歐美文化論文范文第1篇
摘 要：后現代主義文學是西方一種新型文學類型，其對歐美文學創作研究與發展有十分重要的意義。后現代主義文學具備后現代主義的固有特征，這就使得后現代主義文學中的修辭手法與傳統修辭手法不同。對此本文在分析后現代主義文學特點的基礎上對后現代文學作品中修辭手法的特點進行研究分析，并說明該研究的現實意義。
關鍵詞：后現代主義文學 修辭手法 特點 現實價值
后現代主義是西方社會中一種重要的文藝思想流派，起源于20世紀中葉對以后的歐美文學創作產生了深遠的影響，由此引起了眾多文學研究學者的關注。修辭手法是文學作品中必不可少的一種藝術創造方法與方式，其在提高文學作品質量、豐富作品內涵等方面發揮著重要作用。而且，研究文學作品中的修辭手法可以幫助文學創作者提高自身寫作水平，推動文學寫作的發展。
1 后現代主義文學淺析
后現代主義文學發起于上世紀60年代的法國，隨后迅速風靡歐美等地區，極大的影響了西方文學。雖然當前西方社會對后現代主義文學的褒貶不一，但是它是在現代主義文學基礎上衍生出來的一種理論，值得我們對其進行深入研究。
后現代文學雖然衍生于現代主義文學，與其有著千絲萬縷的聯系，但是后現代主義文學也具有一些獨特性，給西方文學界帶來巨大影響。首先，后現代主義文學打破了西方傳統文學的桎梏，為西方文學的多元化發展提供了新思路。其次，后現代主義文學與網絡文學的聯系密切，并且隨著信息網絡科技水平的提高后現代主義文學的快捷性和娛樂性越來越明顯。最后，對傳統出版行業產生巨大沖擊，推動了印刷行業的快速發展。
總體來說，后現代主義文學特點主要有：不確定性、多元化以及大膽嘗試未用過的文學語言。由此造成后現代主義文學作品的內容更加豐富、涉及范圍更加廣泛、作品形式更加多元化以及創作尺度更大。然而，后現代主義文學的這些特點會不可避免的對其作品修辭手法產生影響。
2 后現代主義文學作品修辭手法特點分析
文學創作中常用的修辭手法有多種，囿于文章篇幅我們難以逐一討論，因此，本文針對集中常見修辭手法進行分析。
第一，戲仿手法。這是后現代文學創作所采用的代表性手法之一，又可以稱為諷仿，該手法通過模仿傳統嚴肅文學作品的形式與風格，表達出幽默的效果，這充分體現的后現代文學作品的多元性。這一手法的標志性特點就是利用嘲諷的手段表現出對傳統的顛覆與反思。
美國作家巴塞爾姆的后現代主義作品《白雪公主》就是利用戲仿手法的典型代表。小說借鑒了西方傳統童話《白雪公主》與《青蛙王子》的內容，將白雪公主的故事放到現代大城市中。小說將白雪公主描繪成為七個男人服務的女仆，在沉重的工作中等待著王子的出現，而小說中的王子只是一個眼高手低、自命不凡的落魄失業者。同時，小說也拋棄了童話中華麗夢幻的場景，將場景轉移到現代城市生活中以至于整部小說充斥著商業、吸毒等與童話毫無關系的因素。另外，在小說的結局中，七個“小矮人”獲得成功，而公主與王子卻沒有好下場。作者通過這樣的修辭手法顛覆了人們對童話的認識，揭露了現代社會的不堪與人們的墮落，極具諷刺意味。
第二，矛盾手法。后現代主義文學作品中經常出現作者的自我否定，導致作品前后含義相悖，這就是矛盾手法。矛盾手法會使讀者感覺文章內容混混亂、含糊不清，這正體現了后現代文學作品的不確定性。
例如：美國作家托馬斯·品欽的作品《V》，在小說中作者并沒有明確的指出“V”代表什么，它可能是一個人，也可能是一臺機器，這使得小說讀起來樸素迷離。然而，文中“V”的含義的不確定以及主人公對“V”的含義的探索正表現了西方工業社會中人們內心的迷茫與混亂，表現出人們在追求精神升華未果的絕望。
第三，非連貫性的手法。非連貫性是指后現代主義作家采用一種隨意的敘事方式，破壞小說敘事連貫性的寫作手法，這是在現代主義作家支離破碎的世界觀的基礎上的升華，充分體現了后現代主義文學作品的不確定、混亂以及大膽嘗試的特點。
英國作家B·S·約翰遜的作品《不幸的人們》正是應用非連貫性手法的典型代表。該小說并沒有明確連貫的頁碼，讀者可以按照自己的排序隨意閱讀，不同的閱讀順序會產生不同的結果。這樣的手法會極大的提高作者閱讀的興趣，充分展示了后現代主義的特性。
3 研究后現代文學作品修辭手法特點的意義
第一，研究后現代修辭手法特點可以幫助讀者更好的閱讀后現代主義作品，加深讀者對后現代主義的認識，促進后現代主義文學思想在社會中的普及與應用。
第二，研究后現代修辭手法可以幫助后現代主義作家更好的把握后現代主義的寫作手法。后現代主義作家通過對修辭手法特點的分析會對后現代主義寫作理論有更深的了解，因此在寫作時便能靈活運用這些手法，提高作品質量，推動后現代主義文學的發展。
第三，研究后現代修辭手法可以加深我們對當前社會的理解。當前的后現代主義作品中無不表現出對現代社會的批判，因此，后現代主義作品將我們的社會看作是無理性的、混亂的，并且充滿了憤世嫉俗與懷疑，這在一定程度上起到了催人夢醒的作用。
4 結語
后現代主義文學已經成為文學領域的一個重要派別，對世界文學創作的發展做出了重要貢獻。修辭手法作為文學寫作的重要方法之一，對其的研究應該引起重視。對此，我們需要分析后現代主義文學作品中的修辭手法特點，認清對它進行研究的現實意義，從而為后現代主義文學的發展做出貢獻。
參考文獻
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歐美文化論文范文第2篇
金融危機中,這個經營穩健的外向型企業,在考慮未來的發展戰略。它幸運地達到了1億元的銷售收入,獲得了2000萬元的凈利潤,卻陷入了1億元的迷茫。
應該說,該公司的前期戰略是成功的:首先,公司定位明確,即作為“歐美中小企業利用中國機會的整體解決方案提供者”;其次,選擇了穩健誠信的歐美客戶與合作者;第三,發揮了股東熟悉中西文化、謹慎穩健的管理優勢。因此公司的業績突出:根據案例數據的粗略推斷,其資金流動性很高10000萬/(流資200萬+固資200萬)=25,資金贏利性很強 2000萬/ (流資200萬+固資200萬)=5倍,資金安全性很高,沒有負債?？梢哉f,公司業務屬于投入不多、收入豐厚的小金牛。
那么,為什么經營者手握2000萬元現金,考慮向上、向下、左右、及跳躍擴張的利弊后,卻陷入了迷茫呢?我認為與以下認識有關:
首先, 對戰略管理體系的理解要全面。公司無論大小,其戰略都涉及宗旨使命、投資格局、資源配置、組織文化四個方面,是一個完整的體系,如圖1所示。
目前,經營者在重點考慮資金的投向,即有了錢干什么?而忽視了怎么干?特別是為什么干?
其次,“為什么干?”這個問題反映核心股東和經營者深層的價值取向。它是影響企業能否跨越1億坎的關鍵之一。觀察我國企業家,按照報國理想與創業激情兩個緯度劃分,存在小老板、創業者、愛國者、大企業家四類。如下圖所示:
尚未跨越1億元的中小企業家中,不少屬于小老板。諸如證明自己、追求自由、養家糊口等單純目的引導了他們的初期創業之旅。但是企業家會分化和成長:某些會沿著創業初衷的慣性走下去,另一些則成為成功的創業者或愛國者,而華為的任正非、聯想的柳傳志、萬向的盧冠球等則屬于帶領企業跨越了億元坎的大企業家。
案例企業的股東和經營者首先要重新審視自己創業的根本動機是什么?只有解決了分歧,在共同價值準則和創業信念的基礎上,公司才能選好未來的擴張方向。
第三,戰略的穩定性是穩健成長的條件。既然前期戰略是成功的,如何堅持它應是首要選擇。需要認真研究:戰略是否可以未來復制?哪些因素穩定不變?哪些因素發生了變化?變化是暫時的還是長遠的?由案例可見。
穩定的因素:從內部看,核心股東的復合文化背景、海外資源優勢、誠信穩健經營的價值取向,中外合作者的彼此信任是穩定的。從外部看,西方產業東移、特別是向中國轉移,西方經濟遲緩復蘇,中國市場對西方企業的吸引力,中國市場需要物美價廉的好產品等趨勢是穩定的。
變化的因素:危機后原材料的價格、中國政府的產業政策、人民幣的匯率、人力資源的價格是不穩定的,因此公司的超高盈利率是不穩定的。
由于案例信息非常有限,很難在此提出具體決策意見。建議公司領導考慮以下問題。
關于向下擴:如果五家歐美企業的產品相關性強,則建設國內直接銷售渠道的難度不大; 反之,銷售將非常復雜困難。
關于向上擴:是否可以采取外協加工或廠房設備租賃的方式減少固定資產的占用, 保持良好的資金流動性。
關于橫向擴:是否可以借助更廣泛的渠道(如海外商會,留學生會等)建立與歐美中小企業的合作關系,而不一定建立海外代表處。在“made in China”基礎上,向共同設計方向發展,既鞏固與海外合作者的合作基礎,又提高優質產品的本土適應性。同時,引進管理人才、完善業務流程、完善信息系統,建立起能駕馭復雜性的柔性管理能力。
歐美文化論文范文第3篇
《網絡戰爭：
互聯網改變世界簡史》
【內容介紹】當前，互聯網正改變著世界，引領著世界變革，塑造著新的政治、經濟、文化、社會和軍事形態，鑄造著新的生活方式、社會結構和權力關系，醞釀著新的文明沖突和國際政治關系?；ヂ摼W作為經濟社會發展的戰略制高點，同樣充斥著觀念沖突、利益矛盾甚至血拼戰爭。該書通過破譯互聯網改變世界的密碼，揭秘一場場發生在互聯網上的控制戰、意識形態戰、文化戰、民意戰、軍事戰、反恐戰、情報戰、數據戰、媒體戰、金融戰、爭霸戰、公關戰等真實戰爭，系統闡釋了世界各國互聯網發展戰略和治理策略，講述了“取勝網絡、取勝未來”的大趨勢。該書還揭開了美國控制全球互聯網、圖謀發動網絡戰爭、推行網絡霸權的真相，揭示了美國微軟、谷歌等互聯網大鱷覬覦中國的野心，同時也預言了一場中西方之間的網絡戰爭不可避免、蓄勢待發。
《中國傳媒沖擊力報告》
【內容介紹】本書共精選了22個30年來影響了我國歷史進程的重大新聞事件。其中有直面思想政治領域矛盾的，包括真理標準的大討論、1992年鄧小平同志“南巡”講話，它們分別被稱為中國新時期兩次重大的思想解放；還包括對山西長治市市委書記呂日周的行政改革的宣傳和分析，對新時期一位剛正不阿的公安局長任長霞的追思。有對經濟領域變革中引發廣泛爭論的經營方式和人物的評析，包括1985年對遼寧本溪“關廣梅租賃經營”事件的關注，及2005年對河北億萬富翁孫大午涉嫌非法融資被捕事件的追蹤。有對在急劇變化的社會層面出現的問題進行冷靜剖析和追問，有關注民眾生活狀態，對傳統體制下的不合理現象予以“晾曬”，更有為公民知情權而疾呼的，包括對2001年的廣西南丹礦難事件和2003年席卷中國大地的“非典”風波反思。
《歐美公共廣播電視
危機與變遷》
【內容介紹】公共廣播電視制度自80多年前在英國問世以來，深受各國政界、學界和公眾的關注。與私營商業廣播電視相比，公共廣播電視具有抵御不良政治和商業勢力侵蝕、維護公民社會和公共領域的制度特點。
本書以市場化背景下歐美公共廣播電視的危機與變遷為研究命題，揭示了傳播制度背后的政治經濟思潮和權力影響，探索了公共廣播電視與國家、市場和公民社會之間的互動關系，具有明顯的創新性。
《在北大講傳媒》
【內容介紹】該書作者隊伍集結了中國傳媒業領軍人物和傳媒研究與運營管理方面的專家學者，在對2008年中國傳媒業各領域經典創新案例和創新經驗進行全面總結的同時，也對傳媒業各領域的發展狀況和走勢進行了科學分析，是一本融權威性與實用性于一體的行業用書。該書分為三個部分：第一部分是鳳凰衛視董事局主席劉長樂、中央電視臺副臺長孫玉勝等傳媒業領軍人物在第四屆中國傳媒創新年會上的演講精要，第二部分是由出品方從全國媒體中精選出的創新案例，第三部分是對各傳媒細分產業深入而透徹的分析。
《英國電視名主持
和他們的節目》
【內容介紹】中國第一本全面介紹英國電視主持人和他們節目的專著，因為時間跨度覆蓋英國電視從誕生到現在的70多年時間，又被專家稱為是“另類的英國電視史”。
本書從英國公共廣播服務電視臺現役主持人中收錄了其中的15位，他們所主持人的節目體現公共服務的宗旨，有較高的文化品位和內涵，覆蓋主要電視節目類型和領域，強調多樣性，一般有較長的歷史，并有延續性，可以體現出主持人的價值和作用。本書還收錄了19個精彩的英國電視節目，它們大多具有悠久的歷史，伴隨著幾代英國人的成長。作者采用社會學的方法，探尋了這些節目成功的政治、經濟、文化和歷史等方面的原因，能總結出成功的經驗和規律，對中國電視有借鑒和參考作用。
歐美文化論文范文第4篇
●《藍色節拍》(Blue Beat,美國)
●《波普爵士》(Bop,英國)
●《恰恰恰》(Cha Cha Cha,西班牙)
●《雞》(Chicken,美國)
●《蛤》(Clam,美國)
●《魚》(Fish,美國)
●《蒼蠅》(Fly,美國)
●《麥迪遜》(Madison,美國)
●《土豆泥》(Mashed Potato,美國)
●《梅倫格》(Merengue,多米尼加)
●《漫步》(Stroll,美國)
●《搖擺》(Swing,美國)
●《扭擺》(Twist,美國)
十六、1960-1970年
●《布加魯》(Boogaloo,美國
●《波薩諾瓦》(Bossa Nova巴西)
●《臭蟲》(Bug,美國)
●《迪斯科》(Disco,法國)▲
●《小母狗》(Filly Dog,美國)
●《弗拉戈》(Frug,美國)
●《小百老匯》(Funky Broadway,美國)
●《搭便車》(Hitdhke美國)
●《船進峽谷》(Hully-Gully,美國)
●《精神抖擻》(Jerk,美國)
●《猴》(Monkey,美國)
●《帕昌嘎》(Pachanga,美國)
《小馬》(Pony,美國)
●《抖胯》(Shake,牙買加-美國)
●《溜冰》(Skate,美國)
●《潑水》(Slop,美國)
●《游泳》(Swim,美國)
●《瓦圖西》(Watusi,美國)
▲《迪斯科》,圖片出處:美國紐約
迪斯科(Disco)迪斯科發端于20世紀60-70年代的巴黎,字面是“唱片”的意思,即合著唱片播放的音樂而跳的舞蹈。舞蹈的主要特征是男女舞者像跳吉特巴格、搖滾舞和扭擺舞那樣,身體無須相互接觸,只要合著音樂的強烈節奏即興而舞即可;而舞蹈的空間和動作的幅度則可大可小……如此,它既可體現隨心所舞的自由,又能進入無處不可舞的隨意;既可輕松搖擺,自得其樂,又能瘋狂扭動,宣泄能量……因而風靡了世界各地的舞廳,尤其受到青年男女的酷愛。迪斯科的音樂都帶有強烈的節奏感,通常是4拍子,并由電子合成器演奏,音量則趨向于最大。
十七、1970-1980年
●《霹靂舞》(Break Dance,美國)
●《(自由風格》(Freestyling,美國)
●《前劉?！?Head Banging,美國)
●《哈叟》(Hustle,美國)
●《爵士舞》(Jazz,美國》
●《拉丁哈叟》(Latin Hustle,美國)
●《騎自行車)》(Aide-a-Bike,美國)
●《繩索哈叟》(Rope Hustle,美國)
●《使勁關門》(Slamming,美國)
●《步哈叟》(Sling Hustle,美國)
●《街頭哈叟》(Street Hustle美國)
●《探戈哈叟》(Tango Hustle,美國)
●《公爵》(The Duke,美國)
●《惡作劇》(The Freak,美國)
●《葡萄藤步》(The Grapevine,美國)
●《舞會》(The Party,美國)
●《西海庫哈叟》(West Coast Hustle,美國)
▲《霹靂舞》,共2張，圖片出處，美國紐約
霹靂舞(Break Dance)早期街舞的一種。Break的字面意思是支離破碎,而引申到這種特定的舞蹈之上,就是身體的各個部位都能獨立自如地動作。它于20世紀70年代產生于美國紐約市布朗克斯區的街頭巷尾,起因是一些經常結伙斗毆的黑人青少年從搖滾樂明星詹姆斯·布朗那貌似歇斯底里、實則精彩絕倫的發泄式表演中受到啟發,轉而開始用比試舞藝的方法去征服對方,客觀上極大地降低了犯罪率。為此,美國青少年犯罪問題專家建議政府鼓勵甚至贊助霹靂舞比賽,由此導致這種街舞最終風靡了世界,盡管隨著高難動作的層出不窮,受傷的舞者比比皆是。霹靂舞的技術大致可可分兩類:一類是普通人難以完成的雜技性旋轉,如模擬性的“螺旋槳”“直升飛機”“飛機”“海龜”等,以及將身體各部位用做支點的單純旋轉,如“頭旋”“肩旋”背旋”“手旋”等;另一類則是肢體的各種動作,叫“電流布基”,舞動時如同一股電流通過全身,而具體的舞步則包括了“月亮步”“海浪”“突放”“突收”等,動作方向不僅有通常的前行,而且有少見的橫行。由于這些動作對人體的各關節、韌帶和肌肉的柔韌和力量均要求極高,因此,參與者皆為青少年。作為一種健康而刺激的娛樂,霹靂舞很快成為美國內外眾多舞廳、舞校、舞蹈團甚至體操隊的熱門課程和節目,而以它為題材的唱片、影片和教材都獲得了高額的利潤,直到20世紀80年代末步入低谷后,它依然不時地出現在紐約、巴黎、倫敦等國際大都市的街頭。
▲《爵士》,圖片出處:美國紐約
爵士舞(Jazz Dance)在美國,以黑人切分音型為基本特點的爵士舞早已成為包括白人在內的整個社會所公認的美國民間舞。第一次世界大戰期間,美國人的男女交往開始自由起來,彼此摟摟抱抱和連續更換舞伴已不再被認為是不道德之舉。而在此時的舞廳里,各領風騷幾十年的許多舞種仍然流行著,而爵士舞則作為集大成的形式脫穎而出。人們可以隨著它的音樂任意選跳狐步、拉格泰姆、查爾斯頓、黑臀等舞廳舞,并在其中自得其樂。毫無疑問,爵士舞是爵士樂的身體形式,主要特色是不斷加強的2/4拍子,并在反復加強的短樂句或“即興反復的樂句”中,連續使用切分音,從而使原本沉穩的4/4拍子活潑起來,并帶有明顯的搖擺性。爵士舞在對身體各部位的使用上,具有全面和夸張的特色,故而比較適合現代大劇場的需要,因而成為許多正規舞蹈院校的必修或選修課程,并為許多芭蕾和現代舞的編導家提供創作的靈感。
十八、1980-1990年
●《汽車站》(Bus Stop,美國)
●《嬉蹦舞))(Hip Hop,美國)
●《隊列舞》(Line Dancing,美國)
●《月亮步》(Moonwalk,美國)
●《牧場搖擺》(Rodeo Swing,美國)
●《薩爾薩》(Salsa,古巴)
●《德克薩斯的兩步舞》(Texas Two Step,美國)
十九1990-今
●《(霹靂舞系列風格》(B Styles,美國)
●《美國本土化的外國舞》(Capoeira,美國)
●《電流布基》(Electric Boogie,美國)
●《自由風格》(Freestyle,美國)
●《方可》(Funk,美國)
●《街舞》(Street,美國)
▲《嬉蹦舞》,圖片出處:美國紐約
嬉蹦舞(Hip Hop)因其上下顫抖的動律而被俗稱為“屁顛舞”,也是美國街舞的一種。最初指20世紀80年代出現在紐約街頭的一種連說帶唱、載歌載舞的RAP,隨后則成為整個街頭文化的總稱,包括霹靂舞、辣身舞等舞種,身穿阿迪達斯等名牌運動鞋和運動衫、摩擦播放中的舞曲唱片、在街頭巷尾或地鐵車站噴繪涂鴉藝術等時尚行為,舞者們最初多為西班牙和非洲黑人在當地的移民后裔。同暢若流水的霹靂舞相反,辣身舞熱衷于將急速而頓挫的動作貫穿全身,并通過動靜的強烈對比,不時創造出機器人的形象,不經意中折射出高科技在當代的發展趨向。
▲《薩爾薩》,共2張
歐美文化論文范文第5篇
2)不要逢人就訴說你的困難和遭遇。
3)在征詢別人的意見之前，自己先思考，但不要先講。
4)不要一有機會就嘮叨你的不滿。
5)重要的決定盡量有別人商量，最好隔一天再發布。
6)講話不要有任何的慌張，走路也是。
7)自信是好，但是別忽略任何人的想法。
歐美文化論文范文第6篇
隨著社會的發展,這種節奏性舞蹈一統天下的時代結束了,盡管英倫三島上的諸民族將這種強烈的節奏保留在了腳下,并形成了木屐舞(Clog Dance)、里爾舞(Reel)、吉格舞(Jig)、踏步舞(Step Dancing)等踢踏舞(Tap Dancing)的雛形,而這些舞蹈在19世紀上半葉流傳到美國后,又同那里的黑人舞蹈相結合,最終形成了風靡世界的踢踏舞(插圖1)。在此之前,印度人就將這種擊地為節的舞蹈融入其古典舞流派之一的卡塔克(Kathak)(插圖2),并由一路北上、四海為家的吉普賽人帶到了西班牙,最后在南部的安達盧西亞構成了弗拉門戈(Flamenco)(插圖3)的重要成分;與此同時,俄羅斯人、中國藏族人的舞蹈中,都保留了這種用節奏說話的舞蹈;到了20世紀末,爰爾蘭的《大河之舞》(插圖4)掀起了踢踏舞熱浪再次席卷了全球。
不過,在大多數民族中,由于機器文明逐步減少了生產勞動中的體力消耗,并極大地助長了人的惰性,這種以腿腳動作和釋放剩余精力為主的節奏性舞蹈退居二線,應運而生的則是以軀干、手臂和頭部動作為主,體力消耗銳減、不再拼命跺地的抒情性舞蹈,伴奏的音樂也隨之變成了以旋律為主。盡管節奏依然隱居在旋律之中,但它的地位和價值卻屈居第二了,僅為我們隨著浞律起伏跌宕,將身體的重心從一只腳轉移到另一只腳時提供某種簡單的信號。
這種體力消耗較少、注重腰胯以上的軀干、手臂和面部動作及其傳情達意功能的舞蹈在印度達到了登峰造極的地步一—僅是七大流派古典舞中的婆羅多(Bharata Natyam)(插圖5)這一個流派,面部動作就有56個,其中包括24個頭部動作、26個眼球動作和6個眉毛動作,主要功能是抒情;手勢動作共有58個,其中包括31個單手勢和27個雙手勢,主要功能是狀物(插圖6);在實際表演中,這些舞者們常常是同時使用這兩類動作的,可以準確地表現歡喜、悲傷、微笑、滿足、憤怒、歡呼、驚喜、思考這八種感情。
據西方舞蹈史學家說,這種強調上半身動作及其表情和象征性意義的舞蹈,從未大面積地出現在西方;相反,他們創造出了雖然以腿腳為主,但重心盡力上提的芭蕾,并讓整個身體自下而上地與脊椎一道保持直立,同時將這種直立的線條靈活地貫穿于踝、膝、胯、胸、肩、頸、頭等各個部位,杜絕任何扭曲的或者側倒的動作,以確保人在問候上帝時應具備的莊重體態。在現代芭蕾出現之前,手臂的動作主要被用于維持整個身體的平衡,脊椎只有在身體沿弧線行走、奔跑或跳躍,受向心力或離心力影響時,才被允許暫時地偏離原本與地面垂直的線條。(插圖7)
在歐美舞蹈中,有兩種最基本的節奏是與全人類身體的基本節奏相呼應的:一種是心跳的節奏,另一種則是呼吸的節奏。我們腳下的節奏是隨著各自的脈動而動的;在此基礎上,我們的軀干則用自由流動的呼吸曲線,對旋律的樂句做出反應,而這兩者的合一則導致了某種融巨大機械效能與生理輕松于一體的舞蹈形式。
進入20世紀以來,人們開始意識到,過度地依賴于包括汽車在內的各種現代的交通工具,以及越來越多的高科技的通訊設備,已經使我們的身體機能退化到了無能的邊緣,使我們的心理疾病發展到了不可救藥的地步。于是乎,拉格泰姆(Ragtime)(插圖8)、爵士(Jazz)(插圖9)、搖滾(Rock‘n’Roll)(插圖10)、搖擺(Sway)(插圖11)、扭擺(Twist)、迪斯科(Disco)(插圖12)、霹靂(Break Dancing)(插圖13)、嬉蹦(Hip Hop)(插圖14)等大批節奏感超強、全身各部位均需舞動的流行舞出現在舞廳和街頭,成為各國青少年們的最愛,由此完成了一次從節奏到旋律再回到節奏、全身都能動起來的輪回!