好萊塢科幻電影范文第1篇
電影《人工智能》影評
電影《人工智能》是著名導演斯皮爾伯格為了紀念好友庫布里克所拍攝的一部科幻電影，該影片講述的是一個名叫大衛的機器人孩子在被母親拋棄后為了回家而一心要變成真人的故事，這個故事本身就有著極強的童話色彩，與木偶奇遇記是十分類似的，機器孩子大衛也正是因為偶然間聽到了木偶奇遇記從而有了想變成真人的心思 。所以他不斷的尋找藍仙女，只為了能變成真的人，得媽媽的愛。
《人工智能》我個人認為融合了斯皮爾伯格所有的電影才華，除了他最拿手的科幻元素外，還添加了他細膩的情感元素以及道德元素，在電影的開頭，人類就被安置在一個極度嚴峻的生存環境下，溫室效應導致冰川融化，部分城市已經被海水所淹沒，人類的科技卻極度發達，這無疑是對人類自身的一種諷刺。擬真電子公司的老板并不滿足于已經開發出來的智慧型機器人，而要進一步開發出一個會愛的機器人，一個有心智和情感的機器人。當這個提議被提出的時候就遭來了同事的疑問， 因為當前最重要的是要讓人去愛機器人，而不是讓機器人去愛人。然而這個觀點并沒有受到重視，的確，如果一個機器人能真的去愛一個人，那么這個人對機器人又有什么責任呢?這就是影片所要探討的一個道德問題。斯皮爾伯格 在影片的開頭就點明了這個問題。引人深思。
2小時多的片長大致可以分為兩個部分，前半部分以機器孩子大衛在人類世界的經歷為主，主要表達了機器人與人類之間的各種矛盾;后半部分則是機器人的血淚史，表達了一種無奈，同時也是大衛的童話歷險。而兩個部分之間以機器舞男的出現作為過渡，乍看相當突然，細想卻也十分合理?！度斯ぶ悄堋返墓澴喔惺浅錾?，第一個部分共有三個高潮，第一個高潮是馬丁激大衛吃菠菜而導致起線路損壞，第二個高潮是大衛和馬丁落入游泳池的鏡頭，另一個就是大衛遭拋棄的鏡頭，對于2個多小時的電影來說，在前半部分就使情節緊張是相當重要的，這樣在觀看的時候才不至于顯得沉悶。而且這三個高潮都是影片最出色的地方，感情表達力度相當得大。開始這對夫婦因為自己的孩子將要死去而選擇了用機器孩子大衛進行替代，起初女主人是堅決反對的，那時候大衛的人工智能系統還沒有被激活，他的行動以及大笑時的聲音都是十分僵硬的，直到女主人決定接受他并且說出了激活碼的一剎那，大衛喊出了“媽媽”這個讓人心碎的單詞。女主人接受了這個人工智能的產物。有大衛的日子里，這個家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶爾會想起自己奄奄一息的兒子，略有憂愁，大部分的時間都給予了大衛充分的母愛。然而一個電話打破了這平靜的生活，女主人的兒子馬丁因為醫學奇跡而恢復了過來，重新回到了自己的家中，馬丁的回來意味著大衛的失寵，因為大衛只是一個人類發泄情感的替代品。他就像是一個玩具，被沉重的輕壓得喘不過氣來。馬丁與大衛之間有著明顯的對比，大衛代表的是初生的孩子的純樸，而馬丁則代表著被社會腐蝕所形成的那種邪惡。大衛是機器人，馬丁是人，在馬丁的眼中，大衛僅僅是一個新款的超級玩具。馬丁時刻壓迫著大衛作為一個“人”所應有的那份權利，而大衛總是默默地忍受，沒有任何地反抗。斯皮爾伯格在前部分中用了大量的細節鏡頭來表現這種人與機器人之間的不平等性，這些細節在煽情效果上表現得相當出色。
在游泳池邊上，一群邪惡的孩子用刀在大衛身上做疼痛試驗，大衛躲到馬丁的身后，兩人意外地落入游泳池中，人們跳下水中將馬丁拉了上來，留下了大衛一人在水中張開著雙臂。他同樣渴望著眾人的幫助，但是那一刻沒有人在乎他，大衛在水下看到的模糊晃動的視線與他在水中的安靜形成了鮮明對比，爆發出了巨大的戲劇張力，機器人就是人類的奴隸。我相信當女主人決定把大衛送去擬真公司銷毀時所做的抉擇是艱難的，一個機器人對她付出了無休止的愛，當大衛因為菠菜事件躺在手術臺上被人修理的時候，他可以安慰女主人“媽媽，這不痛，沒事”。大衛與真人唯一的區別就是他是機器做的，然而他的心卻是完全和人類一樣的。所以女主人最終沒有忍心把他送進機器屠宰場，而選擇了森林里放他走。
影片的第二部分也就是在這里正式開始的，機器舞男的出現，他和大衛一起踏上了尋找藍仙女的歷程，大衛堅信藍仙女可以讓他變成一個真的孩子。在這個過程中，斯皮爾伯格制作得相當細致，尤其是機器人屠宰場，完全就是古羅馬的角斗場，機器人在這里像奴隸一樣地被送上角斗場進行搏斗，一個個地走向毀滅，而看臺上歡呼的都是有血有肉的人類，一種鮮明的等級制在這里被展示了出來。人類創造出了他們，認為他們是奴隸，所以可以肆意虐殺，并以此為樂，雖然虐殺的對象不是真實的人，卻比虐殺真實的人來得更加殘酷。但是人類終究是用人性的，當大衛被送上屠宰場的那一刻，在大衛的求饒聲下，看臺上的人群心軟了，大衛逃脫了。也許是前半部分的戲劇張力過于強烈，我總是覺得影片的結尾略力度稍差一點，大衛最終找到了他誕生的地方，但那里并沒有童話中的藍仙女，在那陰森的大樓里，他看到了上百個與他一樣的電子產品，絕望的他跳入了冰冷地海水。但是機器舞男把他撈了上來。我覺得機器舞男也是和大衛一樣懂得愛的，并且是有意識的。他在被抓走的時候說的最后一句話是“我曾經存在”。沒有什么事情比預先知道自己要死更加可怕的了，但是他卻能笑著離開，他堅信大衛可以變成一個真人，如此高尚的情懷恐怕普通人都難以做到。相比之下，更加突出了人們丑惡的一面。
好萊塢科幻電影范文第2篇
好萊塢十大經典動作電影排行榜正文開始
10 《諜影重重》三部曲又名《伯恩的身份》
如果說伊恩·弗萊明的007是個優雅浮華的代號，那么羅伯特·勒德姆創作的杰森·伯恩的真實低調恰恰是007的反面。他不會身著燕尾服、喝著馬蒂尼、開著阿斯頓·馬丁跑車、換女人如換衣服，不會逢人就驕傲地自報家門，更是個世間少有的癡情種子，可比起那個大英帝國的特工，這個忘記自己身份的男人卻以堅韌剛毅的性格、粗獷帥氣的外形、無所畏懼的態度、矯健實戰的身手、無人能敵的機智贏得了間諜影片至尊，而《諜影重重》電影的誕生才不過幾年而已。也難怪，連縱橫江湖40多年的老前輩邦德去年再現江湖，也不免跟伯恩學習學習，改換模樣多了些許人性化和真實。(說來古怪，杰森·伯恩和詹姆斯·邦德都縮寫為J.B.，巧合乎?) 杰森·伯恩到底是誰?這個貫穿于系列電影的謎題，將再一次成為影片張力十足的焦點。為了尋求最終的答案，身手矯健的馬特·達蒙又一次穿行于莫斯科、巴黎、馬德里、倫敦和紐約城際。雖然改編自“諜影重重”系列的小說的終結篇《伯恩的最后通牒》，但失去記憶的伯恩能否找到自己的真實身份，還是個未知的謎題。 憑《93號航班》得到奧斯卡青睞的導演保羅·格林格拉斯，在席卷全球5億票房的諜影誘惑下如約歸來，其擅長的如坐針氈的對峙氛圍和讓人嘖嘖稱贊的寫實手法，想必輕而易舉就能將緊湊的敘事激發得更加緊張刺激。而新一代特工的代言人馬特·達蒙也不出意外，重拾了伯恩險阻重重的身份探秘之路。
9. 《極限特工》系列兩部
克桑德·凱奇(范·迪塞爾)曾經是一名頂級的極限運動專家，他精通于種種挑戰人類體能極限的驚險項目，退役后，克桑德被美國國家安全局的秘密特工吉布森(薩繆爾·杰克遜)發現，他看中了克桑德的過人之處，在吉布森的說服勸導下，一向喜歡接受挑戰的克桑德加入了這個特工組織，經過各種嚴格的特殊訓練，他終于成為了一名出色的秘密特工。開始的高橋飛車、劇中的直升機摩托車的追逐戰、雪崩玩滑板、最后的飛艇救炸彈!動作場面無法超越~~ 第二部場面雖然很大、很炫，但個人覺得劇情一般、俗套~~~~~~~~~
8.《生死時速》系列兩部
一輛公交車，幾十個乘客，一個倒霉的警察，一個炸彈，這可不是一般的炸彈，而是個很牛逼的炸彈，公交的時速低于50英里的話，不好意思，午飯你就跟閻羅王一起享用了。如果在F1誰的賽車上放上這么一個東西，估計拿個世界冠軍是很容易的事情。
這個電影并沒有**林彈雨的大場面，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困斗戰，與匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大斗法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最后在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。
作為新人基努里維斯和珊德拉布洛克憑借此片一舉成名，奠定了在影壇的地位，前幾年兩人又聯手搞了一部中年版的《觸不到的戀人》，很是讓人倒胃口。
7.《第一滴血》四部
一個最優秀的特種兵，一個被社會所拋棄的人，一個打不死的英雄—蘭博
這部電影將美國一向宣揚的個人英雄發揮到了極致，一個人在叢林中解決幾十個美國警察，而后殺回警察大本營，想想也熱血沸騰。
史泰龍在電影中展示了他的十八般武藝，除了生孩子沒他干不了的事，到了第三部單**匹馬闖入阿富汗一個人干掉人家一支部隊好幾百人，那已經不是人能干出來的事情，當蘭搏成為超級賽亞人的時候，這部電影已經失去了思想，只有單純的打打殺殺對感管的刺激，流于平庸。
“我愛我們的國家，為什么我們的國家不愛我?”當蘭博問出這句話的時候，將這部推向了高潮。
6、《變臉》又名《奪面雙雄》
一個警察，換張臉變成匪徒;一個強盜，換張臉成POLICEMAN。這劇本怎么看怎么像無間道，吳宇森應該去向劉偉強麥兆輝收點版費的
凱奇兄長了一張很憂郁的臉，好像很多人欠了他錢，而且都還是欠了不還的那種，約翰老兄則滿臉春風，好像就是他欠了凱奇很多錢沒還。
凱奇：你丫個約翰，換了我的臉，跑到我家里，吃我的住我的，還睡我老婆。
約翰：人生最幸福的事情莫過于此了。
影片中出現了吳宇森電影經典的教堂，白鴿，大量的血跡，數不清的子彈，特別喜歡約翰高唱“哈利路亞”的那個場景。
個人認為《變臉》是吳宇森到好萊塢之后的一個巔峰，至今未能超越，很是可惜。
5. 《空中監獄》
歡迎搭乘空中監獄，我們這里有大惡魔、軍閥頭目、強奸犯、變戀殺人狂，警察，越戰大兵。
好久以前國內有個叫《緊急迫降》的電影，那個飛機跟空中監獄一比，更像是小孩子手里的玩具。
凱奇兄又一經典動作電影，而且還是十分難得的是以長發飄飄的姿態。我們來看看演員陣容：尼古拉斯-凱奇、約翰-馬爾科維奇、約翰-庫薩克、范-拉姆斯、史蒂夫--布薩米，前幾位大腕我們就不說了，史蒂夫--布薩米，長的已經是一副極其猥瑣的模樣，說話不緊不慢，特別是那段跟小女孩的對話真是讓人毛骨悚然，在片中完全搶盡了其他幾位的風頭。
值得一提的是，這部電影是好萊塢金牌制片人杰瑞 布魯克海默制作的，這家伙，眼光賊準，一搞一個火，不去買真是可惜。
4.《真實的謊言》
我們的肌肉男阿諾穿上了衣服，奉獻了從影以來最好的一次演出。
不知道怎么回事，一提到這部電影，首先想起的就是阿諾老婆的那段艷舞，呵呵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在于此。
3.《勇闖奪命島》又名《石破驚天》
凱奇兄和金手指杰瑞 布魯克海默的又一次成功**********，以后還有好幾年以后的《國家寶藏》
這是一部幾乎無懈可擊的電影，明星演員，大導演，金牌制片人，刺激宏大的畫面，緊張的故事情節，完全的配樂，其實故事到了最后有點虎頭蛇尾。
看過這個電影好幾年了，其實情節也已經不大能記得了，印象最為深刻的場景就是那個黃色的法拉利被撞了個支離破碎，這時刻真有想哭的沖動：法~~拉~~利
2. 《終結者》系列四部
一部拍于1991年的電影，現在十幾年過去了，還沒有一部電影可以在意識形態上超越他。
這是州長最好的電影，也是導演卡梅隆最好的作品之一。
記得當時看這部電影的時候，那些經典的動作場面帶給我無比的震撼，瞪大了眼睛，張大了嘴巴，看著液態機器人被阿諾炸碎又自行拼湊起來，原來動作片可以拍成這樣的!至今還沒有一部動作片在場面設計上可以突破《終結者2》，一句話，拍電影還是要靠想象力的。
還是那句話：如果你一生只看一部美國動作片，那一定是《終結者2》
1、《虎膽龍威》系列四部
布魯斯-威利斯的成名之作，一個警察對幾十個悍匪，蘭博的警察版，不過蘭博可沒約翰--麥卡倫這么多臟話，那句“MOTHER FUCK”從他嘴里蹦出來真的是別有一番韻味。
四部電影中，只有第一部的劇本是最完美的，每一個劇情沖突安排得都是恰到好處，讓觀眾有一種呼之欲出的緊張感。適當的幽默與調侃，也非常符合美國人在困境中的樂觀精神。當然，該劇能取得這樣巨大的成功，還是由于全劇火爆異常的動作場面，每一次交火，約翰-麥卡倫是命懸一線，最后總是能夠化險為夷，把觀眾耍的團團轉，編導完全控制住了觀眾的情緒。
題外話，李連杰和張學友聯袂主演王晶導演的《鼠膽龍威》，就是根據第一部《虎膽龍威》改編的。
個人比較喜歡第三部那個搶銀行的情節，TMD5000億美元的黃金，一卡車一卡車的當垃圾就這樣運出去了，約翰--麥卡倫搶過一輛出租車，扔給司機一塊金條，真是瀟灑啊。神啊，我怎么不是那個司機啊。
另外介紹幾部不錯的動作電影：
州長的《獨闖龍潭》靠!一個人干掉一個裝備團 凱奇的《國家寶藏》系列 兩部 第三部馬上就要出來了
史泰龍的《炮彈專家》 里邊史泰龍跟莎朗斯通有一段5分鐘左右的激情戲，全裸上陣
吳宇森的《斷箭行動》 《生死狙擊》這個很過癮 《變形金剛2》
《奪寶奇兵》系列4部 有點老，但蠻經典的 《反斗神鷹》系列兩部 喜劇
《碟中諜》系列三部，第一部最好看，后兩部阿湯哥的個人秀~~~劇情一般 《古墓麗影》系列 湊合著看吧 《空軍一號》史上最勇敢的美國總統 《這個殺手不太冷》這個看意境 《史密斯夫婦》還湊合，劇情老套了點 《暴力街區》兩部，第三部拍攝中 《絕地戰警》兩部，第三部拍攝中 《玩命快遞》又名《非常人販》系列三部 《王牌對王牌》兩個談判專家的較量
007系列之《黃金眼》、《擇日再死 》、《大破量子危機》
好萊塢科幻電影范文第3篇
98.《美麗人生》Life Is Beautiful
1999年奧斯卡最佳外語片。因為年代久遠，開頭的前10分鐘有些沉悶，而作為堅持過這十分鐘的獎勵，接下來是一部十分偉大的作品
97.《哈維最后的機會》Last Chance Harvey
平凡人生，沒有災難或者救世主，然而我們用愛彼此溫暖。年老的達斯汀·霍夫曼依然具有讓人感動的力量
96.《入殮師》
2009年奧斯卡最佳外語片。生命是一條河。
95.《情人》The Lover
關于愛情的無望感，拍的最好的一部。
94.《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly
巖井俊二的青春殘酷物語。關于成長和青春最殘酷的童話。后勁很大的電影，沒有要連著沉思三天心里準備的人慎看。
93.《竊聽風暴》The Lives of Others 07年奧斯卡最佳外語片獎。(這個名字翻譯的真沒營養)，德國電影的自我反思精神與歷史厚重感大概是其他任何國家的電影都無法比擬的。對于這部電影，說“感動”未免都嫌褻瀆，未有以內心沉郁的翻涌以及言語的沉默向其致敬!
92.《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1995年奧斯卡最佳影片提名(居然只是提名!!)這個不用多介紹了
91.《雨人》Rain Man
1989年奧斯卡最佳影片?？缭秸Z言的兄弟之情。達斯汀霍夫曼是為表演而生的。湯姆克魯斯最好的一部電影。
90.《剪刀手愛德華》Edward Scissorhands 蒂姆·波頓的經典之作，一個美麗而悲傷的童話。 89.《大智若魚》Big Fish 蒂姆·波頓的經典之作。相較之真相，原有遠為美麗和重要的東西。 88.《西西里的美麗傳說》Malèna
一個孩子的愛情，以及其目睹的真實人生。相較于《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，這是三部曲中我最喜歡的一部 87.《聞香識女人》Scent of a Woman
1993年奧斯卡最佳影片提名，最佳男主角。兩個男人的彼此拯救。震撼人心的經典之作! 86.《霸王別姬》
93年戛納電影節金棕櫚獎，94年金球獎最佳外語片，無可爭辯中國最好的一部電影 85.《百萬美元寶貝》Million Dollar Baby
2005年奧斯卡最佳影片。感覺2000年以后的奧斯卡都很水，這是近11年來獲奧斯卡獎的影片中最好的一部。一場關于生命之重的嚴肅探討。沒心理準備不要看，看的我幾天都緩不過來 84.《辛德勒的名單》Schindler's List
1994年奧斯卡最佳影片。長達三個小時的電影，巨大的心靈震撼 83.《情書》love letter
巖井俊二最唯美的愛情電影。情節結構的精巧十分令人贊嘆 82.《穆赫蘭道》Mulholland Drive 沒有一定的片量不推薦看這部電影。高智商電影中的BUG級，大部分人都會忍不住一口氣連看兩遍然后想很久然后每隔一段時間就找出來在咂摸一遍，看完這部再看高智商電影絕對“一覽眾山小”。 81.《再見列寧》Good Bye Lenin
在跟中國相似的一個特殊大時代之下，一個普通的家庭與美麗謊言。 80.《美麗心靈》 A Beautiful Mind
感人的影片，戰勝自己，學會孤獨，漫長的通往天才的寂寞之路。 79.《菊次郎的夏天》 菊次郎の夏
猥瑣到極致的大叔和一個沉悶的孩子的暑假，這是一個沒有神跡的奇跡之夏。 78.《克萊默夫婦》 Kramer vs. Kramer
1980年奧斯卡最佳影片。誕生于三十余年前的父子間的故事，在三十年后依然帶來不折不扣的感動。感嘆一句：達斯汀·霍夫曼就是為表演而生的! 77.《甜蜜蜜》
就是這樣真實而殘酷的人生，才是真正甜蜜蜜的故事。中國最好的電影之一。 76.《天使愛美麗》Amelie
輕快美好的法國影片。小時候覺得這張海報很KB來著…… 75.《海上鋼琴師》The Legend of 1900 唯美的故事 74.《美麗心靈的永恒陽光》Eternal Sunshine of the Spotless Mind
05年奧斯卡最佳原創劇本獎。其實從很多方面來說，這都應該算一部出色的高智商影片，只不過人們喜歡把高智商影片限定在犯罪KB題材中。這是一部精巧美麗的愛情影片 73.《天堂電影院》Cinema Paradiso
1990年奧斯卡最佳外語片獎。光影中的人生。不知打動過多少人 72.《兩小無猜》Love Me If You Dare
太美太理想的愛情，無法在現實時間中生存。短暫的人生里，我像瘋子一樣愛你，這就是幸?！?71.《記憶碎片》Memento
高智商電影中的經典。個人覺得是遠遠超過《盜夢空間》的諾蘭最好的作品。不過是比較費腦的一部，沒有一點的片量做基礎不推薦看。 70.《追隨 》Following
《盜夢空間》導演諾蘭的處女作，僅用6000美金制作的電影在情節上就不遜于盜夢，秒殺N多打著高智商旗號動輒投入百萬的好萊塢大片 69.《夜訪吸血鬼》 Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
永生的代價，是永恒的孤獨。布拉德皮特，湯姆克魯斯和安東尼奧班德拉斯三人同臺飚戲～～～ 68.《壞孩子的天空》 キッズ?リターン
我們都走過那段年歲，他們走的更遠，卻仿佛可以回到遠點。只有北野武才能帶來的感動 67.《嘩鬼家族》 Beetle Juice 雖然不是蒂姆·波頓最偉大的電影，卻是我最喜歡的一部電影。哥特式喜劇，怪誕氣氛下彌漫的不是KB而是溫馨?？磶妆樾妆?66.《第六感生死緣》 Meet Joe Black 是女生應該都會喜歡吧。適合情侶看的感人愛情故事，室友看后比看泰坦尼克哭的還厲害…… 65.《蜜蜂的秘密生活》 The Secret Life of Bees 一部知名度不高的電影，卻帶給我難以平復的感動。這平凡的，閃著蜂蜜般金色溫潤光澤的人生。 64.《楚門的世界》 The Truman Show 名叫"true man"，然而眼中的生活卻都是謊言，真實的荊棘與虛構的坦途之間的抉擇 63.《教父》系列 The Godfather
3部電影中不可思議地有兩部都獲得了奧斯卡最佳影片獎。用一生中所有最珍貴的人，換取了最終高處不勝寒。黑幫電影不可逾越的巔峰，男人必看電影。 62.《末路狂花》Thelma & Louise
1992年奧斯卡最佳原創劇本。被我在畢業論文中提到,有人說這是女權主義的勝利，然而事實恰恰相反，這正是女性的悲歌。 61.《碧海藍天》 Le grand bleu 讓·雷諾和呂克·貝松的又一次合做，愛上大海的男人。 60.《低俗小說》 Pulp Fiction
1995年奧斯卡最佳改編劇本獎。昆汀的神奇，開創回旋時空的神作。 59.《鋼琴家》The Pianist
2003年奧斯卡最近改編劇本，最佳男演員。當殘酷成為使命，成為命運。 58.《勇敢的心》 Braveheart
1996年奧斯卡最佳影片。傳說中的男人必看電影。 57.《KB游輪》Triangle
十三部公認的高智商電影之一。讓人不斷猜測的同時不斷帶給人驚嘆的影片。 56.《怦然心動》Flipped
如它的名字，美的讓人怦然心動 55.《告白》Confessi**
看這個名字的時候我還以為是部清新校園愛情類的，結果發現它集暴力，兇殺，變態，血腥于一身……有人說是KB片，有人說是驚悚片，有人說是倫理片，想來想去，我覺得只有一種歸類能最完美地概括這部電影——它是一部日本片 54.《幸福終點站》The Terminal
我承認這是一部集眾多類型化電影俗套之大成的商業片，然而就是讓人溫暖不已，感動不已。這部電影不偉大，它只是好看。 53.《天使之城》City of Angels 最殘酷的陰錯陽差。同類題材電影《柏林蒼穹下》確實是部好得多的電影，不過估計很多人會看不下去… 52.《尋找夢幻島》Finding Neverland 2005年奧斯卡提名影片。。 51.《西雅圖夜未眠》Sleepless in Seattle 最美的愛情故事，遲來的相遇。 50.《眼前的生活》 The Life Before Her Eyes
第一遍看的時候只覺得是一部不怎么成功以致有故弄玄虛嫌疑的片子，然而看第二遍看的時候居然喜歡到不行。每一個鏡頭都美的令人咋舌，我覺得我會第三遍第四遍這樣不斷地看下去的 49.《第六感》 The Sixth Sense
非常好的影片，看之前一點不要去了解劇情! 48.《美國麗人》American Beauty
2000年奧斯卡最佳影片。關于美國中產階級的經典影片。 47.《12怒漢》12 Angry Men
1958年奧斯卡最佳影片提名。1957年的電影，12個人，一個房間，如今看來依然精彩。 46.《獨自等待》
中國最好的青春都市題材電影。小成本影片，秒殺那幾個大導演的所謂大片! 45.《英國病人》The English Patient
1997年奧斯卡最佳導演。英國式，緩慢的，悠長的美麗 44.《孤兒怨》Orphan
這個超級好看有沒有?小孩什么的最可怕了有沒有? 43.《初戀這件小事》
前半部非常細膩動人，女生都會有感觸的吧?可惜結尾太過俗爛。(我不認識男主角，這種類型男生也不是我的菜，我就是感動于前半段處在丑小鴨時期的女主角那些小心思啊!情真意切恍如昨日有沒有?! 42.《追捕》
“每個女人心中都有一個高倉健，每個男人心中都有一個真由美“ 41.《唐璜》Don Juan DeMarco
愛上浪漫，太多東西，遠比真實更為美麗。 40.《藍色大門》
孟克柔和張世豪的夏天。美如童話的校園歲月?？催^的人有不喜歡這部的嗎? 39.《歌劇魅影》 The Phantom of the Opera 這個我什么都不說了，看過的都懂的! 38.《閃靈》The Shining
個人最欣賞這部的點在音效，不需要怎樣的畫面，光用音效制造的氣氛就能殺死我了…… 37.《朱門巧婦》 Cat on a Hot Tin Roof
1959年奧斯卡最佳影片提名。怎一個經典了得? 36.《美國往事》Once Upon a Time in America 史詩般恢弘的黑幫電影。男人必看電影 35.《羅拉快跑》Run Lola Run
會讓人忍不住隨著音樂搖擺身體的電影。 34.《芝加哥》Chicago
03年的奧斯卡最佳影片。我的畢業論文就是分析這部電影的，一萬多字的論文寫下來我幾乎能把這部電影背出來了…… 33.《七宗罪》Seven 有什么能比一個人仰仗著上帝的威儀來做惡魔的行徑更令人KB的?這個電影在我看來有點重口味…… 32.《被嫌棄的松子的一生》Memories of Matsuko
如果這是童話，也太殘酷了。然而確實沒有更加美麗的童話了。 31.《搏擊俱樂部》Fight Club
一則極具顛覆性質的社會生活寓言。 30.《燃情歲月》 Legends of the Fall
充滿史詩氣質的影片。這不是一部完美的電影，因而褒貶不一，然而卻是我珍藏在心的最愛之一 29.《亂世佳人》Gone with the Wind
1940年奧斯卡最佳影片。經典就是經典。同時推薦《羅馬假日》《魂斷藍橋》和《北非諜影》 28.《鐵案懸謎》The Life of David Gale 這部電影常常打著高智商電影的旗號出現，然而事實是，拋開這個名不副實的帽子，其實這本身是一部十分出色而感人的影片。 27.《活著》戛納電影節金棕櫚提名
這部電影無需多說，看過后唯有沉默致敬 26.《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo's Nest 1976年奧斯卡最佳影片。變態的正常人們 25.《當幸福來敲門》The Pursuit of Happyness 標準的勵志片，特別適合失意時候看。 24.《火柴人》Matchstick Men
腹黑版這個殺手不太冷。當我看過的電影超過500部時，能讓我掉淚的電影就很少了，這就是那極少數之一 23.《她比煙花寂寞》Hilary and Jackie
其實是有些心里變態的片子。極致的孤獨，并傷害所有人，也許這就是天才的代價 22.《不一樣的天空》What's Eating Gilbert Grape
平常的家庭，尋常的煩惱，娓娓道來的感動。主演有年輕的德普和少年的萊昂納多! 21.《致命魔術》 The Prestige 諾蘭的又一部杰作，雖然中間部分有拖沓之嫌，然而結局帶來的震撼讓我幾乎整個后半天都用來談論這部電影。 20.《杯酒人生》 Sideways
一直到最后一場之前我都認為導演是個悲觀者，然而最后時刻我終于感受到那種屬于平凡人生最美好的東西 19.《搖滾校園》 The School of Rock 常見的心靈導師治愈電影 18.《上帝之城》 City of God 撒旦統治的上帝之城 17.《查理和巧克力工廠》 Charlie and the Chocolate Factory
兒童時對糖果的夢想都在這個工廠中得以實現，在機械忙碌的中學時期曾溫暖了我許多年 16.《陽光燦爛的日子》
這部電影必須放，一個學期每周四個小時的拉片課只拉完了前半部電影，看到這部電影都想吐的估計都是我同學 15.《盧旺達飯店》 Hotel Rwanda
非洲版辛德勒，當全世界都轉過身的時候他卻敞開了門 14.《禁閉島》 Shutter Island
其實看到一半的時候我便猜出了答案，但導演給了我比答案更好的——結局 13.《兩桿大煙槍》 Lock, Stock and Two Smoking Barrels 蓋里奇的經典之作 12.《二見鐘情》 While You Were Sleeping
很溫情的愛情喜劇，雖然劇情難免俗套，卻在每次觀看時都深深溫暖我心 11.《飲食男女》，推薦的是李安家庭三部曲。
三個平凡人家的動人故事，悲歡離合之間，便是最真的幸福 10.《柏林蒼穹下》確實是部好得多的電影，不過估計很多人會看不下去… 9.《2001太空漫游》 8.《變臉》 吳天明作品 變臉王孤身一人憑變臉絕活闖蕩江湖，祖傳下來的規矩變臉傳男不傳女，傳內不傳外。為使絕活不至于失傳，早年喪子的變臉王花盡僅有的積蓄買下一個孫子——狗 娃。不料狗娃卻是個被拐賣了七次的女娃。狗娃為了報答善良的變臉王，無意中使變臉王被當作人販子關進了監獄。狗娃用生命去救變臉王，最終變臉絕活流傳。 7. 《黑太陽731》 牟敦芾作品 日本帝國主義在侵華期間，沿著蘇滿邊境建立了代號為731的細菌部隊。他們慘無人道的用中國人、蘇聯人、韓國人來做活體實驗，在集中營、占領區、戰俘營所 犯下了慘絕人寰的獸行：大屠殺、變態的奸淫、毒氣實驗、細菌實驗和性實驗等等，致使無數生命慘遭殺戮…… 6.《蘭陵王》 胡雪樺作品 95年巨額投資的藝術大片，概念超前，編導是中國第一個留美的電影導演博士，攝影是顧長衛，音樂制作是何訓田，主創陣容一流。根據蘭陵王的民間傳說改編而成的電影，不但故事簡潔而迭宕有致，全片節奏緊湊，攝影更是非常出色。 5.《巴爾扎克和小裁縫》 七十年代的中國，知青羅明(陳坤飾)和馬劍鈴(劉燁飾)上山下鄉來到湘西的一個小山村，接受貧下中農再教育，可是鄉下貧乏的生活使他們逐漸感到厭倦。他們與村子里的小裁縫(周迅飾)相遇，活潑開朗的小裁縫給他們死水般的生活帶來了光亮。 4.《盲井》 在私人小煤礦做工的農民唐朝陽(王雙寶)和宋金明(李易祥)發家致富的招數是，先套近乎將打工無門的外地農民認作親人帶到煤礦做工，在井下工作時制造“安全事故”將“親人”殺死，再找礦主私了。
好萊塢科幻電影范文第4篇
本篇圖：《花木蘭》劇照
在推遲了大半年后，迪斯尼真人版電影《花木蘭》終于在美國時間9月4日面世。9月11日，中國大陸影院也上映了該片。
迪斯尼真人版《花木蘭》的故事講述了1300年前，年輕女子花木蘭為了拯救年邁的父親，女扮男裝，代父從軍。在從中原到西北的廣袤征程中，她從緊張的訓練和戰爭中存活下來，在同營好友洪輝和導師董將軍的鼓舞下，以及女巫仙娘的激發下，發現藏在自己內心的戰士，并且最終從外族侵略者手中救回了皇帝和她的祖國。最后，木蘭選擇回家看望父母和妹妹。她是否會接受皇帝的任命？故事的結局是開放性的。
2020年的《花木蘭》通過一個父親的角度講述花木蘭的故事。這估計是最貼近原著精髓的視角了，因為花木蘭是“女扮男裝替父從軍”的代名詞。她跟父親的感情非常要好。
在西方人眼中的東方文化與時尚，是絢爛華麗的皇家旗袍，并沒有鮮活的中國當地時尚與文化。
沒有了1998年迪尼斯動畫版中，花家祖先派出心地善良的木須從旁保護木蘭，真人版《花木蘭》賦予花木蘭強大的“氣”和軍事兵法謀略，讓傳奇自圓其說。此外，該片重視呈現中國功夫和軍事搏斗，木蘭的人物價值觀和情感內核是“忠勇真”+“孝”。
西方如何呈現東方？
迪斯尼真人版的導演是妮基·卡羅。她的電影作品曾于1994年入圍戛納電影節金棕櫚獎。
卡羅拍攝的第一部好萊塢電影《決不讓步/北國風云》（2005年），由查理茲·塞隆主演，根據1988年的真實事件改編—那是美國歷史上第一樁起訴成功的性騷擾官司。該片曾入圍奧斯卡金像獎最佳女演員和最佳女配角獎的爭斗，并獲得金球獎提名?？_頗受好評的電影《鯨騎士》，講述新西蘭古老部落毛利族的酋長孫女的故事?？_拍攝的幾個故事都是女性題材。由這位新人導演來拍，似乎也比較合理。
真人版《花木蘭》開篇，木蘭在家人要求下見媒婆，媒婆點出中國古代女性的美德是安靜禮貌、沉靜優雅，是做一個好妻子、好母親，而非武功打斗、保家衛國。而那些不推崇傳統美德的女性形象，被視為“女巫”。在古代歐美，那些前資本主義時代想要進入男性主宰的勞動市場，或是擁有杰出技能的、不合主流社會規范的女性，被視為“女巫”，她們要么被淹死或燒死，要么像仙娘那樣被拋棄、流放。
真人版《花木蘭》的西方式改編還包括，將木蘭的“傳奇性”歸結于其超強大的“氣”，說她是鳳凰化身;鞏俐飾演的仙娘，擁有幻術（西方稱為“黑魔法”），則是老鷹的化身。仙娘擁有比男性更強的能力而不被承認，繼而走上“邪路”—正是這一人物形象，讓很多中國觀眾感到牽強。
《花木蘭》導演妮基·卡羅
一位豆瓣網友說：“鞏俐戰斗力和幻術這么強悍，就因為大家不認可她，她就給柔然人賣命？理由何在？那柔然統領就是被她一刀秒的水平，她為何要卑躬屈膝呢？”“鞏俐也是多此一舉，既然會巫術這么牛逼，干脆變成一個內侍或妃子，趁皇帝不注意把他干掉，然后直接自己做皇帝不行嗎？”
顯然，仙娘這個角色的人物塑造還需要更加合情合理化。殺人如麻的她，居然被花木蘭一句話“女性也能領導軍隊，我們這樣的人也有一席之地”就勸回了頭，簡直讓人莫名其妙?！扒耙幻脒€為獲得人們的認可不惜忍辱負重，下一秒突然就不想活了，為保護木蘭而獻身？”正因為仙娘的轉變塑造得不夠深入，以至于觀眾看到她死的那一幕，心中毫無波瀾，有些可惜。
此外，皇帝被仙娘假扮的丞相蒙騙，單人前往一處類似建筑工地的地方跟柔然統領約戰，這也是西方的決斗文化。中國觀眾會覺得皇帝傻，區區一國君主，怎么隨隨便便單人去決斗？他最后被柔然統領五花大綁，還被后者用刀磨出來的火花威脅，即將命喪火爐，這個場景，因為中西文化差異，令一些觀眾感到荒謬可笑，缺乏常理邏輯。
這是“美國女兵”花木蘭，根本就不是中華巾幗英雄。
對中國文化的錯位解讀，讓中文世界的網友驚呼：外國人對中國故事的理解真是莫名其妙！這些讓我想起一部講述西方如何在紐約大都會藝術館呈現中國時尚的紀錄片《鏡花水月》。在西方人眼中的東方文化與時尚，是絢爛華麗的皇家旗袍，并沒有鮮活的中國當地時尚與文化。它只呈現了鏡花水月般的窺探，讓人感嘆：西方人能否真正理解中國服飾與時尚背后的文化和價值觀？
是勇敢、風趣而聰明的“美國女兵”？
顯然，迪斯尼真人版的優點，在于武術編排與好萊塢特效呈現。尤其是兩軍對峙時雪崩那場戲，以及木蘭見媒婆防止茶杯摔落的那段動作設計，非常出色。
創作者還非常注重細節和顏色，木蘭居住的福建土樓叫延福坊。木蘭見媒婆前梳妝打扮的那場戲，展現中國服飾和化妝術，滑稽意味濃厚。演員們沒有戲劇化地夸張表演，情緒克制，這很難得。劉亦菲曾在接受西方媒體采訪時說，軍隊不同士兵陣列的服裝顏色各異，木蘭的紅色戰袍在熒幕上呈現得很好看，真人版擅長用顏色講述故事。
值得一提的是，迪斯尼大膽起用西方觀眾眼中的新人—劉亦菲，以及非大牌導演妮基·卡羅和編劇勞倫·希內克。
遺憾的是，觀眾并沒能看到木蘭從“一個女孩成長為一個戰士，繼而從一個戰士成長為一個領袖，再從一個領袖成長為一個傳奇”的過程。她自我身份認同的轉變也有些潦草，難以跟觀眾產生共情。
此外，中國古代文學作品中的花木蘭是迫不得已才替父出征，并非迪斯尼真人版電影中，那么爽快地去參軍。木蘭似乎并不知道戰爭和男性世界的殘酷性，或許是因為她擁有強大的“氣”吧。片中木蘭推崇的理想女性“勇敢、風趣而聰明，但不一定要漂亮”，這也很符合西方男性審美。有觀眾直接說，這是“美國女兵”花木蘭，根本就不是中華巾幗英雄。
此外，中西文化符碼的翻譯轉換，也顯得不夠流暢自然。片中，成語“四兩撥千斤”被翻譯成“4盎司可以移動1000磅”，讓人捧腹大笑。還有皇帝賜予的玉佩上碩大一個“孝”字，與劍上巨丑無比的“忠勇真”，都未能呈現中國漢字書法之美。片中出現的強行融合中國元素，彌漫著熟悉的左宗棠雞風味。例如，“雙兔傍地走，安能辨我是雌雄”，竟然直接就拍了兩只兔子在草地上跑的畫面，再配上木蘭的臺詞：“我騎著馬看到兩只兔子并排奔跑，我想一個應該是公的，一個應該是母的，但是你知道嗎？你不能真的分辨得出來，因為它跑得非?？??！边@樣的詮釋，真的非常簡單粗暴。
對于美國女性來說，花木蘭的榜樣作用或許沒有那么強烈。她們的女性榜樣，可能是在男權社會里無畏、冷靜的大法官魯斯·巴德·金斯伯格，或是前第一夫人奧巴馬·米歇爾，或是虛構的神奇女俠。再加上，西方視角解讀中國文化，本身就非常困難，諸多弊病只待時間與更多具有跨文化敘事能力的創作者們來克服。不管怎樣，這部電影值得一看。
好萊塢科幻電影范文第5篇
一、好萊塢電影之中國“功夫形象”的類型和特點
“功夫形象”一度在好萊塢電影中引起熱議, 它所塑造的人物性格特點尤為復雜, 和以往不同, 并不是出于西方電影元素的“臆想”, 而其形象源于中國電影藝術文化的類型化構造。
(一) 好萊塢電影中“功夫形象”的類型
1. 惡魔壞蛋形象:
好萊塢華人刻板印象的延續
《龍爭虎斗》中的李小龍, 更是將好萊塢一貫的警察形象和少林俗家弟子的氣質完美的融合起來, 引起了美國演藝界的巨大反響, 他堅定的信念, 精湛的武藝, 生動的演繹更是引起了不少贊揚。
成龍在好萊塢電影中塑造的很多警察形象更是栩栩如生, 這些角色由于彰顯出“一個好人”的氣質而在好萊塢電影中被西方觀眾貼上標簽, 似乎西方觀眾提起成龍大哥在好萊塢電影中所飾演的角色時, 無不出現這樣的感嘆:健壯高大, 和藹可親、不膽小怕事、不氣勢凌人、有頭腦有思想有原則、堅貞不屈的中國好男人, 確實, 成龍這個有著孩子般爛漫笑容和海納百川的胸懷的中國演員, 被西方無數觀眾青睞, 他的電影藝術更多體現了公平正義、頑強不屈、渴望和平、寬容大度的特點。
2. 現代英雄形象:
好萊塢華人偏見的突破
功夫電影里英雄比比皆是, 曾經“功夫形象”由于李小龍塑造的英雄氣概被西方熟知, 更將功夫電影中孤軍奮戰、頑強拼搏、自力更生、涅槃重生的完美英雄形象詮釋的酣暢淋漓, 推向了極致, 更是將華人英雄形象推到了國際巔峰。從此, 徹底粉碎了西方人文對華人妖魔化的“臆想”, 在西方電影世界里有了一片新天地, 顛覆了以往西方觀眾對華人消極反面的形象。
(二) 中國“功夫形象”的特點
1.“男性氣質”由從屬型向共謀型轉變進入到好萊塢
“功夫形象”歷經四十年的風雨洗禮, 從被動的勉強接受再到完全贊同、欣賞, 從西方人文塑造給中方的惡魔化的藝術思想, 到開始變為積極樂天派的藝術思想, 告別了以往西方觀眾對華人形象的偏見, 重構起活力四射、積極正面的人物形象的新天地, 顛覆了以往西方世界里對華人演員的主觀意識思維的構造。
比如李小龍飾演的第一部好萊塢影片《龍爭虎斗》, 他第一次將華人男性形象詮釋的栩栩如生, 我們可以通過熒屏, 深刻體會到他精湛的演技, 高大威猛的體魄更是凸顯其別具一格的氣質風貌, 顛覆了從前西方世界里對華人形象消極負面的偏見, 在華萊塢電影中塑造華人形象歷程中, 李小龍只是個開端而已, 隨后成龍、李連杰等更參與了華人男性形象的構建。
在《尖峰時刻1、2、3》、《上海正午1、2》中, 成龍在電影中接納和吸收西方文明與李小龍在電影中對西方文化的抵制是完全不同的。同樣是“功夫形象”, 成龍的表現也必定離不開暴力。他構建的男性氣質盡力避開李小龍對抗氣質的復仇性暴力成分, 呈現的是一種反抗性暴力。他通過卡特和羅伊認真學習西方知識, 感受美國搖滾音樂的樂趣, 認識到西方科技的偉大, 逐步適應美國的法制社會、嘗試與黑人進行接觸的方式, 也在大環境下向西部牛仔羅伊學習如何使用槍支。其中, 這一系列所體現出來他的陽剛特質不是從表面的動作去顯示, 而是更多從他的演技的肢體的冒險程度去詮釋。成龍大哥的好萊塢電影作品和李小龍不一樣的是, 李小龍更多是針對社會勞苦大眾, 而成龍的功夫元素的作品更多迎合全球中產階級的內心情境, 它不僅僅給觀眾帶來了完美的視覺體驗, 而且也給觀眾留下了堅韌不拔、頑強拼搏、充滿正義的硬漢形象, 更構造了好萊塢動作電影中對華人硬漢形象的期盼。
好萊塢電影中的英雄配美女形象好像在大家心中根深蒂固, 英雄救美, 不僅結局完美, 而且在觀眾心目中留下高大威猛的形象, 而好萊塢電影中那些華人功夫形象往往是不近女色的, 他們剛正不阿, 努力保護身邊的女士, 但卻不對他們有任何非分之想, 如此不勝人間煙火的華人功夫形象想不被敬仰都太難。好萊塢電影中的許多功夫元素往往事宜英雄救美拉開帷幕的, 想必這個情節一定會俘獲許多女士的芳心, 而且最重要的是英雄要去拯救世界, 在拯救世界的過程中遇到了遇難的少女, 歷經艱難險阻拯救世界拯救少女, 最后他們幸福的生活在一起。女士通過對英雄的無比仰慕而開始迷戀英雄的華人功夫形象, 而英雄在性愛的過程中, 也是正直陽剛, 不會對猥瑣過分的行為, 大義凜然, 充滿英雄氣概, 為女士所追捧, 因此很少涉及“性”魅力, 也可以說, 他們在某方面是“禁欲”的。
3.“敏捷”、“迅速”、“克制”的特征
眾所周知, 中國功夫電影中更多體現的是“堅韌不拔”“刻苦拼搏”“勇往直前、迎難而上”的精神風貌, 他們因此被觀眾喜愛和敬仰崇拜。
華人功夫形象通過無數格斗完成一系列的肢體體驗, 利用傳統的功夫元素更是讓格斗更充滿藝術美感, 給人一種視覺盛宴, 終級對手往往是深寬體胖的西方對手, 《龍爭虎斗》中的敖加達、《精武門》中日本武館請來的俄羅斯拳師、《死亡游戲》中的賈巴爾, 從體格上講, 他們都是深受西方歡迎的健壯碩男, 無時無刻不在刻苦訓練著自己的體格, 他們嚴于律己, 兼具內在和外在魅力, 但最終都會在格斗中被華人功夫形象所打敗。因此, 在西方好萊塢電影的功夫元素中, 碩大無比的健壯肌肉男往往被置于無比不利的地位, 和他們靈活、迅速、瘦小、嚴于律己的功夫形象形成鮮明的對比。
華人“功夫形象”不會因為自己外表上的健壯和氣魄而洋洋得意, 沾沾自喜, 他們更多看重內在的智慧, 勤奮, 刻苦拼搏, 更加專注于對自身的習慣、原則的控制和對極具嚴格的克制力, 自力更生, 自強不息, 為時代所崇拜, 他們也不會因為其外表華麗而去挑逗他人, 更是嚴于律己, 不多情, 往往專心投入到功夫之中。他們這種強大的功夫精神也被帶入到了功夫電影之中, 極具親和力?？酥坪图o律觀念深入人心, 成為他們氣質里的標志。
二、好萊塢電影功夫形象和功夫元素傳播的重要意義
(一) 喜劇風格是消解暴力的手段
好萊塢電影“功夫形象”的好萊塢電影中的“功夫形象”往往以暴力動作為敘事的軸心, “功夫形象”將暴力喜劇化和美學詩意化完美融合在一起, 大大消除了以往好萊塢動作電影中的血腥和殘暴, 給好萊塢動作電影賦予了愉悅的輕松的視覺之美。
比如成龍所塑造的喜劇化形象往往是通過格斗來展現的, 喜劇功夫由于側重點在于拳腳靈活、扎實有力, 如變戲法般設計有趣的功夫招式, 以新、奇、快、怪的動作出奇制勝。再加上其充滿喜感的頑童形象, 使他的喜劇格斗形象更具有親和力。他的面部表情極具表現力和感染力, 還有的肢體動作, 動感十足, 極具有獨創性、新穎性、巧妙性, 通常會給人一種輕松自如的氛圍和愉悅感, 讓人不能忘懷, 除此之外, 他還會不時地調整打斗的節奏, 給對手和觀眾喘息的機會。格斗的喜劇化處理更是兼具驚險緊張和輕松愉悅的美學風格, 有利于恰到好處的緩解精神壓力和消除暴力。
(二) 有利于傳播美國文化價值觀
好萊塢中國“功夫形象”是多方友好協作的產物, 它主要是原有“中國基因”的基礎上, 增添了中美文化的新事物的風采。它的構建完美搭建起了為東西文化的橋梁。美國英雄主義的代表, 同時又是我國民間文化完美英雄主義的完美彰顯。
三、結語
好萊塢電影中的“功夫形象”和“功夫元素”不僅體現美國社會的個人主義勵志奮斗精神風貌, 而且突出了中華民族自強不息、勇往直前、努力拼搏的高尚品格。好萊塢文中國“功夫形象”無疑都具備好萊塢所提倡的美國精神, 大力宣揚和傳播了美國文化的價值觀, 自始至終都貫穿和融合了美國精神的靈魂。
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"中國元素"不僅僅是傳統文化的一種象征。不可能是西方文化的簡單補充潤飾, 不應該狹窄地定義為宣揚民族主義的旗號。以"中國元素"作為創意語言更不應該視為一種時尚的新名詞。誠然, 有一種不可爭辯的事實, 當世界經濟離不開持續增長的中國經濟時, 世界文明也離不開中國文化。因為中國文化是人類不可或缺的重要組成部分。孕育著中國文化精神的"中國元素"將會為中國品牌走向世界奠定自信, 它會承擔起融入世界、影響世界的時代使命。
好萊塢不僅是全球時尚的發源地, 也是全球音樂電影產業的中心地帶, 擁有著世界頂級的娛樂產業和奢侈品牌, 引領并代表著全球時尚的最高水平, 比如夢工廠、迪士尼、20世紀?？怂?、哥倫比亞影業公司、索尼公司、環球影片公司、WB (華納兄弟) 、派拉蒙等等這些電影巨頭, 還有像RCAJIVE Interscope Records這樣的頂級唱片公司都匯集在好萊塢的范疇之內, 這里的時尚與科技互相牽制發展, 自然是不造作的, 擁有著深厚的時尚底蘊和雄壯的科技做支持, 一直被全球各地爭相模仿。
由于當地發達的娛樂工業, 不過電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅, 好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構成了美國影視工業的中心地區, 好萊塢市內有不少數十年歷史的老電影院, 通常被用作電影首映式或舉行奧斯卡獎頒獎禮的場所, 也成為旅游熱門地點。
作為大洛杉磯市的一部分, 好萊塢沒有自己的市政部門, 但有一個指定的官員擔任所謂"榮譽市長", 僅供各種儀式需要。好萊塢市的前市長是約翰尼·格蘭特 (Johnny Grant)
好萊塢云集了大批世界各地頂級的導演、編劇、明星、特技人員。好萊塢電影場面的大氣、火爆, 特技的逼真、絢麗給人們留下了深深的印象。好萊塢作為電影人的天堂也吸引了中國大批明星和導演, 中國明星李小龍、成龍、李連杰、周潤發、鞏俐、李冰冰、劉亦菲、章子怡, 范冰冰, 日本明星宇野實彩子等, 著名導演李安、吳宇森都到好萊塢發展過。好萊塢電影隨著中國開始引進外國電影以后迅速在國內紅火起來, 美國大片、好萊塢明星都有了很多支持者。
今天的好萊塢是一個多樣的、充滿生機的和活躍的市區。它在美利堅合眾國文化中已經具有了重大的象征意義?？梢哉f, 好萊塢的發展史就是美利堅合眾國電影的發展史。
好萊塢生產的影片不僅滿足美利堅合眾國電影市場的需要, 還出口到世界各地, 不僅輸出了美利堅合眾國的文化, 更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤。
摘要：中國“功夫形象”和“功夫元素”能在好萊塢電影中大發流光溢彩并獲得一定程度的話語權, 取決于它所富含的別具一格的價值和文化體驗:中國“功夫形象”審美價值別致, 為好萊塢動作電影快速注入了新鮮血脈?！肮Ψ蛐蜗蟆痹陔娪半A梯上的武舞演繹與視覺盛宴, 更是一種“壯美”與“優美”的完美交融, 是音韻與旋律的完美結合, 呈現出傳統西方動作片所沒有的動作之美?！肮Ψ蛐蜗蟆边€將暴力“詩意化”和“幽默化”, 不僅消解了血腥與殘酷, 更賦予了動作電影風格之美。
關鍵詞：好萊塢電影,中國“功夫形象”,男性氣質,文化價值觀
參考文獻
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好萊塢科幻電影范文第6篇
一、好萊塢動畫電影的表現技巧
1. 好萊塢動畫的人格化程度
如果一部動畫電影中的不同角色之間的交流可以在沒有配音的情況下, 觀眾依然能讀懂故事情節;如果觀眾看動畫電影的心情可以隨著角色的情境變化而跌宕起伏;如果動畫中的角色表現出的智慧勇敢與其他人性美德可以給予觀眾心靈震撼與洗禮, 這便是人格化非常成功的效果。
劉明華和王萍指出, “動畫的人格化主要指的是將人類的性格特征恰當地植入動畫的形象設計與表現中, 從而使動畫中的動物具有人的表現行為及情感, 進而引起觀眾的情感共鳴。”因此人格化的成功與否將會是制片人的關注焦點, 將會是引起觀眾共鳴的重要工具, 將會是影響觀眾買單的直接決定性因素之一。
好萊塢動畫電影中人格化成功的例子有很多。
《小馬王》中的主角斯比瑞特的人格化便是成功的典型之一。人格化后的小馬將斯比瑞特對那種自由的向往以及不卑不亢的精神表現得淋漓盡致。例如當小馬面對時時刻刻想要征服和占有它的騎士上校的時候, 它那桀驁不馴的精神深深地感動著觀眾:即使被禁食禁水3天, 小馬依然沒有屈服;即使心中的“愛人”生命危在旦夕, 小馬知道敵人臨近, 依然沒有拋棄“她”;即使再次進入敵人牢籠, 它依然沒有絕望, 堅強勇敢地面對一系列重大挑戰, 最終成為了一位偉大的英雄。
這一系列的行為表現讓觀眾感覺到小馬與我們人類沒有什么不同, 小馬為了追求自由, 同樣不得不做生存斗爭;小馬為了追求愛情, 同樣不得不歷經曲折坎坷;小馬為了實現夢想, 同樣不得不面對生死離別。就像裴鈴惠所說, “無論動畫電影中的動物是何種形象, 它們都能夠生動地復制人的特點, 并且在這種‘復制’過程中, 這種虛擬的形象具有超越一切國別、民族、種族、性別的‘兼容性’。”
好萊塢動畫的人格化程度可以讓觀眾與動畫中的角色同步運轉, 以至于能達到動畫不僅僅是動畫的效果, 很容易引起觀眾的情感共鳴, 那么消費者的需求彈性會特別敏感, 消費者會為了滿足自己的消費欲望而支付更高的對價, 這也許是好萊塢動畫電影暢銷的原因之一。
2. 好萊塢動畫電影鑲嵌的“成長”的主題
“成長”的母題將會使動畫內涵更有韻味, 更有可看性, 更有紀念一個人、一類人、一群人的人生的意義。如果一部動畫電影能伴隨著消費者的成長而成長, 矛盾的復雜程度不斷提升, 市場不會永遠都屬于消費者的小時候, 那動畫電影的受歡迎程度不言自明。
在“好萊塢動畫電影‘成長’主題的表現方式探析”一文中, 單娟提到, “時間”是“成長”的直接見證;“選擇”是“成長”的關鍵體現;而“拯救”是“成長”的最后升華。例子便是將其《玩具總動員》的元素連接成線, 構成體, 呈現出逐步成長的過程。
在三部《玩具總動員》橫跨數十年當中, 主人公伍迪的主人安迪從每天和玩具相依為伴的小學生成長為即將踏入大學的小伙子, 伍迪面對的沖突與矛盾越來越復雜, 面對的抉擇越來越難權衡, 對情感的留戀與不舍越來越明顯。就像單娟所言, “伍迪面臨的選擇將會是我們每個人在成長過程中都會面臨的問題, 每個人都會由人性最基本、最淺層的對‘善’與‘惡’的分辨, 到對自己身份、價值和使命等個人追求, 再到對情感這種內心意識。對或錯、好與壞的是非題也許是人生中最好解答的, 很難考察出人的成熟與否、信仰如何。但面臨兩個都不錯的選項時, 做出最正確的抉擇才是最困難的, 卻是人在成長中必須學會的。也正是這種不愿舍棄又不可兼得的猶豫中做出了艱難的選擇, 體現出伍迪的心智上的成長”, 在很大程度上, 正是因為這樣的心智上的成長, 觀眾會不由自主地對《玩具總動員》達到近乎癡狂的地步。
回到消費市場層面上講, 如果一部動畫電影能夠融入“成長”的主題, 細分市場將會層出不窮, 從小到大, 從不懂到成熟, 從無到有, 各個消費群體都會積極加入到動畫電影這個行業中, 動畫電影行業的利潤不言自明。
3. 好萊塢動畫電影的“家庭動畫”模式
“家庭動畫”電影能將親情、友情、愛情等等情感元素融入到一部動畫中, 無論是正在成長的兒童還是正在教育兒童成長的家長都將會從這樣的動畫中受益無窮, 這樣的市場競爭將會很激烈。我國學者尹鴻認為, “家庭動畫電影具體是指以家庭為受眾來生產制作的動畫電影通過吸引家庭中的孩子和成年人共同觀看, 來保證其在商業上的贏利最大化, 且對特殊觀眾群體等商業性質的綜合思考形成了其獨特的美學觀念。”
很多好萊塢動畫電影恰好有這種模式, 例如捍衛家族的《蟲蟲特工隊》、“小人物”懷揣“大”夢想的《料理鼠王》、親情催人淚下的《海底總動員》以及極“聚”中國元素的《功夫熊貓》等等。這些家庭動畫電影已經風靡全球便是它存在的意義。
迪斯尼的創始人沃爾特·迪斯尼曾經公開表示, “我不是主要為孩子們制作電影, 而是為了我們所有人中的童真制作電影, 不管他是6歲還是60歲。”從迪斯尼的市場來看, 不論是票房還是口碑抑或是迪斯尼的衍生品, 迪斯尼已經在動畫電影的世界中扮演了一個經久不衰的角色。
如果一部動畫電影能融入親情和愛, 專門為家庭定制, 不論是低成本戰略還是差異化戰略或者二者兼有, 實施起來會容易很多, 競爭優勢自然不會輕易地被競爭者模仿, 主導動畫電影的市場份額自然沒有那么難, 利潤的可持續性自然不用擔心。
二、好萊塢商業動畫電影對中國動畫市場的啟示
當我們每個人看完一部好萊塢商業動畫電影時, 最后能印在腦海里的、刻在心里的是電影里無論是不是真人的優秀品質帶來的感動;最后能帶給我們的心靈的感悟的過程就好像是我們剛剛接觸過一位偉人似的;最后能讓我們去表達對它的喜愛的方式是反思自己、推薦給別人。
例如當我們看完《人猿泰山》時, 我們會為猩猩能夠收養孤兒并竭誠付出偉大的母愛而落淚, 這會讓我們反思自己是否已經慷慨從容、施恩于人;我們會為猩猩中的帶頭“人”為了保護自己的家族而不顧生命危險極力與獵人“憤怒”地拼搏而感動, 這會讓我們反思自己曾經是否也那樣愛護過自己的家庭, 領導過自己的團隊, 那樣不惜生命地為別人奮斗過;我們會為猿人的愛情的曲折坎坷而最后圓滿的故事而捏把汗, 這會讓我們反思自己當初面對家庭與愛情的矛盾是否也做出那樣的選擇。這些能融入到我們人類血液的情感能被動畫淋漓盡致地表達出來, 這樣動畫的市場怎么可能不讓許多人望洋興嘆呢?
而當我們看完一部中國國產動畫的時候, 雖然那些中國元素讓我們中國人感覺非常親切, 但中國人卻始終找不到看好萊塢動畫電影的感覺, 即使我們能從頭笑到尾, 但最后能刻在我們心里的, 卻少之又少。
用《熊出沒》來說, 很多人看到中國的春聯、東北的棉襖、皮帽和炕頭、東北的原始森林會感覺非常親切, 聽到時不時夾雜的中國諺語會感覺中國的文化真是博大精深, 說起“中國風”會說的很有興致。但是, 中國動畫卻有致命的缺點:動畫中的角色傳達的情感不會有“感動”一說, 也很難會引起觀眾內心的波瀾, 只是起到了一個娛樂兒童的作用, 而且動畫中的形象為兒童做出的榜樣也遭人非議, 砍樹、罵臟話、虐待、暴力、自戀等等不和諧元素竟然出現在動畫中, 這有時候會惹人吐糟也是預料之中的;動畫中的“成長”的主題體現很少, 《熊出沒》《熊出沒之環球大冒險》《熊出沒之叢林總動員》三部系列動畫片以及《熊出沒之過年》動畫電影都沒有體現出熊大、熊二、光頭強的“成長”, 人物進行和將要進行的動作全在觀眾預料之中, 例如光頭強每次接電話, 跳動的手機的對方準是李老板的聲聲呵斥, 熊大熊二和光頭強的事件、享受系數、感動系數總沒有“升級”;動畫中的“家庭動畫”模式滲透微淺, 比如本應該考慮的家庭教育元素并沒有深入, 動畫片的成人市場接近空白, 除非為了陪孩子或者教育孩子看, 業余時間很少會有成年人主動去看《熊出沒》, 但好萊塢動畫電影卻并沒有遭受如此窘境。
如宋曉莉所言, “盡管就有關動畫起源問題美國與法國爭執不休, 但無可置疑的是動畫形成作品、形成規模、形成產業都是起源于美國。繼迪斯尼公司創造了動畫奇跡并形成動畫王國之后, 各大電影公司都先后投身于動畫制作, 如時代華納、米高梅、?？怂沟?。無論是日本、歐洲, 還是政治敵對的中東、古巴、非洲, 動畫簡直成了美國的文化名片。”
所以, 該向別人學習的時候就得學習, 擇其善者而從之。
中國人從古至今講“禮”“仁”“和”“智”, 也就是說只有那些深入人心的東西, 才能長久立足, 只有通過成功的“人格化”、鮮明的“成長”、完善的“家庭動畫”模式將動畫表現得淋漓盡致, 中國動畫的市場才會越來越大。
三、結語
我們需要深入理解“非專業元素”, 琢磨透那些與人性相通的元素, 達到最大限度引起觀眾共鳴的效果。好萊塢動畫電影好的表現技巧, 我們中國國產動畫應該借鑒, 但我們必須相信, 只有中國人自己才能把自己五千年的文明寶藏用動畫演繹得更好, 而我們自己的文明寶藏的市場又怎么可能會小呢?
摘要：很多專業人員從專業角度從事研究動畫要素、評定動畫“好”“次”, 而大多數觀眾并不是專業人士, 那該怎么衡量一部動畫的分量呢?那就是從非專業元素入手, 那些很容易引起觀眾情感共鳴的, 那些能作為人心靈依附的動畫即是“好”動畫。本文將講述怎么從非專業元素的角度, 通過借鑒好萊塢商業動畫電影的表現技巧, 實現中國動畫的騰飛。
關鍵詞：好萊塢商業動畫電影,表現技巧,中國動畫市場
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