設計素描教學研究范文第1篇
“設計”一詞既可以將其理解為動詞亦可理解為名詞。動詞的“設計”指的是構想、規劃的活動。名詞的“設計”指對構想、規劃而產生的結果。但無論如何理解, 設計都是人類物質和精神文化相結合的產物。
《不列顛百科全書》中這么定義:所謂素描 (drawing) 主要指以線條表現物體、人物、風景、象征符號、情感創意或構思的藝術形式。時間的推移與文化的快速發展, 素描不僅僅是單純的記錄事件, 也不僅限于逼真的描繪, 它需要承載更多精神層面的涵義。各種繪畫樣式的產生、材料的豐富、觀念的更新并未使素描退出藝術的舞臺, 相反的, “草圖”的角色在這個時候得以升華。無論是達芬奇的飛行器的素描草圖, 還是菲利普斯塔克那經典的榨汁機的草圖, 我們都可以看出, 素描所扮演的角色絕非那么簡單, 它可以快速、隨意的把我們的視覺看到的東西與感受捕捉、描繪出來。1919年包豪斯設計學院的建立預示著新的設計觀念、設計目的和設計手法的更新換代, 為設計服務的設計素描便在這個時候應運而生了。
而如今, 在高等院校的美術教育中, 設計素描快速發展, 并已經作為設計藝術專業的基礎課普遍存在, 它通過造型元素的形式表現, 不斷挖掘人的創造性思維能力。將素描與設計聯系在一起, 在表現形式上、工具材料的使用上以及觀念目的上都與基礎素描的訓練有著很大的不同。
設計素描于上個世紀80年代才引入我國, 在90年代才真正開始深入設計教學體系之中, 卻在短短的十多年內在全國各類高等藝術院校內以驚人的速度開展起來。據統計, 現如今我國的高等藝術院校中, 已經全部開設了設計素描課程, 并且已成為設計教學中一門極其重要的專業基礎課程。但是, 和其他相對成熟的藝術學科的課程相比, 設計素描在我國現階段仍然處于形成與發展的階段, 許多相關教學理論、教學實踐環節等問題仍需探索和研究。
本文將就當代高?；A素描與設計素描之間的差異進行研究并對其中存在的具體問題提出個人的看法。
一、基礎素描與設計素描的概念
基礎素描 (素描) , 即指樸素的描繪, 是指以一種顏色的繪畫工具將物體的形體、透視、結構、比例、明暗、塊面、質感等進行理性的分析, 并準確地在二維平面上將其表達出來, 在視覺上具有符合客觀對象的準確性, 在藝術上能夠反映對象的精髓及本質, 具有一定的感染力。
設計素描是設計與素描相結合的產物, 是一門新興的學科, 它是圍繞著平面設計與立體設計所需要的觀察、表達能力的培養而展開, 是為平面設計、工業設計、環境藝術設計、服裝設計、裝飾藝術設計等眾多設計專業開設的設計基礎課程。設計素描作為設計活動的基礎, 能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和某種設計意念, 是從事藝術設計活動的起點。
二、基礎素描與設計素描之間的差異
(一) 培養目標的差異。
在高校素描教育中, 基礎素描多針對于純繪畫專業開設, 側重于畫面精神情感的表達與感性認識, 強調物質的精神內涵, 是一門獨立的藝術學科, 具有獨立的地位和價值。素描教學的目的和任務, 就是通過素描教學, 培養學生的形體塑造能力、形象的敏感認知程度、健康的審美觀、提高學生的藝術修養和鑒賞水平。培養使學生掌握素描的基本技能的能力, 培養正確的觀察方法、理性的思維方式和堅實的造型能力, 從而準確、生動、深刻的再現對象。而設計素描旨在培養學生對事物的分析能力、審美能力、想象力和創造力, 重點培養學生的發散性思維能力。和基礎素描相比, 設計素描更多的是訓練視覺思維的方式, 培養學生對物象的觀察分析, 理解認識和創造表現的能力, 培養適應現代設計的審美意識與眼光, 挖掘獨到的個性與思想, 是創新思維的訓練。所以, 針對設計專業的學生來說, 以純藝術的表現為主的繪畫性基礎素描體系不符合現代藝術設計發展的需要。所以, 面對不同專業、不同水平的學生, 不應一成不變的套用教學方法, 而應根據學生專業及自身情況制定不同的培養方案。
(二) 教學內容的差異。
基礎素描是美術創作的重要手段, 是造型藝術的基礎, 他強調事物再現性, 是客觀占主導地位。注重畫面的透視、明暗、立體感, 要求正確的觀察理解能力和熟練的繪制技巧。體現在教學內容上是寫實性素描為主的素描教育內容為主, 通過大量的練習提高學生的造型能力。訓練內容主要包括對景寫生和藝術創作, 通過寫生培養敏銳的觀察能力、造型能力和創造能力;藝術創作是對客觀事物的升華和情感的真切表達。設計素描主要是表現性的, 是主觀占主導。強調培養的是學生的視覺審美能力和表現力, 以及豐富的想象力和創造性思維能力, 培養學生的發散性思維的能力。從某種意義上說, 思維能力的高低與教學中教學內容的豐富是成正比的。例如, 可以將速寫、攝影、拼貼、影視、色彩、綜合材料、文本閱讀、圖像的采集等融入設計素描的教學中, 將豐富的媒介與設計素描有機的結合起來, 使學生在視覺、聽覺和感覺上都形成新的刺激, 創造嶄新的、不同于基礎素描的模式。此外, 幻燈片的講解、課堂總結、作品點評、和學生討論, 都可以在不同程度上拓展學生的思維能力, 使對基礎素描的認識由此進行延伸。
(三) 教學方法的差異。
素描是從繪畫中獨立出來的, 它同繪畫有著千絲萬縷的聯系, 也存在著很大的不同。兩者概念的模糊, 造成了在設計素描教學中的兩種極端的觀點:第一, 設計素描與素描是同一事物。這種觀點將兩者一概而論, 導致了在實際教學中思維的混亂, 在教學方法上套用素描的教學模式, 沒有根據學生的專業發展需求制定不同的教學內容和引導方法。第二, 設計素描與素描是兩種完全不同的事物, 兩者既沒有共同點也沒有交集。這種觀點導致了許多教師在教學中將兩者進行“一刀切”, 生怕自己教的不是設計素描, 過份強調畫面的構成意識、邏輯思維的能力, 忽視設計藝術中直覺和感性的作用。這兩種極端的看法實際上暴露出了對于兩者概念的含糊不清, 這種含糊的認識最終導致在教學中不能達到預期的效果, 也失去了設計素描的意義。
此外, 學生在學習設計素描課程前接受的美術教學是針對高考的應試教育, 重視學生的美術基礎水平的高低, 而高等藝術教育強調學生個性的發展, 重視創造性思維的訓練。兩者的矛盾導致了學生很難改變固有的學習習慣。在引導學生從基礎素描過渡到設計素描應遵循漸進的原則, 有步驟有邏輯的引導學生理解基礎素描和設計素描的不同, 而不是強制性的灌輸, 知其然而不知其所以然將無法達到良好的教學目的。
在藝術與設計中, 素描承擔的實際上都是對客觀世界的的表達, 也都是將視覺因素進行了有計劃的組織和安排。在這種意義上看, 基礎素描是設計素描的基礎, 設計素描是基礎素描的發展和變化, 無論是基礎素描還是設計素描也是并無本質區別的。而當下, 高校教育能否緊跟設計藝術的高速發展, 作為基礎教育課程的設計素描能否發揮其應有的作用, 或許還需要更多的探索。
摘要：在藝術與設計中, 素描承擔的角色是不言而喻的, 但無論何種形式, 它都是將視覺元素進行了有計劃的組織和安排。在這種意義上說, 無論是基礎素描還是設計素描也是并無本質區別的。但是, 體現在高校素描教育之中的基礎素描和設計素描課是否意味著就可以采用相同的教學方式和內容?答案是否定的?；A素描是設計素描的基礎, 設計素描是基礎素描的發展和變化。設計素描極大的拓寬了基礎素描的思路, 并且在功能的指向性上與基礎素描有著很大的不同。
關鍵詞：基礎素描,設計素描,差異
參考文獻
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設計素描教學研究范文第2篇
一、設計素描和傳統素描的區別
素描主要是指用極其簡約的手法去表現事物的藝術形式，因為它去除了很多物質的外在，只剩下純粹的形式感本身，所以它既是一門獨立的藝術，又是其他藝術門類的基礎。寬泛意義上的素描是訓練人們基本的造型能力，而設計素描是服務于設計的，它是設計理念的外在強化，是設計作品的初稿，更傾向于服務于設計本身。
二、設計素描的起源
雖然迄今為止，設計素描的起源說法不一，但后現代設計素描作為系統藝術教學學科是從包豪斯開始的，因為包豪斯是世界上最早開展設計教育的學校，培養了像康定斯基、約翰內斯·伊頓、克利等大師。他們的教育理念對現代設計教育和藝術教育都巨大的影響。約翰內斯·伊頓(Johannes Itten, 1888—1967)是被公認為世界上第一位系統地創造現代設計基礎課程的人，是包豪斯預科基礎課程的第一位主持人。在基礎課程中，他特別強調兩個方面：一是對形態、色彩、材料、肌理的深入理解與體驗，包括平面與立體形式的探討與理解;二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構成規律，特別是韻律和結構兩個方面的規律，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺發展的敏感性。
表現主義畫家克利(PaulK lee, 1897—1940)與抽象繪畫開拓者康定斯基(Vassily Kandinsky, 1897—1944)也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用?？死睦碚撝R豐富，是現代藝術中敏感性極強的人。他所關注的不是抽象與具象的分野，而是如何把所有元素從統一規范中解放出來，分解、組合、重建，構成多聲部的整體，通過動態平衡，造就永恒的和諧，使之接近創造的核心?？死?ldquo;自然現象的分析”“造型、空間，運動和透視研究”這幾門課程，從造型的作用說起，論述自然與物理、數學的關系，以及與人的認知之間的關系。他盡量把理論簡單化、明確化，注重形式的分析，并善于將元素進行組合研究，強調感覺與創造性之間的關系。
康定斯基是一位偉大的表現主義大師，現代抽象藝術的先驅。他的教學是從完全抽象的形體理論開始，然后把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來，其關于點、線、面的論述在包豪斯的基礎課教學中發揮了重要作用。而這些內容已成為現代設計教育體系中平面構成的先聲。
由此可見包豪斯對現代設計教育的貢獻。設計素描也是作為其基礎設計教育課程而開設的。
三、教學思路的探討
（一）思維拓展訓練
這個訓練主要是打開學生的定向思維和長期接受的契氏藝術教育體系的約束，在學生的固有思維中素描應從線條開始練起，逐漸到幾何體到靜物再到人像的教學順序才是科學的正確的。這樣循序漸進的教學順序對學生的基本功的培養和提高是有益的，但人們忽略了一個非常重要的問題，就是學生的創新思維的培養。
我們的思維訓練課題是：(1)發散性思維培養，由一物開始展開想象，凡與此相關的形象都納入到思考的范疇中，例如“夏天”跟它相關的有海浪、沙灘、冰激凌、西瓜等。然后篩選最與之相關形象進行畫面組織和穿插。(2)分析與綜合，對具體的命題進行拆解分析，然后得出相應的畫面結構組織方法，這個思維方式相對于發散性思維更具備線性邏輯性特點，也同時更為深刻。例如“破繭而出”這樣的設計素描的命題，學生拿到手就不知道如何下手，對于這個命題就可以采用這樣的思維方式，可以把“繭”理解成一種束縛，或者一種桎梏。“破”可以理解為掙脫和解放的象征意味。由此可以這樣理解：代表一種人性的解放，代表一種新的人文關懷。(3)對于聯想，有句廣告詞說得好：人類失去聯想，世界將會怎么樣?顯然，沒有思維，人就會失去創新力。由此衍生出用沙漏代表時間、用青花瓷等代表中國元素等創意。
思維的深度和廣度決定了設計素描的相應程度，因此在教學中對學生的思維習慣和方法的訓練是極其重要的一個環節。
（二）解構與重建
我們可以舉個生動的例子來比喻這個訓練方法。在中國古代每個朝代都避免不了由盛轉衰的過程，而當一個朝代走向沒落的時候，就說明這個朝代的上層建筑已經不適應經濟基礎，這必然會導致上層建筑體系的瓦解和變革，而這些解體后的上層建筑又會按照新的體系要求組成一個新的朝代，以適應變幻的經濟體。
那么在造型領域，解構和重建可以這樣解釋：打散原有的造型，可以通過一定的切割方法進行解體，然后根據造型構圖規律進行重新組合成新的體面關系，形成新的形體。這里以最為簡單的立方體為例：第一，可以讓學生切四刀，然后把它按照一定的順序組織成一個全新的形體，要注意空間布局和形體穿插的有序性;第二，可以給學生幾個組織好秩序的立方體，讓他們打散這些固有秩序，進行重組設計。這個練習能逐漸培養學生主動思考和創新的能力。
（三）象征性隱喻手法的使用
很多設計素描的創作認為象征性隱喻手法是最適合表現設計素描深度的一種形式。這種手法更為隱晦和婉約，它的深意往往隱藏于其所選取的象征性符號中，舉個例子，以某種形式來表現后現代城市特征的東西，可以用城市中那些盤亙復雜的下水管道作為主要表現形式，可以用年輪來表現時間的荏苒，等等。因此，在平時的練習中讓學生搜集與此相關的符號，是有一定益處的。
（四）置換手法的運用
所謂置換手法是指在表現方法中采用異質同構、同質異構的基本方法進行基本的創作。這種置換需要具備一定的想象力，甚至完全風馬牛不相及的物質置放在一起形成強烈的視覺沖擊，畫面充滿各種矛盾和哲學意味。比方說我們把人像的一半換成石膏，人體肌肉組織的質感特征和石膏的質感形成明顯的對比，畫面視覺效果強烈，同時也在隱喻人在自然力前是如此的脆弱。這在常規素描訓練中是不允許的。
（五）超現實主義的指導意義
首先要讓學生對超現實主義有所了解，超現實主義是在法國開始的藝術流派，源于達達主義，并且對于視覺藝術的影響力深遠，于1920年至1930年間盛行于歐洲藝術界。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響，也常被稱為超現實主義運動，或簡稱為超現實。
超現實主義的思潮對設計素描的指導意義是非常巨大的，它打破了人們一直以來的思覺慣性，強調人意識層面中最根本的東西，因此在平時課題訓練中加強這種意識的培養對學生是有益的。
（六）形態空間的再認知
造型的過程是設計者對自然物象內在規律的認識和對于形態結構富有想象的理解的過程。自然物象的形式是由其內部性質決定由外部發展而成，通過觀察，對自然物象由表象深入到內在結構的理解，從而達到對物象結構性質的完整認識和整體把握。通過對結構的分析和表現，結合結構啟示的潛想，為進一步的結構和設計奠定發展的基礎。“形”是二維平面的概念，是形態某一角度的投影形態，沿著投影的邊緣描畫下來便是這一形態的輪廓。“體”是三維的，是立體的，是存在于空間之中形和體的組合。“形”和“體”是不能分離的，是一個完整的概念。形可以脫離體的概念單獨存在(平面的)，但體不可以沒有形，體的存在必須以形為前提。這是形態結構的再認知，有助于學生形體意識的加強。
設計素描教學研究范文第3篇
素描在漢語中解釋為:單純用線條描繪, 臨寫物體的意思, 在繪畫領域被稱為造型藝術的基礎, 是通向其他藝術門類的橋梁。素描是造型藝術最基本的表現形式, 但是素描教學在美術與設計教育中, 一直是以純藝術再現為原則進行造型基礎訓練。隨著現代設計教育的發展, 教學觀念的不斷更新, 適應設計藝術學科需要的“設計素描”應運而生, 作為設計專業基礎課的素描教學和素描作品, 不僅應該具有不同于其他專業的特點, 而且更應該不斷地加以強化和完善, 從而使設計專業素描更能適應時代, 更有自己的特色;使藝術設計學科長期以來沿襲純藝術表現的素描教學模式得到較大改觀, 為設計藝術學科的造型基礎訓練帶來勃勃生機, 成為設計藝術學科重要的造型基礎課程。
設計素描是在借鑒融合傳統繪畫素描藝術精華基礎上, 結合現代設計藝術學科的特點形成的視覺造型藝術學科。設計素描是為設計服務的, 是設計師表達設計創意、交流設計方案的手段和語言。設計專業素描是抓住物象最典型的特征, 依據設計的需要, 追求強烈的視覺效果, 并且盡可能地運用一切科學的原理與手段, 把造型的一些基本要素包括點、線、面、形體結構、運用、節奏、韻律等加以理性的發揮。
2 設計素描與傳統素描的區別
傳統的基礎素描一門繪畫藝術基礎課, 以構圖、造型、美感、層次感、節奏感、虛實處理風格等方面為研究重點, 畫面以藝術性為主要目的。而設計素描則根據不同的設計學科特點研究的重點各不相同, 比如:環境藝術設計、工業設計及展示設計等專業注重比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面的研究, 訓練繪制設計預想圖的能力, 是表達設計意圖的一門專業基礎課;平面設計類專業注重對圖形和形式感的研究, 強調沖擊力和創意;動漫類專業注重于角色、場景及動作的研究。所以在現實教學中還要根據不同的設計專業設定不同的教學目標, 而不是一概而論。強調立體和結構的設計素描的構圖要求沒有傳統素描那樣嚴格。例如:單個物體的構圖, 只要注意上下左右的范圍, 注意留出適度的空間就行, 表現的對象可以安排在畫面正中。構圖安排屬于審美范疇, 設計素描最初只要考慮對象的結構關系, 其構圖設想只要不影響整體就行, 對統一均衡則要求多考慮一些, 而對虛實、疏密不過分強調, 否則就影響設計意圖的表達。傳統素描與設計素描主要區別在以下幾個方面。
2.1 觀察與經營位置
觀察通常要求畫者整體地、比較地、有聯系地看對象的全貌和本質。整體觀察的原則是傳統素描與設計素描都必須遵循的, 除了整體觀察之外, 設計素描還必須注重“三維”的觀察方法。掌握“三維”的觀察方法, 培養學生觀察物體本質的能力。提高擴散性的觀察力是設計素描訓練的第一任務。而掌握正確的觀察方法是提高觀察力的最佳途徑。為了使學生更好地掌握觀察的方法, 在教學中要求學生先對物象作上下、左右、前后全方位的觀察。不清楚的地方, 甚至可以用手觸摸感知, 對結構關系、體面關系、比例關系、空間及透視關系等形成一個全面的了解。只有通過全面的本質的觀察, 才能獲得對客觀物象的準確認識。這是學習設計素描的基礎。傳統素描的所謂“立體觀察”, 是指觀察時注意對象的體量感。設計素描的立體觀察要從不同的視點進行觀察, 重在觀察物體的內部結構和聯系。經營位置又稱構圖, 傳統素描的構圖重在強調畫面的美感和藝術性, 而設計素描則只需滿足鍛煉表達設計意圖能力這一目的。
2.2 作圖步驟
對于傳統素描來說, 掌握作畫的方法步驟, 僅僅是一種手段而已, 方法步驟的最終目的是達到藝術效果。而對設計素描來說, 作畫的過程比畫面的效果更重要。設計素描目的是表達設計意圖, 重點在于理解領會對象的結構, 它強調領悟結構比效果更重要。領悟結構必定要通過完善的作畫步驟才能達到。準確規范的方法步驟, 同時也是分析、了解、理解、掌握、推理的過程。
2.3 表現形式
傳統素描的表現形式通常是明暗造型, 傳統素描的重要課程之一就是分析明暗規律與空間層次。它規定畫者以明暗層次為手段, 準確形象地表達客觀對象的體積感、質感、量感、畫面的空間氛圍感以及美感。設計素描的表現形式主張緊扣專業要求, 主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構, 對明暗調子的要求不高。線條在于準確, 在于符合透視規律。因此, 設計素描應嚴格按照比例尺度的規定。
3 設計素描在教學中的貫徹實施
作為設計專業的學生進入高校后面臨的第一門專業課程, 設計素描應該具有全局性的引導作用。這個基礎設置的正確與否, 直接關系到將來對專業的認識和態度, 影響到對學習方向的把握和取舍。它應該體現“從藝術到設計, 從再現到表現”的大學藝術設計教育特點, 與大一學生的以往的應考教育相區別, 使他們一進校就對將來的學習和工作情況有一個明確的了解, 從而樹立起學習的主動性, 并能積極配合教學, 主動調整自己的學習狀態。作為專業基礎的素描教學, 首先便應灌輸“設計”的觀念, 并盡早講述造型設計的基本原則和構圖法則, 體現素質教育的要求, 切實提高學生的藝術審美和創造能力, 而不是一成不變地學習一些教條的東西和死板的技法。所以要加強造型能力實際訓練。為了能夠勝任日后的工作, 比如展示設計專業的學生要學習手繪和效果圖, 最終必然歸于設計素描的學習。工作中對這些課程的需要是渾然一體的, 但教學中只能依次進行。所以結合將來的設計需求, 使每一門課都變成前后連貫而又不失自己特色的課程鏈中的一環, 是十分重要的。因此, 為了方便管理和實施, 將原本整體的教學內容分割開來, 但是在實際教學中完全有必要將其融會貫通。比如, 在給環藝設計專業的學生講設計素描的透視和空間時, 可通過圖片展示、現場考察及寫生等形式讓學生感受現實空間及理解透視的原理。通過這些教學方法, 可以加強學生對自己的專業的了解, 反過來讓學生知道該如何去學習本課程。
設計專業素描教學是適應設計專業各學科的一門基本訓練, 是為了培養現代藝術設計人才的造型功力, 增進其設計素質和審美素養的需要, 在傳統素描的基礎上加以取舍, 融入設計意識, 以著重誘發想象力與創造力的素描訓練方法。作為藝術設計學科的一門重要基礎課, 在實際的教學工作中我們要充分認識、理解設計素描與藝術設計的關系, 重視設計素描, 為藝術設計打好基礎;同時, 要將藝術設計需要表達的社會文明理念、時代精神融入設計素描之中。
摘要：設計素描作為一門新興的學科, 在藝術設計專業教學中起到舉足輕重的作用, 但是在實際教學中還存在著一些問題。如何真正認識和理解設計素描中思維、創意、設計等元素的意義, 來滿足初學者和設計愛好者的需求, 從而為今后藝術設計之路奠定堅實的基礎。也為各高校藝術設計的教學、教改工作提供借鑒。
關鍵詞：素描,設計素描,表現形式
參考文獻
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設計素描教學研究范文第4篇
素描教學一直是任何美術專業的必修基礎課, 是培養造型能力及創造能力的重要手段和途徑。傳統素描延續著自文藝復興以來的古典唯美主義思想, 特別是我國一直所采用和照搬前蘇聯的“全因素素描”的教學模式, 壓抑了大多數人的創造性和表現欲, 對待物象描寫基本采用以再現為目的的表現方法, 以此達到實現基礎造型的目的。隨著我國教育體制的不斷完善, 許多美術教育工作者都進行了大膽的嘗試與創新, 并分支出了“設計素描”。
國外的有關調查表明:設計專業畢業的學生應有優秀的草圖和徒手作畫的能力, 具備快而不拘謹的效果圖形表達能力。顯而易見, 素描作為研究和再現物象的一種方式, 是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎, 同時也是訓練造型能力的基本手段。但不論從造型要求還是思維模式等方面, 設計素描都有別于傳統繪畫素描。繪畫是設計的源泉, 設計草圖是思想的紙面形式。
一、設計素描與傳統繪畫素描教學的差異性
繪畫素描與設計素描同是當下藝術類教學中不可或缺的重要部分。繪畫素描, 以視覺的審美效果為最終目的, 在訓練學生的基本造型能力的同時培養學生研究物象的明暗調子、質感量感、空間虛實等方面的基本規律及處理手段。設計素描, 是指以設計藝術活動為目的, 以設計概念為先導的造型形式, 相比之下, 它更注重透視規律、比例尺度、結構剖析、三維空間等方面的訓練與研究, 其目的是訓練設計預想圖時的空間想象能力及繪制草圖的表達能力?？梢? 設計素描是表達設計意圖、設計創意、收集設計素材、交流設計方案的手段和語言, 是造型表現能力和創意思維能力的基本訓練方法, 是設計師必備的專業設計表現技能。它基本上適用于一切立體設計專業 (如產品設計、造型、雕塑等) 。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性, 下面從以下幾個方面展開論述。
1. 造型上的差異性
素描早期是以寫實油畫雕塑等創作的草圖出現的, 作為一門獨立課程分離出來后就有了后來的素描教學, 也就是傳統的繪畫素描。繪畫性素描的造型功能訓練是培養鍛煉繪畫創作時所需要的寫實能力。造型上通過構圖位置、明暗調子、質感量感、空間虛實來再現物象的真實面目, 以此來培養學生素描的基本功, 為今后以審美為最終目的的藝術創作打下良好的基礎。
相比之下, 設計素描的造型功能則明顯不同。設計素描的最終承載者是產品, 產品是科學技術、經濟發展、藝術設計以體現技術與藝術的完美統一, 精神文化與物質文化高度融合的綜合學科。設計作品應具備賞心悅目、和諧、自然的最終效果, 在滿足生活需要的同時, 和諧人類的生存環境。
設計素描, 通常也不側重獨立審美價值的體現, 而是在符合結構、工藝、材料、技術等設計要素前提下, 運用草圖、效果圖、分解圖來傳達設計師的理念和構想, 以設計適合人們生活需要的實用產品為目的, 發揮其造型功能。從其造型表面中, 人們一般只會當作產品的設計構想圖或產品效果圖來認識及觀賞, 只能看到表現這件產品的形體構造、形式美感等, 而不會像欣賞一幅繪畫素描作品那樣將其作為一件純精神的藝術品去欣賞的, 繪畫素描它即便是習作、人們也能從草圖中透視出其造型中的審美主題。
2. 思維上的差異性
繪畫素描與設計素描都是在二維的平面上塑造三維立體的形象。因兩者最終效果的差異, 繪畫性素描主要是以感性思維為基礎, 與直覺性、形象性緊密結合, 表現藝術形象, 培養和鍛煉學生對客觀物象的觀察能力和再現能力。設計素描的造型訓練方法在觀察、認識和表現物象方面與繪畫性素描要求基本上是一致的, 但它更注重邏輯思維的理性作用, 通常是以邏輯思維為基礎, 將形象思維統一在邏輯思維之中, 以拓寬設計作品的表現力。
3. 造型方法上的差異
繪畫素描通常的表現形式主要是明暗調子, 它要求畫者分析明暗規律與理解結構, 以明暗層次為手段, 將客觀對象的質感、量感、體積感、空間感以及色感 (色度) 充分地、生動地表達。而設計素描的表現形式主要用簡練、明了、準確的線條表達物像的形體結構, 避開光源影響, 避免明暗層次而準確地提煉線條。在專業特性的要求下, 造型要符合透視規律, 因此結構及比例尺度的要求對設計素描而言尤其嚴格。
造型過程中, 設計素描區別于繪畫素描對光的強烈依賴與特殊要求, 寫生過程中, 以適宜線條造型的自然光、漫射光來進行造型, 理解和表達物象本身的本質結構才是主要目的。它的功能性及專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的, 簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。而繪畫素描的繪畫審美性, 決定了它以最終的畫面視覺效果為目的, 因此, 繪畫素描通常采用的是明暗調子的表現方法。
通過以上兩者比較與分析, 可見:藝術設計專業的素描造型基礎訓練必須密切結合設計專業的特點進行教學設計。在設計素描基礎教學中, 除了造型技能的基礎訓練之外, 更重要的是加強學生創新素質的培養, 培養學生豐富的想象力和表達能力, 使學生從各種創造性思維方法中摸索出各自獨特的創造法則, 提高創意形態造型能力及創新能力。
二、設計素描教學的針對性
設計專業素描課程教學改革, 目的是為了探尋設計專業的基礎課與專業課程最佳的契合點。經過多年的教學研究與改革, 我們已初步規范了基礎素描的教學教材、教學內容和教學模式。平面設計以開拓思維多種表現多種表現方法為主體, 環藝以培訓空間塑造能力為主, 動畫則以人物造型為主, 色彩也有側重平面設計以及裝飾色彩培養為主, 環藝、動畫以水彩和淡彩培養為主。這些改革已與專業培養銜接, 更能達到預期的效果。因此, 純藝術專業教育與藝術設計專業教育有大不相同的教學體系, 在進行素描教學時應注重學習的針對性與合理性。如平面設計類的設計素描課程, 應注重培養學生在視覺和造型思路的密切關注中捕捉新穎而生動意象的能力, 變熟悉的物象為富有再造之可能的結構元素, 進而將其演變為富有創意的形象表現。寫生練習可將兩種以上的物象, 經過擴散思維想象相互轉換、嫁接, 使之變異組成與異變前完全不同的造型。 (異變造型) 將客觀物象的實際存在狀態進行重新調整與配置, 使物象脫離原有的比例特征和空間秩序常態, 進行質變、形變的演化, 從而獲得新穎的視覺刺激, 達到創意表達之目的。
創新其實是對自然物象的再創造, 創造出新的具有物象本質特征的新形象 (多以抽象的形式出現) 。物象重組是創意形態造型的訓練課題之一。這樣的課題訓練中物象的重組形態、空間的描繪是基于對自然世界多元的多層次的本質認識然而卻不同于自然造物法的配置, 而獲得的富于創意的圖形表現。
環境藝術設計的素描課, 多以風景速寫教學為主, 速寫的工具可多樣化, 以線入形;多以建筑物的形體結構、室內擺設、家具器皿、花卉樹木、園林景觀等題材作為速寫練習主題。充分培養學生根據不同情形和需要進行手繪表達的能力。其次, 必須讓本專業的學生熟練掌握透視學的相關知識和構圖的基本法則, 這是今后手繪能力的最有力保障。
對于服裝設計專業的基礎素描課的教學安排, 教學過程中則應注重人體結構的訓練, 培養學生人物速寫的能力, 讓學生熟練掌握人體的結構、比例、運動規律等, 有了扎實的結構基礎做鋪墊, 再按服裝設計專業效果圖要求的需要進行適當的夸張變形, 這樣的效果圖才經得起推敲。在結合人物速寫的同時, 還要加強默畫練習, 光有寫生是不夠的, 多作默畫對設計構思大有幫助。
設計素描教學研究范文第5篇
創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦;疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。
創意設計素描 教學設計
課程名稱：創意設計素描
教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象(物象)。
教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。
教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。
教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。
教學過程：
一、 靜物寫生準備
二、 畫具的準備、繪畫材料的嘗試
(一)“不同形狀物體的組合” ——靜物寫生
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
(二)“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克(表現主義畫家)珂勒惠支、凡高。
問題情況總結
一、關于表現
創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：
1、 內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。
2、 向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。
二、關于媒材的運用
只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關于內容與形式的關系
既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”
四、關于形式美的因素以：
1、 點線面的因素
點是一個宇宙，線是道路，面是意義。
2、 構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素
3、 道具選材的因素
五、關于創意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。
一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。
六、 用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。
設計素描教學研究范文第6篇
期
教
學
大
綱
2011—2012學年第一學期
課程名稱：設計素描
授課班級：11建筑裝飾技術
編 寫 人：
系部主任：
《設計素描》課程教學大綱
一、適用對象：
本大綱主要是針對招收高中畢業生的三年制建筑裝飾類專業而制定的。
二、教學目的：
通過對形態的線性描寫，以及對形態關系和規律的分析，使學生在描繪形態中，透過現象找出形態的構成共性，提高創造表現新形態的能力。
三、教學要求：
本教程以設計素描的概念、特點、透視規律、類型及畫法等章節為一體，構成一個融理論知識、思維技巧、繪畫技能于一體的總體構架，學生通過學習，了解設計素描的基本概念、特點、類型等基本理論知識，掌握設計素描透視規律、繪畫技法，使學生在學習過程中，理論與實踐相結合，能在今后專業學習或工作中較好地利用所學知識和技能，完成各種設計任務。
四、教學內容及安排：
(一)教學內容
第一章 設計素描概論及理論知識
1、教學內容：
學習設計素描的目的
學習設計素描所需工具與材料 設計素描概論 2. 教學目的及要求：
了解學習設計素描的目的、所需工具及材料;了解設計素描概論 3. 教學重點：
設計素描基本概論 4. 教學難點：
設計素描基本概論
5.主要教學環節的組織：
講授
第二章 設計素描的概念及特點
1、教學內容：
設計素描的概念及特點 設計素描與素描的區別 2. 教學目的及要求：
掌握設計素描的概念及特點 了解設計素描與素描的區別 3. 教學重點：
設計素描的概念及特點 4. 教學難點：
設計素描與素描的區別 5.主要教學環節的組織：
理論講授+課堂實踐
第三章 設計素描常用透視規律
1、教學內容：
正方體透視 2. 教學目的及要求：
掌握正方體一點透視、兩點透視及三點透視 3. 教學重點：
正方體平行透視(一點透視) 正方體成角透視(兩點透視) 正方體傾斜透視(三點透視) 4. 教學難點：
正方體兩點透視 5.主要教學環節的組織：
理論講授+課堂實踐
第四章 設計素描的類型
1、教學內容：
結構素描 設計速寫 自然素描 2. 教學目的及要求：
了解結構素描、設計速寫與自然素描三者的特點及區別 3. 教學重點：
結構素描 4. 教學難點：
結構素描
5.主要教學環節的組織：
理論講授+課堂實踐
第五章 設計素描的畫法
1、教學內容：
設計素描繪制的出發點
設計素描具體的畫法與規律(正方體與正方體六面圓、椎柱結合體、十字方柱體等)
2. 教學目的及要求：
通過實際動手繪畫練習，了解設計素描繪制的出發點，掌握具體的畫法與規律，提高學生個人獨立完成繪畫的能力。 3. 教學重點：
設計素描具體的畫法與規律、設計素描的結構與透視 4. 教學難點：
設計素描具體的畫法與規律、結構、透視與比例 5.主要教學環節的組織：
理論講授+課堂實踐
(二)教學安排：
本課程安排在第一學年第一學期，總學時：72學時。
五、考核
1)考核方式：作品展示 2)記分法：百分制
平時成績(平時作業+考勤)占30%、期末考試成績占70% 綜合考核成績=平時成績×0.3﹢期末考試成績×0.7
六、主要教材及參考書
《設計素描》，王小義編著，北京：高等教育出版社，2005 《繪畫教程》，張磊編著。長沙：湖南美術出版社，2008,6