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平面設計師工作描述

2022-10-06

第一篇:平面設計師工作描述

平面設計描述

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專業概況

(1)用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。

(2)它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。

設計的定義:設計是設計家有目的進行藝術性的創造活動。設計就是一種工作或職業,是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。

設計(design)這個詞,是由日文里以漢字翻譯〞design〞這個 字而成。日文在翻譯〞design〞這個字的時候,除了〞設計〞這個詞以外, 也曾用〞意匠〞、〞圖案〞、〞構成〞、〞造形〞等等漢字所組成的 詞來表示〞 design〞。所以在了解什么是〞設計〞時,我們可以先對這些字詞來解釋:

英語的design則源自拉丁語的de-sinare,是為〞作-記號〞的 意思,在十六世紀意大利文desegno 開始有現今design的含意,后經 由法文的中介,而為英文所引用,成為現今英文中的design,在英文 中design有:

a.設計,定計劃。

b.描繪草圖,逐漸完成精美圖案或作品。

c.對一定目的的預定與配合。

d.計劃、企劃。

e.意圖。

f.用圖章圖記來表達與承認事件。

等等意涵,其中a項與b項與設計專業所稱的設計最接近。 日文里漢字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思,認為design工 作乃是從事意念加工的工作。〞圖案〞則相對于〞文案〞,文案指: 以文字做說明;圖案則指:以圖做說明。也就是制圖足以說明工作怎 么進行,而后則泛指能達成具表達意義的圖形生產。

日文里漢字的〞構成〞則指東西的組合(包括文章、圖像、事件 等等),追求形式的精確性與美感性的活動。〞造形〞則指〞形〞的 生成,也就是環境、形體、形象的營造。

日文里漢字的〞設計〞指設定具體目標而后依計劃以(制造)實 物來達成目標〞的含意。不過〞設計〞這兩個字,用中文來解釋,則 更有意思。

在<<說文解字>>中,〞設〞;〞計〞二字的字義如下: 設:施陳也,從言役,役,使人也。 設就是施旗陳列的意思。言,指以語言完成。役,指可運旋的物,轉意為使役。從言字旁與役,是表達以言語,來使役 人的意思。 計:會也,筭(算)也,從言十。 計就是合計、計算的意思。言指思考。十,指具體的數(相 對于抽像的數)。從言字旁與十,是表達以思考、以言語來 完成具體的數的計算。

所以,〞設計〞以中文來講,則有〞人為設定,先行計算,預估 達成〞的含意。這樣的定義其實就是另一個在中文里更常用詞:〞營 造〞,而〞營造〞一詞在日文里又稱〞建筑〞或〞造屋〞,而目前中 文里的〞建筑〞一詞則是日文以漢字翻譯〞architecture〞一詞而來 ,并傳回中文里成為日常用語;就如同〞設計〞一詞是日文里以漢字 翻譯〞design〞一詞而來,并傳回中文里成為日常用語一樣。

不過如果從西方設計的發展來看,在現代設計興起之前,設計不 只等于建筑,也等于藝術。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課 程里,從文藝復興開始,就慢慢的形成以建筑專業技藝為首,并結合 繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳,三者合稱為造形藝術,合稱為 設計。

我們從這個角度就比較容易了解〞設計就是具有美感、使用與紀 念功能的造形活動或營造活動〞的定義與解釋了。

一般而言美感經驗、使用功能與紀念功能三項,會有程度與對像 的區別。同時所謂的美感經驗與使用功能,并不只是只由創作者來感 受與判斷,也要由生產者、消費者來判斷。紀念功能則往往因對像之 不同而有很大的差異。

另一方面,自從十九世紀工業革命之后,純手工生產的藝術(繪 畫、雕塑)就逐漸與建筑設計、海報設計或產品設計逐漸區分開來, 前者以手工制作,一次作一個;后者以機械生產,可以同樣的東西生 產幾十個、幾百個、幾千個。而將前者稱為純美術與手工藝,后者稱 為設計。不過不管怎么區分,純美術也好、手工藝也好、建筑也好、 設計也好,都要能符合〞具有美感經驗、使用功能、紀念功能〞的條 件。

視覺傳達設計就是以文字、符號、造形來捕捉 美感,捕捉、表達意像、表達意念與企圖,進而達 到溝通與說服效果的一種設計專業。

或許我們會對所謂的〞美感〞有不同的看法,但是 設計要捕捉美感,乃是無庸置疑的,特別是視覺傳達設計(即平面設計)。

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步,有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。

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平面概念

設計一詞來源于英文"design",包括很廣的設計范圍和門類建筑:工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難,因為現在學科之間的交壑更廣更深,傳統的定義,例如現行的叫法“平面設計(graphics design)視覺傳達設計、裝潢設計……,這也許與平面設計的特點有很大的關系,因為設計無所不在、平面設計無所不在,從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關,從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”,稱之為視覺傳達,即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點,而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱,帶有片面性。 現在,在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下,我們再來看看平面設計的分類,如形像系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外,商業設計與藝術設計很顯然是存在的。 設計是有目的的策劃,平面設計是這些策劃將要采取的形式之一,在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃,用文字和圖形把信息傳達給受眾,讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃,這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線,應該看他是否具有感動他人的能量,是否順利地傳遞出背后的信息,事實上她更像人際關系學,依*魅力來征服對像,你的設計

有抓住人心的魅力嗎?是一見鐘情式的還是水到渠成式的,你需要像一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子,或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要調查對像,你應成為對像中的一員,卻又不是投其所好,夸夸其談,你的設計代表著客戶的產品,客戶需要你的感情去打動他人,你事實上是“出賣”感情的人,平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

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平面特征

設計是科技與藝術的結合,是商業社會的產物,在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡,需要客觀與克制,需要借作者之口替委托人說話。 設計與美術不同,因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本,設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。 設計沒有完成的概念,設計需要精益求精,不斷的完善,需要挑戰自我,向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現,只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到,打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動,足夠的細節本身就能感動人,圖形創意本身能打動人,色彩品位能打動人,材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有,設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

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常用表現手法

一、基本概念

(一)、平面設計

平面設計是將不同的基本圖形,按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限,描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感,并非實在的三度空間,而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

(二)、平面設計的術語:

1.和諧:從狹義上理解,和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解,是在判斷兩種以上的要素,或部分與部分的相互關系時,各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

2.對比:又稱對照,把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起,使人感覺鮮明強烈而又具有統一感,使主體更加鮮明、作品更加活躍。

3.對稱:假定在一個圖形的中央設定一條垂直線,將圖形分為相等的左右兩個部分,其左右兩個部分的圖形完全相等,這就是對稱圖。

4.平衡:從物理上理解是指的重量關系,在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。

5.比例:是指部分與部分,或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小,以及各單位間編排組合的重要因素。

6.重心:畫面的中心點,就是視覺的重心點,畫面圖像的輪廓的變化,圖形的聚散,色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。

7.節奏:節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。

8.韻律:平面構成中單純的單元組合重復易于單調,由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列,使之產生音樂的旋律感,成為韻律。

(三)、平面設計的元素

1.概念元素,所謂概念元素是那些不實際存在的,不可見的,但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形,感到上面有點,物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括:點、線、面。

2.視覺元素:概念元素不在實際的設計中加以體現,它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的,視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。

3.關系元素:視覺元素在畫面上如何組織、排列,是*關系元素來決定的。包括:方向、位置、空間、重心等。

4.實用元素:指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

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平面之路

設計的學習可能有很多不同的路,因為這是有設計的多元化知識結構決定的,不管你以前是做什么的,不管你曾經如何如何,在進入設計領域之后,你以前的閱歷都將影響你,你都將面臨挑戰與被淘汰的可能,正如,想要造就偉大永遠不可能是以人們的主觀愿望所能達到的一樣……

第一節:你確認你要進入這一領域嗎?--設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。第一步:從點、線、面的認識開始,學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經驗,建立理性思維基礎,掌握視覺的生理學規律,了解設計元素這一概念。

第二步:你會畫草圖嗎?1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果,設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是:“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力,作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力,繪畫藝術是設計的源泉,設計草圖是思想的紙面形式,我們有理由相信,繪畫是平面設計的基礎,平面設計的設計的基礎!”

第三步:你還缺少什么?缺少對傳統課程的學習,如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等,太多太多,你還是問問自己吧!不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力,他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術,更重要的是你發現你自己的個性,但這也是一個長期的過程。第四步:“我可以開始設計了嗎”?當然不行,你要設計什么?正如你要開始玩游戲了,你了解游戲規則嗎?不過你不用擔心,你已經進入了專業自身的學習,同時也意味著你才剛剛開始,你將不折不撓,不浮躁不抱怨、務實的、實事求是的態度步入

這一領域。我們以標志設計為例,我們需要具備什么樣的背景知識,標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式,標志的構成的手法、我們需要理解為什么?為什么可口可樂會紅遍全球;為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲?作為一名設計師,你對我們周圍的視覺環境滿意嗎?問問自己,你的設計理想是什么?

第五步:你能辨別設計的好壞,知道為什么嗎?上一步通過對設計基礎知識的學習,不知不覺你已經進入了設計的模仿階段,為了向前我們必須回顧歷史,既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程,你的設計水平可能會很不穩定,你有時困惑、有時欣喜,伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握,開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則,再打破規則。

第二節:你能成為優秀出眾的設計師嗎?--對設計師的要求

1、成功的設計師應具備以下幾點: A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智能現代設計師必須是具有寬廣的文化視角,深邃的智慧和豐富的知識;必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人,應考慮社會反映、社會效果,力求設計作品對社會有益,能提高人們的審美能力,心理上的愉悅和滿足,應概括當代的時代特征,反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白,優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形像、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信,堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對,不為個性而個性,不為設計而設計。作為一名設計師,必須有獨特的素質和高超的設計技能,即無論多么復雜的設計課題,都能通過認真總結經驗,用心思考,反復推敲,汲取消化同類型的優秀設計精華,實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業,設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系,往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙,所以設計師必須注重個人的修為,文人常說:“先修其形,后練其品”。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行,設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的,前者是靈感和表現方式的源泉,后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作,他是中和了許多智力勞動的結果,涉獵不同的領域,擔當不同的角色,可以讓我們保持開闊的視野,可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念,好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野,使信息有廣闊的來源,觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一,藝術之間本質上是共通的,文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想,民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的,地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者,而每個民族的標志更多的體現在

民族精神層面,民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素,作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。

平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作,大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如,平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集,或是上網瀏覽其它設計師的作品,以激發自己的設計靈感。

平面設計師要有敏銳的美感,但對文字也要有一定的素養。因此,乎時可以廣泛的閱讀,增加本身的知識領域及文字敏感度。此外,平面設計師多半也會利用網絡上的設群來做意見交流。

做一個真正的平面設計師不是僅僅只學會幾個軟件就可以的了。創意來自靈感,而靈感來自于生活,需要對生活的體驗,并能從中發現靈感,要學會去創造。做平面,首先你要知道什么是平面,比如三大構成,構成基礎,這些都是最基礎的東西。之外還有素描,色彩,攝影,等等~~許多與美術有關的或與設計有關的,都得去了解。其實做一個設計師需要學的許多許多,所謂活到老學到老,任何時候你都不能說自己已經對某個領域完完全全的掌握了,就像一幅油畫你永遠都不可能將之畫完一樣。

好書有很多,如果你家那邊有廣告人書店,可以去看看,除了了解一些關于設計方面的書籍之外,你還應該都看看廣告學,營銷學,文案,策劃等等,都會對你的工作有所幫助。

設計方面你可以看看比如《數碼設計》,《IDN》,很早以前的《藝術與設計》《包裝與設計》等等,總之書不厭多,能看多少就看多少,很小的一個地方也許就能觸動你的靈感。呵呵。另外可以去網上下載一些優秀的電子雜志,或多去一些優秀設計網站[2]和一些設計師的BLOG看看??傊O計這個東西,也是個積少成多的過程,更重要的也是個不斷學習的過程。

祝福你,愿你學習進步,將來成為一個優秀的設計師!

第二篇:崗位描述-平面設計師p

崗位描述

一、崗位名稱:平面設計師

二、崗位職責

1. 根據分公司各媒體的總體廣告計劃有目的的進行設計及素材的收集;

2. 負責收集各主要家裝公司的廣告宣傳、平面設計資料、營銷活動等的資料和信息,并對

其進行統計,并及時上交行政人事經理;

3. 在分公司總體安排下,負責日常廣告宣傳相關工作及配合市場助理相關促銷(營銷)活

動的前期準備;

4. 負責與主要媒體、合作單位建立良好的關系;

5. 根據每月廣告的策劃和創意進行平面廣告的設計,整體表現要與公司的廣告形象、風格

定位吻合,并在上級領導規定的時間內完成;

6. 負責日常發布會所需效果圖等的掃描、修正;

7. 攜同本部門其他人員共同進行相冊的制作;

8. 根據公司VI系統負責各部門具體VI的設計、制作及后期安裝的監審;

9. 完成公司交辦的其他工作。

三、權限

1. 對公司營銷計劃、階段性促銷活動、廣告投放有參與權及建議權;

2. 對公司各種設計圖文的總體風格、時段表現內容系列安排等有建議權;

3. 對個案設計中的策劃、創意及表現方式有靈活的把握權;

4. 以部門的各項工作(工作密度、強度、程序、計劃等)有建議權;

四、責任

1. 對所設計的平面廣告的清晰度、正確性負責;

2. 對所搜集的各種信息資料的準確性負責;

3. 以分公司各部門的設計制作負責。

五、其他要求:

1. 嚴格遵守公司行政紀律

2. 積極對于公司建設提出寶貴意見

3. 積極學習業務相關知識,努力提高自己,適應公司發展。

第三篇:淺論平面設計學習和平面設計工作

關于“勾當”的說法

前面提到我不喜歡這個圈子,之所以不喜歡這個圈子,是不喜歡這個圈子里面的人。“無知、低能、白癡”、“為個人的感覺而藝術、為藝術而藝術”、類似詞匯描述的類似之輩,最應該感謝袁隆平,使這等人雖不創造必要的價值,但也不必擔心糧食不夠吃。

拿各大美術院校的生源來看,搞藝術設計的都是數學不過60分之輩,寫文章只知道網上下載之輩。我所知道,設計也需要數**算,尺寸計量,與算術有關;需要空間概念思維,與立體幾何有一定的聯系;需要寫創意報告(好多就不懂的起碼的修辭),與寫作掛鉤;需要文化底蘊,得以歷史、人文、地理、時尚等為根基。然而在北京學習時,書籍裝幀課程上搞不懂書脊厚度運算甚至搞不清開本大小與電腦里面新建文檔頁面尺寸大小對應的同學只說他小學數學沒有學好。連他自己遺憾。(幸好我上小學、中學時,特別擅長數學,幾乎我的諸位任課老師都覺得我的解題思路新穎,常把我的思路講給別的學生。)我和這位同學關系不錯,又因做過教師,加之樂于助人的品質,我就不厭其煩了,他就補習小學數學了。

拿四年半走過的設計單位來觀,有的“設計師”,做包裝、做vi,也算有經驗了。你試著問及包裝的功效,包裝與品牌建立的關系;vi的來源,vi的目的和作用,很多七竅怕不通一竅。(有點主觀武斷,但事實情況不容樂觀)

設計這個圈子里,有人說話,也有人放屁;有舞蹈一樣的優美動作,也有病人一般的怪樣抽風;有悅耳動聽的歌聲,也有鬼哭狼嚎的噪音;有的打腫臉充胖;有的委實技高一籌。前不久,在杭州一家公司應聘,面試主管拿著我帶的作品,說是次品,理由是裝訂的地方開膠了。這就是在放屁,我應聘的是設計,而不是裝訂。后來又問我是印刷成品還是學生作業。那么她不僅擅長放屁而且還是個瞎子。提前說明,我的作品是《平遙國際攝影展》的宣傳冊,從冊子內容的地域性、裝訂的方法、及印刷的質量上,怎么也不可能為學生作品呀?對了,她之所以這么問,可能是我告她我最近在美院進修,但如果是最近作品,攝影展活動的時間和“最近”不對照呀!MD!這種女人邏輯沒有修好,還主管公司的人事,全權負責公司的事務(老總不在時,她自己說的。)長的也不怎樣,我那時只擔心那位老總和他的公司了,早忘了面試應聘的事兒。后來還是沒有見到老總,但我保證他流年不利,撞見了這種白癡。

白癡是把事情黑白顛倒,低能是簡單地辨別事物,比如對設計作品的評判只有“好看”和“不好看”兩個詞匯描述,過來過去都是“好看”與“不好看”,也就不能適當的調整為“好看”和“歹看”、“不難看”和“難看”、“中看”和“非中看”之類,詞匯貧乏到如此,推測“好看”與“不好看”也是小學生背順口溜,鸚鵡學舌了,你就別指望他(她)說明什么是“好看”,什么是“不好看”了,低能的人自然無知。

當然也有能人所在。前兩天做了只包裝,我們總監看了后沒擺“不好看好看”的評論,他只說“太直白”。我豁然開朗、通達。作品只有主題,沒有裝飾。猶如穿衣服太裸漏,一點也不耐人尋味,抹殺了別人想象的空間。節奏、韻律沒了,只剩下農民工用大錘敲擊磚塊、水泥墻的噪音了,結果只能打擾別人的休息。

如果你還沒明白我們總監說的“太直白”,我進一步解釋:**就太直白,新婚之夜,陳對妻子說的第一句話就是“咱們發生關系吧”,設想了好多浪漫情調的妻子徹底暈倒。陳妻就是那被“直白”褻瀆的客戶了。

因為本人能觸類旁通,舉一反三,所以我就全然明白總監的用心良苦了。我佩服他,他以超越了“好”與“不好”的機械評判,并能啟發、引導別人提高和進步。

平面設計的學習

一,學習的形式。

社會培訓班,美術院校,另外就是自學。社會培訓班的課程分類不一,大致分為,軟件學習、

美術基礎理論知識(平面構成、色彩構成等)、設計知識(標志、招貼、包裝、vi等)。美術院校的視覺傳達系,課程安排更趨于完善(但成教例外),但總體就這些框架,無非多些大師作品賞析、傳統圖案臨摹之類。自學的話,我覺得這些框架還是學習范圍標準,但自學要有很大的耐心,要有系統、有步驟的進行相對前兩種較困難一些,入行慢,有時還會走火入魔。 二,社會培訓班和美院的比較

就經濟投入看,社會培訓班性價比要高些,而且講究速成,速度較快,課程安排緊湊。很快就可以找工作了。美術院校學費老高,課程松懈,有時一個星期就安排一兩節課,其余自由,自制力不好的人就會散漫至懶惰。

就整體來說,美術學院開設的課程不僅有專業課,還有政治和英語之類,尤其以英語尤為重要,art design本身發源于使用英文的國家。另外美術院校還發學歷證書,說不準有別的用場。

三,平面設計學習中的關鍵點

1.

印刷知識的把握

“平面設計”這個術語正式成為國際設計界通用的術語,應該是第二次世界大戰之后的事情,特別是在1970年以后。調動包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的采用等平面元素,達到視覺傳達的目的,是平面設計的根本。與此同時,平面設計除了這個層次的功能含義之外,它還與印刷有極為密切的關系。所謂平面設計作品,基本都是特指印刷批量生產的作品,平面設計因此也就是針對印刷的設計,特別是書籍設計、包裝設計、廣告設計、各種出版物的版面設計等等,都是平面設計的中心內容。平面設計是把平面上的基本元素,包括圖形、字體、文字、插圖、色彩、標志等等以符合視覺傳達的方式組合起來,使之成為批量生產的印刷品,達到準確的視覺傳達功能目的,同時給觀眾以設計需要達到的視覺心里滿足。印刷是一個舞臺,而各種元素,比如圖形、文字、字體、插圖等等則是這個舞臺上演出的角色,不同的角色搭配,組成不同的戲劇內容,現代平面設計的內涵大約可以這樣比喻。

當然,沒有通過印刷手段的這些因素的組合也可以被視為平面設計活動?,F代印刷的介入,其實正是現代平面設計的開始。區分現代和傳統的平面設計,基本在于機械化大批量印刷生產的這個手段上。

平面設計這個術語出于英文“graphic”,在現代平面設計形成以前,這個術語是泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式,比如木刻、石板畫、腐蝕版畫、絲網印刷版畫等等。因此,當時這個詞是與“藝術”連用的,統稱上述藝術形式為“平面藝術”。“平面”這個術語當時的含義不僅僅是指作品是二維空間的、平面的,它還具有更進一步的意義:批量生產的,并因此而與單張單件的藝術品區別開來。所以,可以說“平面藝術”,或者“平面設計”自從產生以來,就與印刷有不解之緣。

設計的目的是印刷出版,這是古往今來平面藝術,或者平面設計的最共同點。

現代設計與印刷有不解之緣。沒有印刷,也不可能有現代平面設計的存在。從印刷技術的發展來看,要把圖形、文字印刷到紙張或者其他材料上,必須具備一種能夠把圖形、文字過渡到紙張或者其他材料上的方法——印刷上的四種基本方法,凸版(relief)、凹版(intaglio)、平版(planography)和孔版,或者稱為鏤空版。

摘自《世界平面設計史》前言

《印前制作與印刷工藝》、《廣告公司的秘密——平面設計師就業寶典》等書籍可以幫助了解印刷這方面的知識。

2.明確商業美術設計不是純藝術的必要性

商業美術設計是在商業美工和工藝美術等專業設計的基礎上,逐步發展起來的一門新興職業。

商業,從物貿交換到以貝幣進行買賣,使產品變為商品,這種流通的橋梁就是商業。它不僅是滿足了人們生活上的物質消費,也是社會發展的一種動力。產品變成商品,在競爭中為加速銷售和資金周轉,擴大再生產,有兩個不可缺的手段:一是美化原形產品;二是介紹商品,進行各種形式的宣傳,這就是為商業而宣傳的美術,它的核心就是設計。

商業促進了社會的發展,工業促進了商業的繁榮,工業要提高生產速度和質量,產品要打進市揚,它需要科學的動力,需要藝術的造型、美化、宣傳,這就是現代商業美術設計學的體系。概況為:工業+商業+科學+藝術=設計。

設計,作為人類生物性和社會性的生存方式,其淵源是伴隨著“制造工具的人”的產生而產生的.它從一開始就偏重于兩方面功能: 一是使用,目的是為生活所用;二是有一個明顯的價值觀。設計作為一門獨立的學科、并具有商業思辨的歸納和論理的闡述,則是20世紀以來的產物。而當代,又把這類設計命名 為“商業美術設計”,更具有鮮明的時代意義。平面設計隸屬于商業美術設計,它的目的、價值,都與商業聯系,為商業服務。平面設計作品不僅是藝術品,還是商業使用物,有價值和使用價值的商品。不是藝術家主觀意識、理念單一延展出來的藝術品;工業+商業+科學+藝術=設計。這一工作也反映出:一個設計師所要掌握的知識是全面的,寬廣的,才能較好的從事設計工作。前不久看過的一片文章里面有這么一句: “不僅讀書,廣告的有聲有色要求廣告人看電影、聽音樂、讀尼采、有辯論、想浪漫、愛幻想等等,這一切的一切才構成了真正的廣告人”更說明平面廣告行業需要知識的淵博、豐富的靈感源泉。

在學習其間,甚至是在美術院校的學習其間,我看大部分學生只看設計類的書籍,甚至在“讀圖時代”的遮罩下,不愛研究理論,只一味地挖掘他的那點感覺,間或游蕩于大師 作品中間,但都是模棱兩可的眼神、模棱兩可的心態。所以,不讀書、讀書少、閱讀面狹窄都是不可取的。

平面設計工作

一、工作的形式

廣告公司,平面設計工作室、品牌策劃公司、設計院等

二、主要工作范圍

做圖形創意、寫創意說明、在電腦里完成創意,使電子稿能有效無誤輸出、思考作品與你創意的關系、聽取客戶對作品的評價和意見。

三、平面設計流程

調查----內容---理念---調動視覺元素---選擇表現手法---平衡---出彩---關于風格---制作

四、設計服務全程

客戶提出設計申請并提交需求分析:

1、客戶提出設計基本要求;

2、提供相關文案文字及圖片資料;

3、公司基本信息:(名稱、LOGO等);

整體方案策劃

1、雙方就設計內容及要求進行協商,達成共識;

2、雙方確定設計方案(風格、基調、印刷工藝等)具體細節及價格。

簽署相關協議、客戶支付預付款

1、雙方簽訂《平面設計協議》;

2、客戶支付預付款。

我方提供樣稿設計方案,客戶確認設計方案

1、提供2版以內的設計方案;

2、客戶審核確認初稿設計;

3、完成全部設計。

出黑白樣稿,客戶一校確認文字無誤

出彩噴樣稿,客戶二校確認大體顏色

客戶確認最終稿。

客戶支付余款,我方提供終稿光盤一張。

五、“工作哲學”

每一個作品,都要細心、耐心聽取客戶的意見或建議,客戶是上帝嘛!關鍵客戶付錢嘛; 在和客戶溝通的基礎上形成絀作,與優秀設計師的同類作品比較、于大師的同類作品比較,否定自己,否定程式的想法、通俗的創意,后超越自己,產生新意,使自己成為開拓者、導航人;如果設計海報、包裝或者是畫冊其中單一的項目時,不要忘記這些都是企業整個品牌體系建立中的一部分,不能只見樹木,不見森林,最好把相關的文案、投放的市場及諸相關因素考慮進來;(做一個公交站臺平面廣告宣傳,要考慮傳播方式、消費或服務人群、廣告企業一向的形象風格、廣告的有效周期、競爭對手等,這些都是除了怎樣組織畫面以外的因素,掌握多一些,設計更位些、效應明顯)

六、其他

1、《中國平面設計指導價格》,這本書為規范中國平面設計行業市場,促進設計行業的健康發展,給設計交易提供一個客觀合理的收費標準。比方說你了解設計的報價,就知道你在公司里面自己創造的價值,就能申辯你自己的收入水平,少點剩余價值留給老板。當然如果你自己開公司的話,更應該了如指掌,隨時知道市場的行情走向,以便榨取更多的剩余價值。

2、積累。素材、資料、經驗的積累很重要。如果有了積累,工作效率就能提高,個人收入隨之提升。

3、學會調節,勞逸結合。有句話說,半夜回家的人有兩種,一種是小姐,另一種是廣告人。 這一行辛苦(幾乎每天用幅度不大的動作面對電腦,脊椎、眼睛都會受到較大的壓力),得學會放松,學會善待自己。

平面設計學習與工作的銜接與辨證關系

學習是為什么?工作又是為什么?學習是為了,好好的工作,工作是為了精神和物質的進步.當然許多時候工作就在學習,在學習中同樣可以找到成就感,但是我認為要明白的是最終要走到工作上去的學習才是有意義的! 學習主要是為工作,工作前得系統學習。

1、

平面設計是一門涉及范圍較廣的學科,需要系統地專門學習。

2、

認清學校的學習和實踐工作的差別。比如說學校,一個包裝可以做一個月,而工作相對時間緊張,可能一周的時間就要完成;工作面對的是客戶,學習面對的是教師,教師的要求和客戶的要求也是存在差異的;學習作業是單張單件的,工作作品是批量生產的。

3、

學習工作化,要把學習與工作一樣對待;工作學習化,要把工作的過程看成是學習的過程。學習工作化,相對難些,目前一些學校把作業直接當產品做,好像有點類似,事實上效果并不理想。有點“拔苗助長”,高估學生的能力,結果學生在還不知道品牌于產品關系的時候,其代表品牌的產品以誕生了。工作學習化,相對好一些,工作當中的一些知識、經驗、道理是學習中的空白。雖然工作完成任務是核心,但牢記在工作的同時,主動學習,提高自己是相當重要的。

第四篇:平面設計師工作職責 :

1. 完成公司日常任務安排,包括平面廣告設計、網頁設計、靜態頁面等工作。 平面設計師任職要求:

1. 有獨立完成整個設計的工作能力。

2. 熟悉各類平面設計用軟件。了解使用辦公軟件。

3. 邏輯思維清晰,做事認真、細致,表達能力強。具備良好的工作習慣。

4. 具備團隊合作精神,有很強的上進心態,能承受工作帶來的較大壓力。

5. 對色彩把握敏銳,具有把握不同風格頁面的能力。

6. 有良好的處事心態,對企業有一定的忠誠度。

設計師工作職責管理制度

1、 設計師負責完成公司對外設計任務;

2、 設計資料為公司商業秘密,未經允許,不得對外泄露;

3、 設計師在工作期間不能利用工作的便利從事私人業務;

4、 設計師在業余時間應注重自身業務的學習和提高;

5、 設計師應在公司和客戶要求指定的時間內完成設計任務;

6、 設計師負責任保管業客戶技術資料;

7、 設計師不得在工作期間利用公司電腦玩游戲,下載與公司業務無關的文件

平面設計師工作流程:

一 平面設計客戶合作流程

①信息收集

1.客戶提出工作要求;

2.客戶提供相美文本及圖片資料。(公司介紹、項目描述、基本設計要求)

②提案

1.雙方就設計內容進行協商,修改、補充,以達成共識;2雙方確定設計具體細節及價格。

③會議

1.雙方簽訂《設計合同書》;

2.客戶支付50%預付款;

3.客戶提供設計相美內容資料。

④工作計劃

1.安排具體負責人及工作小組;

2.分配工作;

3.市場調查;

4.搜集設計資料。

⑤策劃、設計、制作

1.整體策劃、設計制作;

2.客戶審核確認;

3.修改或調整完成整體設計;

4.提交客戶最終審核。

⑥完成

1.客戶根據合同內容進行驗收工作;

2.驗收合格,由客戶簽發“設計合格確認書;

3.客戶支付余款;

4.將成功的案例錄入我公司網站中宣傳。

⑦跟蹤服務

1.客戶可通過我公司網站與我們交流;

2.若需要我們幫助可以發e一mail和我們聯系;

3.我公司向客戶提交最新的服務動態信息。

第五篇: 平面設計師工作總結

(一)

大學在不知不覺中匆匆的過去了,來實習單位已經一個月了,從報到的那天起,我所感覺到的是貴單位的人性化管理和每位員工的敬業精神和設計部對設計的嚴謹負責。

我來到單位正好是中午休息時間,剛到一個陌生的環境時的茫然大概人人都有的吧,而且又不是上班時間,我一時不知所措。貴單位的其他部門對我們這些實習生也都很照顧,只要有問題、有麻煩,不管找到誰都會給我們指導。在這里始終可以感覺到和諧的人際關系所帶來的溫暖和關愛。

在我理解了自己的工作之后,覺得單位的管理條例很細也很嚴,尤其對于我們設計部的要求很嚴格。我們做的是一條龍的綜合設計,初到公司,領導覺著對工作不太了解,一開始要我主要負責設計部的畫圖,然后領導根據我的能力讓我負責廣告的版面設計,包括廣告視覺傳達中的文字;廣告視覺傳達中的色彩;廣告視覺傳達中的形象,廣告畫面的編排等等。

短短的一個月,在工作的過程中體會到軟件操作的重要性和軟件運用的熟練程度。公司并不像在學校老師讓我們作業的時候有足夠的時間去慢慢想,慢慢完成,而公司對工作的要求是很嚴格的,尤其在時間的限制上,因為做的又是一條龍設計,所以要求在規定的時間內必須做出一定數量的方案! 短短的一個月,我對廣告有了更深的感受和認識。設計的實用性是很重要的,它是一種良好的溝通方式。設計師應該和一個企業的領導團隊緊密相連,與設計團隊共同收集來自企業領導的反饋意見,反過來說,實踐了外部從內部而來,內部又源于外部。,我們的作品,尤其是出現在公共場合的作品是不可能不被人看到的。無論它是對是錯,都不可能不看到它,而這也正是我們設計的責任所在。

就這一點而言,我覺的各學科之間的交流是非常重要的。例如:平面設計師要用圖形的方式與公眾溝通時,就需要向建筑設計師、城市設計師、社會學家和工業設計師展示設計方案。然而,我們的設計應將人放在首位,為城市和環境考慮,對新文化有所貢獻,用一種新的美學感覺和對市民的尊重來從事設計。以前想來排版應該是一種很簡單的工作,真正實踐了才發現自己對版面文字的編排存在著很多問題,第一天做版面設計工作,對文字的大小沒有準確的尺度,領導告訴我文字處理不好,打印出來畫面是很不協調的,記的哪天晚上忙到很晚,一個本以為很簡單的排版做了三四遍,由于公司做的主要是宣傳廣告,主要面對大眾化,不得不以全身的精力去投入工作中。

在實習的過程中,通過向領導,同事的交流和向他們虛心的學習,總結了在廣告版面設計的過程中要注意的許多方面: (1)在版面的文字的排列方面:從文字的大小;字體的外形變化,字體筆行變化;字體外行的變化,排列的變化慢慢改進。通過改變字體外部結構特征,筆形的特征;字體筆畫間的疏密關系;或對部分筆畫進行放大縮小以及改變字的中心,使字體顯得新穎別致,在排列上打破常規的字體排列順序,使字體從而具有更強烈的視覺沖擊力。 (2)在廣告的色彩運用方面:依據廣告對象屬性的用色原則,對不同的消費者做出不同的色彩視覺信號,比如:公司設計的愛國者MP3<大批量的宣傳彩頁和廣告,MP3一般的消費者都是面對大中院校的學生,所以色彩要相對活躍,艷麗,具有青春得朝氣。依據廣告宣傳整體策劃的用色原則,為了突出企業形象、產品附加值和識別度,在廣告設計中以企業形象專用色為基本元素進行設計。

(3)場地域特征的用色原則,針對不同國家和地區的廣告設計,還有民族習俗的關系,在圖形的設計和色彩的運用上也有所考慮。為了有效的突出設計主題和廣告的表現力,在安排圖色與底色上,注意了調整圖案和底色的色彩關系,將純度,明度,色度的顏色用于品牌的文字、標識、圖形等主體要素中。在整體統一局部活潑的用色原則上,在廣告版面的設計中,注意廣告的主體色調和局部的色相對比的關系,,這樣既可以把握廣告整體性又可以使畫面充滿生機活力。

(4)廣告圖象攝影和廣告插畫上,通過對商品在消費使用過程中的情景做出真實的再現,以便來宣傳商品的特征,突出商品的形象;或以攝影圖形來促發消費者的購買欲望,更直觀準確地傳達產品信息。真實的反映商品的結構、造型、材料和品質。

廣告的插畫有傳統的寫實描繪逐漸向夸張、理想化和多邊化的視覺表現方向發展,重意念而輕形似,從而有助于強化廣告商品對象的特征和主題。在廣告排版制作的過程中,使用卡通形象作為產品代言人不但可以以卡通形象的活潑自由,個性化的形象贏得消費者的好感,還省去了請名人做代言的龐大廣告支出和風險。

也根據版面的需要適當的運用一些抽象圖形,如圓形、方行、三角形、點、直線、折線等。形象簡潔而有秩序。有機形態比較自由、活潑而富有彈性,其構成大多采用曲線組合,也有不規則的偶發形態,如云紋、水紋、墨跡等,抽象圖形的使用必須符合內容、主題,與主題無關、牽強的形式只能誤導讀者,削弱傳播力。

平面設計師工作總結

(二)

在成熟和迷惘的交織中,XX悄然流逝了。在我眼里,設計室也是一個沒有硝煙的戰場,它能磨煉人的意志,淡泊人的心靈,平面設計能得到快速提高,人的心理也能快速成熟起來,這無不凝結著每位領導的英名決策和正確指導。

年終歲末的時候,人總是特別感嘆生命的蹉跎,回首與展望會是兩個亙古不變的主題。下面我將從工作情況與內部合作兩個大的方面來分析自己一年來的得失。 作為一名平面設計人員,工作能力的提高是重中之重。

XX年的時間里,我對我們所從事的工作流程,方法等有了較深的認識,對平面設計規范也有了一定的了解。能力來源于實踐,實踐檢驗能力;一年來,我對自己的堅持一步一步地腳踏實地走過來,我能熟練的掌握photoshop等設計軟件,加以自己對平面設計的理解,能作出一般的單體效果圖,但是還需要不斷的學習和實踐。

一年來,我參與了公司的部分的平面方案的設計,我跟隨設計組的領導一起查閱資料,埋頭苦干,并虛心向同事請教,圓滿完成了既定任務。在獨立設計的過程中,我發現了自己的很多不足之處,特別是對復雜設計方案的把握還缺乏基礎理論性的認識,這都是在以后的工作中必須首要加強的。

平面設計師工作總結

(三)

來到公司已經快兩個月了。感覺時間過的特別快??斓脑虿⒉皇且驗闀r間匆匆的流逝,而是因為每天工作的都非常的充實。我以前一直在職業培訓學校做平面講師,工作非常輕松,每天講一個半小時的課,其余的時間就是輔導學生上機操作。每天上班感覺時間特別漫長,就盼著時鐘能夠快一點走,早點下班。但時間長了我覺得,太安逸的工作環境,不太適合我。所以我來到豐聯文化傳媒有限公司,開始了新的挑戰。我們的設計任務很重,公司的vi,樣本,畫冊,網站,動畫都需要我們來設計,我們的團隊成員就一起研究和探討,各盡其能,來為我們這個團隊,為公司服務。所以每天都有設計任務,雖然工作累一點,經常加班,但是看到我們自己設計出來的作品,心里的喜悅超過了苦和累。 那么,我從以下幾個方面來談一談我來到公司這兩個月的感受: (一)良好的辦公環境

公司給我的第一個印象就是我們良好的辦公環境。我們每個人都有自己的辦公桌和電腦,還給我們配備了文件夾,筆記本、尺子、剪刀等這些辦公用品,設施齊全。有了這么好的辦公環境,我們的工作熱情會更加高漲。 (二)好的領導

我們的領導董事長、李總、朱總。他們的年齡應該和我們的父母年齡相仿,但他們為了公司的發展每天都是勤勤肯肯,兢兢業業的工作。我們的趙總,經常和我們一起加班,每天工作到很晚,甚至熬夜還在寫文案,寫稿件。不但在工作上幫助我們進步,在生活上,思想上也不斷的開導我們,關心我們,激發我們自身的潛力和創造力,使我們能有充分的精力更好地為公司服務。有這么好的領導帶領我們,我相信,我們的公司會逐漸壯大。 (三)同事之間能夠和睦相處

人際交往、同事之間的相處,是我們大家工作的需要。每天早上來到公司,同事之間問聲早上好,微笑著點點頭,這樣一天的工作都會有個好的心情。同事生病了,端上一懷熱水,送上一句溫暖的祝福,那么,每個人的心里都會是熱乎乎的,少了那些勾心斗角,爾虞我詐,多一些理解和關懷。這樣,我們每個人就會得到更多的溫暖,更多的愛。 (四)團隊精神

工作中少不了交流和溝通,少不了共同合作。雖然我們這個小團隊人很少,剛剛組建還不到兩個月,但我們經過短暫的磨合期已經共同完成了幾個項目的策劃與設計,例如運動會館的網站,畫冊,裝修效果圖,公司vi,logo,動畫的制作。所有的項目靠一個人的力量是不能完成的。這里需要我們平面設計,網站設計,3d設計,影視設計師的相互合作共同來完成。一個人承擔著幾個人的工作,所以說每個人的力量都是不可或缺的。

一個設計團隊是否優秀,首先要看它對設計的管理與分配,將最合適的人安排在最合適的位置,這樣才能發揮出每個人的優點。團隊精神非常重要,大家在共同商討的過程中很容易就能碰出新的閃光點,使策劃項目更加的完備,也能更好的開展工作,從而使事半功倍。 所以一個優秀的團隊,一個精英的團隊,要有不怕苦,不怕累,敢于創新,敢于拼博的精神。我們會一起努力,打造出我們豐聯文化傳媒自己最響亮的品牌。 (五)熱愛自己的工作

我們無論在哪里工作,最重要的一點是我們必須要喜歡這份工作。來到公司的這段時間,領導和同事都非常的熱心,我們就像是一家人一樣,我已經徹徹底底的愛上了我的這份工作。并不是職位越高,層次越高,我們就越快樂。我們需要的是在工作中有充分的自由空間來發揮和展示我們的能力,對每一個挑戰和機遇我們都能夠有自信和想法去接受,并經過自己的勤奮和努力去實現它。實現自我價值。我想這樣的滿足感和成就感才是我們最大的快樂。 趙總經常和我們說的一句話是:態度決定一切。人的一生就那么幾十年,如果我們每天都能夠充分的利用好時間,認真的對待我們身邊的每一件事情,當我們老的時候回想起來,我們不會有任何的遺憾。我們作為豐聯視通的一名員工。嚴謹的工作態度,是我們應盡的責任和義務。作為一名設計師,不斷地開拓設計思路,更好的與市場融合,是我們目前需要改進和加強的,所以我會和公司一起努力,為公司的不斷壯大,更好的發展,來盡自己的一份微薄之力。

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