好萊塢動畫電影范文第1篇
表面上看來, 同1998年的迪斯尼的一部中國題材的動畫片《花木蘭》相比, 就會發現有許多不同, 《功夫熊貓》中國文化的表現有“由表及里”“由點到面”“由淺到深”的更深刻的變化1, 換句話說, 在符號學體系的層面上來看, 第一層的符號的表達已經非常中國化。
但是, 如果從敘事角度看, 其中核心的價值觀仍然是美國價值觀。雖然其中很少有美國式的物象符號, 而且相對中國文化符號意義來說其數量也要少一些。但這些美國式的物象符合是通過一種拼貼雜糅的手法將之融進了敘事的關鍵部位。比如關于主人公熊貓阿寶, 如果脫開熊貓形象不說就一個活脫脫的美國白人, 就是一個動畫版的《功夫之王》中的美國功夫小子杰森 (邁克爾·安格拉諾) 。因為阿寶是故事敘述視角的中心, 好萊塢通過在敘事上通過控制這個中心視角, 達到了意義的控制。但通過這個角色的控制, 故事的深層意義完全好萊塢化:變成了一個經典好萊塢的故事模式——平民英雄的成長故事。再雜以少許的別的美國符號, 比如唐老鴨模樣的鴨子爸爸, 搞笑的美國式幽默等等, 在一組巨大的中國文化符號矩陣中, 一個關于美國人的故事
網更為快速方便和普及, 廣告創意也更具互動性, 能獲得更好的廣告效果。
第二, 移動網絡覆蓋。隨著寬帶無線接入技術和移動終端技術的飛速發展, 越來越多的地區實現了無線網絡信號的覆蓋, 電信運營商也提供網絡接入服務。網絡信號的全面覆蓋為移動網絡廣告發展提供了良好的條件。
第三, 基于位置的服務 (Location Based Service, LBS) 。它是通過電信移動運營商的無線電通訊網絡 (如GSM網、CDMA網) 或外部定位方式 (如GPS) 獲取移動終端用戶的位置信息, 在GIS (Geographic Information System, 地理信息系統) 平臺的支持下, 為用戶提供相應服務的一種增值業務。2正因為有了這種技術, 才能使移動網絡廣告具有地理位置的針對性, 定位精度高, 提高了實際行動的幾率以及廣告的實效性。
第四, 大數據時代。個性化廣告定制可以根據網頁瀏覽的Cookie來跟蹤用戶, 從他最常瀏覽的網頁中提煉消費者特征和需要, 但是這個還不能精確描繪出一個人的生活。未來, 大數據將成為更加精確可靠的分析來源。人們的網絡活動會產生海量數據, 包括網絡日志、RFID、感器網絡、文本和文件、互聯網搜索索引、呼叫詳細記錄、科研、醫療記錄、視頻檔案、大規模的電子商務等等。通過專門的數據分析手段, 可以更細致全面地洞察消費者的興趣愛好、生活方式、消費習慣、潛在需求、基本信息等等, 實時監控消費者需求和偏好, 這就為“不搜即得”的無縫式廣告接入打下基礎, 為廣告主決策提供了最重要的參考依據。
三、總結
這種即時定向的個性化手機廣告模式, 具有極高的商業價誕生了。
另外, 除了控制敘事中心, 從講述故事的手法來看, 《功夫熊貓》使用到了兩種比較明顯的技巧:一是沿用敘事的整體框架, 平民英雄主義的好萊塢的經典敘事結構, 在這個機構框架下面的神話意義是不會改變的, 仍然是一個美國的、或者說經典的好萊塢的故事;另一是更改敘事對象之間的一些關系, 并不完全按照中國文化的框架設計。比如熊貓和鴨子爸爸的父子關系, 雖然有中國意味的子承父業的元素在里面, 但整體來看卻是典型的美國的父子關系。再者, 熊貓的“親屬關系”也是美國的, 比如熊貓的爸爸是大家都耳熟能詳的迪士尼似的唐老鴨的鴨子, 而它的師傅則是在美洲才有的浣熊。這些敘事技術實質上使得影片在貌似繁華的的中國文化體系的之外嵌套了一個更大文化結構。
當然, 昔日的《花木蘭》同今天的《功夫熊貓》的接受環境已經不可同日而語, 今天的中國電影觀眾已經很明顯地“全球化”, 或者說更多的好萊塢化。通過盜版DVD, 網絡傳播的好萊塢大片已經完全改變了中國人欣賞電影的口味, 特別是在這10年中成長起來的年輕觀眾更是深受全球化帶來的西方文化的深刻影響。觀眾對于包含異域文化的中國模樣的功夫片的包容度已經非常的大了。而1998年之前的中國觀眾看到的電影大多是國產片或者港臺片, 而且那個時候傳播的主要媒介是電視和錄像, 一個是比較好控制, 一個是成本比較高, 都使得歐美電影的傳播非常有限, 當《花木蘭》進入中國時, 自然不會引起中國觀眾的共鳴與認同。實質上, 所有的因素是綜合聯動的, 也是綜合起作用的——那個時候的迪斯尼對中國的了解也怕是遠不及現在, 所以, 制作出來的作品就是一種偽“中國”特色的東西。
值和市場前景。它既為對消費者生活增添了趣味和方便、減少垃圾信息, 大幅提升生活質量;又實現了高度實效性的精準廣告投放, 能為廣告主減少浪費, 是一種近乎理想的廣告模式。
但這也并不意味著能取代目前的傳統廣告模式, 因為這種“不搜即得”的定向廣告優勢在于針對個人和小群體, 刺激和引導他們已產生的消費傾向。這種極度精確性剔除了“廣而告之”的傳統功能, 反而在需要面向大眾培養新消費習慣的方面有不足之處。所以, 在實際操作中, 傳統廣告和貼身定向廣告必須根據實際情況進行合理組合, 與其他營銷推廣手段科學搭配, 一切從廣告主和目標消費者的實際情況出發方為上選。
注釋:
1. 中國工業和信息化部《2012年全國電信業統計公報》, 2013年01月24日
2. 梅花網-知識中心《LBS簡要分析》, http://www.meihua.info/
參考文獻:
1.《數字化浪潮》[美]阿爾溫.托夫勒
2.《移動互聯網營銷的無限可能》李展鏗, 《廣告人》2012年第02期
艾琳琳, 1989年, 女, 漢族, 重慶籍, 四川大學在讀2012級傳播學碩士研究生, 研究方向:廣告研究。
那么好萊塢為什么要這么做?
首先, 好萊塢這樣做的最直接的也是最簡單的原因就是為了賺錢。
好萊塢不是美國的政府所屬政治宣傳機構, 賠本生意是不會做的。所以, 在這樣一個經典的故事中, 好萊塢借用了中國的文化元素, 套用了好萊塢的經典結構, 讓西方人看起來好像一個白人的中國歷險記, 而中國人 (或者漢文化圈的人) 看起來是一個表現中國 (漢文化圈的) 文化元素的功夫片, 當然, 其中還夾雜了許多其它地域的文化元素, 比如烏龜大師坐化的鏡頭中的桃花與櫻花的混同, 浣熊師傅和徒弟們主的房子也不是中國的房子, 而像韓國和日本的房子, 等等。都是為了觀眾口袋里的票子, 故意對全球各地方文化進行拼貼, 吸引觀眾的眼球。
那為什么要選擇中國的熊貓呢?首先, 就是2008年中國在北京舉辦第29屆奧運會, 全世界的眼光都聚焦在中國, 而中國的形象大使就是熊貓, 選擇這個文化符號, 也是為了吸引全球市場。其次, 是近些年中國的崛起, 已經吸引了世界的眼球, 不要說各種各樣的中國威脅論, 就是遍布世界的“made in China”也夠吸引人了, 而中國恰在國家宣傳上很不足, 對于許多外國人來說, 中國落后的刻板印象與中國崛起的直接感知形成了一種認知上的張力, 中國更是充滿了神秘感。第三, 可能要歸功于中國的功夫片在國外風靡。當張藝謀的民俗、偽民俗電影, 其它導演的政治電影和表現底層人民生活電影在國外獲獎、上映的時候, 新世紀的中國功夫電影相比上世紀的香港功夫電影更能讓外國人著迷, 比如張藝謀的《英雄》?？梢哉f, 從李小龍的功夫片到后來的成龍加入好萊塢, 再到李安的《臥虎藏龍》, 功夫成為了中國人在國際上的的一張名片。因此, 在外國人都需要了解中國的時候, 熊貓和功夫承擔了這個任務, 而商業利潤使得夢工廠自動承包了這個工程。
其次, 好萊塢身份的全球化也是一個重要原因。
好萊塢身份全球化是全球化進程的一個必然結果。“正是印刷術的發明 (而不是別的) 使歷史從中世紀發展到近代;這期間, 能夠閱讀的大眾日益增多導致了思想的廣泛傳播, 思想的廣泛傳播又推動了哲學與科技的變革。這些變革最終推翻了教士和貴族的統治, 從而產生了嶄新的政治、經濟、社會、文化和宗教制度”2。而電子媒介時代的到來, 帶來了人類的全球化進程。隨著電子技術的不斷進步發展, 人類全球化的進程也在日新月異。在全球化的過程中, 媒介起了至關重要的作用。所以媒介的全球化需求也帶來了信息的全球市場, 需要有跨國界的公司來運作信息的傳遞, 一些全球性的媒介巨頭應運而生, 這就是我們所熟悉的維亞康姆、新聞集團、時代華納-美國在線、索尼等等。由于電影媒介的特殊性, 這些傳媒媒介巨頭都爭相吞并好萊塢, 擴大自己的傳播實力。
好萊塢身份全球化的第一個表現是它們都乘上了全球媒介的巨輪?，F在的好萊塢已經不是嚴格意義上的美國的制片公司:派拉蒙在1993年就被維亞康姆收購, 成為這個娛樂巨頭的一部分, 華納成為時代華納 (在2000-2003年成為美國在線時代華納) 的一部分, 米高梅和哥倫比亞歸屬索尼, 早在1984年來自澳大利亞的默多克的新聞集團就購買了二十世紀?？怂? 還有環球公司先后曾被賣給日本的松下電器, 加大那釀酒巨頭西格拉姆, 法國的維旺迪, 最后控股權歸通用電氣。美國早期的獨立電影公司已經不在是原來好萊塢八大, 要么是被跨國的全球化經營的巨頭公司所有, 要么是本身就跨國集團。
第二個表現是所有者多元化, 就是老板是多元的。由于好萊塢已經走向了工業化單行道, 風險超級大, 單個的傳媒集團是不能負擔如此巨大的風險, 為了減小風險, 它向全球的有風險嗜好的資本拋去了紅繡球, 同時, 也把風險向下游產業鏈和相關產業分解, 以求得他們的分擔。所以, 好萊塢的老板身份全球化的同時, 它的臨時股東也是全球性的。并且, 這些臨時股東在長期的合作當中會形成一種固定的風險分擔模式。由于這些“股東”的存在, 好萊塢的身份進一步全球化。
第三個表現就是利潤的全球化。由于資本的利潤嗜好本性使得好萊塢把沾滿銅臭的利潤吸盤伸向了全球的各個角落, 所以, 在資本的利潤來源上, 好萊塢也已經全球化。在顧客是上帝的時代, 老板的身份很重要, 同時顧客的身份也成為資本機體的身份的一個外在構成。所以, 好萊塢不僅是資本家的好萊塢, 同時也是觀眾的好萊塢, 盡管在這里資本永遠是第一性的東西, 主導性的東西。
固然, 好萊塢在誕生之初就是全球性的。但現在不同的地方在于, 當初的全球性是美國立場的全球性, 就是美國資本推動好萊塢的文化經濟走向全球。而在今天, 美國立場已經不是唯一立場:是全球性的資本的立場, 美國立場只不過是其中的主要力量。好萊塢的身份的變化雖然沒有能夠徹底的改變其美國身份的基本面貌, 但是, 資本和利潤的多元性使得好萊塢的身份已經全球性的混雜化。
第三, 身份的全球化使得好萊塢的生產策略也全球化。
深圳大學的何建平先生之前探討過好萊塢在1990年代的諸種策略, 比如“高投入, 少數量”的投資策略, “高科技”的制作策略, “保守主義”的文化策略, “合作拍片”的國際化策略等等3, 到了新世紀, 全球化進程更是加快。好萊塢的身份也發生了深刻的變化, 但好萊塢在商業上的策略還是沒有太多的變化, 只是繼續走向更深更高的層次, 新世紀以來, 好萊塢的電影的投資更大, 科技手段更加先進, 從多個層面繼續推進國際合作。但是隨著國際化的程度加深, 合作拍片、全球市場, 好萊塢在文化策略上有了許多開放進步, 最近的《功夫熊貓》就是最好的例證, 但終究骨子里還是保守的, 這是由它的本性決定的。從比較早的好萊塢電影中的華人形象到新世紀的電影中的華人鏡頭這樣一個歷時性的變化中的變與不變就比較好的說明了這一點。
從具體手法上來說, 文化策略的表達方法比較多, 比如故意模糊故事的文化背景, 要么是遙遠的古代, 要么是星際之間, 要么是一個人類與動物之間的沖突, 故意回避文化之間的沖突, 減少文化對抗, 尋求利潤最大化。另外一個就是政治避險策略, 對一些敏感的政治性話題避而不談, 以求得降低政治風險。第三就是從他國攫取文化資源, 但對于文化資源的表達卻是碎片化, 拼貼性的, 改造他國、他民族的文化資源。但無論如何, 從來沒有擺脫它的美國或西方價值觀的中心主義, 所以說從骨子里來看, 永遠都是保守主義的。最后一點是非常值得警惕的, 一個民族的經典故事都承載著這個民族最基本的價值觀和文化意義, 而好萊塢通過產業化操作正在改變著這些經典故事。通過高概念制作的影片對年輕一代的觀眾的影響是非常大的, 可以想象, 看過電影后的觀眾的腦子里印象最深的肯定是好萊塢的故事而不是經典的傳統故事了。
在全球化潮流滾滾席卷的今天, 好萊塢已經走過了赤裸裸地輸出美國形象、美國價值觀的階段, 但為了經濟利益, 已經開始轉向開發一些新興電影市場國家的市場, 在題材、創作手法與市場策略上發生了巨大的轉變。但是他們絲毫并沒有放棄文化輸出和文化殖民的時機, 而是采用更加隱蔽的策略和手段, 繼續進行他們的文化殖民與價值輸出。
注釋:
1.馬華, 《動畫創作中“中國風”的“變”與“不變”——<花木蘭>與<功夫熊貓>給中國動畫創作的啟示》, 《北京電影學院學報》, 2009年第3期.
2.[美]阿特修爾著, 《權力的媒介》, 黃煜、裘志康譯, 華夏出版社, 1989年, 第4頁.
3. 何建平, 《90年代美國電影 (上) 媒體全球化背景下的好萊塢制片策略》, 《當代電影》, 2002年06期第40-45頁.
作者簡介:
參考文獻
[1].馬華, 《動畫創作中“中國風”的“變”與“不變”——<花木蘭>與<功夫熊貓>給中國動畫創作的啟示》, 《北京電影學院學報》, 2009年第3期.
[2].[美]阿特修爾著, 《權力的媒介》, 黃煜、裘志康譯, 華夏出版社, 1989年, 第4頁.
好萊塢動畫電影范文第2篇
一、好萊塢動畫電影的表現技巧
1. 好萊塢動畫的人格化程度
如果一部動畫電影中的不同角色之間的交流可以在沒有配音的情況下, 觀眾依然能讀懂故事情節;如果觀眾看動畫電影的心情可以隨著角色的情境變化而跌宕起伏;如果動畫中的角色表現出的智慧勇敢與其他人性美德可以給予觀眾心靈震撼與洗禮, 這便是人格化非常成功的效果。
劉明華和王萍指出, “動畫的人格化主要指的是將人類的性格特征恰當地植入動畫的形象設計與表現中, 從而使動畫中的動物具有人的表現行為及情感, 進而引起觀眾的情感共鳴。”因此人格化的成功與否將會是制片人的關注焦點, 將會是引起觀眾共鳴的重要工具, 將會是影響觀眾買單的直接決定性因素之一。
好萊塢動畫電影中人格化成功的例子有很多。
《小馬王》中的主角斯比瑞特的人格化便是成功的典型之一。人格化后的小馬將斯比瑞特對那種自由的向往以及不卑不亢的精神表現得淋漓盡致。例如當小馬面對時時刻刻想要征服和占有它的騎士上校的時候, 它那桀驁不馴的精神深深地感動著觀眾:即使被禁食禁水3天, 小馬依然沒有屈服;即使心中的“愛人”生命危在旦夕, 小馬知道敵人臨近, 依然沒有拋棄“她”;即使再次進入敵人牢籠, 它依然沒有絕望, 堅強勇敢地面對一系列重大挑戰, 最終成為了一位偉大的英雄。
這一系列的行為表現讓觀眾感覺到小馬與我們人類沒有什么不同, 小馬為了追求自由, 同樣不得不做生存斗爭;小馬為了追求愛情, 同樣不得不歷經曲折坎坷;小馬為了實現夢想, 同樣不得不面對生死離別。就像裴鈴惠所說, “無論動畫電影中的動物是何種形象, 它們都能夠生動地復制人的特點, 并且在這種‘復制’過程中, 這種虛擬的形象具有超越一切國別、民族、種族、性別的‘兼容性’。”
好萊塢動畫的人格化程度可以讓觀眾與動畫中的角色同步運轉, 以至于能達到動畫不僅僅是動畫的效果, 很容易引起觀眾的情感共鳴, 那么消費者的需求彈性會特別敏感, 消費者會為了滿足自己的消費欲望而支付更高的對價, 這也許是好萊塢動畫電影暢銷的原因之一。
2. 好萊塢動畫電影鑲嵌的“成長”的主題
“成長”的母題將會使動畫內涵更有韻味, 更有可看性, 更有紀念一個人、一類人、一群人的人生的意義。如果一部動畫電影能伴隨著消費者的成長而成長, 矛盾的復雜程度不斷提升, 市場不會永遠都屬于消費者的小時候, 那動畫電影的受歡迎程度不言自明。
在“好萊塢動畫電影‘成長’主題的表現方式探析”一文中, 單娟提到, “時間”是“成長”的直接見證;“選擇”是“成長”的關鍵體現;而“拯救”是“成長”的最后升華。例子便是將其《玩具總動員》的元素連接成線, 構成體, 呈現出逐步成長的過程。
在三部《玩具總動員》橫跨數十年當中, 主人公伍迪的主人安迪從每天和玩具相依為伴的小學生成長為即將踏入大學的小伙子, 伍迪面對的沖突與矛盾越來越復雜, 面對的抉擇越來越難權衡, 對情感的留戀與不舍越來越明顯。就像單娟所言, “伍迪面臨的選擇將會是我們每個人在成長過程中都會面臨的問題, 每個人都會由人性最基本、最淺層的對‘善’與‘惡’的分辨, 到對自己身份、價值和使命等個人追求, 再到對情感這種內心意識。對或錯、好與壞的是非題也許是人生中最好解答的, 很難考察出人的成熟與否、信仰如何。但面臨兩個都不錯的選項時, 做出最正確的抉擇才是最困難的, 卻是人在成長中必須學會的。也正是這種不愿舍棄又不可兼得的猶豫中做出了艱難的選擇, 體現出伍迪的心智上的成長”, 在很大程度上, 正是因為這樣的心智上的成長, 觀眾會不由自主地對《玩具總動員》達到近乎癡狂的地步。
回到消費市場層面上講, 如果一部動畫電影能夠融入“成長”的主題, 細分市場將會層出不窮, 從小到大, 從不懂到成熟, 從無到有, 各個消費群體都會積極加入到動畫電影這個行業中, 動畫電影行業的利潤不言自明。
3. 好萊塢動畫電影的“家庭動畫”模式
“家庭動畫”電影能將親情、友情、愛情等等情感元素融入到一部動畫中, 無論是正在成長的兒童還是正在教育兒童成長的家長都將會從這樣的動畫中受益無窮, 這樣的市場競爭將會很激烈。我國學者尹鴻認為, “家庭動畫電影具體是指以家庭為受眾來生產制作的動畫電影通過吸引家庭中的孩子和成年人共同觀看, 來保證其在商業上的贏利最大化, 且對特殊觀眾群體等商業性質的綜合思考形成了其獨特的美學觀念。”
很多好萊塢動畫電影恰好有這種模式, 例如捍衛家族的《蟲蟲特工隊》、“小人物”懷揣“大”夢想的《料理鼠王》、親情催人淚下的《海底總動員》以及極“聚”中國元素的《功夫熊貓》等等。這些家庭動畫電影已經風靡全球便是它存在的意義。
迪斯尼的創始人沃爾特·迪斯尼曾經公開表示, “我不是主要為孩子們制作電影, 而是為了我們所有人中的童真制作電影, 不管他是6歲還是60歲。”從迪斯尼的市場來看, 不論是票房還是口碑抑或是迪斯尼的衍生品, 迪斯尼已經在動畫電影的世界中扮演了一個經久不衰的角色。
如果一部動畫電影能融入親情和愛, 專門為家庭定制, 不論是低成本戰略還是差異化戰略或者二者兼有, 實施起來會容易很多, 競爭優勢自然不會輕易地被競爭者模仿, 主導動畫電影的市場份額自然沒有那么難, 利潤的可持續性自然不用擔心。
二、好萊塢商業動畫電影對中國動畫市場的啟示
當我們每個人看完一部好萊塢商業動畫電影時, 最后能印在腦海里的、刻在心里的是電影里無論是不是真人的優秀品質帶來的感動;最后能帶給我們的心靈的感悟的過程就好像是我們剛剛接觸過一位偉人似的;最后能讓我們去表達對它的喜愛的方式是反思自己、推薦給別人。
例如當我們看完《人猿泰山》時, 我們會為猩猩能夠收養孤兒并竭誠付出偉大的母愛而落淚, 這會讓我們反思自己是否已經慷慨從容、施恩于人;我們會為猩猩中的帶頭“人”為了保護自己的家族而不顧生命危險極力與獵人“憤怒”地拼搏而感動, 這會讓我們反思自己曾經是否也那樣愛護過自己的家庭, 領導過自己的團隊, 那樣不惜生命地為別人奮斗過;我們會為猿人的愛情的曲折坎坷而最后圓滿的故事而捏把汗, 這會讓我們反思自己當初面對家庭與愛情的矛盾是否也做出那樣的選擇。這些能融入到我們人類血液的情感能被動畫淋漓盡致地表達出來, 這樣動畫的市場怎么可能不讓許多人望洋興嘆呢?
而當我們看完一部中國國產動畫的時候, 雖然那些中國元素讓我們中國人感覺非常親切, 但中國人卻始終找不到看好萊塢動畫電影的感覺, 即使我們能從頭笑到尾, 但最后能刻在我們心里的, 卻少之又少。
用《熊出沒》來說, 很多人看到中國的春聯、東北的棉襖、皮帽和炕頭、東北的原始森林會感覺非常親切, 聽到時不時夾雜的中國諺語會感覺中國的文化真是博大精深, 說起“中國風”會說的很有興致。但是, 中國動畫卻有致命的缺點:動畫中的角色傳達的情感不會有“感動”一說, 也很難會引起觀眾內心的波瀾, 只是起到了一個娛樂兒童的作用, 而且動畫中的形象為兒童做出的榜樣也遭人非議, 砍樹、罵臟話、虐待、暴力、自戀等等不和諧元素竟然出現在動畫中, 這有時候會惹人吐糟也是預料之中的;動畫中的“成長”的主題體現很少, 《熊出沒》《熊出沒之環球大冒險》《熊出沒之叢林總動員》三部系列動畫片以及《熊出沒之過年》動畫電影都沒有體現出熊大、熊二、光頭強的“成長”, 人物進行和將要進行的動作全在觀眾預料之中, 例如光頭強每次接電話, 跳動的手機的對方準是李老板的聲聲呵斥, 熊大熊二和光頭強的事件、享受系數、感動系數總沒有“升級”;動畫中的“家庭動畫”模式滲透微淺, 比如本應該考慮的家庭教育元素并沒有深入, 動畫片的成人市場接近空白, 除非為了陪孩子或者教育孩子看, 業余時間很少會有成年人主動去看《熊出沒》, 但好萊塢動畫電影卻并沒有遭受如此窘境。
如宋曉莉所言, “盡管就有關動畫起源問題美國與法國爭執不休, 但無可置疑的是動畫形成作品、形成規模、形成產業都是起源于美國。繼迪斯尼公司創造了動畫奇跡并形成動畫王國之后, 各大電影公司都先后投身于動畫制作, 如時代華納、米高梅、?？怂沟?。無論是日本、歐洲, 還是政治敵對的中東、古巴、非洲, 動畫簡直成了美國的文化名片。”
所以, 該向別人學習的時候就得學習, 擇其善者而從之。
中國人從古至今講“禮”“仁”“和”“智”, 也就是說只有那些深入人心的東西, 才能長久立足, 只有通過成功的“人格化”、鮮明的“成長”、完善的“家庭動畫”模式將動畫表現得淋漓盡致, 中國動畫的市場才會越來越大。
三、結語
我們需要深入理解“非專業元素”, 琢磨透那些與人性相通的元素, 達到最大限度引起觀眾共鳴的效果。好萊塢動畫電影好的表現技巧, 我們中國國產動畫應該借鑒, 但我們必須相信, 只有中國人自己才能把自己五千年的文明寶藏用動畫演繹得更好, 而我們自己的文明寶藏的市場又怎么可能會小呢?
摘要：很多專業人員從專業角度從事研究動畫要素、評定動畫“好”“次”, 而大多數觀眾并不是專業人士, 那該怎么衡量一部動畫的分量呢?那就是從非專業元素入手, 那些很容易引起觀眾情感共鳴的, 那些能作為人心靈依附的動畫即是“好”動畫。本文將講述怎么從非專業元素的角度, 通過借鑒好萊塢商業動畫電影的表現技巧, 實現中國動畫的騰飛。
關鍵詞：好萊塢商業動畫電影,表現技巧,中國動畫市場
參考文獻
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[5] 十一郎《.動畫創作理論》.清華大學出版社, 2004
好萊塢動畫電影范文第3篇
1 好萊塢商業動畫植入異域文化元素的契機
這里,我們首先要提到商業動畫的概念。所謂商業動畫,顧名思義就是商業影片的一種。而商業影片本身是相對紀實片和藝術片而言,以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。藝術家自身的興趣和手段則是在伴隨著這樣的創作過程不斷的變化。藝術創造者必需去假設觀眾對這樣創造出的影片所作出的反映,然后做出預言和推測。那么在影片創作初期,實際已經在某種程度上包含了未來觀眾群體可能做出的評價。
而作為好萊塢商業影片中的動畫市場也就必須成為一個廣面的市場,觀眾群不能僅僅爭對未成年人,而應該包含多個年齡層,包括多種生活環境、社會背景的人。但在上世紀60年代,動畫片一直就被定性為兒童節目,市場定位狹隘;而制作成本則不斷攀高,使影片質量,產量持續滑坡,好萊塢動畫影片的發展也進入了黑暗期。而成年人對動畫片的欣賞角度和趣味性要求會比未成年人更加挑剔。以追求全球市場為基本動力的好萊塢動畫,如果光靠一些本土背景的原創故事或者千篇一律到熟悉的歐洲小城鎮(歐洲人所熟悉的)尋找經典是不夠的,這時異域文化元素的加入就顯得迫在眉睫了。這些元素在當地早已經歷了時間的考驗,加入它們可以增加動畫影片的多樣性,使動畫產品帶給觀眾群一種全球化的印象,并且減低制作風險。所以現今的好萊塢動畫就不得不從各種不同的背景和文化中尋找新的元素和趣味性極強的角色,只有這樣才不至于使所有的影片流于雷同。正是有了這樣商業的前提,像《埃及王子》《花木蘭》《功夫熊貓》等一系列異域元素與好萊塢文化成功嫁接的的動畫影片應運而生。他們將異國的文化在影片中美國化和普及化,即保留了產品異域的風味,又極有分寸的為影片注入美國自己的文化元素,比如一些愛情情節或者搞笑成分。使得動畫影片即使觀眾經歷了一種獨特的文化經驗,又不會因為過于生僻和不熟悉而使他們無法接受,從而創造了一個又一個的票房奇跡。于是我們看到了口吐英文的花木蘭,或者古瑪雅神廟里的說唱歌手,但又并不影響不同文化背景的人們去理解它的內涵。這表明“異質”文化之間的沖突是可以化解的,而多元文化的并存是有可能性的。好萊塢商業動畫正是很好的運用了這些異域元素,將它們融合和發展,從而造就了現今影片中一個一個精彩絕倫的“外來”角色。
2 異域文化元素在好萊塢商業動畫造型中成功運用的實例
動畫片《埃及王子》是夢工場攝制于1998年的動畫作品,也是夢工場的第一部動畫作品。不算理想的票房并不能影響這部巨作被業內人士的褒獎和好評,影片刷新了許多有關傳統動畫片的規則和定位,也對夢工場日后的動畫片創作影響深遠。從這些意義上講,《埃及王子》是一部成功的動畫長片。而從尋找各種資料入手,到聘請專業的服裝設計師,甚至深入埃及實地采風,在這樣一個長達四年的制作過程中,影創者光是在美術設計上就花費了大量的時間和精力。那么他們是如何從別國歷史和前人作品中吸取和利用的外來文化元素的了?
我們知道埃及壁畫人物由于幾乎都會遵循正面率,所以人物的身體構造有明顯的特征:比如長頸、寬肩和窄臀。而這樣些都被《埃及王子》造型設計者直接挪用了過來;在角色五官的造型上也與之非常的相似,但是增加了更多的棱角并且強化了線條。而在影片中,我們看到如王妃抱起著小摩西的竹籃走去,以及拉美西斯在宮殿中接受摩西挑戰的全景,都如同靜態加強后的埃及壁畫。但是仔細分析,這樣的應用又不是完全的照搬,因為光是如此就會與觀眾常規的透視習慣相違背。而該片的觀賞過程中之則完全沒有讓人覺得突兀難以接受的感覺。首先我認為是因為人物造型非常接近而并不是完全雷同埃及壁畫風格,使觀者有了一定認同感;而片中又并沒有出現像埃及壁畫里那樣“頂天立地”的場景,并且人物絕大多數的姿勢都是自然而且動態豐富的。拉美西斯是我在片中頗為喜歡的一個角色。創造者們并沒有完全按照歷史提供的素材進行造型。為了避免觀眾對形象頻繁變化的角色產生辨識困難,造型者們故意讓拉美西斯直到青年時代都保留著小時侯的發型,而事實上這樣的發辮在古埃及只有小男孩才會留。另一方面,從常見的埃及壁畫中可以看出,法老們的實際裝扮是比較復雜的。但站在觀者的角度,首先是要解決讓本身并不大了解古埃及文化的觀眾也能看得出沒有了發辮特征而又繼承了王位的拉美西斯,所以造型師們給他穿上了和父親西提的法老一樣的裝扮。而影片中的摩西,也沒有照搬古埃及歷史里那些華麗反復的貴族穿戴,只是象征佩戴了一個寶石項圈。另外,片中的女性在造型上都有幾何化的特征,長臉,長鼻子,尖下巴,短上額的母親,以及高額頭,菱形眼睛,大鼻子,高顴骨的撒普拉和傳統動畫美女簡直是天壤之別。
3 民族元素應用于國產動畫造型中的應用
現階段,國產動畫片人物造型不夠生動,缺乏生命力及感染力,過多的照搬模仿而非解構。如《寶蓮燈》中的沉香有葫蘆娃的痕跡,哮天犬具有強烈的迪斯尼風格。而像《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返冗@樣早期優秀的國產大型動畫片在它們的造型和動態原畫上的設計是完全可以與同時代的歐美動畫片一較高下的。而這兩部動畫的造型因為具有了不同于迪斯尼和日本動畫的傳統風格,并帶有一種特有中國風情和民族特征,使它們揚名世界。由此可見中國的傳統文化和源遠流長的歷史對早期的中國動畫在世界上轟動一時起到了關鍵性的作用。所以我們可以借鑒一些其他藝術門類中對造型的處理方法比如戲曲、剪紙、壁畫、連環畫等,讓我們擁有更加顯著的中國風格。
4 結論
綜合以上分析,我們可以清楚地看到,好萊塢能夠把異域文化元素成功地運用在商業動畫造型中,并把這種文化元素發揮得淋漓盡致,游刃有余的程度。
回看國內,曾經也有十分優秀的動畫片,在國內外享有較高的聲譽,例如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返却笮蛣赢嬈谠煨驮O計和動作設計方面完全不遜色于同一時代的迪斯尼動畫片。中國有著五千年輝煌燦爛的文明史,歷史文化積淀豐厚,從神話傳說、歷史典故到文學名著,創作和改編題材取之不盡,是一個應當深入挖掘的富礦。我們的從業者應當在藝術修養和思想性上下工夫,去研究學習國內外成功的動畫造型實例,并探討異域文化元素如何在動畫影片中應用得以創造出成功的動畫造型,從而最終為中國動畫產業的發展提供堅實的理論依據和思想基礎。
摘要：異域元素與好萊塢文化成功嫁接過的動畫片正以可觀的票房和強烈的視覺沖擊力席卷全球。在這樣的影片里那些被引進的外來文化資源,在原有的文化元素群上加以的新元素,然后進行了美國式價值的文化再生產。好萊塢商業動畫正是很好的運用了這些異域元素,將它們融合和發展,從而造就了現今影片中一個一個精彩絕倫的“外來”角色。
關鍵詞：異域文化元素,商業動畫,動畫造型
參考文獻
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[2]劉平云.販賣卡通[M].廣州:廣東人民出版社,2004.
[3]欒偉麗,動畫造型與民間美術[M].北京:中國傳媒大學出版社, 2007.
好萊塢動畫電影范文第4篇
電影《人工智能》影評
電影《人工智能》是著名導演斯皮爾伯格為了紀念好友庫布里克所拍攝的一部科幻電影，該影片講述的是一個名叫大衛的機器人孩子在被母親拋棄后為了回家而一心要變成真人的故事，這個故事本身就有著極強的童話色彩，與木偶奇遇記是十分類似的，機器孩子大衛也正是因為偶然間聽到了木偶奇遇記從而有了想變成真人的心思 。所以他不斷的尋找藍仙女，只為了能變成真的人，得媽媽的愛。
《人工智能》我個人認為融合了斯皮爾伯格所有的電影才華，除了他最拿手的科幻元素外，還添加了他細膩的情感元素以及道德元素，在電影的開頭，人類就被安置在一個極度嚴峻的生存環境下，溫室效應導致冰川融化，部分城市已經被海水所淹沒，人類的科技卻極度發達，這無疑是對人類自身的一種諷刺。擬真電子公司的老板并不滿足于已經開發出來的智慧型機器人，而要進一步開發出一個會愛的機器人，一個有心智和情感的機器人。當這個提議被提出的時候就遭來了同事的疑問， 因為當前最重要的是要讓人去愛機器人，而不是讓機器人去愛人。然而這個觀點并沒有受到重視，的確，如果一個機器人能真的去愛一個人，那么這個人對機器人又有什么責任呢?這就是影片所要探討的一個道德問題。斯皮爾伯格 在影片的開頭就點明了這個問題。引人深思。
2小時多的片長大致可以分為兩個部分，前半部分以機器孩子大衛在人類世界的經歷為主，主要表達了機器人與人類之間的各種矛盾;后半部分則是機器人的血淚史，表達了一種無奈，同時也是大衛的童話歷險。而兩個部分之間以機器舞男的出現作為過渡，乍看相當突然，細想卻也十分合理?！度斯ぶ悄堋返墓澴喔惺浅錾?，第一個部分共有三個高潮，第一個高潮是馬丁激大衛吃菠菜而導致起線路損壞，第二個高潮是大衛和馬丁落入游泳池的鏡頭，另一個就是大衛遭拋棄的鏡頭，對于2個多小時的電影來說，在前半部分就使情節緊張是相當重要的，這樣在觀看的時候才不至于顯得沉悶。而且這三個高潮都是影片最出色的地方，感情表達力度相當得大。開始這對夫婦因為自己的孩子將要死去而選擇了用機器孩子大衛進行替代，起初女主人是堅決反對的，那時候大衛的人工智能系統還沒有被激活，他的行動以及大笑時的聲音都是十分僵硬的，直到女主人決定接受他并且說出了激活碼的一剎那，大衛喊出了“媽媽”這個讓人心碎的單詞。女主人接受了這個人工智能的產物。有大衛的日子里，這個家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶爾會想起自己奄奄一息的兒子，略有憂愁，大部分的時間都給予了大衛充分的母愛。然而一個電話打破了這平靜的生活，女主人的兒子馬丁因為醫學奇跡而恢復了過來，重新回到了自己的家中，馬丁的回來意味著大衛的失寵，因為大衛只是一個人類發泄情感的替代品。他就像是一個玩具，被沉重的輕壓得喘不過氣來。馬丁與大衛之間有著明顯的對比，大衛代表的是初生的孩子的純樸，而馬丁則代表著被社會腐蝕所形成的那種邪惡。大衛是機器人，馬丁是人，在馬丁的眼中，大衛僅僅是一個新款的超級玩具。馬丁時刻壓迫著大衛作為一個“人”所應有的那份權利，而大衛總是默默地忍受，沒有任何地反抗。斯皮爾伯格在前部分中用了大量的細節鏡頭來表現這種人與機器人之間的不平等性，這些細節在煽情效果上表現得相當出色。
在游泳池邊上，一群邪惡的孩子用刀在大衛身上做疼痛試驗，大衛躲到馬丁的身后，兩人意外地落入游泳池中，人們跳下水中將馬丁拉了上來，留下了大衛一人在水中張開著雙臂。他同樣渴望著眾人的幫助，但是那一刻沒有人在乎他，大衛在水下看到的模糊晃動的視線與他在水中的安靜形成了鮮明對比，爆發出了巨大的戲劇張力，機器人就是人類的奴隸。我相信當女主人決定把大衛送去擬真公司銷毀時所做的抉擇是艱難的，一個機器人對她付出了無休止的愛，當大衛因為菠菜事件躺在手術臺上被人修理的時候，他可以安慰女主人“媽媽，這不痛，沒事”。大衛與真人唯一的區別就是他是機器做的，然而他的心卻是完全和人類一樣的。所以女主人最終沒有忍心把他送進機器屠宰場，而選擇了森林里放他走。
影片的第二部分也就是在這里正式開始的，機器舞男的出現，他和大衛一起踏上了尋找藍仙女的歷程，大衛堅信藍仙女可以讓他變成一個真的孩子。在這個過程中，斯皮爾伯格制作得相當細致，尤其是機器人屠宰場，完全就是古羅馬的角斗場，機器人在這里像奴隸一樣地被送上角斗場進行搏斗，一個個地走向毀滅，而看臺上歡呼的都是有血有肉的人類，一種鮮明的等級制在這里被展示了出來。人類創造出了他們，認為他們是奴隸，所以可以肆意虐殺，并以此為樂，雖然虐殺的對象不是真實的人，卻比虐殺真實的人來得更加殘酷。但是人類終究是用人性的，當大衛被送上屠宰場的那一刻，在大衛的求饒聲下，看臺上的人群心軟了，大衛逃脫了。也許是前半部分的戲劇張力過于強烈，我總是覺得影片的結尾略力度稍差一點，大衛最終找到了他誕生的地方，但那里并沒有童話中的藍仙女，在那陰森的大樓里，他看到了上百個與他一樣的電子產品，絕望的他跳入了冰冷地海水。但是機器舞男把他撈了上來。我覺得機器舞男也是和大衛一樣懂得愛的，并且是有意識的。他在被抓走的時候說的最后一句話是“我曾經存在”。沒有什么事情比預先知道自己要死更加可怕的了，但是他卻能笑著離開，他堅信大衛可以變成一個真人，如此高尚的情懷恐怕普通人都難以做到。相比之下，更加突出了人們丑惡的一面。
好萊塢動畫電影范文第5篇
《怒火攻心》《特種部隊》《街頭霸王》《拳霸》《虎膽龍威》
1、
2、
3、4 《尖峰時刻》搞笑
《007系列》《速度與激情》《非常人販》《第一滴血》《洛奇》 《生化危機》《絕密飛行》
《逃出克隆島》克隆人發現自我，逃離束縛，爭取自由 《機器戰警》《殺死比爾》《真實的謊言》《黑鷹墜落》《七宗罪》 《訓練日》還不錯
《迫在眉睫》《限時追捕》《美國黑幫》《全面包圍》 《生死時速1》氣氛緊張 不錯 《空軍一號》好強的總統 《變臉》 警察罪犯大變臉
《勇闖奪命島》 凱奇攜手最佳007肖恩•康納利，ed哈里斯 奪命島大戰 《空中監獄》 一群罪大惡極的罪犯劫機，主角1Pkn 《風語者》 友誼pk任務，很感人 《黑超特警組
1、2》 《絕地戰警
1、2》推薦第一部 《機械公敵》可愛的機器人形象
《全民公敵》看了你就會感到現代通訊設施有多不安全 《全民超人》
科學家研究解給你介紹 效果超震撼的 那種吸引眼球的 特著名大片吧：《我是傳奇》其中一部分是大型超火科幻類： 《鋼鐵俠》1，2 《2012》：這個可一定要看啊!!!! 《獨立日》 《變形金剛》1.2 《阿凡達》 《哈利波特》系列 《奪寶奇兵4》 《黑衣人》
(蜘蛛俠)1.2.3 (惡靈騎士) 變臉 (又名《奪面雙雄》)
虎膽龍威 《綠巨人》 《天降奇兵》 《夜魔俠》 《地獄男爵》 《貓女》 《黑客帝國》 《星河戰隊》 《世界大戰》 《毀滅戰士》 《機械公敵》 真實的謊言 《第五元素》 《阻擊職業殺手》 《魔界契約》 《密碼疑云》 《珍珠港》 《斯巴達三百勇士》 《最后的兵團》 《勇士恩仇記》 《傭兵傳奇》 《亞瑟王》 《國家寶藏》1和2 《死神來了》1.2.3.4 《暮光之城》1.2 《X戰警》1.2.3 《特種部隊》 《諜中諜》 《罪惡之城》 《B13街區》
《記憶裂痕》 《心靈傳輸者》 《極限特工》 《黑鷹墜落》 《斷箭》 《異次元駭客》 《獨闖龍潭》 《諜影重重》
1 泰坦尼克號 派拉蒙 18.45 <億美元>1997 2 指環王3王者歸來 新線 11.19 <億美元>2003 3 哈利波特和魔法石 華納兄弟 9.77 <億美元>2001 4 指環王2雙塔奇謀 新線 9.26 <億美元>2002 5 星戰前傳1幽靈的威脅 20世紀?？怂?9.25 <億美元>1999 6 史萊克2 夢工廠 9.19<億美元> 2004 7 侏羅紀公園 環球 9.15 <億美元>1993 8 哈里波特和密室 華納兄弟 8.77 <億美元>2002 9 指環王1魔戒現身 新線 8.71 <億美元>2001 10 海底總動員 迪斯尼 8.65<億美元> 2003 11 蜘蛛俠 索尼 8.22<億美元> 2002 12 獨立日 20世紀?？怂?8.17 1996 13 ET外星人 環球 7.93 1982 14 哈里波特和阿茲卡班的囚徒 華納兄弟 7.9<億美元> 2004 15 獅子王 迪斯尼 7.84 <億美元>1994 16 蜘蛛俠2 索尼 7.84 <億美元>2004 17 星球大戰 20世紀?？怂?7.75 <億美元>1977 18 黑客帝國2重裝上陣 華納兄弟 7.37 2003 19 星戰前傳3：西斯的復仇 20世紀?？怂?6.81<億美元> 2005 20 阿甘正傳 派拉蒙 6.77 <億美元>1994 21 神秘第六感 迪斯尼 6.73 <億美元>1999 22 加勒比海海盜 迪斯尼 6.54<億美元> 2003 23 星戰前傳2：克隆人進攻 20世紀?？怂?6.5 <億美元>2002 24 超人家族 迪斯尼 6.31 <億美元>2004 25 侏羅紀公園2：迷失的世界 環球 6.19<億美元> 1997 26 耶穌受難日 新市場 6.12 <億美元>2004 27 黑衣人 索尼 5.89 <億美元>1997 28 世界末日 迪斯尼 5.54 <億美元>1998 29 碟中諜2 派拉蒙 5.46<億美元> 2000 30 后天 20世紀?？怂?5.43 <億美元>2004 31 星球大戰2：帝國反擊戰 20世紀?？怂?5.38<億美元> 980 32 怪物公司 迪斯尼 5.25 <億美元>2001 33 終結者2 華納兄弟 5.2 <億美元>1991 34 拜見岳父2 環球 5.14 <億美元>2004 35 人鬼情未了 環球 5.06 <億美元>1990 36 阿拉丁 迪斯尼 5.04 <億美元>1992 37 特洛伊 華納兄弟 4.97 <億美元>2004 38 龍卷風 華納兄弟 4.95 <億美元>1996 39 玩具總動員2 迪斯尼 4.85<億美元> 1999 40 冒牌天神 環球 4.85<億美元> 2003 41 史萊克 夢工廠 4.84 <億美元>2001 42 拯救大兵瑞恩 夢工廠 4.82 <億美元>1998 43 小鬼當家 20世紀?？怂?4.78<億美元> 1990 44 回到未來 20世紀?？怂?4.75<億美元> 1983 45 奪寶奇兵3：圣杯 派拉蒙 4.74 <億美元>1989 46 大白鯊 環球 4.71 <億美元>1975 47 漂亮女人 迪斯尼 4.63<億美元> 1990 48 黑客帝國 華納兄弟 4.6 <億美元>1999 49 角斗士 夢工廠 4.58<億美元> 2000 50 碟中諜 派拉蒙 4.57 <億美元>1996 51 最后的武士 華納兄弟 4.57<億美元> 2003 52 十一羅漢 華納兄弟 4.51<億美元> 2001 53 珍珠港 迪斯尼 4.49 <億美元>2001 54 人猿泰山 迪斯尼 4.48 1999 55 黑衣人2 索尼 4.42 2002 56 苗條奶爸 20世紀?？怂?4.41 1993 57 驅魔人 華納兄弟 4.41 1973 58 終結者3 華納兄弟 4.33 2003 59 木乃伊歸來 環球 4.33 2001 60 007：擇日而亡 米高梅 4.32 2002 61 荒島人生 20世紀?？怂?4.3 2000 62 黑客帝國3:矩陣的革命 華納兄弟 4.25 2003 63 與狼共舞 獵人 4.24 1990 64 木乃伊 環球 4.16 1999 65 天兆 迪斯尼 4.11 2002 66 蝙蝠俠 華納兄弟 4.11 1989 67 保鏢 華納兄弟 4.11 1992 68 X2 20世紀?？怂?4.08 2003 69 亂世佳人 米高梅 4.06 1939 70 油脂 派拉蒙 3.94 1978 71 俠盜羅賓漢 華納 3.91 1990 72 奪寶奇兵1 派拉蒙 3.84 1981 73 冰河世紀 20世紀?？怂?3.83 2002 74 回到未來 環球 3.81 1985 75 真實的謊言 20世紀?？怂?3.79 1994 76 哥斯拉 索尼 3.79 1998 77 美女與野獸 迪斯尼 3.77 1991 78 男人百分百 派拉蒙 3.74 2000 79 我為瑪麗狂 20世紀?？怂?3.7 1998 80 亡命天涯 華納 3.69 1993 81 侏羅紀公園3 環球 3.69 2001 82 我的巨大的希臘婚禮 IFC 3.69 2002 83 諾丁山 環球 3.64 1999 84 蟲蟲特工隊 迪斯尼 3.63 1998 85 十二羅漢 華納 3.63 2004 86 全民情敵 索尼 3.63 2005 87 人猿星球 20世紀?？怂?3.62 2001 88 玩具故事 迪斯尼 3.62 1995 89 縱橫天下 米高梅 3.62 1999 90 虎膽龍威3 20世紀?？怂?3.61 1995 91 小鬼當家2 20世紀?？怂?3.59 1992 92 少數派報告 20世紀?？怂?3.58 2002 93 人鬼情未了 夢工廠 3.56 1991 94 阿波羅13 環球 3.55 1995 95 雨人 米高梅 3.55 1988 96 恐龍 迪斯尼 3.54 2000 97 壯志凌云 派拉蒙 3.53 1986 98 本能 米高梅 3.53 1992 99 漢尼拔 米高梅 3.52 2001 100 變相怪杰 新線《肖申克的救贖》 《阿甘正傳》 《當幸福來敲門》 《我是山姆》 《緣分天注定》 《天使之城》 《居家男人》 《云中漫步》 《初戀50次》 《人鬼情未了》 《保鏢》 《剪刀手愛德華》 《美麗心靈的永恒陽光》 《天堂電影院》 《海上鋼琴師》 《無主之城》 《后天》 《楚門的世界》 《幸福終點站》 《風語者》 《機器管家》 《不一樣的本能》 《斯巴達300勇士》 《勇敢的心》 《洛奇》系列 《海上鋼琴師》 《貧民窟的百萬富翁》 《雨人》
《搏擊俱樂部》《憤怒的公?！?《美國往事》 《百萬美元寶貝》《告別昨日》《美麗人生》 《大魚》《機器管家》《這個殺手不太冷》 《燃情歲月》 《辛德勒的名單》
《飛越瘋人院》《神奇遙控器》《遠大前程》
《2012》《第九區》 《黑客帝國》
《U-571》
《碟中諜
《黑衣人》
《亞瑟
《指環王》
《
《生化危機》
《第五元素》
《人猿星球》
《黑鷹墜落》
《冒王》牌天神1》
《大話王》
《空中監獄》
《查理和巧克力工廠》 60秒》 《鬼面騎士
《歌舞青春》《當幸福來敲門》 《戀空》
《貧民窟的百萬富翁》 《指環王》
《勇敢的心》 《狂蟒之災》 《珍珠港》 《荊棘鳥》 《當幸福來敲門》 《我是山姆》 《緣分天注定》 《天使之城》 《居家男人》 《云中漫步》 《初戀50次》 《人鬼情未了》 《保鏢》 《剪刀手愛德華》 《美麗心靈的永恒陽光》 《天堂電影院》 《海上鋼琴師》 《無主之城》
《第九區》 《極速《后天》 《楚門的世界》 《幸福終點站》 《風語者》 《機器管家》 《不一樣的本能》 《斯巴達300勇士》 《勇敢的心》 《洛奇》系列 《海上鋼琴師》 《阿甘正傳》 《雨人》
《搏擊俱樂部》《憤怒的公?！?《美國往事》
《百萬美元寶貝》
好萊塢動畫電影范文第6篇
98.《美麗人生》Life Is Beautiful
1999年奧斯卡最佳外語片。因為年代久遠，開頭的前10分鐘有些沉悶，而作為堅持過這十分鐘的獎勵，接下來是一部十分偉大的作品
97.《哈維最后的機會》Last Chance Harvey
平凡人生，沒有災難或者救世主，然而我們用愛彼此溫暖。年老的達斯汀·霍夫曼依然具有讓人感動的力量
96.《入殮師》
2009年奧斯卡最佳外語片。生命是一條河。
95.《情人》The Lover
關于愛情的無望感，拍的最好的一部。
94.《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly
巖井俊二的青春殘酷物語。關于成長和青春最殘酷的童話。后勁很大的電影，沒有要連著沉思三天心里準備的人慎看。
93.《竊聽風暴》The Lives of Others 07年奧斯卡最佳外語片獎。(這個名字翻譯的真沒營養)，德國電影的自我反思精神與歷史厚重感大概是其他任何國家的電影都無法比擬的。對于這部電影，說“感動”未免都嫌褻瀆，未有以內心沉郁的翻涌以及言語的沉默向其致敬!
92.《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1995年奧斯卡最佳影片提名(居然只是提名!!)這個不用多介紹了
91.《雨人》Rain Man
1989年奧斯卡最佳影片?？缭秸Z言的兄弟之情。達斯汀霍夫曼是為表演而生的。湯姆克魯斯最好的一部電影。
90.《剪刀手愛德華》Edward Scissorhands 蒂姆·波頓的經典之作，一個美麗而悲傷的童話。 89.《大智若魚》Big Fish 蒂姆·波頓的經典之作。相較之真相，原有遠為美麗和重要的東西。 88.《西西里的美麗傳說》Malèna
一個孩子的愛情，以及其目睹的真實人生。相較于《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，這是三部曲中我最喜歡的一部 87.《聞香識女人》Scent of a Woman
1993年奧斯卡最佳影片提名，最佳男主角。兩個男人的彼此拯救。震撼人心的經典之作! 86.《霸王別姬》
93年戛納電影節金棕櫚獎，94年金球獎最佳外語片，無可爭辯中國最好的一部電影 85.《百萬美元寶貝》Million Dollar Baby
2005年奧斯卡最佳影片。感覺2000年以后的奧斯卡都很水，這是近11年來獲奧斯卡獎的影片中最好的一部。一場關于生命之重的嚴肅探討。沒心理準備不要看，看的我幾天都緩不過來 84.《辛德勒的名單》Schindler's List
1994年奧斯卡最佳影片。長達三個小時的電影，巨大的心靈震撼 83.《情書》love letter
巖井俊二最唯美的愛情電影。情節結構的精巧十分令人贊嘆 82.《穆赫蘭道》Mulholland Drive 沒有一定的片量不推薦看這部電影。高智商電影中的BUG級，大部分人都會忍不住一口氣連看兩遍然后想很久然后每隔一段時間就找出來在咂摸一遍，看完這部再看高智商電影絕對“一覽眾山小”。 81.《再見列寧》Good Bye Lenin
在跟中國相似的一個特殊大時代之下，一個普通的家庭與美麗謊言。 80.《美麗心靈》 A Beautiful Mind
感人的影片，戰勝自己，學會孤獨，漫長的通往天才的寂寞之路。 79.《菊次郎的夏天》 菊次郎の夏
猥瑣到極致的大叔和一個沉悶的孩子的暑假，這是一個沒有神跡的奇跡之夏。 78.《克萊默夫婦》 Kramer vs. Kramer
1980年奧斯卡最佳影片。誕生于三十余年前的父子間的故事，在三十年后依然帶來不折不扣的感動。感嘆一句：達斯汀·霍夫曼就是為表演而生的! 77.《甜蜜蜜》
就是這樣真實而殘酷的人生，才是真正甜蜜蜜的故事。中國最好的電影之一。 76.《天使愛美麗》Amelie
輕快美好的法國影片。小時候覺得這張海報很KB來著…… 75.《海上鋼琴師》The Legend of 1900 唯美的故事 74.《美麗心靈的永恒陽光》Eternal Sunshine of the Spotless Mind
05年奧斯卡最佳原創劇本獎。其實從很多方面來說，這都應該算一部出色的高智商影片，只不過人們喜歡把高智商影片限定在犯罪KB題材中。這是一部精巧美麗的愛情影片 73.《天堂電影院》Cinema Paradiso
1990年奧斯卡最佳外語片獎。光影中的人生。不知打動過多少人 72.《兩小無猜》Love Me If You Dare
太美太理想的愛情，無法在現實時間中生存。短暫的人生里，我像瘋子一樣愛你，這就是幸?！?71.《記憶碎片》Memento
高智商電影中的經典。個人覺得是遠遠超過《盜夢空間》的諾蘭最好的作品。不過是比較費腦的一部，沒有一點的片量做基礎不推薦看。 70.《追隨 》Following
《盜夢空間》導演諾蘭的處女作，僅用6000美金制作的電影在情節上就不遜于盜夢，秒殺N多打著高智商旗號動輒投入百萬的好萊塢大片 69.《夜訪吸血鬼》 Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
永生的代價，是永恒的孤獨。布拉德皮特，湯姆克魯斯和安東尼奧班德拉斯三人同臺飚戲～～～ 68.《壞孩子的天空》 キッズ?リターン
我們都走過那段年歲，他們走的更遠，卻仿佛可以回到遠點。只有北野武才能帶來的感動 67.《嘩鬼家族》 Beetle Juice 雖然不是蒂姆·波頓最偉大的電影，卻是我最喜歡的一部電影。哥特式喜劇，怪誕氣氛下彌漫的不是KB而是溫馨?？磶妆樾妆?66.《第六感生死緣》 Meet Joe Black 是女生應該都會喜歡吧。適合情侶看的感人愛情故事，室友看后比看泰坦尼克哭的還厲害…… 65.《蜜蜂的秘密生活》 The Secret Life of Bees 一部知名度不高的電影，卻帶給我難以平復的感動。這平凡的，閃著蜂蜜般金色溫潤光澤的人生。 64.《楚門的世界》 The Truman Show 名叫"true man"，然而眼中的生活卻都是謊言，真實的荊棘與虛構的坦途之間的抉擇 63.《教父》系列 The Godfather
3部電影中不可思議地有兩部都獲得了奧斯卡最佳影片獎。用一生中所有最珍貴的人，換取了最終高處不勝寒。黑幫電影不可逾越的巔峰，男人必看電影。 62.《末路狂花》Thelma & Louise
1992年奧斯卡最佳原創劇本。被我在畢業論文中提到,有人說這是女權主義的勝利，然而事實恰恰相反，這正是女性的悲歌。 61.《碧海藍天》 Le grand bleu 讓·雷諾和呂克·貝松的又一次合做，愛上大海的男人。 60.《低俗小說》 Pulp Fiction
1995年奧斯卡最佳改編劇本獎。昆汀的神奇，開創回旋時空的神作。 59.《鋼琴家》The Pianist
2003年奧斯卡最近改編劇本，最佳男演員。當殘酷成為使命，成為命運。 58.《勇敢的心》 Braveheart
1996年奧斯卡最佳影片。傳說中的男人必看電影。 57.《KB游輪》Triangle
十三部公認的高智商電影之一。讓人不斷猜測的同時不斷帶給人驚嘆的影片。 56.《怦然心動》Flipped
如它的名字，美的讓人怦然心動 55.《告白》Confessi**
看這個名字的時候我還以為是部清新校園愛情類的，結果發現它集暴力，兇殺，變態，血腥于一身……有人說是KB片，有人說是驚悚片，有人說是倫理片，想來想去，我覺得只有一種歸類能最完美地概括這部電影——它是一部日本片 54.《幸福終點站》The Terminal
我承認這是一部集眾多類型化電影俗套之大成的商業片，然而就是讓人溫暖不已，感動不已。這部電影不偉大，它只是好看。 53.《天使之城》City of Angels 最殘酷的陰錯陽差。同類題材電影《柏林蒼穹下》確實是部好得多的電影，不過估計很多人會看不下去… 52.《尋找夢幻島》Finding Neverland 2005年奧斯卡提名影片。。 51.《西雅圖夜未眠》Sleepless in Seattle 最美的愛情故事，遲來的相遇。 50.《眼前的生活》 The Life Before Her Eyes
第一遍看的時候只覺得是一部不怎么成功以致有故弄玄虛嫌疑的片子，然而看第二遍看的時候居然喜歡到不行。每一個鏡頭都美的令人咋舌，我覺得我會第三遍第四遍這樣不斷地看下去的 49.《第六感》 The Sixth Sense
非常好的影片，看之前一點不要去了解劇情! 48.《美國麗人》American Beauty
2000年奧斯卡最佳影片。關于美國中產階級的經典影片。 47.《12怒漢》12 Angry Men
1958年奧斯卡最佳影片提名。1957年的電影，12個人，一個房間，如今看來依然精彩。 46.《獨自等待》
中國最好的青春都市題材電影。小成本影片，秒殺那幾個大導演的所謂大片! 45.《英國病人》The English Patient
1997年奧斯卡最佳導演。英國式，緩慢的，悠長的美麗 44.《孤兒怨》Orphan
這個超級好看有沒有?小孩什么的最可怕了有沒有? 43.《初戀這件小事》
前半部非常細膩動人，女生都會有感觸的吧?可惜結尾太過俗爛。(我不認識男主角，這種類型男生也不是我的菜，我就是感動于前半段處在丑小鴨時期的女主角那些小心思啊!情真意切恍如昨日有沒有?! 42.《追捕》
“每個女人心中都有一個高倉健，每個男人心中都有一個真由美“ 41.《唐璜》Don Juan DeMarco
愛上浪漫，太多東西，遠比真實更為美麗。 40.《藍色大門》
孟克柔和張世豪的夏天。美如童話的校園歲月?？催^的人有不喜歡這部的嗎? 39.《歌劇魅影》 The Phantom of the Opera 這個我什么都不說了，看過的都懂的! 38.《閃靈》The Shining
個人最欣賞這部的點在音效，不需要怎樣的畫面，光用音效制造的氣氛就能殺死我了…… 37.《朱門巧婦》 Cat on a Hot Tin Roof
1959年奧斯卡最佳影片提名。怎一個經典了得? 36.《美國往事》Once Upon a Time in America 史詩般恢弘的黑幫電影。男人必看電影 35.《羅拉快跑》Run Lola Run
會讓人忍不住隨著音樂搖擺身體的電影。 34.《芝加哥》Chicago
03年的奧斯卡最佳影片。我的畢業論文就是分析這部電影的，一萬多字的論文寫下來我幾乎能把這部電影背出來了…… 33.《七宗罪》Seven 有什么能比一個人仰仗著上帝的威儀來做惡魔的行徑更令人KB的?這個電影在我看來有點重口味…… 32.《被嫌棄的松子的一生》Memories of Matsuko
如果這是童話，也太殘酷了。然而確實沒有更加美麗的童話了。 31.《搏擊俱樂部》Fight Club
一則極具顛覆性質的社會生活寓言。 30.《燃情歲月》 Legends of the Fall
充滿史詩氣質的影片。這不是一部完美的電影，因而褒貶不一，然而卻是我珍藏在心的最愛之一 29.《亂世佳人》Gone with the Wind
1940年奧斯卡最佳影片。經典就是經典。同時推薦《羅馬假日》《魂斷藍橋》和《北非諜影》 28.《鐵案懸謎》The Life of David Gale 這部電影常常打著高智商電影的旗號出現，然而事實是，拋開這個名不副實的帽子，其實這本身是一部十分出色而感人的影片。 27.《活著》戛納電影節金棕櫚提名
這部電影無需多說，看過后唯有沉默致敬 26.《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest 1976年奧斯卡最佳影片。變態的正常人們 25.《當幸福來敲門》The Pursuit of Happyness 標準的勵志片，特別適合失意時候看。 24.《火柴人》Matchstick Men
腹黑版這個殺手不太冷。當我看過的電影超過500部時，能讓我掉淚的電影就很少了，這就是那極少數之一 23.《她比煙花寂寞》Hilary and Jackie
其實是有些心里變態的片子。極致的孤獨，并傷害所有人，也許這就是天才的代價 22.《不一樣的天空》What's Eating Gilbert Grape
平常的家庭，尋常的煩惱，娓娓道來的感動。主演有年輕的德普和少年的萊昂納多! 21.《致命魔術》 The Prestige 諾蘭的又一部杰作，雖然中間部分有拖沓之嫌，然而結局帶來的震撼讓我幾乎整個后半天都用來談論這部電影。 20.《杯酒人生》 Sideways
一直到最后一場之前我都認為導演是個悲觀者，然而最后時刻我終于感受到那種屬于平凡人生最美好的東西 19.《搖滾校園》 The School of Rock 常見的心靈導師治愈電影 18.《上帝之城》 City of God 撒旦統治的上帝之城 17.《查理和巧克力工廠》 Charlie and the Chocolate Factory
兒童時對糖果的夢想都在這個工廠中得以實現，在機械忙碌的中學時期曾溫暖了我許多年 16.《陽光燦爛的日子》
這部電影必須放，一個學期每周四個小時的拉片課只拉完了前半部電影，看到這部電影都想吐的估計都是我同學 15.《盧旺達飯店》 Hotel Rwanda
非洲版辛德勒，當全世界都轉過身的時候他卻敞開了門 14.《禁閉島》 Shutter Island
其實看到一半的時候我便猜出了答案，但導演給了我比答案更好的——結局 13.《兩桿大煙槍》 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 蓋里奇的經典之作 12.《二見鐘情》 While You Were Sleeping
很溫情的愛情喜劇，雖然劇情難免俗套，卻在每次觀看時都深深溫暖我心 11.《飲食男女》，推薦的是李安家庭三部曲。
三個平凡人家的動人故事，悲歡離合之間，便是最真的幸福 10.《柏林蒼穹下》確實是部好得多的電影，不過估計很多人會看不下去… 9.《2001太空漫游》 8.《變臉》 吳天明作品 變臉王孤身一人憑變臉絕活闖蕩江湖，祖傳下來的規矩變臉傳男不傳女，傳內不傳外。為使絕活不至于失傳，早年喪子的變臉王花盡僅有的積蓄買下一個孫子——狗 娃。不料狗娃卻是個被拐賣了七次的女娃。狗娃為了報答善良的變臉王，無意中使變臉王被當作人販子關進了監獄。狗娃用生命去救變臉王，最終變臉絕活流傳。 7. 《黑太陽731》 牟敦芾作品 日本帝國主義在侵華期間，沿著蘇滿邊境建立了代號為731的細菌部隊。他們慘無人道的用中國人、蘇聯人、韓國人來做活體實驗，在集中營、占領區、戰俘營所 犯下了慘絕人寰的獸行：大屠殺、變態的奸淫、毒氣實驗、細菌實驗和性實驗等等，致使無數生命慘遭殺戮…… 6.《蘭陵王》 胡雪樺作品 95年巨額投資的藝術大片，概念超前，編導是中國第一個留美的電影導演博士，攝影是顧長衛，音樂制作是何訓田，主創陣容一流。根據蘭陵王的民間傳說改編而成的電影，不但故事簡潔而迭宕有致，全片節奏緊湊，攝影更是非常出色。 5.《巴爾扎克和小裁縫》 七十年代的中國，知青羅明(陳坤飾)和馬劍鈴(劉燁飾)上山下鄉來到湘西的一個小山村，接受貧下中農再教育，可是鄉下貧乏的生活使他們逐漸感到厭倦。他們與村子里的小裁縫(周迅飾)相遇，活潑開朗的小裁縫給他們死水般的生活帶來了光亮。 4.《盲井》 在私人小煤礦做工的農民唐朝陽(王雙寶)和宋金明(李易祥)發家致富的招數是，先套近乎將打工無門的外地農民認作親人帶到煤礦做工，在井下工作時制造“安全事故”將“親人”殺死，再找礦主私了。