《少年派的奇幻漂流》改編自加拿大作家Yann Martel2001年同名暢銷小說。情緒、結構、氣氛等忠實于原著(片中將作家角色納入敘事框架，更多一層參照意義，卻也頗俗套和平淡)，小說更深刻細膩，電影更強調視聽奇觀與動作。片中亦加入派初戀女孩角色，好萊塢式浪漫元素及團員結局;書中對船員輕描淡寫，盡管通過派的視角暗示他們的無能與邪惡，片中加入德帕迪約飾演的兇悍不可理喻的法國廚師，則似在落實和呼應劫后余生的派講述給日本船員的第二個故事，用以混淆觀眾視聽。李安花費四年時間、遠超七千萬美元預算制作此片，后期剪輯費時一年半。除在印度和加拿大拍外景，影片大部分海上漂流場景在臺灣拍攝——世界上最大水箱，可容170萬加侖水。而令人驚懼其兇猛又傾慕其“百獸之王”儀態的孟加拉虎Richard Parker，則是以四只真虎為模特，大部分由數字技術合成，毛色、動作、表情栩栩如生，難辨真偽。技術如此精細，幾年前還不可能。當
年人們認為此書無法被拍成電影，除了敘事與人物不夠豐富復雜，更多是無法解決的技術難題——如何將想象力豐富的場景視覺化。今日以驚人的3D視覺效果呈現，令影評人與影迷再驚嘆繼馬丁·斯科塞斯《雨果》之后，李安的《少年派的奇幻漂流》將3D技術與美學推展到新的階段，令人意識到電影的更多可能性?！渡倌昱伞匪?D拍攝設備與《雨果》所用相同，龐大笨拙，用李安的話說如“冰箱”。拍攝中隨時遇到問題不知如何解決，在摸索中前行，也要反饋問題給開發制作此設備的公司以圖改進。這些嘗試，令人想起有聲電影初期的龐大攝影機與技術難題，及對電影風格的影響(如攝影機運動不便、人物走位不靈活，看起來更像戲劇，而令很多影人批評為電影的退步)。電影技術與美學的不斷嘗試與革新，也總有似曾相識的輪回時刻。
3D技術使用及風格營造，暫時或可被歸納為“奇幻”與“科幻”，《阿凡達》屬后者，蒂姆·伯頓的《愛麗絲漫游仙境》(2010)與《少年派》算前者。“奇幻”者，影調氣氛更精致明亮而更具童話色彩。李安被西方影評人贊揚為有視覺想象力、創造力和執行力的藝術家。當然，《雨果》更多是技術的冰冷(人物情緒頗造作)，《少年派》更多溫情，無論影調還是情緒——人們印象中的李安風格，沉穩溫婉。派的童年動物園、法國在印度殖民地Pondicherry及印度宗教儀式被好萊塢式刻板印象的獵奇目光展示為異國情調的神秘奇觀，如詩如畫，美輪美奐，恐與“寫實”無關。而淡化小說原作求生過程中血腥
殘忍色彩(包括派試圖吃虎糞便及吃了一點路遇盲人的人肉等情節，及救生艇內一度人獸尸骸堆積血流成河)的“溫情”甚至視效的唯美和詩意，自然有規避分級制度限制及吸引更多未成年觀眾由父母陪同走進影院之意圖，但這“溫情”背后仍是拒絕浪漫化的人獸法則與殘忍暗流：Richard Parker不是迪斯尼動畫中的老虎，真正成為人類馴順的朋友或開口說話(小說里派的垂死幻覺中老虎的確曾與他對話)，他始終保持著肉食動物對人類的威脅。小說中派曾訓練他跳圈，電影中派并未真正放棄恐懼。他們在“同舟共濟”一段旅程后，終究要面對各自的族類與世界。
《少年派》中色彩與影調明麗，海水與天空被置于3D幻覺中，彼此映照。海水既明滑如鏡，又澄澈透明——向上與向下的垂直維度，與3D視效中沿銀幕與觀眾軸線向內和向外延展的維度形成一種“浸入式”的空間，似乎觀眾與派一樣，置身于巨大海洋中。長鏡頭與圓滑剪接，節奏徐緩、不乏重復與停滯的旅程。李安反復強調的派的“純真”特質有其象征性，呼應著海的特質，也如潔凈的鏡面和玻璃，透明的同時，映照。但總體而言，除了驚人的視覺效果、感官沖擊與愉悅，除了李安可敬重的對電影的堅持、認真與細膩，悲憫之心與赤子之心，影片情節人物簡單，對于信念、人的存在等哲思意義的探究仍表面化，中規中矩，甚至乏善可陳。與其說是李安作品，更應被稱為工業產品和大制作，作者印跡更多被埋沒于技術與視覺效果，何況，李安不像希區柯克那般強烈彰顯個人手跡，他頑強地將個人風格淺淺
寫于沙灘，有些被海水沖刷了無痕跡，有些是勉強的只鱗片羽。其精神層面的表層與單一，與3D視覺效果的深度，形成詭譎的對比與映照。
此片可從不同層面和角度解讀，虛實相生。實處，令人想起《魯濱遜漂流記》這類經典探險敘事(只是當代故事殖民主義色彩略淡)，及羅伯特·澤米基斯電影《荒島余生》(2000)甚至希區柯克的《救生艇》(1944)。虛處，如前文所述虛實、猛虎與心魔、幻覺與信念、人與不可測自然及不可知神靈等，可以神乎其神地無限過度闡釋。數字與3D技術本身就是一種極具欺騙性的視覺幻覺。若再加上“主義”頭銜，有美國影評人稱之為“魔幻現實主義”，也有人稱之為“詩意理想主義”，正如有人看到超級寫實，有人看到超現實;有人看到唯美童話，有人看到深邃寓言;有人看虎是虎，有人看虎不是虎。