第一篇：好萊塢動畫電影范文
好萊塢十大經典動畫電影
好萊塢十大經典動畫電影(2006-12-18 21:16:07)
《幻想曲》
出品年代：1940年
經典理由：迪斯尼第一部立體音樂動畫電影
迪斯尼公司制作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑，在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相容貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽音樂會。初次發行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，這部動畫作品已經被認為是動畫史上“永遠不會隨時間消逝的瑰寶”。
《小鹿斑比》
出品年代：1942年
經典理由：影響了一代人的動畫長片
這是一部影響了很多動畫人的電影，說它偉大，并不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期，而是因為直至今天，當我們重新審視這部上世紀60年代的作品時，仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。這部動畫片是完全拍攝給小朋友的，它非常完美地把現實中人們所會面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們的善良本性描寫得十分深入，故事里藉由可愛的動物們溫馨的扶持與相處，展現了純真童心及處處有愛的寓意。
《圣誕夜驚魂》
出品年代：1993年
經典理由：奇思妙想的“荒誕劇”
《圣誕夜驚魂》是對圣誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事里面，萬圣節城的領導者杰克接管了圣誕節，好心為人們制造歡樂。他按照圣誕節的傳統分發禮物——各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌……雖然該片沒有任何傳統圣誕題材中的白雪和許愿襪，但《圣誕夜驚魂》獨樹一幟，被譽為是一場人類幻想的狂歡會。
《美女與野獸》
出品年代：1991年
經典理由：好萊塢動畫史上的里程碑
《美女與野獸》是影史至今唯一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片題名的動畫片。為什么這部影片句得到如此青睞?答案很難用幾句簡單的話來概括。用“難以抗拒”來形容這部電影再合適不過了，因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準，并且為在此之后的動畫類電影樹立了標尺。
《鋼鐵巨人》
出品年代：1999年
經典理由：感性動畫理念
《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事。這部影片并沒有讓人倍感神奇的動畫效果，但這部影片卻當之無愧地占有好萊塢動畫史上非常重要的地位，原因很難用簡單的詞匯來形容，只能用這樣的話語來描繪觀感：它是一部不停攫取內心深處來探尋我們最純真一面的電影。電影里沒有歌聲，沒有萬事皆通的神奇角色——《鋼鐵巨人》是一個讓人奮感欣慰的冒險故事，讓人們重新審視動畫電影，擁有新的期望。
《怪物史萊克》
出品年代：2001年
經典理由：動畫電影的票房神話
顛覆童話傳統的《怪物史萊克》用詼諧地語言和夸張的幽默吸引了觀眾，當然也不能忽視了出色的動畫制作——整部片子細節處理得細致入微，圖像色澤飽滿，給人留下相當深刻的印象。值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克2》來勢兇猛，上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的3.4億美元北美票房紀錄。影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到4.3億美金。最為一部大人最喜歡的動畫片，《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話。
《南方公園電影版》
出品年代：1999年
經典理由：存有爭議的動畫長片
如果說一部動畫片電影能夠攜帶很深刻的社會意義，聽起來是不是有些脫離現實?《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑得動畫電影?！赌戏焦珗@》圍繞著“南方公園”村莊展開，情節包含了諸如“限制級電影”、“美加沖突”、“薩達姆”等關鍵詞，當然所有一切都用非常“無厘頭”的情節表現出來。爆笑之余，一些人會認為這部電影粗魯、無理，但其他人會在這些瀆神消化背后看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。這是一部仍然存有些爭議的作品，但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影前列。只要別太認真，這部電影不容錯過。
《獅子王》
出品年代：1994年
經典理由：手工動畫頂峰作
無論是那氣勢磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，還是動人的背景音樂，《獅子王》的制作水平都當之無愧代表了手工繪畫動畫電影的頂峰?！丢{子王》被人們記憶猶新，其原因是它并不是給予一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述“愛是萬能”或者教育孩子如何努力來讓事情變得更美好。事實上，片子恰恰給了觀眾一個相反的論調：
“哈庫納馬塔塔”——熟悉這部電影的朋友一定還記得這句“名言”，它的意思是忘掉煩惱，該過去的事情就讓它過去。
《誰陷害了兔子羅杰》
出品年代：1988年
經典理由：真人動畫電影的先驅
《誰陷害了兔子羅杰》是一部真人和動畫相結合的影片，這部電影中有大量經典的卡通人物登場，結合真人，幕后杰出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅杰》而衍生了全新的動畫技術，用全部的光影技術創造了更為逼真的動畫以及三維效果;大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像;努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之后便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括《加菲貓》。
《玩具總動員》
出品年代：1995年
經典理由：電腦取代手工制作動畫的劃時代之作
你也許對動畫沒有什么興趣，但你一定知道《玩具總動員》是歷史上第一部全長度由電腦技術制作的3D動畫長片。該片在2003年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們至今仍可以想象到，當《玩具總動員》的全三維逼真影像出現在大屏幕上時，觀眾驚喜地表情，說《玩具總動員》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。整部片子充滿了制作人睿智的靈感，拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對盛會的啟迪，贏得了每一個觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。
第二篇：好萊塢電影名
巴勒斯坦惡狼谷DVD 好萊塢重案組DVD版 關鍵第四號DVD版 皇家師姐4:..BD版 功夫拳霸之火..CHC 不可抗拒DVD 速度與激情5TC 致勝一擊DVD/BD版 神鬼競技場DVD版 偷窺刑警DVD DNA天使DVD 緣邀知音DVD 戰國 第六計DVD 獵鷹行動DVD 狂暴飛車3DBD版 縱身一躍DVD 守望者：罪惡..DVD 好萊塢經典動作大片列表： 《蜘蛛俠》 《指環王》 《變形金剛》 《虎膽龍威系列》 《鐵血戰士》 《諜影重重》 《終結者系列》 《異形2》 《珍珠港》 《碟中諜》系列 《機器人》 《終結者》系列 《X戰警》 《黑客帝國》
《怒火攻心》《特種部隊》《街頭霸王》《拳霸》《虎膽龍威》
1、
2、
3、4 《尖峰時刻》搞笑
《007系列》《速度與激情》《非常人販》《第一滴血》《洛奇》 《生化危機》《絕密飛行》
《逃出克隆島》克隆人發現自我，逃離束縛，爭取自由 《機器戰警》《殺死比爾》《真實的謊言》《黑鷹墜落》《七宗罪》 《訓練日》還不錯
《迫在眉睫》《限時追捕》《美國黑幫》《全面包圍》 《生死時速1》氣氛緊張 不錯 《空軍一號》好強的總統 《變臉》 警察罪犯大變臉
《勇闖奪命島》 凱奇攜手最佳007肖恩•康納利，ed哈里斯 奪命島大戰 《空中監獄》 一群罪大惡極的罪犯劫機，主角1Pkn 《風語者》 友誼pk任務，很感人 《黑超特警組
1、2》 《絕地戰警
1、2》推薦第一部 《機械公敵》可愛的機器人形象
《全民公敵》看了你就會感到現代通訊設施有多不安全 《全民超人》
科學家研究解給你介紹 效果超震撼的 那種吸引眼球的 特著名大片吧：《我是傳奇》其中一部分是大型超火科幻類： 《鋼鐵俠》1，2 《2012》：這個可一定要看啊!!!! 《獨立日》 《變形金剛》1.2 《阿凡達》 《哈利波特》系列 《奪寶奇兵4》 《黑衣人》
(蜘蛛俠)1.2.3 (惡靈騎士) 變臉 (又名《奪面雙雄》)
虎膽龍威 《綠巨人》 《天降奇兵》 《夜魔俠》 《地獄男爵》 《貓女》 《黑客帝國》 《星河戰隊》 《世界大戰》 《毀滅戰士》 《機械公敵》 真實的謊言 《第五元素》 《阻擊職業殺手》 《魔界契約》 《密碼疑云》 《珍珠港》 《斯巴達三百勇士》 《最后的兵團》 《勇士恩仇記》 《傭兵傳奇》 《亞瑟王》 《國家寶藏》1和2 《死神來了》1.2.3.4 《暮光之城》1.2 《X戰警》1.2.3 《特種部隊》 《諜中諜》 《罪惡之城》 《B13街區》
《記憶裂痕》 《心靈傳輸者》 《極限特工》 《黑鷹墜落》 《斷箭》 《異次元駭客》 《獨闖龍潭》 《諜影重重》
1 泰坦尼克號 派拉蒙 18.45 <億美元>1997 2 指環王3王者歸來 新線 11.19 <億美元>2003 3 哈利波特和魔法石 華納兄弟 9.77 <億美元>2001 4 指環王2雙塔奇謀 新線 9.26 <億美元>2002 5 星戰前傳1幽靈的威脅 20世紀?？怂?9.25 <億美元>1999 6 史萊克2 夢工廠 9.19<億美元> 2004 7 侏羅紀公園 環球 9.15 <億美元>1993 8 哈里波特和密室 華納兄弟 8.77 <億美元>2002 9 指環王1魔戒現身 新線 8.71 <億美元>2001 10 海底總動員 迪斯尼 8.65<億美元> 2003 11 蜘蛛俠 索尼 8.22<億美元> 2002 12 獨立日 20世紀?？怂?8.17 1996 13 ET外星人 環球 7.93 1982 14 哈里波特和阿茲卡班的囚徒 華納兄弟 7.9<億美元> 2004 15 獅子王 迪斯尼 7.84 <億美元>1994 16 蜘蛛俠2 索尼 7.84 <億美元>2004 17 星球大戰 20世紀?？怂?7.75 <億美元>1977 18 黑客帝國2重裝上陣 華納兄弟 7.37 2003 19 星戰前傳3：西斯的復仇 20世紀?？怂?6.81<億美元> 2005 20 阿甘正傳 派拉蒙 6.77 <億美元>1994 21 神秘第六感 迪斯尼 6.73 <億美元>1999 22 加勒比海海盜 迪斯尼 6.54<億美元> 2003 23 星戰前傳2：克隆人進攻 20世紀?？怂?6.5 <億美元>2002 24 超人家族 迪斯尼 6.31 <億美元>2004 25 侏羅紀公園2：迷失的世界 環球 6.19<億美元> 1997 26 耶穌受難日 新市場 6.12 <億美元>2004 27 黑衣人 索尼 5.89 <億美元>1997 28 世界末日 迪斯尼 5.54 <億美元>1998 29 碟中諜2 派拉蒙 5.46<億美元> 2000 30 后天 20世紀?？怂?5.43 <億美元>2004 31 星球大戰2：帝國反擊戰 20世紀?？怂?5.38<億美元> 980 32 怪物公司 迪斯尼 5.25 <億美元>2001 33 終結者2 華納兄弟 5.2 <億美元>1991 34 拜見岳父2 環球 5.14 <億美元>2004 35 人鬼情未了 環球 5.06 <億美元>1990 36 阿拉丁 迪斯尼 5.04 <億美元>1992 37 特洛伊 華納兄弟 4.97 <億美元>2004 38 龍卷風 華納兄弟 4.95 <億美元>1996 39 玩具總動員2 迪斯尼 4.85<億美元> 1999 40 冒牌天神 環球 4.85<億美元> 2003 41 史萊克 夢工廠 4.84 <億美元>2001 42 拯救大兵瑞恩 夢工廠 4.82 <億美元>1998 43 小鬼當家 20世紀?？怂?4.78<億美元> 1990 44 回到未來 20世紀?？怂?4.75<億美元> 1983 45 奪寶奇兵3：圣杯 派拉蒙 4.74 <億美元>1989 46 大白鯊 環球 4.71 <億美元>1975 47 漂亮女人 迪斯尼 4.63<億美元> 1990 48 黑客帝國 華納兄弟 4.6 <億美元>1999 49 角斗士 夢工廠 4.58<億美元> 2000 50 碟中諜 派拉蒙 4.57 <億美元>1996 51 最后的武士 華納兄弟 4.57<億美元> 2003 52 十一羅漢 華納兄弟 4.51<億美元> 2001 53 珍珠港 迪斯尼 4.49 <億美元>2001 54 人猿泰山 迪斯尼 4.48 1999 55 黑衣人2 索尼 4.42 2002 56 苗條奶爸 20世紀?？怂?4.41 1993 57 驅魔人 華納兄弟 4.41 1973 58 終結者3 華納兄弟 4.33 2003 59 木乃伊歸來 環球 4.33 2001 60 007：擇日而亡 米高梅 4.32 2002 61 荒島人生 20世紀?？怂?4.3 2000 62 黑客帝國3:矩陣的革命 華納兄弟 4.25 2003 63 與狼共舞 獵人 4.24 1990 64 木乃伊 環球 4.16 1999 65 天兆 迪斯尼 4.11 2002 66 蝙蝠俠 華納兄弟 4.11 1989 67 保鏢 華納兄弟 4.11 1992 68 X2 20世紀?？怂?4.08 2003 69 亂世佳人 米高梅 4.06 1939 70 油脂 派拉蒙 3.94 1978 71 俠盜羅賓漢 華納 3.91 1990 72 奪寶奇兵1 派拉蒙 3.84 1981 73 冰河世紀 20世紀?？怂?3.83 2002 74 回到未來 環球 3.81 1985 75 真實的謊言 20世紀?？怂?3.79 1994 76 哥斯拉 索尼 3.79 1998 77 美女與野獸 迪斯尼 3.77 1991 78 男人百分百 派拉蒙 3.74 2000 79 我為瑪麗狂 20世紀?？怂?3.7 1998 80 亡命天涯 華納 3.69 1993 81 侏羅紀公園3 環球 3.69 2001 82 我的巨大的希臘婚禮 IFC 3.69 2002 83 諾丁山 環球 3.64 1999 84 蟲蟲特工隊 迪斯尼 3.63 1998 85 十二羅漢 華納 3.63 2004 86 全民情敵 索尼 3.63 2005 87 人猿星球 20世紀?？怂?3.62 2001 88 玩具故事 迪斯尼 3.62 1995 89 縱橫天下 米高梅 3.62 1999 90 虎膽龍威3 20世紀?？怂?3.61 1995 91 小鬼當家2 20世紀?？怂?3.59 1992 92 少數派報告 20世紀?？怂?3.58 2002 93 人鬼情未了 夢工廠 3.56 1991 94 阿波羅13 環球 3.55 1995 95 雨人 米高梅 3.55 1988 96 恐龍 迪斯尼 3.54 2000 97 壯志凌云 派拉蒙 3.53 1986 98 本能 米高梅 3.53 1992 99 漢尼拔 米高梅 3.52 2001 100 變相怪杰 新線《肖申克的救贖》 《阿甘正傳》 《當幸福來敲門》 《我是山姆》 《緣分天注定》 《天使之城》 《居家男人》 《云中漫步》 《初戀50次》 《人鬼情未了》 《保鏢》 《剪刀手愛德華》 《美麗心靈的永恒陽光》 《天堂電影院》 《海上鋼琴師》 《無主之城》 《后天》 《楚門的世界》 《幸福終點站》 《風語者》 《機器管家》 《不一樣的本能》 《斯巴達300勇士》 《勇敢的心》 《洛奇》系列 《海上鋼琴師》 《貧民窟的百萬富翁》 《雨人》
《搏擊俱樂部》《憤怒的公?！?《美國往事》 《百萬美元寶貝》《告別昨日》《美麗人生》 《大魚》《機器管家》《這個殺手不太冷》 《燃情歲月》 《辛德勒的名單》
《飛越瘋人院》《神奇遙控器》《遠大前程》
《2012》《第九區》 《黑客帝國》
《U-571》
《碟中諜
《黑衣人》
《亞瑟
《指環王》
《
《生化危機》
《第五元素》
《人猿星球》
《黑鷹墜落》
《冒王》牌天神1》
《大話王》
《空中監獄》
《查理和巧克力工廠》 60秒》 《鬼面騎士
《歌舞青春》《當幸福來敲門》 《戀空》
《貧民窟的百萬富翁》 《指環王》
《勇敢的心》 《狂蟒之災》 《珍珠港》 《荊棘鳥》 《當幸福來敲門》 《我是山姆》 《緣分天注定》 《天使之城》 《居家男人》 《云中漫步》 《初戀50次》 《人鬼情未了》 《保鏢》 《剪刀手愛德華》 《美麗心靈的永恒陽光》 《天堂電影院》 《海上鋼琴師》 《無主之城》
《第九區》 《極速《后天》 《楚門的世界》 《幸福終點站》 《風語者》 《機器管家》 《不一樣的本能》 《斯巴達300勇士》 《勇敢的心》 《洛奇》系列 《海上鋼琴師》 《阿甘正傳》 《雨人》
《搏擊俱樂部》《憤怒的公?！?《美國往事》
《百萬美元寶貝》
《大魚》《機器管家》《這個殺手不太冷》 《燃情歲月》 《哈利波特》 變形金剛 尖峰時刻 鄰家特工 肖申克的救贖 黑天鵝 國王 華爾街 全民情敵 絕地戰警 盜夢空間 七宗罪 史密斯夫婦 特工邵特 變臉 危情時速 迫在眉睫
第三篇：好萊塢電影的創新
中國國產影片與外國影片尤其是好萊塢影片之間的戰爭近幾年一直在大熒幕上硝煙彌漫，國產影片與引進的外國影片似乎總是在較量著成王敗寇，誰與爭鋒。就在2012年
四、五月份上檔的電影的中，四月份初國產影片《匹夫》、《殺生》、《黃金大劫案》等影片的上映恰逢好萊塢影片的“兩艘大船”《泰坦尼克號3D》與《超級戰艦》來襲，在這“兩艘大船”的來勢洶洶下，國產電影票房雖有成效，但與之相較卻敗得慘不忍睹。五月份好萊塢電影與國產電影更是扎堆上映，《復仇者聯盟》將近幾年好萊塢打造的在各大洲人氣劇增的“超級戰士”齊聚熒幕，《三個火槍手》、《人狼大戰》、《黑衣人3》中的巨星加盟，似乎是要與國產影片肉搏一戰。而國產影片相繼上映的《飛越老人院》、《我11》、《與妻書》再加上臺灣電影《賽德克·巴萊》等，卻更像是在走溫情路線?；蛟S是因為好萊塢電影的大場面大手筆太壓迫神經，折磨視覺;也或許是因為國人對國產電影的漸漸支持，這幾部電影近期也挺叫座賣好，票房收益及口碑也不錯。但相較于其他幾部好萊塢片子，卻又差了一大截。說到這，我們也許就要問，為什么所謂好萊塢大片在中國乃至全世界都如此備受矚目，享盡光環和榮耀?為什么國產電影口碑再好也敵不過一部普通的好萊塢影片的打擊?對此，以下是我僅以好萊塢電影的創新點為基準的個人認識，所謂創新，就是在符合電影藝術規律前提下的各種原創性創造。沒有創新就沒有長久的生命，沒有創新就沒有絕對的影響力。
一.好萊塢電影不可否認的超強技術創新能力。好萊塢電影已經形
成了成熟的流水化工業制造體系，編、導、演、制等各行業分工細致，把專業發揮到極致，整體運行和協作磨合熟練順暢，從技術上確保了編導人員的要求不折不扣的得到落實，也就是有能力把藝術家的幻想變成活生生的電影現實。給人一種在好萊塢只有想不到，沒有技術上做不到的主觀感受。所以超前和超強的技術能力在好萊塢電影為觀眾造夢，為觀眾帶來感官享受是不可或缺的。
但這種制作及創作技術，中國為了引進而耗巨資，當然，可以說中國對電影的投資力度毋庸置疑。但每每引進的技術映射到生產出來的電影上卻變成了另一回事，這方面有優秀的像張藝謀導演的《英雄》為經典，影片質量及口碑極好，不枉為登峰之作。但也有完全浪費資金的糟粕，《無極》就是一例，這部影片更像是在斥巨資來為引進的技術完成不必要的練習，不重視影片內容及質量，看起來絢爛奪目，但實際空洞虛無、華而不實。技術永遠是為電影內容服務的，而當技術超越內容成為焦點之時，電影就喪失了自身的藝術價值而掉價為供觀眾娛樂的玩物。就像2012龍年春節晚會一樣，只能靠喧賓奪主的舞美技術來掩蓋節目的蒼白無趣。
二.好萊塢影片故事的敘述創新能力。內容永遠是電影的核心部分，這里的內容即故事，一個好故事怎么樣才能講好則取決于敘述者的能力。好萊塢電影素來以強大的故事敘述能力見長，最擅長把微言大義通過電影語言完美地展現出來，其故事核心主題總是以人類共同的積極向上的觀點為基礎，例如愛情、職責、自由、正義等，以確保能一起觀眾的注意。然后通過一個具體而微的故事，從容不迫，環環相扣，
有理有據的敘述開來，通過層層遞進吸引觀眾逐步跟進，最后到達故事情節的高潮。整個故事的起承轉合結構清晰，邏輯細密，再加上想象力作保障，戲劇沖突設計即在意料之外又在情理之中。故事沖突的激烈性和情節的合理性能讓你始終保持對熱點的關注，便在觀影之中逐漸不知不解放棄主管抵抗能力，完全沉浸在電影情緒之中，最終，你既能在精神層面理解這個故事的主題思想，又能充分享受到關上電影的感官快樂。
反觀中國電影，敘述能力可以說是比較低估觀眾的智商。有很多國產電影看后，且不說那些聽了上句就知道下句，看了開頭就知道的垃圾之外，稍顯優秀的電影讓人詬病的最多是故事敘述原動力的孱弱、邏輯的硬傷和情節的結構的凌亂。中國電影的藝術真實性無法在微觀具體的敘述方式和手段上得到落實，例如《鴻門宴》，《新龍門客?！返饶切┩耆珶o視歷史事實的電視化的敘述方式，這種敘述能力的貧弱的結構性硬傷會徹底損害觀眾對電影的信任和尊，重，觀眾在觀影過程中就會本能的之一故事的合理性，始終有利于劇情之外，極大地降低了電影的可信性和感染力。中國電影弱在講故事的能力，編劇和導演難以與觀眾的整體智商能力相匹配，就更別想指望提升智商了。中國電視劇的故事情節及創新性、邏輯性的強度自然無可比擬，其他國家的電視劇的內容及養分相比于中國差很多，但不知為何運用到電影中就比別人差一大截。
三.好萊塢影片藝術及想法的創新。好萊塢電影的創新之道，無論題材、主題、表現形式等電影的各個層面，始終保持著全球領先的創
新性。從題材藝術上講，他可以上天入地，從過去到現在到未來;從形式藝術上講，他可以動畫、默片、膠片、數字、3D以至4D無所不包;從想法上講，電影的主角可以是人、鬼、獸、機器，甚至是有機、無機、無生命體，無一不可以進入好萊塢的法眼成為電影的主角。他的電影總是超越你的想象，又總是把想象發揮到極致，這就是其創新的精髓。人都有好奇心和求知欲，好萊塢電影正是通過其創新，既能開風氣之先，搶占潮頭，又積極呼應了人的好奇心和求知欲，引導開拓最廣泛的觀影群體，極大提升了觀影者的綜合素質，確保電影魅力長久不衰。
以好萊塢動畫電影為例，近幾年，好萊塢動畫電影越來越多的引入中國文化元素，這也許是國人引以為傲的事情，像《功夫熊貓》這類中國式好萊塢電影，在藝術上運用中國水墨畫畫風、皮影及剪紙藝術。外國電影中不乏對中國功夫的熱愛、崇拜及向往，但很少將這些想法運用于動畫類創作，尤其是動畫電影，再加上好萊塢原創的3D效果，其他國家另說，單單是在中國就能吸引不少觀眾的眼球，無論年齡大小。將動畫編演成電影這本來就是創新，再融入時下最熱門的元素加上美輪美奐的藝術手法，光是視覺上的享受就足以讓人過把癮，先不說它的藝術價值，首先票房就無可厚非。
而不可避免的，首部國產3D動畫片《兔俠傳奇》必然要與《功夫熊貓》較之高下。值得商榷的是《兔俠傳奇》是否山寨《功夫熊貓》，至于到底這是不是個問題，觀眾自然明了，也心知肚明?！锻脗b傳奇》在技術上，、藝術手法上再怎么反映中國特色，再怎么有東方文化底
蘊，大牌聲優配音再怎么生動的貼切生活。首先，照搬人家的3D技術，當然，“師夷長技以制夷”這是古人的教導，但就算用別人的想法把自己的東西發揚光大了，可回溯歸源，還是不很光彩。其次，想法，也就是Idea,《兔俠傳奇》的“兔兒爺”功夫地道，故事情節曲折起伏，中國東方風味的融入恰到好處，追根究底，它也免不了是《功夫熊貓》的后輩，只是電影中的主人公換了個角兒，換了個套路而已。 中國電影的審查制度頗為嚴苛，這在一定程度上致使中國電影人空有創新能力，但沒有膽子將其運用于熒幕創作。但話說回來，美國電影的禁忌也不比中國少，例如宗教，種族等，他可以在禁忌之外的空間內將電影做到最好。為什么中國電影沒能在容許的范圍內做到最好?況且，當代中國電影的短板不是審查制度本身，而是國人的創新勇敢程度不夠?？v觀六十余年，特別是改革開放三十年來，除了八十年代所謂的第五代導演井噴式短暫創新之外，中國電影再也沒能在題材、形式和內容上綻放比過去更耀眼的光彩„„
法學院 索南卓瑪10032022
第四篇：好萊塢電影與汽車旅館
汽車旅館，原文來自英文的Motel，是motel hotel 的縮寫。汽車旅館與一般旅館最大的區別在于汽車旅館提供的停車位與房間相連，一樓為車庫，二樓為房間，這樣的獨門獨戶為典型的汽車旅館房間設計。在中國，分布在全國的數百家莫泰(motel)連鎖酒店雖然叫“汽車旅館”，實際上是連鎖商務酒店。歐美的汽車旅館總與西部片、公路電影、叛逆的青春有關，并給了詩人、作家、導演們源源不斷的創作靈感，當中最大名鼎鼎的便是描寫汽車旅館和吸毒幻覺的《加州旅館》。而在日本和臺灣，汽車旅館有時是“情人旅館”的代名詞。
歐美導演中鐘愛汽車旅館題材的不計其數，最為著名的是伍迪·艾倫。他年輕時曾為了事業拋下剛剛訂婚的妻子飛往加利福尼亞，住在現在已經停業的好萊塢夏威夷汽車旅館，開始電影之夢。此后，他總是安排自己的失意小人物住在汽車賓館里。在電影《追愛自由行》中，女推銷員詹妮弗·安妮斯頓的工作便是向各種小公司和汽車旅館推銷廉價的藝術品，隨后在汽車旅館邂逅她的戀人并開始跨越整個美國的長途旅行。王家衛也是汽車旅館的愛好者，在電影《2046》里，他為梁朝偉安排了在汽車旅館進行床戲，仿佛是在這種場合，才能對應出他要的那種風流作家查理布考斯基式的感覺。
作家們對汽車旅館也有著別樣的偏愛，包括村上春樹、納博科夫都對汽車旅館有著超過一般人的熱忱。在村上春樹的小說中，男女主角總是悄悄見面，去不可能被人認出的汽車旅館睡覺。納博科夫亦是汽車旅館的超級愛好者，1953年夏天，納博科夫作為一名昆蟲專家在美國亞利桑那州西部與中不的各個汽車旅館之間寫出了《洛麗塔》和《普寧》，在寫作之于他不斷地捕捉蝴蝶，這使得他的小說始終籠罩在長途旅行和蝴蝶之美的氣氛中。汽車旅館亦是偵探小說家的至愛。阿加莎·克里斯蒂的謀殺案總是發生在汽車旅館，而雷蒙·錢德勒則讓筆下的主角菲利普馬洛出入于汽車旅館去解開一個個的謎團。
汽車旅館于世紀之初引進中國大陸，但直到2011年六星汽車賓館憑借團購熱潮一戰成名后才廣為人知。于2011年在深圳開業的六星集團旗下“六星汽車賓館”是中國大陸真正意義上首家主題精品汽車賓館。賓館整體從設計到裝修，從管理到運營均遵從于臺灣先進的設備與理念，不僅設計了風格迥異的主題和美侖美奐的裝修風格，用來滿足客人平日難以實現的夢想，而且提供SPA、按摩浴缸、游泳池、溫泉、高爾夫、上網、100多個頻道的有線電視等多種貼心的服務供客人選擇。六星汽車旅館的誕生給大陸酒店業注入了新的生命力和內涵，引領了“摩鐵文化”在深圳的風行。
臺灣汽車賓館因為風格多元奢華夢幻，符合當紅偶像劇的拍攝需求，因此常有包房長期拍攝的狀況，如轉角遇到愛(大S、羅志祥)、命中注定我愛你(陳喬恩、明道)等當紅偶像劇，都選擇在汽車賓館取景，形成諸多影迷前往汽車賓館追星的有趣情況。就連臺灣當紅綜藝節目「康熙來了」也數次以汽車賓館為題材，小S、蔡康永及來賓大談臺灣汽車賓館愛情故事、明星秘辛，話題辛辣有趣。六星汽車賓館也不例外，先后有天亮分手(陳曉東、尹航)、深圳愛情故事等劇組取景于此。
汽車旅館從開始兼具神秘、未知與務實性，在電影、小說的渲染下始終充滿詩意和傳奇，到現在變得更時髦華麗，并被冠以創意的名號而顯得更加多樣化。發展至今，汽車旅館雖然少了先前香艷離奇傳說，但人們對她的興趣始終沒有消退。事實上，汽車賓館已經不再是傳統的販賣空間的酒店，而是給厭倦一成不變的都市人群提供了一種新的娛樂休閑習慣，她更像是一塊熱愛流行娛樂的城市新貴找尋夫妻浪漫情感、感受家庭溫馨、熱情款待朋友、尊迎政經顯貴之地。
第五篇：好萊塢電影劇本市場縱覽
【摘 要 題】環球視域
【正 文】
“電影制作是藝術和商業的結合。”
——杰克·瓦倫蒂(前美國電影委員會主席)
“你知道聲望是什么意思嗎，你知道嗎?”
“當然知道了，就是不掙錢的電影。”
——美國電影《長絲襪》臺詞
美國《綜藝》(Variety)雜志曾對好萊塢2002年以前的100部總收入最高的電影做過一項非正式調查，表明大多數電影都是從以前的作品中獲得靈感。
在好萊塢，大約50%的電影是改編自電視節目、漫畫書、戲劇或電子游戲，也有一些影片是給以前成功的影片拍續集，或者搞舊片重拍，新瓶裝舊酒。
一些人說，好萊塢是不知道創新為何物的城市——這一問題在業內外已引起了注意。電影制作方依賴不斷回爐的想法來拍片，已成為一種趨勢。
不過就算是被多次使用的創意也是創意。那它們都是從哪來的呢?——有的是來自制片廠內部的制片人、經理、作家或者是導演，有的則是來自外部。
劇本交易中的衍生業務
開發內部創意的方式相對簡單。制片廠買下一個文學著作的所有權，然后雇一個劇作家。這個作家在制片廠項目開發人員的指導下準備劇本(至少是第一稿)。
如果制片廠從外部的劇本市場獲得一個劇本，情形則比較復雜，其中有一些起重要作用的機構和人物。
代理公司
代理公司在劇本交易中起中介作用。典型的代理公司的職責主要是協商用工合同，購買劇本，幫助尋找資金，或者在需要項目合作的公司之間做中間人。代理公司的標準傭金是10%，所以《綜藝》雜志干脆把這些機構稱為“百分之十”。有些電影將來有可能拍出其他版本，比如電視版。如果這樣，代理機構會得到版稅或重播酬勞。
加利福尼亞州依照該州《人才代理法案》來對這些代理機構頒發執照和進行管理。代理機構由同業公會頒發證書，或者是這些公會的簽約方。一些代理機構為業內工作人員提供全方位服務。另一些代理機構則專門經營某些領域，比如只為演員或劇作家服務。代理機構在業內的影響舉足輕重，它們的無形資產難以估量。
代理生意自20世紀末期開始顯現其強大的實力。麥克爾·奧維茲于1975年成立的創作人員代理公司(Creative Associates Agency)極大地擴張了代理生意的市場。最初它是組織電視節目拍攝的重要機構，后來又擴張到電影、投資銀行和廣告業，由此成為好萊塢重要的代理機構。20世紀80年代，該公司還承攬了幾個好萊塢大片的銷售業務。此外，它還成功組織拍攝了《雨人》、《侏羅紀公園》等影片。
經紀人公司
最近經紀人和管理公司已發展成為好萊塢的重要角色。與代理公司的作用相似，不過經紀人公司的傭金更多，有15%或者更高，目前它們正積極地侵入代理機構的領地，有的甚至獲準開發和制作影視項目。這樣就能在更大范圍上為自己的客戶服務，在這一點上它們比代理公司更具優勢。
娛樂律師
好萊塢不是每個人都有代理機構或經紀人，但很多位高權重的人物，都聘用律師來跟日益復雜的娛樂市場打交道。有一些專攻電影法律的律師，大多在洛杉磯、紐約和其他電影業務繁忙的地區獨立工作。過去幾年里，跟好萊塢打交道的律師數量激增。2000年的一項調查表明，在洛杉磯地區有400多名娛樂律師。
在電影的制作發行過程中，要簽署很多協議和合同。因為在好萊塢，一個創意很快就成為一種資產。又比如，劇本中描繪的某個人物引起聯想，就有可能被指控侵犯隱私和毀壞名譽。電影名的選擇也有可能會引起訴訟。盡管保險賠償包括這些范疇，人們還是想通過法律途徑盡量避免這些問題。美國電影委員會有一個電影名注冊局，電影制片廠甚至在開拍一部電影之前就把電影名注冊上了。制片廠之間達成協議，避免跟已注冊的電影名字相近。如果一個電影名極有可能商品化，就有可能被注冊成商標。不過這種現象并不多見。
綜上所述，代理機構、管理公司、娛樂律師等機構和人物是在好萊塢劇本市場上起重要作用的角色。那么電影劇本是怎樣到制片廠手里，并被開發出來的呢?
多級開發的劇本市場
好萊塢劇本市場比較復雜，因為劇本來自不同的渠道。一個創意或者一個完整的電影劇本可能出自一個劇作家之手，也可能來自一個代理機構、一家制作公司，或某位經紀人、制片人、導演甚至制片高級主管。有鑒于此，在好萊塢，劇作家的定義比較含糊。因為每個人似乎都在提出創意，導演或制片人兼劇作家是很正常的事。
說不好好萊塢有多少人聲稱自己是劇作家，更難說有多少人在這個行當中靠寫作維生。美國劇作家公會(Writers Guild of America)的數據顯示，4525名會員在2001年上報了收入，而8841名會員在這年的至少一個季度里公布了收入。
在2001年，一個原創劇本的價碼最低在29000美元左右。通過討價還價，往往能得到更高的價錢。劇作家做故事處理、改第一稿、重寫、潤色現有劇本都能得到報酬，每次電影重映劇作家也能得到一些收入。另外還有版稅。2001年，美國作家公會西部辦公室的數據表明，劇作家總收入達7.821億美元。25%的劇作家在這一年的收入只有2.8萬美元多一點，55%的劇作家的年收入則超過56萬美元。
劇作家在業界沒有多少影響力。過去他們多是跟制片廠簽約，最近，劇作家則是跟代理機構或經紀人合作向制片人銷售創意或劇本。制片人再想辦法使制片廠高級主管對這一創意產生興趣，從而簽署開發協議。制片人也可能會買下某個選題，或者暫時買下一個劇本的產權。出賣創意和劇本有時要以口頭投稿的形式進行。也就是說，劇作家向項目開發經理或其他可能的買家描述一個故事。上世紀80年代以后，口頭投稿越來越難，這種方式對已成名的劇作家可能性比較大。
有些劇本則是已經寫作完成，希望被制片人或制片廠購買。這種劇本叫特制劇本。通常制片廠會找來讀者或劇本分析員擬出劇本概況，因為制片廠沒有時間閱讀每一個劇本。劇本概況
包括劇情簡介，劇本的級別(從差到優秀)，還要給它一個整體評估。幾乎99%的劇本都能得到推薦。劇本的讀者大多是實習生，大學畢業生，或者是想成為劇作家的人。這些人可以在家里工作，每讀一個劇本的報酬是25～50美元。
代理機構也可以把特制劇本往外發送，然后盡力炒作，制造一個投標的戰爭。上世紀90年代，特制劇本銷售情況火爆，價錢也相當可觀。1990年，創作《致命武器》(Lethal Weapon)的劇作家申·布萊克以175萬美元的價格賣出了《最后的童子軍》(The Last Boy Scout)。此后，“百萬美元劇本”司空見慣。幾年以后，布萊克的《特工狂花》(The Long Kiss Goodnight)賣了400萬美元。盡管制片廠試圖把劇本控制在較低的價位上，但到上世紀90年代末，“百萬美元劇本”根本就不是什么稀罕事，甚至名不見經傳的人都能成功地賣出特制劇本。比如當時的好萊塢新人奈特·沙馬蘭，憑《第六感》(The Sixth Sense)賺得225萬美元，而且該片當即投產。
特制劇本投標使人擔憂劇本質量的問題，因為投標的過程會提高平庸劇本的吸引力，從而造成哄抬價格。據說，幾乎所有的特制劇本在投拍之前都要重新改寫，有些劇本很差，因為篩選過程不合理。談到劇本質量，老牌劇作家威廉·戈德曼的話很精辟：這行只注意這樣的劇作家——用他們的劇本拍出的電影在商業上能有收獲。
最成功的劇作家或制片人不用通過特制劇本的篩選過程。有些有成功經歷的機構或人物有足夠的影響力，能夠縮短標準的項目開發程序，單單根據自己的興趣就能通過一部電影的開發計劃。
的確，每個人都期待著下一個熱點和大片，或者是下一部能衍生出商品和續集的電影。但是沒人知道什么樣的電影能引起轟動，這樣，一個劇本能否被選中就取決于其給制片廠掙錢的潛力而非質量。換言之，利潤意識占主導地位。再說，還有“恐懼因素”——管理人員害怕自己會丟了工作，便只關注他們購買的劇本是否有造星的潛能?，F在那種高度概括性的電影(High Concept Film)成為一種趨勢。這種電影通常是動作片或情節劇，故事幾句話就能說清，往往起用明星，極具可賣性。只要能夠掙錢，平庸又何妨?
盡管特制劇本制度為新的作家提供了機會，市場的選擇性還是很強的。2002年，20世紀?？怂构疽越?00萬美元的高價買下了麥克·里奇頓小說《黑影地帶》(Prey)的電影版權。?？怂构镜母呒壒芾砣藛T在拿到手稿之前，手稿持有方就版權的事跟他們多次接觸，在一個周末達成了協議。這本書只送到了?？怂构?，這在好萊塢可是少見的事。在這里，文學作品的版權往往是要到處搜尋開價最高的投標人，最后傳遍幾家公司。
劇本一旦開始在好萊塢流傳，就會有重要的角色介入來決定這個劇本的命運和歸屬。在一個價值4000萬美元的協議中，環球和幻想娛樂公司(Universal and Imagine Entertainment)的高級主管布蘭·戈里茲買下了《內部人物》(Inside Man)，這是新手盧梭·戈沃茲的特制劇本。戈沃茲由律師轉行寫劇本，創作了一個驚險的犯罪故事。有好幾家公司對這個劇本感興趣，但環球和幻想娛樂公司的高級主管斯科特·斯達波和多娜·朗格力設法勸說劇作者的態度發生傾斜，最終將劇本賣給他們。
制片廠每年在劇本上會花費很多錢。有多少電影和劇本的想法最后沒有機會被搬上銀幕無從知曉。多倫多資深電影人比爾·馬克斯說，100部劇本最終被正式投拍的往往只有1部，另外那99部則被束之高閣。
演職員字幕對于很多好萊塢劇作家來說至關重要，因為字幕關乎他們的聲譽、獎金和酬勞。片頭字幕的順序往往是這樣的：發行公司，制片人，制片公司，導演，主要明星，然后是電影片名。不過這也不是一成不變的。字幕和付款的問題是用工合同中協商的重要內容。行業工會建立了詳細而又復雜的條款。比如，美國劇作家工會要求，第一稿的劇作家如果想把自
己的名字打上字幕就必須對劇本做33%的貢獻，其后的作者們必須做50%的貢獻。不過，如果項目負責人也成了修改稿作者，他就得做出比50%更多的貢獻。
項目開發環節
創意一旦被選定，就進入項目開發環節，這是把創意轉變成劇本的過程。具體步驟包括組織思想，獲得版權，準備提綱，寫劇情簡介，寫作，潤色和修改劇本。
雖然不能一概而論，但典型的開發過程應該是先簽署開發協議。它表明制片廠和制作公司同意為劇作家、制片人和導演提供資金。各個項目所得到的資金數量不同，有的資金甚至都不能支付項目開發階段的開支。項目開發的資金來自各個渠道，有的是制片廠的錢，獨立制片公司資金來源更廣。開發協議有時還包括電影正式投拍之前的應急費用。這一過程，有時只需八個月，有時則要長達兩年。
通常是先由劇作家大致寫出場景、主要角色、動作和地點，長度為20～50頁。此后是寫第一稿，第二稿，重寫，潤色。在每一個階段，各色人等會參與進來，以筆記的形式提出意見。主要參與人員會收到最初酬勞，包括薪水和協商好的各種津貼;還有后期酬勞，諸如利潤分成，或者其他形式的電影收入分成。
在好萊塢，一個拍攝項目就是這樣被選定和開發出來的。由此可見，好萊塢之所以能生產出如此眾多在商業和藝術上都大獲全勝的影片，是集中了很多人智慧的結果;而很多商業影片缺乏新意，則是因為其高度商業化，被利潤所驅動的創作理念。