第一篇：好萊塢經典動畫電影
好萊塢十大經典動畫電影
好萊塢十大經典動畫電影(2006-12-18 21:16:07)
《幻想曲》
出品年代：1940年
經典理由：迪斯尼第一部立體音樂動畫電影
迪斯尼公司制作發行的《幻想曲》是大屏幕動畫史上的里程碑，在這個恢宏巨大的電影中，迪斯尼公司首次把焦點聚集在音樂而非故事內容上，將七個風格不同卻相容貫通的音樂片段用不同形式的動畫內容來表現出來，使它成為一場視聽音樂會。初次發行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，這部動畫作品已經被認為是動畫史上“永遠不會隨時間消逝的瑰寶”。
《小鹿斑比》
出品年代：1942年
經典理由：影響了一代人的動畫長片
這是一部影響了很多動畫人的電影，說它偉大，并不僅僅因為這樣一部內容溫情、畫面精良的作品出自迪斯尼王朝最為光輝的那個時期，而是因為直至今天，當我們重新審視這部上世紀60年代的作品時，仍然會被影片出色的繪畫水平和流暢的故事情節吸引感動。這部動畫片是完全拍攝給小朋友的，它非常完美地把現實中人們所會面對的困難融合進一部給孩童看的電影中去。影片對森林的和諧氣氛與動物們的善良本性描寫得十分深入，故事里藉由可愛的動物們溫馨的扶持與相處，展現了純真童心及處處有愛的寓意。
《圣誕夜驚魂》
出品年代：1993年
經典理由：奇思妙想的“荒誕劇”
《圣誕夜驚魂》是對圣誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事里面，萬圣節城的領導者杰克接管了圣誕節，好心為人們制造歡樂。他按照圣誕節的傳統分發禮物——各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌……雖然該片沒有任何傳統圣誕題材中的白雪和許愿襪，但《圣誕夜驚魂》獨樹一幟，被譽為是一場人類幻想的狂歡會。
《美女與野獸》
出品年代：1991年
經典理由：好萊塢動畫史上的里程碑
《美女與野獸》是影史至今唯一一部曾經獲得奧斯卡最佳影片題名的動畫片。為什么這部影片句得到如此青睞?答案很難用幾句簡單的話來概括。用“難以抗拒”來形容這部電影再合適不過了，因為影片的結構框架和動畫所帶來的屏幕張力甚至超過了絕大多數非動畫類的劇情電影。這部影片代表了創作藝術和電影配樂的高水準，并且為在此之后的動畫類電影樹立了標尺。
《鋼鐵巨人》
出品年代：1999年
經典理由：感性動畫理念
《鋼鐵巨人》生動地描述了一個簡單而又打動人心的故事。這部影片并沒有讓人倍感神奇的動畫效果，但這部影片卻當之無愧地占有好萊塢動畫史上非常重要的地位，原因很難用簡單的詞匯來形容，只能用這樣的話語來描繪觀感：它是一部不停攫取內心深處來探尋我們最純真一面的電影。電影里沒有歌聲，沒有萬事皆通的神奇角色——《鋼鐵巨人》是一個讓人奮感欣慰的冒險故事，讓人們重新審視動畫電影，擁有新的期望。
《怪物史萊克》
出品年代：2001年
經典理由：動畫電影的票房神話
顛覆童話傳統的《怪物史萊克》用詼諧地語言和夸張的幽默吸引了觀眾，當然也不能忽視了出色的動畫制作——整部片子細節處理得細致入微，圖像色澤飽滿，給人留下相當深刻的印象。值得一提的是今年夏天續集《怪物史萊克2》來勢兇猛，上映不到一個月已經突破迪斯尼由《海底總動員》保持的3.4億美元北美票房紀錄。影史票房目前排名第六。估計本片最終的總票房能達到4.3億美金。最為一部大人最喜歡的動畫片，《怪物史萊克》系列正造就一個新的票房神話。
《南方公園電影版》
出品年代：1999年
經典理由：存有爭議的動畫長片
如果說一部動畫片電影能夠攜帶很深刻的社會意義，聽起來是不是有些脫離現實?《南方公園》就是這樣一部從始至終充滿黑色幽默而又確確實實很搞笑得動畫電影?！赌戏焦珗@》圍繞著“南方公園”村莊展開，情節包含了諸如“限制級電影”、“美加沖突”、“薩達姆”等關鍵詞，當然所有一切都用非常“無厘頭”的情節表現出來。爆笑之余，一些人會認為這部電影粗魯、無理，但其他人會在這些瀆神消化背后看出尖銳而趣味十足的社會諷刺學。這是一部仍然存有些爭議的作品，但是無論是影評協會還是大多數觀眾都把此片評進影史動畫電影前列。只要別太認真，這部電影不容錯過。
《獅子王》
出品年代：1994年
經典理由：手工動畫頂峰作
無論是那氣勢磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，還是動人的背景音樂，《獅子王》的制作水平都當之無愧代表了手工繪畫動畫電影的頂峰?！丢{子王》被人們記憶猶新，其原因是它并不是給予一個美麗的童話或者一個簡單的孩子的電影。電影里沒有講述“愛是萬能”或者教育孩子如何努力來讓事情變得更美好。事實上，片子恰恰給了觀眾一個相反的論調：
“哈庫納馬塔塔”——熟悉這部電影的朋友一定還記得這句“名言”，它的意思是忘掉煩惱，該過去的事情就讓它過去。
《誰陷害了兔子羅杰》
出品年代：1988年
經典理由：真人動畫電影的先驅
《誰陷害了兔子羅杰》是一部真人和動畫相結合的影片，這部電影中有大量經典的卡通人物登場，結合真人，幕后杰出的動畫設計師們通過《誰陷害了兔子羅杰》而衍生了全新的動畫技術，用全部的光影技術創造了更為逼真的動畫以及三維效果;大量的移動鏡頭以減少乏味的靜止環境影像;努力使得卡通與真人在現實世界完美地結合。在此之后便有更多的真人卡通影片紛紛面世，包括《加菲貓》。
《玩具總動員》
出品年代：1995年
經典理由：電腦取代手工制作動畫的劃時代之作
你也許對動畫沒有什么興趣，但你一定知道《玩具總動員》是歷史上第一部全長度由電腦技術制作的3D動畫長片。該片在2003年被網上影評協會評為百部電影史上最佳動畫片的第一名。我們至今仍可以想象到，當《玩具總動員》的全三維逼真影像出現在大屏幕上時，觀眾驚喜地表情，說《玩具總動員》一片開創了電腦動畫時代一點不為過。整部片子充滿了制作人睿智的靈感，拋開讓人們目瞪口呆的動畫效果，整個故事詼諧幽默，溫馨而帶有對盛會的啟迪，贏得了每一個觀眾的心靈和感知，《玩具總動員》也因此成為影史經典。
第二篇：好萊塢十大經典動作電影排行榜
好萊塢十大經典動作電影排行榜簡介： 10 《諜影重重》三部曲又名《伯恩的身份》 如果說伊恩弗萊明的007是個優雅《好萊塢十大經典動作電影排行榜》一文簡介結束
好萊塢十大經典動作電影排行榜正文開始
10 《諜影重重》三部曲又名《伯恩的身份》
如果說伊恩·弗萊明的007是個優雅浮華的代號，那么羅伯特·勒德姆創作的杰森·伯恩的真實低調恰恰是007的反面。他不會身著燕尾服、喝著馬蒂尼、開著阿斯頓·馬丁跑車、換女人如換衣服，不會逢人就驕傲地自報家門，更是個世間少有的癡情種子，可比起那個大英帝國的特工，這個忘記自己身份的男人卻以堅韌剛毅的性格、粗獷帥氣的外形、無所畏懼的態度、矯健實戰的身手、無人能敵的機智贏得了間諜影片至尊，而《諜影重重》電影的誕生才不過幾年而已。也難怪，連縱橫江湖40多年的老前輩邦德去年再現江湖，也不免跟伯恩學習學習，改換模樣多了些許人性化和真實。(說來古怪，杰森·伯恩和詹姆斯·邦德都縮寫為J.B.，巧合乎?) 杰森·伯恩到底是誰?這個貫穿于系列電影的謎題，將再一次成為影片張力十足的焦點。為了尋求最終的答案，身手矯健的馬特·達蒙又一次穿行于莫斯科、巴黎、馬德里、倫敦和紐約城際。雖然改編自“諜影重重”系列的小說的終結篇《伯恩的最后通牒》，但失去記憶的伯恩能否找到自己的真實身份，還是個未知的謎題。 憑《93號航班》得到奧斯卡青睞的導演保羅·格林格拉斯，在席卷全球5億票房的諜影誘惑下如約歸來，其擅長的如坐針氈的對峙氛圍和讓人嘖嘖稱贊的寫實手法，想必輕而易舉就能將緊湊的敘事激發得更加緊張刺激。而新一代特工的代言人馬特·達蒙也不出意外，重拾了伯恩險阻重重的身份探秘之路。
9. 《極限特工》系列兩部
克桑德·凱奇(范·迪塞爾)曾經是一名頂級的極限運動專家，他精通于種種挑戰人類體能極限的驚險項目，退役后，克桑德被美國國家安全局的秘密特工吉布森(薩繆爾·杰克遜)發現，他看中了克桑德的過人之處，在吉布森的說服勸導下，一向喜歡接受挑戰的克桑德加入了這個特工組織，經過各種嚴格的特殊訓練，他終于成為了一名出色的秘密特工。開始的高橋飛車、劇中的直升機摩托車的追逐戰、雪崩玩滑板、最后的飛艇救炸彈!動作場面無法超越~~ 第二部場面雖然很大、很炫，但個人覺得劇情一般、俗套~~~~~~~~~
8.《生死時速》系列兩部
一輛公交車，幾十個乘客，一個倒霉的警察，一個炸彈，這可不是一般的炸彈，而是個很牛逼的炸彈，公交的時速低于50英里的話，不好意思，午飯你就跟閻羅王一起享用了。如果在F1誰的賽車上放上這么一個東西，估計拿個世界冠軍是很容易的事情。
這個電影并沒有**林彈雨的大場面，反而利用周遭的環境效果形成一種壓迫感，令觀眾不自覺地投入其中。同樣是一場困斗戰，與匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更贏得觀眾的喝采，皆因大家在全神貫注地亨受刺激時，會對車上乘客的安危憂心。再者導演設計場面花了不少心思，先來一場客車大斗法引出炸彈狂徒的暴行，繼而在公路上營造種種刺激場面，最后在地鐵內爆發垂死之戰，透過這三種場景引發接二連三的危機感。
作為新人基努里維斯和珊德拉布洛克憑借此片一舉成名，奠定了在影壇的地位，前幾年兩人又聯手搞了一部中年版的《觸不到的戀人》，很是讓人倒胃口。
7.《第一滴血》四部
一個最優秀的特種兵，一個被社會所拋棄的人，一個打不死的英雄—蘭博
這部電影將美國一向宣揚的個人英雄發揮到了極致，一個人在叢林中解決幾十個美國警察，而后殺回警察大本營，想想也熱血沸騰。
史泰龍在電影中展示了他的十八般武藝，除了生孩子沒他干不了的事，到了第三部單**匹馬闖入阿富汗一個人干掉人家一支部隊好幾百人，那已經不是人能干出來的事情，當蘭搏成為超級賽亞人的時候，這部電影已經失去了思想，只有單純的打打殺殺對感管的刺激，流于平庸。
“我愛我們的國家，為什么我們的國家不愛我?”當蘭博問出這句話的時候，將這部推向了高潮。
6、《變臉》又名《奪面雙雄》
一個警察，換張臉變成匪徒;一個強盜，換張臉成POLICEMAN。這劇本怎么看怎么像無間道，吳宇森應該去向劉偉強麥兆輝收點版費的
凱奇兄長了一張很憂郁的臉，好像很多人欠了他錢，而且都還是欠了不還的那種，約翰老兄則滿臉春風，好像就是他欠了凱奇很多錢沒還。
凱奇：你丫個約翰，換了我的臉，跑到我家里，吃我的住我的，還睡我老婆。
約翰：人生最幸福的事情莫過于此了。
影片中出現了吳宇森電影經典的教堂，白鴿，大量的血跡，數不清的子彈，特別喜歡約翰高唱“哈利路亞”的那個場景。
個人認為《變臉》是吳宇森到好萊塢之后的一個巔峰，至今未能超越，很是可惜。
5. 《空中監獄》
歡迎搭乘空中監獄，我們這里有大惡魔、軍閥頭目、強奸犯、變戀殺人狂，警察，越戰大兵。
好久以前國內有個叫《緊急迫降》的電影，那個飛機跟空中監獄一比，更像是小孩子手里的玩具。
凱奇兄又一經典動作電影，而且還是十分難得的是以長發飄飄的姿態。我們來看看演員陣容：尼古拉斯-凱奇、約翰-馬爾科維奇、約翰-庫薩克、范-拉姆斯、史蒂夫--布薩米，前幾位大腕我們就不說了，史蒂夫--布薩米，長的已經是一副極其猥瑣的模樣，說話不緊不慢，特別是那段跟小女孩的對話真是讓人毛骨悚然，在片中完全搶盡了其他幾位的風頭。
值得一提的是，這部電影是好萊塢金牌制片人杰瑞 布魯克海默制作的，這家伙，眼光賊準，一搞一個火，不去買真是可惜。
4.《真實的謊言》
我們的肌肉男阿諾穿上了衣服，奉獻了從影以來最好的一次演出。
不知道怎么回事，一提到這部電影，首先想起的就是阿諾老婆的那段艷舞，呵呵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在于此。
3.《勇闖奪命島》又名《石破驚天》
凱奇兄和金手指杰瑞 布魯克海默的又一次成功**********，以后還有好幾年以后的《國家寶藏》
這是一部幾乎無懈可擊的電影，明星演員，大導演，金牌制片人，刺激宏大的畫面，緊張的故事情節，完全的配樂，其實故事到了最后有點虎頭蛇尾。
看過這個電影好幾年了，其實情節也已經不大能記得了，印象最為深刻的場景就是那個黃色的法拉利被撞了個支離破碎，這時刻真有想哭的沖動：法~~拉~~利
2. 《終結者》系列四部
一部拍于1991年的電影，現在十幾年過去了，還沒有一部電影可以在意識形態上超越他。
這是州長最好的電影，也是導演卡梅隆最好的作品之一。
記得當時看這部電影的時候，那些經典的動作場面帶給我無比的震撼，瞪大了眼睛，張大了嘴巴，看著液態機器人被阿諾炸碎又自行拼湊起來，原來動作片可以拍成這樣的!至今還沒有一部動作片在場面設計上可以突破《終結者2》，一句話，拍電影還是要靠想象力的。
還是那句話：如果你一生只看一部美國動作片，那一定是《終結者2》
1、《虎膽龍威》系列四部
布魯斯-威利斯的成名之作，一個警察對幾十個悍匪，蘭博的警察版，不過蘭博可沒約翰--麥卡倫這么多臟話，那句“MOTHER FUCK”從他嘴里蹦出來真的是別有一番韻味。
四部電影中，只有第一部的劇本是最完美的，每一個劇情沖突安排得都是恰到好處，讓觀眾有一種呼之欲出的緊張感。適當的幽默與調侃，也非常符合美國人在困境中的樂觀精神。當然，該劇能取得這樣巨大的成功，還是由于全劇火爆異常的動作場面，每一次交火，約翰-麥卡倫是命懸一線，最后總是能夠化險為夷，把觀眾耍的團團轉，編導完全控制住了觀眾的情緒。
題外話，李連杰和張學友聯袂主演王晶導演的《鼠膽龍威》，就是根據第一部《虎膽龍威》改編的。
個人比較喜歡第三部那個搶銀行的情節，TMD5000億美元的黃金，一卡車一卡車的當垃圾就這樣運出去了，約翰--麥卡倫搶過一輛出租車，扔給司機一塊金條，真是瀟灑啊。神啊，我怎么不是那個司機啊。
另外介紹幾部不錯的動作電影：
州長的《獨闖龍潭》靠!一個人干掉一個裝備團 凱奇的《國家寶藏》系列 兩部 第三部馬上就要出來了
史泰龍的《炮彈專家》 里邊史泰龍跟莎朗斯通有一段5分鐘左右的激情戲，全裸上陣
吳宇森的《斷箭行動》 《生死狙擊》這個很過癮 《變形金剛2》
《奪寶奇兵》系列4部 有點老，但蠻經典的 《反斗神鷹》系列兩部 喜劇
《碟中諜》系列三部，第一部最好看，后兩部阿湯哥的個人秀~~~劇情一般 《古墓麗影》系列 湊合著看吧 《空軍一號》史上最勇敢的美國總統 《這個殺手不太冷》這個看意境 《史密斯夫婦》還湊合，劇情老套了點 《暴力街區》兩部，第三部拍攝中 《絕地戰警》兩部，第三部拍攝中 《玩命快遞》又名《非常人販》系列三部 《王牌對王牌》兩個談判專家的較量
007系列之《黃金眼》、《擇日再死 》、《大破量子危機》
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第三篇：好萊塢電影史上經典的十句英文臺詞
外國的編輯們從好萊塢早期的電影中選出了大部分的臺詞，十個最佳引言中有六個都來自30年代和40年代，最近的一條選自1994年湯姆-漢克斯(Tom Hanks)的《阿甘正傳》(Forrest
Gump)，“生活就是一盒巧克力一樣。”
最早的是格利泰·嘉寶在30年代拍攝的《安娜·克里斯蒂》：“給我一杯威士忌，里面兌一些姜味汽水。寶貝兒，請別太吝嗇了。”這是她在第一部有聲電影中的第一句話。
1、原文：“Bond，James Bond.”-Sean Connery，“Dr.No”
譯文：“邦德，詹姆斯-邦德。”肖恩-康納利，《No博士》，1962
2、原文：“Of all the gin joints in all the towns in all the world，she walks into
mine.”-Humphrey Bogart，“Casablanca”
譯文：“世界上有那么多的城鎮，城鎮中有那么多的酒館，她卻走進了我的。”亨普瑞-鮑
格特，《卡薩布蘭卡》，1942
3、原文：“It’s not the men in your life that counts，it’s the life in your men.”
-Mae West，“I’m No Angel”
譯文：“并不是你生命中的男人有價值，而是你與男人在一起的生命。”米-懷斯特，《我
不是天使》，1933
4、原文：“I’ll be back.”-Arnol Schwarzenegger，“The Terminator”
譯文：“我會回來的。”阿諾德-施瓦辛格，《終結者》，1984
5、原文：“Would you be shocked if I changed into something more comfortable?.”
-Jean Harlow，“Hell’s Angels”
譯文：“假如我換一身更舒服的衣服你會覺得震驚嗎?”瓊-哈羅，《地獄天使》，1930
6、原文：“Life is like a box of chocolates：you never know what you’re gonna get.”
-Tom Hanks，“Forrest Gump”
譯文：“生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什么。”湯姆-漢克斯，《阿甘正傳》，
1994
7、原文：“I could dance with you’til the cows come home. On second thought，I’d rather dance with the cows until you came home.”-Groucho Marx，“Duck Soup” 譯文：“我可以和你一起跳舞直到母?；丶?。如果再想想，我寧愿和母牛一起跳舞直到你
回家。”格羅克-馬克思，《容易事》，1933
8、原文：“Frankly my dear，I don’t give a damn.”-Clark Gable，“Gone With The
Wind”
譯文：“坦白地說，我不在乎。”克拉克-蓋伯，《飄》，1939
9、原文：“You talkin’to me?.”-Robert De Niro，“Taxi Driver”
譯文：“你在跟我說話嗎?”羅伯特-德尼羅，《計程車司機》，1976(勞勃迪尼諾練習耍
酷拔槍時所說的臺詞。)
10、原文：“Gimme a visky with a ginger ale on the side?and don’t be stinchy，
beby.”-Greta Garbo，“Anna Christie”
譯文：“給我一杯威士忌，里面兌一些姜味汽水。寶貝兒，別太吝嗇了。”格利泰-嘉寶，
《安娜-克里斯蒂》，1930
第四篇：經典動畫電影簡介剖析
經典動畫電影排行榜
現在的動畫片成本越來越高，一方面是CG技術的廣泛應用，另外還加上了3D的放映技術也越來越普及(同時，3D格式放映也提高了票價)。目前，前十名里僅有一部二維動畫片，即是迪士尼1994年的《獅子王》。在傳統二維動畫漸漸衰落之際，皮克斯、夢工廠、藍天工作室為首的新晉動畫工作室的作品，則占據了票房榜的前列，《玩具總動員》、《怪物史瑞克》、《冰河世紀》系列各領風騷，同時，他們與大制片廠的合并或合作也為影片的推廣提供更大的保證。皮克斯/迪士尼、夢工廠/派拉蒙、藍天工作室/二十世紀福斯的聯手已成金字招牌。
作為動漫大國，日本影片雖然在海外的票房不能和北美影片相提并論，但在本國也有著強大的的票房，日本動漫大師宮崎駿就有《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《懸崖上的金魚姬》4部作品入圍。另外，《寵物小精靈》系列曾在美國紅極一時，票房大賣，也得以進入TOP100。
另外，值得說明的是，一些CG角色因逼真度過高，且與真人共同出演，而更被認為偏向于真人電影，如《精靈鼠小弟》、《加菲貓》、《貓狗大戰》等，雖然票房都很高，但并沒有列入此榜單。
1.《玩具總動員3》Toy Story 3 (2010)
導演： 李·昂克里奇
主演： 湯姆·漢克斯 蒂姆·艾倫 瓊·庫薩克
第五篇：好萊塢電影對中國電影的影響
好萊塢對電影有著一套成熟的商業文化運作模式。電影在好萊塢，是一條欲望的生產和滿足的文化流水線。在多年摸打滾爬的歷練中，好萊塢掌握了一套“勾兌”大片、名片和“奧斯卡”影片的釀造秘方，就像可口可樂神秘的“7X”秘方一樣，它能使普通的碳酸水與眾不同、身價倍增，它能“化腐朽為神奇”，化平淡為“可口”和“可樂”。雖然好萊塢的這個配方是個高度機密，但里面至少含有這樣一些基本元素：欲望、愛情、自由、正義、神話和美國夢等等，這些我們在幾乎每一部好萊塢大片里都能找到。事實上，這個神秘的配方才是好萊塢的核心競爭力，才是它作為全球“夢工廠”和“印鈔機”的最大源泉。
憑借著這樣的核心競爭力，好萊塢成就了一個又一個現代的傳奇。然而，隨著經濟全球化進程的迅猛推進和電子信息技術的飛速發展，多元文化交融溝通的趨勢越來越明顯，觀眾的接受心理和偏好也隨之多元化。好萊塢追求欲望和利潤的癡心腳步已經越來越追不上觀眾變心的翅膀了，他們渴望有更新穎、更奇異的視覺體驗來刷新自己的藝術期待，滿足自己高企的審美預期。他們急切地需要世界題材來踏勘和拓展自己的文化影響力和經濟盈利能力的新邊疆?，F在，這只文化大鱷開始向世界張開了大口，在世界各國開設“灌裝分廠”，開始夢想攫取最大限度的利潤——這樣的運作策略和可口可樂、麥當勞、肯德基等跨國公司有著驚人的相似。
影視資源的枯竭和觀眾審美疲勞帶來的焦慮，是好萊塢“文化入侵”其他國家民族素材的重要原因。“欲望工廠”的生產要得以延續，最重要的就是新奇。這不僅僅指電影拍攝技巧和電影明星的不斷更新。經過一個世紀的生產，西方市場出現了原料緊缺的狀況，好萊塢曾嘗試向太空、史前和未來等幻想空間進軍，雖然也取得了類似于《星球大戰》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和動漫帶來的沖擊令它如芒在背，不敢大意。于是，到異域的陌生文化中去尋找寶藏，尋找新的欲望原料，成了好萊塢的新戰略。他們把目光瞄向了東方，盯住了悠久燦爛的中華文明。
好萊塢來了，留給我們最大的懸念就是：這些中國人耳熟能詳的經典題材會被美國人演繹成什么樣子?他們將會“戲說”還是“正說”我們的歷史和文化記憶?
其實，欲望也好，想象也好，說到底好萊塢是一個文化工廠，他們挖掘新題材的沖動都是為了滿足自己對利潤的追求和攫取，是為了分食世界電影市場的大蛋糕，并不是在從事文化保護計劃，他們是好萊塢，不是聯合國教科文組織。他們將會用西方的價值觀念和文化標準來打量和改造傳統的民族題材，并按照他們嫻熟的商業邏輯來進行運作，推向世界。首先，他們不會“正說”，其次他們也不會“戲說”——這是中國人的文化想象，不符合他們的文化理解——但他們會“西說”，將一個東方的、中國的、民族的、傳統的文化題材處理成一個西方的、美國的、好萊塢的和后現代的電影文本。這其中，最大的可能是，傳統文化元素的流失和故事邏輯的更改。
以此前運作的《花木蘭》為例，動畫片《花木蘭》并不是一個充分尊重中國人印象中那個傳統“替父從軍”的民間傳說的模式和版本，而是進行了大膽的符合西方人接受心理和習慣的藝術夸張和改編，片中花木蘭成了一個典型言談舉止大膽率直、情感表露直白主動的西方女子，而全然沒有中國傳統封建社會里女子的矜持和謹慎。這樣的花木蘭是典型的西化的花木蘭，而非傳說中的花木蘭。是用自己的文化想象和演繹裝進了這個名叫“花木蘭”的瓶子里，然后大聲吆喝著，出口到中國來大賺其錢。這將對中國人、尤其是中國孩子們對這一中國歷史上經典的女性形象的認同和接受起到什么樣的作用?而當好萊塢陸續對《楊家將》、《西游記》、《孫子兵法》等一系列中國經典完成“西說”時，中國的孩子心目中的文化版圖將會是怎樣的圖景?
面對好萊塢的文化入侵，這其實才是最令人心驚和擔憂的。
與好萊塢咄咄逼人的文化擴張相比，國內影視人還沉迷在“戲說”版的宮廷戲、模式化的“警匪劇”等的制作中，被票房和效益的重負擠壓得喘不過氣來，藝術想像力蒼白無力，進取心和創造力也大大削弱。面對這些已經融入我們民族血脈深處的文化資源，我們守著金山過窮日子，與國外藝術家們對中國傳說題材的熱衷的態度相比，著實令我們的藝術家們汗顏。
此外，與國外同類的藝術作品相比，國內的歷史傳說影視作品，大多流于機械和呆板，在思想深度和創意力度方面明顯有缺失。如《孫子兵法與三十六計》，孫臏與龐涓之間的斗智并沒有很濃的“兵法”味，倒是在其中穿插了不少香艷的愛情故事，波瀾壯闊、波譎云詭的智勇謀略淹沒在濃厚現代味的情感糾葛中，令人失望。創作思維的落后和想像力的缺失，以及對待歷史題材的創作態度，這些應該是好萊塢搶拍中國題材影視劇帶給國內同行們的一個重要警示和啟迪。
好萊塢挖掘的雖然是中國的歷史題材，但著意的卻是未來的市場和文化傳播。明白了好萊塢的真相，我們才能把握現在，為自己贏得可能和希望。
全球化的浪潮風起云涌，這是時代的現實圖景，但是如何讓延續了五千年燦爛輝煌的中華傳統文化推陳出新，煥發生機，如何接續傳統文化傳承的這根千年文脈，增進一個有著56個民族的大國國民的文化認同，讓中華民族向世界亮出自己獨特的民族旗幟，這將是我們面對的一個永恒的話題
在百年中國電影的發展過程中，除了新中國成立以后的17年和“文革”10年外，好萊塢電影文化的影響均有跡可尋。特別是早期中國電影，影響尤其顯著。
電影觀念與審美情趣的滲透和定型：好萊塢十分注重電影的娛樂性和商業性，它把電影由一種科技發明轉化為商業上的一種重要的投資牟利的手段。這對早期中國電影創作者的影響頗大。
還有就是電影創作方法和技巧的借鑒早期中國電影創作者在創作的方法和技巧上較多地摹仿好萊塢電影。特別是30至40年代是好萊塢的鼎盛時期，有聲片和彩色片的相繼誕生，類型電影的豐富多樣，均對中國電影創作產生了很大影響。新中國成立以后，由于許多主創人員曾長期受過好萊塢電影的熏陶和影響，故原有的一些創作技巧和拍攝方法仍得以延續，為了適應新的時代需要，進一步強化了意識形態因素，并糅合了新的美學元素，消除了簡單摹仿的痕跡。自80年代以來，好萊塢電影對中國電影創作和電影事業發展的影響在不斷增長;特別是當商業電影成為故事片創作的主要樣式后，好萊塢電影的創作技巧、拍攝方法和市場運作方式，成為中國電影主要的學習借鑒對象。