第一篇：歐洲文藝復興美術三杰
意大利文藝復興時期美術三杰的故事
一、達芬奇的故事(白羊座)
達·芬奇是意大利文藝復興時期第一位畫家，他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。” 達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。此時的達·芬奇只有14歲。達芬奇的祖曾寫到：我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已?！蹲詈蟮耐聿汀肥鞘澜缱钪淖诮坍?《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."
達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”“繪畫是自然的女兒。”達·芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。
他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。
科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以后的局面。”“一日充實，可以安睡;一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。
拉斐爾與圣母像(白羊座)
拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，從此走上了獨創的道路。拉斐爾一出生以來就備受父母的愛護。父親是一位畫家兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名(拉斐爾在意大利文中表示天使)。
從二十二歲到二十五歲，他創作了大量圣母像，從此聲名大揚。提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞。只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的作品可稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。拉斐爾的藝術風格為秀美、典雅、和諧、明朗，被后人尊為“古典主義藝術”，美術史上尊稱他為“畫圣”。
拉斐爾一生絕少塑造強悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物，他也把殘酷的場面畫的十分和諧。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象，他筆下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。后人一致認為，他的圣母像聚集了意大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調，以至于歐洲各地幾百年來一直流傳著一句贊美女人的話：“像拉斐爾的圣母一樣。”拉斐爾塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，后人望塵莫及。他生前生后被稱作“畫家的王子”。這一切都與拉斐爾溫柔的性格有關系。在他流傳至今的300幅作品中，有近40多幅作品是專門畫圣母圣嬰的。他所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利諾的圣母》?！兑沃惺ツ浮贰段魉雇⑹ツ浮返??！兑沃惺ツ浮分欣碃栆匀碎g常見的家庭歡樂情景，來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂?！段魉雇⑹ツ浮肥且环缐?，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象，她為了人類美好的未來，獻出了自己惟一的兒子?！堆诺鋵W派》把不同時期的人物集中于一個空間，把古代希臘、羅馬和當代意大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善于運用空間構成，透視精確。洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類天才智慧的精華。畫面構圖宏大，視覺中心人 物是古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性，而且姿態、表情和活動極其豐富。
三、米開朗琪羅的故事(雙魚座)
米開朗琪羅(1475～1564)意大利文藝復興時代雕刻家、畫家、建筑師。有人認為他之所以終生未婚，是由于其貌不揚，導致他有很強烈的自卑情結。
1、《大衛》
大衛是 米開朗琪羅的代表作。 大衛是圣經中的少年英雄，曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。米開朗琪羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中，大衛是一個肌肉發達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰斗。大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。
2、“鑿出你心中的大衛”
有一次記者問米開朗琪羅:"您是如何創造出《大衛》這樣的巨作的?"他答道："很簡單，我去采石場，看見一塊巨大的大理石，我在它身上看到了大衛。我要做的只是鑿去多余的石頭，去掉那些不該有的大理石，大衛就誕生了。"這個故事講出了幸福課的精髓，
即鑿去多余的石塊，擺脫限制、阻礙或是對失敗的恐懼這些多余的、妨礙我們成功的因素，正如梭羅所說："減法比加法更能使靈魂成長"。減法包括除去那些，阻礙我們發揮潛能的限制，充分地發揮我們天生就有的潛能。
3、留意小節
有一天，米開朗基羅剛完成了一件作品，正在凝望作品沉思之際，一位朋友到訪，問他正在想甚么。他答道：“我在構思，把雕像這部分修改一下，把那部分稍加打磨，把這部分弄得柔和一些，使肌肉的線條突出一點„„”
朋友不耐煩地說：“這些都是小節而已!”
米開朗基羅很認真地回應說：“也許你可以這樣說，但請你記著，將所有小節加起來，就是完美，而完美絕不是小節!”
之所以注重小節，才如此多的完美作品可以在米開朗基羅的手下誕生。眾觀我們自己，如果平時就開始規劃自己，從點點滴滴的小節做起，那么你只需要隨時保持著微笑。接下來要做的就是把握機會，充滿自信，迎接挑戰!相信成功會屬于你的，因為你已經邁出了走向成功的堅實的第一步。
4、與教皇的對話
司儀批評米開朗琪羅畫里的許多裸體形象不適合莊嚴的教堂倒適合浴室，教皇要米開朗琪羅給壁畫上的英雄穿上衣服時，米開朗琪羅答道：“陛下，請您照料人們的靈魂吧，讓我照料人們的肉體吧!”
第二篇：歐洲文藝復興時期的美術ppt大全
歐洲文藝復興時期的美術第一節意大利文藝復興美術第二節尼德蘭文藝復興時期的美術第三節德國文藝復興時期的美術第四節西班牙文藝復興時期的美術第五節法國文藝復興時期美術第一節意大利文藝復興美術(地圖)
一、意大利文藝復興美術的開端(13 、14C )1 、雕塑：尼古拉??皮薩諾(Nicola Pisano ，約1220―1284) ，意大利中世紀藝術家中最早表現出對古典藝術的興趣，活動在比薩。作品是比薩大教堂布道壇的雕刻上，如《基督降生》、《博士來拜》、《基督受難》等，人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理的厚重而有質感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術的痕跡。
2、繪畫：a 、奇馬布埃(Cimabue, 約1240―1300 )，喬托的老師。以壁畫為主，神圣題材的世俗化，明暗對比法的首次運用?！妒ツ缸印?。b 、杜喬(Duccio di Buoninsgna ，約1250―1318 )，錫耶納畫派的創始人，與佛羅倫薩畫派不同，采用富麗高雅的色彩和優美的線條，成功地將拜占庭藝術的莊嚴感于錫耶納的神秘性雜揉一處，突出了畫面的抒情效果。代表作《光榮圣母》、《最后的晚餐》。
3、佛羅倫薩畫派：喬托(Giotto ，約1266―1337 )創始人。意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。他的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺。用現實生活的人物來表現宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《猶大之吻》。盡管其寫實技巧還顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術史上具有極其重要的意義，他實踐中提出的問題正是后來藝術家所要面臨的問題，如戲劇性情節的構圖，人物的表情神態，人與環境背景的關系，畫面的空間層次，物體的體積感、質感和明暗關系等。
二、意大利文藝復興早期的美術(15C )1 、15 世紀的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的現實主義原則，對解剖學和透視學的研究首次體現了科學與藝術的結合。約在1420 年左右，佛羅倫薩三位大師的出現標志著早期文藝復興的來臨。a 、建筑師布魯內萊斯基(Filippo Brune leschi,1377―1446 )。作品有佛羅倫薩大教堂1-6 。b、雕塑家多納太羅(Donatello ，1386―1466 )，是15 世紀意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑創作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡(模仿自然的現實)，復興了古希臘羅馬的古典樣式(高貴、典雅)?！都铀防T馬像》、《大衛》。c 、畫家馬薩喬(Masaccio,1401―1428) ，繼承和發展了喬托的傳統，以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用于繪畫。他的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來?！冻鰳穲@》，《納稅錢》。2 、15 世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師：波提切利(Sandro Botticelli ，1444―1510 )，他的繪畫多取材于文學作品和古代神話傳說，不在使用宗教題材，能更自由的抒發個性和世俗的感情。注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮艷的色彩，如《春》、《維納斯的誕生》。
三、意大利文藝復興盛期的美術(16C 上半葉)1 、達芬奇(Leonardo da Vinci ，1452―1519 )，整個文藝復興時期最卓越的代表之一，畫面充滿科學精神和哲理思考。代表作有《天使領報》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗薩》等。2 、米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti ，1475―1564 )，在作品中傾注于自己滿腔悲劇性的激情。代表作有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3 、拉斐爾(Raphael Sanzio ，1483―1520 )，以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的思想。代表作《雅典學園》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子與圣約翰》、《圣母瑪利亞的訂婚》等。
四、威尼斯畫派(15―16C )1 、喬萬尼??貝利尼(Giovanni Bellini ，約1430―1516 )，被認為是威尼斯畫派的創始人。他注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調?！队行涞氖ツ浮?、《神的歡宴》、《湖的圣母》。2 、喬爾喬納(Giorgione ，約1476―1510 )，貝利尼的學生，是從貝利尼風格過度到威尼斯畫派全盛時期的人物。詩一般的畫面，并不單純是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵?！侗╋L雨來臨之前》、《田園合奏》、《沉睡的維納斯》。
3、提香(Tition Tiziano Vecelli ，約1487―1576 )，喬爾喬納的同學，其作品不象喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富于想象，色彩強烈，用筆奔放?！毒S納斯》、《帶手套的男子》、《保羅三世》、《花神》。4 、委羅內塞(Paolo Veronese ，1528―1588 )，比提香晚一輩，他在1553 年來到威尼斯，這時的威尼斯已過度了它的繁盛期，貴族和商人抓住最后的時光飲宴享樂、花天酒地，這從另一側面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的歡樂與自由，他把這一切都搬上了自己的畫面?！独吹募已纭?、《格利戈里的宴會》。
5、丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto ，1518―1594 )，在威尼斯畫派中別具一格，他的藝術理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來”。他的畫也是具有規模宏大的構圖，復雜激烈的人物、動態和異乎尋常的透視角度?！妒ヱR可的奇跡》、《自畫像》。6 、柯羅喬(Antonio Correggio ，1499―1534 )，他是與威尼斯畫派的喬爾喬納、提香同時的一位著名畫家，主要活動在北意的巴馬，在畫風上受威尼斯畫派的影響較大，畫面上色彩明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人?！妒ヒ埂?、《麗達與天鵝》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二節尼德蘭文藝復興時期的美術(地圖)
一、總體特征1 、中世紀的尼德蘭包括現在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區。2 、由于雕刻作品現存極少，在15 世紀尼德蘭美術中繪畫方面的成就便顯得非常突出了。尼德蘭畫派的藝術家們創作了大量祭壇畫與獨幅木板畫，因為尼德蘭美術脫胎于中世紀的哥特式藝術，使得尼德蘭文藝復興初期的繪畫有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫傾向是：嚴肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，盡管這些作品大多表現了傳統的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環境的興趣大大增長，作品中便不時體現出現實主義傾向。
二、奠基者1 、羅伯特??康賓和揚??凡???？耸悄岬绿m畫派的主要奠基人。2 、羅伯特??康賓，他的著名作品《受胎告知》雖然是宗教畫，卻通過某些細節描繪，使畫面上流露著市民生活的情趣;同時，畫面上所描繪的風景為風景畫在尼德蘭地區成為獨立畫種奠定了基礎。代表作還有些《肖像》。3 、揚??凡???？?，雖然他的畫大部分為宗教畫，但卻突破了宗教畫的傳統技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注意寫實，細心研究了光和色的表現，還對油畫方法作了重要改進;題材因為現實世界和世俗生活，體現了人文主義觀念，開辟了尼德蘭文藝復興的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿爾諾芬尼夫婦像》1-4 、《羅林的圣母》1-3 等。
4、羅吉爾??凡??德爾??維登，康賓的學生，1450 年曾去過意大利，意大利人文主義者稱他是自楊??凡??代克以來尼德蘭最優秀的藝術家，通過它的活動，擴大了尼德蘭畫派在國際上的影響。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的審判》、《婦女肖像》等。
三、15 世紀時期1 、15 世紀中葉，在北方隨著經濟的興旺發達，文化藝術也十分昌盛，以哈勒姆為中心形成了北方畫派。德爾克??波茨(約1415―1475 )是北方畫派的重要代表畫家，曾經為魯汶市圣彼得教堂繪制了祭壇畫，《最后晚餐》一畫，畫家沒有按照宗教內容來展示事件發生的時間、地點，而是將最后晚餐的場面大膽地移至15 世紀尼德蘭市民住宅的餐室中。他的重要作品還有《地獄》、《基督在西門家》等。
2、繼波茨之后另一位著名的北方畫家是蓋爾特根??托特??辛特??揚斯(約1460―1495 )，其創作風格受到過前輩藝術家波茨的影響。他最著名的代表作是小幅油畫《曠野中的施洗者約翰》。他的另一幅油畫《耶穌誕生》描
第三篇：歐洲文藝復興時期繪畫 教案
課 題: 歐洲文藝復興時期繪畫 課 時: 1課時
課 型: 欣賞課
授課對象: 高中一年級學生
教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復興時期的一些歷史背景，結合背景列舉出幾位當時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·?？说摹栋栔Z非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學生了解這一時期的繪畫風格和藝術特色的目的。
教學目標：
1.知識和技能目標：欣賞歐洲文藝復興時期的繪畫藝術作品，首先引起學生對這個時期藝術作品的欣賞興趣，開拓學生的視野，使學生能夠在教師引導下了解這一時期的繪畫作品的特征與發展。
2.過程和方法目標: 在教學過程中，通過老師對歐洲文藝復興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯系畫家的時代生活背景。
3.情感態度和價值觀目標：通過對本課的學習，使學生對繪畫產生濃厚的興趣，能夠在生活中發現美，欣賞美，懂得美術的社會功能，享受美好生活。
教學重點：文藝復興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風格特色賞析。
教學難點：對這一時期的藝術成就及繪畫特色的分析講解
教學方法：
1.教法：講解與幻燈片展示相結合。
2.學法：欣賞，觀察以及教師講解。
教具準備: 幻燈機，相關繪畫作品的幻燈片若干張 學具準備：《藝術欣賞 美術》第一冊 教學過程：
一：組織教學：(2分鐘)安定課堂秩序，清點人數，檢查學具。
二：引入新課：(3分鐘)同學們在歷史課當中有學到過歐洲文藝復興時期的歷史吧?(學生回答：是)那有沒有同學能夠告訴我這個文藝復興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢?(點學生回答問題)很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。
三：講授新課：(35分鐘)外國的繪畫藝術，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復興時期。
(一)：歐洲文藝復興時期背景：
1：歐洲文藝復興時期一般是指
15、16世紀，而在文藝復興運動的發源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。
2：這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。
3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”
(二)：文藝復興時期藝術的發展
1.文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養，另一方面通實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。
2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·?？?、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。
(三)：列舉幾位著名畫家及其代表作品
1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。(播放幻燈片)同學們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么?(找學生來回答)很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女?那么同學們知道她們都是什么人嗎?有同學說是神仙，有同學說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現春天的作品，是吧?這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢?對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美?，F在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學們感受到它的美了嗎?(學生回答：感受到了)很好，我們來欣賞下一幅作品。
2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。(展示幻燈片)這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。 餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他;但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構圖方面，畫家將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感;其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。(播放作品的各個局部細節)我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。
3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關于上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。像這樣大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。
4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·?？?。這是一幅極具創造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·?？说暮门笥?，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫面中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子;而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有;畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明;畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔;畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么?是不是阿爾諾非尼夫婦的背景?還有沒有?(學生回答：有，看到了門口還有人)對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當重要的作用哦。
5.這一個時期還有很多優秀的作品，由于時間關系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。(展示相應幻燈片) 四：課堂總結：(3分鐘)現在我們來回顧一下今天的內容吧!首先呢我們了解了歐洲文藝復興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發現一些從前沒有發現過的平凡美喲!好了同學們，我們這節課的內容就上到這里了!接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業!
五：作業布置(2分鐘)：
1.談談歐洲文藝復興時期繪畫藝術的主要成就。
2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內心世界的?
歐洲文藝復興時期繪畫(板書設計)
一、歐洲文藝復興時期(
15、16世紀)背景
二、著名畫家及其代表作品
1.波堤切利——《春》
2.達·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚·凡·?？?mdash;—《阿爾諾非尼夫婦像》
第四篇：歐洲文藝復興教學設計
【教學設計】 學情分析：
經過一年的學習，高一學生升入高二并且進行了文理分科。由于暑假期間學校進行基建，沒有安排學生提前上課，與兄弟學校相比，我校的教學進度大大落后。本學期對于理科班而言，最重要的任務就是順利通過會考，這是新課改以來第一次高中歷史會考，學校的要求相當高，因此必須不惜一切代價確保學生通過會考。對于文科班而言，由于選修課本本學期可能無法分發給學生，所以課時比較充裕。本學期整個高二年段只有兩位歷史教師，且都是第一次教高二年段，經驗不足，因此深感責任重大、壓力巨大。文理分科之后，如何讓理科班同學對歷史學習產生興趣，愿意付出努力學好歷史，順利通過歷史會考，是一個艱巨的任務。 教學思路：
歷史課程標準：了解19世紀以來文學的主要成就，認識其產生的時代背景及影響。欣賞19世紀以來有代表性的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。了解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。
考試內容與要求：知道《唐璜》、《人間喜劇》、《戰爭與和平》，認識其產生的時代背景及影響。知道凡高和畢加索，簡要說明其主要作品產生的時代背景及其藝術價值。知道貝多芬及其主要作品，理解這些音樂作品的時代性和多樣性。簡要了解影視藝術的產生及其發展歷程，認識影視藝術對社會生活的影響。
學習要求：了解19世紀以來以拜倫的《唐璜》為代表的浪漫主義文學、以巴爾扎克的《人間喜劇》和托爾斯泰的《戰爭與和平》為代表的批判現實主義文學的主要成就，認識各自產生的時代背景及其影響。欣賞凡高和畢加索的美術作品，了解這些美術作品產生的時代背景及其藝術價值。以貝多芬的主要作品為例，理解19世紀以來的音樂作品的時代性、多樣性和民族性。了解影視藝術包括電影、電視產生與發展的歷程，理解其對社會生活的影響。
重點：⒈19世紀以來文學藝術領域的主要成就。⒉19世紀以來文學藝術作品產生的背景及其主要影響。⒊了解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。 難點：理解任何文學藝術作品都離不開一定的社會歷史背景，在不斷的發展過程中呈現出多元化的特征;理解文學藝術的民族化和全球化。 【教學目標】
一、知識與能力
了解19世紀初期主要文學藝術作品及其重要的藝術價值。
通過講述這一時期主要的文學藝術作品，提高學生的審美能力;通過對時代背景的分析，鍛煉學生運用歷史材料分析問題的能力。
了解19世紀中期至19世紀末這段時間內的主要文學藝術作品及其產生的時代背景、重要的藝術價值和影響。通過課堂討論，提高學生分析、認識、理解及歸納問題的能力。
了解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。
通過學習，增強學生分析和理解問題的能力，培養學生用發展的眼光看世界。
二、過程與方法
根據教科書和各種課外補充材料，學生可以充分發揮自己的想象，將自己置身于當時的歷史背景中來體會當時文學藝術家們創作的心境，從而加深對歷史和文學藝術作品的理解。
在此過程中，教師應注重情境式教學，努力為學生創設一個當時的情境，引導學生在歷史背景中理解文學藝術作品。同時，教師也可以讓學生通過角色體驗的方法，或扮演某一文學藝術作品中的人物，或扮演當時的某一位文學藝術家，加深對當時的歷史背景、作品內涵的理解。在此過程中，教師要積極地引導和總結，以免讓娛樂色彩掩蓋了歷史教學的內容和目標。
通過教科書中的內容、教師補充的內容和學生課外閱讀的知識，幫助學生學會使用討論法、分析法和歸納法等學習方法，提高學生的理解能力，引導學生主動探究問題，并能對問題進行較全面的概括和闡釋。
在結束本課的學習后組織學生搜集20世紀中期以來世界文學藝術發展的資料，開展研究性學習，讓學生再次感受20世紀中期以來文學藝術的發展過程，并進行總結，制作海報、寫成論文或者將音樂作品刻錄成光盤。
三、情感態度與價值觀
通過對19世紀初期眾多文學藝術作品的了解和掌握，充分理解人類文化的豐富性和多樣性。通過對浪漫主義文學藝術作品特色的分析，培養學生健康的審美觀，對美好事物的追求和對大自然的熱愛。
【教學流程】
文學與藝術是人類歷史發展長河中最絢爛多彩的部分，19世紀以后的文學、藝術則更是碩果累累，在人類文明史上留下了輝煌的一頁。 (板書)
一、文學
二、音樂
三、美術
四、影視藝術
歷史是文化的鏡子，失去了歷史的依托，文化也就失去了原有的魅力和光彩。因而我們在了解19世紀以來文學、音樂、藝術的主要成就時，要認識其產生的時代背景及影響。 (板書)
一、文學
⒈浪漫主義
問：浪漫這個字大家一定很喜歡，你眼中的浪漫是什么? 答：„„
不錯，老師我在你們這樣的年齡時，也曾這么想過：哪位少女不懷春，哪位少男不鐘情。那我們今天要了解的浪漫是什么呢? 投影：
倫敦的市民啊，巴黎的市民啊!
想一想，戰爭是一種怎樣的神圣的消遣?
„„
(板書)⑴含義：指18世紀末19世紀初，普遍流行于歐洲的一種文藝思潮。它強調理想，追求自由
為什么18世紀末19世紀初歐洲會流行浪漫主義?
投影：
因為一切文學藝術都是社會的反映。19世紀的歐洲，許多國家都在進行著轟轟烈烈的資產階級革命，這一時期資本主義制度建立和封建秩序瓦解，資產階級民主運動和民族解放運動高漲，就是浪漫主義文學產生和發展的社會基礎。特別是法國大革命對浪漫主義文學的發生和發展更具有催生作用。法國大革命沒有徹底鏟除歐洲的封建制度，資產階級革命仍在曲折中進行著，而且還促進了歐洲民族、民主運動的空前高漲。在資本主義確立的過程中，充滿了與封建勢力的斗爭，充滿了反復與曲折。因此，整個社會動蕩不堪，人們在社會現實中感到迷惑，感到彷徨，啟蒙思想所提出的自由、平等、博愛的理性王國本是資產階級革命的精神動力，而這樣的理想在現實中不但沒有出現，反而出現了更多令人不滿的社會現實。戰爭不斷、貧富不均„„于是文學家們力圖從自己的想象中尋找解決社會矛盾的途徑，浪漫主義的文學思潮便應運而生。他們熱愛自然，借對自然的熱愛來抒發自己內心強烈的感情和對現實社會的美好追求。就如標題是“心靈的激蕩”，“透過心靈的棱鏡來看待生活”，使浪漫主義成為流行于19世紀歐洲的主要文學形式。
(板書)⑵背景
①政治：法國大革命震蕩了整個歐洲
②經濟：第一次工業革命迅速向歐美延伸
③思想：啟蒙思想家宣揚的“理性王國”失去實現可能 由此我們可以得出結論。
(板書)結論：一定歷史時期的政治、經濟決定一定歷史時期的文化，一定歷史時期的文化又反映一定歷史時期的政治、經濟狀況。
(板書)⑶代表：拜倫《唐璜》
(板書)⑴背景
①資本主義制度逐漸鞏固
②資本主義國家矛盾紛呈
③社會道德、文化價值觀念發生變化 —— 拜金主義
④浪漫主義不再適應社會現實
⑵代表
巴爾扎克：《人間喜劇》
列夫·托爾斯泰：《戰爭與和平》
巴爾扎克是19世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和杰出代表。100多年來，他的作品傳遍了全世界，對世界文學的發展和人類進步產生了巨大的影響。馬克思、恩格斯稱贊他是“超群的小說家”、“現實主義大師”。
1841年，巴爾扎克制定了一個宏偉的創作計劃，決定寫137部小說，分風俗研究、哲理研究、分析研究三大部分，總名字叫《人間喜劇》，全面反映19世紀法國的社會生活，寫出一部法國的社會風俗史。到巴爾扎克逝世時，《人間喜劇》已完成了91部小說。這些小說中最有名的就是《歐也妮 · 葛朗臺》。
長期的辛勞嚴重損害了巴爾扎克的健康，剛過50歲，他就重病纏身了。在巴爾扎克生命垂危時刻，他仍然沉浸在自己制造的世界里，他懇求醫生延長他的生命，他就能再寫出一部作品。他不斷呼喊自己筆下的人物“高里奧、葛朗臺、皮羅多 „„ ”。
1850年8月18日晚上11點半，巴爾扎克永遠閉上了他那雙洞察一切的眼睛，結束了他辛勤勞累的一生。 投影：
我的作品有它的地理，有它的譜系和家族，它的場所和它的特產，它的人物和它的事件，正如法國有它的盾徽，有它的貴族和貧民，有它的手藝者和農民，有它的政治家和花花公子，有它的軍隊一樣，總之，有它的整個社會! —— 巴爾扎克《人間喜劇》
請思考：通過材料，你知道為什么《人間喜劇》被稱為“社會百科全書”嗎?
(板書)
二、音樂
浪漫主義音樂：貝多芬
問：哪位同學比較了解貝多芬，請你來介紹一下他的主要事跡。
答：貝多芬是音樂史上一顆耀眼的明星。他開創了浪漫主義音樂的先河。他出身于德國波恩的一個音樂世家。4歲在父親的逼迫下開始苦練鋼琴、小提琴。17歲時他到維也納拜見音樂大師莫扎特，莫扎特聽了他演奏后說：“這位少年即將震動世界。”正如莫扎特預言的，他震驚了世界，他創作了許多優秀作品。1789年法國資產階級革命的進步思想給了貝多芬很多啟發，他追求平等，正義和個性自由，激勵著他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲《英雄》、《命運》等。他被稱為“樂圣”，我們在對他輝煌成就敬仰時，也別忘了，他的一生是充滿不幸的。二十六歲時，他就開始耳聾，到晚年時全聾。耳聾對一位音樂家來說是多么的可怕。他也曾為聽力的逐漸衰退而感到恐懼，在他32歲時也想到了自殺，后來他終于克服危機，振奮精神，以頑強的毅力，堅守著“自由，平等”的政治理念，為共和理想奮臂吶喊，寫下了不朽名作《第九交響曲》。
投影：貝多芬的助聽器;貝多芬的鋼琴。
不錯?？?這是貝多芬的助聽器。希望我們以后在欣賞他的作品時，更要鳴記貝多芬堅強而不斷與命運抗爭的精神，鼓勵著我們不斷前進。 請同學們閱讀課本第128頁，找出貝多芬的代表作品及藝術特色。
答：„„ 投影： 投影：
第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻給法國第一位執政者拿破侖，但當得知拿破侖將于五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨裁者!”后來出版時他將標題改為“為紀念一位偉大的英雄而作”。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。
這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現英雄性格的作品。
請回答：據以上材料結合所學知識分析貝多芬的思想體現了怎樣的特點?
答：體現了貝多芬向往民主，追求自由、平等，反對專制的革命精神。
投影：貝多芬的故居。
你們知道世界上拍賣價格最高的美術作品嗎?那就是凡·高的《向日葵》。
投影：《向日葵》。
立體派是進入20世紀以后在法國興起的一個現代藝術流派 — 1973)，西班牙著名畫家，現代派繪畫的主要代表人物。1881年10月25日，他出生于西班牙小城馬加拉。先后入巴塞羅那和馬德里皇家藝術學院學習。1904年，他定居巴黎，從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。1907年，畢加索代表作《阿維農的少女》問世，從此開創了一個新的畫派 —— 立體主義繪畫。畢加索創造力驚人，一生創作油畫1800多幅，素描7萬多件，還有版畫、雕塑和陶瓷制品等。其作品對現代西方藝術有極大影響，享有很高聲譽。
1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，畢加索聞訊后極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心;左邊一個母親與一個死孩;地上有一個戰士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花;畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥;上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成，描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。
第二次世界大戰期間，德國的將領和士兵經常出入于巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的作品?？墒沁@些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復制品。
一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎?”畢加索面色嚴峻地說：“不，這是你們的杰作!”
(板書)
四、影視藝術
電影和電視是當今世界年輕的藝術，它們的誕生和發展與現代科技的進步息息相關。
1895年12月28日，人們剛過完圣誕節，難免手頭拮據，但仍有35名巴黎人掏出一法郎，去巴黎“大咖啡館”的地下室見識一下由機械搖出來的新奇玩意兒，也就是發明者盧米埃爾兄弟所說的“電影圖戲”。在人們的驚呼聲中，世界第八藝術 —— 光和影的藝術 —— 電影正式誕生了。后來，這一天被命名為“世界電影日”。
提起電影，我想同學們都會馬上聯想到一個地方，那就是—— 答：好萊塢。
好萊塢位于美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，是美國乃至全世界最著名的電影生產基地。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字(在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思)。后來，許多電影公司在好萊塢落戶。
投影：好萊塢拍攝的經典電影的宣傳海報。
第五篇：第三章 文藝復興時期歐洲文學
一、填空題
1、人文主義的最基本特征，是以?????????為中心，反對以??????????為中心。
2、歐洲的文藝復興運動不僅僅是古希臘、羅馬文藝和學術的復興，更是___________文化的崛起。
3、被譽為文藝復興時期“文學三杰”的作家是______________、_______________和_______________。
4、彼特拉克的抒情名作??????????????主要表達以??????????????為中心的人文主義精神，形式以??????????????為主。
5、“我不想變成上帝„„于人的那種光榮對我來說就夠了。這是我所企求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”這是______________曾說過的話，他被法國史學家勒南稱為“第一個近代人的呼聲”。
6、法國人文主義文學的兩種傾向是以_______________為代表的平民傾向，和以_______________為代表的貴族傾向。
7、薄伽丘的代表作是??????????????，它開創了歐洲??????????????的樣式。
8、拉伯雷著名的長篇小說是??????????????，其中的父子巨人是??????????????和??????????????，小說里展現作者烏托邦式社會理想的地方是_______________，其院規是“_______________”。
9、西班牙最著名的流浪漢小說是??????????????。
10、????????的劇作奠定了西班牙民族戲劇的基礎，他在其最優秀的劇本?????????中描寫了西班牙農民的抗暴斗爭。
11、《堂吉訶德》是塞萬提斯最重要的作品，其矛頭指向??????????????和??????????????。
12、歐洲最早表現空想社會主義思想的作品是英國??????????????的??????????????。
13、喬叟的代表作是??????????????，其中故事絕大部分用??????????????體寫成。
14、英國“大學才子派”中最有才華、成就最大的劇作家是??????????????，其代表作是??????????????。
15、被稱為莎士比亞的“詩的遺囑”的是??????????????劇??????????????。
16、莎士比亞的四大悲劇是??????????????、??????????????、??????????????和??????????????。
17、莎士比亞悲劇代表作《哈姆萊特》中，??????????????與??????????????的矛盾沖突是主要情節線索。
18、福斯塔夫這個形象出現在莎士比亞的歷史劇《_______________》和喜劇《_______________》中。
19、莎士比亞戲劇中最復雜的三大人物典型是_______________、_______________和_______________。
20、莎士比亞歷史劇、喜劇、傳奇劇、悲劇的代表作分別是《_______________》、《_______________》、《_______________》和《_______________》。
附：第三章填空題答案
1、人;神
2、資產階級
3、塞萬提斯;莎士比亞;拉伯雷
4、《歌集》;以個人愛情幸福;十四行詩
5、彼特拉克
6、拉伯雷;龍沙
7、《十日談》;短篇小說
8、《十日談》;卡岡都亞;龐大固埃;德廉美修道院;“做你所愿意做的事”
9、《小癩子》
10、維加;《羊泉村》
11、騎士制度;騎士小說
12、托馬斯·莫爾;《烏托邦》
13、《坎特伯雷故事集》;詩
14、馬洛;《浮士德博士的悲劇》
15、傳奇;《暴風雨》
16、《奧塞羅》;《哈姆萊特》;《李爾王》;《麥克白斯》
17、哈姆萊特;克勞狄斯
18、《亨利四世》;《溫莎的風流娘兒們》
19、夏洛克;哈姆萊特;福斯塔夫 20、《亨利四世》;《威尼斯商人》;《暴風雨》;《哈姆萊特》
二、選擇題
1、( )是文藝復興運動的發源地。
A、英國 B、西班牙 C、意大利 D、法國
2、文藝復興時期，歐洲文學的主潮是( )。
A、英雄史詩 B、教會文學 C、騎士文學 D、人文主義文學
3、彼特拉克的《歌集》的主要形式是( )。 A、溫柔的新體 B、十四行詩 C、無韻詩 D、韻詩
4、“英國詩歌之父”是( )。
A、莎士比亞 B、喬叟 C、斯賓塞 D、勃朗寧夫人
5、龍沙屬于( ) A、七星詩社 B、貢哥拉詩派 C、大學才子派 D、玄學派
6、《十日談》是一部( )。
A、民間故事集 B、長篇傳奇 C、框形結構的短篇小說集 D、詩歌集
7、文藝復興時期的名著《十日談》的核心思想是( )。 A、反對個人主義 B、宣揚“幸福在人間” C、倡導英雄主義 D、宣揚封建迷信
8、西班牙劇作家維加的戲劇《羊泉村》表現的是( )。 A、人民反抗封建暴行斗爭最后取得勝利的故事 B.、封建地主巧取豪奪，農民流離失所的故事 C、 教會神職人員偽善墮落被揭穿的故事 D、 仆人機智勇敢保護新娘貞潔的故事
9、塞萬提斯的代表作是( )。
A、《小癩子》 B、《湯姆•瓊斯》C、《堂•吉訶德》 D、《巨人傳》
10、構成堂吉訶德性格喜劇性的主要因素是( )。
A、他對社會的冷嘲熱諷 B、他立志鏟除人間罪惡卻屢遭失敗 C、他企圖恢復過時的騎士精神 D、他對封建神學思想的猛烈抨擊
11、莎士比亞劇作中，有一段關于“金子”的名言，馬克思在《資本論》里曾引用它說明貨幣的本質。這段名言出自劇本( )。
A、《李爾王》 B、《暴風雨》 C、《雅典的泰門》 D、《威尼斯商人》
12、莎士比亞在《亨利四世》和《亨利五世》中塑造的理想君主的形象是( )。
A、哈利王子 B、亨利五世 C、亨利四世 D、亞瑟王
13、莎士比亞早期創作的《羅密歐與朱麗葉》是( )。 A、一出陰沉的喜劇B、一出樂觀的喜劇 C、一出樂觀的悲劇D、一出陰沉的悲劇
14、莎士比亞悲劇中最富喜劇色彩的一部作品是( )。 A、《雅典的泰門》 B、《羅密歐與朱麗葉》 C、《李爾王》 D、《威尼斯商人》
15、莎士比亞悲劇中的麥克白殺死國王，目的是( )。
A、報殺父之仇 B、伸張正義 C、滿足權欲和野心 D、雪奪妻之恨
16、“脆弱啊，你的名字就叫女人”，這句話出自莎士比亞的( )。 A、《溫莎的風流娘兒們》 B、《威尼斯商人》 C、《哈姆雷特》 D、《羅密歐與朱麗葉》
17、信奉猶太教的高利貸者夏洛克憑借契約，堅持要在威尼斯商人安東尼奧心臟附近割“一磅肉”，雖有多人勸說，雖被許諾數倍償還那3000塊錢也動搖不了他的決心。其最根本的原因是( )。
A、猶太人與基督徒之間的民族仇恨
B、基督徒在商業買賣中對猶太商人的歧視和排斥 C、夏洛克的女兒與一個基督徒私奔加劇了夏洛克的仇恨 D、安東尼奧借錢給人不取利息妨礙了夏洛克放高利貸
18、英國作家莎士比亞的悲劇《哈姆萊特》最根本的戲劇沖突是( ) A、人與自然的矛盾
B、人的獨立意志與不可抗拒的命運之間的矛盾 C、人文主義的美好理想與充滿罪惡的現實之間的矛盾 D、民族解放的要求與腐敗的封建統治之間的矛盾
19、福斯塔夫這個形象最早出現在莎士比亞的劇作( )中。
A、《亨利五世》 B、《溫莎的風流娘兒們》C、《亨利四世》 D、《第十二夜》 20、最早提出“莎士比亞化”這個命題的是( )。
A、馬克思 B、恩格斯 C、列寧 D、毛澤東
21、“知識就是力量”是( )的名言。
A、拉伯雷 B、培根 C、馬洛 D、笛卡爾
22、塞萬提斯的“在監獄里誕生的孩子”指的是( )。
A、《伽拉苔亞》B、《堂·吉訶德》C、《懲惡揚善故事集》、D、《奴曼西亞》
23、托馬斯·莫爾的《烏托邦》是一部( )。
A、寫實小說 B、田園小說C、幻想小說 D、流浪漢小說
24、莎士比亞的《雅典的泰門》是一出( )。 A、具有強烈反封建意識的愛情悲劇 B、理想與現實的矛盾的悲劇 C、氣氛最陰暗、可怖的悲劇 D、揭露資本主義金錢作用的悲劇
25、《威尼斯商人》中的鮑西婭是一個( )。 A、具有叛逆精神的藝術典型 B、人文主義的新女性 C、具有積極進取精神的代表 D酷愛自由、純潔善良的女性
附：第三章選擇題答案
1、C
2、D
3、B
4、B
5、A
6、A
7、B
8、A
9、C
10、C
11、C
12、B
13、C
14、B
15、C
16、C
17、D
18、C
19、C 20、A
21、B
22、B
23、C
24、D
25、B
三、名詞解釋題
1、七星詩社
16世紀中葉出現在法國的以龍沙為首的貴族派人文主義詩人社團。由龍沙等六位人文主義作家和他們的老師希臘語學者多拉七人組成，因號稱七星而得名?！侗Ｐl與發揚法蘭西語言》是七星詩社的宣言。其成員的創作具有明顯的脫離實際、輕視民間文學、迎合宮廷趣味的貴族傾向，但在詩歌理論和詩歌語言改革方面，對法國文藝復興時期的文學起過一定的積極作用。
2、流浪漢小說
流浪漢小說是16世紀中葉產生在西班牙的一種新型小說。這種小說以流浪漢等下層人物為主人公，多采用自傳體的形式寫成。作品通過主人公不幸流浪謀生的經歷廣泛反映社會現實，在一定程度上表達了人文主義思想，具有反封建反教會的意義?！缎“]子》是這種小說的代表作品。西班牙的流浪漢小說在刻劃人物、反映現實和結構藝術上，對歐洲小說的發展產生了深遠的影響。
3、大學才子派
大學才子派是英國文藝復興時期的一批戲劇家。他們出身于中產階級，受過大學教育，具有深厚的古典文化修養和進步的人文主義思想傾向。他們的戲劇創作不僅繼承了前人的成果，而且在內容和藝術形式上頗有創新，促進了伊麗莎白時代戲劇的發展和繁榮，為莎士比亞的戲劇成就奠定了基礎。這派戲劇作家的代表是馬洛。
4、福斯塔夫式的背景
“福斯塔夫式的背景”是恩格斯在給拉薩爾的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亞在《亨利四世》和《溫莎的風流娘兒們》中塑造的形象。他是一個破落的騎士，在封建制度沒落時期由貴族社會跌落平民社會，上與太子關系親密，下與強盜、小偷、流氓、妓女為伍。通過他的活動，莎士比亞展示了上至宮廷，下到酒店、妓院等廣闊的社會背景，再現了“五光十色的平民社會”，為塑造人物和展開戲劇沖突提供了廣闊、生動、豐富的社會背景。這是莎士比亞現實主義藝術的重要成就。恩格斯稱贊這種背景，是希望作家們以莎士比亞為榜樣，在廣闊復雜的社會背景中塑造典型、再現生活。
5、莎士比亞化
“莎士比亞化”是馬克思所提出的莎士比亞戲劇創作中的現實主義美學原則。即要求作家善于從現實生活出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的事件和人物提供真實而富有特點的典型環境;正確處理事件、人物和環境的關系，通過豐富、真實而具體的情節描寫，塑造鮮明生動的人物形象，廣泛而深刻地反應現實關系，注意反映演變和發展著的歷史內容，同時強調把作者的傾向、見解，在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來，要求做到現實主義和浪漫主義、悲劇與喜劇的巧妙結合。
6、文藝復興
文藝復興是14世紀至17世紀初期歐洲新興資產階級發動的反封建反教會的思想文化運動。它是封建制度開始解體、資本主義關系形成過程中的產物，首先出現在意大利。在文藝復興運動中，資產階級借用古希臘、羅馬文化中的人文主義和現世思想，來反對封建統治和教會神學，以建立適應資本主義生產關系的意識形態。文藝復興運動以人文主義作為思想武器，在意識形態和文化科學領域取得了空前偉大的成就，是人類思想文化史上的一次偉大變革，對歐洲和世界文學藝術以及自然科學的發展起了巨大的推動作用。
7、烏托邦
意譯為“烏有之鄉”、“極樂島”、“仙鄉”、“樂土”。指不存在的地方或虛構的國家。16世紀英國思想家托馬斯·莫爾在名為《關于最完美的國家制度和烏托邦新島的既有益又有趣的全書》(簡稱《烏托邦》)的著作中，虛構了一個烏托邦島上的理想國，描寫了依靠“人類的良心”而建立起來的理想的社會制度。后來，人們就用烏托邦來稱呼那些沒有現實基礎的理想社會制度的空想學說。
8、十四行詩
音譯為“商籟體”，是歐洲的一種格律嚴謹的詩體。最初流行于民間，后為文人所采用。最初興起于意大利，以后流行于英、法、德諸國。彼特拉克是最早的十四行詩的作者，并使這種詩體臻于完善，稱為“意大利體”或“彼特拉克體”，由兩個4行和兩個3行構成。16世紀初，英國詩人魏阿特和薩利把這種詩體移植到了英國，改為3節4行1節2行對句，其韻腳排列又有多種變化。莎士比亞是英國十四行詩中成就最大者，被后人稱為“莎士比亞體”或“伊麗莎白體”。19世紀初，俄國詩人普希金在詩體小說《葉普蓋尼·奧涅金》中創造了十四行詩四音步抑揚格的“奧涅金詩節”，使十四行詩由抒情變為敘事。
四、簡答題
1、簡析文藝復興運動的實質。
文藝復興運動的實質：它并非是為了復活古代的奴隸制舊文化，而是為了擺脫中世紀封建神學的束縛，借用古典文化遺產，加以批判繼承，建立資產階級新文化，以適應資產階級登上歷史舞臺，導演出歷史新場面的需要。也就是說，古典文化僅僅是資產階級新文化的借鑒，是流而非源。新文化的社會淵源只能是新興資產階級生產關系的產生和發展，是這一時期的階級抗爭和科學實踐的反映。18世紀中期法國啟蒙運動的精神領袖伏爾泰正式把“文藝復興”作為一個新文化運動，第一次對文藝復興予以深刻的說明：“文藝復興的重大意義不在復古，而在于創造。”
2、人文主義思想的基本內容是什么?
人文主義是文藝復興時期形成的資產階級思想體系，其基本內容是： 以人權反對神權，以人性反對神性，肯定人的價值和尊嚴，認為主宰宇宙的是人而不是神。
以個性解放反對禁欲主義，以現世幸福反對來世思想，認為人人可以追求財富和幸福，提倡愛情、婚姻自由。
以理性反對蒙昧主義，認為“知識就是力量”，提倡發展人的聰明才智。 以中央集權反對封建割據，希望強大的王權消除封建貴族和國家的統一。
3、堂吉訶德的性格特征及其典型意義?
堂吉訶德是一個充滿矛盾的形象，其性格特征是喜劇性格與悲劇性格的奇妙結合。作為喜劇性格，他脫離實際，把幻想當作現實，企圖憑借已被歷史淘汰的騎士精神去弘揚社會正義和社會平等，結果只能被現實所嘲弄與拋棄。作為悲劇性格，他具有為實現人類的正義理想而不怕犧牲，勇往直前的卓越精神，他對理想社會的執著向往和對社會罪惡的深刻批判，都體現了人文主義的思想光輝。
性格的矛盾性具有深刻的典型意義：它是處于新舊交替時代的西班牙現實社會矛盾的反映;也是西班牙人文主義者處于既有崇高的社會理想，又無實現這一理想的現實手段的矛盾狀態的反映。因此，堂吉訶德是西班牙人文主義者的典型。
4、簡述桑丘·潘沙的形象。
桑丘·潘沙的形象與堂吉訶德既對立又補充。這是西班牙農民的典型形象：勤勞、善良、機智;又有小生產者狹隘自私的一面：目光短淺、貪圖小利。他的游俠并非建立什么功勛，只為發一筆意外之財，一改變自己的處境。他本性善良，同情那些與他地位相仿因而備受欺凌的人，與堂吉訶德接近。在海島當“總督”時：斷案如神、執法無私，愛憎分明，光明磊落。公爵本想愚弄這個普通農民，不料卻使他得以施展才智，證明了自己的高貴。堂吉訶德為之奮斗一生沒有做到的，桑丘做到了。后來桑丘由于受不了貴族們的捉弄離了職。他說：“我赤條條來，又赤條條去，既沒有吃虧，也沒有占便宜，這是我同其他總督不同的地方。”桑丘非常實在。堂吉訶德所取的成語是“干什么事，成什么人”這樣抽象的正義或真理。桑丘所取的成語是“一個人有多少錢，值多少價。”他求的衣食，做官只為發財，發財是為老婆兒女打算，也就是為一身和一家人的生活。他會不錯失時機，“如果誰給你一頭小母牛，快拿了栓牛的繩子趕去。”他跟堂吉訶德主仆一場，雖然挨揍挨餓，畢竟也發了幾注小財;雖然只做得幾天官，也夠他一輩子吹賣的。他回家見了老婆第一句話是“老婆，我帶錢回來了，這是大事!”堂吉訶德是個失敗者，桑丘是個成功者。桑丘的成功也許是僥幸，堂吉訶德的失敗卻具有必然性。
5、《十日談》的基本主題是什么?
《十日談》中的主要人物是商人、手工業者、農民、詩人和藝術家，與但丁筆下的帝王、教皇、騎士、圣者有異。其主要主題：
其
一、反教會，揭示教會僧侶的虛偽性與欺騙性。第一天故事二“揚諾勸教”有提綱挈領之效，突出了全書主題的基調。巴黎真正商人揚諾，其友亞伯拉罕，猶太人，同樣忠實信誠，信奉猶太教。揚諾唯恐友之靈魂以后將墮地獄。故力勸棄猶太教，改奉天主教?？鄤裰麓饝L羅馬教廷。所見所聞無一利之。教皇、紅衣主教、神職人員，均貪色淫亂之徒。甚者反人道、眈溺男風，外則貪吃貪財，買賣圣位、圣體。至巴黎，亞答：教廷里均一班無惡不作之壞東西，羅馬則為容納罪惡之火爐。然基督教居然不但未被推翻，反而日漸強大。其中定有神靈保佑。故覺得其可能是真神圣、遂求儀式洗禮。
其
二、肯定愛情自由。第四天故事一，美滿可愛的姑娘莉莎貝達與兄弟經營的店鋪里一個叫羅倫佐的小伙子暗中相愛。后被發現，三兄弟設計殺之，埋坑里，莉日夜思念。夢見羅，明示。翌日，郊外見尸體，割頭，用布包好，埋在花盆中?；ǖ脺I水與香水澆灌，長得枝葉茂盛。兄弟們奪花盆，后莉日夜哭泣，哀慟而死。
其
三、提倡人欲的天然合理性。第四天開頭，敘述一故事。一心信奉天主教的腓力，喪偶后帶著不滿兩歲的幼兒上山修行，多著與世隔絕的生活。他的兒子除了父親外，沒見過第二個人。18歲時，腓力見他平時侍奉天主十分殷勤，料想帶他去浮華世界走一遭，大致也不會迷失其本性。父子倆遂下山來到佛羅倫薩，可巧遇到一位衣著華麗、年輕漂亮的姑娘。兒子頗為好奇，立問：“這是個什么東西?”“我的孩子”，腓力回答：“快低下頭，眼睛盯著地面，別去看它們，它們全都是禍水。”又說：“她們是綠鵝。”兒子不留念那眾多的新鮮事物：皇宮、宅邸、母牛、馬匹，卻冷不防對老子說：“親爸爸，讓我帶一只綠鵝回去吧。”一個青年本能認為，他進程這天所接觸的許多新鮮事物中，最美最迷人的就是“綠鵝”。腓力恍然大悟，原來自然的力量比他的教誨要強大得多，深悔自己不該帶兒子進城。作者議論：“誰要是想阻擋人類的天性，那可得好好兒拿點本領出來呢。如果你非要跟它作對不可，那只怕枉費心機，到頭來還要弄得頭破血流。”
6、《烏托邦》是一部什么樣的作品?
托馬斯·莫爾的《烏托邦》是世界文學史上第一部具有廣泛影響的宣傳空想社會主義思想的杰作，分為上下兩部。用作者和航海家兩人對話的形式寫成。上部莫爾以自己親身的見聞，揭露了當時英國君主統治下社會的黑暗，對資本主義原始積累時期英國農民的悲慘生活，尤其是“圈地運動”所造成的“羊吃人”的慘狀進行了深刻的描繪，以激起讀者的憤慨和同情。下部借航海家之口，暢談一個為外人所不知的烏托邦海島上的理想生活。作者所描寫的“烏托邦”海島，是個沒有暴政、法律、戰爭和宗教狂熱的社會，這在人類思想史上是第一部描繪空想社會主義理想的小說。作為文學名著，《烏托邦》語言優美，諷刺深刻，情節奇妙，想象豐富。
7、簡述莎士比亞喜劇的特點。
喜劇題材：雖然只有個別來源于英國現實，但是全部喜劇都蘊含著豐富的現實內容，“展現在我們面前的永遠是„„快樂的英國”。
喜劇主題：歌頌愛情與友誼，贊揚個性解放，支持婚姻自主和爭取個人幸福的權利。表現了人文主義的理想;肯定人生，激發起人物對美好生活的向往和為之奮斗的決心，體現了新興資產階級對封建階級的道德觀念與偏見的勝利。
喜劇的主人公：多為男女青年，以女主人公的形象最為突出，最為鮮明。女性是莎士比亞喜劇中幸福與秩序的動因，因此他們的作用極其重要。女性不僅起決定作用，在數量上也比其他類型的戲劇多。那些絕妙的女性人物全都是天生麗質、光彩照人，她們感情崇高，才智非凡，心地善良，意志堅強。她們顯然是作者理想的化身。與《十日談》、《坎特伯雷故事集》中的女性放蕩縱欲不同，莎翁筆下女性貞潔、忠貞，甚至連溫莎的風流娘兒們也不例外。
喜劇情節結構：往往形成“一見鐘情——好事多磨——終成眷屬”的模式，常常采用誤會、巧合、圈套、女扮男裝(或相反)等表現手段，增強了劇本的喜劇效果。
喜劇充滿了浪漫主義色彩，洋溢著明朗、歡快的抒情氣氛，是一種浪漫抒情喜劇。
8、簡述莎士比亞悲劇的特點。
第一，悲劇的基本主題是理想與現實的矛盾及理想的破滅。人文主義的理想與現實社會中邪惡勢力之間的矛盾構成戲劇的主要沖突。
第二，劇本有深刻的思想內容和嚴峻的社會批評意義。描寫了新舊交替時代的社會現實，提出了一系列重大的社會問題;批評的鋒芒既指向封建勢力，也指向資產階級的罪惡。
第三，塑造了一批具有人文主義思想的正面人物，描寫他們所代表的弱小的先進力量與強大的邪惡勢力所進行的悲劇性斗爭，以及他們的毀滅和他們道義上的力量。
第四，矛盾沖突激烈，既有悲劇主人公與其對立面的沖突，也有悲劇主人公內心的沖突。
第五，情節集中，結構嚴謹，情雕悲憤沉郁，語言優美、凝煉、準確。
9、莎士比亞戲劇創作的藝術特色有那些?
莎士比亞戲劇創作藝術精湛，特色鮮明，主要表現為三個方面。
1)情節的生動性與豐富性。莎士比亞的戲劇往往是多重情節線索?！豆啡R特》有三條為父復仇的線索，哈姆萊特為主，雷歐提斯和小福丁布拉斯為副。場面豐富、五光十色的“福斯塔夫式的背景”，增添了情節的豐富生動。
2)塑造了個性鮮明的人物形象。莎士比亞筆下的人物性格多具有多面性和復雜性，如著名的三大復雜形象哈姆萊特、福斯塔夫和夏洛克。莎士比亞善于運用對比、獨白等手段來展現人物性格特征和心理活動狀態。
3)莎士比亞的語言豐富而富于形象性。他的戲劇語詞豐富，表達方式多樣，人物語言個性化。他還善于運用比喻和隱喻，寓意深刻而又形象、生動。
10、《威尼斯商人》的基本主題是什么?
《威尼斯商人》是莎士比亞喜劇的代表作，其基本主題是通過安東尼奧同夏洛克的沖突以及巴薩尼奧同鮑西婭的愛情糾葛，揭露和譴責了高利貸者夏洛克的貪婪、吝嗇、冷酷和慘無人道，歌頌了人文主義者的仁愛原則和青年人為爭取愛情自由而斗爭的行為及男女之間真誠的愛情、無私的友誼，展示了慷慨、無私、真誠、仁愛同吝嗇、貪婪、嫉妒、仇恨、殘酷之間的斗爭。由于作品成功地塑造了夏洛克這個高利貸者的形象，因此這部喜劇帶有更深刻的社會意義。作品還通過沖突雙方都利用法律為自己服務的事，客觀上暴露了資產階級法律的本質。
11、莎士比亞歷史劇《亨利四世》中的福斯塔夫是一個什么樣的形象。 福斯塔夫雖然是歷史劇中的人物，卻很少有哪個喜劇人物能與之媲美。莎士比亞喜劇中的喜劇效果多半靠手段(巧合)和氣氛獲得，而福斯塔夫的喜劇效果卻由于性格本身的魅力所致。列夫·托爾斯泰說過：“福斯塔夫或許是莎士比亞唯一自然而典型的人物形象。”這是一個英國封建社會解體時期沒落的騎士階層的典型形象。吹牛說謊、招搖撞騙、欺詐搶劫、好吃好色，不受任何道德約束，集一切惡行于一身。生性幽默，愛開玩笑，并以能為人們提供笑料而自豪。構成他生活主要內容的是酒與女人。普希金：“他的主要特征是縱情聲色。大概從青年時代起，以粗野和低級的方式追求女性，就是他最關心的事情„„他所需要的是強烈的西班牙葡萄酒、豐富的午餐，以及供養情婦用的金錢。”但福斯塔夫并非一個簡單的小丑，在一定程度上表現了普通民眾的情緒，對王權和財富集中的不滿。作者以這一形象為中心，向我們展示了一個“五光十色的平民社會”，以史實詩般的廣闊規模深刻而全面地反映了英國當時的社會現實。——“福斯塔夫式的背景”。
12、簡述莎士比亞悲劇作品的野心家形象。
與前期喜劇男女形象與小丑形象相比，悲劇中出現了形形色色的野心家形象。如克勞狄斯(《哈姆萊特》)、伊阿古(《奧塞羅》)、麥克白夫人(《麥克白》)、愛德蒙(《李爾王》)。他們均是極端的利己主義者，為了個人私欲，使用任何狠毒卑鄙手段，踐踏人性的美德，他們是過渡時代的產物。伊阿古只是為了私利才離間奧/苔的關系;愛德蒙殺兄、奪父財產，爬入上流社會;麥克白夫人是惡的化身：“只要我想要，我就不說我不敢”。莎翁通過他們深刻揭露了新舊交替時代社會的罪惡。這些野心家是悲劇的重要根源，說明“善人”面對新的社會惡勢力，靠人文主義者顯然永遠不能解決。悲劇的結局是悲壯而非悲傷，他贊揚人性的勝利，譴責人性的倫喪，雖然找不到改造社會的方案，但不失改造社會的勇氣。
13、為什么說哈姆萊特是人文主義者的典型形象?
哈姆萊特是文藝復興時期人文主義者的典型形象。理由是：(1)在人文主義中心威登堡大學讀書，受人文主義熏陶，形成了對人類、人生、愛情、友誼等的人文主義觀點。(2)他肯定人的價值和力量，認為“人類是一件多么了不得的杰作”，是“宇宙的精華，萬物的靈長”。(3)以平等真誠的愛與友誼取代尊卑貴賤的封建等級觀念。(4)為人正直，多才多藝。奧菲莉婭說他是“朝臣的眼睛„„時流的明鏡，人倫的雅范，舉世注目的中心。”可見，哈姆萊特從儀表、神態到思想、才能都符合人文主義的理想。
14、簡述《奧塞羅》中的野心家伊阿古形象。
伊阿古是資本原始積累時期極端利己主義的冒險家野心家的典型。他利用奧塞羅輕信的弱點，以極其狡詐的手段使奧塞羅相信凱/苔奸情。一箭雙貂?？梢詩Z取凱之職，又可毀掉奧塞羅的事業前程和幸福生活，是歐洲文學兩面派的祖先。伊阿古這種極端利己主義的思想，奸詐欺騙的手段和冒險的精神，正是資產階級發展初期掠奪時代的產物。這是一種新的社會罪惡，奧、苔在爭取愛情自由、反對封建勢力的斗爭中能夠挺身而出、取得勝利，然而在伊阿古這種新型冒險家的手中卻失去了自己的識別能力，遭到毀滅，說明資產階級極端利己主義對于生活中美好事物更是一種可怕的力量，更具有破壞性。
15、簡述《麥克白》中麥克白的形象特征。
《麥克白》(1605)，取材于荷林西德的《編年史》，寫麥克白篡奪王位的故事。是莎翁最陰暗的一部，也是譴責人性倫喪的悲劇，是一部“犯罪心理學史”，是莎翁心理描寫的杰作。悲劇的主題是譴責統治者個人野心的罪惡。麥克白在全劇中經歷了四個階段：(1)勝利的麥克白;(2)轉變的麥克白;(3)罪惡的麥克白;(4)孤立的麥克白。一開始，麥克白是一武藝高強，忠于君主的將領，是國家的棟梁、民族的英雄，此時，在其精神世界中，正面品德(善)占主導地位。但當他的奪取最高權位的野心勃發之后，便開始走上墮落的道路。莎翁以心理描寫巨匠的手筆，深刻地刻畫了麥克白內心善與惡的激烈搏斗。麥克白并非一天生的惡魔，當他犯下弒君的罪行，他身上原有的道德感便使他處在極度的精神痛苦之中。他不斷感到內疚，不斷譴責自己。不過他無力自拔：“以不義開始的事情，必須用罪惡使它鞏固”。如此逐步失去天良，手段越來越殘忍，內心也變得越來越冷酷，越來越空虛，越來越絕望，全無一點支撐自己的力量。個人野心終于使一個具有英雄品格的人物變成了殺人的魔王，最后完全孤立，眾叛親離，受到應有懲罰。
16、哈姆萊特的性格特征及其悲劇根源是什么? 哈姆萊特是文藝復興時期人文主義的典型形象。他的一個性格特征是憂郁。哈姆萊特回到丹麥后，一系列意外事故的出現，打破了他的幻想，人文主義者視為珍寶的生活理想化為泡影，使他變得憂郁、苦悶，但憂郁不是哈姆萊特的天性，而是理想與現實矛盾、理想破滅產生的一種精神狀態。
哈姆萊特另一個性格特征是猶豫。他把報父仇同拯救國家結合起來，按照人文主義的理想來改造現實。然而在強大的邪惡勢力面前，盡管他不斷探索尋找途徑，卻始終處在決定行動而不知如何行動的矛盾之中，這就形成了他行動上的猶豫延宕。
其悲劇根源是：客觀上，反動勢力過于強大。哈姆萊特是封建社會內部出現的少數先進人物的代表，他與克勞狄斯的斗爭，反映了先進人物同社會惡勢力的斗爭。但是處于萌芽狀態的先進力量同強大的封建邪惡勢力抗爭，必然導致悲劇結局。主觀上，是哈姆萊特所代表的人文主義者的局限所致。他同情人民的苦難，人民也對他有好感。但他既不相信暴力，又不相信群眾，孤軍奮戰，而且不能擺脫宿命論等舊思想的殘余。因此，哈姆萊特的悲劇是時代的悲劇，也是人文主義者的悲劇。
17、堂·吉訶德是個可笑、可愛、可敬又可悲的藝術典型，試論這一形象的矛盾性。
堂·吉訶德是個滿腦子騎士幻想而又具有人文主義思想特征的可笑而又可敬的矛盾復雜形象。
他是個滿腦子騎士幻想的不切買際的幻想家的典型。理想與現實脫節，主觀與客觀分離是其主要特征。受流行的騎士小說的毒害，他迷上了騎士道，試圖恢復過時的騎士道。因而，雖然動機良好，但行為卻極其荒唐，效果也極壞。吃盡了苦頭。出夠了洋相。
同時，他還是一個具有人文主義特征的可敬的人物。他有淵博的學識，崇高的理想，有為真理和正義而獻身的精神。他打起仗來勇往直前，無所畏懼。且道德高尚，誠實守信。他心目中的騎士道實際上也是他的人文主義理想的載體和寄托。
當時的西班牙社會沒有提供實現其理想的土壤，因而造就了這個可笑而又可敬的矛盾形象。
這個形象具有重要意義。通過他，既諷刺了不切實際的幻想家，也表達和寄托了人文主義理想，同時.還表達了對當時西班牙社會的苦澀理解。
五、論述題
1、試述文藝復興時期西歐文學藝術繁榮的原因。
1)歐洲人自己發現是個“人”，促進了人的智識與情感的解放。
中世紀社會組織比較簡單，羅馬帝國皇帝儼然為歐洲元首，教皇則為全歐洲精神上的主宰。教權高于一切，教皇大權獨攬，凡是社會上一切重大事情和婚喪喜慶等小事，教會都可干涉，人們必須絕對服從。一個人與教會的意見稍有出入，即為大逆不道，必受嚴刑重罰，異教徒或被焚，或終身監禁，或受烙刑，或遭鞭笞，或削鼻割耳，其慘狀景象，達到極致。宗教組織提倡“無知乃信仰之母”，因而禁止人們對天文、地理、物理、文學、醫學、教育等學問自由研究，否則生命不保。圖書館被焚，異教文明銷聲匿跡，生活沉滯萎靡，凄涼之情亙古未見。有思想的人們，在這樣教權暴虐的勢力下，勢必尋求對生活態度革命的方法。那時恰好來了機會，即東羅馬帝國首都君士坦丁堡的滅亡。君士坦丁堡本是承繼希臘學術自由研究精神的唯一地點，一旦陷入土耳其人手中，居住在那里的希臘學者不得不避難到意大利的佛羅倫薩。他們在佛城開設私塾，授希臘古學，借以維持生活，不料其結果竟然促成了歐洲人民生活上的自覺。故而，當歐洲人發現了自己也該有作為“人”的要求與欲望，不該為希伯萊思想所束縛時，群體便覺醒了，自覺實現“古學復興”，于是被埋藏多年的希臘思想漸漸印入人們眼簾，乃至風靡一時。
2)歐洲人擴大了世界，發現了更大更新的世界。
當時的環境使人們于“人類的發現”之外，還發現了“新的世界”——新大陸。這也是資本原始積累過程，對黃金欲望的升騰引發人們的冒險精神，探索東方的新航路，這一過程為當時出現的小說家、藝術家開擴了眼界，增加了知識，開啟了智慧，提供了取之不盡用之不竭的生活素材。
3)教權逐漸衰落，強大的世俗政權的建立，刺激人們對文藝的要求。 原先各國政權頗受教皇牽制，到了那時，商業逐漸發達，人們自己有能力組織有力的國家。而宗教改革運動漸次醞釀。事實上，教皇無法統攬政權，日耳曼民族已建成英、法、德等強大的世俗政府，各有統治者治理。新的世界讓人們憧憬。
當然，人的靈魂的解放要依靠宗教改革(德之馬丁·路德);自文藝復興運動浩浩蕩蕩地開放了各種新學識、新思想和新機會的門戶后，人人要求著從上帝(教會)的束縛中自由解放出來，實行信仰自由(新教)。歐洲自從文藝復興以后，羅馬教皇在公眾的信仰上，已被懷疑，甚至動搖，宗教改革后，教皇的權威被路德等人徹底打倒。這一舉動真使歐洲人重見天日，大方光明。假如沒有路德，那近代的科學和民主思想，恐怕不易產生。我們謳歌近代文明，不能不歸功于宗教改革，對文學史影響甚眾。
4)各國特有的表達自己個性的言語與文字，成為繼承古代文化遺產以創建民族文學的必要手段。
新的事物、制度、科學發現和形成，使一般有思想的學者或人民因著生活的習慣與需要，創造了各個國家特有的言語與文字，以表現他們自己的個性。加之人們對教皇不滿，勢必追溯到前賢的思想與創造，于是誕生了復興希臘文化的信念。
5)中國發明創造的傳入西方，成為文藝復興運動迅速發展的必要前提。 中國的造紙術、印刷術經過阿拉伯人西傳，在西歐各國廣泛使用推動了西歐文藝復興運動的興起與發展。馬克思說：“火藥、羅盤、印刷術——這是預兆資本主義社會到來的三項偉大發明?；鹚幇羊T士階層炸得粉碎，羅盤打開了世界并建立了殖民地，而印刷術卻變成了新教的工具，并且一般地說變成科學復興的物質手段，變成了創造精神發展的必要前提的最強大的推動力。”也就是說，印刷術、火藥、指南針等技術發明改變了歐洲的歷史，引發了那里的“思想革命”、“政治革命”、“商業革命”，從而使歐洲率先進入資本主義時期，并飛速向前發展。
2、試述莎士比亞戲劇創作三個時期的基本特征。
第一時期(1590-1600)是莎士比亞人文主義思想和獨特創作風格形成期。由于作者第一次從鄉村到倫敦，進入了有著高度文明、生氣勃勃的大都市，內心喚起了從未有過的新奇、憧憬與興奮的感覺，產生了進取、奮斗的力量。再由于人文主義思潮的影響，國內高漲的愛國情緒的感染，社會安定、經濟繁榮、王權鞏固，其心情自然是愉快、新鮮向上的。對一切事物的看法是美好的、天真的，到處都是春天、陽光、詩意的和諧。這種對生活有著朦朧向往的樂觀主義氣氛和情緒，是他這時期的創作基調，也是他的喜劇和歷史劇多產的原因，即使他這時期創作的悲劇，也滲透著樂觀精神。本時期劇作有：歷史劇9部、喜劇10部、悲劇3部。歷史劇代表作《亨利四世》(上下)。
第二時期(1601-1607)是莎士比亞創作最輝煌的時期。正值伊麗莎白統治的最后幾年，詹姆斯一世接位初期。封建貴族與市民之間的對立，政治斗爭日益激化，尚未消亡的舊世界的邪惡與新興資產階級的損人利己相互交織，社會生活大大逆轉，正義進步的力量受到壓抑，面對人民貧困與社會不平，莎士比亞的人生感受不同了，人文主義理想產生了危機。所以作品深刻反映出這種理想與殘酷現實之間的矛盾，反映作者內心經歷的痛苦與悲哀。此變化除了社會原因外，還有作者個人的原因。如年齡增長，個人的遭遇與藝術的成熟等因素，十年生活的閱歷和觀察，作者更敏感，思想更成熟，感情更深刻，認識更深化，站得更高，現實主義創造方法也更加完善。揭示社會黑暗與人性的陰暗面，成為本時期創作的基本主題。悲憤與陰郁成為主要基調。主要作品是悲?。核拇蟊瘎 豆啡R特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》，以及《雅典的泰門》等。3部喜劇也帶有悲劇性質《特羅伊羅斯和克瑞西達》、《終成眷屬》、《一報還一報》。
第三時期(1608-1613)。作品的主要特色是富于童話式的想象，充滿對未來的憧憬，遠離現實生活，最大程度地表現了分離、流亡，團圓、和好，與原諒的浪漫情節，具有傳奇性質，故名傳奇劇。它們把我們從陰暗悲慘的血腥的悲劇世界，一下子帶進了陽關燦爛、春光明媚的神話般的天地世界里去。作者仿佛有恢復了年輕時候的心情，精心描繪著他心目中的理想世界，到處是美滿與幸福。這一變化正反映了作者人文主義理想與現實之間不可彌合的距離。他無法解決生活中尖銳復雜的矛盾，只得用浪漫主義的象征手法，把自己的向往化為美麗的幻想，以寄托自己的希望，并給人類遠景描繪一幅美麗的圖畫。這是莎士比亞對人類前途充滿信心的表現，相信年輕一代會過上一種全新的、人們從沒有過上的美滿幸福生活。主要左右是傳奇劇《辛百林》《冬天的故事》《暴風雨》(“詩的遺囑”)。劇情往往發生在一個幻想的神奇的環境中，主人公先遭難后幸福，解決矛盾的方法往往是一些偶然的因素，甚至是魔法的力量。最后，敵對雙方互相寬恕，互相和解，大團圓結局告終。
3、結合作品內容分析莎士比亞筆下的李爾形象。
李爾從一個最高統治者變成一個卑賤的流浪者，地位在變，性格也雜變。莎翁正是通過李爾的改過自新，體現一種人性復歸的思想。
李爾王，從一個“順我者昌，逆我者亡”的專橫暴君，到無家可歸的貧民，以后又成了階下囚，直至心碎而死。其思想情感經過了多次劇變，才完成了“李爾否定李爾”的全過程。
第一次劇變：不認三女兒(身居高位，剛愎自用)及驅逐肯特(忠言逆耳)，專橫任性到失去理智(理智上最愛三女兒，也知肯特為忠臣)——暴君的父親
第二次劇變：詛咒大、二女兒，首次跌下最高權位，使他無法忍受，產生“復仇”心理——復仇的父親
第三次劇變：由可憐自己(雷電頌)進而可憐別人進而同情“窮人”，批判自己，產生質的變化——自省的父親
第四次劇變：因流浪發瘋而清醒，進而批判強權。質變完成，已由暴君變成一具有人文主義思想的人——人文主義者的父親
第五次劇變：跪向三女兒，向她懺悔、求她寬恕——贖罪的父親
第一次到第四次劇變是從自己與“窮人”關系上反省，第五次劇變則是從倫理關系上否定自己的過去，經過兩次“否定”。他既否定了作為暴君的過去，又否定了作為家長制代表的過去，從而完成了“李爾否定李爾”的全過程。但李爾得出了“人”是可憐的兩腳動物的結論，說明對人生是悲觀的。三女兒死，萬念俱灰，心碎而死，這最后一次思想劇變，可見他仍然是一個失敗者。
李爾的悲劇(非死不可)：內因在于他專橫，以自我為中心，后又陷入虛無主義，所謂“咎由自取”。外因在于惡勢力造成，而“餡媚”是置他于死地的毒藥，他最后失去三女兒，即使、失去贖罪的機會，失去生活與精神的支柱。李爾之所以是悲劇形象，意即，等到他明白要自我否定，重新做人時，條件已不許可，大勢已去。
4、試述《威尼斯商人》中莎士比亞對夏洛克形象的塑造。
夏洛克與哈姆萊特、福斯塔夫一起被評價家認為是莎翁戲劇人物中最為復雜的三大典型。據有關資料介紹，在莎士比亞時代，居住在英國的猶太人并不多，這一民族矛盾并不太激化。當時居住在倫敦的猶太人過著相當舒服的生活。1594年洛佩茲事件，引發人們的反猶情緒。馬洛的劇作《馬耳他的猶太人》(1592)中，主人公便是一個惡毒的猶太人，名叫巴拉巴斯，他在米飯里放進毒藥，企圖把女修道院中的人全毒死。此劇恰好迎合了當時的公眾情緒。于是再度拿來上演。1594年便上演十五場。莎劇可能受此影響。
關于夏洛克形象的常規理解：一方面是個高利貸者，吝嗇、貪婪，心狠手辣，另一方面又是受侮辱的猶太人，敏捷機警，果斷沉穩，其反對種族壓迫和宗教歧視，是堅決積極的。
作者對此人物的態度，既同情又批判。作為嗜財成性，利欲熏心，伺機報復的高利貸者，莎翁是批判的，這是主要傾向。作為受種族壓迫和宗教歧視的猶太人，莎翁又是同情他的，不贊同安東尼奧對夏洛克的粗暴行為。莎士比亞突出了同時代人的種族偏見與宗教偏見，這是一大進步。
夏洛克又被稱為歐洲文學四大吝嗇鬼之一(阿巴貢、葛朗臺、潑留希金)。相比之下，夏性格富有立體感。他吝嗇，貪欲(狠毒)，不過不虛偽、比較直率。他的哲學是：“只要不是偷竊，會打算盤總是好事。”追求的是“象母羊生小羊一樣地快快生利息。”他之所以恨安東尼奧，因為后者借錢不取利息，影響了他的放債收入。他之所以堅決割肉，置安于死地，因為在他看來，“只要威尼斯沒有他，生意買賣全憑我一句話了。”他的仆人吃不飽，受不了他的虐待，要找新的主人(巴薩尼奧)。女兒因他的吝嗇貪心，不愿呆在地獄般的家里，跟情人私奔了。三幕一場，杜伯爾去熱那亞打聽他女兒的下落，回來向他報告時，使他痛心的，主要不是因為失去了女兒，而是他的女兒帶走了他的錢財珠寶，還要為尋找她而花費更多的錢財。當聽說自己女兒在熱那亞一晚花去80塊錢時，心疼得發了瘋：“那一顆金剛鉆就是兩千塊錢，還有別的貴重的珠寶。我希望我的女兒死在我的腳下，那些珠寶都掛在她的耳朵上;我希望她就在我的腳下入土安葬，那些銀錢都放在她的棺材里!”(三幕一場)。
5、有人說，堂·吉訶德是一個“崇高的瘋子”，你是如何理解的?試做闡述。 堂吉訶德是一個異常豐滿而又復雜矛盾的藝術形象。他身上既有幽默可笑的言行，又有嚴肅認真的思考;既荒謬絕倫，又崇高偉大;既有悲劇性又有喜劇性;既是個瘋子，又是個理想主義者。是一個“崇高的瘋子”，可笑、可敬匯于一身。
一方面，他是個脫離實際、眈于幻想、瘋瘋癲癲的騎士?，F實世界在他頭腦里均被幻想代替而失去了真面目。不管碰到什么樣的假想對手(酒囊、羊群、風車)，均學習騎士單槍匹馬地亂砍亂殺，從不計較雙方的力量對比，敢打敢拼，毫不怯懦。但無情的現實使他折斷骨頭，摔壞牙床，鬧出無數笑話。而又從來不從失敗中吸取教訓，認為這是妖人所施的魔法，不讓他有立功的機會?？梢娺@既是騎士小說的毒害，也展示了他為實現自己的理想而獻身的精神。關鍵就在于采取了錯誤的方法，妄想在16世紀封建社會已趨衰亡的時候，恢復過時的騎士制度，以游俠騎士單槍匹馬打天下的辦法去解救人民，決定其行動往往出于善良的動機，遭致可笑的甚至有害的結果，自己成了一個受人嘲笑的滑稽古怪的人物。
另一方面，從堂吉訶德的主觀動機來看，他又是一個動機純真善良、疾惡如仇、勇于犧牲的無私無畏的社會改革者。這是可敬的一面。他所理解的騎士道，除了為心上人服務等荒唐的東西外，就是要掃除一切罪惡，使人間重歸公正與和諧。他的同情心是在那些手壓迫、受欺負者一邊的。因此，在他的騎士道精神的外衣下，包含著許多人文主義的思想內容。這是因為作家在此形象身上寄托了自己的理想和愿望，有時甚至借他的嘴來發表議論，批判西班牙封建社會的種種不合理現象。況且，堂吉訶德清醒時是一個談吐高明，見識淵博的學者，一個熱情的人文主義思想的傳遍者。即其社會理想是建立在沒有人剝削人、人壓迫人的太平盛世。其清醒時，對社會的批判、對法律、道德、文學藝術的遠見卓識，反映了文藝復興時期人文主義作家所追求的理想。
總之，堂吉訶德就是這樣一個復雜的藝術典型。他可笑、可悲，又可愛、可敬。既是一個眈于幻想、行動盲目的喜劇性人物，又是一個理想與現實脫節，高尚的動機而做出無益的行動的悲劇性人物。
6、人文主義文學在藝術上有哪些主要特色?
人文主義文學藝術上的特點主要表現在以下五個方面：
第一，在文藝與現實的關系上，人文主義文學主張文藝必須反映現實生活，反對把文藝當作宣傳宗教教義的工具。莎士比亞認為，“最好的戲劇不過是人生的一個縮影”。戲劇的“目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模型。”彼特拉克、薄迦丘、拉伯雷、塞萬提斯、莎士比亞等人文主義作家的創作，體現了現實主義原則。
第二，在文藝的社會功用方面，反對和駁斥封建教會給世俗文藝強加的兩大罪名;說慌、傷風敗俗。強調繼承賀拉斯“寓教于樂”的傳統。
第三，在題材和語言上，提倡大力創新，要求語言生動活潑。要喲最能反映社會生活的小說來代替夢幻小說，以抒情詩代替贊美詩，以民族戲劇來代替宗教劇、神秘劇，提倡悲喜劇結合，語言上要用人民喜聞樂見的各地方言(民族語言)來代替官方的拉丁語寫作。
第四，在人物形象的塑造上，注意運用現實主義的手法，在矛盾的沖突和發展中塑造人物，并注意個性和共性的結合，使人物形象生動、具體、鮮明。拉伯雷筆下的巨人形象，塞萬提斯筆下的吉訶德先生和桑丘，莎士比亞筆下的人物形象系列，都是最好的說明。
第五，在藝術表現上，人文主義作家在自己的作品加進了豐富的幻想成分、夸張的手法和浪漫主義的因素，這方面，拉伯雷《巨人傳》、塞萬提斯《堂·吉訶德》以及莎劇中均有鮮明體現。
7、以《羅密歐與朱麗葉》與《梁山伯與祝英臺》為例，比較中西古典愛情悲劇的異同。
《羅密歐與朱麗葉》是文藝復興時期的莎士比亞的悲劇，《梁山伯與祝英臺》是中國古典悲劇。兩者都是愛情悲劇，展現的都是情投意合的戀人之間的美好感情被外部強大勢力毀滅的悲劇，兩者雖同為愛情悲劇，但卻有很多不同之處。
從中西方文化差異來看，在處理人與自然，人與家庭的關系上，中國重視人與自然的和諧，以家庭為本位，注重個人職責和義務，屬于依附人格;西方強調征服自然，個人本位，注重個人自由和權利。熱情奔放，大膽追求世俗生活，注重享受生命，愛情至上。具獨立人格。文化上的差異帶來中西人在處理愛情問題上諸多不同點。
其一，表達愛情的方式不同。中國人含蓄、隱蔽，常常“借物抒情”“借景抒情”?！读骸分杏幸粋€著名情節——“十八里相送”，祝英臺用了6個比喻暗示梁自己是個女人，但是梁山伯就是不明白祝英臺的意思，這是多么可笑，兩人同窗三年，情投意合，可在兩人分手的時候，還沒有向對方表達自己的愛慕之情，以致錯過了求婚時機。西方人則熾熱、明確，《羅》中，羅密歐在舞會上遇見朱麗葉，馬上被其吸引，羅密歐邀請朱麗葉跳舞，兩人情投意合，晚上羅密歐又爬墻到朱麗葉的窗前傾訴衷腸，于是兩人決定一起爭取自己的幸福。
其二，相愛的過程不同。中國人清醒、理智，先相知再相愛，梁祝同窗三年，引為知己，后來知道祝英臺是女人遂生愛情，中國人把人為壓抑自己的愛視為美德;西方人狂熱、無顧忌，先相愛再相知，羅朱兩人是一見鐘情，對雙方的為人并不了解。
其三，爭取愛情的態度不同。中國人被動、無力的。梁祝兩人自覺不自覺地承認封建倫理道德，他們也認為私定終身是不對的，需要明媒正娶。父母之命也是不能違抗的，所以他們在知道祝英臺訂婚給太守之子之后，別無辦法，根本沒有抱著反抗的意思，只能聽天由命。西方人則主動、毫不妥協地，羅密歐殺死表兄，第二天就到教堂私自結婚，根本沒有經過家長的允許。
其四，悲劇成因不同?！读荷讲c祝英臺》是社會悲劇。他們肯定傳統媒妁之言、父母之命地婚姻制度，最終雙雙徇情?！读_密歐與朱麗葉》是個人悲劇。羅密歐的急躁性格，偶然事故產生了悲劇，如果神父的信能順利到達羅密歐的手中，如果羅密歐沒有自殺，等到愛人醒來，悲劇就不會發生。
其五，結局不同?！读荷讲c祝英臺》結尾是大團圓，梁?；?，雖死猶生，這符合中國人的審美習慣，但有違悲劇的本質精神;《羅密歐與朱麗葉》結尾是徹底毀滅，真正意義上地悲劇。
8、比較哈姆雷特和堂•吉訶德的思想性格
莎士比亞和塞萬提斯生活在同一時代，他們筆下創造出的兩個人物——哈姆雷特和堂.吉訶德，他們是同一時代的產兒，他們的思想性格有許多相似之處。
他們都是人文主義的思想典范。年輕的哈姆雷特曾在德國人文主義中心威登堡求學，人文主義的教育使他認識到人的偉大，人是“宇宙的精華，萬物的靈長”。他平等待人，追求真正的愛情，當他遭受一連串的打擊后，他的思想更深邃了，他不停思考，他看到社會的黑暗，他的復仇不僅僅是個人恩怨，更是要建立起一個符合人文主義理想的社會。堂吉訶德雖然不善于思考，但卻以自己瘋狂的舉動實踐自己拯救乾坤的思想。“人不是為失敗而生的，一個人可以被毀滅，但不恩不能被打敗”。勇敢面對失敗，不失人的尊嚴，這種對人性的高度贊揚正是人文主義的要義，他有美好而崇高的信念——為人類的解放而斗爭。這正是與中世紀騎士的區別所在。另外，他清醒時是一個談吐高雅、學識淵博的學者和人文主義的熱情傳播者。
兩者在同社會斗爭時，在某一時期都采用了瘋癲的方式，這是歷史的必然。莎士比亞創作《哈姆雷特》正處于伊麗莎白女王統治時期，英國從“快樂英國”的“黃金時代”筆直墮入“黑鐵時代”。人際關系冷漠，金錢成了聯系人際關系的紐帶，而此時的西班牙統治階級奢侈荒淫，盤剝人民，用宗教鉗制人民的思想。
他們變革的思想超越了時代，周圍的人無法理解他們，哈姆雷特是孤獨的，他只能獨白、自語，黑暗的現實壓得他透不過氣，他只好以發瘋的形式傾吐心聲。堂吉訶德的周圍的人都是愛他的，但沒有一個人能理解他。 兩者的行動都以失敗告終，他們的失敗說明人文主義理想的虛幻。