蘇州博物館調查報告范文第1篇
2011年11月27日我們博學班在團支書的帶領下參觀了蘇州博物館。蘇州博物館是由享譽海內外的建筑大師貝聿銘設計的，同樣出自大師之手的還有盧浮宮前的玻璃金字塔。其非凡的藝術性體現在其布局、其內飾、其中的每一個細節。來到這里，可以從現在與古典美的交融中感受蘇州這座古城的悠悠韻律。所以選擇此處作為團日活動的舉辦地，實在是再合適不過了。
蘇州博物館新館的布局，雖然在蘇州博物館新館門前廣場，從南到北先是小河碼頭，接著門前廣場、主門樓廣場、中央大廳主庭園假山群，最后以拙政園界墻為終點，這條空中走廊顯得各部可見，且相當通透和寬暢，在館內游覽始終有一個諾大的主庭園環繞著尤其是這假山屬于原創，令人有耳目一新之感。它打破一峯一谷一脈的局限性，遠看似崇山峻嶺，側看如群馬奔馳，有高有低、有大有小、有厚有薄、有片狀有塊狀，色彩還有微差。主庭園的布置也有新意：假山群靜躺在一泓清水里，中有長長小橋，南是大片水塘，加上一只涼亭，似乎有網師園的神韻，水面用大手筆處理，從大廳外平臺上看，猶如一幅有時代感的山水畫卷。我們置身其中，無時無刻不感受著美得熏陶。
新館與拙政園僅一墻之隔，而忠王府其實是拙政園之一部分，是世界文化遺產。零距離相連，自然視覺上不允許反差。光有“不高不大不突出，中而新、蘇而新”的設計理念，在特定環境中是遠遠不夠的，如反差大了，自然是無法讓人接受的。然而我們走進園林之后才驚訝地發現新建筑已在環境中生根，并且與歷史文化遺存相協調。同學們欣喜地看到兩組年代懸殊的建筑物，正在進行著古今對話、新舊擁抱和二元滲透，從而使兩者相得益彰。洛易斯埃迪說得好：“保存古跡非常重要，但更只要的是創造未來的古跡。”尊重、服從、融匯于環境、甘當配角，不喧賓奪主，不頑強表現自身的個性，追求始終如一的整體環境。而博物館做到了這一點。
我們在博物館里走著，面前一件件藝術瑰寶展現出絢麗的華彩。秘色瓷的古樸，遠古玉的大方，青銅器的厚重都讓我們心中充裕著難以言表的激動。
蘇州博物館調查報告范文第2篇
班級：平面1021 學號：1030309129
姓名：倪兆玉
2006年10月建成蘇州博物館新館，設計者為著名的建筑設計大師貝聿銘。 館址為太平天國忠王李秀成王府遺址。面積8000多平方米，分東、西、中3路，中路立體建筑為殿堂型式，梁坊滿飾蘇式彩繪，入口處側門，有文征明手植紫藤，內部東側有太平天國古典舞臺等，是全國重點文物保護單位。
蘇州博物館成立46年來，通過多種途徑擴充藏品，目前收藏的各類文物約3萬余件，其中國家一級文物近236件，二級文物為1146余件，三級文物為13657余件，以出土文物、明清書畫、印章和古代工藝品見長，新的蘇州博物館共有各具特色的大小展廳32間，設施先進、功能齊全，為目前蘇州地區最大、最先進的博物館。新館建筑用開放式鋼結構，替代了蘇州傳統建筑的木構材料，我們在新館的大門、天窗廊道、涼廳以及各個不同的展廳的內頂上都可以看到這一特點，開放式鋼結構既是建筑的骨架，又成為造型上的特色，它帶給建筑以簡潔和明快，更使建筑的創新和功能的拓展有了可能和保障。新館建筑將三角型作為突出的造型元素和結構特征，表現在建筑的各個細節之中。在中央大廳和許多展廳中，屋頂的框架線由大小正方形和三角形構成，框架內的玻璃和白色天花互相交錯，像是一幅幾何形錯覺繪畫，給人以奇妙的視覺感受。
博物館屋頂設計的靈感來源于蘇州傳統的坡頂景觀——飛檐翹角，然而，新的屋頂已被重新詮釋，并演變成一種幾何形態。玻璃屋頂和石屋頂的構造源于傳統建筑中木梁構架，不同的是木梁已被現代開放式的鋼結構所取代。玻璃與石材相互映襯，使自然光進入活動區域和展區，為參觀者提供導向。金屬遮陽片和懷舊的木架在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進入展區的陽光
位于中軸在線的八角形中央大廳位于博物館入口內的前庭與后庭山水園之間，其大圓孔造型的檢票口以及向東西兩側伸展開去的天窗廊道，是連接博物館各個功能區的樞紐。這里還設有茶室、貴賓室、圖書館和商店。
主庭院東、南、西三面由新館建筑相圍，北面與拙政園相鄰，大約占新館面積的五分之一空間。這是一座在古典園林元素基礎上精心打造出的創意山水園，由鋪滿鵝卵石的池塘、片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等組成，既不同于蘇州傳統園林，又不脫離中國人文氣息和神韻。山水園隔北墻直接銜接拙政園之補園，水景始于北墻西北角，仿佛由拙政園西引水而出;北墻之下為獨創的石片假山。這種“以壁為紙，以石為繪”，別具一格的山水景觀，呈現出清析的輪廓和剪影效果.使人看起來仿佛與旁邊的拙政園相連，新舊園景筆斷意連，巧妙地融為了一體。
通過中央大廳西側的天窗廊道，進入西部主展廳區。首先看到的是一個別具一格的室內水幕墻和荷花池。水在蘇州文化中占據著重要的位置，通常是靈氣和文氣的象征;荷花也表示著圣潔。這個大型瀑布迭水的水幕墻是按照空氣自然分解水分子的原理，巧妙設計的室內人工“瀑布”，按照流水張力的原理使水流橫向拉伸，沿著橫向或斜向凸起的黑石墻面，翻卷出幾何造型的條條白色水花，歡跳著流入荷花池中，如粒粒珍珠在荷葉上滾動。富于動感和幾何線條的水幕景觀所帶來的是賞心悅目的視覺享受和大自然的音色之美。它不僅可以調節室內的空氣濕度,達到凈化空氣的效果;也是一處可供欣賞的重要室內景觀。
館藏國寶級文物真珠舍利寶幢。1978年，在蘇州瑞光寺塔第三層天宮中發現，為北宋遺物，距今一千年左右。真珠舍利寶幢外形精美，選材名貴，工藝精巧，是北宋人民智慧的結晶。她靜靜地端坐在玻璃罩內，仿佛訴說著吳地的千年輝煌。
同樣身為國寶級文物的五代秘色瓷蓮花碗則給人以神秘感地多。這種瓷蓮花碗，碗為直口深腹圈足，盞托形狀如豆，盤口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盞托盤面和圈足均飾重瓣蓮花，如淺浮雕狀突起。它的釉色滋潤內斂，捩翠融青，呈現出玉一般的溫潤感。所謂秘色，各人說法不一，有的說是青瓷統稱，有的說是翡色之意„„。究竟是何意也不是你我所能講得清楚的。佛曰：不可說，不可說。
接下來的文物更是層出不窮，館藏吳江梅堰、吳縣草鞋山、蘇州越城等新石器時代遺址出土的一批生產工具和生活用具;良渚文化時期出土的一批陶器;西周和春秋戰國時期和虎丘東周墓出土的一批青銅器;真山出土的吳國玉器、原始青瓷等，這般精美的東西，今生得以一窺，真乃人生一大幸事也!
考慮到蘇州工藝在全國地位斐然，蘇州博物館中以明清工藝為主的展品更是小巧玲瓏、精細絕倫，因此，在貝先生的設計中，展廳不采用大開間，而是對展廳進行巧妙地分割，根據每個展廳及展品的特點量身定做。展廳的設計采用了1.35米的模數，為展廳大小和不同的展示功能要求帶來了靈活性。如位于二層的兩個八角形空間內的書畫廳，巧用九宮格，中間貫通，展廳頂部為玻璃天頂，高大的墻面對表達條幅式書畫的用光和所需墻面十分有利，展廳內部簡潔、素雅。墻面由木邊鑲框，地板由石邊鑲圍。
除了字畫之外，蘇州博物館的收藏多為小件藏品，貝先生認為“小件的東西你放在大的柜子里看，好象是友誼商店一樣，擺滿了，不對的，所以，我做了很小的，給每一個寶貝有一個柜子，有它的照明，這是新的，這是美國、歐洲都沒有，他們的收藏跟我們不一樣，適宜蘇州自己的收藏。”?這些細節中處處體現著建筑大師的風范
通過中央大廳東側的天窗廊道，進入新館的東部次展區。廊道盡頭設紫藤園和休憩茶室。其南北兩側安排有圖書館、貴賓廳、博物館商店和現代藝術展廳等公共空間。地下西南角有一部分博物館的公眾服務功能，游人可以通過西部主展區首層荷花水池處的懸臂樓梯進入地下展室。此處有特展廳、為影視廳和多功能廳等。地下中部為藏品儲藏庫，庫房位于地下中部，強調了庫房在博物館的中心地位。地下部分還設有適應博物館現代化發展需求的信息中心、各種機器設備用房和博物館各部門業務用房等
蘇州博物館新館的文物展示面積3600平方米。文物展品超過1160件(組)，上起遠古時代，下至明清及近現代，多為歷代佳作和精品。主展區設有吳地遺珍、吳塔國寶、吳中風雅、吳門書畫等四個富有蘇州地方特色的系列常設展覽。其中位于地面一層南側的“吳地遺珍”系列蘊涵深邃，元氣淋漓，包括史前陶器、玉器;春秋青銅器、玉器;六朝青瓷、五代秘色瓷;元娘娘墓、明王錫爵墓隨葬品等主題展室。地面一層兩個如同八角塔身內部造型的展室展出的“吳塔國寶” 系列，充溢著圣潔的宗教情懷，如昨夜星辰，依然爍爍生輝，分別為虎丘云巖寺塔佛教文物陳列和瑞光寺塔佛教文物陳列。一層北部的“吳中風雅” 系列千姿百態，玲瓏剔透，包括明書齋陳設、瓷器、玉器、竹木牙角器、文具、賞玩雜件、民俗小擺設、織繡服飾、休憩、宋畫齋陳設等十個主題展室。設在主展區二層的“吳門書畫” 系列意趣靈動，韻味無窮，主題為《“吳門四杰”書畫典藏展》，薈萃了蘇州博物館和上海博物館館藏“吳門四家”書畫精品。
蘇州博物館調查報告范文第3篇
1061710225鄭文強
蘇州博物館是地方歷史藝術性博物館，建于1960年，在2006年10月建成新館，由著名的美籍華裔建筑師貝聿銘設計。
新館占地不大，約10700平方米，但整體布局及空間處理卻獨具匠心，由傳統園林的精髓中提煉出饒有新意的造景設計，有池塘、小橋、亭臺、假山、竹林等，空間處理使新館倍覺自然、深遠、空靈，也讓人感覺景致多變，觀之不盡，光景常新。
新館大門為玻璃重檐兩面坡式金屬梁架結構，硬朗而明快的線條，黑、白、褐三色搭配的主體色調，既有傳統建筑文化中大門的造型元素，又以現代材料賦予其嶄新的風格，營造出一種中西合璧的獨特韻味。
剛一進入門，就聽到“隆隆”的聲響，抬頭一看，一簾瀑布飛泄而下，匯入池中，池中浮著些許睡蓮，一些紅鯉在睡蓮旁游來游去，自由自在，煞是好看。
進到博物館之后，館內的珍藏物品內容更是包羅萬象、令人驚嘆。許許多多悠久的歷史文化成果都凝聚在保存眾多的文物身上，它們有體有形，可捉可摸，形象的表現了中華民族悠久的歷史和光輝燦爛的文化以及不斷進取，艱苦奮斗的革新精神。許許多多的文物，還以它們悠久的歷史和優美的藝術形象，為人類的生活更添風采。
館中各類型的具有重要考古價值的文物排列有序，它們之中，有不少已具有數百年、上千年、上萬年的歷史，無論是瓷器還是金器再或者木雕象牙雕等都精致到極致。我認為一件成功的藝術作品，總是離不開內容題材與藝術形式的高度完美和統一，就其藝術表現，也離不開敏銳的感覺和熟練的技巧這兩大元素。
館中的珍貴物件雖多，留給我印象最深的還是那兩件鎮館之寶——真珠舍利寶幢與五代秘色瓷蓮花碗。這五代秘色瓷蓮花碗，是國寶級文物。這件越窯秘色瓷蓮花碗，碗為直口深腹圈足;盞托形狀如豆，盤口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盞托盤面和圈足均飾重瓣蓮花，如淺浮雕狀突起。蓮花碗構思巧妙，造型精致，端莊有姿。我最喜愛它的釉色。它的釉色滋潤內斂，并不浮夸，捩翠融青，呈現出玉一般的溫潤感。真不愧為一件鎮館之寶。
另一件鎮館之寶便是真珠舍利寶幢，它的造型優美，選材名貴，工藝精巧，舉世罕見，被定為國寶級文物。最令我難以忘卻的還是寶幢頂部那顆珍珠，圓潤精致，奪人眼眶。真珠舍利寶幢巧奪天工，精美絕世。從這鎮館之寶的身上，體現了蘇州工藝美術的繁榮和精美，同時也可見北宋時期吳人高度的審美水準和豐富的文化內涵。
博物館內還有漢代的綠釉陶牧圈、農舍;晉代的越窯青釉貼花雙目蓋壺;唐代的白釉器、黑釉器等藏品。除了這些，還有很多絢麗多彩的清代陶瓷。
蘇州博物館調查報告范文第4篇
1061710225鄭文強
蘇州博物館是地方歷史藝術性博物館，建于1960年，在2006年10月建成新館，由著名的美籍華裔建筑師貝聿銘設計。
新館占地不大，約10700平方米，但整體布局及空間處理卻獨具匠心，由傳統園林的精髓中提煉出饒有新意的造景設計，有池塘、小橋、亭臺、假山、竹林等，空間處理使新館倍覺自然、深遠、空靈，也讓人感覺景致多變，觀之不盡，光景常新。
新館大門為玻璃重檐兩面坡式金屬梁架結構，硬朗而明快的線條，黑、白、褐三色搭配的主體色調，既有傳統建筑文化中大門的造型元素，又以現代材料賦予其嶄新的風格，營造出一種中西合璧的獨特韻味。
剛一進入門，就聽到“隆隆”的聲響，抬頭一看，一簾瀑布飛泄而下，匯入池中，池中浮著些許睡蓮，一些紅鯉在睡蓮旁游來游去，自由自在，煞是好看。
進到博物館之后，館內的珍藏物品內容更是包羅萬象、令人驚嘆。許許多多悠久的歷史文化成果都凝聚在保存眾多的文物身上，它們有體有形，可捉可摸，形象的表現了中華民族悠久的歷史和光輝燦爛的文化以及不斷進取，艱苦奮斗的革新精神。許許多多的文物，還以它們悠久的歷史和優美的藝術形象，為人類的生活更添風采。
館中各類型的具有重要考古價值的文物排列有序，它們之中，有不少已具有數百年、上千年、上萬年的歷史，無論是瓷器還是金器再或者木雕象牙雕等都精致到極致。我認為一件成功的藝術作品，總是離不開內容題材與藝術形式的高度完美和統一，就其藝術表現，也離不開敏銳的感覺和熟練的技巧這兩大元素。
館中的珍貴物件雖多，留給我印象最深的還是那兩件鎮館之寶——真珠舍利寶幢與五代秘色瓷蓮花碗。這五代秘色瓷蓮花碗，是國寶級文物。這件越窯秘色瓷蓮花碗，碗為直口深腹圈足;盞托形狀如豆，盤口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盞托盤面和圈足均飾重瓣蓮花，如淺浮雕狀突起。蓮花碗構思巧妙，造型精致，端莊有姿。我最喜愛它的釉色。它的釉色滋潤內斂，并不浮夸，捩翠融青，呈現出玉一般的溫潤感。真不愧為一件鎮館之寶。
另一件鎮館之寶便是真珠舍利寶幢，它的造型優美，選材名貴，工藝精巧，舉世罕見，被定為國寶級文物。最令我難以忘卻的還是寶幢頂部那顆珍珠，圓潤精致，奪人眼眶。真珠舍利寶幢巧奪天工，精美絕世。從這鎮館之寶的身上，體現了蘇州工藝美術的繁榮和精美，同時也可見北宋時期吳人高度的審美水準和豐富的文化內涵。
博物館內還有漢代的綠釉陶牧圈、農舍;晉代的越窯青釉貼花雙目蓋壺;唐代的白釉器、黑釉器等藏品。除了這些，還有很多絢麗多彩的清代陶瓷。
蘇州博物館調查報告范文第5篇
一、蘇州博物館的背景介紹
蘇州博物館于2006年10月建成, 設計者為著名的建筑設計師貝聿銘。這座投資達3.39億元的新館建筑和相伴的忠王府古建筑交相輝映, 總建筑面積26500平方米, “修舊如舊”的忠王府古建筑作為蘇州博物館的一個組成部分, 與新館建筑珠聯璧合, 從而使蘇州博物館新館成為一座集現代化館舍建筑、古建筑與創新山水園林三位一體的綜合性博物館。
二、蘇州博物館真實體驗
記得第一次到達蘇州博物館的門前時的心情, 一般的博物館總是讓人會有激動震撼的感受, 但蘇州博物館只有平靜與舒適, 它與周圍的環境融合的完美自然。在蘇州路這樣一個場景中, 蘇州博物館的存在更加表象除了蘇州文化中特有的柔美, 自然之情。
進入蘇州博物館后, 我穿梭于這個建筑之中, 并不清楚自己的真正的目的地在哪, 只是隨著感覺進行著, 感受著。蘇州博物館室內感受讓我感到豐富自由。從狹窄幽深到開闊空靈, 從曲折變化到整體直白, 隨著室內空間的不斷變化, 我的情感也在變化著。屋頂投下的怡人光線, 窗外展示的優雅景色, 讓我在其中深深地陶醉, 似乎讓我發現了蘇州園林與古宅中的許多故事, 幻想與想象在我的腦中不斷蔓延, 伴隨著我在蘇州博物館的不斷移動, 形成了一種奇特的感受。在蘇州博物館的園林中, 中國園林的已經也表現得更加突出。竹、石、湖、亭, 這些經典元素以一種新穎的形式組合在了一起, 仿佛是一種新中國風的園林形式, 讓人在有歸屬感的同時, 有了一種全新的感受, 既古典又現代。
三、蘇州博物館的離散解構分析
無論從什么方面來看蘇州博物館, 似乎總與設計師貝聿銘的三角形切割密切相關, 三角形元素的運用不僅不會使建筑形態看起來突兀, 還在很好融合于環境的同時, 使蘇州博物館有了現代感。
但吸引我的不僅是這一個元素的運用, 蘇州博物館的屋頂是一大亮點, 也是我認為最巧妙的地方。博物館屋頂設計的靈感來源于蘇州傳統的坡頂景觀——飛檐翹角與細致入微的建筑細部。然而, 新的屋頂已被重新詮釋, 并演變成一種特殊的幾何效果。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯, 使自然光進入博物館的內部, 為參觀者提供導向并讓參觀者感到心曠神怡。通過屋頂的特殊設計, 光線的運用十分到位, 透進室內的光線柔和雅致, 一點也不刺眼, 配合室內獨特的空間感覺, 有了一種空靈幽靜的氛圍。金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用, 以便控制和過濾進入展區的太陽光線。由于人對光有一種天生的追求感, 所以通過屋面結構來控制光的引導性, 變成了一種不易被察覺的手法。因此, 因結構的合理設計, 使得屋頂既通透, 又防水, 這種傳統形式與新型材料結合的設計用在此處顯得再好不過了。
建筑內部的感受主要來自空間的變化。蘇州博物館之所以會讓人在心理上產生美感, 最主要的原因便是空間舒適的流動性和豐富的變化感。從純設計的角度分析, 蘇州博物館的設計可以說是一種真正的交互設計。人在空間中的行徑就是與建筑空間與設計師的一種溝通交流, 是一種在精神層面的形式。變化的空間和光影的虛實成了一種獨特的語言, 從而產生了互動, 引起了共鳴, 使建筑情感上升到了新的高度。
園林的設計成為了蘇州博物館的點睛之筆。這是一座在古典園林元素基礎上精心打造出的創意山水園, 由片石假山、直曲小橋、八角涼亭、竹林等組成, 既不同于蘇州傳統園林, 又不脫離中國人文氣息和神韻。古典元素的運用使中國園林文化充分表現出來, 貝聿銘用一種新的形式表達出來, 將古典元素提取出來, 并以符號化的方式展示和表達, 使建筑藝術與人文價值結合于一體, 豐富了古代文化的內涵。貝聿銘曾說過, 傳統假山藝術已無法超過。這種“以壁為紙, 以石為繪”, 非凡獨特的山水景觀, 呈現出清晰的輪廓和剪影效果。使人看起來仿佛與旁邊的拙政園相連, 新舊園景筆斷意連, 巧妙地融為了一體。庭院在造景設計上擺脫了傳統的風景園林設計思路, 而新的設計思路是為每個花園尋求新的導向和主題, 把傳統園林風景設計的精髓不斷挖掘提煉并形成未來中國園林建筑發展的方向, 讓人們經歷從物理到事理再到心理的一個認知和感受過程。
四、價值判斷
1. 傳統藝術的魅力展現
許多人認為貝聿銘的三角形元素只適用于現代感的建筑之中, 可蘇州博物館建成之后, 這種說法便否定了。這種元素與傳統元素相互結合, 形成了一種新的建筑空間感。將中國古代文化藝術通過這種結合方式達到更高的境界。自然、空靈、深遠, 正是蘇州博物館所傳達的感情。充分展示文化內涵, 表現現代品味, 是我們設計師一致的目標。蘇州博物館, 在蘇州這座歷史文化古城中畫上了新的亮點。
2. 價值觀的全新引導
“讓光線來做設計”是貝氏的名言。在蘇州博物館中, 光線豐富的語匯和對空間的影響力不停感染著觀賞者。行進其中, 物境與心境交融于體, 似乎讓人們浮躁的心靈得到了指引。和諧安逸, 這是目前生活在繁華喧囂都市里的人們所丟失的。以這樣的空間感受能夠使我們找回那份靜美。讓人們也重新看到一種更高雅的生活態度和價值觀:素雅、平淡, 與眾不同。能通過光, 影, 建筑空間來傳達情感和引導人們的設計有著無限的影響力, 這也是我們將來設計的方向。
3. 負面影響
由于蘇州博物館是由貝聿銘大師所設計, 所以少不了許多前來參觀的觀賞者。這并不是件壞事。這幾年, 我國博物館的人氣并不高, 人們因快節奏的生活, 而把許多學習感受傳統文化的機會放在一旁。能有這么多人都進入蘇州博物館中, 觀賞感受蘇州文化, 是十分難得的?？山浾{查之后, 大約80%的人進入蘇州博物館之后, 并不被博物館內的展品所吸引, 而是被貝聿銘大師設計的空間所感動, 完全忽略了蘇州博物館的真正目的。其中還有30%左右的人是因為貝聿銘設計的博物館, 所以才來參觀。這種現象雖不是由設計師直接造成的, 但也是一種由設計本身引起的不正常的社會現象。博物館只因自己的精致吸引人, 而博物館內的展品卻被人們忽略, 這有悖于蘇州博物館本身的方向和目的, 這也是我個人認為蘇州博物館美中不足之處。
蘇州博物館真實地體現了貝律銘抽象思維對園林以現代手法表現的獨特理解, 既傳統又現代, 既有感性又有理性, 結合現代, 指向未來。在中國當代建筑中, 能夠這樣凸顯中國傳統藝術形式的建筑著實不多。所以, 總體來說, 蘇州博物館是一個好的設計。
摘要：本文以設計評論的方式將蘇州博物館的室內, 景觀, 建筑完整統一地分析了一下, 并對其設計的理念方向和真實影響做出了較為客觀的評價, 目的是為中國目前設計發展方向和理念創新做出更深的研究探討, 讓好的中國設計越來越多, 越來越廣。
蘇州博物館調查報告范文第6篇
1 傳統與現代文化融合的表現形式
蘇州博物館是著名建筑設計大師, 普利茨獎華裔獲得者貝聿銘老先生的建筑設計作品代表之一, 它是一座用現代建筑主義手法演繹蘇州傳統建筑特色的現代化博物館。它體現了貝聿銘提出的“中而新、蘇而新”的設計理念, 也表達了一位老蘇州人的對故鄉真摯而又強烈的情感。新館的設計融合了傳統文化中的蘇州古民居建筑格調, 采用了具有蘇州特色的粉墻黛瓦的傳統民居色調, 與蘇州當地古民居風格相統一, 使得蘇州傳統文化得以淋漓盡致的展現與延續。貝聿銘曾闡述過他的設計思想:“在這里設計一座博物館很難, 既要有傳統的東西, 但又一定要有創新。傳統的東西就是要運用傳統的元素讓人感到很協調很舒服, 創新的東西就是要運用新的理念、新的方法, 讓人感到很好看, 有吸引力, 因為時代是在發展的”。蘇州博物館新館的成功將現代社會功能溶于古建筑群之中, 其古而新的建筑形式蘊含著本土化與時代化融合下的創新。[1]貝聿銘在新館的建筑材料和采光等方面完美的體現了傳統與現代文化的融合。以下筆者將根據文化融合理論對其文化特征進行簡要分析。
1.1 以現代建筑材料為基礎, 傳統地域特色顯著
說起蘇州博物館新館的建筑材料, 人們就會想到新材料在其中的使用。新材料, 新技術固然重要, 但對建筑藝術設計來說, 更為重要的則是找到與民族精神相對應的材料特質, 使建筑具有獨特的形式與風格[2]。新材料的運用與本地區的建筑地域特征相結合, 這也是對當地建筑文脈的延續。蘇州是一座歷史文化古城, 其歷史悠久的民居形態和營造方式在中國建筑歷史上有著重要的文化意義。歷史傳統對蘇州的建筑有著深刻的影響。蘇州博物館新館是一座極具現代特色的博物館, 但貝老在現代建筑材料選用與表達上卻更加淋漓盡致的體現蘇州當地歷史民居江南水鄉的建筑地域性文化特征。
1.1.1 文化融合中的屋頂材料
蘇州是充滿濃郁地方傳統文化特色一座古城。在這樣的一座城市建設一座博物館肯定要與周圍環境相協調。新館的設計中貝老采用了蘇州傳統特色的“粉墻黛瓦”建筑色調, 以蘇州傳統文化色黑、白、灰為主色調, 保留了延續千年的古城的地域建筑特色。但是在屋頂的材料選用上, 以“中國黑“片石取代磚瓦。從遠處看, 二者色彩上并沒有很大差異, 但是, 從材料的質感上, 參觀者可以感受到花崗巖所帶給建筑超前的、不同于傳統的、帶有時代變革性的現代感。而且, 花崗巖遇水則黑, 日曬則灰的特性也極大地豐富了建筑色彩, 在一定程度上也增添了些許的神秘感。這種新的屋頂設計不僅滿足了博物館對采光以及恒溫恒濕的要求, 保證了博物館建筑材料的質量和壽命, 也避免了傳統的定期更換小青瓦所帶來的諸多不便。同時深灰色的石材屋面與白墻相配, 與蘇州的傳統色彩相融合, 這也是對江南傳統的粉墻黛瓦的建筑形式新詮釋。
聯系文化融合理論, 文化融合共有三個過程:接觸、撞擊和篩選和整合。新館在設計之時, 對于屋頂材料的選用上, 既要保留蘇州傳統文化特色, 同時也要保證它的現代性。傳統的瓦片與現代的花崗巖相互接觸、碰撞之后, 進而引起貝老在設計之時擇優而選, 保留了瓦片原有的色調, 又整合了花崗巖的特性, 從而設計出保留傳統特色的具有現代氣息的屋頂, 這充分體現了文化融合在其中的重要作用, 建主色調的文化特征也得以展現。
1.1.2 文化融合中的支撐材料
在中國傳統建筑中, 木質材料的使用極為普遍?？墒且蛔F代化博物館必須要克服木質梁架結構易腐蝕、易被蟲蛀, 防火能力差等等許多弊端。為了延續傳統建筑中結構美的特征, 貝聿銘在新館的結構設計中采用了現代的鋼結構取代傳統的木材料。新館采用了鋼結構技術, 空間明亮寬暢, 形成明快的現代建筑意向, 徹底改變了傳統建筑沉悶的氣氛[7]。但是為了與蘇州當地極具江南水鄉特色的傳統建筑風貌相一致, 他選擇優化此種現代鋼架結構。他用優質木材為鋼結構鑲邊、包裝?，F代材料鋼結構的選用, 不僅保證了建筑物的質量與壽命, 而且木材包裝保留了蘇州傳統的文化信息。同時, 傳統的木梁和木椽構架在現代的玻璃屋頂和金屬遮陽片的承托下, 一種懷舊情結洋溢其中。在整個設計中, 貝老采用現代的幾何結構, 現代氣息濃郁, 鋼結構的使用, 更是保證了建筑物的整體框架質量。整體的鋼結構之中木質的包裝, 蘇州傳統文化氣息散發其中。這樣一來, 現代材料的優良的力學特征與傳統材料的古典美學特征完美結合。
文化融合理論的最后一個過程是“整合”, 指以原來的兩個文化體系中選取的文化元素, 經過調適整合融為一體, 形成一種新的文化體系。在這里, 新館把傳統的木質梁架同現代的鋼結構結合起來, 用優質木材包裝鋼結構, 傳統建筑文化特色得以保留, 同時融入了現代建筑文化的特色。
1.1.3 文化融合中的假山材料
假山在蘇州傳統建筑文化上是必不可少的元素, 同時在一個極具傳統文化特色的城市里建設一座博物館則必定要與周圍環境相適應, 因而假山的設計不可或缺。在假山的材料選用上貝老并沒有采用蘇州傳統的太湖石, 也不是泰山石, 而是使用了花崗巖。這種產自黑龍江、山西一代的花崗巖質地堅硬, 不易開裂, 可以很有效的避免氣候對建筑的影響以及對建筑材料的損害, 同時也體現了蘇州假山置石園林景觀。在蘇州傳統建筑當中太湖石的使用是及其普遍的?？墒怯捎谏a太湖石需要幾十年的時間, 新館沒有那么多的時間可以等待。至于不使用泰山石呢?這是貝老出于對中國泰山地區自然和文化遺產的保護的考慮而得的結果。由此可見, 貝老在進行建筑材料選擇時的深思熟慮, 不僅要保留中國傳統特色, 還要保護中國的傳統文化遺產, 同時更保證了整個建筑的質量以及空間意境。在貝聿銘眼中, 蘇州傳統園林的假山已經近乎完美, 他只能另辟蹊徑。他巧妙使用了借景的景觀手法, 從而使石片堆疊的假山產生了“以壁為紙, 以石為繪”的壯觀的景象。假山沒有用傳統的太湖石, 而是將渾厚的大石頭切片, 用火槍燒烤的辦法, 使石片的切面顏色接近老石皮, 前后擺放也讓人感覺顏色由深入淺、高低錯落, 自然有序, 尤其是在江南朦朧的煙雨籠罩中, 營造出了宋代“米氏山水”那種水墨大寫意山水畫的意境[6]。在一座古城建造一個現代化的博物館, 不可能完全脫離周圍的環境, 但又要與周圍有所不同。在這里, 就文化融合而言, 傳統的假山造型融入現代材料, 又一個傳統建筑文化造型與現代建筑材料文化融合的典范。
在蘇州博物館新館中各種建筑材料的使用是為了突出“中而新、蘇而新”的設計理念, 展現傳統文化魅力。所以, 以現代建筑材料為突破口, 能產生出建筑藝術的感染力, 達到不同凡響的文化效果。
1.2 以傳統采光方式為基礎, 現代文化特征顯著
光, 是建筑的色彩。自然光是傳遞視覺信息的媒介, 它在建筑中的作用是絕妙的, 甚至被當作“建筑材料”來應用[5]。在中國傳統建筑文化里, 對房屋的光線要求極高。“讓光線來做設計”是貝氏的名言, 在蘇州博物館新館的設計中, 能夠讓你體會到光線的重要意義, 貝聿銘再一次讓光影成為了空間的主角。[7]在新館的構造上, 可以說貝老對光線的運用達到了出神入化的境界。在這里, 自然光和人工光線完美結合, 傳統采光方式與現代采光方式完美結合, 相輔相成。
在蘇州傳統建筑文化里大多采取外墻的小開窗, 房間都是內向型的采光, 即面向內部庭院的采光方式, 這種建筑形式為了建筑的私密性, 犧牲了一定的采光方式。新館的設計是展覽形式的公共空間, 除展廳外的公共活動空間對采光都有一定的要求, 貝老摒棄了傳統的采光手法, 采用屋頂天窗的采光形式, 營造出新館特色的空間意境。具體手法是在建筑的公共內庭和走廊采用了大量的玻璃, 再配上遮光片, 漏光和疏影出現了, 這讓自然光有了變化, 生動了整個的空間。貝聿銘在蘇州博物館新館的結構設計上還大量的使用了開放式的鋼結構和玻璃頂棚, 使得建筑物內部更加寬敞, 借到大片的“天光”?？v橫交叉的獨特的屋面形態設計突破了中國傳統建筑“大屋頂”采光方面的束縛。幾何體的玻璃屋頂使得自然光線可以透過金屬條交織成光影, 進入到博物館的活動區和展區。陽光透過采光井照射在參差錯落的墻面上也呈現出有趣豐富的視覺效果。自然光線的完美引入克服了傳統的博物館人工光線的弊端, 兩者完美結合, 相輔相成。在視覺上, 這些天光經過色調柔和的木貼遮光條和懷舊的木制構架的調節過濾之后, 產生了層次變化。光線的明暗對比所產生的效果更是獨特。由于不同空間的對光的不同功能需求, 屋頂的架構會以直射光、反射光和漫射光等不同的方式進入室內。而且在建筑的中庭借鑒了中國傳統的天窗設計手法, 但窗戶開在了屋頂中間部位, 這樣屋頂形成一個折角, 光影交錯, 使得整個空間都具有陽光的漫射。在光線的照射下, 博物館內中國傳統的符號演繹出現代的氣息。具有現代感覺的菱形玻璃窗、百葉窗、磨砂玻璃采光窗的設計更加凸顯出建筑物的現代性, 這樣的窗不僅可以采光, 在審美上更是可以達到借景的效果。
結合文化融合理論來看, 文化在接觸碰撞之后, 必須進行一定的篩選, 在二者皆不能舍棄之時必定要以一個合適的形式把二者相融合。一座現代化的博物館必定對光線的要求極高, 中國傳統的屋頂天窗采光方式已不能滿足其對光線要求。傳統的采光方式在與現代的采光方式接觸后, 發生碰撞, 發生沖突。這必定要求人們篩選出一個符合實際的采光方式。傳統的采光方式不能擯棄, 但又要滿足現代化的采光要求, 于是一種新的融合式采光形式誕生了。傳統與現代的采光方式結合, 一方面古老文化氣息濃厚, 同時現代時尚氛圍也蘊育其中。這樣一來, 博物館的傳統文化特征不僅得以突出, 現代文化特征也得以展現。
綜上所述, 根據文化融合理論來看, 無論是建筑材料的使用上還是采光的處理上, 都采用了傳統與現代相融合的技術手法, 這應用到新館中去也就形成了其獨特的文化特征。
2 結束語
在全球化的趨勢下, 融合的設計正成為勢頭最猛的浪潮, 沖刷著我們原有的文化價值觀。[1]本文是將文化融合理論應用于博物館文化特征分析的一個嘗試, 結合文化融合三個過程, 從傳統與現代文化融合簡要分析新館的文化特征。從中可見, 文化融合在建筑分析中具有一定的價值。文化融合理論確實能夠幫助我們從某些方面更好理解建筑的文化特點。
參考文獻
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