韓語入門自學單詞范文第1篇
首先一個問題，韓語自學到底行不行?
答案是毫無疑問的，可以。沒什么東西是不能自學的。
有人問，自學韓國語究竟能不能成功?
那這個問題就復雜了。你所謂成功的標準是什么呢? 和韓國人一樣，自如運用韓國語，和母語一樣?這個我認為很難。除非你去韓國帶上幾年，生活很長一段時間。不然，學來的語言畢竟不比母語。
那么，成功的標準是什么?有人想通過考試證明自己。這個我覺得不錯，過個中級高級的。有人，比如我，就是學來玩玩。作為一門外語，可以和外國人侃大山。這也不錯。所以說，有些人說要學成，那這個所謂的成果究竟有多高，怎么定，還是看你自己把握了。有多大目標，用多大的力氣。
好吧，現在談談如何自學韓國語的問題。
韓國語，首先他是一門阿爾泰語系的語言。也有說他是日韓語系還是什么來著，不管叫什么。反正，他有很多阿爾泰語系的特征。和漢語在語序，語法，語法變化，時態語氣的表示方式上都是有區別的。這個，作為一個以漢語為母語的你(不是可以無視)可能會感到很難受。但是沒辦法，是你要學的。
如果你恰好會另外一門而阿爾泰語系的語言，比如日語，比如蒙古語、俄語、維吾爾語、哈薩克語……。那么恭喜你，你可以在學習語法的過程中聯系其他阿爾泰語系的語法特征進行聯想記憶，效果會很好，很好。
但如果你不是，你只會漢語，那么你也別灰心，韓語中1/5的單詞來自漢語可以參考我的另一篇文章：韓語中的漢字詞。
自學韓國語如何入門?
首先的第一步，買書。
你要去書店買一本韓語的教材，和一本韓國語的語法書。必須的，別說你下了很多電子書了。你下了也不會看的。乖乖買本書。
至于，買什么書。我覺得，所有書大同小異。一開始都是你好我好，然后漸漸的開始變難。
再爛的教程也不會爛到什么地步。關鍵，你應該挑一本你看著舒服的。字體，排版，封裝，這些東西可以讓你愛不釋手最好?？梢源龠M你讀它的欲望。而且根據個人經驗，封裝排版精美的書，內容也不會讓你失望。
第二步，學字母。學發音。
為什么學字母和學發音放到一起?不學發音，莫非你要圖形記憶法不成。至于如何學習發音，很多人建議去報個班，讓老師教你。那我就有問題了。莫非培訓班有那種只教發音的課程?顯然不會，一般都是什么初級課程之類的。那你只為了學發音去報個班，顯然不合算了。反過來你要是報班上課學習，你還看這篇文章干什么?
韓語是拼音文字，怎么念，怎么寫。一個音節一個字。學會字母就應該會認字了。
那么發音如何學?找身邊的人，看誰會的，幫你一個一個念出來，然后你記住。凡是學過的都會有些心得，他們會教你如何念對某些難辦的音。如果身邊沒人，網上有。這時你就可以到網上找字母發音的教程啊之類的，其實很多的。別說你找不到，我會鄙視你的。
第二步加，拐點，困難的雜音。
這些，我和很多初學者說，真的沒必要在一開始就這么關心。頭發不也沒關系。一切都會好的。有些人不想危言聳聽，不學說，后來是非常困難的。我想問，當你年輕的時候，漢語是很好嗎?我不相信。你的英語是一個偉大的開始去學校?我不相信。有些人甚至學會了很長時間都不會遇到韓國人，或者幾乎沒有使用韓國的地方。在這種情況下，你不想兩個音，絞盡腦汁，兩天滴水未進?不要太累了。(順便說一句，你見過幾個外國人中文可以說。)
第三步。開始學習。
好了，現在你是否讀吧，反正，你開始讀，寫的還可以，可以閱讀。你可以開始正式的學習。
在這個階段，我覺得你是自由發揮。完全靠你自己的喜好來安排。
你可以看課本，按照教科書的教訓，積累詞匯和語法。這些詞是累積的，你可以看到一些韓國的網站，閱讀文章里面，提高閱讀能力，如何記住新單詞里面看。
你可以聽韓國歌曲，看韓國電影，盡量記住一些單詞。這部電影也有助于糾正發音，而且練習聽力。
一些單詞的積累后，你可以試試網上一些韓國人聊天。每個人都知道Skype上面的韓國人很多。他們中的許多人也在學習中文。只是，可以互相學習。一起聊天會很有趣的。語言的最終目的是用來交流的，不是啞巴韓語學習，更無聊。
第四。語法。
語法是挑出來，是為了強調語法的重要性。很多初學者不能讀文章，不說話，甚至沒有字典，
導致許多問題實際上是從語法差。語言和語法的正確表達，是不可分割的關系。所以，你要讀一本語法書，好讀一本語法書，又是最好看的，再看看。韓語的語法書很薄。再見不是麻煩。一個星期已幾乎。我向你保證，看完一本語法書，然后看到這篇文章，你會發現許多豁然開朗。在那之前，不能讀這篇文章，其實很多都是語法點了。
有些人總是查單詞找不到了，為什么?因為，你不語，但詞形式發生了變化，或在有額外的語法。所以在最后的分析中，你的語法不好，看不出這是一個字或詞的原型，變化。
韓語入門自學單詞范文第2篇
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電子琴基本指法教學01 電子琴基本指法教學02 電子琴基本指法教學03 電子琴基本指法教學04 電子琴基本指法教學05 電子琴基本指法教學06 電子琴基本指法教學07 電子琴基本指法教學08 電子琴基本指法教學09 電子琴基本指法教學10 電子琴基本指法教學11 電子琴基本指法教學12 電子琴基本指法教學13 電子琴基本指法教學14 電子琴基本指法教學15 電子琴基本指法教學16 電子琴基本指法教學17 電子琴基本指法教學18 電子琴基本指法教學19 電子琴基本指法教學20 電子琴基本指法教學21 電子琴基本指法教學22 電子琴基本指法教學23 電子琴基本指法教學24
電子琴彈奏入門基礎視頻教程內容簡介：
電子琴演奏是鋼琴演奏較簡單化的演奏樂器，是電聲樂隊的中堅力量，常用于獨奏主旋律并伴以豐富的和聲，表現力極其豐富，《電子琴彈奏入門基礎視頻教程》適用于電子琴基本入門技巧的訓練，共分為：入門篇、淺易篇、普及篇、提高篇，教學程度依次由淺入深。
在電子琴的訓練中，共包含五個方面的練習，即：指法的基本功練習、練習曲練習、表演曲目練習、即興演奏練習、試奏練習。最基礎的訓練就是指法的基本功練習。所謂指法練習就是指：把鍵盤上的各音高，通過規范的指法，合理地組織在音階、和弦、琵音等練習條目中的彈奏訓練。 這是其它各類練習的基礎，這樣的訓練越是扎實、全面，就能為日后學習其他音樂作品打下良好的基礎，就越有能力在技巧上駕馭各類不同風格的音樂作品，在舞臺演奏或即興演奏時充滿自信。 但是，很多傳統的指法練習教材都有一定的局限性，并不完全適合電子琴演奏需要。這類教材的音階、和弦、琶音練習，大都是從古典音樂、傳統大小調式、傳統和聲中提煉出來的，比如《哈農》的音階練習，只接觸到自然大調、和聲小調與旋律小調，終止式也僅限于傳統和聲模式，琶音練習也僅僅是備調的主和弦。而電子琴演奏的曲目除古典外，還有近現代的各種音樂風格。這些音樂的音階材料、和聲用法與古典音樂不盡相同。因此，拓寬電子琴指法練習的內容是非常必要的。下面，談一些電子琴基礎指法練習的方法。
一、關于音階練習 音階是曲調的材料，是調式的概括。在各調式基礎上練習好不同類型的音階，除了能提高手指的靈巧性，彈好級進式的音樂片段外，還可以提高對調式和音樂風格的感受，積蓄音樂語匯。在“多樣式音階”練習中，除各種大小調音階外，還可以引進各種民族、民間調式音階，如：具有降三級、降七級的布魯斯音階;甚至自己改編的音階，如全音音階等。在練習這類音階的時候，通過合理的指法編排，在各調式上進行充分地練習，就能開拓我們的音樂思維能力、運指能力，從而在演奏不同風格音樂或即興演奏時得心應手。 為了使音階的練習更有趣際，可以結合電子琴的多音色功能，在練習音階時運用不同的音色。比如，用民間小提琴音色來練習“吉普賽音階”;用三味弦音色練習“日本音階”;用具有幻想意味的宇宙音色練習全音音階甚至還可以在練習中加上一定的音效，如彎音、揉弦等。在練習音階的同時，可在觸鍵等技法上體會這種樂器的演奏方式與音響效果。 即興演奏是電子琴專業必學內容，在指法的基本練習上應適當增加音階各種變奏練習，以適應即興演奏。為了使音階的練習生動有趣，并適用于即興演奏中和聲的編配，也可為音階各級配上不同的和聲：傳統的、流行的、jazz等。這是傳統指法練習條目中少有的內容，這種練習可以提高對不同風俗音樂的音階、和弦用法的進一步認識。在音階指法練習中，增加一定數量的其它類型音階，結合電子琴的各種功能來進行練習，這樣會使基礎訓練的內容既充實豐滿，又能擺脫以往練習的單調與乏味。
二、關于和弦練習 和弦的基本練習比音階練習顯得更為繁復。因此，有必要在基本練習中，充實和弦種類與適當的和弦連接的練習。這樣，不僅能使運指能力得到提高，還能在訓練中，掌握各種和弦的結構與功能含義、來龍去脈。而傳統指法練習教程的和弦僅局限于大三和弦、小三和弦、屬
七、小小
七、減七等和弦，對于電子琴演奏與即興演奏這是遠遠不夠的。和聲思維伴隨音樂的發展越來越復雜，和聲語匯日漸豐富，為適應這種趨勢，基本練習中要增加大量新內容，如各種七和弦、附加音和弦、掛留音和弦、
九、十
韓語入門自學單詞范文第3篇
前言：
而目前一般教會中業余鼓手占絕大多數，其練習的時間一定是不足以與職業鼓手相比。學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節，省時有效率地練習，讓時間發揮最大的功效，鼓手很快可以派上用場，成為神賜的敬拜器皿。簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何自我教育才是當前重要的課題。
學習爵士鼓的過程整體而言應該說學習打擊樂器是從基礎打點練習開始學起，就好像學習吹奏樂器，要從練嘴型、爬音階、拉長音等基礎開始學起是一樣的道理。其中除了學習樂理、節拍、節奏外，需要著重于基礎打點練習。 一.練習要點：
基本手法是日后非常重要的進步關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好，Solo的困難度就更高了。
一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的過門聲音聽不清楚，鼓聲音量分配不良。
不管學打擊過多久，每日的小鼓基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓基礎上。
如果您想鼓藝精進或是想以鼓為業，美國鼓手協會N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所發表基礎打擊的26式練習，就是必學的基本打擊課程。 進一步要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際打擊藝術協會于2000年所發表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基礎打擊40式的練習，就是非練不可的絕技啰。 要能夠隨心所欲用在過門的話，肯定要花不少的時間在小鼓基礎練習。
記得20多年前學鼓的時候，陳老師在打擊板上基礎單雙擊打點練習(光教右手開始的練習，左手開始的練習還沒教)就教了2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。想到當時心中抱怨連連，如今卻心存感激，因為最初級的打擊基礎都建立在那個時候。所以基礎打點練習是學習爵士鼓及打擊樂器入門的階梯，我們不可能一步登天，必定是要按部就班一層一層的往上走，基礎穩固了在往后的學習路途上會更平順、更能發揮一位鼓手在打擊上千變萬化的技巧與空間。有志學習或正在學習爵士鼓的朋友們!勤練基礎打點練習必定能使你的鼓藝更上一層樓。
二.省力要訣：
當你掌握到正確的姿勢便可開始練習長時間連續擊鼓時的動作了。 慢慢地提起手腕，手指不要松開，前臂不要提起。
當鼓捧到達一定的高度時，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此時手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然輕輕挾著鼓棒。
當鼓棒擊到鼓面時，便會回彈到開始時的高度(離鼓面約一吋左右)。 需注意當擊鼓后，不要刻意用力把鼓棒拉高，應由鼓棒自然回彈。 應利用擊鼓后所產生的反彈力去拉起鼓棒，然后繼續擊鼓，就像是拍籃球一般。
三.輪鼓(Roll)：又稱碎鼓或滾擊或連擊
基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓大都是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。
輪鼓有兩個分類：
開放式輪鼓(OpenRoll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。
彈跳式輪鼓(Close or PressRoll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。
輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，并要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。
基礎打擊手法可以讓打擊沒有手順的問題，自在不受拘束，無論是打節奏或是過門，不拖泥帶水，學習速度更快捷。但是在初期的練習您可能會感到枯燥無味，很多人無法經過這考驗就放棄了打擊是很可惜的。 在技巧上很多種的打法，要左手右手那一手先打擊是有不同的技巧，另外每天固定練習手腕的打擊動作將有助于打擊音色及打擊速度的提升，這是基礎打擊練習中最重要的一門功課，如能以正確的打擊動作持之以恒的加以練習，那你的進步不可限量。
打擊動作與肌肉的運動方式是有非常重要的關系，若手型錯誤而造成錯誤的肌肉記憶，養成的壞習慣非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很難施展出來。勤練打點練習必能使鼓點確實，音色飽滿好聽，讓鼓手進入更高一層的打擊世界。
一.基礎打擊手法(Rudiments)訓練中主要分5個類群是我們必修的： 單擊類(Stroke Rudiments)。 輪鼓類(Roll Rudiments)。 重復類(Diddle Rudiments)。 裝飾音類(Flam Rudiments)。 拖曳裝飾音類(Drag Rudiments)。
第1、2類上一篇大略提到，這一篇簡單說明第
3、
4、5類群打擊手法。
二.重復類(Diddle Rudiments)：
我們先來了解一下什么叫Single Paradiddle： Single 是代表一次的意思。
Para是表示左右左右 RLRL 這個交替動作。 diddle則指雙擊倒(Double Stroke)，亦即 RRLL 這動作。 所以Single Paradiddle的意思即：RLRR LRLL 見右下圖。 Single Paradiddle 不論在節奏(Groove Pattern) 或過門(Fill-in)中都會經常使用到。它的特點是通常在單擊(Single Stroke) 中，第 1 , 2, 3 , 4 拍的頭拍都是右 R 手，而 Paradiddle可令這個手順有另一個排列次序。練習時先由8分音符練習，再16分音符練習。
右圖為例，有下面4種基本組合： Normal： RLRR-LRLL-RLRR-LRLL Delayed：RLRL-LRLR-RLRL-LRLR Reverse：RRLR-LLRL-RRLR-LLRL Inward ：RLLR-LRRL-RLLR-LRRL
三.裝飾音類(Flam Rudiments)：
說明：參照下圖較小的音符就是裝飾音，它不能占用后面那個主音的時值，裝飾音要低而輕的打擊
用途：演奏前或演奏進行中的段落空缺，或是在其它樂器未進入之前的銜接空檔，鼓手以裝飾音填補。
打法：雙手以一高一低的位置拿鼓棒，然后同時擊打鼓面，這樣就會聽到一前一后，一大一小的鼓聲，記成rLllR，先以小鼓練習，待技巧熟練后再套鼓練習
基礎練習附件1：
爵士鼓技巧絕對會要求基礎，比如單跳雙跳復合跳，每天要堅持四個小時以上的練習，不管你現在技術多么的好
1.姿勢座正以后，先右手打擊8下，左手后打擊8下，然后變6下.4.3.2，然后變為單跳，剛開始要慢，然后逐漸加速度，在打擊時要時刻聽著你兩手打擊出來的音色是否協調，讓別人聽著你像是用一個手打的!每個人一般感覺右手重，左手輕，那你就按照以上的方法去練，要感覺你兩個手是在爭搶，而不是右手讓著左手，久而久之，你的左右手協調性就會好了!
2.各種節奏練習，我們所熟知的前8分后16分，相信大家應該都會打，但是，你是否打的科學，打的對，我教大家一個方法，把它想象成16分音符，RLRL，腦子里一直不斷念1234，或者拿節拍器調成16分音符，如下
1R 2不打 3R 4L，就這樣循環聯系，前16分后8分也一樣，這是最基礎的節奏也是最重要的，一般有的人這沒練好，所以以后雖然進行，但它節奏不穩!
3.地鼓練習。腿放松之后，去瞪地鼓，一般去買爵士鼓教材，慢慢練就可以，在這里不在多說!
4.雙跳，RRLL。雙跳在爵士鼓學習中是非常重要的，在打擊時千萬注意要手臂放松，而且你的鼓槌要與鼓面成30度左右的角，進行雙跳，初學者一般剛開始不要去講究快，去講究節奏穩，兩手協調，然后慢慢加速度，可能加速度手不適合，但你要去克服這種困難! 5.復合跳.在這里教大家四條復合跳練習1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR!切記要把這四個練好，對你將來一定會有幫助!但前提是把單跳和雙跳練好之后去進行這種的練習 6.爵士鼓這種部件的掌握!在這里我建議大家去購買《跟我學爵士鼓》的書，那里會教的更具體!而且各種風格各種節奏都講的很好! 每個誠心愛學爵士鼓的，不單要練好基礎和各種節奏之外，還要學會基礎的樂理，和聲，還要有悟性!但是你的節拍一定要穩，這要靠平常的練習!在這里，我祝愿大家會把爵士鼓練的更好!
基礎練習附件2：
爵士鼓的擊打無外乎有兩種：
一種是同時擊打、一種就是交替擊打。我們在同時擊打不同的兩件或幾件樂器時，演奏的時值要準確，也就是要對齊，兩件樂器(或多件樂器)要同時發聲，否則是不準確的，聽起來也非常雜亂。在訓練時要仔細聆聽自己的演奏是否準確，動作是否標準。另外，就是交替擊打，雙手的交替擊打比較容易掌握，手和腳的交替擊打則比較復雜。下面我們就主要談談這個方面的練習。
首先我們要進行手和腳的單擊訓練(手一下、腳一下)，它是手腳配合訓練的第一步。和雙手演奏一樣，動作要自然放松，時值要準確，音色要飽滿，注意上下肢的協調。以下的幾條練習是非常主要的，在實踐中證明是行之有效的。
下面是更復雜一點的手腳訓練，手腳多次擊打。
演奏以上內容時，左腳踩镲可做四分音符、八分音符和后半拍八分音符的演奏，同時右腳的訓練也適用于左腳。以上練習熟練以后，還可以做更深一步的練習。
以上的幾條訓練只是千百條中的幾個范例，其中有很多變化，不一一列舉，大家在練習中應舉一反三，多加思考。如：右手和左腳演奏swing的節奏，而左手擊打小鼓，也可以把所有的小鼓練習轉移到嗵嗵鼓上練習等。在訓練時最好和節拍器一起練習，它可以讓你保持節奏準確和穩定，也可以讓你的注意力更集中。上述練習在訓練時要注意手和腳跨越拍子擊打和左右腳交替擊打時，時值要準確，要自然流暢，保持同等的音量。開始練習要從慢開始，讓大腦可以有充分的時間向手和腳發出指令，確保每個音符時值都是準確的，并大聲在心里數拍子。這樣可以使心中的節奏和手腳演奏完全吻合。有的朋友練習時把注意力完全集中在手腕或腳腕上，這樣很容易使你的擊打會比心里速度慢一些，應該注意鼓槌的頭部和擊打出的聲音與心里節奏速度的感覺，并注意聲音要連貫松弛，確認已經準確后再慢慢加快速度，直至熟練，并且能運用到實際演奏中為止。
基礎練習附件3：
一、
有些老師教的時候會說，不要只練四連音，應該把從一至N連音平衡練習 。不要盲目追求速度 這樣的好處是自然平均， 但手速會上的慢。就是在手型相對穩固的情況下先重點練習好四連音,上到一定速度以后再突破別的,直到各個擊破。 是重點練四連不是單純練四連,這樣有助于開腕.因為這個不需要來回倒手 RLRL,只要用力平均 間隔對等就可以了,比較容易上手。雙手具備一定能力后再以此為基礎練習別的。這樣也有弊端 就是各種連音能力不均衡,比如我現在單跳四連差不多能穩定的打到130 但是雙跳只能到80。不要著急慢慢來,以后速度自然快起來。
二、
重音移位很重要。重音移位開始接觸的時候只是四連音的練習,其實可以拓展到四連音以上的各個連音中去。打起來有輕重聽著非常有層次感。為什么要練好這個 因為這里的強弱音的轉換存在一個手的感覺問題。通過看教學視頻找到一點單手輕重音連接轉換的感覺,跟你的手感受的彈性有關跟技巧也有關。通過看趙年老師視頻,結合自己練習弱音是在距離鼓皮較近的位置,通過“上打”這個動作完成的。做做單手重音移位練習就能感受到 ,手腕其實是有起伏的。這個很重要以后套鼓里右手打節奏镲的時候,經常會有這種手法 強弱強弱.然后左手也會用到強弱音,其實這樣一個簡單的強弱就是一個小型的分腦練習了。四連的重音移位里注意練好此手法,會提高很快如后16節奏 ,右手一直都是強音,左手其實就是一弱一強 .前16相反左手一直強音,右手一強一弱 。這個必須多練 脫離了重音移位的四連音,只追求速度沒有什么實際意義。
三、
復合跳很重要。這個結合了兩手單跳雙跳練習,夾雜了重音移位元素必須多練。關于結束的兩個弱音 再接另外一直手的強音,必須找到適合自己的協調性動作和節奏 練長了就行了。復合跳手法也有好幾種 一般開始練不很熟練的情況下就練RLRR LRLL就可以了.RRLR LLRL這個練好第一條自然就出來了。有條件上套鼓的多做變形轉換練習,比如手腳復合跳什么的熟練以后很強大。
四、
有關彈性、手指等問題。開始練的時候不要過分追求彈性，不要過多考慮手指怎么用。說的極端一些 這些都不要想固定好手型純用手腕力量,就一個目的.讓手腕通過反復純機械練習找到協調感。具備一定能力以后自然就明白彈性了。開始肯定是很少用到彈力，慢慢就會用到因為不借助彈力，上速度有點苦難。大概明白彈力是怎么個感覺后就知道怎么利用了。手指開始也不要練手型固定不好可能練成雞爪子。手型無比穩固順暢協調后，手指也具備了一定的力量 這樣可以借助一下手指 抓棒可以“虛”一些 這樣可以很好的轉換強弱音，因為借助手指肚握棒比單純的用手指圈住鼓棒更靈活。在此情況下只是借助手指握棒 而不是純用手指的力量完成打擊動作，這個是最終練習了暫時不要練。
五、
每天練習結束花5分鐘練練標準腕會有不錯的感覺和收獲。會讓你的左手感受在不同角度握棒的感覺 附件4：關于滾奏與壓奏單跳雙跳
先說滾奏：方法通過控制鼓追均勻密集的擊奏形成一定的速度才稱知為滾奏。(滾奏的概念在國外一些教材上對滾奏的解釋是單擊和復擊通稱滾奏，但要求了單擊的速度和復擊的速度，有些則分開論述，但到最后還是一個速度問題。)加強單擊和復擊練習是滾奏得以實現基礎。滾奏并不是完全的腕子，有時手指也能起到很大輔助作用，甚至有時手指的功勞更多。
再說壓奏：這種演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反彈相結合的方法。這種技巧是表面上看很簡單其實很難練習的，開始先用你的鼓錘在鼓皮上反復彈跳，然后要做到均勻，且在不同的演奏中還有很多連音的技巧，可不是想來的這么簡單。練習方法正確速度要慢，要求每一下要讓鼓錘充分的在鼓面上彈擊并控制好鼓追的彈跳高度直至停止，再換另一只手進行相同的練習(這里說的是對稱式，標準式道理相同)，尋找鼓槌在鼓面彈擊的感覺。練習到多次連續敲擊時要有腕子控制的配合。最好有有老師的演示，一定要做到力度均勻和節奏穩定。
壓奏是架子鼓滾奏中最基礎最簡單的一種方式，初學者經常有用到的。滾奏主要是雙跳甚至多跳的配合問題，多加練習就沒有問題了. 基本功的練習(軍鼓)
基本功的練習(軍鼓)備注：R代表右手，L代表左手，第一拍為重音，在聯系中盡量跟著節拍器練~~~ 雙跳：RRLL RRLL RRLL RRLL RLLR RLLR RLLR RLLR LLRR LLRR LLRR LLRR LRRL LRRL LRRL LRRL 單跳：RLRL RLRL RLRL RLRL LRLR LRLR LRLR LRLR 三連音：RLR LRL RLR LRL 五連音：RLRLR LRLRL RLRLR LRLRL 以此類推~~~ 但雙復合跳：RLRR LRLL RLRR LRLL RLLR LRRL RLLR LRRL LRLL RLRR LRLL RLRR LRRL RLLR LRRL RLLR 腳的聯系和手的聯系基本相同~~~ 以上知識列出了最基本的練習。
在聯系基本功的同時也可以夾雜一些基本節奏的聯系和基本鼓花的聯系，這個可以很隨意!建議大家可以多點聯系BLUES節奏和JAZZ節奏!!!
關于練習的時間方面可以自行掌握，一般條件允許的話一天最少要保持在兩個小時左右，我所要建議的是在練習的時候不要把時間都放在上鼓，同時也應該練自己的大腦，所以在分配練習時間上面大家要掌握了，要拿出一半的時間來想你練過的東西，和準備練的東西，還有自己無法打的東西，大家不要忽視對大腦的練習，這個往往就是決定性的因數!
警告各位初學者，千萬不能抱著急切和走捷徑的思想去練鼓，這是沒有可能的，不經過相當一段時間的刻苦練習是絕對不會有成果的，如果要說捷徑的話，相對來說，善于靈活利用你的大腦去配合自己的練習，這就是相對來說的捷徑，也是我強調各位要練腦的原因!
鼓的基本功
1、單跳，單擊。即每只手擊鼓皮中心一次，力量得到位，不然練著練著手就廢了初步目標是一分鐘208次RLRL，每個四連音第一下是重音。練成之后，也就意味著你已經開腕了，基本算入門了。
2、雙跳，每次每只手擊鼓皮兩下，這兩下的音量一定要一摸一樣，靠鼓皮的彈性那就不叫雙跳，開始時千萬不要這樣。
雙跳RRLL，其中還牽扯到一個節奏穩的問題，RRLL的四連音一定要穩，每個音的間隔一定要一樣;還有，左右手雙跳的力量也必須一樣，千萬不要練成陰陽手。
練雙跳不要急，一般開始時從40拍的速度開始練，要領一定要掌握好。某一拍速達到10分鐘不出錯，并且節奏穩，力量勻的時候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。練到280，那就是正派的滾奏了。
3、復合跳，即單跳和雙跳的結合，RLRRLRLL。同樣，除了每個4連音的第一個音是重音，其他3個拍子一定要穩，力度一定要一致。也要慢慢來，從你舒服的節奏開始，10分鐘不錯，再加速。
4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 開始時重音要特別突出，才會找到感覺。
5、三連音，五連音等的單跳、符合跳。 每個連音的開始一下還是重音， 練習的時候都要用節拍器，不過節拍器的聲音多大，
當你的重音蓋住節拍器，聽不到節拍器的聲音的時候，拍子就正了， 否則，就要注意了。
2 手腕放松方法
可以先找副比較重的鼓棒，打開節拍器，由慢速到中速。慢慢來。最好能盯著自己的手，慢速注意落點，穩住以后中速注意每下之間是否均勻。重點都是單跳，雙跳，三連 音，四連音練習?？醋约旱木毩暳晳T，有人習慣全面練習，穩步提高。 那樣雖然進度慢點，但是各種連音的提高比較平均。
還有一種就是先照幾種重點練習 ，那樣印象深刻，雖然單調但是對開手腕很有好處 。
對于手腕放松的體會 。在落點比較穩定的情況下，鼓棒擺動有了固定的軌跡以后再注意注意手腕的放松。放松前提是手腕的力量 ，手腕力量足了，兩只手才有協調的可能。就是兩只手的力量最好要平均，揮動起來才會感覺到和諧、自然。當然這種力量不用去練啞鈴。拿副重棒，然后開始練得時候揮動幅度盡量大一點 ，讓手腕在大幅度的擺動中，沒有晃動感。在這個過程中的感覺都是一樣的，如果感覺哪只手 “弱”了
“晃”了 ，擺動中有自覺不自覺地停頓(感覺這東西真的很難表達)
那就是還不協調 ，因為強度還沒達到。 大概這種大幅度的練習要持續30分鐘。手腕肯定有酸的感覺，不要停。如果出現這種感覺了，繼續堅持5分鐘或10分鐘。一些東西就出來了，前提是兩手必須感覺協調。
開腕都是這么練出來的，每天都堅持，開了腕以后也得堅持 ，這種大強度練習后，休息10分鐘 再打的時候 就感覺到放松了。那是因為手腕有了機械記憶的緣故，機械記憶是為了動作定型擺動同步。同步了放松的感覺就出來了。
但放松不等于完全放松，由于需要抓穩鼓棒，穩固身體等緣故。除了手腕放松，別的部位還是會有緊張的感覺的。手腕放松也不等于敲擊無力 ，靠的是手腕的爆發打出力度。開腕就是交替法，先不要甩鞭 ，純靠手腕的力量做一些東西，掌握以后再練習別的。 重音移位必須練 ，體會手腕重、弱音之間的轉換過程中，鼓棒的落點和位置120的重音移位，真的不容易 。
不要身體來回擺動，頭也不要來回擺，開手腕先不要用合力，就做穩了用交替法純用手腕的力量，可以試試這么敲上30分鐘還是很累的。 有的朋友說 敲一個小時都沒感覺 沒感覺是不對的，那是因為力度和幅度的緣故手腕沒有刺激到 。
還有一點 驗證手腕是否是放松的方法。就是前一天大強度的練習以后，第二天手腕是不是會疼、酸、漲都是正常的，疼就不對了。持續練上
三、四天，如果感覺手腕能休息過來，那就是對的。 如果感覺一天比一天，手腕沉
酸脹感加劇， 那就找找原因， 肯定是動作或者發力方式有不對的地方。敲完要放松手臂和手腕，最好等汗消下去以后，再洗澡，別太熱溫水即可。
3 手腳分家
【手腳分家】既包括多聲部(同時發聲)、又包括同一聲部內的手腳混合序列(如linear drumming)。因此從理論上說，所有的節奏型都是某種【手腳分家】。
練習【手腳分家】的時候，手腳攪在一起了就放慢，閉上眼睛慢慢控制每一枝的動作、體會之間的關系，再逐漸加快?！臼帜_分家】不需要太多動作的技術細節，主要是靜下心來【放慢-加快-放慢】反復練習就可以 。
練習Paradiddle也就是復合跳的移植，是很好的手腳分家練習，比方說最基本的一條RLRR LRLL——把R放在貝斯鼓上，把L打在軍鼓上，右手打Ride4分或者8分或者16分音符，左腳踩Hi-hat。 最基本的分腦：四四拍軍鼓打十六分四連音，踩镲踩在每拍上。然后軍鼓變重音，每三下一個重音，這樣就打出了一個重音固定的四套三節奏，再在每拍后半拍加上一右腳。之后的分腦基本上都是由此發展而來的?；镜墓澴嘀匾魬T性在四肢上是相同的，分腦就是錯開四肢演奏的重音，達到復合節奏型的效果。
4 腳的踩法
如果腳掌都覆蓋住整個踏板的話，發力點前腳掌下踩的運動距離大，相對的力量要求會比較小;如果腳掌只覆蓋半個踏板，前腳掌運動距離變小，反而需要用的力會變大(初中物理學原理，這里就不多解釋了)。踩錘真正打擊到鼓皮所需的時間，與我們大腦想象它會打擊到鼓皮的時間有誤差(大腦發信號給腳，腳踩踏板，踩錘經過一段距離后打擊到鼓皮)。如果運動距離大的話，這個誤差會更大;如果把腳掌后移，腳掌的運動距離減小，但是對腳部力量的要求增加，這樣就很辛苦而且很難控制。為了平衡這兩點，我把前腳掌放在踏板中間偏上(80%)的位置，這樣比較舒服。
踩踏板的方法有3種
1.Heel down：大腿小腿處于放松狀態，整個腳板與踏板接觸，以腳后跟為軸使用前腳掌踩踏板。這種方法主要用到的肌肉是小腿的前部肌肉。
2.Heel up:后腳跟離地，重心放在前腳掌上。通過整條腿的運動踩踏板。這種方法主要用到的肌肉是小腿肚的肌肉。處于閑置狀態時可以將后腳跟放下，就像方法1一樣。需要踩踏板的時候才將大腿抬起，后腳跟離地，整條腿踩下，然后可以把腳跟放下來休息。如果需要做連續的踩擊，則需要保持后腳跟處于懸空狀態。這種踩法也有不少講究，Dave Weckl用腳掌前后滑行的方法來踩雙跳，當速度非?？斓臅r候，他的腳跟會左右移動。由于我沒有實踐過，所以也不能做更進一步的講解。
3.Heel and toe(還有很多種叫法，這里就不一一列出了)：最復雜的一種，綜合了以上兩種方法。讓我來仔細分析一下這種方法的動作。假設你的腳正處于閑置狀態,也就是說你現在的腳是完全放松地方在踏板上。
a.需要踩擊的時候，提起大腿，后腳跟離開踏板，前腳掌接觸踏板。
b.放下大腿，用前腳掌踩擊踏板，放下后腳跟，完成地一下踩擊動作。這個動作挺復雜的，看上去就像是用后腳跟在踩踏板，其實不是的，踩擊踏板的是前腳掌，然后后腳跟隨著迅速落下，為的是后面的踩擊動作。
c.在后腳跟落下的同時，以腳跟為軸抬起前腳掌，這時候踩錘會受彈簧拉力與第一下踩擊后反彈力的影響離開鼓皮
d.以腳跟為軸，前腳掌踩擊踏板，完成第二次踩擊動作。
速度與技術 – 腳功
然后再迅速提起大腿與后腳跟(動作a)，為第三次踩擊動作做準備，按順序完成b,c,d，就能完成第四次踩擊動作。這樣不停的循環，就能一直不停的踩下去。這4個動作一定要做得連貫，看起來就像是腳跟與前腳掌以腳心為軸，交替踩擊踏板，其實真正踩踏板的只是前腳掌。
如果嫌上面的描述太復雜了，我們也可以簡單的理解成：先用方法2完成第一下踩擊，然后再放下腳跟，用方法1完成第二次踩擊。因為這種方法綜合了方法一與方法二，所以在連續踩擊的時候能堅持的比較久，不容易累。世界紀錄保持者Tim Waterson的理論：“使用方法3，我們小腿前部的肌肉與小腿肚肌肉都用到了，當用到小腿肚肌肉的時候，前部肌肉放松;用到前部肌肉的時候，小腿肚放松。如果單使用方法1或者方法2的話，在連續踩擊的時候這兩部分肌肉就會負擔過重，甚至導致受傷。”
這3種方法都有世界頂尖的高手在使用，不過用方法2的人好像比較多。我不能說哪一種方法是最好的，方法1與方法2就像手部的單跳，方法3就像手部的雙跳。在瞬間爆發的時候雙跳不一定比單跳塊，但是雙跳在耐力上有優勢。所以不需要連續踩擊的話，我會用方法2，在需要連續踩擊的時候，我會用方法3。這三種方法都非常重要，都要好好的練。
5 踩錘三連音四連音的練習方法
搓的動作是前后運動，跳的動作是上下運動。至于具體該怎么做，還是自己慢慢的去找感覺，這樣才是你自己的。
練雙擊的時候很少用到搓，都是一下一下這么跳，基本上都是腳碗的工夫，還有就是覺得大腿也很重要。
一開始就以很快的速度去練，這樣是不行的，還是從慢開始，從慢到快，這樣才能真正體會到那種如何進入狀態去聯系的感覺。 沒有什么特殊的技巧而言，唯一需要做的就是多練，掌握了那個感覺，就算別人告訴你應該怎么怎么做，你還是必須得從頭開始，因為基本的東西就是基本的東西，是沒有捷徑可走的，別人告訴你的并不代表你就能體會的到，最終還是要靠自己去體會。
力度問題一般來說應該是第一下比較輕一點，第二下比較重一點，但是嚴格來說兩下的力度必須要一致。但是練習的時候可以放松點要求，等習慣了，熟悉了再慢慢去要求質量。
如果是搓的話開始的時候腳尖應該放在腳板(注意：是腳板不是腳踏)的中間。有的鼓手腳力比較好的話他們會再放后一點。
發力的時候應該是大腿帶動小腿，然后小腿帶動腳碗，傳里到腳尖，四者同時進行。但是主要還是腳碗用里，大腿只是在第一下發里，把力發到小腿上，小腿必須要在接近大腿發力的同一時間把力傳換成平均的兩個連續動作帶動腳玩通過腳尖來完成，這是搓的動作。 如果還是無法理解的話，就用你的手來做做這組動作，想象一下怎么做，其實腳和手是一樣的，如果你連手的動作都無法理解無法掌握的話建議你還是先不要練這個，因為你還沒有到這個水平。
6 成為鼓手必修課
在鼓手的養成當中，以下九件事情必須要很扎實，以后才能在不斷的練習當中穩健的進步，而不再需要拆東墻補西墻。 1. 視譜與記譜：
這就像你要和人溝通，必須要會『語言』與『文字』這兩樣東西一樣，有缺乏就相當不方便。而對等于爵士鼓來說，『語言』就等于『打鼓』，『文字』就等于『譜』! 2. 節拍器練習：
任何音樂都需要穩定的拍子，音樂才不會忽快忽慢。大型的樂團 ( 比如交響樂團 )就是用『指揮』來帶全團一致的拍子，而在小型的樂團里，拍子的指揮就是鼓手!所以鼓手拍子要像機器一樣準確才行，因為他將是演奏時大家的依據。
因此所有的鼓手打任何東西的練習，都需要『節拍器』來配合，唯有長時間這樣練習，人才可以變成和機器一樣精準。 3. 拆解：
我們現今看到的『爵士鼓』在還沒組成一整套的時候，它是每個人負責打一顆或是幾顆的情形( 比如軍樂隊有小鼓手，大鼓手，中音鼓手)，因此今天要演奏整套爵士鼓，那就是一個人的四肢要分別做不一樣事情的情形，因為如此才能組合或模擬成好多打擊樂手一起時的聽覺。
而這樣四肢分別做不一樣的事情的模式稱為：Four Way Drumming ( 也就是四肢互相的拆解)。
而最簡單的拆解就是我們俗稱的『節奏』，因此鼓手要勤練各種節奏，才能不停的將四肢越拆越好，進而了解各式音樂的演奏類型，最后才能達到Four Way Drumming 的真正目的。 4. (1) 姿勢、(2) 手法、(3) 腳法、(4) 移位： (1) 姿勢： 就像任何運動員一樣，正確的姿勢都會影響往后的境界，包括打擊位置的精準與手腳操作的正確性。 (2) 手法：
來自于小鼓，在學院派中有美式26 種基本手法( The Standard 26 AmericanDrum Rudiments )，它將單一顆鼓利用雙手的排列與變化，發揮得相當多元復雜，因此如果我們在爵士套鼓中，去采用單一顆鼓里的那么多種變化去發揮( 手法)，那不但可以應付歌曲里的打點，甚至在鼓的獨奏( Solo ) 時，也是完全游刃有余的。 (3) 腳法：
雙大鼓的誕生，讓腳的演奏技巧一日千里，因此手怎樣做，腳就怎樣做，道理同(2)，而借此Four Way Drumming 的境界也就更加被拓寬，因此現代的鼓手，除了手法必須很熟之外，腳法也一整個需要勤練了! (4) 移位：
為了讓Four Way Drumming 實施的更徹底，將手部移動到各個鼓或是個鈸，混合了不同音色與排列，音樂就更豐富多元。而移位練的越精準，我們俗稱的過門( Fill In ) 當然更加精湛了。 5. 大量聽音樂：
任何一樣樂器，最后呈現出來的都是『音樂』，因此不管是獨奏或是與樂團一同演奏，能夠了解越多的音樂型態與風格，甚至聽聽其他樂器在做什么，對于抓歌、即興、團體默契、甚至是創作都將大有助益。而如果能夠連鼓以外的樂器也去理解的話，那將更能提升在創作時『編曲』的能力。 6. 參加樂團：
樂器的樂趣除了本身之外，還有和別種樂器及歌手等一起配合出來的所謂『組合』的樂趣，沒有參加過樂團的人，基本上只能算是一個玩樂器的人，但永遠也不是一個『玩音樂』的人!所以只要有任何的可能，就盡量去參加，那種『組合』的經驗絕不是單一玩樂器 的經驗所以提供的。 7. 看雜志、上網、摸器材： 『工欲善其事，必先利其器』。
學任何事情都需要情報，國外的爵士鼓雜志如：Modern Dermmer?；蚴歉鞔笾圃旃南嚓P產品的網站，一定要?？?現在是資訊的時代，資訊可以告訴你新的器材、新的音色。任何的學習只要什么時候不『學』，就等于宣告你將要進步緩慢了。而器材是要花錢買的，因此如果有機會看到不同的器材就要趕緊去試試看，一方面可以幫助你了解各大產品的差異，又可以省去都要花錢的困擾，長期試下來，你就能夠找出最適合自己的產品。而好產品相對能夠幫助你的表現更加優異。
8. 大量看表演：
所有的學習，在吸收的時候都像拼圖里面的一塊一塊單位，有很多規矩與計較。然而在表演的時候卻是一張完整的圖，因此所學到底能不能融會貫通，到這里就完全見真章了。然而它需要『經驗』! 沒有經驗會造成你即使『片段』很扎實，可是一但混在一起的時候，卻派不上用場，而大量觀看現場表演，就可以增加無線的想像空間，舉一反三，有時候一看到某一個臺上的表現，就會貫通了苦思以久的疑惑! ( 當然，前提是你必須要同時一直有在下苦功，聽完以后還要問，問完以后還要練，要不然會變成只是學到花招的表像而已 )再則，看影片、講座、教學帶... 等，這些也是屬于此類吸收的范圍，能多吸收更好。 9. 苦練：
我們的腦子懂一件事情的速度很快，但是要到手腳可以發揮出來的時候，卻變的很慢!而別人要判別你打的好不好，卻絕對只會看你手腳的表現!而不會管你腦子程度到哪里 ...因此，不管是學什么都一樣，只有苦練、再苦練!因為唯有這樣，你才能把腦子會的東西，都變成手腳會的!
人家去玩的時間我們拿來練，人家睡覺的時間我們拿來練，天天給自己三小時以上!上班有休假，上課有放假，只有練習不放假!幾年下來，這才是真正會贏人家的地方，而且用遠不會被干掉的秘訣，也必定在于此!
鼓手必知的打擊樂專業術語
bass/bass drum/kick/ kick drum/ 大鼓底鼓 twin bass/ double bass/ twin kick/ 雙大鼓 twin pedal/ double pedal/ 雙踏板 bass drum beater/ 踏板上的面的敲槌 tom 桶鼓 mountend tom 地桶
snare/ snare drum 軍鼓 snare/ snappy snare 響弦
hoop/ 邊圈，壓圈 rim/ 邊圈
bearing edge 鼓身與鼓皮接觸的部分 drumhead/ head 鼓皮 batter head/ 打擊鼓皮 snare head 響弦皮
bottom head/ resonant head/ 桶鼓底鼓的底皮 tension 張力 tone 高音
tune (動詞，給鼓調音) tuning (名詞，給樂器調音)這里的調音不是調音臺上調音的概念
以下是關于镲片的 hi-hat 踩镲