高考美術范文第1篇
一、近年來, 美術專業考試各省聯考已成趨勢, 但各大專院校單獨組織考試, 仍然是區別于文化高考的一個特點。
所以, 懷著“試試看”、“碰運氣”的心理而報考的學生仍大有人在, 既浪費了錢財, 又搞得精疲力盡, 這實在是得不償失。在競爭白熱化、管理日趨完善的今天, 專業水準才是唯一的標準, 偶然的因素將大大降低?？紤]到專業考試的發揮和錄取方式的自身特點, 筆者建議考生以自身的實際水平和能力為參照, 選擇上、中、下三個層次的大專院校和專業報考, 這樣既不會走冤枉路, 又可以最大程度地降低風險系數。
二、報考之前, 很有必要了解想要報考的大專院校和專
業作為主流的教學特色、美術傾向和錄取辦法, 甚至其專業的就業前景。尤其是有一定歷史的院?；驅I, 在歷史中已基本形成了其獨有的美術傾向和教學特點, 它不可避免地會在考試以及試卷的分析、批改中打上自身的烙印, 考生在長期的訓練中由于指導教師的緣故, 其美術的傾向性也較為明顯, 因此報考適合自身專業特點的院?？梢栽诳荚囍姓加幸欢▋瀯?。其次, 近年來, 對美術考生的文化要求也越來越高, 在文化比重加大的大前提下, 各院校的錄取方式也不盡相同, 并在不斷變化之中, 考生應有所熟知。此外, 經過近十年的急劇擴招, 美術生的就業市場已呈現專業差異不斷加大的特點, 它將直接影響到不同專業的美術前景?？忌鷳谝陨先齻€方面予以了解, 方可作報考院校和專業的最后選擇。
三、臨近考試, 多了解、多感受其它地區或學校美術生
的美術情況是有必要的, 它不單是一個了解自身專業能力程度和報考院校與專業的問題, 其積極的方面還包括考試心理的準備和培養。一般地說, 考試心理不穩定甚至失常, 更多的原因是基于對自身的信心不足。為什么有些優秀的考生也常常會在考試中出現這種心理呢?一方面是缺少借鑒, 缺少比較, 對自身的認識僅是在一個較小的范圍內;另一方面, 由于長期的單一的強化訓練, 考生往往對自身作品產生審美疲勞, 看不到自身的優勢。而在考場中, 來自全省乃至全國各地的考生有不同的美術傾向, 考試的水準又比較高, 審美心理和考試心理不夠成熟的考生面對這種情況往往缺乏正確的比較和分析, 甚至迷失自己的方向, 從而導致信心的完全喪失。建構學生成熟的審美心理和考試心理一條較好的途徑就是走出去, 多看、多感受、多了解, 從而多比較、多分析、多借鑒, 尤其是對于廣大農村和小地方的美術生而言更有必要?，F在很多考生過早地走出去, 過早地停止文化課, 筆者不敢茍同, 無論從管理、經濟、文化乃至專業角度來講都不宜提倡。
四、考試過程中的專業把握是事關考試成敗的關鍵, 筆者建議考生在考試過程中把握好以下幾個方面:
1. 動筆之前, 認真做好兩點:
一是審題, 二是構圖。審題就如寫作文, 如果跑題了, 文章再好也是枉然, 而構圖的重要性在于它是作品審美要素極為重要的部分, 構圖構好了, 考試等于成功了一半, 這話并不為過。構圖不理想, 不但會影響考生的考試情緒, 即使是其它方面表現再好, 在試卷的評分中也會被大打折扣。因此考生不可盲目動筆。
2. 自始至終, 腦子中要有一根主弦, 這根主弦就是整體觀。
考生對作品整體關系的把握主要體現在三個方面:步驟、刻畫、調整。因為學生的整體把握能力有限, 他們的學習考試都不宜從一個局部到一個局部來完成, 這是其一;其二, 因為時間的有限, 考生即使來不及最后完成試卷, 但只要整體關系是完整的, 比起那些所謂完成了但整體關系沒有處理好的試卷來還是更會得到教師的賞識。所以考生的考試從步驟上就應該體現出整體感。有些考生因為對某物體或顏色特別偏好, 或對試卷上某一特別漂亮的部分愛不釋手, 而忘乎所以, 全然不顧整體關系, 這是考試心理不理性的表現。藝術 (包括藝術考試) 固然需要高度飽滿的激情, 但絕不可忽視理性的存在。
3. 在刻畫和調整階段應處理好的幾大關系:
(1) 主次關系:把主要精力放在主要部分, 沒有必要面面俱到, 實際上因為考試時間的限制也做不到面面俱到。當然對次要部分并非不重視。正如前述, 整體關系是必要的。
(2) 虛實關系:處理好虛實關系要從兩個方面出發, 一是主次關系, 二是空間關系。一般地說, 主要部分、空間前部分要實, 次要部分空間后部分要虛;在結構素描中, 內部結構可以虛, 外部結構應該實。
(3) 明暗關系:明暗把握應該首先從大的方面去著手、去比較, 切不可死盯著局部。色彩中的明暗關系即明度對比是組織色彩空間和體感的重要因素, 它需要避開色相和純度的干擾。盡管色彩的獨立性在現代繪畫中不斷加強, 但其素描關系的把握仍然是考生的基本功所在。
(4) 冷暖關系:色彩冷暖對比是相對的, 尤其是同色相前提下的冷暖對比是考驗一個考生色彩感知能力的重要方面。色彩的冷暖要與物體的色相、色彩純度, 所受光及明暗綜合起來仔細去觀察和分析。色彩的豐富性是通過冷暖、明暗、純度對比得以體現的。
總之, 在專業水平的前提下, 激情、冷靜、自信是考生在專業考試中最大程度地發揮專業水平的三大法寶。
摘要：筆者就美術專業考試中的一些關鍵問題提出了自己的見解, 供讀者參考。
高考美術范文第2篇
一、“美術高考熱”的成因分析。
1、文化成績低分入學的藝考制度
歷年來, 任何一所藝術類院校在錄取時, 文化課錄取分數線都遠遠低于其它類別的同級院校。不少學生與家長認為美術高考文化課的要求不高, 只要把畫畫好, 可以考取一個更好的大學, 處于這樣的目的, 很多考生毅然選擇藝考。更有甚者, 文化課成績偏低, 對于美術本身毫無興趣, 轉而也學習美術, 依此作為步入大學的蹊徑。這種情況在近幾年中因為成績差而轉入美術學習呈逐年上升趨勢。
2、考試內容的固化而單一與驚人的專業合格率
當前, 中國高考美術考試方式主要承襲歐洲學院派體系的模式, 著眼于造型、寫實因素的考查?？荚噧热菀仓饕且造o物、石膏、人像為主固化而單一。這就導致了大部分考生可以通過“臨陣磨槍”式學習, 也能把考試內容表現得像模像樣。同時專業速成率飆升更是讓廣大考生趨之若鷺。
3、社會需求以及高校擴招
隨著中國經濟的飛速發展, 人們的生活水平的提高, 對生活的環境, 形象, 品味逐漸提高, 市場對美術類人才的需求也日益加大, 同時通過報考藝考更為容易跨進大學的校門, 畢業也可以較為順利謀到一份工作, 這使得“美術報考”更似瘋狂。
于此同時, 全國高等美術院校順應市場對美術人才的需求, 大范圍地進行擴招, 吸引了大批中學生加入到美術專業的學習隊伍, 這一趨勢越來越受到人們的關注, 特別是許多家長把握趨勢, 讓孩子轉學美術, 以圖未來孩子有所發展。
二、“美術高考熱”所導致的教學誤區。
1、重專業技巧輕專業創造
羅丹曾說:“什么是創造, 創造就是發現。”世間萬物涵容著無限豐富的美, 但這需要我們目光敏銳、情感細膩, 并練就一雙善于思維的眼睛去觀察, 才可能有所發現和有所創造。而目前的美術高考制度, 只鼓勵考生在形體上作亦步亦趨的摹寫和無休止的磨練, 把藝術基礎訓練偏狹地降為匠人式庸碌的手藝。這種單純的技能訓練無疑抹殺了其作品的個性與創造性。
2、重專業技能輕專業修養
目前, 我國美術高考的專業考試只包含對專業技能的測試, 幾乎沒有專業理論方面的內容, 學生大都不太重視文化課的學習也不愿去學習專業的理論知識, 對中外美術史的發展脈絡也不熟悉, 知識面窄, 閱歷淺, 審美能力較低, 藝術修養差, 實踐少經驗不足, 盲目的追求“新”、“奇”、“怪”的弊病、現象隨處可見。中學美術教育不僅要培養學生的基本技能, 更重要的是要培養學生的審美能力與創造能力。作為美術專業的基本功可以通過一段時間的訓練達到一定的程度, 但是審美能力以及創造能力必須要通過長期的綜合學習才能得到升華, 依靠閉門強化的這些學生在專業考試中也許會成功, 但這類學生的綜合創造能力卻遠遠達不到中學美術教育課標所提出的培養要求。
三、走出當前中學美術教育誤區的途徑
1、注重培養學生的學習興趣, 讓美術課真正成為一種美的享受
“興趣是最好的老師”, 對某個領域非常熱愛的人, 才會全身投入, 積極主動地學習, 研究, 樂此不彼。前蘇聯著名教育家心理學家西·學洛維契克在《學習與興趣》一書中寫道:“只要有興趣, 好分數自然會來到。”他認為興趣與預定要完成的目標, 存在著一種互相促進的關系, 如果美術教育從興趣人手, 那么, 將事半功倍。中學美術教學目的并不在于于要把每個學生都培養成一個專業的人才, 更重要的是提高學生的學習興趣, 進行審美教育和情感教育, 讓學生在欣賞和創作中發現美、感悟美、進行創造美。讓學生擁有一雙“發現美的眼睛”, 用“美”的心態在生活世界中感知、欣賞、創作美。
2、注重培養學生的審美能力
中學生處在人生的肇始階段, 心理還不完善, 抽象的邏輯思維還不健全, 他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯的時期, 對他們進行有計劃、有目的的感知活動, 便于他們觀察記憶。從外形的美感到內在結構, 由表及里、由簡到繁的藝術分析, 指導他們欣賞作品的方法, 在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受。再者, 擴大欣賞課的內容, 減少技法課的比重, 調動學生的積極性。加強對藝術作品的分析, 便于學生了解藝術作品提高欣賞能力, 感悟藝術家的心聲而產生想象和聯想, 陶冶自己的情操, 增強內在的素質, 從內心深處樹立對社會、對人生的正確認識達到美育的目的。我認為一個人可以不會畫, 但必須會欣賞美, 學會用自己的眼睛去欣賞藝術作品, 學會與草木為友、與土壤相親、與宇宙交流, 從藝術家創造的藝術語言中找到與自己思想相通的交點, 這樣才能真正步人藝術的世界, 真正得到精神的升華。
3、注重培養學生的創造能力
教育過程在本質上就是一個創新的過程, 教師不僅自己應當具有創新意識, 還應該以培養學生的創新意識與實踐能力為目標。應試教育下的中學美術教學方式是以培養學生技能為主的, 這是實現大學夢的前提和必要手段。在這種教學方式里, “教師是主體, 學生是載體”, 這樣容易導致學生的繪畫思想, 風格等接近于模式化。在感知的基礎上, 進行臨摹教學是必要的, 臨摹能夠促進智力和技能。但我們評價的標準不能完全建立在傳統的審美觀念和造型技巧上, 而是要注重學生創造思維的發展, 中學生正處在理解力、想象力、創造力極為旺盛的階段, 也是情感最為活躍的時期, 因此, 我們最重要的任務是應該培養他們的藝術思維, 引發他們的創造熱情, 讓學生成為美術教育的主體, 讓他們內在的創造性、造型表現欲望與客觀的美術學習與實踐相碰撞, 讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通, 從而使學生真正獲得受益終身的藝術能力。
4、注重教學內容的拓展以及教學方法的改善
在的美術概念已不是簡單繪畫概念, 而是以創造性能力為重點的多元化藝術概念, 所涉及到的除繪畫之外, 在設計創意、空間形態、平面視覺傳達、構成要素以及抽象轉換等方面的知識內容, 應奠定全面的基礎理論和多種思維方法, 拓寬學生的藝術思維領域, 提高學生的藝術修養, 加強學生動手能力的訓練, 增加實踐環節。美術課的實踐課程不僅僅是繪畫技能訓練, 要增設動手制作課程內容;動手制作課也是提高學生學習興趣, 調節單純理論課的枯燥感, 鍛煉學生的動手能力的有效手段, 有助于開拓學生思維和實踐能力。
在教學方法上, 教師要摒棄“教師灌輸, 學生接受;教師范畫、學生模仿”的美術教學模式, 要形成以學生為主體, 交流合作, 生動活潑的“活動體驗式”、“實踐表現式”、“討論探索式”等沒事教學理念。
結語:
美術高考火爆的表象背后, 即可以看出目前教育體制不夠完善, 未能良性發展的結果, 也能夠發現更多的美術教育中的不和諧的一面。如果不重視當前“美術高考熱”中的問題和隱患并加以調整, 將必然給中學美術教育事業帶來沉重的危機。中學美術是一門必修的藝術教育課程, 它對學生進行美育, 陶冶學生情操, 啟迪智慧, 促進全面發展具有重要作用。只有不斷完善教育體制, 改善教學方法, 注重培育學生的人文素養, 藝術素養, 以全面提升其綜合素質, 我國的中學美術教育事業才能得到健康, 可持續的發展。
摘要：本文從當前美術高考培訓現象盛行的原因以及出現的問題做了深入分析, 應對中學美術教育課改要求, 對當前中學美術教育之現狀提出了有益的解決方法和途徑。
高考美術范文第3篇
藝體特長生在高三學習文化課的時間比較短， 專業考試結束回到學校后， 只剩下三個月的時間了， 那么如何有效的利用這三個月的時間讓這些數學基礎較差的學生在高考中數學成 績再有所提高呢?這是藝體特長生教師所面臨的必需解決的問題。 我個人認為從學生和老師兩個層面入手較好。
首先學生層面：把握學生情況，以利對癥下藥。 藝體特長生高三在校時間很短，一輪復習形同虛設，在回校后的三個月，正值二三輪復習， 時間短，內容量大，學生往往感覺無從下手，且伴隨恐懼、浮躁心理。同時藝體特長生的數學基礎的薄弱由來已久，且各人的情況不同，甚至差異較大。所以要想在短時間內有明顯的 提高困難很大。 所以教師應在把握藝術生的實際的前提下， 把復習目標定位為在原有的水平 基礎上有所提高， 保證藝術生的已有水平能得到正常發揮， 同時盡量保障在能力允許的情況 下，能有新的突破。 對此我們應做到如下幾點：
1、 介紹老師的復習計劃、 目標要求，使學生做到心中有數，克服恐懼、浮躁心里;同時提出較嚴格的要求，包括對他們的知識要求、能力要求、學習要求、目標要求等，對學習的各個環節應做到那些要明確告訴學生， 在學習過程中強化他們的學習習慣， 以鞏固復 習效果。
2、 樹立學生學習的信心： 教師應把樹立學生信心貫穿教學始終， 多鼓勵， 少批評，以欣賞的眼光看他們，想方設法調動他們學習數學的積極性，使他們樹立好能學好數學的信心，變害怕數學為喜歡數學，變不得已學數學為主動學數學。另外有必要幫助他們克服心理 弱點,鼓勵她們“敢問” “多問”樹立好他們學習數學的信心。切忌動輒說數學難教，這題太難你們做不出，你們基礎差等去刺激學生。
3、 重視對學生的學法指導， 學生有信心、 有干勁還不行， 他們還普遍存在基礎差、 不會學的情況，所以指導學生如何學習也很關鍵，指導要具體明確，包括制定計劃、專心上 課、獨立作業、解決疑難、 系統小結等。要求學生制定自己相應的學習計劃， 合理安排時間， 充分把握好課堂上理解和掌握基本知識、 基本技能和基本方法的關鍵環節. 要引導學生注重 解題分析，積極思考，參與課堂中。要獨立完成作業，重視平時的考練，培養自己的意志毅力和應試的心理素質， 對作業及考練過程中暴露出來的錯誤要主動反復思考，建立錯題本，并要經常把易錯的地方拿出來復習強化，作適當的重復性 練習。 同時注意通過對知識、 方法、 題型等通過分析、 綜合、 類比、 概括， 揭示其內在聯系. 以 達到對所學知識融會貫通的目的.使學生能對所學知識由“會”到“熟” ，由“活”到“悟” 。
二、 教師層面：把握大綱，研究知識、教法 要使對藝體特長生的教學有效，達到教學目標，從教師方面應抓好：
1、研究高考考試說明，針對藝體特長班學生的具體情況。教師應選擇高考考查浮現率高和切合學生實際且在短期內能真正掌握的內容進行組織教學， 而不能像普文生一樣還要保證知識和方法有一定的覆蓋面，不必追求數學內容的系統性和完整性。另外注意藝術生的數學能力的培養。
2.降低難度，分層次教學。針對藝術生來講很多同學基礎太差，高考時，關鍵是讓學生拿到基礎題目的分數，每次講課都要降低起點，先把用到的知識領學生回顧，然后再開始復習新內容。在學案的編寫上分幾個層次，明確要求學生哪些題大部分學生可以做，做完基礎題可以再做提 綱上的哪些題。
3. 重點問題多重復強化訓練： 想讓藝體特長生在這么短的時間內全面掌握數學是不可能的，基礎差，時間少是現實，要讓學生在數學高考中重點在選擇，填空和前兩個解答題中得分。 所以就得把有限的時間和精力放在重點的地方， 而對于他們來說講一遍效果很差， 所以就多研究高考，在重點部分多重復多下功夫，直到大部分同學掌握，一點一點突破。特別像三角函數，導數，這些高考題型比較固定的題目，要經常讓學生通過練習鞏固，通過做最近幾年的高考題讓學生練習，同時也增強學生的信心。
4.邊講邊練：在講課時采取邊講邊練的方式，先講一部分，接著進行訓練鞏固，再講一部分再進行訓練鞏固， 交叉進行， 這樣就避免了好多學生上課走神或聽的挺明白就是不會做題的問題。這樣做既讓學生學會了知識，又增強了學生的自信心。
5.授課時要認真細致，課堂上充分調動學生的積極性。
因為學生基礎相對要差， 所以教師在課堂上必須從基礎抓起， 一定不要在學生對知識還沒完全吃透的時候就弄些有一定難度的題目讓他們去做，這樣只會讓學生吃夾生飯?；A差，思維能力提不上去，這樣學生能力很難提上去。作為一個合格的數學教師，應該從最基本的定義練起，對于剛講過的知識點，應該先讓學生練習定義的簡單應用，而且要強調定義在步驟中的體現，也就是規范學生的學習習慣，他們明白了定義的如何應用，邏輯思維能力也就慢慢提高了。然后，在教學過程中，可以舉例說明，任何一個題目都可以有幾個定義組合到一 起的，所謂的難題可以說是幾個定義的綜合考察，給學生講解這些，他們就會明白定義的重要性，以及如何應用定義去解決問題。因為，現在好多學生都覺得數學中的定義沒必要去記，這是相當錯誤的，數學中的定義不僅要記憶，而且要理解的記憶，并且還要知道它們有什么 作用，這樣對他們的思維能力的提高是很有幫助的。從我在教學中的應用情況來看，這種教學方法效果還是不錯的，學生反映也很好，因為他們知道基礎知識的重要性了。上課時，教師還要經常關注學生，提問他們，隨時發現他們的優點，表揚他們。讓他們感受到學習的樂趣和成就感。最大限度地調動學生學習的主動性和積極性，激發學生的思維，幫助學生掌 握學習方法，培養學生學習能力。教師在授課時，一定要將語言大眾化，也就是將數學課中 的定義定理本來抽象的語言大眾化。 同時讓學生明白數學不是靠老師教會的， 而是在老師引導下，靠自己去獲取的，學習數學就是要積極主動地參與教學過程， 并經常發現和提出問題， 而不是依著老師的慣性運轉，被動地接受所學知識和方法。
6.課工作要做好：課后，教師要把當堂課的所有環節再仔細地回顧一遍，找出其中的問題 并思考如何講解將會更好，寫出教后記。及時找課堂表現不是很好的的同學談話，把握他們 對當堂知識的理解情況。對于課后作業，教師也要把握好，要有針對性，一個是知識要有針 對性，針對當堂知識，另外一個要有方向針對性，知識點不要難了，也不要多了，對于個別 同學，作業要面批面改。
高考美術范文第4篇
盧詩葵
素描頭像一直是美術高考的重點，也是高中美術教學的重點，它的特點是教學難度大、學習進步慢、水平易反復。怎樣搞好素描頭像教學是我一直探討的問題之一，下面我結合多年的教學實踐談談素描頭像寫生教學中存在的一些問題。
一、作畫步驟和方法
1.構思、構圖
要培養學生作畫前觀察模特的習慣，以便全面了解模特的職業、年齡、氣質、愛好，考慮該如何表現及最后達到怎樣的效果。在教學中每當范畫時我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鑒于學生容易分散精力，我便鼓勵學生在模特休息時候與之交流。如：你是干什么的?我畫得像不像?哪不像?諸如此類。
構圖時還要注意人物位置是否合適，一般人物前方的空間要大些。頭像畫到哪，頭、頸、肩、衣領是否完整，這些都是決定整幅畫是否完整、協調的關鍵。所畫對象一忌過于“滿”，即不宜過大，否則將造成視覺“堵塞”，二忌過于“空”，即不宜過小，否則畫面顯得“干癟”。
2.抓外輪廓
抓外輪廓即抓準、抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較以確定位置。在抓外形時要狠抓特征，以便畫得像，因為外形初現，形象已似出。就如我們只看一個熟人的背影，盡管看不清過細的內部結構，但照樣能夠認出他。有些學生往往不注意這一步，形還非常模糊，便匆匆忙忙畫五官，這樣不利于畫得像。
人物頭部的形取決于它的解剖結構，而頭骨又起著構建框架的關鍵作用。要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、動態、角度，做到解剖結構與形體結構的有機結合。
人的頭部結構最基本的特點是左右“對稱性”。從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于受 因素的影響，因而要把握住有 關系的對稱性。還應注意，在平面位置上畫得對稱并不太難，從體積上做到左右對稱難度卻很大。
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下工夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈弧線，很多學生不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。學生容易犯以下錯誤：(1)整張臉不對稱，如畫半側面角度時，往往把遠處的半個臉畫寬;(2)體積上左右不對稱，如一側眼球凸于另一側眼球，一邊咬肌大于另一邊咬肌，一個顴骨突于另一個顴骨等;(3)角度矛盾，如在一個頭像中出現了2/3側面的鼻子、3/4側面的嘴、4/5側面的眼球等。學生需注意的是，高考素描頭像考試對頭部結構的對稱性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。
五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在畫輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬及厚度的位置。如果這一步畫不準，就不要深入，更不能上調子。圖1為按前兩步步驟、達到要求的作品。
3.鋪大調子
在形準的基礎上，鋪大調子，形成黑、白、灰對比：頭發黑、臉白、脖子灰，是基本要求。雖然頭發固有色是黑色，但只要仔細分析，就會發現并不是漆黑一片，同樣有明暗對比。頭發的顏色變化要控制在暗調子里面，因為其是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發要力爭畫得蓬松，有質感。臉白不是什么都沒有，同樣存在豐富的變化：正、側、底面要分開，顏色變化要控制在亮調子里面。脖子雖灰，但是要有體積，胸鎖乳頭肌、喉結是觀察和表現的重點，同時要注意脖子和臉的連接不能脫節，色層的變化要控制在灰調子里面。這一步很重要，它起到了一個整體布局的作用。圖2為符合此步驟要求的作品。
4.深入刻畫
此時要好好審視一番，從最深、最強烈的部位著手，一般先從眉弓、眼、鼻、口的底面開始，一下子即抓住特征，畫出大的關系和光感，但是一定要避免抓住一點反反復復地盯著畫，使局部過于孤立。
在深入中要始終保持整體關系，一幅畫主要取決于畫面的整體感、完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，而忽視其他方面，整個畫面就不會好?？脊僭u卷時，總是站在遠處端詳整幅畫，再走近細觀，整體無論何時都是畫面的第一要素。
深入時首先要著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比做主要矛盾。其次是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比做次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，既抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，從而有條不紊地進行深入。每深入一層，都由暗面開始，接著是灰面，亮面最后，這樣可以保持好的關系。畫眼要注意整個眼輪匝肌與周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整張臉上的比例?？傊?，深入時要考慮整體，注意主次。圖3為符合此步驟要求的作品。
5.調整
一般學生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。近來我在此方面做了一個嘗試，在模特休息時不許繼續畫，而是和模特交流、同學間交流，整體觀察模特和自己的畫面，找到需要調整平衡的關系再畫，使畫面在不斷具體中又不失去大關系，使畫面更趨完整、細膩。圖4為符合此步驟要求的作品。
總之，要使學生畫好人像，畫像人像，就要避免讓學生公式化、概念化地素描。人物要畫得像，首先要形神兼備，注重人物的內在性格和情緒的刻畫。要在平時的教學中，多提醒學生留意眉、眼、嘴的情緒變化表現，在模特神情最自然、生動的時候來畫，使畫面有生氣，一幅素描作品只有實現完整性和生動性的統一，才會魅力無窮。形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才追求。
二、工具的運用和考試時間的合理安排
畫面暗部用軟鉛6B，亮部用硬鉛HB或2B，起稿塑造用4B，頭發用10B，頭發的畫法技巧可以先用10B大面積按照生長方向畫，然后用衛生紙磨一遍，從而不再有空隙，再上一層線條，靠近耳朵的兩側畫深一些，最后用刀削一小塊橡皮在受光部提幾根亮的線條。
時間安排可以50分鐘打型，1小時40分鐘刻畫，30分鐘調整。
三、考試效果的處理
一幅優秀素描作品取決于它的構圖、形體結構、黑白色調、空間、質感、量感和生動性等一系列造型手段。然而，由于美術高考閱卷工作的特點，要求素描試卷在此基礎上必須處理好大的效果。不了解這一點，很難取得優異成績。
高考美術試卷的評定與一般美術教學作業評分不太一樣。高考試卷數量多，水平懸殊，工作量大，時間緊，每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反復斟酌。評分多采用劃分分數段形式。所以，試卷大效果(第一印象)對于成績往往起著很大的作用。
素描頭像生動形象、用筆生動不僵硬、結構準確清晰、黑白灰大關系分明、明暗交界線連貫、有虛實變化、比例 根據模特特征靈活控制，這些是取得素描高分的關鍵。高考頭像素描試卷的畫面效果應牢牢抓?。簻蚀_、肯定、響亮、概括、完整、生動。
高考美術范文第5篇
隨著美術高考的改革，目前考試內容一般為素描、色彩 (水彩、水粉) 速寫;出題方式一般是寫生、默寫、半默寫 (擺出一定物體，要求添加物體組合畫面，或根據圖片組織畫面) 。根據歷屆美術高考各個美院的評分標準分析情況來看，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，他們都對學生基本能力和藝術感覺有著很高的期待，很多權威的美術院校在對學生高考的優秀試卷反映出的美院評分標準———主要是考察學生的基本能力和藝術感覺，考生應避免把精力放在揣測美院偏好的風格上，而造成訓練方向的偏頗。
策略一：“授之以漁”，強化基本功
高考備考首先是知識的準備，知識的準備是一切其他準備的基礎。在高考備考中，一個普遍而有害的提法是畫“感覺”，這是一種不強調知識理解的“感覺”。以至于有時畫出一張好畫也不知好在哪里，畫失敗了也不知道問題出在什么地方，感覺到存在問題卻不知從何處下手糾正。常見的現象是：考生在作畫中只知被動抄襲對象，死扣細節造成與形體結構嚴重脫節，調子紊亂、缺少整體感，立體空間感不強。從表面上看，素描、色彩的訓練活動是一種技能學習的過程，但這一過程是在美術基礎理論知識指導下得以實現的。許多考生的理論知識來源于老師的點滴傳授，呈零星、散點狀，這種知識結構嚴重限制了考生技能水平的進一步生成。所以，學生要補充構圖知識、透視知識、明暗知識、解剖知識、色彩知識、觀察表現方法等美術基礎理論，進行知識排序重組，并使之條理化。
輕視理解和分析，是造成備考訓練效果不佳的主要原因。我們經常會出現這樣的情況：面對描繪的對象，往往集中在物像吸引人的某些細節或明暗變化豐富的光影上，并不加選擇地試圖把這些客觀因素表現出來。畫面僅有近似的輪廓和浮華的外表，缺少有支撐作用的“內在骨架”，整體上缺少必要的聯系，形象單薄、內容空泛等。究其根本原因是結構造型觀念淡薄，缺乏對物像在結構本質上的深入觀察和深刻理解。以云南省2008年統考題默畫男青年頭像為例，很重要的一點就是對于體積的理解。
基本技法的訓練是專業訓練的基礎，在整個美術專業考試的備考中占有很重要的位置。有些考生盲目追求某種風格，忽視“基本功”的練習，甚至為刻意追求“變形”而放棄對造型的嚴格要求?？忌仨毺ぬ崒嵉貜呐啪€條等基礎的開始，一步步循序漸進，并輔之以透視、結構等方面的嚴格訓練后，再去深入學習其他的。
上述問題可以歸納為幾個原則性的問題：基礎性問題(構圖、比例、結構、明暗、透視);表現手段(強弱、疏密、穿插、對比);造型表現(節奏、質感、量感、空間感、形式感)?？忌勺プ∫陨先齻€方面在備考期間有層次地進行訓練。
策略二：注意收集有關高考信息，增強應試能力
考生應加強對考題的認識與理解。首先要研究、總結往年各大美術院校招生考試卷的基本內容和考試命題方向。一般來說，無論考題如何變化，它們都有一個基本點不會有多大變化，那就是考試題主要是測試考生對基本知識掌握的程度，其范圍不會離開平時應掌握的內容和能力。
近幾年來，各大美院招生考試注重對考生的基本功訓練的測試，大多數院校在命題上不以偏題、怪題、難題去為難學生。在繪畫工具和表現上均沒有做特殊要求。由從注重考生的技法考核命題，轉變為注重考生的綜合素質考核命題。這也可能是今后進行命題考試改革、強調考生全面素養的重點和方向。在進入考前的強化訓練時，可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，考生應注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習，不要太多地猜測考題，否則，考場上出現意外的考題，會使考生因缺乏思想準備而怯場。
策略三：排除干擾，冷靜應試
美術專業考試實際上是“開卷考試”，考場上雖不準直面觀看別人的畫作，但實際上都能有意無意地相互看到彼此的畫面。在這種情況下，應做到不要受周圍考生作畫進度的影響和干擾，堅持自己既定畫法不變?？荚嚂r最忌諱臨時采用自己不熟悉的技法解決問題，使自己亂了方寸，造成不必要的失誤。