傳統音樂藝術教育論文范文第1篇
摘要：新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中。本文從參與模式、創作人員與受眾面、科技應用、創作方式等方面，來比較新媒體藝術與傳統藝術（本文特指繪畫、雕塑、攝影等）的異同性。指出新媒體藝術的出現對于傳統藝術表現形式來說是一個挑戰，同樣對傳統藝術的發展也是一個促進?？萍嫉乃囆g化表現和藝術的科技化表達，縮短了藝術、科技與觀眾的距離，成為每個觀眾都能看懂，都能有新鮮感官感受的藝術，讓大眾更能無人為障礙地去體驗。
關鍵詞：新媒體藝術；傳統藝術；互動性；科技
曾看過一場以“混響”作為主題的影像展覽。不僅僅是因為影像藝術展播過程中，“混響”是聲響效果必然產生的物理現象，更在于它是當代影像藝術的—種存在狀態，影像藝術基于新的媒介和技術手段，帶給我們全新的呈現和觀看方式，但同時它在藝術觀念和創作形式上，并沒有完全割裂與傳統藝術之間的密切聯系。所以，這是一種藝術形式上的“混響”，它本身就包含著藝術發展進程中的延承和變革。
新媒體藝術的出現對于傳統藝術表現形式來說是一個挑戰，同樣對傳統藝術的發展也是一個促進?？赐暾褂[我對新媒體藝術與傳統藝術的碰撞產生了興趣，想將它們作一比較，目的是為了區分出新舊藝術形態的諸多特征差異，更重要的是為了發現技術的演變對藝術發展的推進和藝術形態嬗變的影響。
1 參與模式
“互動性”作為新媒體藝術領域的重要組成部分，在其他傳統藝術形式中并不存在，其存在意義無可非議。從傳統的觀眾“觀看”到觀眾“參與”，互動性的達成成為新媒體藝術形式的標志性特點之一，甚至成為是否是新媒體藝術形式的判斷標準。
而作為人類的一種新型的虛擬性的審美體驗?；有缘暮诵陌ǎ簠⑴c性、交互性、凸顯個體的特殊存在方式。高度系統化的各種復合電子技術和與人類感官相近的各種傳感裝置，幫助人類獲取大腦無法感知的外界信息，觀眾可以利用溫度、濕度、力度、紅外線等方式與作品進行交互。利用數據頭盔、手套等設備與虛擬世界進行實時交互的虛擬現實藝術，在突破技術局限性的同時，更是將人類的藝術體驗從視覺擴展到了全身心。
“真實”在傳統藝術中常表現為“寫實”的技術以及藝術家創作時的真情實感；誕生在科技發展之下的新媒體藝術，則是利用“虛擬現實”和由各種綜合媒體構成的“現場”來表現這份“真實”，以史無前例的有機整合的思維與展示方式，將觀眾直接引入到對藝術的體驗中，它的“真實”是一種作品與觀者的相互依存關系，一份只有通過直接民主交流才能獲得的心靈觸動。
2 創作人員與受眾面
首先是新媒體藝術創作的群眾基礎比傳統藝術要廣泛得多，只要有電腦、手機，理論上都可以加入創作過程。而傳統藝術需要創作者有很深的藝術功底與造詣。新媒體藝術打破了持續了幾千年的藝術只存在于博物館和美術館的歷史。攝影技術的發明改變了傳統藝術中只有貴族、特權人士才能享用藝術的特權，將欣賞和創造藝術的權利賦予了每一個人。新媒體藝術為每一位有想象力和創造力的普通人提供了一個成為藝術家的機會，這在人類藝術發展史上也是未曾有過的事情。
數字技術異軍突起，廣泛地進入藝術創作的各個環節，大大降低了藝術創作所需要的成本與技術難度。藝術創作開始從一種專業人士手中的特權，變成一種大眾自發的集體狂歡。
3 科技應用
新媒體藝術，是當代科技與藝術的結合。就像傳統藝術會使用筆墨紙硯等工具，新媒體藝術的實現形式或者說實現載體，則是計算機、電子器件、攝像機、網絡等。技術上包括了計算機、電子、虛擬現實、人工智能、仿真等等。新媒體藝術是完全自發形成的，所以吸引人的手段就是創意。創意是新媒體藝術的生命和動力所在。這和傳統藝術是不一樣的，傳統藝術在技術層面已經發展到很純熟的地步，技術方面拓展的空間已經不大。
目前的新媒體藝術，大多數重在用新的技術手段去表現傳統藝術，而這個表現的過程本身，其實也是新媒體藝術的一部分。當人們對新技術的使用像使用畫筆、照相機等一樣熟練時，也許會產生真正屬于新媒體特有的藝術內容?？萍嫉乃囆g化表現和藝術的科技化表達，縮短了藝術、科技與觀眾的距離，成為每個觀眾都能看懂，都能有新鮮感官感受的藝術，讓大眾更能無人為障礙地去體驗。
新媒體藝術中科學與藝術的關系，有一點是可以確認的——科學是藝術的技術基礎。兩者的關系，應是基礎與本體的關系?；A與本體有一個結合的問題，技術基礎與審美表現的結合，是藝術創作得以成功的先決條件。但是強調藝術中的技術基礎，并不等于混淆彼此的關系，或模糊彼此的差別。特定的技術作為中介在藝術的發展過程中發揮了重要的作用，也推動了藝術的發展。
4 創作方式
與傳統藝術相比較，新媒體藝術在創作方式上也出現了革命性的變化，這一點突顯在藝術家與技術人員的合作關系上。新媒體藝術家的創作活動中，我們可以發現兩人小組或多人合作的創作方式已成為一種普遍的現象。在以小組形式開展的藝術活動中，不同學科人員之間的合作尤為顯著。
還原到藝術形態自身來看，新媒體藝術對應的是由成像技術所主控、以傳播圖像文化為主要社會語境的藝術樣式，它更多地聚焦了激浪藝術、前衛電影、視頻藝術、數碼藝術、網絡藝術等藝術形式。我們發現這些新型的藝術最重要的特征是它們不像傳統藝術那樣表現一些深刻的宗教主題或歷史故事和事件，而是借助科學技術的最新成果，在擴展人類的視覺、聽覺、觸覺等多感官方面發揮了史無前例的作用，這些藝術作品在改變傳統的創作方式的同時，也創造了藝術與觀眾的新關系。
5 結束語
新媒體藝術是伴隨著新媒體技術從傳統藝術中發展而來的，故其在自身品質和表現形態上與傳統藝術有著千絲萬縷的聯系是十分自然的。新媒體藝術不是取代傳統藝術的位置，他們之間可以結合，可以互相促進。新媒體藝術有時也需要借鑒一些傳統的藝術形式，如圖案、如雕塑……從傳統藝術中汲取營養，借鑒構圖、圖形和形象等。
新媒體是相對傳統而言的，電視在剛產生時，相對于收音機，就是新媒體，電視藝術就是新媒體藝術。而互聯網上的藝術形式和手機網絡上的藝術形式，也就是這十幾年發展起來的，是如今的新媒體藝術。說不定過了十幾年之后，現在的新媒體藝術就又變成傳統藝術了。
參考文獻：
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傳統音樂藝術教育論文范文第2篇
音樂教育是一項神圣的工作，是一項與美相結合的教育工作，是可以滲透到每個人心靈的教育工作。所有教育科目都有教學法，所謂教學有法，但無定法，因為再好的教學法，離開實踐，那也是不成功的，我們旨在音樂教學實踐中如果采取對策以提高現目前國內音樂課堂的成效。
現今我國學校中音樂課堂培養學生的目的不是培養音樂家，而是著重培養學生的素質，具體來說，學校音樂教育的培養目標是審美教育，這也是國家教育部提倡的。審美教育即美感教育，是人類提高自我的方式，是人類進步的標志，是培養現代優秀接班人不可缺少的重要教育內容。怎樣使學生具備一定的審美能力呢？我們作為音樂教育工作者，深知音樂教育在審美教育方面的確是能做出巨大貢獻的，我們指導學生們欣賞優秀的樂曲，學生對音樂產生濃厚的興趣后，會主動地去表現音樂、創造音樂作品，這是我們每位音樂教育工作者需要牢記的教學目標和宗旨。我們真正的目的是通過學校音樂教育工作者們的培養，學生能夠感受音樂、理解音樂、表現音樂、從而能主動的去鑒賞音樂和創造音樂等各方面的能力，達到培養其審美教育的目的。理論總是要由實踐去檢驗，三大音樂教學法能否在我們的音樂課堂中得到很好的運用，在教學過程中進行了論證。
當今社會變革加劇,政治、經濟、文化迅猛發展，對人類的素質提出了更高的要求。我們作為工作在第一線的教育工作者，應感受到身邊面臨的挑戰，我們是為國家培養人才的人民教師，也是為國家培養未來的人民教師。我們所授的音樂課程，是我國整個音樂教育事業的重要組成部分和基礎課程，也是為了實現我國教育部提倡的審美教育這一教學目標而設的重要課程。
面對現今國內外的教育形勢,我們應該清晰的看到：未來我國音樂教育的重點并不應該放在給學生灌輸枯燥、復雜的樂理知識上，而應該放在以激發學生主動學習音樂的興趣上面，交給學生一些巧妙的學習方法，調動學生的積極性和主動學習音樂的愿望。在實際的音樂教學過程中,以教師的引導為中心，充分調動學生的主動性、積極性、創造性；以傳統的、單一的教學內容（只教唱歌）向綜合性教學內容轉化；以簡單傳授知識到發展并開發學生的智力轉化。因此，作為一名現代音樂教師,僅僅是了解如何上課或者教育心理學等知識是遠遠不夠的，我們必須站在理論的角度上，了解現今國際上應用比較廣泛的現代音樂教學方法,然后結合現代教育技術、手段和方法,在此基礎上，我們應該徹底轉變我們的教學觀念，站在國際音樂教師的宏觀角度，以開放交流的心態,促進自身教學水平的提高。
音樂課程的主要實施者——音樂教師們,在我國實施科教興國的戰略之后，肩負的是培養德智體美全面發展的優秀青年的重任。我們都知道素質教育是一項重大而系統的工程,音樂教育則是有效實施素質教育的有效途徑。
教師在教學過程中的特殊性決定了教師具有示范作用,我們面對是天真活潑的青少年兒童,這一時期的孩子最信賴的就是自己的老師，而且非常喜歡模仿老師的一言一行，因為，在孩子們心目中,老師就是知識的化身和代表。
教育是一項充滿愛的事業，千百年來,無數教育家取得成功的實例告訴我們：作為教師，沒有對學生那份真誠的愛心，就沒有真正的教育，教育不可能取得成功。我們作為一名音樂教師，首先要熱愛自己的事業,才能夠愛護學生，相反，當學生感受到老師這份關愛之后，也會被老師這份關心、愛護、真誠所打動,就會在課堂上，更加的信賴老師。因此，我們時刻都應懷著一顆真誠的愛心去幫助每位學生，時刻提醒自己：我們從事的音樂教育工作應保持高度的使命感和負責任的態度。
每個人都有自己獨特的個性和氣質,主要體現在幽默、自信、智慧等方面。我們是愛的傳播者，更應該在學生面前展示我們豁達的心胸、優雅的氣質、自信的神態，給學生以美的享受。假如學生在欣賞高雅的交響音樂時，音樂教師在講臺上面大談闊論，而自身的衣著打扮卻是不修邊幅,這樣怎么能夠給學生帶來美的享受呢？
音樂教學是一項非常特殊的教學,教師如果專業技能不扎實,那么課堂效率將會大大降低，總的來說，專業技能的提高體現在以下幾方面：
聲樂（美聲與民族唱法）是音樂教師需要掌握嫻熟的基本功,因為在實際教學過程中，音樂教師規范與飽含激情的演唱,能給學生作好示范，也能激發學生學習音樂的興趣，學生能更深入的理解歌曲的含義。
樂器演奏也是音樂教師一項必須掌握的技能，其中，鋼琴是主要樂器,因為每堂音樂課基本上都會用到鋼琴，音樂教師應該具備熟練的彈奏能力,并能根據歌曲的風格和情緒要求，正確選擇即興伴奏的風格。此外,閑暇時光,還可以利用課余時間主動的學習除鋼琴以外的第二樂器，以保證音樂教學的成功和學校課外活動的開展。
教育是一項重大而深遠的任務,我們應該有終身教育的理念,活到老、學到老。音樂教師應從自身的教學實踐出發,發現教育過程中的許多問題,對日常教學工作保持探索的習慣，并主動學習先進的教育理念，使自己的每項工作上升到理論的角度。
現代社會新型教育，給我們每位教師的要求也越來越高,今后,除了教師的本職工作以外，重點不是傳遞知識，而是越來越多的主動思考。教師的身邊逐步會演變為一個知識顧問、一個幫助發現問題的學者、一個善于實踐的思考者?？傊?，只有音樂教師們不斷提高自身各方面的素養,才能使音樂課堂更加豐富、更加有趣。
（作者單位：重慶師范大學涉外商貿學院）
傳統音樂藝術教育論文范文第3篇
【摘要】當前時期，社會經濟水平得到了快速的提高，人們日常生活的物質需求得到了極大的滿足，在這一過程中，人們對自身精神文化方面的需求提出了更高的標準，而傳統藝術由于形式較為單調，且傳播方式較為傳統，再加之其他因素的影響，無法滿足人們對藝術方面的需要;而隨著現代科技水平的不斷提高，計算機、網絡信息、多媒體等現代技術的廣泛應用，帶動著數字媒體藝術的不斷發展，有效解決了傳統藝術中存在的缺陷與不足，同時加強了藝術形式的科學性與完善性，豐富了現代藝術的表達方式，為我國藝術領域整體的進步與發展奠定了堅實的基礎。本文主要對數字媒體藝術對傳統藝術的美學突破進行分析探究。
【關鍵詞】數字媒體藝術;傳統藝術;美學突破
一、數字媒體藝術的具體概述
（一）數字媒體藝術的具體概念
通常情況下，數字媒體藝術的基礎是數字化技術，該技術主要是借助現代計算機、網絡信息等技術，對光信號、聲音信號等方面進行編輯處理，之后再將其轉換為數字信息進行儲存管理;同時，相關人員還可以將文字、語言等形式的信息向數字形式進行轉化，進一步提高信息傳輸管理的便利性;而數字化媒體藝術主要是將數字化技術與藝術相融合，在豐富藝術表現形式的同時，創作數字化藝術作品，并為人們提供更加新穎的視覺感受與審美體驗，為傳統藝術的健康發展提供保障。此外，借助數字媒體藝術的應用于發展，還能夠對傳統藝術美學進行突破，對部分年輕人的思想觀念與思維方式進行有效轉變，以此來推動藝術領域整體健康穩定的運轉與發展下去[1]。
（二）數字媒體藝術的特點
隨著人們對精神文化追求的水平不斷提高，數字媒體藝術的出現能夠有效提高人們的審美水平，為藝術領域整體的進步提供充分基礎與保障，其中，數字媒體藝術主要存在以下幾方面的特點，分別是：
1.與視聽等感官相結合
將傳統藝術與數字媒體藝術相比發現，傳統藝術的畫面主要以靜態形式為主，而數字媒體藝術則包含色彩、光影、構圖、時間及空間等元素，并不會局限于某一點位，其會隨著時間的變化而移動位置，且運動的速度不定，由此而展現出了現代數字媒體藝術的動態美感。
2.以現代先進科技為基礎
同時，數字媒體藝術在應用及發展時，對現代先進科技有著較強的依賴性，當計算機軟硬件技術得到一定的進步時，對數字媒體藝術的進步同樣提供了極大的促進作用，其中3D、VR等技術屬于極為常見的幾類技術，并與數字媒體藝術進行了有效地融合，借助3D技術的應用，能夠令觀眾更加直觀的感受藝術作品的景物與氣氛，而通過應用VR技術，可以促使觀眾更加深入的融入藝術作品中，進一步促進現代數字媒體藝術的進步與發展。
3.缺乏足夠的完整性
眾所周知，當某一藝術作品在創作過程中，其自身意圖主要是通過創作人員所賦予，并根據創作人員自身的思維特點、行為模式等方面對藝術作品的長度等方面進行管控，由此而對作品自身及傳統藝術整體領域的發展造成一定影響;而隨著數字媒體藝術的應用于發展，當藝術作品在創作及播放時，人們可以根據自身的思維模式與喜好特點等方面對其進行評論修改，導致這些作品沒有進行終結處理，缺乏足夠的完整性，在另一方面能夠對觀眾審美及創作等方面的需求進行了有效滿足，為現代藝術領域整體的進步與發展提供了充分的保障[2]。
二、數字媒體藝術的具體優勢
同時，借助現代先進科學技術的應用，當數字媒體藝術在創作及發展的過程中有著極大的便利，再加之計算機、網絡信息等現代技術與設備廣泛應用于人們日常工作生活中，數字媒體藝術同樣能夠對人們日常生活習慣于行為模式等方面造成較大影響，為現代數字媒體藝術領域的進步與發展提供了較大的促進作用。
（一）虛擬、綜合性方面的優勢
研究表明，當數字媒體藝術作品在進行創作的過程中，相關人員可以借助數字化技術的應用，根據自身的想法進行模擬還原，同時提升作品視覺、聽覺方面的效果，強化提高作品自身的藝術表現形式，充分發揮出數字媒體藝術的虛擬性優勢;同時，由于傳統藝術作品在創作時技術水平較低，且缺乏豐富的表現形式，導致作品自身質量與精度較低，而通過加強數字媒體藝術的應用，能夠借助數字化技術對傳統藝術表現形式進行豐富完善，并加強藝術性與數字化之間的充分結合，保障藝術作品整體的質量與精度，由此而體現出數字媒體藝術的綜合性優勢。
（二）高效、交互方面的優勢
由于數字媒體藝術的基礎是數字化技術，該技術在應用時能夠快速有效的將信息傳遞至接收方，且操作簡便，應用于數字媒體藝術中能夠有效提高工作效率與質量;同時，利用數字化技術對藝術作品進行創作室，還能夠減少手工操作的數量，以此來降低創作人員自身的工作強度與壓力，為作品自身內容進行豐富完善，從而促進現代數字媒體藝術整體的健康發展。
此外，由于數字化技術在應用時能夠快速有效進行信息傳遞工作，而在對藝術作品進行創作的過程中，創作人員可以借助該技術，促進藝術之間交流溝通水平的提高，并加強作品內容與空間等方面的交互，提高資源利用率，充分發揮出藝術資源自身價值，為數字媒體藝術及行業整體的進步與發展奠定堅實的基礎。
三、數字媒體藝術對傳統藝術的美學突破
在現代社會運轉過程中，計算機、網絡信息、多媒體等技術在人們日常工作及生活中有著極為廣泛且深入的應用，并對人們日常生活水平的提高發揮著極大的促進作用;傳統藝術由于其技術水平及視聽感受等方面存在一定的缺陷，無法滿足現代人們日常生活精神文化方面的需求;而數字媒體藝術主要以數字化技術為基礎，其技術水平較高，且符合現代人們日常行為及思維方面的模式，同時為人們提供更加直觀且豐富的視聽體驗，在最大程度上滿足了人們精神文化的需求，由此而實現了傳統藝術美學的突破[3]。
（一）滿足社會大眾藝術審美的體驗
經過對大量傳統藝術的調查發現，由于傳統藝術作品在創作的過程中，其創作人員自身技術與文化水平較高，由此導致作品自身水平較高，與社會生活實際存在較大的差距，普通人群無法有效感受作品內容及氛圍;而隨著數字媒體藝術的應用，有效降低了藝術作品的水平與高度，促使普通人群可以充分了解作品內涵，極大滿足了社會大眾的審美需求;同時，相當一部分藝術作品是有普通人群所創作，貼近實際生活，對社會大眾藝術審美需求提供了極大的滿足，為現代數字媒體藝術的進步與發展提供了極大的促進作用。
（二）對傳統藝術審美邏輯進行突破
通常情況下，當傳統藝術作品在創作的過程中，創作人員將自身的思維融入其中，而人們則需要具備較高的審美邏輯對作品進行了解，明確作者自身的情感等;在這一過程中，通過加強數字媒體藝術的應用及發展，相關人員在創作藝術作品時主要運用非邏輯性思維，且作品內部的表達方法與素材數量與類型較多，在對這些作品進行欣賞時，憑借傳統審美邏輯無法充分體會作品內容與含義，由此而體現出數字媒體藝術對傳統藝術審美邏輯的突破。
（三）為人們帶來超現實的藝術體驗
研究表明，當傳統藝術作品在進行創作時，由于技術水平等因素的影響，其創作材料、設備、方式及靈感等方面都需要以現實事物為基礎，由此導致藝術作品自身有著較強的局限性，當人們在觀看作品時，缺乏足夠的新鮮感，由此而影響著傳統藝術的進步與發展;而數字媒體藝術作品在創作時，相關人員可以借助數字化技術的應用，為人們描繪出一些新穎、超現實的作品，為觀眾人群提供充分的視聽體驗，進一步提高了數字媒體藝術的發展水平。
（四）提升藝術審美體驗的開放性
除了以上內容之外，當傳統藝術作品在設計創作時，其工作內容及流程等方面大多是由創作人員獨立完成，相關作品具備較強的完整性，觀眾人群無法有效參與其中，在一定程度上影響著藝術領域整體的進步與發展;為此，相關單位及人員可以加強數字媒體藝術的應用，通過加強與觀眾的交流，明確藝術作品所存在的缺陷與不足，并對其進行及時修改與完善，有效提升藝術審美體驗的開放性，在滿足社會大眾審美需要的同時，促進藝術作品自身的健康發展[4]。
四、總結
綜上所述，隨著時間的推移，人們日常生活的水平得到了極大的進步，物質方面的需求得到了充分滿足，由此而對精神追求提出了更高的標準，在這一過程中，由于傳統藝術技術水平等因素存在較大的缺陷，無法有效滿足人們的需求;為了解決這一問題，相關單位及人員需要加強對數字媒體藝術的了解應用，結合現代計算機、網絡信息等數字化技術的應用，加強數字媒體藝術自身交互性、虛擬性、綜合性及高效性等優勢的發揮，確保在最大程度上滿足人們精神文化的發展需求，并對傳統藝術美學進行突破，推動我國現代藝術領域整體的進一步發展。
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作者簡介：
彭宏芬，女，漢族，湖南郴州人，本科在讀，研究方向：視覺藝術策劃。
傳統音樂藝術教育論文范文第4篇
摘 要 繪畫藝術鑒賞是美術欣賞的主要對象，本文從中國傳統繪畫的特點出發，介紹賞析中國傳統美術作品的具體方法，主張提高個人的藝術修養，提升鑒賞水平。
關鍵詞 傳統繪畫 藝術特色 鑒賞能力
中國是一個有著五千年歷史的文明古國，數千年的歷史文化傳承，使這個國家擁有獨特的文化形態和藝術成就。在世界歷史上有著卓越成就的傳統繪畫，最能表現其獨特的審美意識。而要認識理解中國的繪畫藝術，就要從歷史的根源出發，以傳統的中國繪畫來進行解讀和剖析。首先就要了解繪畫的特點：
一、形、神、韻兼備，以形傳神，是中國畫的一個重要創作原則
“像不像”不是創作好壞的評論標準，也不是創作的出發點。中國畫追求的是繪畫的氣韻和意境，只具備“畫得像”的功夫，但是作品沒有神韻，即使你畫的再像，也不是中國畫所追求的最終目的。比方說，在人物刻畫中，中國畫從姿態上區分男女的性別特征，女子線條柔美，削肩細腰，男子則是威武雄壯，身體結構并不相稱。這就是只求神似，不求形似的象征手法，用以展現性別特點。從歷代名家的作品中可以看到，作者都是以形似來展現整個畫面的神韻，由一點來表現整個畫面的空間感和視覺享受，顯得磅礴大氣。
二、中國畫主要以線條表現事物的生命力
與西方繪畫不同，中國畫并不是立體描繪對象，而以簡單的線條表現分界的臨界點，比如在刻畫人物側臉時，用一條曲線表現鼻子和臉部的分界，用蛋形曲線展示人物的臉部輪廓。在山水的刻畫中，以線條展現山水樹木的紋理，這種處理手法讓西方人嘆為觀止，也對后期印象派的創作產生深遠影響。
三、色彩的渲染主要以墨色為主，用清水調和水墨制作出深淺不一的色彩來展示不同角度下色彩變化
例如最為明顯的是在處理荷葉時，中國畫使用深墨簡單幾筆描出荷葉的經脈輪廓，而離視線較遠的一部分則淡化處理，以此表現作者的視覺角度。中國畫雖然是平面創作，卻能很好地銜接多角度的視察。
四、中國畫不講究立體描繪
無論是人物、花鳥、山水、蟲魚，都是平鋪在一張紙上，而且打破了空間的局限。比如說，很多景物描繪的都是山、水、云、霧等自然景象，層層疊疊地綿延在圖紙上，空間的界限得以無限延伸。在畫古代庭院的作品中，是以空中俯瞰的角度，用假山、門洞、小橋、回廊等來表現庭院深深的光景。
五、中國繪畫不講究背景
中國畫不像文學創作那樣需要背景烘托，幾條魚，再添加幾條波紋就可以看出是魚翔淺底的自然圖景，所以留白的地方很多。這些留白的地方又通過作者或者他人的題詞增加獨特的韻味，說明創作的動機和深層含義。西方繪畫都是在整張紙上進行創作，無論人物和景物，都沒有留白，這是因為他們更注重寫實。
六、畫中有詩的民族特色
這也許是中國畫最顯著的一個特征了，縱觀國畫自古以來的特色，無論畫風怎樣變化，有一點是創作者們始終不會改的，那就是作品中的題詞。第五條中已經說到，中國畫存在大量留白，這些留白在畫作完成之后，都被填以詩詞，并蓋以章印。這既增加了畫的文化內涵，又使后人在閱覽的過程中，對創作背景、作者心態、作品深意有一個深刻清晰的理解，考究起來有根有據。
對國畫的特點有了大致的了解后，就要看怎樣去欣賞了。鑒賞中國畫，首先要看這幅畫的整體布局，作者的創作風格，畫中是否存在深遠的意境和趣味。畫的意境和趣味性決定了作品給觀眾的第一印象，好的意境和趣味，能讓鑒賞者產生繼續瀏覽的興趣，高超的創作技藝就是為畫作的意境服務的。布局是畫作的關鍵部分。
再看作品的線條勾勒，也就是工筆，是否與造型相符，物象特征是否明顯，是否線條流暢，是否生動自然等，都是考察與鑒賞的范圍。傳統的畫作都與書法作品掛鉤，所以影響線條美感的還有作者的書法功底，功底較低的，往往線條呆板幼稚、疲軟無力，作品缺乏靈動性。
因為中國畫注重墨色的層層渲染，所以濃淡是一層層疊加的，很有層次感，所以在鑒賞過程中，要看畫作中有沒有存在局部死黑，色彩變化的情況，一般存在這種問題的畫，是不會受到觀眾親睞的。我們可以看看齊白石的畫，比如說他最擅長畫的蝦，意趣橫生，不管整體縱覽還是觀察個體部分，蝦好像都是在動的，這就是靈動美，也是作品的靈魂。
畫作成功之后，就要將進行題詞，書法的好壞會大大影響畫的價值，因此書法不精的人是不敢隨便題詞的。在題詞之后，就是加蓋私章。私章的種類繁多，有畫家的印鑒，有題字者的印章，還有收藏者和鑒賞者的印章。印章的造型不一，雕工和加蓋的位置也不一樣，但是這些細節都會影響畫作的品評。
最后一步，就是作品的裝裱了。中國畫的裝裱都別具一格，裝裱用紙十分嚴格講究，這是由于好的裝裱能夠把畫襯托得名貴大方，古樸典雅，影響畫作的整體效果。從以上這些方面下手，你才能更好地賞析國畫的藝術精粹，具象的了解什么是藝術以及怎樣欣賞藝術。
參考文獻：
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（作者單位：四川職業技術學院）
傳統音樂藝術教育論文范文第5篇
摘要：裝飾藝術在中國有著光輝燦爛的歷史，是中國藝術中重要的組成部分。傳統文化在是一個以促進和進步的形式出現現代設計藝術中的。中國不同時期的裝飾藝術有著不同的審美觀念。
關鍵詞：傳統裝飾藝術；現代設計；審美觀念；統一
我們處在一個紛繁復雜的世界大藝術圈中，中國的傳統裝飾藝術受到來自各種思潮的沖擊，對于傳統和現代的之間的關系的認識，是我們要討論的首要問題。傳統的裝飾是深深的扎根在本土的土壤當中的，拿外來思想和技術當做佐料，這樣才能設計出有根基的做片。完全背離傳統是不可取得。
一、裝飾藝術精準定位方向
裝飾，顧名思義，即裝點、修飾、打扮。古語云：“裝者，藏也；飾者，物即成而加以文采也?！边@個詞在西方最早出現于17-18世紀，泛指藝術修飾；在中國最早在5-6世紀就出現了，指修飾、打扮，多用于女性。裝飾是和人類生活緊密聯系在一起的，存在與人類生活的每一個細節當中，每一處細節都體現著裝飾的韻味。然而裝飾是一個涵蓋面非常廣的藝術，不僅僅可以作為單純的裝飾，也可以當成是非常實用的物品。
二、中國傳統的裝飾藝術
在中國文化與中國的傳統藝術中，裝飾藝術是其中重要的組成部分，有著光輝和燦爛的歷史。經過祖祖輩輩的勞動人民的創造和經驗的總結，以及藝術大師的釀造，形成富有特色的藝術效果和氛圍，創造出了中華民族乃至世界性的東方審美。
裝飾藝術在我國悠久的歷史文化中，存在著各種各樣的裝飾藝術形式，從史前的彩陶、上周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元代的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆面、泥塑、蠟染、皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是中國傳統文化的一個重要組成部分。并形成了自己特有的藝術特色及民族特征。作為傳統裝飾藝術的表現形式全部來自于廣大的人民生活當中，是藝術與生活結合的很好的體現。
中國傳統裝飾藝術的發生發展，像自行車上的鏈條環環相扣緊密相連，每一個時代的裝飾藝術都能折射出政治、文化和社會的面貌。裝飾的背后全都滲透著文化，從另一方面講一部完整的裝飾設計史就是一部完整的文化發展史。被精致穿孔的石珠和骨角上還留有紅色的赤鐵礦粉，那是人類早期進行裝飾的萌芽期。新石器時期彩陶裝飾藝術分布很廣，主要在黃河流域和長江流域，是裝飾藝術史上的里程碑，其圖案豐富多彩有魚紋、鳥紋和蛙紋等多種逼真的動物形態。馬家窯舞蹈紋彩盆的人物紋飾，以二方連續紋樣的方式向左右延伸，把當時人民天真樸實‘積極快樂的人生態度表現的栩栩如生。馬家窯的漩渦紋點線結合，多色相間，與今日的紋飾設計原理相同。半坡彩繪魚紋盆的設計更是別出心裁，魚形夸張整合，無中間有，顯現出中華民族在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力。
夏商周青銅器的紋飾有粗獷凝重向抽象流暢的主體裝飾。這種點線面結合流線造型的處理手法表明，數千年前的工匠們就已將設計中的構成規律實踐應用。楚漆器以鳳紋為核心元素，集變化、分解、異化和重組，設計語言更是獨具特色。在構成上，從自然形象的再現到幾何紋的抽象表現，從獨立紋樣的散點式分布到二方連續、四方連續的多樣造型，從描畫對象、變化對象到純粹藝術形式的美感追求，展現了審美意識和創造能力不斷強化與逐步成熟的過程。漢代的裝飾藝術中最具代表的就是畫像石和畫像磚，以及瓦當圖案，每個品種都有各自的裝飾圖案構成，雖然裝飾的圖案都各具特點，但都有內在的聯系，它們共同形成了漢代婚后、宏大而活潑的裝飾風格。漢朝民往后，三國鼎立戰爭不斷，文化發展也不是很平衡。佛教的興起給藝術注入了新的活力，迎合了統治者也撫平了社會民眾的需要。從此產生了許多精美的佛像，雄壯的金剛武士，生動威武的石獅、怪獸。浮雕彩繪中飛天，仙女、祥禽瑞獸還有蓮花圖案以及富有西方風格的忍冬草圖案，所有這些均使當時的裝飾藝術大為豐富。
唐代裝飾達到空前繁榮的景象，對外交流與貿易頻繁，文化異?；钴S。文明與世的唐三彩是裝飾風格的革新創造。由于思想解放，博取眾長，使得唐代的裝飾藝術更加豐富、豐滿、富麗、華貴。裝飾的內同除鳥、獸等動物還有植物花卉。宋元裝飾在陶瓷藝術達到了高峰，刻畫的線條流暢、挺拔、瀟灑。圖案造型和構圖完美，裝飾的內容以花卉為主，常見的有蓮花和牡丹等。明清裝飾不僅出現了中西結合的景泰藍，瓷器的品種也非常的豐富，顯得華麗、豐富、密集。但是裝飾的圖案有些繁雜過分的追求裝飾性，過分強調工藝技巧的效果。但這些為后人提供了多方面的經驗。
2008年的北京奧運會的主體建筑鳥巢與水立方在概念當中體現出中國的傳統文化元素。水立方和鳥巢遙相呼應，形成中國特有的圓與方的東方理念，陰陽并濟是中國傳統哲學的最高境界，中國人用特有的內海和方式體現著中國的文化和民族的特色。
三、現代主義設計的形成
裝飾藝術構成的方式都是以點線面方式存在的，這些點線和面不是孤立的存在的，是在通過人性和情懷假如進裝飾藝術中的，形成繪畫和裝飾的特點的。在裝飾藝術中的點線面是怎樣給人以審美享受的呢，我們應該從平面構成中的構成要素中獲得啟發。
點，在空間中是忽略不計的，點只表示位置沒有長度和寬度，沒有面積之分，是一條線的開始和結束，也是線的交叉。在裝飾藝術里，一個點有位置的視覺，兩個點有相互聯絡、引導視線往返的能力，三個點有構成平面形的趨勢，連續的點有方向性和時間感。點的變化起伏如同音樂般在心理奏起。點的構成藝術是形式美的藝術語言。
線，是點在空間中移動時留下的足跡，是點的軌跡。線具有方向感和縱深感。線有直線和曲線。根據線的走向不同而形成的線，有時能產生出視錯覺。線具有豐富的表現力，經過變化和重構，能表示出疏密、虛實、動靜、節奏、剛柔、緩急、開合、和諧等構成的美感。
面，是點與線的進步延伸，是線的移動軌跡，它不像點與線一樣靈活輕巧，可以通過不同的組合產生出透視和交疊的效果。
四、結語
現代設計觸及到社會生活的方方面面，傳統裝飾不僅要運用在藝術中還要運用在生活中，應當結合傳統的技藝進行創新和發展，創造是基于歷史的創造，創新是基于歷史的創新，在總結前人的經驗基礎上融入現代的元素，讓民族的文化形成成世界性的語言。
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作者簡介：翟翌輝（1983.03—），男，漢族，碩士，信陽職業技術學院講師。研究方向：藝術設計與室內設計研究。
傳統音樂藝術教育論文范文第6篇
本文主要是針對我國傳統動畫藝術的探索，只有具有民族特色的動畫，才能夠在世界上占據一席之地，我國傳統動畫在世界上也曾經輝煌過，這主要是那個時期，我國的動畫突出了民族特色，讓世界更多的人了解到中國的文化。正是對于我國傳統的挖掘，我國動畫片才形成在世界動畫界影響深遠的“中國學派”。對這一時期的動畫作品進行研究，以期從中發現中國傳統動畫的基本內涵和特征，為中國動畫的進一步發展提供借鑒。
傳統動畫的角色形象
動畫中的角色相當于影視中的演員，它是動畫片的靈魂，所以動畫中的角色就決定了動畫片的質量。動畫中的各種角色是推動這個動畫片故事向前發展的一個重要因素，曲折動人的故事情節靠一個個個性鮮明的動畫角色才能完成。一個好的動畫角色對于動畫的成功與否起著非常關鍵的作用，它的動作、語言、個性等方面都能夠觀眾留下深刻的印象，帶給觀眾樂趣，成為經久不衰的形象，這些成功的動畫角色往往都具有濃厚的民族特色，傳達出一定的文化內涵，成為民族文化的象征。例如，大鬧天空的孫悟空有著很強的中華民族特色;《怪物史瑞克》中驢子的形象體現了美國民族樂天、幽默的特質。阿凡提的故事中的阿凡提有著非常濃厚的新疆民族特色，它的形象在觀眾的心理留下了深刻的印象，成為一代精品動畫。這些有著民族特色的動畫角色在深受觀眾喜愛的基礎上，可以進行相應的商業開發，這對動畫產業的發展非常有幫助，事實這證明了一個優秀的動畫有著非常好的產業鏈，為公司帶來源源不斷的利潤。
傳統動畫的審美價值
我國的審美思想于西方有著不同，它自成體系，有著不同于歐美的審美觀念，在我國主要是主張儒家的 “中和之美”，同時還有道家的“大音希聲，大象無形。”隨著時間的推移，我們審美觀念也在發生一定的變化，后期主要有宋代朱熹“文以載道”的審美觀，清朝王國維“意境說”等等，這說明了我國的審美觀念、思想是豐富多彩的。一個民族的審美觀念是在特定的文化背景下產生的，一個國家，一個民族的什么觀念總是在去想相同，在動畫產業中也是同樣的道理，我國的動畫作品體現出我國民族傳統的審美觀，而日本和美國的作品也是體現出獨特的審美觀。我國的動畫中力求突出我國的一些傳統因素，例如：皮影、十二生肖、武術動作、京劇臉譜、剪紙、中國傳統服式、亭臺樓閣、舞獅、太極八卦、梅蘭竹菊、祥云圖案等等。在日本的動畫片中角色的設計方面和我國有著很大的不同，它總是把一些正面和反面的角色，都設計成很唯美，在很多動畫片可以看到日本的審美觀念，在宮崎駿的作品中更為明顯，它總是以一種悲天憫人的眼光看待人與自然的關系，充滿了感傷、絕望的情懷，人與自然的空間是互相擠壓，人類總是無知的侵犯自然，而矛盾是不可調和的。這種審美觀念是和日本地理位置和傳統的觀念息息相關的。一個民族的社會觀念、文化底蘊、哲學觀等都會在動畫中體現，讓不同的民族有著不同的動畫特色。
傳統動畫的人文價值
動畫作為一種藝術，它富有民族性格和人文精神，在表達某一個故事時它往往具有很強的民族特色，不能深入了解一個民族精神和人文精神的動畫，總是缺乏一種內涵，例如美國拍攝的中國《花木蘭》這個動畫片中，同樣的題材、同樣的故事，不同的民族來拍，其中所反映的人文精神就會截然不同，總感覺少了一份中華民族的內在精神，美國的《花木蘭》他傳達給觀眾的是一種個人價值的實現，和故事本身宣揚的“忠孝”截然不同，這就是每個民族不同的文化而造成的不同的結果。美國的動畫片總是給觀眾一種詼諧輕松的感覺，這也反映了美國這個民族在生活中的詼諧幽默的人文精神和民族特質，例如美國的動畫片《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，一些搞笑的動作和滑稽的表情，給觀眾一種輕松的心情。但是在我國傳統動畫中，必然展現了中國人的傳統美德，同時這些傳統美德有其文化
根源。
傳統動畫的娛樂價值
動畫的主要功能是滿足觀眾在工作之余的消遣游戲為主要目的，它主要包含了詼諧幽默、解構權威、輕松明快、平等色彩等特征。隨著生活節奏的加快，在沉重的工作和生活壓力下，人們更需要娛樂精神來撫慰，這就需要不同的動畫片來滿足不同群體的需求，這在日本動畫片中做的非常好，動畫片不僅僅是兒童的專利，他同樣也是成年人的精神食糧，生活在現代社會中的人們，在沉重的工作和生活壓力面前，越來越需要娛樂精神對于精神的撫慰。隨著時代的發展，消費觀念也在發生著變化，娛樂文化正在成為一種產業和消費。很多傳統的動畫被賦予了更多的內涵，動畫也不再是兒童專利，他正在小青年中年人方面進行發展，這對動畫產業的發展有著非常大的空間，它不僅僅能夠給人們帶來娛樂的效果，很多動畫片對人們的教育作用越來越明顯。尤其是觀眾在美國和日本商業性、娛樂性的動畫影響下，審美需求傾向動畫片帶來輕松，而不是板著面孔的說教。而我國傳統動畫雖然不像美國動畫把娛樂性放在首位，但仍有許多作品帶有娛樂的
因子。
傳統動畫的現代意識
傳統的動畫作品中融入進現代意識，能夠給動畫帶來新鮮的血液，是動畫產業煥發出光彩、更好地被人們接受。這在每個國家都能夠很好地表現出來，例如我國的傳統動畫主要體現了我國的傳統觀念，但是隨著時代的發展，出現了一些很多帶有新思想的作品，《喜洋洋和灰太狼》這部作品很好地反映了我國當前的一些現實，具有很強的時代意義。同樣在美國迪斯尼的動畫歷經八十多年而始終在國際動畫舞臺上占據領先地位，多數動畫片都能受到觀眾的歡迎，一個重要原因就在于迪斯尼一直在與時俱進，動畫片沒有墨守成規，而是隨著時代的發展，注重加入具有時代氣息的現代精神。從片中女主人公的性格變化可以看到這一特點。1937年《白雪公主和七個小矮人》中的白雪公主善良、柔弱，符合了當時的時代審美趣味。美國動畫片夢工廠《怪物史瑞克》的女主人公菲歐娜也不再像童話故事中白雪公主、睡美人、灰姑娘們軟弱、被動的形象，而是獨立、剛強、主動追求幸福，完全是一幅現代社會中的都市女性形象。而到了1998年《花木蘭》中的花木蘭一改柔弱形象，而是堅強、獨立、好強，具有現代都市女性的性格特質。動畫片在傳統和現代意識中相互影響，這對動畫產業的發展非常有利，目前美國迪尼斯的動畫片有著每個時代特有的意識，這是它能夠在世界動畫界中經久不衰的原因，而受觀眾歡迎的動畫片都是具有時代感和現代精神的，讓觀眾從中感到親切，容易接受故事的主人公和所傳達的理念。
(作者單位：江蘇商貿職業學院)
作者簡介：胡菊海(1983-)男，江蘇商貿職業學院教師，研究方向：視覺傳達藝術研究。