繪畫市場分析范文第1篇
一、創意繪畫的基本內涵
創意繪畫教學就是求學生在進行繪畫的過程中, 充分發揮自身的想象能力以及實際動手能力的一種教學模式。創意繪畫教學, 最開始是應用在小學繪畫教學中。隨著創意繪畫教學模式的不斷完善, 創意繪畫教學逐漸被應用到了我國的高等教育中。
二、高校美術教學創意繪畫應用中出現的問題
雖然高校美術教學實踐中創意繪畫的應用, 對我國高校美術專業學生的發展來說, 起到了不可低估的作用, 但是我們在對高校美術教學實踐中創意繪畫的應用方式, 進行探究的過程中, 仍舊存在著較多的問題。這些問題主要表現在三個方面, 首先是學生的創造能力不足。創造力對于美術專業來說是非常重要的, 美術專業是一個崇尚自我表達以及不斷創新的學科, 而創造力是實現美術專業學科性質的重要基礎。其次, 高校美術專業的學生缺乏一定的實踐能力。很多美術專業的學生對繪畫的理論基礎掌握得較為扎實, 但是由于缺乏足夠的練習, 在進行實際繪畫的過程中存在著明顯的不足。最后, 很多高校沒有為創意繪畫教學提供足夠的平臺。高校教師需要意識到, 創意繪畫教學不能夠局限于課堂教學中, 還應該走出課堂。讓更多的學生對創意繪畫教學有所了解。因此, 對于高校來說要努力為學生提供創意繪畫教學的平臺。
三、高校美術教學實踐中創意繪畫的應用方式
1、豐富學生的想象力
由于不同學生之間存在著一定的個體化差異, 因此不同學生對同一事物的看法也不盡相同。高校教育尤其是高校的美術教育, 要充分尊重學生的個體化差異。高校美術教師在對學生進行美術教學的過程中, 要積極鼓勵學生大膽表達自己的想法, 并且要求學生根據自己的觀點來完成本節課的繪畫任務。高校美術教師在對學生進行創意繪畫教學的過程中, 要注意激發學生的熱情, 并突出學生的主體地位, 這樣學生就可以在較為主動的情況下, 完成本節課的繪畫任務。例如, 對于一些較為抽象和生澀的作品, 教師可以適當地對作品所要表達的主題進行適當的講解, 確保學生能夠對繪畫方向有一個大體上的了解。在學生完成繪畫作品以后, 教師可以讓學生到講臺上對自己的繪畫作品進行講解, 最終通過教師評比以及學生投票等方式, 選出本屆課堂上較為優秀的繪畫作品。同時教師也要對這些優秀作品的作者, 進行表揚并給予一定的物質獎勵。這樣就會增加學生的成就感, 也能對學生起到很好的激勵作用。
2、增強學生的實踐能力
高校在美術教育的課堂上, 增加創意繪畫的教學內容, 可以從很大程度上提高學生的審美能力以及獨立思考能力。這些能力對于美術專業學生的長期職業發展來說, 是非常重要的。但是這些能力的養成, 僅僅依靠教師的講解是遠遠不夠的, 還需要學生積極參與到實際的課堂學習中來。高校教師在美術教育的課堂上, 不能單純的對美術知識進行講解, 對繪畫作品的解讀也要適可而止, 為學生預留一定的思考空間。高校教師在創意繪畫教學的課堂上, 可以將學生分成不同的學習小組, 并且要求學生根據繪畫作品中的內容進行小組討論。這種教學模式, 可以讓學生在無形之中參與到高校的美術教學課堂中。也可以彌補課堂教學中時間有限, 不能保證每個學生都能夠有機會發言的弊端。
高校美術教師在實際的課堂教學中, 還可以組織學生進行一些實踐活動。在對學生組織實踐活動之前, 教師需要對實踐活動的內容和形式進行精心準備。實踐活動既要保證學生的人身安全, 又要對教學的內容和主題進行突出。高校美術教師要讓學生意識到, 美術創作并不是憑空臆想的, 而是來源于我們的生活。只有不斷增加學生的實踐能力, 以及提升他們對于繪畫作品的解讀能力, 學生才能夠真正的體會到美術專業的學科魅力, 才能夠更好的將自身的想法進行藝術創作表達。
3、完善創意繪畫平臺建設
高校在對美術專業的學生進程創意繪畫的培養過程中, 還要為學生提供一個專業化的平臺。筆者通過實際的調查研究發現, 目前我國的大部分高校對學生創意繪畫的培養都還僅僅局限于課堂教學之中。這種單純依靠課堂教學對學生進行創意繪畫培養的教學模式, 對于提升學生的創意繪畫水平來說是遠遠不夠的。高校美術教師還應該從自身學校的實際情況出發, 為學生提供一個可以彰顯自我, 并且進行藝術表達的平臺。例如, 高?？梢岳脤W校中學生流動量較小的走廊, 進行藝術長廊建設。高校的美術專業的教師, 要為每一期的藝術長廊提供確定一個明確的主題。高校藝術長廊主題的確定可以是近期的熱點話題, 也可以是我國的傳統節日, 還可以與高校的實際美術教學相結合?？傊? 高校美術教師要盡可能的保證高校藝術長廊主題確定的多樣化。對于一些有條件的高校, 美術教師還可以利用美術館, 對學生的繪畫作者進行展覽。
綜上所述, 對高校美術教學實踐中創意繪畫的應用方式進行研究, 是一個長期而復雜的過程。既需要我們每一個相關工作人員的不斷努力, 也需要學生和社會的積極配合。
摘要：隨著時代的發展, 我國高校的教學內容也變得更加豐富和完善。不僅開設了傳統的工科以及文科等學科, 也增加了美術專業等新的學科。其中創意繪畫教學, 作為高校美術教學的基礎, 對高校美術教學的發展起到了至關重要的作用。為了更好地對高校美術教學實踐中創意繪畫的應用方式進行研究, 本文從創意繪畫的基本內涵及特點出發, 指出了高校美術教學創意繪畫應用中出現的問題, 最后提出了高校美術教學實踐中創意繪畫的應用方式。
關鍵詞：美術教學,創意繪畫,應用方式
參考文獻
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繪畫市場分析范文第2篇
與傳統繪畫相比, 數碼繪畫設計的精確性也是傳統繪畫設計所無法比擬的。這種精確性不僅表現在幾何造型的設計上, 還表現在色彩表現的準確性上。數碼繪畫中的幾何造型設計是通過電腦軟件, 經過電腦繪制出來的。數碼繪畫中的色彩調配不像傳統手繪, 是設計者運用三原色通過人工調色盤靠著他們的專業感覺調出來的, 數碼繪畫中的色彩是設計者運用電腦, 通過輸入三原色的比例值, 通過電腦設定的程序, 按比例來調取色彩, 其原理同幾何造型相似, 都是通過電腦編程軟件控制, 而傳統繪畫在幾何造型設計和色彩的準確度上遠遠不及數碼繪圖, 畢竟在設計者人工操作設計中會存在著誤差, 這種誤差的只能通過設計者的熟練程度、專業程度來把控。
由數碼繪畫藝術具有幾何造型設計和色彩表達的精確性特點, 因此, 與傳統繪畫藝術相比, 數碼繪畫藝術更具有逼真性。正是這種造型設計的精準性與色彩表達的精準性二者合力, 使得數碼繪畫在設計創作上更加“真實化”、“虛擬化”, 給觀賞者帶來視覺沖擊力, 仿佛觀賞者身臨其中, 整個繪畫設計達到“虛擬現實”的效果, 這種虛擬效果是傳統繪畫所無法表現和比擬的。而這種“虛擬的現實”也被運用到現實生活中的藝術創造中, 例如影視特效、工業設計、環境藝術設計等等。
傳統繪畫作品作為一種單一媒體 (平面媒體) 傳播, 僅僅依靠視覺來傳達信息, 在某種程度上會造成視覺疲勞, 而現在的數碼繪畫創作除了具有傳統的視覺傳達效果以外, 還具有聲情并茂的特點, 因為它可以通過播放音視頻例如Flash動畫、三維影視動畫等多媒體更精準地傳達出創作者想要表達的信息, 這種多元化綜合媒體的結合, 不僅吸引了觀眾的“眼球”, 給繪畫作品帶來了極大的感染力, 它的效果要遠遠大于單一的靜態畫面, 這種多元化的表達形式是傳統的繪畫所不能比擬的, 除此之外, 數碼繪畫還能通過高科技軟件的應用與觀眾產生互動, 例如有的Flash或Applet創作的繪畫作品中, 它設計了一些觀眾參與的程序, 觀賞者可以通過鼠標操作參與其中, 同繪畫作品創作者之間產生互動, 這種互動式給觀眾帶來前所未有的奇妙藝術體驗。
與傳統的繪畫作品相比, 數碼繪畫作品具有易復制和傳播便捷的特點。眾所周知, 數字化文件具有易復制, 傳播便捷的特點, 而我們可以通過數字化文件的形式將完成好的數碼繪畫作品存儲在我們隨身所帶的移動硬盤或者是光盤等介質上。隨著科技的發展, 互聯網的普及, 人們可以坐在家里通過簡單的復制粘貼動作, 就可以將自己創作的繪畫作品傳播、分享給受眾, 并同受眾進行溝通交流, 相互切磋, 能夠給創作者帶來一個便捷和自由的藝術交流空間, 而這種易復制、傳播快的特點是傳統繪畫作品所不具有的, 也正是由于數字繪畫的這種易復制和傳播快的特點, 使它很廣泛地運用在廣告、產品包裝等實用領域。
在創作方式上, 傳統的繪畫創作是設計者利用手中的畫筆在紙上創作, 而數字繪畫創作則是創作者運用電腦通過電腦里的繪圖軟件進行的設計創作, 風格迥異的創作設計工具使得兩者之間的創作方式也有著極大的不同。傳統的繪畫創作靈感大多來源于生活, 它在很大程度上受題材的限制, 而數字繪畫創作題材來源于生活卻高于生活, 它的藝術表現形式更加豐富多彩, 它可以通過各種不同手法, 利用電腦里的繪圖軟件用模擬實現卻高于現實的表現形式, 創作出傳統繪畫作品所達不到的繪畫效果。例如, 通過“拼接”手法, 將不同題材的素材或者是照片拼貼成基調統一的作品, 通過“蒙太奇”手法使得作品看起來更具有故事性和趣味性。“拼接”作為數碼繪畫創作中的主要創作手法之一類似與電影中的影片剪輯, 即先通過數碼軟件收集各種素材, 把各種原始素材導入到電腦后, 設計者們就可根據素材范本利用繪圖軟件, 采用不同手法進行“蒙太奇式”的拼接, 使一些分裂開的素材或照片具有連貫性或是故事性, 而這些是傳統繪畫創造所無法實現的。
在設計的活力和靈氣上, 數碼繪畫則不具有傳統繪畫藝術的優勢。傳統手繪作品可以根據設計者手的輕重、緩慢來設計和把握整個作品, 作品中哪些該輕, 那些該實, 哪些該虛, 都可以通過設計者來把控。而數碼繪畫只能通過計算機軟件, 機械地制作作品, 這種設計是通過電腦編程設計好的、模式化的, 所以相對與傳統繪畫, 數碼繪畫設計出來的作品很生硬, 沒有靈氣和活力。
隨著科技的發展, 藝術也在不斷的創新?？萍嫉陌l展更是使繪畫從創作形式到創作內容上帶來巨大的改變, 顛覆著我們以往的繪畫模式。面對具有優勢的數字繪畫藝術, 我們不僅要結合傳統繪畫藝術的優點, 也要抓住數字繪畫藝術的優點, 結合傳統繪畫藝術的文化特征, 不斷更新和發展數字繪畫藝術的內容和形式, 使用數字繪畫藝術的多樣化創作形式, 創造出更多更優秀的繪畫作品。
摘要：伴隨著科技的飛速發展, 將科技運用到繪畫領域, 給專業繪畫領域帶來了新突破——數碼繪畫產生。與傳統的繪畫創作相比, 數碼繪畫創作的藝術作品呈現出完全不同的視覺效果, 在電腦技術的影響下, 繪畫藝術顛覆了以往的藝術創造和設計模式, 不斷地進行更新和演變。本文試著從分析數碼繪畫和傳統繪畫兩者之間的差異入手, 提出對未來繪畫的展望。
關鍵詞：數碼繪畫,傳統繪畫,視覺傳達
參考文獻
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繪畫市場分析范文第3篇
十九世紀歐洲處于一個輝煌的畫壇, 通過了浪漫、新古典、象征和現實主義, 然而, 繪畫每次一副作品下來都要耗費畫家很大的心血, 隨著社會的改革和進步, 人們開始探索一種可以快速記下事物和生活場景的東西, 1893年法國科學院宣布世界攝影的誕生, 逼真的能力迅速捕捉圖像, 所以很多藝術家們感到了前所未有的壓力, 攝影的出現和印象派繪畫幾乎在同一個階段。從某種意義上說, 在同一條道路上攝影和繪畫, 繪畫家們非常早的時候就稱為是攝影師, 這些很多都是藝術家, 繪畫和攝影是視覺藝術的兩棲型, 藝術家們徘徊于攝影出現后整個藝術視覺歷史, 繪畫家的所占比例和優勢就不必說。
二、攝影與繪畫的異同
(一) 攝影與繪畫的相同點
繪畫與攝影一樣是造型的表現, 兩者同樣都表現出了瞬間的靜態藝術, 它們與其他藝術則不同, 例如電影, 聲樂等等, 它們表現的是時間的發展過程, 但繪畫與攝影表現的是時間凝固產生的效果, 兩者都是平面的藝術表現, 造型元素上也相對一致, 都是用色線形面等形式表現的要素, 都講究構圖, 講究光線, 講究環境色對物體的影響, 不少繪畫和攝影藝術作品, 不管再強的眼球感受力, 還是給人的立體感再大, 也同樣用三維立體轉化為平面展示給人們, 同時捕捉生活中美的事物, 攝影是停留美麗, 繪畫是處理美麗。
(二) 攝影與繪畫的不同點
1. 本質的區別。
攝影與繪畫之間, 攝影是客觀性和實在性表現手法, 一般拍照者都是在某個時間某個地點, 實在性對拍照物體進行真實的表現出來, 則繪畫是那種按照自己的想法, 加以修改才反映在畫面上的, 作家可以對繪畫對象進行主觀反復修改, 改變, 做到類似物體, 抽象畫類有更多畫家們自己的主觀表現, 這是一種更豐富主觀的表現手法, 較于攝影來講, 攝影要有攝影的工具和相關的機械器材來表現攝影的實在性。
2. 瞬間的表現。
繪畫和攝影一樣是瞬間固定事物的, 繪畫是在表現事物和場景時, 顯得自由、不受發揮限制, 把現實的瞬間場景, 放在腦中, 可以在后期經過想象感受來表現出來?？梢月臉嬎紙D形, 確定結構, 反復改變, 體會生活中的場景, 最后在展現在我們的面前。但是攝影對于瞬間場景的表現是有一定的局限性, 受到外在天空, 地面, 內在人的因素嚴格制約, 所謂機不可失, 失不再來, 來形容攝影的表現手法, 攝影在按下鏡頭的那一瞬間, 所有的場景和事物都被凝聚下來, 不能停留。
3. 光與影的應用。
光的手法主要是攝影的優點。能夠這樣講, 用光來記錄事物和表現想法的是攝影, 用光來進行作畫, 光影是攝影技術的本質特征。繪畫對光的表達手法表現就比攝影差, 重點是彩色攝影, 讓畫家感受到本來感受不到的光線, 攝影在光線的使用上對繪畫有很大的影響, 許多人稱攝影是光畫, 相對的也提高了繪畫的表現手法和技術手段。生活中的光是攝影與繪畫造型的基礎和條件, 沒有光也就沒有造型, 沒有重量和體積感, 沒有影子。
三、攝影與繪畫的相互滲透
(一) 藝術流派上的相互對應
出現在繪畫中的派別, 在攝影中同樣也有相應的進步, 這是個普遍的現象, 例如, 1874年畫家莫奈展覽了油畫《日出的印象》。畫面的不清晰, 模糊, 讓學院里的人指責, 因而受到嘲諷, 所以畫家們就自己嘲笑為印象派, 1889年法國印象派繪畫作品的展覽在英國舉辦了, 掀起了印象派藝術的潮流趨勢, 在繪畫和攝影相互滲透以及交叉快速轉變的直接影響下, 出現了印象派攝影師, 他們用鉛筆、畫筆、橡皮在照片畫面上進行加工, 特意改變了畫面其本來就具有的明暗變化, 追求繪畫的效果, 他們提出了要使作品看起來完全不同于相片, 而且認為, 如果沒繪畫, 也就沒有攝影術了。
(二) 創作觀念上的相互借鑒
在攝影與繪畫的發展中, 互相吸取經驗與手法。攝影運用了很多繪畫的創作技法和想法。1839年達蓋爾的銀版攝影術發明曝光時間縮短到了不到三十分鐘的時間, 但這曝光時間相對來說還是太長了, 都夠畫一張比較好的速寫畫了。因此, 最早的攝影繪畫性偏向, 不但是因為攝影者在美學上對繪畫的靠近, 而且創作的方式過程也從另一方面迫使他們的創作手法與繪畫在淵源上有一定的關系。例如在南希·韋伯的拍攝中, 現實繪畫和經典繪畫人群被很好的融合在一起, 她是一位很有特點的攝影作家, 她的作品, 使人覺的一種奇妙的視覺感受力, 讓人深刻的感受到繪畫與攝影之間的細小關系。
(三) 創作技法的共通
繪畫藝術的創作, 給攝影提供了很大的進步空間。然而運用有特點的方法和不同的儀器鏡頭改變事物的本來就有的影像達到一種升華的藝術, 也是能更充分的表達自己的感情、想法、思維, 自由的體現世界上的事物, 讓創作的圖像流露出更多的味道。
攝影作品以現實元素為輔助把不一樣時空的亭子、霧山、石頭、村落、水流、樹木、漁舟等景物, 配合在同一副像片畫面上, 畫面擺設有順序, 疏密有致貌似一幅中國山水畫。
四、結論
繪畫與攝影確是在表現方式和物質形態上有著先天的共性和緊密聯系, 這種共性使這兩種藝術在表現方法上存在著某種相互交叉點, 但是繪畫與攝影終究是兩個不一樣的藝術門類, 各自有著一定的特點, 于是不可混在一起, 可是, 攝影與繪畫的共性從前到現在受到很多人的關注, 對于其特點研究人不多, 然而, 繪畫被攝影術的發展影響是各個方面的, 它推動繪畫向開放性和多元性。
摘要：攝影誕生以來, 與繪畫就結下了千絲萬縷的聯系。攝影與繪畫作為媒介, 向人們傳達著各種情感思維, 攝影比起繪畫是新生的藝術, 但如今的攝影早已廣泛的出現在了我們的生活中, 和人們接觸的時間相比較繪畫要多。兩者的聯系也變得越加緊密, 攝影與繪畫之間相互交流、滲透、結合, 所以, 越來越多的人開始拿繪畫與攝影做比較, 同時互相吸收、補充、融合, “你中有我”, “我中有你”。加強了藝術表現力, 提高人的審美, 因此有非常重要的文化意義和審美價值。
關鍵詞：繪畫,攝影,探究,融合
參考文獻
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繪畫市場分析范文第4篇
小朋友們大家好，今天呢首先歡迎大家來到這里，現在老師會把這張畫有三個點的畫紙發給大家，隨后請小朋友們把畫筆放在自己畫紙的右上角。 接下來老師給大家帶來了一個新朋友，大家往這看，那個小朋友認識它?它叫什么呀?只見同學們一一的舉起了手。它就是小燕魚。 在深海里正在發生著這樣一個故事，小燕魚姐姐和小燕魚妹妹在一起愉快的玩耍，王宮里的一個信差跑過來告訴小燕魚姐姐，小王子要求她去參加小王子的生日宴會。于是小燕魚姐姐趕緊回到家，打開她的衣櫥，一件一件的試她的衣服，可是沒有一件合身的，怎么辦呢?這可把小燕魚姐姐急壞了?怎么辦呢?咱們來幫小燕魚姐姐想個辦法，好嗎? 同學們，大家有沒有看見，在咱們的圖紙上有三個點，那么老師呢想讓他們成為好朋友，該怎么辦呢? 同學們一一的回答：老師，把他連起來。 老師這里有一個口訣，小朋友們和老師一起大聲的念出口訣“弧線弧線向上畫，弧線弧線向下畫”請小朋友們拿起手中的畫筆，一起來畫一畫，注意要一筆連成。 請小朋友一起往黑板上看，還差一條什么線，就形成小燕魚的身子了呢?對，后面這條線。那么大家想一想，都可以用什么線來完成呢?于是同學們一一舉手，得出的答案肯定是五花八門的，有鋸齒線、弧線、麻花線、電話線、波浪線、花瓣線等等等等[在同學們說的過程當中，老師引導學生來書空各種線條]。同學們的想象力可真是太豐富了!還記得我們剛才的口訣嗎?“弧線弧線向上畫，弧線弧線向下畫，弧線弧線連起來”請同學們用自己的喜歡的線來完成小燕魚的身子。老師發現這位小朋友的這條線畫的非常的好，把弧線的兩邊都畫上了花瓣線，非常的漂亮，身子畫完了，我們要畫眼睛了，眼睛呢應該畫在身子的前半部分，首先我們給他畫上眼眶，請同學們也畫一畫，接下來咱們要畫眼珠了，老師要問大家一個問題，眼睛往前看的時候，眼珠畫在哪里，對前面，如果往上看呢?對，上面。如果往下，往后呢?對，同學們回答的非常好，接下來，同學們就用自己喜歡的方式畫上小燕魚的眼睛，注意咱們還要畫上小眼珠的輪廓。
接下來要畫小燕魚的嘴巴了，看看小燕魚多高興呀!嘴巴都笑的合不攏了。請同學們拿起手中的畫筆來畫一畫小燕魚姐姐的小嘴巴。小朋友們看看小燕魚的身子還少了點什么?小燕魚的頭還沒畫完呢，讓我們把小燕魚的脖子也劃出來吧。還少點什么呢?對了，小燕魚的尾巴， 接下來咱們要畫小燕魚的尾巴了，大家注意往這看，小燕魚的尾巴能畫這么大嗎?不能。這么小行嗎?不行。小燕魚的微吧要花在中間的位置，小朋友們發揮自己的想象力，給小燕魚畫出美麗的小尾巴吧。小朋友們們畫的可真漂亮。接下來，咱們要給小燕魚姐姐穿上漂亮的衣服了，大家知道，在大海的深處，有好多好多漂亮的圖案。小燕魚為了找到這些漂亮的圖案。小燕魚姐姐就游啊游啊，終于，他看到了美麗柔軟的海帶，于是小燕魚姐姐就決定把海帶畫在自己的身上，請同學們舉起你們的小手，跟老師一起畫，把你的小手點在自己的桌子上，“柔柔軟軟上去，尖尖的，柔柔軟軟下來”，同學們畫的真好，咱們再來一次。 老師把海帶畫在了小燕魚的身上，同學們可以想象這畫，深海中還有好多好多美麗的圖形寶寶，請同學們用你們手中的神筆來給小燕魚姐姐穿上美麗的花衣服，同學們，開始吧! 同學們聚精會神的開始了自己的想象創造。 同學們一邊畫，老師一邊指導，注意畫畫中的布局。 同學們，知道不知道小魚的水中，眼睛是睜開的還是閉上的?[同學們做了回答，而且回答的很好。達到了預期的效果。] 那么同學們知道不知道小魚的尾巴又起著什么樣的作用呢?老師，我來說，我來說，同學們都積極的回答，原來小魚的尾巴是用來保持身體平衡和轉方向的。[老師用身體語言來表示著這一有趣的現象]。 于是呢，小燕魚姐姐高高興興的穿上她漂亮的衣服去參加小王子的生日宴會了，在半路上，遇見了小燕魚妹妹，小燕魚妹妹看到小燕魚姐姐漂亮的衣服，羨慕的不得了，我能不能也穿一下你漂亮的衣服呢?小燕魚姐姐這下為難了，這可怎么辦呢?這可把小燕魚姐姐急壞了?咱們來幫她想想辦法吧!
好，咱們也請出小燕魚妹妹，來用我們的神筆給她穿上漂亮的衣服吧!現在就請我們的神筆請出小燕魚妹妹。[復習畫小燕魚的口訣，畫出小燕魚] 接下來，咱們要給小燕魚妹妹穿上漂亮的衣服了。只見小燕魚妹妹搖著她美麗的尾巴，去尋找圖形寶寶了。小燕魚游啊游，終于看到了美麗的鵝卵石，喲，這個圖案不錯，很漂亮，可以把它畫在我的身上。接下來請同學們用美麗的鵝卵石來裝扮小燕魚妹妹吧。[同學們認真的做畫] 小燕魚姐姐和小燕魚妹妹都穿上了漂亮的衣服，于是他們一同前行，忽然，小燕魚姐姐說，咱們穿的這么漂亮，還是不要讓他們看見的好，我們要給他們一個驚喜。小燕魚妹妹想想也是，就是就是。于是，小燕魚姐姐告訴妹妹，知道一個秘密通道，于是他們就朝那里游了過去。 只見在他們在眼前出現了好多好多美麗的海帶和石頭。只見呈現在他們眼前的石頭有的是方的，有的是圓的，還有的是不規則形的、還有的是兩個石頭抱在一起的，真的是奇形怪狀，太好看了。接下來，同學們就來畫一畫，注意石頭有近有遠，還有重疊在一起的。還有一些漂亮的海帶，那么如果小燕魚遇到了海帶，應該怎么辦呢?對，這位同學說的真好，應該跳過去。那么海帶還有長有短的，請同學們充分發揮你們的想象力，看誰畫出來的最漂亮。小燕魚姐妹倆終于悄悄的來到了王子的生日宴會上，他們兩個真是光彩照人，其他的小朋友都出來欣賞他們了。小燕魚姐妹倆可真是太高興了，下面咱們就來給她們倆涂上鮮艷的顏色吧。
繪畫市場分析范文第5篇
【摘 要】繪畫欣賞課作為美術課的重要組成部分，對學生的美術學習起著重要作用。繪畫欣賞課的課堂教學是否有效，不僅影響到學生繪畫知識學習的有效性，而且還影響到學生的美術欣賞水平。本文就繪畫欣賞課教學中存在的問題及有效的應對措施展開論述。
【關鍵詞】美術教學 繪畫欣賞 課堂教學 問題 應對措施
現代教學要求促進學生的全面發展，美術作為一門藝術類學科，在新時期的教學中更是受到了高度重視。繪畫欣賞課作為美術課的重要組成部分，對學生的美術學習起著重要作用。繪畫欣賞課的課堂教學是否有效，不僅影響到學生繪畫知識學習的有效性，而且還影響到學生的美術欣賞水平。本文就繪畫欣賞課教學中存在的問題及有效的應對措施展開論述。
一、繪畫欣賞課教學中存在的問題分析
繪畫欣賞課不僅是提升學生的繪畫水平的有效途徑，同時也是提高學生美術欣賞水平的有效途徑，對學生的美術學習產生十分重要的影響。然而在目前的繪畫欣賞課教學中存在一些問題，影響了課堂教學的有效性，本人在此進行分析：
（一）沒有對繪畫欣賞課理論教學引起重視
美術是一門高雅的藝術，在很多人的眼里美術可能就是進行繪畫活動，實際上想要學好美術這門課，理論知識的學習與實際的繪畫練習同樣重要，然而目前美術繪畫欣賞課存在對理論知識的教學不足的情況。學生在美術學習的過程中從個人的直覺出發進行繪畫或者欣賞十分重要，但是想要使學生的繪畫能力與欣賞能力上升到一個更高的臺階，就需要學生具有一定的繪畫理論境界，進而才能站在前人的肩膀上看的更遠。而與繪畫欣賞課相關的理論知識相對比較枯燥，因此教師一般對學生進行簡單地講解，之后就讓學生進行繪畫活動，在理論指導不充分的情況下，學生的繪畫水平與欣賞能力受到了限制。
（二）重繪畫、輕欣賞
從繪畫欣賞課這門課程的名字我們不難看出，這門課程由繪畫課與欣賞課兩部分組成，因此教師在教學的過程中既要對學生進行繪畫的教學，又要對學生進行欣賞能力的教學。然而在目前的美術繪畫欣賞課教學中，教師將注意力集中于對學生進行繪畫的教學，而引導學生進行藝術欣賞的頻率相對較低。對學生而言進行繪畫學習自然十分重要，只有學生的繪畫能力得到了有效提升，才能將看到的事物繪畫出來，才能將心中所想繪畫出來。然而如果教師僅僅只是注重對學生進行繪畫能力的教學，忽略學生的欣賞水平，那么既影響了學生有效的學習優秀作品的出彩之處，同時也影響了學生繪畫境界的提升。因此針對目前美術繪畫欣賞課教學中重繪畫、請欣賞的情況，教師應該積極的采取有效措施加以應對。
（三）繪畫欣賞課課堂教學的趣味不強
現代教學要求提高課堂教學的趣味性，不管是在進行理論知識教學的過程中，還是在進行實際操作教學的過程中，教師都應該注重營造趣味課堂。對于繪畫欣賞課堂教學而言，教師在教學的過程中更應該注重提高課堂教學的趣味性。然而目前繪畫欣賞課堂教學的趣味性并不強，這不僅影響了學生有效的進行繪畫，更影響了學生對優秀作品的欣賞。學生的美術繪畫能力與欣賞能力的提升需要建立在一定的“靈感”的基礎之上，如果教師在課堂教學上難以有效調動學生的學習興趣，那么就會直接影響學生在繪畫與欣賞過程中的靈感。
（四）沒有對培養學生的創新意識引起注意
對于美術學習而言，學生應該具有一定的創新意識，這樣才能夠推陳出新，在美術學習的道路上取得更加優異的成績。學生創新能力的形成與提升需要教師在教學的過程中有意識的對學生進行引導，而目前教師在繪畫欣賞課堂教學的過程中注重對學生進行知識點的教學，忽視了通過有效途徑培養學生的創新能力，這在一定程度上影響了學生對繪畫的創新。
二、應對繪畫欣賞課堂教學中存在問題的有效措施
上文中提到了目前存在于繪畫欣賞課堂教學中的問題，在一定程度上影響了課堂教學的有效性，因此教師在教學的過程中應該采取有效措施加以應對，在提升學生的美術素養的同時提升學生的綜合素質。
（一）注重對學生進行繪畫欣賞課理論知識教學
教師在對學生進行繪畫教學的同時也應該加強對學生進行理論知識教學，只有在理論知識的引導下學生才能有更多的感悟，才能取得更大的成績。當然如果教師只是單純地對學生進行理論知識的教學是十分枯燥的，學生很容易分散注意力，因此為了提高理論教學的有效性，教師應該將理論知識的教學與實際的繪畫欣賞教學結合起來，使學生在實踐的過程中對理論知識有更深的感悟，在理論知識的引導下使學生的繪畫水平上升到一個新的臺階。
（二）有效培養學生的欣賞能力
對于美術學習而言，培養學生的欣賞能力十分重要。學生通過欣賞優秀的美術作品，可以有更多的領悟，使學生借鑒更多有助于提升自身繪畫水平的元素，同時通過培養學生的欣賞能力，能夠使學生的繪畫境界得到有效提升。教師不僅要讓學生欣賞國內優秀的繪畫作品，而且還要讓學生欣賞國際繪畫大師的作品，這樣學生的眼界才能變得更加開闊，學生的繪畫層次才能得到更大幅度的提升。
（三）提高繪畫欣賞課堂教學的趣味性
有趣的課堂總能夠更好的將學生的注意力吸引到課堂教學中來，繪畫欣賞課堂教學亦是如此，教師在教學的過程中應該將一些有助于提高課堂教學趣味性的因素運用于課堂教學。例如：教師不僅要對學生進行知識點的教學，也可以組織一些以班級為單位的繪畫展覽活動，這樣學生就會積極的發揮想象力進行繪畫，展示自己的作品，同時又能夠欣賞其他同學的作品，使單調的教學變得更加有活力。有趣的課堂教學不僅能夠調動學生學習的積極性，而且能夠激發學生的創作靈感，使學生創作出更多新穎、優秀的作品。
（四）在繪畫欣賞課堂教學中注重培養學生的創新能力
學生進行美術創作的過程本身就是進行創新的過程，學生只有具備了一定的創新能力，才能在繪畫的過程中取得更加優異的成績。針對目前美術教學中教師沒有對培養學生的創新能力引起重視的現象，在新時期的美術教學中教師應該注重培養學生的創新能力。教師要引導學生在繪畫的過程中進行思考，同時要引導學生進行藝術作品欣賞的過程中進行思考，有思考才能有新的發現，有思考學生的創新能力才能得到不斷提升。
本文對目前美術繪畫欣賞教學中存在的問題進行了分析，并有針對性的提出了解決方案。在實際的教學中還存在其他影響課堂教學有效性的因素，教師應該引起重視，并及時加以解決，更好的促進學生綜合素質的提升。
繪畫市場分析范文第6篇
摘要 渤海國是唐代的少數民族政權，唐代的繁榮發展不斷推動著渤海國的發展，特別是對于渤海國的繪畫藝術，其繪畫水平非常高，后世對繪畫藝術的研究也漸漸深入。渤海國的大部分繪畫藝術都有唐朝的繪畫藝術特色，也有一些繪畫藝術具有少數民族的藝術特色。本文主要對唐代渤海國繪畫藝術進行深入研究，通過對其進行深入的分析，以便幫助人們更加深入地了解和認識唐代渤海國繪畫藝術。
關鍵詞：唐代渤海國 繪畫藝術 研究
一 引言
眾所周知，唐代的經濟發展水平非常高，國力非常強盛，對鄰國的少數民族有很大的影響。而周邊的少數民族在唐代社會經濟飛速發展的推動下，其經濟也有了一定的發展，從而推動了當地文化藝術的發展。作為唐代東北邊陲小國渤海國自然也會受到影響。就唐代渤海國來說，在唐代經濟發展的影響下，渤海國的經濟、文化等方面都取得相應的成就，同時也創立了十分豐富的渤海文化。尤其在繪畫藝術方面受到很大的影響，繪畫水平也得到很大提升。
二 唐代渤海國繪畫藝術特征分析
1 畫面表現角度比較獨特
唐代渤海國繪畫藝術的畫面表現的角度十分獨特，這也是當前很多學者所研究的一個重點部分。唐代渤海國繪畫的表現形式較為獨特、新穎，繪畫線條勾勒帶有創作人員的豐富情感，時而堅韌，時而柔軟，刻畫出的人物十分逼真，神情飽滿，并且圖像的局部渲染有很強的立體感，具有十分豐富的韻律，從圖畫中可以看出繪畫者具有很高的繪畫水平與藝術造詣，是祖先留給后世一筆偉大的精神財富。
2 構圖的角度非常別致
唐代渤海國所繪畫出的作品的構圖角度非常別致，并且充分表現出繪畫者較為獨特的繪畫視角，對后世的繪畫產生很大影響。例如，貞孝公主墓的壁畫有很強的典型性，繪畫人員在墓室甬道的兩壁與墓室中，畫出橫排豎列的12個形態各異的人物形象，12個不同形態人物的涂染顏色均都使用了鐵線描法來繪制完成。整個壁畫的結構布局呈現左右對稱，前后照應，12個不同的人物形象正好形成了貞孝公主墓壁畫的核心部分。
3 十分注重對細節的刻畫
渤海國繪畫藝術有很大一部分是效仿唐朝繪畫藝術的風格，而且受到非常深的影響，也取得相應的成就，尤其是對人物的細節刻畫方面具有非常明顯的特征。部分渤海國的藝術繪畫者可以按照所繪畫的作品主題，把繪畫的人物的形象刻畫得非常靈活、生動。在貞孝公主墓的壁畫上，繪畫人員通過利用寫實的藝術手法，應用單線平涂技巧來描繪不同類型的人物，并且所繪畫的人物形象也各不一樣。所刻畫的任務的五官、面龐的造型等方面用筆比較隨性、自然，人物生態端莊、優雅，體態十分豐腴，對不同的任務賦予不通過的性格。并且整個壁畫的畫風較為純熟，線條非常流暢，用筆十分細膩以及富有一定的動感，而且一些壁畫的服飾畫風在某種程度上也效仿唐朝的繪畫風格，較為生動地展現了渤海國的各種人物形象。
三 唐代渤海國繪畫的內容
在唐朝繪畫中，不同的繪畫風格所畫出的作品并不相同，一般繪畫殿堂府第屏風，大都是繪畫為山水畫，而且青綠與水墨之間的反差比較明顯，和一般工藝的裝飾有很大區別，花鳥畫漸漸自成一派，并不局限在裝飾使用方面，而在人物表現方面，除使用典型佛教題材，也將實際生活作為繪畫的題材，而且渤海國人物繪畫作品都非常圓潤、面部都非常飽滿厚重，個體都非常健壯高大，女子形態都比較豐滿豐腴，明顯帶著唐朝人物繪畫審美觀，有著明顯唐朝人物繪畫風格特點?？梢?，當時唐朝文化影響之廣之深。唐朝是我國封建社會的鼎盛時期，也是中國歷史上最具有世界文化、經濟中心的時代，海內外各個方面的交流非常廣泛，更不用說唐朝周邊鄰邦小國了。唐代文化一直都深深地影響著渤海國的文化，繪畫涉及種類也非常多，這是渤海國繪畫特點，依據史料可查證，繪畫除了紙本以外，在服裝穿著、房屋建筑和墓穴建造都會有非常完善的設計繪畫圖形以及圖案色彩搭配。當時的繪畫藝術風格完全可以從貞孝公主的墓壁畫看出來，通過貞孝公主的墓壁畫可以反映出當時渤海國的繪畫藝術水平之高，繪畫技巧非常深厚，而且能反映出受到唐朝的繪畫風格和藝術技藝的影響頗重，渤海國繪畫題材非常廣泛，繪畫作品除表現人物以外，高山流水、青松翠竹、花鳥魚蟲等方面內容都涵蓋，渤海國文化在傳承唐朝文化的同時，也始終保持其民族藝術獨特性。
1 貞孝公主墓壁畫
根據史料記載，渤海國第三代王的女兒就是貞孝公主，位于吉林省和龍縣就是貞孝公主的墓葬地，距今有792年了。始建于698年的渤海國，在建國百年左右始終和唐朝建立非常廣泛的交往和貿易文化往來，唐朝儒家文化的精髓自然也深深地影響到渤海國文化藝術各個方面。在藝術繪畫交往中，唐朝的王維、韓干等當時著名的畫家的畫作風格和繪畫技巧對渤海國的繪畫藝術產生了非常大的影響；并且那個時期的唐章懷太子墓以及懿德太子墓都已全部竣工，墓室的壁畫風格、繪畫技巧等都對渤海國墓室的壁畫帶來深遠的影響。
1982年貞孝公主墓被考古學家們發現，墓室里兩旁墻壁內，繪畫著12個各具形態的人物肖像，12個人物均是采用鐵線描法進行填染顏色來繪畫完成的。12個人物面龐飽滿、穿著長袍、腰間束有革帶，穿著服裝的顏色以紅、青、白、紫等顏色為主。人物神態端莊、優雅，在繪制人物面龐、五官等形態上，明顯刻畫了女扮男裝的儀態。一些史料學者專家推測這和武則天時期的社會風情有著非常大的關聯。貞孝公主墓壁畫和唐朝永泰公主墓的壁畫具有著非常大的差異，貞孝公主墓的壁畫上的人物呈禮儀狀，而永泰公主墓的壁畫上的人物呈簇擁狀，和真實的生活有很多相似性。
2 三靈墳墓壁畫
到目前為止，渤海國的王室墓葬并未完全找到。渤海國的建立超過160年左右，但是考古學家們只找出三靈墳以及其他一些并不重要的墓穴。三靈墳位于黑龍江省寧安市，屬于唐代渤海國時代最有名的墓葬。渤海國王陵區域正是三靈墳所在區域，也是這個區域唯一一個墓葬。墓地四面環水，相隔江南岸就是渤海國的故城址。墓葬用玄武巖的條石來砌筑建造，由墓室、甬道、墓道所組成，墓道朝南，墓室四周圍和甬道兩旁都涂有非常厚的白灰，墻壁都有彩色壁畫作品，壁畫基本已經損壞了，有些殘存的壁畫也急需修補和保護。
殘存的壁畫上清晰可見一團團花卉的圖像，繪畫技巧和用色水平非常之高，這個時期唐代的服飾圖有很大改變，大部分使用花、草、及蟲來寫生，繪畫人員所設計出的服飾圖案很多都表現出一種自由、隨性的繪畫藝術風格。在《渤海國志長編》這本史書上記錄了與繪畫藝術有關聯的信息，為我們后人了解渤海國繪畫藝術貢獻了相應的依據。從以上可看出，渤海國繪畫藝術的水平非常高，所涉及到的領域也較廣，山水畫、書法、人物畫及雕刻品等方面都有比較全面的發展。
四 唐代渤海國繪畫藝術分析
1 生產生活題材
生產生活題材的繪畫主要是涉及人們平常的生產與生活方面的繪畫作品。唐代渤海國的生產生活題材繪畫作品中，非常有代表性的是三靈墳壁畫與貞孝公主墓壁畫，涉及到人物與花卉方面的內容。從人物角度來看，唐代渤海國的生產生活題材的繪畫作品一直都刻畫出人物生活的面貌，繪畫過程中出現的人物造型與服飾來源于實際生活。人物的形象圓臉朱唇，面龐豐腴，不管在人物的服飾、形體、及神態方面，還是人們的生活場景，都和當時的唐朝宮廷生活有很多的相似性，進而使刻畫出人物的神態十分端莊。而當時的人們生活十分富裕，精神狀態很好，這些人物繪畫作品能夠充分體現出當時的經濟繁榮和發達。所刻畫的手法較為細膩，而且可以從畫面中充分感受到人物的精神狀態；從花卉方面來看，團花的圖案偏多，圖案比較美觀，色澤非常艷麗。
我們從三靈墳墓室的壁畫作品來看，壁畫以花卉和人物兩種類型為主?；ɑ艿乃囆g表現都是繪畫成連續的團花圖案，所繪畫出的圖案較為精美；而且墓室壁畫人物基本都是分成女性和武士，女性豐腴的面部表情非常豐富。渤海國墓室壁畫上的花卉圖案和唐代人物畫中的服飾圖案非常類似，這表明，渤海國墓室壁畫藝術風格和唐朝墓室的壁畫藝術風格基本是相同的。在貞孝公主墓中，甬道、墓室四面都畫有相應的壁畫，基本都是繪畫有武士、樂伎等人物形象，這些人物形態、服飾顏色刻畫與實際生活基本一致，圓臉是壁畫人物常見的繪畫手法，豐腴的面龐，腰間束有革帶。所繪畫出的人物，形體較為碩胖，充分體現出初唐時期的人物繪畫風格，同時也反映了唐代的經濟、文化發展對周邊少數民族的影響。
2 宗教題材
唐代渤海國的繪畫作品在一定程度上體現了一定的宗教特色。唐代渤海國的民族較多，很多人的宗教信仰都不相同，盡管各個民族間呈現漸漸融合發展的趨勢，但大部分人在生活中一直都保留本民族的宗教信仰，這種形式的宗教色彩在少數民族所應用的器物及服飾中有一定的體現。但從整個唐代渤海國繪畫藝術作品上看，渤海國以宗教信仰對題材的繪畫作品被保存下來的非常少。
3 渤海國的繪畫功能
在中國古代，民族繪畫功能和教育功能對整個國家發展起著非常重要的作用。南齊的謝赫在《畫品》一書中有這樣的記載：“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。在貞孝公主墓中，壁畫四周奴仆們手拿樂器，說明音樂在當時宮廷生活中有很大的作用。通過使用刻畫這些生活場景來反映出唐朝統治者的心胸開闊和博愛精神，墓室壁畫上人物都非常淳樸，而且對人物線條的繪畫技巧非常簡練，明顯有許多方面繼承了漢魏的藝術繪畫的風格。并且除勾線之外，繪畫人員所創作出的人物面部的兩鬢、臉頰以及衣褶等方面所表現出的立體感十分強。根據相關的史料證明，渤海國繪畫藝術、音樂文化以及完善的社會功能都與唐朝極為相似，在對渤海國墓室壁畫的賞析中可以充分證明渤海國繪畫藝術和唐代的繪畫具有師承的關系，渤海國繪畫的發展受唐代繪畫藝術的影響較深，而且在禮儀表達方面也效仿了唐代的繪畫。
五 結語
總而言之，渤海國在進行民族文化融合時，充分吸收了唐朝的繪畫風格，進而促進自身繪畫藝術能夠得到有效的發展與提升，并呈現出非常高的文化藝術水平。本文通過分析唐代渤海國繪畫藝術，充分明確了渤海國的繪畫特點受唐代繪畫風格的影響較深，并結合相應的歷史背景與渤海國的自身特點進行深入研究。所以，有關的歷史學專家應該增強對唐代渤海國的繪畫藝術的研究力度，進而提升整個研究的質量，以便加深人們對唐代渤海國繪畫藝術的了解。
注：本文系黑龍江省藝術規劃課題研究成果之一，課題編號：2013B064。
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（譚紅毅，牡丹江師范學院美術與設計學院副教授）