服裝表演專業舞蹈課程論文范文第1篇
近年來, 高等教育中服裝表演專業在國內取得突破性的成就, 涌現出許多世界矚目的且具有東方情調的時裝模特兒, 在很大程度上歸根于高校高素質模特人才的培養。但目前從成熟度與完美性方面看, 高校模特自身仍存在一些不足之處, 這就需要使形體塑造課程進一步完善, 實現與國際服裝表演專業及其人才相接軌。因此, 對高校服裝表演專業形體塑造課程的設計研究具有十分重要的意義。
一、服裝表演與形體塑造的基本概述
(一) 國內服裝表演的發展狀況及其形體素質要求
服裝表演在我國的發展最早出現在上海, 上海時裝表演隊是中國的第一支表演隊, 隨后在許多城市也相繼出現水平更好且更具專業性的服裝表演隊。以1992年成立的新絲路模特經紀公司, 是與國際模特行業相接軌的主要標志, 也因此產生了模特的概念。而且在國內許多高等院校如中國紡織大學、蘇州絲綢工學院等也率先開設服裝表演專業, 為國內的高等教育服裝表演專業發揮了重要的引領作用。截至目前, 國內開設該專業的高等院校已達百所之多, 成為服裝表演模特發展的搖籃。從該專業的形體素質要求分析, 大多院校對男女服裝模特都有明確的要求, 主要強調學生對美的感知與理解, 通過自身的肢體語言將服飾的情境與感覺展示出來, 以沉穩且大方的氣質使個人魅力得以彰顯。
(二) 形體塑造的基本概述
1. 形體塑造的概念界定
根據以往學者研究, 對形體塑造的概念主要分為廣義與狹義兩種。從廣義角度, 將涉及形體動作的訓練稱之為形體塑造或形體訓練, 這種概念融合了多樣的動作, 甚至包括許多服務行業中的禮儀姿勢、迎賓姿勢等。而狹義概念則將其理解為形體美的塑造, 又稱為形體美訓練。針對高校服裝表演專業, 主要采用的為狹義上的概念。根據形體塑造的標準以及身體形態的改善過程, 以科學的方式促進學生身體形態以及形態美感的增強, 同時幫助學生習得基本的知識技能。
2. 形體塑造課程內容分析
以《形體訓練綱論》為依據, 目前的形體塑造課程內容主要集中知識與實踐兩方面。從知識角度, 形體塑造主要包括形體訓練的基本內容、人體測量的相關知識、形態美的具體標準、形體塑造中的注意事項與防損傷知識以及形體訓練需遵循的基本原則等。從實踐角度, 形體塑造過程中需注意個人素養的培養、形態控制的訓練、娛樂性練習、涉及持械的形體訓練以及健康減肥等內容。另外, 高校服裝表演形體塑造課程往往還以《青少年學生形體教育》為基礎, 其中將身體姿勢、形體測量、異常形體矯正以及許多基本的姿態與鍛煉方法都囊括其中。
二、高校服裝表演專業形體塑造的重要性分析
(一) 對學生氣質的培養
人的氣質通常體現在自身的個性、風格與氣度方面。從個人走路的步態、待人風度等舉手投足間, 都可判斷個人的氣質美。尤其對于時裝模特, 氣質是其表演的靈魂, 只有具備良好的氣質, 才能使服飾的情境及個人獨特的魅力實現更良好的效果。高校服裝表演專業形體塑造課程集音樂、舞蹈、體操于一體, 以豐富的內容與特殊的形式將學生融入快樂且富美感的課堂氛圍中。在音樂播放過程中, 通過身體各部位的協調運動, 使學生實現舞步與姿態趨于完美, 從中陶情養性, 而且在聯系過程中的協作交流幫助學生得到感情上的升華, 進而在氣質風度、形體與動作方面都得到一定程度上的提高。
(二) 對學生終身體育的幫助
服裝表演的過程不僅要求學生能夠理解服裝設計師的構思以及服裝的整體效果, 還需具備優美的形體與姿態。而實現形體與姿態的優美主要以學生協調性較好、節奏感強且靈活度高的肌肉。服裝表演中涉及的動作包括跑、轉、蹲、站等變化, 并進行四肢與髖的交替變化。因此, 只有保證肌肉能夠協調用力, 才會形成更具激情與活力的服裝表演。高校服裝表演專業形體塑造課程主要通過與學生審美活動進行結合, 將動作與學生的意識完全深入到學習過程中, 這樣既可減輕學生的學習負擔, 也可實現鍛煉身體的目標。因此學生運動過程中所收獲的益處以及對運動興趣的增強, 使終身體育得以形成。
(三) 身心全面發展
高校服裝表演專業形體塑造的內容對學生身體機能與身體素質的提高起到很大的作用。其原因在于訓練過程中涉及的組合動作或單個動作, 能夠使學生不良的身體姿態得以糾正, 而且作為課堂中的有氧運動, 學生的骨骼系統、心肺功能以及神經系統方面都會得到明顯的提高與改善。另外, 從心理健康角度, 高校學生進行形體塑造過程往往需教師的正確引導, 當學生以自己良好的氣質與身體形態進行成功的訓練或表演時, 內心會隨之獲得成功的喜悅, 對緩解學習過程中的焦慮、緊張以及克服自卑心理等都有很大的幫助。由此分析, 形體塑造課程對促進學生身心全面發展具有十分重要的意義。
三、高校服裝表演專業形體塑造課程存在的不足之處
(一) 教學過程中對理論的忽視
據近年來許多高校相關數據表明, 服裝表演專業形體塑造課程在課時方面, 總課時中技術課時基本保持在90%以上, 而理論課時不足10%。大多院校教學過程中仍以傳統的理論思想為指導, 即:“形體教學內容需以技術傳授為主”, 因此高校學生的培養更趨向于技術型, 在知識理論方面極為匱乏。
(二) 課程內容的深度與廣度不足
形體塑造課程內容的深度與廣度需以學生基礎知識能力、教學課時以及課程設置的目標進行確定。許多高校在理論知識內容、技術技能內容以及涉及形體塑造的其他內容等方面比例設置不合理, 對如形體塑造的概述等論述過多, 對技術動作等方面的重要內容沒有突出重點, 對相關的如舞蹈訓練等內容中的動作特點沒有展現出來, 導致課程內容的深度與廣度呈不足狀態。因此教學過程中需正確把握教學重點與難點, 注意學生形體塑造與個人氣質的培養, 這樣才可促使其深度與廣度的確定。
(三) 學生創新能力的忽視
創新能力的培養是適應當前教育發展主流的主要內容。然而大部分高校形體塑造教學中, 教學時間多集中在技術內容傳授方面, 忽視了理論知識與實踐的結合, 出現學生過分依賴教師的現狀。因此, 服裝表演專業學生培養過程中首先尊重學生主體地位, 在此基礎上進行創新能力的培養, 幫助學生從思維上得到一定的啟發。
(四) 評價考核方式不合理
區別于高校其他學科, 形體訓練課程的評價方式往往集中在學生技術方面。但對學生學習過程中涉及的心理素質提高、創新能力培養、運動參與積極性以及實踐動手能力增強等各方面缺乏相應的評定。評價結果重視中性的評價, 導致學生學習的各階段得不到正確的鼓勵與引導, 不利于學生的長期發展。
(五) 課程設計不合理
從培養目標方面, 學生的綜合素質沒有得到全面提高;從課程設計內容方面, 知識不具聯系性。藝術自身具有互通性, 能夠對高校服裝表演專業產生觸動包括很多專業課程如戲曲、體操以及武術等。因此, 設計過程中需注意內容的靈活變通, 不應完全集中在專業課程領域內。
四、高校服裝表演專業形體塑造課程的設計
針對前文中高校服裝表演專業形體塑造課程中存在的不足之處, 高等院校應注意結合現代教學方式與先進的教學理念, 構建符合自身特點并滿足市場人才需求的專業教育體系。具體在內容設計過程中需從課程設計目標、課程內容以及課程評價方面進行完善。
(一) 設計課程目標
作為課程體系的關鍵內容, 課程目標能夠為課程內容的設置提供方向, 很大程度上決定課程體系的實踐效果。特別在新課程教育改革背景下, 課程設計的目標不僅需要立足于實際, 同時需兼顧其對學生個性的發揮以及對社會發展與就業的影響作用。具體課程目標設計過程中需將形體塑造對學生形體訓練相關知識、技術動作以及塑造方式等融入其中, 使學生通過形體塑造課程能夠正確把握節奏感、協調性與規范性, 并將學生綜合素質的提高, 使其兼具教學與示范的能力作為課程設計的主要目標, 這樣才能突出師范類高校服裝表演專業形體塑造課程的獨特性。但現階段形體塑造的基本內容與服裝表演專業的具體培養目標存在一定的差異, 因此在課程內容設計方面也需建立統一的標準。
(二) 課程內容的設計
1. 形體塑造課程理論內容
根據當前高等院校中涉及的理論內容, 可從四方面對其進行設計優化。首先在形體塑造的基礎知識方面。課程內容應涵蓋形體塑造含義、目標與意義、具體內容及方法、功能與作用、課程特點、訓練過程中的損傷及防治措施、訓練過程中需注意的飲食衛生等問題。只有學生掌握形體塑造課程的基本理論內容, 才可將其與技術技能部分的學習實現相結合。其次, 關于形體造型與形體美方面的理論內容。該部分需將形體構造的原理、含義、方式、基本審美原則囊括其中。同時也需將T臺表演與鏡前表演中形體造型的體現以及形體造型中飾物的作用等內容加入其中。另外, 在形體美方面, 主要包括形體美的含義、具體內容與標準、分類與評價、人體比例關系以及人體美學等內容。最后, 關于形體塑造中音樂與動作的編排內容。進行音樂與動作編排過程中, 要求學生在掌握基本動作知識的前提下, 還應了解音樂中的節奏、和聲、旋律、節拍, 以此增加學生的音樂素養。這樣在音樂與動作組合過程中, 才會具備一定的靈感。因此, 形體塑造課程內容中, 教師應注重音樂知識的引進, 注重與基礎動作的結合。
2. 形體塑造課程技術方面的內容
形體塑造課程技術方面的內容主要體現在三方面。第一, 在形訓、力訓以及氣質訓練方面。其中的形訓主要指通過訓練身體各部位的姿態、動作路線等, 促進各部位的協調與靈活, 進而保證學生體型與姿態更加優美。力訓則訓在形訓的每個環節中體現, 并以此進行學生形體的強化。而氣質的培養需要不斷的知識積累與實踐操作進行提高。一般形訓、力訓與氣質的訓練會在課堂內容中實現如學生身體基本位置與體態的訓練、形態控制訓練、芭蕾基礎訓練、基礎臺步的訓練、其他如平衡練習與足踝訓練的輔助性訓練、舞蹈組合訓練以及健美訓練等。第二, 在身體素質訓練方面。作為形體塑造過程中最終的形體素質訓練一般體現在肌肉的標準聯系、表現力的訓練、普通身體素質的練習以及素質技巧聯系等。第三, 在形體造型訓練方面。該部分課程的內容設計需保證學生能夠進行實際的鍛煉, 如教學過程中的舞臺表演實踐或社會企業時裝發布活動中的積極參與, 或鼓勵學生積極參與時裝模特的表演比賽等。
3. 形體塑造課程技能方面內容
學生技能的培養需貫穿于形體塑造過程始終, 而且該部分內容設計應根據形體塑造課程的基本目標為基礎, 對學生具備對錯誤形體糾正的能力、對基本形體動作的示范與講解能力、形體造型與形體表演的能力、合理選用音樂的能力以及編制形體套路組合的能力等。
(三) 課程評價方面
形體塑造課程的評價內容主要體現在教室的教學評價以及學生的學習評價。在進行教師教學評價過程中, 一般需對課堂的內容講授與教學方式進行評價, 或對教師的教案內容與具體操作方法進行評價。在評價學生過程中, 可采取學生自我評價的方式、小組評價的方式以及教師評價的方式, 但需注意評價的內容應結合學生整個學習過程, 不應單純集中在理論或技術方面。
結論
形體塑造課程設計是當前高校服裝表演專業面臨的主要問題。實際設計過程中, 要求院校自身、教師與學生認識其重要性, 充分結合院校自身存在的不足之處, 從課程設計的目標、課程內容的設定以及課程評價方面進行完善。這樣才能保證教學質量的提高, 打造綜合素質更高的服裝表演專業人才。
摘要：隨著教學改革的深入, 對高校服裝表演專業形體塑造課程也提出更多的要求。尤其現階段服裝表演藝術作為藝術領域中比較完美的組合方式, 也得到大多人的接受與認可, 其展現的藝術形式足以讓人心曠神怡, 所以需從高校服裝表演專業形體塑造課程中進行完善, 通過形體塑造教學的完善將服裝表演的藝術美展現出來。本文主要對服裝表演與形體塑造的基本概述、高校服裝表演專業形體塑造課程的重要性、課程設計中存在的問題及其完善策略進行探索和研究。
關鍵詞：高校,服裝表演專業,形體塑造,課程設計
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服裝表演專業舞蹈課程論文范文第2篇
關鍵詞：舞蹈,服裝,重要性
舞蹈是藝術也是科學, 舞蹈帶給我們的既有視覺享受, 也有聽覺享受, 在舞蹈表演過程中, 舞蹈服裝的作用非常強大, 不可以忽略。
一、舞蹈服裝設計的審美特征
1. 舞蹈表演服裝會和舞蹈融為一體, 它是舞蹈角色的身份標識, 也是舞蹈時代背景的特征。
舞蹈表演的時候能夠調和款式、色彩等內容, 帶給人美好的感覺;服裝具有塑性的效果, 對舞蹈演員的拉伸和表演不能夠產生舒服, 要為舞蹈演員帶來幫助, 讓其表現更加炫目。
2. 服裝對舞蹈表演的影響非常重要, 一來, 服裝會受到人體的限制, 對舞蹈的風格產生非常大的影響。
如:傣族姑娘穿的筒裙導致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙, 形成了提裙、甩裙的動作。二來, 服裝對人體的延伸, 情感的表達都會有幫助, 也是整個舞蹈的一個內容, 和舞蹈密不可分, 融為一體。
3. 服裝的材料與使用舞蹈服裝設計是一種主觀精神活動, 以穿著適用為創造基礎。
在材料的運用上, 粗厚的土布、棉麻、絲綢、尼絨、塑料材料、木制品、金屬制品等, 都可以用來制作舞蹈服裝, 在面料上加珠片、刺繡、金屬線、花邊、絲帶、圖案, 都是必不可少的裝飾手法。
二、服裝的舞蹈表演意義
舞蹈服裝的不同會給舞蹈帶來各種各樣的藝術表達, 舞蹈、舞劇的創作結構以及表演方式不同, 其舞蹈服裝也有所不同, 使用服裝來表明舞蹈背景, 傳遞舞蹈情感, 烘托舞蹈氛圍都是非常重要的手段。
1. 舞蹈
舞蹈服裝可以彰顯舞蹈演員的氣質和精神, 因此舞蹈需要借助舞蹈服裝的幫助來獲得更好的美的表達。
2. 舞劇
舞劇是動態藝術, 借助人體的動作和伸展來將情緒、故事內容、環境等烘托出來, 具有非常特殊的作用。舞劇服裝和其他劇的服裝一樣都需要根據作品所要表達的內容來進行設定, 對其藝術性進行強化, 從外部來增加藝術感染力, 用直觀的方式來進行表達, 舞蹈服裝要能夠滿足舞姿的需求, 不能夠對動作進行束縛, 要隨著演員的動作來進行變化形態, 通過造型和舞姿的完美融合來表達最真實的情感。
三、服裝的合理應用
舞蹈服裝和舞蹈既獨立又統一, 服裝和人體的結合才是舞蹈最精彩的表達, 和人體融合在一起, 通過一舉一動, 服裝的一個擺動來傳遞出情感和意境, 將美升華。
1. 古典舞的服裝運用
服裝是舞蹈情感表達的基礎, 特別是理想主義表演藝術, 怎么樣將服裝進行運用, 學問非常深。合理的服裝對演員的表演具有很大的幫助, 能夠將作品中的人物性格和思想進行具象化, 情感表達更加豐富, 對人物的關系和矛盾沖突進行揭示。
2. 現代舞蹈的服裝運用
舞蹈表演時, 將大幕拉起, 舞蹈服裝就會帶給觀眾美的感受, 可以讓觀看者從多層面和角度來進行藝術欣賞, 也能夠感受到舞蹈演員表演的藝術風格, 讓觀眾可以更加直觀的和舞蹈作品進行接觸, 現代舞服裝變化程度不大, 妝容服飾比較少, 極端化明顯, 普通和夸張都有, 跨度非常大, 這也是現代舞所要表達的精神之一。
3. 服裝如何使舞臺效果更佳
舞蹈的一個基本作用就是能夠通過飛揚的舞步、絢麗的服裝使舞臺真正“動”起來, 賦予舞臺多樣的絢麗色彩。舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯系在一起。多變的舞臺布景可以為舞蹈營造適當、到位的氛圍;燈光具備塑造空間環境和表現舞蹈風格情調以及渲染色彩的多種功能, 側光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美;化妝和服飾則能夠美化舞蹈, 使之更為清新、靈動而不失飄逸。正是多種元素的交相輝映、緊密配合, 才能打造絢麗奪目、光彩照人的舞臺。研究分析舞蹈服裝對舞蹈表演的重要性, 能夠讓我們對舞蹈服裝有更多了解, 明白它是舞蹈不可或缺的內容, 也是舞蹈表演的主要組成內容, 是人類文明程度和生活水平的一個體現。除此之外, 舞蹈服裝設計會隨著舞蹈需求而變化, 舞蹈服裝的材料也是多種多樣, 現代工業發展快速, 舞蹈服裝設計師也得到了更多的幫助, 發揮也更加自由, 舞蹈藝術在高科技時代能夠帶來不一樣的美, 可以綻放奪目的光彩。這些都告訴我們, 人類的其他藝術除了從舞蹈誕生之外, 在發展和壯大后仍然和舞蹈有千絲萬縷的連續, 這是藝術的血液在其身體里面流淌的結果, 是藝術的血液賦予了他們生命, 讓他們不斷的成長。
舞蹈服裝是舞蹈表演的點睛之筆, 是不可缺少的內容, 而且會給舞蹈增添色彩, 舞蹈演員要對舞蹈服裝的美感進行培養, 這樣才能夠更好的將舞蹈情感傳遞給觀眾。
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服裝表演專業舞蹈課程論文范文第3篇
一、服裝表演專業的現狀分析
1. 針對當今國內服裝表演專業的學科進行研究
服裝表演是一個青春職業,近年來,服裝表演專業學生越來越趨向于低齡化,而對于學習服裝表演專業的學生來說,服裝表演行業發展的黃金時期也是在剛上大學的年齡,而成為理想中的名模又是大部分服裝表演學生的夢想,從這一方面來說發展職業與學業在時間上是沖突和矛盾的。
就選擇職業來說,感受了圈內的紙醉金迷后又難以回到學校來潛心學習,但如果選擇學業,又面臨年齡過大,違背了“圈內出名要趁早”的規則,由此陷入一個兩難尷尬局面。
2. 服裝表演專業的學習內容分析與盲點
一部分服裝表演專業學生在升入大學之前已經是模特了,而上大學最大的作用之一就是學?？梢詾樗麄兲峁└鼜V闊的平臺來鍛煉自身。而有的學生本身對服裝表演專業并不感興趣,而是為了在高考時通過“藝考”這一捷徑來進入更好的大學。
在大學所學習的內容,為以服裝表演的形體訓練為主,且與服裝設計專業的知識相兼顧的方式來培養專業學生,但是這樣的卻可以反映出的問題,對于想走職業模特道路的學生,在文化課上造成了一定的束縛,但是想學習服裝設計專業的同學,卻和專業服裝設計專業的同學相比,專業知識學習的強度和深度都達不到服裝設計專業同學的水平,從而在畢業時與服裝設計專業的同學相比就缺乏了競爭的優勢。并且現階段,服裝表演專業學生作為文化課功底較低,知識水平儲備并不高的學生,文化課方面的不足使學生在專業學習的過程中更加困難,從而使這樣的學習方式造成了服裝表演專業的同學出現了學而不精,博而不廣的尷尬局面。
服裝表演專業(的學生)在畢業時具有特殊性和針對性,一般高校本科畢業生可以找到專業對口的崗位,而服裝表演這個行業的人才具有短暫性特點和個人發展局限性特點,不易找到對口行業。
二、服裝表演專業畢業生的就業期望
大學生的就業期望應當包含兩個方面,第一方面是“認知”,包括部分在校生對自身所學專業的認知、所學的專業就業前景的認知和所學專業就業形勢的認知不甚清晰。第二方面是“意向”,即畢業后服裝表演學生自己的就業地區與薪資水平的要求不能平衡。
服裝表演專業的特殊性,導致大部分專業畢業生對自身以后的從業走向及出路顯示出一片茫然,不知自己畢業后應該做什么,或者說是可以做什么。經調查顯示,服裝表演本科畢業生在畢業后繼續從事服裝表演職業的人數,約占總畢業生的4.3%,而從事服裝相關產業的本科畢業生約占總畢業生的7%,近4成的服裝表演專業的本科畢業生從事的崗位是與服裝表演專業不相干的。由此可以得出,服裝表演專業畢業生在畢業時所做工作與專業不對口的情況十分嚴重。所以就業形勢的認知和就業前景的認知對畢業時工作類型的選擇上表現出了顯著影響。
三、服裝表演專業的就業前景
在社會經濟不斷發展的大環境下,社會需要的服裝表演專業的人才,必須了解服裝表演的各項理論,并擁有創造精神的復合型綜合人才。它包括服裝編導類人才,服裝藝術美學類人才,而且在各個行業中進行滲透性拓展,例如任職于公關公司,科技企業,商貿酒店等從事人力資源管理,活動策劃和品牌營銷宣傳與營銷方面工作。
服裝表演專業作為一個特殊性專業,在畢業時鮮有公司需要招聘服裝表演專業的人才,所以大部分畢業生是憑借自己的“顏值”,或者是親友的人脈來找工作。但是這類工作并不是一部分服裝表演專業學生所需要的,因為這類工作發展潛力低,而且有的畢業生認為(自己是)重點大學畢業(的),對一些中小型公司也不感興趣,認為沒有發展潛力,同時對薪酬待遇也要求較高。而另一部分想從事服裝設計類行業的服裝表演專業畢業生,在大學里學習的服裝設計知識并不多,在與服裝設計專業的畢業生競爭時也無法突顯出自己的優勢。所以出現了服裝表演專業就業前景較小,就業方式不規范和不合理等一些問題。
四、服裝表演專業就業能力的培養建議
1. 明確在校學生的培養目標
當前我國服裝表演專業在高校中常有“服裝表演與服裝設計”“服裝表演與市場營銷”等名稱,當前我國在有服裝表演專業的院校中對于學生的培養方向主要有服裝設計、服裝表演策劃以及師范教學等方向。因此,首先必須明確本校在服裝表演專業方面的培養方向,并且結合本校特點,制定出針對本校學生的培養目標,并且安排具有針對性的培養訓練內容,拋棄實際意義不大的科目,并且按照針對性培養的目標來提高學生的就業能力。
2. 對服裝表演專業課程進行改革
服裝表演專業院校應該審視本專業的課程設置,以提高就業能力為前提,改革不合理的部分課程,因為在服裝表演專業中,一部分概念類的課程對于服裝表演專業的就業能力的提高作用是相對較低的,例如美術方面概念類課程。因此,高校應當針對此類課程進行改革。
3. 提高服裝表演專業學生的自身素質
服裝表演專業學生想要提高自身的就業能力,就必須加強自身的文化水平素質,加深自身的文化積淀。因此,服裝表演專業院?？梢栽鲈O與之相關的文化性課程,以提高學生的個人認知能力與個人文化素養。并且在全球經濟文化藝術交流頻繁的環境中,重視語言的學習是最重要的一環,而服裝表演專業學生入學時的英語要求低于普通專業的大學生在外語方面的基礎相較于其他專業比較薄弱,所以加強學生的外語能力也是在教育教學中必不可少的。
五、結語
服裝表演作為一種新興的專業,在整個行業缺乏一種相對完整,成熟的規范。而服裝表演又是一個以展示服裝設計理念的綜合性的專業,所以高校在培養這種專業復合型人才時要以提高本專業學生的就業能力為根本來培養教育學生,提高就業能力培養。并且為學生制定針對性的職業發展規劃。在學生方面應當提高學生自身對本專業的認知和認識,增強學生的就業憂患意識,加強學生文化素養。這樣才可以在茫茫就業大軍中使服裝表演專業學生可以突出重圍,實現自身的理想和目標,并且不斷地為國家輸送高素質,高質量專業復合型人才。為祖國服裝方面的建設添磚加瓦,早日實現祖國復興的偉大理想。
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服裝表演專業舞蹈課程論文范文第4篇
關鍵詞：服裝表演,藝術,創新發展
一、服裝與表演是一門綜合的新型藝術
服裝表演是一種美麗的事業。在聚光燈下, 在舞臺的中央和人們的目光聚焦下, 輕巧地轉身、展現美麗的身姿和衣裳, 這是很多人夢寐以求的場景。自1977年皮爾卡丹帶領國外模特來到中國的30年后, 在我國與紡織、服裝相關的高等院校中, 相續開設“服裝表演”專業方向, 20世紀90年代中后期培養層次逐漸提高到本科。服裝表演專業如雨后春筍般的出現在很多綜合性的院校里。目前, 國內擁有該專業的高校多至上百所, 且已有相當的培養規模。作為國內服裝表演專業方向最高級別的教學機構, 專業方向的準確合理定位、它的市場價值及其未來發展方向, 這些都成為高等院校專業發展中需要面對和解決的問題。
服裝在人類社會發展的早期就已出現。在原始社會階段, 人類開始有簡單的紡織生產, 人們把身邊能找到的各種材料做成粗陋的“衣服”, 用以護身。隨著農牧業的發展, 人工培育的紡織原料漸漸增多, 制作服裝的工具由簡單到復雜不斷發展, 服裝用料品種也日益增加。至今, 服裝已是一種帶有工藝性的生活必需品, 也反映著國家、民族和時代的政治、經濟、科學、文化、教育水平以及社會風貌, 成為一個重要標志。而表演也離不開服裝。從遠古時代起, 人們就喜愛載歌載舞。我們可以從出土的新石器時期文物彩陶盆上看出最早的舞蹈圖畫, 畫中舞蹈著的人頭上有斜著下垂的發辮或飾物, 身后拖著類似尾巴的裝飾。這就是原始人扮演鳥獸跳舞時的服飾裝扮, 反映了人們從早期的表演中就開始運用服飾元素。
服裝表演的起源具有商業性, 最初僅僅是為服裝的銷售和廣告服務, 然而經過長期的發展和演變, 如今的服裝表演承載著服裝文化更深刻的內涵。服裝表演的形式和目的越來越多樣化, 既有為弘揚民族服飾文化而推出的表演, 又有服裝設計師或服裝廠商為服裝產品而做的“包裝”, 還有為提高服飾文化修養而進行的娛樂展示等。服裝表演已不單純只是一種商業性質的表演, 更多的是和藝術、文化結合在一起, 以模特作為載體, 形成的一個綜合性的、新型的表演藝術。
二、我國服裝表演藝術概況
中國的服裝表演最早出現于20世紀30年代紡織工業較為發達的上海。1980年, 上海時裝公司成立了新中國第一支時裝表演隊, 由此誕生了新中國第一批專業時裝模特。由于改革開放的深入和人們對時裝表演的不斷認識, 中國的服裝表演獲得迅速發展, 出現了四個顯著的變化:一是時裝表演隊由行政管理渠道納入法人經營負責機制;二是模特水平明顯提高;三是模特表演競賽機制建立為名模出現提供了條件;四是各地的時裝表演隊涌現。進入90年代后, 中國的時裝表演經過長期的摸索走上國際化的發展道路。1992年我國第一家模特代理機構—新絲路模特經濟公司在北京的成立, 標志著我國時裝表演業開始與國際接軌, 隨后, 有關服裝的各類型活動數不勝數。這些都預示著我國服裝表演藝術已形成了強大的氛圍。
三、我國高校的服裝表演藝術的發展
隨著我國服裝表演藝術的蓬勃發展, 社會對模特的需求迫切。我國也涌現出一批優秀模特, 他們為服裝表演藝術做出了不朽貢獻。而我國對于服裝模特的培訓也走向正規化、行業化, 服裝表演逐步開始溶入更高層次的社會舞臺。為了滿足社會需求, 一些高等院校紛紛設立服裝表演專業。1989年, 蘇州絲綢工學院 (現更名“蘇州大學”) 率先開辦了服裝表演大專班。1990年, 中國紡織大學 (現更名“東華大學”) 在全世界首開服裝設計與表演專業本科教育。隨后, 北京服裝學院、西安工程大學及各類美術專業院校和綜合類大學也紛紛開設服裝表演專業。到2005年, 我國共有50多所高等院校開設了服裝表演專業。這類學歷制的服裝表演類培訓學校, 旨在培養德、智、體、美等全面發展的具有正規學歷的高層次的復合型服裝專門人才, 也標志著我國服裝表演藝術開始進入學術領域, 服裝表演作為一門藝術學科已進入專業化成熟發展時期。服裝表演也隨著現代化、服裝文化、生活文化等的結合而迅速發展, 成為世界服裝藝術與人體藝術完美結合的最具魅力、最具市場、最具潛質的新型表演藝術。
四、對高校的服裝表演藝術的展望
高校的服裝表演藝術, 既要體現多層次藝術價值, 也要體現學術價值。而服裝表演藝術在我國既能豐富人們的業余文化生活, 也能提高人們對服飾文化的藝術修養。因此它形成了多元化多層次的藝術特點。
藝術價值之一:服裝表演藝術的多功能化。
服裝表演藝術是服裝與表演兩個藝術角度的完美結合。既具備商業宣傳功能, 又具備傳播文化藝術功能。既能體現經濟化功能, 又能體現文化價值功能。許多廠商、設計師都非常重視新品的時裝發布會, 都會高薪聘請著名模特, 精心策劃服裝表演, 以達到對新產品的最佳宣傳效果。我國模特為了弘揚民族文化, 也經常在國際舞臺展示中國傳統風格服飾。這些都提高了世界人民對中國服飾文化和表演文化的欣賞水平, 將民族文化廣泛的進行了傳播。
藝術價值之二:服裝表演藝術的多層次化。
在我國, 服裝表演藝術舉辦的形式多種多樣。例如社會上經常有愛好服飾文化藝術和表演藝術的群眾自發舉辦自娛自樂的時裝表演隊、時裝表演比賽, 以提高人們對服飾文化和表演藝術的修養, 對服裝行業的發展有促進作用。
進入21世紀, 中國模特業步入了新的歷史階段, 需要更多的理性思維, 經濟學家指出, 模特多元化之路, 是社會主義市場經濟發展的必然規律。經歷20年的發展, 我們更加意識到中國服裝表演業在突出本土文化, 運作路線上仍處在一種欠規范和不成熟的狀態。為了順應我國服裝教育行業的發展形勢, 我國高校服裝表演藝術專業逐漸建立了完善的產業結構和配套設施, 專業群的開發也逐漸走向了深化。對人才的培養注重細分化、多層次、多類型, 把時尚產業和教學有機結合。結合市場培養出“復合型傳媒模特”、“復合型企業模特”人才, 使他們成為能設計、能表演、能陳列、能營銷、能策劃的知識型多元化人才, 在體現服裝表演藝術學術價值的同時, 也為各行各業開創新的天地。
參考文獻
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服裝表演專業舞蹈課程論文范文第5篇
一、重要性
1.從國家相關規章制度來看:2012年,黨的十八大再次提出辦好學前教育和加強師資隊伍建設,充分說明國家對學前教育的重視和對教師隊伍建設的高度關注。從國家教育部到各地方都做了很多工作,出臺了相應的政策和執行標準。如國務院關于《當前發展學前教育若干意見的通知》、《幼兒教師專業標準(試行)》、《幼兒園工作規程》、《幼兒園教育指導綱要》、《3-6歲兒童學習與發展指南》等。學前教育迎來了前所未有的大好發展機遇,加快建設一支高素質的幼兒教師隊伍是關系學前教育事業發展的關鍵。其中《幼兒園教師專業標準》明確提出,“幼兒教師必須具有相應的藝術欣賞與表現知識”?！?-6歲兒童學習與發展指南》中提到,“喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品,喜歡進行藝術活動并大膽表現,具有初步藝術表現與創造能力。幼兒教師要尊重幼兒自發表現和創造,并給予適當指導?！蔽璧甘撬囆g表現的重要形式之一,舞蹈學習中,我們設置了中國古典舞、中國民族民間舞、幼兒舞蹈等多種形式內容,以開闊學生眼界,豐富學生舞蹈知識,提高學生舞蹈表現力。
《幼兒園教師專業標準》中提出了“幼兒教師應該具有團隊精神,積極展開合作與交流,應具備溝通與合作能力;善于傾聽,和藹可親,與幼兒進行有效溝通;與同事合作交流,分享經驗和資源,共同發展;與家長進行有效溝通合作,共同促進幼兒發展”。在專長培養過程中,我們通過分組學習、創編舞蹈、組織學生排練舞蹈節目等形式,加強學生交流合作,培養學生的合作意識,提高學生的合作能力。
因此,幼兒舞蹈表演與創編能力是幼兒園教師必須具備的專業能力之一。
2.從濰坊工程職業學院“SQC”的人才培養模式來看:濰坊工程職業學院將培養目標定位為培養“專長突出,技能過硬,素質全面”的技能型人才,實施以專長培養為主的“123”模式(SQC),即一項專長(S)、兩種素質(Q)、三個能力(C)的一體化培養模式。結合我院“SQC”的人才培養模式和市場對學前教育專業的人才培養要求,以山東省教學改革研究項目《高職學前教育專業“一生一專長”人才培養模式改革研究》為引領,將本專業人才培養目標落實到與幼兒教師工作崗位密切相關的14項學前教育職業能力,其中“幼兒舞蹈表演與創編能力”是重要組成部分。
3.從學前教育專業人才培養模式來看。秉承“育愛心點亮智慧,鑄能力成就未來”的辦學理念,以培養高素質技能型幼兒園教師為培養目標,自2001年新上學前教育專業以來,我們一直根據國家方針政策與幼兒園實際需要多次整改修訂人才培養方案。根據學前教育專業培養目標和幼兒園教師職業標準,確立了“精學多練,突出專長”人才培養模式,確定了“彈、唱、舞說、畫、做”等六項基本技能,初步形成了“一生一專長”,實現幼兒園教師“一專多能”培養目標。其中,“幼兒舞蹈表演與創編能力”為其中一項專長能力。只有扎實掌握了“跳”的技能,才能在幼兒園的一日生活、學習中設計運用律動游戲輔助教學。在幼兒園日常生活中,如早操、教學活動、戶外活動、游戲等都離不開舞蹈技能的靈活運用,適當運用歌曲表演及律動更迎合幼兒活潑好動的天性,使活動更生動有趣,能有效吸引孩子們的注意力。
二、培養目標
實現教學項目化,教、學、做一體化,以幼兒舞蹈表演與能力培養為主線,完成舞蹈基本功、民族民間舞、幼兒舞蹈、舞蹈創編等項目教學與能力訓練,形成初步的服務于學前教育一線的應用成果,提高學生在學前教育領域可持續發展的能力。具體分為以下三個目標:
1.知識目標:掌握幼兒舞蹈基礎知識;指導幼兒舞蹈教學目的和任務;了解幼兒舞蹈的特點與表現形式;掌握幼兒基本舞步、律動與組合;掌握幼兒律動、歌表演、集體舞、表演性舞蹈等創編方法。
2.能力目標:(1)會跳———能為幼兒做出正確優美的示范;(2)會教———有教授幼兒舞蹈和科學指導幼兒學習舞蹈的能力;(3)會編———有自編自導幼兒歌舞和指導幼兒舞蹈活動的編導能力。
3.情感目標:了解幼兒舞蹈能力在幼兒園教育中的重要意義;具備良好的舞蹈審美能力;良好的語言表達能力;樂于創編幼兒舞蹈的創造性思維和創新能力;敢于大膽自信地表現自己、善于合作分享的團隊精神。
三、教學標準
通過對近幾年畢業生進行問卷調查,以及實習期間的指導交流,結合教學實踐,將幼兒園實際工作中幼兒舞蹈表演與創編能力總結為以下方面。
1.必須具備組織幼兒園日常教育教學活動需要的律動、歌表演動作創編能力,并達到信手拈來的熟練程度。
2.應熟悉、了解幼兒的特點,能夠為不同年齡段的幼兒編排相應的幼兒歌舞表演節目。
3.具備良好的組織教學能力,能夠靈活運用適合幼兒年齡特征的教學手段及方法。
4.具備一定的舞蹈表演能力,能夠勝任各種歌舞節目表演及排練工作。
通過對幼兒園實際工作中舞蹈能力的分析,可以看出幼兒歌表演和律動創編是最基礎也是在工作中運用最多的能力。我們要特別加強這方面訓練,讓學生掌握大量幼兒律動和歌舞表演動作素材,以便為能靈活創編幼兒律動和歌舞表演動作做好準備。
另外,合格的幼兒教師還必須具備一定的舞蹈表演能力,完成幼兒園各種文藝匯演表演及比賽。因此,學習幼兒舞蹈之前,必須對學生進行全方位的舞蹈基礎訓練,以開闊學生眼界,豐富他們的舞蹈語匯,培養他們的動作協調能力及對節奏的準確把握,從而提高舞蹈表現力,開發和解決形體的直立優美,為最后幼兒舞蹈的學習與創編打好基礎。
四、培養模式
在幼兒舞蹈表演與創編能力培養具體實施過程中,我們貫徹教學做一體化設計理念,按照“觀、講、擬、編、演、評”六段式教學模式,是“興趣、理解、認識、主動學習、提升能力”的培養過程。力求做到理論聯系實踐,多為學生提供創作和表演的機會,讓學生在鍛煉中提高能力。
“觀”指在上課之前先通過播放視頻的方式讓學生直觀感受,激發學生的創編興趣。
“講”指結合觀看的視頻短片,師生共同交流、談論。將創編方法、步驟及創編中應該注意的問題向學生講清楚,以理論指導具體實踐,有了理論的指導學生才能更有針對性地組織、創編幼兒舞蹈。
“擬”指運用情景模擬的方式讓學生參與體驗幼兒舞蹈的教育教學活動,以幼兒教師的角色切身體驗模擬上一節課或者組織活動,達到掌握訓練方法及創編方法的目的。
“編”指熟知各類幼兒舞蹈創編方法、步驟以后,以小組為單位開發創編相關幼兒舞蹈,實現由理論向實踐的轉變。教師可提前布置任務,查閱資料、編寫臺本等大量工作留在課前完成。
“演”指分小組將自己創編的幼兒舞蹈進行現場表演,教師及其他同學觀看。在這個過程中,既鍛煉了每個學生的心理素質,培養了其表演能力,又能夠讓學生在互相觀看的時候取長補短。為了達到最好的表演效果,每個同學在編排的時候會更用心,甚至利用課下業余時間集思廣益,集合集體智慧與力量培養他們的團隊合作精神與集體榮譽感。
“評”指對每個小組的現場表演進行評價,分為同學互評及教師點評。從中發現每個小組的亮點,學習積累好的創意;從中發現問題、查找問題,進而改進問題,進一步提高幼兒舞蹈表演與創編能力。
舉兩個教學實例:
練習1.律動與歌表演
圖2-1《我上幼兒園》
(1)分析歌曲。
A.先提出問題,該歌曲表達了什么樣的情感,然后播放音樂,引導學生仔細聆聽。
B.繼續提出問題:音樂的節奏如何?表達了什么樣的情感?對幼兒有什么教育意義?
C.學生討論,總結。
(2)分組為歌曲編排律動或者歌表演。
(3)分組表演自己的作品。
(4)師生一起觀看、討論,提出整改意見。
(5)修改成型,錄像拍攝保存下來。
六段式教學模式的實質就是教學做一體化。該模式改變了傳統教學中老師講學生聽的“灌輸式”模式,讓學生通過參與式體驗的方式,實現主體地位。通過理論聯系實踐的方式,有效地將課堂教學與未來實際工作相聯系,在情景教學中提高幼兒舞蹈表演及創編的實用性能力,可謂“潤物細無聲”。
參考文獻
[1]黃娟莉.學前教育專業舞蹈課程中強化實用性能力的教學研究[D].廣西:廣西師范大學,2014:13-40.
服裝表演專業舞蹈課程論文范文第6篇
然而，我校在專業建設中也遇到了一系列的難題。人們常說：“多大的池子養多大的魚。”我市地處蘇北，遠離時尚產業的前沿，加之服裝表演專業與我市企業的關聯度較低，這些已經成為制約我校發展的瓶頸。那么如何把“魚池”做大，獲得更大的發展空間呢?如果我們能靜心品鑒東方衛視的強檔欄目《舞林大會》的幕后新聞，無疑會給我校的專業建設以及中職藝術類專業的發展帶來靈感和啟迪。
《舞林大會》是東方衛視的強檔節目，伴隨著收視率的不斷攀升，國標舞已經成為上海人的流行時尚，同時，作為評委之一的方俊老師更是家喻戶曉，他所創辦的舞校更是以“聚變”的方式實現了飛躍式發展。那么，《舞林大會》會給我們帶來哪些靈感和啟迪呢?
一、借助好“美麗之都，模特之鄉”的政策平臺，為城市名片增色。
“山不在高，有仙則名;水不在深，有龍則靈”。法國小城戛納因電影節而著稱，海南博鰲因為亞洲經濟論壇而聞名，一個城市需要打造屬于自己的個性名片。“不如跳舞，聊天倒不如跳舞……繼續跳舞，談戀愛不如跳舞，用這個方式相處，沒有人覺得孤獨”，由《舞林大會》所引發的申城舞蹈熱，用陳慧琳這首《不如跳舞》的歌詞來詮釋恐怕最貼切不過了，《舞林大會》業已成為上海人的又一張嶄新的城市名片。無獨有偶，我市在大力發展四大支柱產業的同時，也在努力成為以兩漢文化為主題的新興旅游和商貿中心城市，為徐州積極打造“美麗之都，模特之鄉”這張時尚名片。徐州作為淮海經濟區中心城市，五省通衢，楚風漢韻，文化積淀厚重。徐州人追逐時尚，敢為人先。我校要抓住這一地方文化特色，借鑒《舞林大會》的成功經驗，發揮我校的專業教學優勢，整合我校在模特界的各種資源，與徐州電視臺等媒體合作創新，打造屬于徐州的綜藝類欄目，譬如《全民秀場》?；蛟S“走兩步”也會成為徐州人的口頭禪。
二、借助電視媒體優勢，參與開發“真人秀”電視欄目，使學校發展進入超常規發展的快車道。
隨著《舞林大會》的熱播，作為該欄目藝術總監的方俊老師也在全國聲名雀起，所創辦的方昭舞校更是以“聚變”的方式實現了跨越式發展，由三個培訓班變成了連鎖加盟式的辦學集團，學校實現了超常規發展。再如，河南衛視推出的《武林風》欄目，更是讓河南的武術學校遍地開花……有關專家指出，類似《舞林大會》、《武林風》的真人秀節目是用原生態的手段進行選秀的電視節目，觀眾、選手與制作方形成三方互動，在我國已構建起龐大的產業價值鏈系統，蘊含百億市場。明星在真人秀節目當中一旦產生，不僅能夠贏得極高收視率，一系列深度開發的衍生產品也將接踵而至。正如傳媒專家李嵐指出的：“這樣就會形成龐大的經濟效益，而后期產品和衍生產品的開發不僅是影視節目的制造業，還涉及到唱片工業、影視劇制作業、新媒體的增值服務等等，甚至會涉及到教育培訓等周邊領域。”我校的服裝表演專業屬于藝術類專業，該專業對學生的身高、體重、體差、五官、三圍，甚至手型、發質等都有著嚴格的要求。學校要想選拔出優秀拔尖人才，必須借助電視媒體的力量，開發出具有中職特色的選秀類節目，讓模特選秀走進社會、走進校園，普及模特知識，吸引大眾的目光，提高人們的審美情趣。同時，作為選秀類節目的制作方，參與選手培訓、包裝及經濟代理等，這樣，學校就可以成為產業鏈中的重要一環，實現學校的超常規發展。
三、通過與電視傳媒的合作，培養既擅長經營策劃又精通教學管理的學科帶頭人，引領專業建設。
《舞林大會》的評委和藝術總監方俊跳了幾十年的國標舞，在舞蹈界早已聲名顯赫，但真正讓他成為街頭巷尾婦孺皆知的知名舞蹈家的，還是因為《舞林大會》的熱播。有人這樣形容他：“在跳舞的人中他是最會做生意的，在做生意的人中他是最會跳舞的。”事實的確如此，他成功了，因為他是一個會經營自己的人。方俊曾說：“國外有一檔欄目叫DANCING WITH THE STARS，就是和明星跳舞。我關注了很久，因為一直想在中國也做這么一個節目。去年下半年，和電視臺的小辰老師聊起，她也想做一檔像超女那樣有影響力的綜藝節目，正好不謀而合。”功夫不負有心人，經過方俊的不懈努力，終于有了今天的《舞林大會》。服裝表演專業的部主任向方俊老師學習，帶領藝術部的全體同事在抓好教育教學常規管理的同時，積極開動腦筋，嘗試開發校園內的選秀欄目，如《家有才女初長成》。該欄目通過考核女生的才貌、口才、才學、才智、理財、女紅等綜合知識，經過多輪次、多角度的層層海選，既可以培養學生的綜合素質，又可以為經營策劃服裝表演專業積累經驗。
四、與時尚產業同行，充分發揮學校的專業特色和區位優勢，服務于我市的地方經濟。
《舞林大會》的成功得益于上海的天時、地利和人和。我校的服裝表演專業要想復制其成功經驗，也要學會經營，爭取到各方面的支持，搶抓機遇，創造性地開展工作。我市地處淮海商圈中心，現代服務業發達。隨著我市城市改造的不斷加強和城市形象的進一步提升，市民的審美情趣和文化消費也不斷提高和擴大，亟需大批中等專業的適用人才。我校要利用金鷹商場和徐州百大的改擴建、蘇寧廣場的興建、彭城路壹號等商業地產項目完成的契機，加快藝術表演大廳的建設，強化校企合作，定期進行時尚演出。對于一些知名品牌召開新聞發布會，利用電視媒體的優勢，借助模特大典和徐州市經貿洽談會等平臺，爭取每年搞一場大型的模特比賽，打造好“美麗之都，模特之鄉”這張名片。同時，學校發展要利用好“職教節”這個展示平臺，借力才能發力。我市為了大力發展和宣傳職業教育，從2005起舉辦“中國淮海職教節”，連續成功運作五年，已經成為職業學校集中展示和招生的重要平臺，形成了強大的品牌效應，每年都吸引淮海經濟區及江蘇省各地市10多萬人次前來參加，在全國取得了廣泛的知名度和影響力。我校每年都要精心準備，參加職教節活動，使之成為有效推動我校招生和就業工作的重要平臺。