創意藝術范文第1篇
摘 要：古典園林藝術是中國的一門獨特藝術形式，蘊含著深厚的藝術情感以及美學思想。作為古典園林體現藝術性必不可少的一項，“窗”在其中發揮著重要的作用，它特有的魅力使其成為古典園林藝術中的一道獨特景觀。感受和解讀古典園林中“窗”的藝術性和美學價值，挖掘其中包含的情感思想和藝術價值，會對當下藝術創作具有一定的啟發性和參考性。文章主要探討古典園林藝術中獨具特色的“窗”，分別從古典園林中窗的樣式種類以及作用、窗在古典園林中展現出的藝術性與美學價值等方面進行論述，并根據自身感受淺談對創作的感悟和啟發。
關鍵詞：古典園林;窗;框景;借景;園林造景
一、古典園林中“窗”的樣式
中國古典園林有著悠久的歷史和獨特的風格，是古代文人體現個人藝術思想和寄情自然的重要表達方式，有著極高的藝術價值。而其中“窗”的運用布置也別出心裁，主要分為空窗和漏窗兩種樣式，所以在古典園林中經常有空窗和漏窗排列組合，在墻上組成花窗帶，并通過窗來借園中景色，使人們觀游的同時，每來到一扇窗便會觀賞到不同的景色，使獨立的景色通過窗呈現出一步一景的生動畫面感，每一處的布置都體現著造園師的精心布局。
（一）空窗
古典園林中的空窗也被稱為洞窗，即窗上并無窗扇，往往分布于走廊、園墻以及亭臺樓榭之上。其形狀種類繁多，大致有矩形、圓形、正六邊形、扇面、梅花、海棠等形狀。這些空窗從實用角度來看，起到了采光通風的作用，從藝術角度來看其圖案在富含著傳統寓意的基礎之上也包涵著很強的藝術性。由于具有獨特的展現方式，空窗使室內室外的空間和景觀相對相通，取景于窗中。清代李漁在《閑情偶寄》中曾提到：“同一物也，同一事也，此窗未設之前，僅作事物觀，一有此窗，則不煩指點，人人俱作畫圖觀矣?！睂⒕吧蛴诖爸?，如一幅幅情趣盎然的小品畫。
園林會在不同的位置分布形狀各異的空窗，排列有疏有密，為了便于欣賞，窗的高度往往在一米五上下，與人的視線平齊，使觀者可以體會到一步一景、景色多變的視覺效果。園林中的景觀多由假山、花草、樹木、溪流等組合而成，通過空窗在不同位置和角度都可以欣賞到其特有的景致。
（二）漏窗
漏窗又稱花窗，窗上有著各種透空圖案和花紋的窗孔，其花紋圖案豐富多樣，是古代園林中重要的一項造景因素。漏窗從構成形式上來說大致可分為幾何圖案和自然圖案兩大類，以幾何形體為主的圖形主要有萬字、回文、冰紋等，以自然圖案為主的漏窗取材范圍相對較大，造園者借花鳥、山水、人物、動物等題材來表達一些思想或賦予其他的寓意。
漏窗作為古典園林中窗的一種，它的布局使園林內外空間相互交融，起到了透景的作用。漏窗得景，既不會完全展現，也不會完全遮擋，使景色若隱若現，空間似通非通，具有很強的層次感。園林中的漏窗常常布置于視覺集中處或走廊轉彎處，廊壁上的漏窗，既使得昏暗之處得到一些采光，又可以透過漏窗得以觀景，虛實結合，步移景異。
中國古典園林中的窗正如中國畫中的留白，留有余味和想象，使人既能看到一處景，又可賞到一幅畫。所以古典園林在一定程度上受著國畫畫理和表現手法的影響，畫園結合才是造園者真正的目的和意義所在。
二、古典園林中“窗”的藝術性
文人造園講究“師法自然”，追求詩情畫意的境界。在古典園林中窗作為一種必要的特色符號出現于園中，通過“框景”和“借景”的運用，使人們從中領略到園林的深遠意境以及造園文人的雅趣，深刻表現出了古典園林的藝術性和美學價值。
（一）框景
古典園林中無論游者身處何處都可以欣賞到優美的景色，因此造園師在園林的布局中將自己的想法和情趣融入在園中，他們寄情山水，借景抒情，框景正是表現其藝術性的重要手法。在園林布局中經常使窗作為取景的畫框，在布置中有選擇地提取園中景色，猶如懸掛于墻上的山水小品，使窗中有畫、畫中有窗、窗與畫相互交融，這便是古典園林藝術中的框景，也是中國古典園林中最富有代表性的造園手法之一。清代美學家李漁在其著作《閑情偶記·居室部》中提到他曾經設想購買的一種湖舫，湖舫的處處都和別人的一樣，只是窗格需要特殊些，窗格四面都是實的，只有中間是虛的，做成扇面的形狀。坐在船中，兩岸的湖光山色、寺廟佛塔、云煙竹樹、來往人客，連人帶馬盡收扇面之中，形成成千上萬幅的山水佳畫。窗的框景手法對視野有著約束作用，但更能給人視覺焦點，讓人更容易欣賞美景，從而情景交融，將自然之美升華為藝術之美的境界。
（二）借景
“借景”既是一種手法又是一種造園的理論概念，也是一種非常重要的藝術表現手法。這一理論出自于明代著名造園師計成所著的《園冶》一書，其中特別強調“借景”。計成在書中提出了“園林巧于因借”“借者，園雖別內外，得景則無拘遠近”等借景原則。清代李漁也說過：“開窗莫妙于借景?！蓖ㄟ^借景使園林空間延伸出去與周圍環境相結合，園內園外融合在一起，在有限的園林中欣賞到無限的風景。
造園師將“窗”的借景手法巧妙地運用，有意識地將園外之景收入園中，將無限收入有限之中，豐富了園中景觀的構成和空間，增強了園林的空間層次和藝術性。窗中的借景為了表現園林的藝術性和審美需求，巧妙地擴展了園林空間，注重前后的虛實變化，景觀的主次分布。其借景手法主要分為“鄰借”“遠借”“仰借”“俯借”“內借”等。比如拙政園園林外的北寺塔聳立在園后，直入云霄，非常壯觀，而拙政園巧妙地將其“遠借”入園中，這便形成了有名的“涉門成趣”“入園見塔”的極妙景色。
三、創作的啟發與感受
（一）我的創作
古典園林中窗的框景和借景同樣是一種藝術語言，對筆者的畢業創作起到了指導性的啟發。窗中的景色像一幅幅山水小品，是中國畫的一種物化的體現。藝術的語言可以互相轉換，繪畫可以用不同的手法和方式來表達。傳統山水畫在中國美術史上有著不可取代的地位和價值，對于傳統山水，筆者希望找到一種當代語言和形式來解讀，這是個人對傳統繪畫的一種理解，也可能是一種自我的“誤讀”。
古典園林藝術崇尚自然之美和文人雅趣，“雖由人作，宛自天開”是其追求的藝術效果和理念。西方園林藝術也有著自己的理念和表現手法，它有著很強的秩序性和構成感，無論是建筑的造型，還是園中植物的形狀總會出現許多幾何圖案和對稱因素。因此在這次創作中，筆者運用西方幾何立體構成的形式和上下對稱的秩序感來展開并解讀傳統山水，上面的傳統山水和下面的立體幾何形體形成對抗性，但又通過傳統青綠山水的著色來形成視覺上的統一。
這種形式是在傳統的基礎上做出的對傳統的反思。傳統是一個國家的內涵所在，是民族藝術和文化的精髓，是歷史時間的積累，所以筆者認為當代藝術創作應該基于傳統才能成立，不能一味追求當代性，不能做無源之水、無根之木。傳統與當代不應該分開來講，只有使兩者相輔相成，相互吸收轉化才能找到當代藝術的發展方向。
（二）繼承與發展
對于傳統的解讀在如今也有著許多當代的方式來表達。世界建筑大師貝聿銘所設計的蘇州博物館從建筑方面著手，繼承發揚了傳統并與當代設計觀念進行交融，設計出極具代表性的建筑風格，他的作品結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑與周圍環境相互協調統一。蘇州博物館的主院其實就是拙政園的拓展與延伸，在設計思路上揚棄了古典園林的構園方式。用當代的思想與手段為博物館中的每個園區找到了符合時代的主題與內容，并指導了中國園林藝術未來發展的方向。
中國當代藝術家徐冰，其裝置作品《背后的故事》是對元代畫家黃公望的名作《富春山居圖》進行解讀重構，他將磨砂玻璃當畫卷，在背后用樹枝、樹葉、麻繩、塑料袋等廢棄物的組合來表現傳統山水畫中的勾皴擦染點，并在磨砂玻璃上通過燈光的運用，在其正面展現出與原作一模一樣的山水圖卷。他的創作看上去是一幅山水畫，但事實上并不是，其是用綜合材料來表現營造出紙本中的畫意，裝置的畫面實際上只是在燈光下呈現出的影像。他并沒有用毛筆和墨色完成中國畫，而是在中國畫的理論和特性層面，用當代藝術的形式重構出中國畫所要表達的精神內涵，打破了人們對中國畫繪畫觀念的認知。
作品的觀念告訴我們，中國山水畫的本質不僅僅是那些流傳下來的用筆和墨色，也可以是真實的精神交流。筆者的作品也是如此，都是在繼承傳統的啟發下形成的創作?！侗澈蟮墓适隆肥且匝b置藝術的手法來重新解讀傳統，而筆者的作品是在自己對自然的熱愛和繼承傳統的基礎上運用絹本設色的手法來創作。在當代創作上有機地運用傳統元素，這樣更能在繼承傳統的同時使當代的藝術更有底蘊和根基。
四、結語
古典園林中的窗以自身的獨特魅力，表達著文人造園者的情趣和審美，在古典園林景觀的表達和創意中起到了重要作用。窗好像一幅幅畫卷，以有限表達出無限，使園林景觀具有更深刻意義和美學價值?？梢哉f，窗的作用和布局，是古典園林中的文人思想和藝術精神得以體現的一個重要方式。
當下我們對于藝術的表達可以在不同的空間用不同的方式和語言表達著相同藝術性，吸取好的方面來繼承和發揚，傳統藝術即使在當代也可以找到符合時代的意義和價值。
參考文獻：
[1]李漁.閑情偶寄[M].重慶：重慶出版社，2008.
作者單位：
魯迅美術學院
創意藝術范文第2篇
呂叔湘先生曾指出：語文教學“關鍵在于一個‘活’字?！庇终f：“成功的教師之所以成功，是因為他把課講活了?！笨梢姟盎睢笔侵袑W語文課堂教學成功的標識。
那么怎樣才算“活”呢？有人說課堂活躍熱鬧就是“活”。其實這是“活”的表象而不是實質。筆者認為，語文課堂教學要“活”，起碼應做到：一、在理解基礎上體現語文學科的性質特點；二、靈活機動地駕馭和使用教材；三、充分發揮教學藝術在語文課堂教學中的作用；四、建立平等融洽的師生關系。下面就這四方面進行具體闡述。
一、充分體現語文學科的性質特點
語文學科是“交際工具，文化載體”，有很強的實踐性和豐富的文化內涵，只有抓住語文學科工具性和人文性的特點才有可能將語文課講“活”。首先，在教學過程中，教師不僅要傳授知識，還要指導學生實踐，進一步開拓視野，陶冶情操，發展智力、個性和特長，“致力于學生語文素養的形成與發展”；其次，在教學內容上，教師不但要把語文學科的語言視為語法理論上的“語言”，而且還要將其視為語言交際中的“言語”，要使學生掌握適應各種場合的說話方式和使用語言要領，準確地理解和恰當地表達母語；第三，在教學模式和方法上，教師要努力擺脫教學的模式化和教學方法的單一化。
二、靈活機動地駕馭和使用教材
教材是課堂教學的重要媒介。教師如果能全面熟練地駕馭教材，創造性地理解和使用教材，語文課堂教學就會“活”起來。否則，教材就會變成死板的說教材料，令人生厭，使課堂沉寂。語文教師在使用教材上須做好以下兩項工作。
（一）制定好課堂教學目標
教學目標，是教學活動所追求的預期結果在主觀上的超前反映。語文教學目標決定語文課堂教學的方向、過程和方式方法，關系到語文課堂教學的全局，它是語文課堂教學“活”起來的先決條件。教師必須先理解新課標要求，理清教材程序，摸清學生心理，了解認知前提，然后制定出科學具體、可操作性強的課堂教學目標。
如《范進中舉》“原教學目標”
1.知識與能力：學習課文，理解人物描寫的作用
2.過程與方法：品讀文段，揣摩語言，學會賞析人物描寫
3.情感態度價值觀：培養學生把握文本，深入研究的觀念
“修改后的教學目標”
1.知識與能力：
（知識）掌握小說中人物描寫的手法（語言、動作、神態、行為）【體現是什么】
（能力）運用人物寫作知識對人物進行描寫【體現會什么】
2.過程與方法：（１）組織過程：“自讀——批注——小組討論——再自讀——對比分析”理解人物描寫手法（２）導學過程：通過系列問題設置，引導學生逐步把握人物描寫手法的特點【體現怎么會】
3.情感態度價值觀：范進幾考不中，卻在中舉后癲狂，理解平和之心對幸福人生何其重要?！倔w現受到什么教育】
（二）處理好兩種關系
1.處理好整體與部分的關系
教學中，要樹立整體觀念，認真處理好整體與部分的關系。整體和部分是相對而言的，如一個單元可視為一冊書的部分；相對單元中的每篇課文而言，又可將單元視為一個整體，其中的每篇課文又成為單元的部分。在講授一篇篇課文時一定要做到高屋建瓴、胸有全局，弄清這篇課文在整個知識序列中的位置，明白這篇課文在能力培養和訓練鏈條上所起的作用。只有立足于整體去處理部分，有的放矢，才能使學生始終保持旺盛的求知欲和濃厚的興趣；也只有這樣，才能挖掘出文章的內蘊，教出每篇課文各自的特色，使語文課堂教學真正“活”起來。
2.處理好疏與密的關系
語文教學中疏與密的關系即教學內容中重點與非重點的關系。凡是教學的重點、難點，力求講深講透。對非重點、難點內容，要教得粗疏些，有的甚至略加提示即可。如果篇篇課文都一個腔調、一個模式講下去，眉毛胡子一把抓，沒有側重點，久了，學生會厭煩，教師也乏味。因此，教師必須善于篩選各篇課文中最主要的內容，集中精力解決重點、難點問題，處理好疏密關系，使語文課堂教學“活”起來。
三、充分發揮教學藝術在語文課堂教學中的作用
“活”的語文課堂教學離不開教學藝術的支撐。所謂教學藝術，是指能取得最佳教學效果的，包括教學機智、教學幽默、教學創造、教學語言和教學過程情感交流在內的各種知識、條件、手段和方法的綜合。下面略作闡述。
（一）教學機智
教學機智具體表現在教師隨機應變的能力上，這主要包括語文課堂教學中突發性情況應變和授課過程中意想不到的學生質疑應變。筆者在一次課堂上講：“培根說，讀史使人明智，讀詩使人聰慧，演算使人精密，哲理使人深刻……”同學們剛剛上了化學課，于是有人問：“老師，化學會使人怎么樣？”筆者隨即道：“化學使人善變?！蓖瑢W們聽后哄堂大笑?；瘜W使人怎么樣，培根沒有說，但教師快速反應，隨機應變，既道出了化學的特點，又不乏風趣、機智。
（二）創造藝術
創造是教學藝術的生命，沒有創造，就沒有教學藝術。教師服務的對象是活生生的人，是對學生身心的培養和發展，這需要教師以獨特的風格，創造性的個性，創設情境，開啟學生思路，使學生在求“新”獵“奇”中獲得知識、培養興趣、發展能力。
（三）幽默藝術
教育家斯維特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手便是幽默?！庇哪茉⒔逃跇?，讓學生在輕松愉快的氛圍中得到知識和教益。胡適先生曾在某大學講學，一開頭就分別引用孔子、孟子、孫中山先生的論斷，并在黑板上板書：“孔說”、“孟說”、“孫說”，當要發表自己的看法時，反身又寫下“胡說”二字。學生一看“胡說”立刻聯想到“胡說八道”，不禁哈哈大笑，幽默形成了，課堂活躍了，也拉近了師生間的距離。
（四）語言藝術
“活”的語文課堂教學要講究語言藝術，很好地運用有聲語言和無聲語言。
1.有聲語言
語文課堂教學語言，一要規范，切忌將土語、口頭禪帶進課堂；二要科學，教師對問題的分析要完整嚴密，對所教內容要準確無誤，不能含糊其辭；三要富有美感，語文教師要適當選詞，善用修辭，巧妙組合，妙語連珠；四要抑揚頓挫，聲情并茂，或舒緩或急促，或高昂或低沉，選用不同的語氣語調，傳達不一樣的情感體驗。
2.無聲語言
無聲語言是指教師的眼神、表情、姿態、手勢、動作等。教學中，教師的舉手投足、一顰一笑，都帶著鮮明的感情色彩，學生置身于情感氛圍中，不自覺地就會受到熏陶和感染。如講“風吹草低見牛羊”一句時，教師加以手臂舒緩起伏動作和遠視的眼神，將學生帶入廣闊的天地中，使之意會到草原的無邊無垠。
四、建立平等融洽的師生關系
新課程標準指出：“語文教學應在師生平等對話的過程中進行?！比绻處熯^于強調師道尊嚴，這不僅不能保證“學生是語文學習的主人”，更會造成師尊生卑的師生關系，束縛學生“自由和有創意的表達”。教師只有“尊重學生的個體差異”、“珍視學生獨特的感受、體驗和理解”，把學習的主動權和活動空間還給學生，師生之間才能逐漸形成平等合作、融洽和諧的關系，學生的學習主動性才能得到激發，思維才會活躍起來，課堂教學才能真正“活”起來。
以上談了使中學語文課堂教學“活”起來的幾個因素，而轉變觀念、更新知識、優化教學方法，不斷提高自身綜合素質，更是搞“活”語文課堂教學的前提，這就要求教師不斷學習，讓生活走進語文課堂。
（作者單位：懷安縣左衛中學）
創意藝術范文第3篇
一、廣告設計中圖形的特點
1、圖形直觀性強
廣告圖形主要是通過形象對思想進行傳達,圖形的設計要求直觀性強,通過圖形將整個廣告的中心思想進行表達,人們通過圖形可以對承載的信息進行了解,不需要對圖形進行分析和思考,而是可以通過眼睛直接進入到大腦進行判斷,并且有時圖形的作用可以超越語言,直接被人們所接受。
2、圖形要求生動形象
廣告中的圖形設計是生動形象的,每一個廣告中的圖形都具有自身的情感
表達,設計人員在進行圖形設計的過程中加入了自身的情感,這些感性的不確定性因素往往導致廣告形象存在一定的模糊性,可以吸引人們進行思考,從而將受眾群體內心深處的情感全面的表達出來。
3、圖像具有自身獨特的藝術性
廣告圖形的藝術性主要體現在表現形式和圖形設計方面。廣告中的圖形來源于生活,但是又高于生活,是對真實生活的提煉,通過圖形的設計引起觀眾的共鳴,將視覺感受轉為為更新層次的心理情感,是對圖形的藝術處理。而在圖形設計本身的藝術性,是從圖形重構、象征等手法上進行表現的,通過圖形的組合將形式美進行傳達,從而將廣告進行藝術化的處理,給人的心理強烈的暗示,并留有一定的遐想空間,使得表達的內容和圖形進行完美的結合,增加人們對廣告圖形的認同。
二、廣告設計中圖形創意的的藝術表現方法
1、平面圖形與立體圖形的結合
藝術來源于現實生活,世界上的萬事萬物都具有自身的特色,圖形只是其中的基本形態。在進行圖形設計的過程中需要將平面圖形、三維圖形、四維圖形進行結合,通過繪畫進行表現,將廣告的內容進行藝術化的處理,增加整體形象的可塑性。藝術的表現是多樣的,廣告中的圖形設計也是多樣的,在平面圖形和立體圖形之間相互轉化可以提升藝術表現的強烈反差,將圖形處理的更加完美,給受眾群體強烈的視覺刺激。同時,3D技術的使用,將圖形進行更加形象化的處理,將二維空間內無法表現出來的效果在三維空間內進行展示,將平面圖形與立體圖形之間相互分裂的情況進行轉變,在圖形的效果上加強,對圖形的整體管理具有較為關鍵的作用。在進行實際創作的過程,設計人員可以通過對圖形的強化將藝術形式進行表現,突出所要表達的主體。例如大家熟悉的某紅燒牛肉面呃廣告中,對于牛肉的強調較強,將牛肉的效果凸顯出來,采用立體化的圖新設計,提升了人們的視覺體驗,增加了銷售量。
2、具體圖形與抽象圖形相結合
具體圖形與抽象圖形是現實生活中物質的基本分類,具體圖形來源于生活,是對生活中各類圖形的臨摹復制,而抽象圖形是在具體圖像上的藝術延伸,可以將廣告中的情感進行升華,將藝術進行更加廣闊的延伸,使得廣告可以牽動人們深刻的情感,加深對廣告的情感認同。設計中抽象思維和具體思維之間的關系是相互結合的,并在實際使用中相互轉化,在進行設計經常使用的省略法,將具體圖形中的重要部分省略,使用輔助圖形和信息符合作為創作表達的主體,高度的對內容進行概括,使得廣告所要表達的情感更加的簡潔明快,這樣在進行創作的過程中可以達到一種無聲勝有聲的境界,得到觀眾的共鳴,使得傳達的內容更加的深刻,激發出人心中深沉的情感。
3、靜止圖形與動態圖形相結合
靜止圖形與動態圖形相互結合也是圖形藝術化處理的方法,靜止和運動是相互對立的,主要和圖形存在的方式相關,在進行廣告設計的過程中將靜止圖形與動態圖形相互結合,使用漸變、重疊、重復的方式,使得圖形設計中靜止與運動相協調,不斷的變化,從而將圖形進行更加全面的控制。例如,在某些廣告中,將中國傳統的山水畫經過技術處理,讓其進行變動,這樣可以將山水畫中的意境進行更加全面的表達,將其中的意境全面的展示出來,使得人們心中對情感的表達更加的強烈,將廣告中深刻的內涵了解清楚,通過動靜的結合可以將其中的情感更加全面的展示出來,為情感的表達進行更加深沉,為整體的表達帶來驚喜。
三、結束語
成功的廣告具有深刻的內涵,設計的視角也較為獨特,同時可以將問題進行深入的表達,圖形作為其中的關鍵環節,在形式上需要具有一定的創新意識,深入的展示出藝術的美感,加強文化的研究和形式美感,將真實的情感融入到管理中,加強對形式美感的運用,這樣才能設計出更加成功的作品,抓住觀者視線的同時又能讓他們讀懂創意內涵,在畫面制作上將通過視覺的沖擊將圖形的藝術形式展示出來,體現出自身獨特藝術魅力。
摘要：廣告設計作為一種創意想要求較高的產業,對于設計人員自身能力的要求較高,特別是其中的圖形創意,設計過程中既要將客戶的需求進行全面的表達,又需要具有一定的新意。廣告設計中的圖形創意要求符合直觀性、生動性和藝術性,并通過不同的維度將藝術表現出來,體現圖形創意的魅力。本文主要針對廣告設計中圖形創意的藝術表現手法進行分析。
關鍵詞：廣告設計,圖形創意,藝術手法
參考文獻
[1] 孫天竹.圖形創意在廣告藝術設計中的重要性探討[J].設計,2016,(17):144-145.
[2] 陳慧姝.廣告設計中圖形創意的藝術表現方法[J].包裝工程,2015,(08):120-123.
[3] 吳利鋒,胡云貴.廣告圖形設計中的藝術表現方法研究[J].設計,2013,(08):97-99.
創意藝術范文第4篇
1 研究方法
以湖南省大眾傳媒學校攝影藝術專業、影視動漫專業、美工設計專業三個專業共300名學生作為實驗對象, 主要研究方法為實驗法與數理統計法。
1.1 課程方案
分為必修課程與選修課程 (見表1) , 其中, 必修課程包括藝術體操、健美操、體育舞蹈、體操、啦啦操、瑜伽形體、武術、體育表演專項訓練、體育表演劇目等內容。共120學時, 累計學分12分。選修課程包括編導理論與實踐、芭蕾基礎訓練、現代舞基礎訓練、流行舞、社交舞、民族民間舞等內容。共70學時, 累計學分7分。
1.2 實驗設計
本教學實驗分別選取湖南省大眾傳媒學校攝影藝術專業、影視動漫專業、美工設計專業三個專業共300名學生作為實驗對象。以2009級三個專業共159名學生為對照組, 同樣以2009級三個專業共150名學生為實驗組, 其中, 對照組進行傳統體育課程教學, 而實驗組施加體育藝術課程教學。其他專業課程相同。創意能力以三個專業學生作品的創意得分作為量化指標, 創意分由固定的專業教師進行評定。為了教學實驗的順利實施, 學生入學后專門進行入學考試, 每個專業聘請一名專業教師對學生作品的創意得分進行評定, 并打出相應分數, 如果實驗組與對照組不存在顯著性差異, 表明兩組學生的其實水平相同, 可以進行實驗。試驗后, 再由同一教師對畢業作品的創意得分進行評定。入學作品創意分沒有顯著差異說明具備可比性, 教學實驗后, 畢業作品創意分如果有顯著性差異, 說明體育藝術類課程對學生創意能力培養存在良性的影響。
1.3 數據處理
運用獨立樣本T檢驗對數據進行處理, 所有數據用spss13.0統計軟件進行計算。
2 結果與分析
2.1 實驗組入學后作品創意得分比較
為了實驗順利進行, 分別對攝影藝術專業、影視動漫專業與美工設計專業實驗組與對照組級學生進行入學測試, 其中, 攝影藝術專業學生完成攝影作品一幅, 影視動漫專業學生完成一段動漫設計, 美工藝術專業學生完成人物畫像作品一幅, 然后每個專業聘請一名副高以上職稱的專業教師對學生作品的創意得分按照統一的標準進行評定 (見表2) 。
將攝影藝術專業對照組50名學生入學作品創意分與實驗組進行獨立樣本T檢, 統計結果顯示, 對照組平均得分為65.44分, 標準差為8.81分, 實驗組平均的分為65.34分, 標準差為11.74分, t值為0.058, sig.為0.962, 表明實驗組與對照組學生創業能力不存在顯著性差異, 也就是說學生入學前創意水平相當, 因此具備可比性 (圖1、圖2) 。
同樣, 將影視動漫專業對照組50名學生入學作品創意分與實驗組進行獨立樣本T檢, 統計結果顯示, 對照組平均得分為66.62分, 標準差為9.23分, 實驗組平均的分為66.94分, 標準差為8.70分, t值為-0.178, sig.為0.859, 表明實驗組與對照組學生創業能力不存在顯著性差異, 也就是說學生入學前創意水平相當, 因此具備可比性 (圖3、圖4) 。
將美工藝術專業對照組50名學生入學作品創意分與實驗組進行獨立樣本T檢, 統計結果顯示, 對照組平均得分為68.70分, 標準差為8.23分, 實驗組平均的分為68.46分, 標準差為8.50分, t值為0.143, sig.為0.886, 表明實驗組與對照組學生創業能力不存在顯著性差異, 也就是說學生入學前創意水平相當, 因此具備可比性 (圖5、圖6) 。
2.2 教學試驗后效果對比分析
教學實驗結束后, 聘請同樣的老師按照統一標準對實驗組與對照組學生畢業作品的創意得分進行評定 (見表3) 。
將攝影藝術專業實驗組與對照組學生畢業作品創意得分進行獨立樣本T檢驗, 統計結果顯示, 對照組平均得分為79.24分, 標準差為7.15分, 實驗組平均的分為82.72分, 標準差為7.24分, t值為-2.418, sig.為0.017, 表明實驗組與對照組學生創業能力存在顯著性差異, 也就是說體育藝術課程教學對學生創意能力培養的效果顯著 (圖7、圖8) 。
將影視動漫專業實驗組與對照組學生畢業作品創意得分進行獨立樣本T檢驗, 統計結果顯示, 對照組平均得分為81.68分, 標準差為7.86分, 實驗組平均的分為86.12分, 標準差為7.86分, t值為-3.392, sig.為0.001, 表明實驗組與對照組學生創業能力存在顯著性差異, 也就是說體育藝術課程教學對學生創意能力培養的效果顯著 (圖9、圖10) 。
將美工設計專業實驗組與對照組學生畢業作品創意得分進行獨立樣本T檢驗, 統計結果顯示, 對照組平均得分為82.24分, 標準差為6.16分, 實驗組平均的分為86.78分, 標準差為6.37分, t值為-3.623, sig.為0.000, 表明實驗組與對照組學生創業能力存在顯著性差異, 也就是說體育藝術課程教學對學生創意能力培養的效果顯著 (圖11、圖12) 。
3 研究結論與建議
通過攝影藝術、影視動漫與美工藝術三各專業的體育藝術課程教學實驗, 發現實驗組學生作品創意得分明顯高于對照組, 學生對體育藝術的鑒賞能力明顯提高, 對人體動作與音樂藝術協調配合有了更深層次的理解, 同時, 學生自身的表演能力、表現能力、想象能力大幅度提高, 體育藝術課程對高職院校學生創意能力培養具有顯著性的效果。
建議通過對體育藝術課程方案的修正, 不斷優化教學效果, 此課程方案可以在廣大兄弟院校進行推廣。但是由于研究時間與經費的不足, 關于創意能力更為合理的評價標準、體育藝術課程對學生創意能力培養機制等方面的問題沒能進行全面研究, 我們將在以后的教學改革中對本課題的有關問題進行補充研究, 不斷完善高職院校體育藝術課程的教學實踐。
摘要：以數理統計、對比分析為研究方法, 對高職院校體育藝術課程對學生創意能力的培訓效果進行量化分析, 發現體育藝術課程對攝影藝術、影視動漫等與人體藝術緊密相關專業學生的創意能力有著良好的培訓效果, 通過本文的分析, 以其為高職院校體育課程改革提供參考。
關鍵詞：高職院校,體育藝術課程,創意能力,培養
參考文獻
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創意藝術范文第5篇
一、構建一個生態型的的創新創業教育模式
對學生創新意識、創造精神、創業能力的培養不應該是畢業季的強化和針對少數有創業意向學生的“開小灶”, 而應該秉承“全程化、大眾化”的理念, 構建一個“多層次、立體化”的創新創業教育體系, 充分調動學生參與創新訓練項目、競賽項目、創業實踐等活動的積極性, 搭建創新創業交流平臺, 組建一支綜合能力強的創新創業教師隊伍, 建立并完善院校各級創新創業教育及管理運行機制, 培養學生的創新創業意識, 增強學生社會責任感, 提升學生服務地方經濟社會發展的能力和水平, 最終以創新創業教育拓寬就業渠道, 帶動促進就業為目標, 實現藝術類教育與創意產業的高度融合。
1、創客空間建設。
通過開放現有的實驗室、工作室、圖書館, 搭建網上交流平臺, 為學生提供交流創意想法的空間和開展創新活動的場所, 并配備指導教師和管理人員, 及時地發現學生在創新創業實踐過程中所存在的各種問題, 給予必要幫助, 助推學生將創意變成現實。
2、構建創新創業教育體系
1) 將創新創業教育活動與課堂教學內容有效銜接。課堂教學應當與社會、行業、企業的發展和經營相結合, 把解決社會實際問題、行業企業一線的需要作為課堂內容的來源, 實現真正的案例教學。在課堂上, 讓學生有更多機會體驗創業, 例如:從實際的商業設計項目入手, 根據客戶所提出的具體要求, 進行模擬實踐, 通過和指導教師討論制定創業計劃, 并根據項目的目標進行目標分析、角色分工、撰寫商務計劃書, 最后從創新性、技能性、應用性等方面進行總結。要將創新創業教育活動與課堂教學內容有效銜接, 就要將培養學生創新創業意識、創業項目分析與設計、創業經驗總結與交流等貫穿到課堂教學的整個過程中, 全方位地提供創新創業人才。
2) 將創新創業教育實踐活動與專業實踐教學體系緊密結合。創造機會, 打造平臺, 在學生進行專業實踐的同時, 讓他們盡可能多地與社會接軌, 提高他們的創業意識和實際執行能力, 例如:培養學生了解市場和開拓市場的思維模式, 提高他們對市場的洞察力, 通過市場調研、策劃協調、客戶服務、設計推廣和團隊合作等等, 提升他們應對社會和市場的能力。
3) 將創新創業活動貫穿大學生活始終。在學生入學之初便引導他們熟悉自己的專業領域以及就業方向, 培養他們的專業自豪感;定期組織學生進行社會調查, 自覺認識當前社會的就業環境、工作環境、創業環境, 轉變學生的就業創業觀念, 幫助學生樹立自信;邀請企業設計師、設計主管、優秀畢業生進行創業經驗分享、進行案例分析、舉辦適應各專業與行業發展背景分析與前景預測等方面的講座, 提高學生創新創業思想和創業意識;開設“市場營銷”“商業計劃”“經營管理”、“創新產品開發”等課程, 傳授創業理論、知識與技能的同時, 培育創新精神, 激發創業熱情;進行創業指導和創業技能培訓, 在尊重學生個體稟賦、成長環境存在差異的基礎上, 針對具有不同創業意向的學生開展分類指導與培訓, 擴展學生的創業興趣和職業選擇, 為學生提供針對性的創業教育咨詢與指導服務。
3、創新創業訓練體系建設。
1) 積極組織校級大學生創新創業競賽, 為省級與國家級各類賽事進行校內選拔的同時, 提高學生的競爭意識。
2) 支持大學生創新創業訓練計劃項目, 申報諸如創客禮品開發銷售、時尚傳播工作室、創意包裝設計室、服裝個性化網絡定制、設計服務工作室等項目, 并制定激勵政策, 調動學生參與和教師指導的積極性, 促進創新創業競賽項目和創新創業訓練計劃項目持續進行。
3) 加強校內實踐平臺建設。
①搭建體驗式創業實踐平臺, 如服裝店、禮品屋等經營性創業見習基地, 學生通過直接參與店鋪的日常管理經營工作, 了解創業管理知識, 掌握企業經營活動的主要內容, 為畢業后自主創業積累一定的經驗;
②建立孵化園模式的校內創業園, 由學校提供場所, 學生在教師指導下建立設計工作室, 學生在自我管理、自我經營的同時, 還要找客戶, 建立客戶關系;
③組織校內創意集市模式的學生作品展賣活動, 為學生提供空間, 進行作品展賣, 在體驗勞動創造財富的同時, 為未來創業作準備。
4) 擴展校外實踐活動規模。將學生的畢業設計作品進行校外展示與發布包括服裝作品動態秀以及品面設計作品靜態展示, 并借助“城市創意市集”將學生作品進行展賣, 讓社會檢驗藝術教育教學成果, 同時增強學生的專業成就感, 并定期進行義賣, 用教學成果回饋社會, 增加學生的社會責任感;借助“國際大學生時裝周”等大型賽事, 發布優秀學生作品, 并與同行分享經驗, 尋求創新創業人才培養新途徑;加強校企合作, 發掘校友資源, 依托社會各界相關企業與協會, 搭建教學成果展示平臺與創新創業實踐平臺, 為學生的創新創業活動與成果展示提供全方位的支持與服務, 進而形成創新帶動創業, 創業帶動就業、社會各界促進創新創業的良性循環, 有效促進高校創新創業教育的長遠發展。
4、創客導師隊伍建設。
1) 通過培訓、國際合作、與海外資深教師交流等, 提高創新創業教育水平。
2) 從企業中聘請一些既有管理經驗又有管理理論修養的企業家、設計師、成功創業者、技術創新專家做兼職教師。
3) 鼓勵教師參與企業設計任務、創辦經營企業以及各種研究活動, 增加管理實踐經驗與研究能力。
5、營造創客氛圍。
1) 營造良好的育人環境, 培養善于思考、勇于探索與創新、能過正視失敗的創新創業人才, 形成“人人渴望創新, 人人善于創造, 人人熱愛創業”的氛圍, 實現創業就業結合, 創業帶動就業的目標。
2) 打造良好的創新創業咨詢與服務平臺, 為創業者提供創業保障。通過建立學生創新創業社團, 廣泛開展各類創新創業活動, 充分調動學生參與各類創新創業活動與賽事的積極性, 為學生創建一個更加放松的空間, 便于更加及時地提出并解決問題。
二、建立創新創業教育工作保障機制
制定行之有效的創新創業教學評價與監控系統能保證創新創業教育工作的有序展開。在關注教師創新創業課堂與實踐教學文件的規范性、過程的科學性以及效果的應用性的同時, 制定科學而規范的監督與評價機制, 密切關注學生在課堂學習與實踐活動中的表現, 根據教師及學生對于教學內容、教學方法、實踐活動、實踐項目等環節的反饋信息隨時進行調整, 并用創新創業教育的具體效果來改善實際教學、優化教學資源、推廣教學成果、拓展實踐教學方式等;
通過創辦或參與創新創業實踐協會, 協調各類創新創業教育活動;在教師層面, 培養一支由創新創業型學者和學者型企業家組成的優秀雙師型師資隊伍, 保證創新創業教育與實踐教學的有效融合。此外, 還要制定各項規章制度以及激勵辦法, 做到創新創業教育工作與實踐各環節都有章可循, 切實提高創新創業教育各項工作的展開?？傊? 要將創新創業教育工作落到實處, 精心組織與統籌, 形成各環節共同配合, 師生全員參與的領導體制和工作機制。
三、進行創新創業工作交流與成果推廣
高校校內各學院間以及國內外高校間的創新創業資源和經驗的交流與合作是有效進行資源共享的重要舉措。“大眾創新、萬眾創新”所倡導的就是全員參與, 體現在高校范圍內就要求所有教職員工與學生的廣泛參與, 以及學校各學院及職能部門的配合與支持。這就要充分發揮學校優勢學科的帶頭作用, 充分進行跨學科合作, 積極整合校內校內各類相關資源, 營造協同育人氛圍。增進校際間的交流, 借助企業與不同高校建立的眾創空間和論壇, 分享經驗, 實行優勢互補以及錯位發展的戰略, 助力創新創業創意教育, 共同服務于地方經濟社會建設。同時, 加強大學生創新創業教育的研究工作, 組織編寫大學生創業案例及創新創業先進經驗材料匯編, 通過座談會和經驗交流會積極推廣創新創業優秀成果。
四、結語
綜上所述, 為響應國家創新驅動戰略, 滿足區域經濟對創造型人才的需求, 從整合資源、打造開放式的創新創業活動空間入手, 積極構建高校創新創業教育與實踐體系, 打造創客導師隊伍, 營造創新創業教育氛圍, 進行科學規劃、管理、保障, 構建一個生態型創新創業教育模式, 培養創新創業型藝術類人才, 為創意產業提供支持具有非常重要的意義。在此基礎上, 與其他高校合作交流, 分享經驗, 拓展跨學科創新創業渠道, 開拓創新創業教育新途徑, 總結創新創業教育成果, 加強創新創業教育研究工作, 有著非常重要的社會價值。
摘要：本文分析了國家發展文化創意產業以及教育部深化高等教育創新創業教育改革的背景, 著重分析高校藝術類專業進行創新創業教育改革的必要性與重要性, 提出構建一個“多層次、立體化”的創新創業教育生態系統以及建立相應的保障措施的思路以及創新創業教育經驗分享以及成果推廣的意義。
關鍵詞：文化創意,產業藝術類,專業創新,創業教育
參考文獻
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創意藝術范文第6篇
我國傳統圖形藝術源遠流長, 發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前, 先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情, 新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼, 同時也成為了人類最早的圖形藝術。
中國的圖形藝術不僅起源早, 而且不斷得到發展, 雖然時快時慢, 但從未中斷, 如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆;漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的, 它們在自己的發展和演變中, 既有一以貫之的脈絡, 又有多姿多彩的風貌, 它們以其多樣而又統一的格調, 顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變, 從而形成中國特有的傳統藝術體系, 這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華, 同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計教學中, 這是引導我們設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合, 并不是指讓我們對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用, 并在此基礎上, 讓我們學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形, 讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點, 從而設計出有生命力的中國型現代標志。
1 設計與藝術的發展史
人習慣于問為什么, 當你中途開始看連續劇時, 自然會問:“前幾集播了些什么?”設計師多學點“源文化”很重要, 因為我們接受了設計中太多的“源分枝”。當你通曉了源文化, 就可以撇開其他, 再創造一條分枝。
況且創造發現并不是憑空的。多了解源文化, 可以幫助你少走彎路, 少進死胡同, 踩在前人肩膀上往高處爬, 何樂不為?有人說我完全不接受前人的某某主義、某某風格, 走自己的路。殊不知, 你現在拋開一切所走的路, 前人可能早在一個世紀前就走過, 而且這條路被歷史承認為行不通的。浪費精力, 又浪費時間, 得不償失。“了解大同, 才能獨走邊緣。”
當然, 多學源文化的優點不僅囿于此, 那是在與大師們的思想溝通, 借助大師的頭腦去思考問題。不是學他們那樣思考, 而是學會如何思考。
2 什么是簡約主義
簡約主義是什么?一種時尚潮流?一種文化傾向?一種藝術家理想主義的探索?還是一種美學定義或是一種哲學教育?它可以是以上的全部, 也可能什么都不是。它是一種被建筑師、畫家、音樂家、作家在過去幾年中不斷提及的現象總是和“簡約”或“簡約主義”放在一起應用在時尚及當代藝術的理想主義運動中, 成為一種思想方法。
密斯·凡得羅 (MiesVanDerRohe) (提出了“少就是多”的名言) 在現代主義者的同事們中最為激進, 雖不像柯布西埃那樣多產, 卻更具革命性。從防止對任何空間進行重復解釋或產生誤解的角度來說, 他認為:少就是任何多余的東西都不要。
通過最簡約的表達手段達到最好的表達效果一直是各個不同領域的創造者的目的。彼得·贊特 (PeterZumthor) 說:“從一個過分混亂的環境到一個十分簡單的環境, 這樣的感受是令人震驚的。”事實上, 在圖像、形式和聲音過度飽和時, 如何盡可能地減少及篩除成為最有說服力的舉措。
3 請相信創意
“金鉛筆”是全球頂級廣告創意大獎, 獲得這個獎項是創意人職業生涯的終極成就。在金鉛筆中國廣告年會上, 由于聚集了眾多世界級的廣告創意精英, 因此前來取經與觀摩的廣告人頗多。但在眾多聽眾中, 廣告主的身影卻寥寥無幾。
為什么企業會缺席此次盛會?是中國企業的廣告創作已經領先于世界水平, 還是企業缺乏學習意識?都不是。最根本的原因在于:很多企業不相信創意, 對創意的效果產生了懷疑。
“創意是廣告的靈魂”, 這句話是很多廣告人的口頭禪。“沒有好創意就去死吧。”廣告人葉茂中如此發誓?？墒? 現實中我們看到的好創意要么在廢紙簍, 要么是飛機稿, 企業對廣告人口中的“BIGIDEA”往往不太買賬。
“好創意是以犧牲產品信息為代價的”以常年播放“連播三遍”廣告著稱業界的某企業市場部經理在談到創意時, 表達出了一絲的不屑, “很多所謂的創意只讓消費者記住了廣告, 卻連產品是什么都不知道。”
廣告界普遍認為, 廣告的效果取決于四個因素:策略、創意、執行、投放。近幾年, 廣告界興起一些比較極端的說法:“策略制勝”、“策略比創意更重要”、“執行為王”、“廣告效果成了媒體效果”等等, 一言以蔽之, 就是什么都重要, 只有創意不重要。
這些說法也導致了近幾年企業廣告投入的幾種趨勢:重策略、輕創意;重制作, 輕創意;重媒體、輕創意。有的企業花費大量精力挖掘到了獨特有效的廣告賣點, 卻沒有好的創意去表現;有的企業動輒花幾百萬請明星代言, 為了追求“大氣、時尚”的效果, 光制作費都好幾百萬元, 而創意卻乏善可陳;更有不少企業堅信“謊言重復千遍就成真理”, 在媒體上一投就是好幾個億, 而創作費幾萬元就完事了;還有的企業曾經一度追求優秀的廣告創意, 但后來市場效果不甚理想, 因而放棄創意, 轉而尋求簡單直接的廣告內容, 如重慶奧妮和它的“黃連除菌光光光, 身體健康康康康!”
難道創意真的沒用武之地了?創意這一“廣告的靈魂”已淪落到只能用來參賽的地步了?當然不。筆者在這里要向廣大企業大聲疾呼:請相信創意!請相信創意能令你的廣告在浩如煙海的產品信息中脫穎而出, 請相信創意能令消費者在面對你的廣告信息時不再麻木不仁, 請相信創意能提升你的品牌美譽度, 請相信創意!“蘋果1984”是廣告界的經典案例, 它只投放了一次 (當然是全美收視率最高的時段) , 就是這一次, 令蘋果樹立了全新形象。而與蘋果同時投放的企業有很多, 卻沒一家能有如此效果, 這難道不是創意的功勞?夏新A8一款手機就挽救了一家企業, 雖然不排除其產品在款式、內涵方面的成功因素, 但又有誰能抹煞其廣告創意立下的赫赫戰功?好創意雖然不等同于好的市場效果, 但兩者決不是矛盾的。策略、執行、投放等各個環節對廣告效果的影響確實很重要, 但這并不足以說明創意就無足輕重了, 企業不能厚此薄彼, 更不能輕易地忽視創意的作用。
摘要：創意是引人入勝, 精彩萬分, 出奇不意的;創意是捕捉出來的點子;是創作出來的奇招……
關鍵詞：標志,創意
參考文獻
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